집 › 차대 › 재미있는 손으로 그린 그림들. 인테리어를위한 재미있는 DIY 그림 (15 장)

재미있는 손으로 그린 그림들. 인테리어를위한 재미있는 DIY 그림 (15 장)

회화는 좋은 방법~이 되다 창의적인 사람. 내면의 렘브란트나 폴록을 개발하고 싶다면 기술 개발을 시작하는 방법을 배우고 그렇게 하는 데 필요한 모든 재료를 얻을 수 있으며, 이를 통해 원하는 그림을 그릴 수 있습니다. 페인트와 브러시를 선택하는 방법을 배우고 캔버스에 묘사하려는 주제에 적합한 주제를 선택하십시오. 자세한 내용은 1단계를 참조하십시오.

단계

1 부

색상 및 브러시 선택

수채화.가장 쉽게 구할 수 있고 저렴하며 사용하기 쉬운 수채화 물감으로 튜브 또는 여러 개의 작은 플라스틱 트레이에 들어 있습니다. 색상 팔레트. 페인트의 품질에 따라 수채화는 가벼울 수도 있고 아주 생생하고 생생할 수도 있습니다. 아름답고 효과적인 방법특히 풍경과 기발한 정물을 위해 시작하십시오.

대부분의 수채화 물감은 두껍고 무거워 사용하기 위해서는 먼저 붓을 물에 적신 후 물로 물감을 묽게 만들거나 팔레트에서 물감을 물과 섞어 사용해야 합니다. 얇고 가벼운 페인트, 그래서 컨트롤이 다소 어려울 수 있지만 초보자에게 매우 적합합니다.
페인트로 시작 양질일을 시작할 때 실망하지 않도록. Sennelier 수채화는 트레이와 튜브 모두에서 사용할 수 있습니다. 이 페인트는 훨씬 더 고품질학교 수채화보다 많은 페인트를 개별적으로 구매하지 않으려면 트레이를 사용해보세요. 또한 모든 색상을 한 곳에 보관할 수 있다는 점에서 편리합니다. Schminke, Windsor & Newton도 전문 매장에서 널리 사용되는 고급 브랜드로 간주됩니다.

아크릴 페인트는 빠르게 건조되지만 유성 페인트만큼 다재다능합니다.아마추어와 아마추어 모두에게 가장 일반적입니다. 전문 예술가. 에 아크릴 물감 수성사용하기 쉽고 전문 미술 상점에서 널리 구할 수 있으며 복잡한 디테일과 추상적인 걸작을 그리는 데 이상적입니다. 유성 페인트보다 저렴하지만 덜 전문적입니다.
- 아크릴 페인트는 유성 페인트와 마찬가지로 튜브에서 가장 일반적으로 발견되며 팔레트에서 일반 물과 혼합하여 희석하여 새로운 색상을 만들 수 있습니다. 이 때문에 이 페인트는 매우 빨리 건조되며 풍경, 초상화 및 기타 유형의 그림에서 깊이와 세부 사항을 강조하는 기본 톤에 이상적입니다.
유성 페인트.이것은 가장 다재다능하고 전문적이며 생생한 페인트입니다. 또한 가장 비싸고 건조하는 데 가장 오래 걸리지만 모든 종류의 고급 블렌딩 기술을 제공하고 전문 아티스트에게 충분한 기회를 제공합니다. 초보자에게 가장 좋은 도료는 아닐 수 있지만, 도전하고 싶다면 미래를 고민하거나 실험해 볼 가치가 있습니다.
- 유성 페인트는 종종 수채화와 같은 방식으로 사용할 수 있는 수용성 블록으로 판매되며 튜브의 기존 유성 페인트보다 약간 더 빨리 건조될 수 있습니다. 다양한 원색을 얻으려면 물감을 섞는 방법을 배워서 물감 비용을 줄여야 한다.
- De Kooning 그림(보기에는 놀랍지만 매우 비쌉니다)에서와 같이 페인트가 캔버스에 큰 방울로 튜브에서 짜지는 것을 원하지 않으면 페인트 외에도 희석제가 필요합니다. .
- 당신이 그림을 그리는 경우 오일 페인트, 먼저 아크릴 프라이머로 표면을 덮어야 합니다. 그렇지 않으면 페인트가 캔버스나 종이를 손상시킵니다. 페인팅 표면, 팔레트 또는 믹싱 보드도 수명을 연장하기 위해 프라이밍해야 합니다.
천연 재료로 페인트를 만듭니다.페인트를 사야한다고 누가 말했습니까? 딸기, 차 에멀젼 또는 재를 사용하십시오. 이것은 만들 스토리에 따라 훌륭한 방법입니다.
- 식품 기반 페인트는 시간이 지남에 따라 색상이 변할 수 있습니다(또는 보는 방법에 따라 썩을 수 있음). 이렇게 하면 페인팅을 완료한 후 며칠 및 몇 주에 걸쳐 변경되는 시간 기반 요소를 페인팅에 제공할 수 있습니다. 냄새가 나기 전에 계란 페인트를 수정하고 제 시간에 마무리하거나 아크릴 페인트로 덮어 고정하십시오.
작업에 적합한 브러시를 선택하십시오.페인트 유형에 따라 궁극적으로 작업에 필요한 브러시를 선택해야 합니다.
- 수채화에는 둥근 브러시 끝을 사용하십시오. 플랫 팁 합성 브러시는 아크릴 페인트에 가장 적합하고 호두 팁 브러시는 유성 페인트에 가장 적합합니다. 예산에 맞게 다양한 브러시 섬유를 시험해 볼 수 있습니다.
다른 사람을 준비 필요한 재료그림을 시작합니다.옷을 깨끗하게 유지하고 페인트를 한 곳에 보관하려면 훌륭한 페인트와 붓 외에 몇 가지가 더 필요합니다.

2 부
시작
1. 그림을 그릴 장소를 준비하십시오.낡은 옷을 입고 모든 물품을 준비하십시오. 모든 페인팅 프로젝트는 약간 엉망이 될 수 있으므로 이에 대비하고 나중에 제거할 수 없는 카펫이나 기타 표면의 페인트 얼룩을 피하는 것이 중요합니다. 시작하려면 빛이 충분한 열린 공간을 찾으십시오.
  - 그림을 그릴 때 이젤을 사용하는 것이 일반적으로 허용되지만 필수 사항은 아닙니다. 오래된 클립보드와 같이 딱딱한 표면을 찾아 수채화 용지를 걸거나 오래된 종이나 신문으로 덮인 탁자 위에 캔버스를 놓습니다.
  - 바닥과 페인트와 접촉할 수 있는 모든 표면에 신문이나 오래된 종이를 깔아 둡니다. 주변의 모든 것을 잘 고정해 놓으면 물감이 뚝뚝 떨어질 걱정 없이 그림 그리기에만 집중할 수 있습니다.
2. 필수 단계는 아니지만 연필로 그림의 스케치를 그립니다.언제든지 그리기를 시작할 수 있지만 스케치는 가이드로 사용할 개체의 기본 모양을 스케치하는 데 유용할 수 있습니다. 화분을 그리고 싶다면 세세한 부분까지 그릴 필요는 없지만 도식 표현색상을 추가하기 전에 종이에 꽃잎을 그리는 것이 좋습니다.
  - 등고선을 사용하여 기본 도형을 스케치하고 제스처 선을 사용하여 개체 내에서 개체 사이의 공간감을 얻습니다. 그림은 마치 많은 것에서 나온 것처럼 많은 작은 형태로 구성됩니다. 작은 그림. 사물 간의 관계에 집중하십시오.
  - 피사체를 비추는 선의 시작 부분을 찾고 그림자가 어떻게 떨어지는지 살펴보기 시작합니다. 색상과 선으로 강조 표시해야 합니다.
3. 색상을 혼합합니다.팔레트에서 페인트를 혼합하고 페인팅에 사용하려는 색상을 얻으려고 시간을 보내십시오. 일부 아티스트는 " 실생활", 반면에 다른 사람들은 약간의 조정을 원할 수 있습니다. 이를 수행하는 확실한 올바른 방법은 없습니다.
  - 소량의 색상을 혼합하여 흰색 배경에서 색상이 어떻게 보이는지 확인하기 위해 테스트 선을 그립니다. 파란색을 얻기 위해 흰색과 파란색 페인트 튜브 전체를 섞지 마십시오. 필요한 만큼 페인트를 만드십시오.
  - 밝은 색상에 약간의 흰색을 사용하여 부드럽게 만들거나 검은색을 추가하여 다양한 색조를 만듭니다. 하나의 페인트에 색상환의 반대 색상을 추가하면 무한한 가능성을 얻을 수 있습니다.
  - 그림에 서로 다른 대조 색상을 사용하면 보다 역동적인 색상 감각을 만드는 데 도움이 됩니다. 색상에 대해 진지하게 생각한다면 많은 색조와 음영을 사용하십시오.
4. 브러시를 사용하여 연습합니다.페인팅을 시작하기 전에 브러시를 사용하고 청소하고 관리하는 방법을 배웁니다. 걸작에 뛰어들기 전에 브러시로 적절한 양의 페인트를 사용하는 방법을 배우고 매끄럽고 고른 선을 그리는 연습을 통해 경험을 쌓으십시오. 무엇을 칠하고 있는지 걱정하지 말고 색상을 혼합하고 페인트를 묽게 하여 무언가를 칠하십시오.
  - 짧고 긴 스트로크를 사용하십시오. 원하는 결과를 얻으려면 브러시에 가능한 한 적은 양의 페인트를 사용하십시오. 용지를 잉크로 적시지 마십시오. 다양한 브러시 사용 다양한 종류젖음, 스케치 및 도트와 같은 효과.
5. 먼저 배경을 그립니다.원칙적으로 배경을 먼저 칠하고 그림의 뒤에서 앞으로 작업합니다. 이를 통해 일반적인 세부 정보에서 특정 세부 정보로 이동하고 레이어를 추가하여 작은 세부 정보를 만들 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 꽃잎으로 시작하면 사진의 균형이 맞지 않아 보일 수 있습니다. 자신에게 가장 적합한 것이 무엇인지 실험해 보십시오.
  - 모두가 좋아하는 텔레비전 화가인 밥 로스는 배경에서 시작하여 상상력을 발휘하여 다음으로 넘어가는 데 탁월했습니다. 그는 보통 보색을 찾고 기분 좋은 일몰 톤으로 배경을 드라이 브러싱한 다음 계획 없이 나무와 기타 자연 풍경을 그리기 시작했습니다. 이것은 캔버스에 페인팅을 시작하는 좋은 방법입니다.
파트 3
그림을 그리다
1. 그리기를 시작하고 사고가 일어나게 하십시오.브러시에 소량의 페인트를 사용하여 모양을 형성하기 시작하면서 부드럽게 페인팅을 시작하십시오. 당신의 상상력이 당신의 유일한 길잡이라면, 물감이 모양을 만들고 따라가도록 하세요. 이미 스케치를 시작했다면 좋은 배경종이나 캔버스에 모양을 색상으로 오버레이하여 공간감을 만들 수 있습니다.
  
  밝은 색에서 어두운 색으로 색상을 추가합니다.빛과 그림자의 근원을 결정하여 중요성을 더하세요. 가장 밝은 색상을 추가하기 시작하고 점점 더 어두운 톤을 쌓습니다. 어두운 색 레이어가 그 반대보다 옅어지면 훨씬 쉽습니다. 자신을 절망적인 위치에 놓지 마십시오. 소량의 페인트를 혼합하여 신중하고 천천히 색상을 추가합니다.
2. 브러시를 사용하여 질감을 만듭니다.브러시의 페인트 양과 다양한 질감을 만드는 데 사용하는 획 유형을 변경합니다. 짧고 작은 획은 털처럼 보일 수 있지만 부드러운 획은 페인트를 고르게 만듭니다. 더 적은 페인트를 사용하면 대상을 "노화"하는 데 도움이 될 수 있으며, 한 번 더 획을 사용하면 대상이 두꺼워지고 밀도가 높아질 수 있습니다.
  - 너무 많은 페인트를 추가하여 그림의 일부를 망쳤다면 당황하지 마십시오. 행복한 사고를 포용하고 그림에 통합하십시오. 다른 레이어를 위에 놓는 데 너무 많은 시간을 할애하지 말고 흠집을 남겨두고 마지막에 다시 살펴보고 전체 구성에 어떤 영향을 미쳤는지 확인하십시오. 계속 전진하십시오.

아티스트가 어떤 이유로 원하지 않을 때 자신의 창의력고전적인 대포를 따르고 실험이 시작되며 페인팅 기술, 브러시 및 페인트에 대한 가장 예상치 못한 대안이 나타납니다. 아트 캔버스를 만드는 가장 이상한 10가지 방법을 검토합니다.

1. 버려진 껌으로 그린 그림들

한 예술가가 사용한 껌으로 만든 알록달록한 미니어처로 런던의 거리를 장식합니다. 2014년부터 벤 윌슨(Ben Wilson)은 미래 창작물을 위한 재료를 수집하기 위해 버려진 껌의 보도를 청소하는 데 며칠을 보냈습니다. 이렇게 그는 이미 8,000점이 넘는 작품을 만들었고, 작가가 작품 하나를 만드는 데 2시간에서 3일이 걸린다. 각 그림을 완성한 후 Wilson은 사진을 찍고 카탈로그를 작성합니다.

2. 페인팅 브러시로서의 비행기 엔진

플로리다에 기반을 둔 예술가 Tarinan von Anhalt 공주는 캔과 페인트 병을 제트 엔진 뒤에서 공기 중으로 던져 추상 예술 작품을 만듭니다. 엔진에서 나오는 공기 흐름이 노출된 캔버스에 페인트를 흩뿌립니다. 아마도 이것은 회화 역사상 가장 비싼 붓일 것입니다. 제트 엔진의 기류를 사용하여 캔버스에 추상적인 인물을 만드는 제트 아트는 1982년 오스트리아 왕자 Jurgen von Anhalt에 의해 발명되었습니다. 그가 죽은 후 공주는 돌아가신 남편의 기술을 배워 그의 일을 계속했습니다. Tarinan von Anhalt는 또한 제트 아트를 사용하여 운동복, 수영복, 청바지와 같은 의류를 장식한 다음 다양한 패션쇼에서 선보입니다.

3. 페인트 대신 루빅스 큐브

Invader는 그의 작품 대부분이 1970년대의 픽셀화된 8비트 비디오 게임을 반영하는 유명한 프랑스 거리 예술가의 가명입니다. Invader는 또한 자신이 "Rubikcubism"이라고 부르는 스타일로 Rubik's Cubes를 사용하여 모자이크 그림을 자주 만듭니다.

4. 브러시 대신 라디오 컨트롤이 있는 자동차

자동차 그림은 미술계에서 새로운 것이 아닙니다. 그러나 이러한 그림의 대부분은 브러시로 구식 방식으로 칠해집니다. 26세의 영국 예술가 Ian Cook은 무선 조종 기계를 사용하여 캔버스에 페인트를 칠하기로 결정했습니다. 이런 식으로 그는 이미 40점이 넘는 그림을 그렸습니다.

5. 페인트 대신 아이스크림

바그다드 예술가 Osman Tom이 그린 그림은 아름다울 뿐만 아니라... 맛있습니다. 작가는 작품에 물감 대신 아이스크림을 사용한다. 그는 자신의 그림을 촬영할 때 항상 반쯤 먹은 아이스크림 조각을 남기고 구도의 일부로 붓으로 그 위에 붓을 얹는다.

6. 커피 한 잔의 얼룩으로 그린 그림

Red라고도 알려진 상하이 기반의 예술가 Hong Yi는 그림 그리기를 좋아하지만 붓을 사용하는 것을 좋아하지 않습니다. 그녀는 독창성으로 유명하며 아마도 그녀의 가장 뛰어난 작품 중 하나는 커피 잔이 남긴 얼룩으로 만든 팝스타 Jay Chou의 그림일 것입니다. 놀랍도록 정확한 Red의 초상화를 만드는 데 거의 12시간이 걸렸습니다.

생리혈로 그린 캔버스 7점

하와이 예술가 Lani Beloso는 월경과다(생리과다)를 앓고 있습니다. 한 번은 위급한 날에 얼마나 많은 피가 나올지 확인하기 위해 캔버스에 앉아 생리혈을 그림으로 그렸습니다. 이것은 Beloso가 그녀의 연간 월경 주기를 묘사하는 13개의 그림을 만든 "Period Piece"라는 그녀의 프로젝트의 시작이었습니다. 각 그림에 대해 작가는 혈액을 별도로 수집했습니다.

8. 사실적인 픽셀화 버블랩 초상화

팝 아티스트 브래들리 하트(Bradley Hart)는 가장 일반적인 가정용 포장재 중 하나를 사용하여 예술 작품을 만듭니다. 뉴욕 예술가는 페인트를 주입 버블 랩, 각 거품을 픽셀처럼 사용하여 자신만의 대규모 실사 이미지를 만듭니다. 그림 한 점과 페인트 주사기 1200~1500개를 만드는 데 2~3일이 걸린다.

9. 페인트 대신 코끼리 배설물

크리스 오필리 - 영국 예술가만드는 나이지리아 출신의 특이한 그림코끼리 똥으로. 그림을 그리기 전에 그는 배설물을 화학적으로 처리하여 부패, 냄새, 파리를 방지합니다. Ofili는 2003년 Turner Prize를 수상했으며 그의 작품은 Brooklyn Museum of Art, London의 Tate Modern, Harlem의 Studio Museum 등 전 세계 주요 박물관에서 볼 수 있습니다.

10. 맥주 사진

38세의 예술가 Karen Eland는 맥주를 몇 리터 마시는 대신 맥주를 그림으로 그립니다. 평균적으로 한 장의 사진은 약 반 리터의 맥주와 며칠이 걸립니다. Eland 자신이 말했듯이 처음에는 커피를 그렸지만 14년 후에는 차, 맥주, 술과 같은 다른 음료를 실험하기로 결정했습니다. 결국 맥주가 제일 최고의 재료그림을 만들려면.

고대부터 사람들은 그림으로 집을 장식해 왔습니다. 아티스트에게 주문하고 전시회, 매장에서 구매합니다. 아이디어가 너무 많기 때문에 스스로하는 것은 전혀 어렵지 않습니다. 약간의 영감, 인내, 재료 및 분위기, 개성을 반영한 나만의 걸작이 준비되어 있습니다.

DIY 그림은 만들 것입니다 모든 원본내부

DIY 그림: 페인트로 그리기

자신의 손으로 인테리어 그림을 만드는 고전적인 방법은 페인트로 칠하는 것입니다. 종이 한 장, 상상력, 페인트만 있으면 됩니다. 초보자가 구 아슈, 수채화로 작업하고 오일과 아크릴을 숙련 된 아티스트에게 맡기는 것이 가장 편리합니다.

질문이 생깁니다. 방법을 모르면 어떻게 그릴 수 있습니까? 괜찮습니다. 현재 인터넷은 초보자를 위한 마스터 클래스로 가득 차 있으며 단계별로 작업과 단계를 설명합니다. 간단한 수채화 꽃을 그리는 것으로 시작할 수 있습니다.

예를 들어 페인트 및 골판지 조각과 같은 즉석 수단을 사용하여 재미있는 그림을 만들 수 있습니다.

아니면 봉제 인형과 밀가루

색칠하기 만하면되는 기성품 도면 다이어그램도 있습니다. 원리는 각 숫자가 고유한 색상을 갖는 채색과 유사합니다.

꽤 그리기 쉬움 자작나무 숲. 연필로 줄기의 윤곽을 그리고 흰색으로 남겨두고 하늘색 색조로 배경에만 칠합니다. 줄기에 빽빽한 판지를 사용하여 찢어진 검은 선을 추가하십시오. 겨울 자작 나무가 준비되었습니다.

추상화. 마스터 반

추상 미술은 단순한 오점, 임의의 획이 아니라 내면의 감정, 영적 현실, 사물의 비구상적 묘사, 현상을 반영합니다. 몇 가지 예를 살펴보겠습니다.

Ombre는 하나 이상의 색상 톤 사이의 부드러운 전환입니다. 브러시를 사용하여 캔버스에 밝은 색상의 선을 그린 다음 같은 색상의 선을 그립니다. 톤이 더 밝아지고(흰색을 약간 추가) 점차적으로 흰색 농도를 높입니다.
추상화는 항상 유행이다
원판. 마스킹 테이프 조각은 스텐실과 같은 빈 캔버스에 다른 방향, 모양으로 붙어 있습니다. 위에서 그들은 어떤 색상으로 칠해지며 건조 후 테이프가 벗겨집니다.
그러한 그림을 만들려면 최소한의 페인팅 작업 기술이 필요합니다.
얼룩. 캔버스에 페인트를 부은 다음 경사를 고려하여 퍼져 얼룩을 형성합니다. 유사한 효과를 얻으려면 튜브를 사용할 수 있으며 튜브를 통해 날아가는 공기가 페인트를 분산시킵니다.
침실 벽에 얼룩 그림
손 인쇄. 칠해진 손바닥이 캔버스에 적용되어 각인이 남습니다. 이런 식으로 가족이나 자녀의 성장 단계를 포착하십시오.
손자국이 대조되는 스타일리시한 컬러 패널
지질학. 산의 광물을 깎아낸 듯한 세로 캔버스 위에 색과 굵기가 다른 줄무늬가 구호지 위로 동이 튼다.
당신의 상상력이 말하는대로 다채로운 줄무늬를 그립니다.

사진 프레임

만든 이미지에는 프레임이 필요합니다. 물론 기성품을 사거나 주문할 수 있지만 직접 해보는 것이 더 흥미 롭습니다.

오래된 창틀을 기반으로 한 흥미로운 구성

프레임은 다양한 재질로 제공됩니다.

직물;
나무;
플라스틱;
골판지 및 기타.

프레임 장식으로 커피, 돌, 껍질, 금속 부속품, 나뭇 가지, 단추와 같은 모든 재료를 사용하십시오.

골판지 프레임을 만드는 과정

톱으로 자른 나무로 만든 간단한 프레임

데쿠 파주를 사용하여 나무 프레임에 화려한 패턴을 적용하거나 장식 코드로 프레임을 감싸고 다색 껍질 조각을 붙입니다.

모듈 사진

꽤 인기가되었습니다 모듈 사진, 여기서 단일 컴포지션은 서로 약 2cm 떨어진 세그먼트로 나뉩니다.

모델은 크기, 방향, 부품 수로 구분됩니다. 두 개의 이미지로 구성된 구성을 diptych라고 하고 세 개의 이미지를 구성한 것을 triptych라고 합니다.

Diptych는 TV 패널을 성공적으로 "위장"했습니다.

인테리어 방향에 맞는 이미지를 선택하세요. 큰 도움이 될 수 있습니다 차분한 환경파스텔 색상으로 꾸며진 거실, 침실의 바다 일몰이 보이는 편안한 배경, 주방의 풍부한 악센트.

완성된 이미지를 종이나 천에 인쇄한 다음 조각으로 잘라 베이스에 고정할 수 있습니다.

모듈화 그림을 직접 만들어보십시오. 나무 프레임이나 발포 시트를 준비하세요. 장식에 적합: 직물, 니트 직물, 벽지. 우리는 그것들을 조각으로 자른 다음 풀로 붙이거나 프레임에 늘립니다. Voila, 당신의 걸작이 준비되었습니다.

주방용 이미지

우선 순위는 밝고 풍부한 색상, 천연 소재를 사용하는 것입니다. 적절하게 선택된 색조는 식욕을 일깨워줍니다. 다음 재료로 주방용 패널을 만들 수 있습니다.

텍스타일 페인팅

모든 안주인은 어려움없이 직물을 사용하여 손으로 인테리어 그림을 그릴 것입니다. 천으로 아플리케를 만드는 것은 어렵지 않으며 많은 사람들이 자수 방법을 알고 있습니다. 복잡한 자수를 즉시 잡을 필요는 없으며 간단하게 시작하십시오.

섬유 그림으로 침실 벽의 원래 장식

이미 양모 구성을 만드십시오. 기성 키트. 끈적끈적한 펠트면에 양모 조각을 번갈아 가며 깔아줍니다. 다른 색상. 완성된 캔버스는 유리 아래에 놓입니다.

양모에서 진짜 걸작을 만들 수 있습니다

펠트에서 동물, 새의 형태로 보육원에 밝은 응용 프로그램을 만드십시오. 이 재료는 사용하기 쉽습니다. 기성품 종이 스텐실, 펠트에 부착하고 블랭크를 잘라냅니다. 접착제로 바닥에 고정하거나 실로 꿰매십시오.

스레드 그림

유색 실의 엇갈림은 그라데이션과 볼륨을 만듭니다. 작업을 위해서는 작은 카네이션, 망치, 합판, 실이 필요합니다.

합판 또는 보드를 샌딩해야 합니다.

캡이 표면 위로 튀어 나와 같은 높이에 위치하도록 손톱이 두드려집니다.

합판에서 미래 이미지의 윤곽을 그려야하며 카네이션이 주변에 채워집니다. 가벼운 거미줄처럼 보이는 실이 그들 사이에 늘어납니다.

실은 카네이션 사이에 당겨져 원래 장식을 형성합니다.

실을 사용하여 직물 부분을 재봉하여 패턴을 형성할 수 있습니다. 펠트 펜처럼 그림을 "채색"하여 윤곽선 위에 붙일 수 있습니다.

다양한 기하학적 모양의 형태로 패턴을 실험할 수 있습니다.

여기에는 많은 옵션이 있으며 간단한 구성을 만들 수 있습니다.

또는 실과 못으로 온 세상을 만드십시오.

퀼링. 마스터 반

화려한 모양의 문양, 조각된 나뭇잎과 꽃이 퀼팅되어 있습니다. 이 기술로 작업하는 것은 흥미진진하지만 인내가 필요합니다.

모든 퀼링 재료는 바느질 가게에서 구입할 수 있습니다.

필요할 것이예요:

얇은 종이 조각;
종이 작업 도구: 바늘, 가위, 막대기;
접착제;
캔버스.

그림 그리기는 프린터에서 인쇄할 수 있습니다.

종이 스트립은 다양한 모양으로 접혀 있습니다 : 컬, 나선형 및베이스에 접착되어 구성을 구성합니다.

퀼링 기법의 모든 구성은 개별 수치로 구성됩니다.

종이말기 기법을 활용한 나비 제작 예시

이 그림은 어린이 방을 꾸미기에 적합합니다.

내부 조명이 있는 그림

밤에는 반짝이는 불빛이 신비로운 분위기를 자아냅니다. 프레임에 부착된 LED 스트립과 내부 조명을 사용하여 만들어집니다. 하이라이트를 추가하는 것은 쉽습니다. 캔버스 주변, 가장자리 중 하나 또는 이미지 윤곽선을 따라 LED를 고정합니다. 장식 기능 외에도 백라이트는 일반적인 배경에 대해 그림을 강조 표시하여 더 유리한 조명으로 표시합니다.

간단한 아이디어는 좋아하는 사진을 유리에 붙이고 프레임에 넣은 다음 LED 스트립으로 주변을 비추는 것입니다.

거울이 비스듬히 고정되고 LED 백라이트가 있는 디자인은 바닥이 없는 우물과 같은 무한과 미래주의의 효과를 모방합니다. 그리고 밤의 별이 빛나는 하늘처럼 캔버스에 전구가 흩어집니다.

준보석으로 만든 그림

돌은 예술에서 자주 사용되는 천연 소재입니다. 컬러 스톤 칩은 그림에 안도감을 더할 것입니다. 호박색으로 장식하면 따뜻함으로 이미지를 채우고 부드러운 빛, 편안. 준 보석은 햇빛에 요염하게 빛나고 인테리어에 고급 스러움과 시크함을 더합니다.

먼저 캔버스에 유화 물감으로 그림을 그린 후 손으로 자갈을 하나하나 꿰맨다.

검은 색

흑백 사진, 단색 추상화, 장식적인 그래픽이 우울한 분위기를 전달하는 것 같습니다. 그러나 그렇지 않습니다. 인테리어에서는 무균 흰색 벽의 빈 공간을 채우거나 다채로운 패턴을 심각하게 희석하여 윈윈 솔루션이 될 수 있습니다. 블랙 색상은 보편적이며 어떤 형태로든 고급 스럽습니다.

나무 선반에 사진을 장착할 수 있습니다.

기하학적 도면

세련된 패턴이 시선을 끌고 지루한 일반 벽을 변형하며 스칸디나비아 또는 미니멀리스트 스타일을 희석합니다. 기하학적 프린트는 키치와 팝아트에서 빼놓을 수 없는 요소입니다.

미니멀한 거실에 어울리는

다시 말하지만 모든 것은 당신의 상상력에 달려 있습니다. 자(페인팅 테이프)를 사용하여 가로/세로 줄무늬, 교차점, 기하학적 인물를 클릭한 다음 색상을 지정합니다. 밝고 차분한 패턴은 욕실이나 침실을 꾸미기에 좋고, 화려하고 밝은 패턴은 복도를 꾸미기에 좋습니다.

아이디어를 실현하는 것을 두려워하지 마십시오. 아이디어를 그리고, 상상하고, 창의력을 발휘할 자료를 수집하세요. 집에 독특한 스타일을 부여하고 직접 만든 작품으로 영혼을 투자하십시오.

비디오: 세 가지 간단한 빈 벽 장식 아이디어

기사를 읽은 후에는 예술 그림을 빠르게 그리는 방법, 패널을 만드는 방법을 배웁니다. 페인트, 접착제, 소금 및 감자로 어린이 그림을 만드는 방법을 배웁니다.

예술 그림

예술 -영어 "예술"에서 번역되었습니다. 우리는 이 말을 원래 그림군더더기 없이 만들어졌습니다. 초보자도 그릴 수 있습니다.

그것을 만들려면 다음을 사용하십시오.

일반 용지이지만 두껍거나 캔버스입니다.
아크릴 페인트흰색 및 기타 색상;
건설 테이프;
브러시;
가위.

아크릴 물감으로 그런 그림을 그리려면 한 방향으로 획을 그려야합니다. 캔버스가 긍정적이고 즐겁게 보이도록 밝은 색상을 사용하십시오.

예제에 제공된 페인트를 사용할 수 있습니다. 원하는 경우 다른 좋아하는 색조를 사용하여 즐겁게 작업하십시오.

페인트는 획 사이에 흰색 간격이 없도록 전체 캔버스를 덮어야 합니다. 잘 말리십시오. 이때 넓은 구조의 양면 테이프를 동일한 직사각형 조각으로 자릅니다. 평소에는 끈적임이 높기 때문에 캔버스에서 찢을 때 페인트의 일부를 제거 할 수도 있으므로 사용하는 것이 좋습니다.

캔버스가 마르면 테이프 스트립을 부착하여 대각선으로 놓습니다.

이런 식으로 전체 그림의 틀을 잡은 후 브러시를 흰색 아크릴 페인트에 담그고 접착 테이프 위에 직접이 레이어로 캔버스를 덮으십시오. 작업을 잘 말리십시오. 그런 다음 접착 테이프 스트립을 제거하기만 하면 됩니다.

결과적으로 아트 스타일이 만드는 데 도움이 된 그림을 얻을 수 있습니다.

좀 더 절제된 캔버스를 그리고 싶다면 2가지 색의 물감을 사용하세요. 이러한 그림은 사무실에 걸거나 직장 직원 인 상사에게 제시 할 수 있습니다.

이 예술 사진을 만들려면 최소한의 시간이 필요하며 그 밖의 사항은 다음과 같습니다.

캔버스 또는 두꺼운 종이;
빨간색과 회색 아크릴 페인트;
얇은 로프 또는 실.

다른 방향으로 천 주위에 실을 감습니다. 빨간색으로 색칠하고 여러 조각 사이에 밝은 반점을 남깁니다. 회색으로 칠하십시오. 아트가 마르면 로프를 공 모양으로 감아 제거합니다.

이러한 예술 그림은 회의실과 식당 모두에서 멋지게 보입니다. 캔버스는 환경에 잘 어울리며 능숙하게 보완합니다.

빠른 그리기

시간이 5분 밖에 안 남았는데 빨리 손으로 선물을 만들거나 가정 환경을 상쾌하게 할 그림을 그려야 한다면 다음 아이디어를 사용하세요.

구현하려면 다음이 필요합니다.

먹이다;
플라스틱 병;
수프 접시;
종이.

줄기와 가지로 구성된 빈 나무를 캔버스에 그립니다. 병 바닥이 무엇인지주의하십시오. 그것은 나무에 꽃을 만드는 데 도움이 될 것입니다. 벚꽃이 되자.

용기 바닥을 분홍색 페인트에 담그고 나뭇가지 위나 주변에 인쇄합니다. 종이가 마르면 액자에 넣어 벽에 그림을 걸 수 있습니다.

그러나이 그림을 빨리 그리는 방법.

페인트가 마르는 시간을 세지 않고 5분 이내에 제시된 것을 만들 수 있습니다. 생성을 시작하기 전에 다음이 준비되어 있어야 합니다.

캔버스;
나무의 잎;
파란색 페인트;
브러시;
스프레이 골드 페인트.

파란색 페인트로 캔버스를 덮고 흰색 틈이 남지 않도록 선을 그립니다. 이 배경을 잘 말리십시오.

그런 다음 컴포지션 중앙에 시트를 놓고 분무기에서 스프레이로 캔버스를 덮으십시오.

이 작업 단계를 수행할 때 제트 압력으로 시트가 움직이지 않는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 윤곽이 번집니다. 먼저 양면 종이 테이프에 붙이고 작업이 끝나면 떼어 낼 수 있습니다.

스프레이 페인트가 마르면 시트를 제거하고 그림 같은 그림을 얼마나 빨리 얻었는지 즐기십시오.

물감을 사용하지 않고도 원본 그림을 만들 수 있습니다. 이를 위해 필요한 것은 오래된 잡지뿐입니다. 그림의 디자인은 방을 현대적이고 세련되게 만드는 데 도움이 될 것입니다.

사진, 광택 잡지 포스터를 같은 두께의 스트립으로 자릅니다. 그런 다음 여러 번 결합하고 같은 길이가 되도록 다듬습니다.

두꺼운 판지 직사각형에 접착제를 바르고 스트립을 부착하십시오.

이제 검은 판지를 가져다가 그 위에 그림을 그립니다. 사무용 칼로 윤곽을 따라 자릅니다.

종이 패널에 잘라낸 패턴으로 골판지를 붙입니다.

잡지는 스트립을 잘라 천으로 교체할 수 있습니다. 줄무늬를 붙일 때 밝은 색상의 캔버스를 가져 와서 닳지 않고 잘 보이도록 가장자리를 안쪽으로 감싸십시오.

프레임에 캔버스를 둘러싸는 것이 남아 있으며 기술을 연마하고 친구와 지인에게 휴가를 위해 직접 만든 그림을 제공하기 위해 몇 가지 더 만들 수 있습니다.

다음 장식 패널은 바다 여행의 생생한 추억이 될 것입니다. 당신이 남쪽 땅으로 나가지 못하더라도 당신이 원한다면 여전히 그러한 소유주가 될 것입니다 입체 사진. 결국 껍질을 살 수 있고 나머지는 집에서 찾을 수 있습니다.

마린 패널

다음은 패널을 만들기 위해 준비해야 하는 목록입니다.

골판지 상자;
칸막이를 만드는 골판지;
브러시;
아크릴 물감;
염주;
껍질;
접착제;
진주구슬;
작은 바다 자갈;
모래;
스레드.

파티션이 있는 컨테이너가 있는 경우 상자를 가져가면 작업 완료 시간이 단축됩니다. 그렇지 않은 경우이 경우 만드는 방법을 읽으십시오.

스트립을 상자의 측면보다 2cm 더 넓게 자릅니다. 두 곳에서 각각 균등하게 자릅니다. 십자형으로 연결하십시오. 스트립의 긴 쪽을 2cm 구부리고 접착제를 바르고 칸막이를 용기 바닥에 부착하십시오.

상자에 색을 칠하세요 파란색. 건조시키고 결과 주머니에 껍질을 넣어 가장 잘 배치하는 방법을 찾으십시오.

하나의 셀에 접착제를 바르고 모래를 뿌리고 여기에 작은 껍질을 붙입니다. 열린 껍질에 진주 구슬을 붙이고 다른 주머니에 넣으십시오. 세 번째에는 노란색 실의 작은 타래와 그 위에 껍질을 붙입니다.

다음 셀은 바다 자갈로 채워지고 접착제 위에 놓입니다. 동일한 재료를 사용하여 여기에 작은 구슬을 배치하여 그 사이의 간격을 채웁니다.

싱크대와 돌을 바니시로 코팅하여 젖어 보이도록 합니다. 원하는 경우 흰색 페인트로 파티션의 상단 가장자리를 강조 표시하여 제품에 대비를 부여합니다.

작업이 완료되었으므로 이제 패널을 벽에 걸 수 있습니다.

수채화 아트 페인팅 - 쉬운 방법

이러한 원본 그림을 만들면 도움이 됩니다.

캔버스;
수채화 물감;
접착제;
암염.

캔버스를 덮다 수채화 물감영혼이 요구하는 대로. 2가지 이상의 색상을 사용할 수 있으며 원하는 순서로 획을 그을 수 있습니다. 그림이 아직 젖어있는 동안 투명 접착제를 뿌리고 소금을 뿌립니다.

건조되면 페인트에서 안료를 흡수하여 매우 흥미로운 효과를 생성합니다. 여기 몇 가지가 있습니다 아름다운 그림그 결과 얻어진다. 아이들은 그러한 기법으로 작업할 때 진정한 창조자처럼 느낄 것입니다.

그들이 창조를 위한 틀을 만들게 하십시오. 이것으로 그들을 도와주세요.

사진 프레임을 만드는 방법?

그녀를 위해 다음을 준비해야 합니다.

두꺼운 판지;
편지지 칼;
짠 반죽;
이쑤시개;
plasticine 용 플라스틱 칼.

사무용 칼은 매우 날카 롭고 어린 아이들에게 그러한 도구를 주어서는 안되기 때문에 골판지 프레임을 직접 잘라냅니다. 그러나 그들은 자신의 반죽을 만들 수 있습니다. 그의 레시피가 기억나지 않으면 다음 중 하나를 사용할 수 있습니다.

소금 반죽 레시피:

밀가루 - 1 컵;
물 - 1 잔;
고운 소금 - 2 컵;
벽지 용 건조 접착제 - 1 큰술. 엘.

두 번째 레시피:

밀가루 - 2 컵;
물 -3/4 컵;
고운 소금 - 1 컵.

제시된 조리법에 따르면 먼저 건조 벌크 재료를 섞은 다음 물을 넣고 두꺼운 반죽을 반죽해야합니다. 먼저 모든 액체가 아니라 절반 이상을 붓는 것이 좋습니다. 그런 다음 필요에 따라 더 추가합니다.

반죽을 아주 잘 반죽해야 탄력이 생기고 손에 달라 붙지 않고 그 과정에서 찢어지지 않습니다. 소금 반죽을 오랫동안 보관하지 마십시오. 그렇지 않으면 칙칙한 색조를 얻습니다.

5-7mm 두께의 직사각형으로 굴려서 프레임에 부착하고 칼로 초과분을 잘라냅니다. 나머지 부분에서 아이가 "소시지"를 만들어 타원형으로 만든 다음 8mm 두께의 블랭크를 자르고 잎 모양을 만듭니다. 그런 다음 플라스틱 칼이나 이쑤시개를 사용하여 정맥을 그립니다.

소금 반죽 프레임으로 그림을 덮은 다음 접촉점을 물로 적시고 여기에 만든 잎을 붙이고 같은 재료로 만든 꽃을 위에 붙입니다.

프레임의 요소를 건조시키는 것이 남아 있으며 그 안에 그림을 넣을 수 있습니다.

어린이 그림

어린 나이부터 아이들의 재능이 개발될 수 있고 개발되어야 합니다. 여기 2살 7개월 된 소녀가 그린 그림이 있습니다.

그리고 3-4세 어린이는 이 주제에 대해 이것을 만들 수 있습니다.

제조 기술 자세한 사진매우 흥미로운. 먼저 자녀와 함께 다음 자료를 준비하십시오.

A3 용지;
팔레트;
구 아슈;
물병;
받침 접시;
발포 고무로 찌르다;
브러쉬 번호 5–8;
감자들;
페인트 브러시;
걸레;
종이 한 장보다 더 많은 크기의 유리.

몇 가지 흥미로운 내용을 살펴보겠습니다. 원래 방식으로 그림을 그리는 방법은 다음과 같습니다. 유리 잔에 물을 적시고 아이가 흰색과 파란색 구 아슈로 브러시로 덮도록하면서 색상을 약간 혼합하십시오. 마를 때까지 종이로 유리를 덮고 전체 표면을 누른 다음 분리하여 구 아슈를 놓습니다.

이제 Bullfinches가 앉을 검은 가지를 그려야합니다. 이 활동을 더욱 흥미롭게 만들 수 있습니다. 유아들은 이 단계에서 엄마 따라잡기 놀이를 하면 이런 유치한 그림을 그리며 즐거워하게 됩니다.

장로 중 한 명이 페인트로 나뭇 가지 하나를 칠하게하면 아이는 어른의 붓을 따라 잡는 듯 자신의 길을 따라 나무와 가지를 그리는 법을 배웁니다.

어린이 그림을 그리는 방법의 다음 단계는 그다지 흥미롭지 않을 것입니다. 크고 작은 감자를 각각 반으로 자릅니다. 빨간 구 아슈를 접시에 붓습니다. 아이가 뿌리 작물을 자르고 시트에 인쇄하게하십시오. 이 경우 큰 감자는 새의 몸을 만들고 작은 감자는 머리를 만드는 데 도움이됩니다.

시트에서 뿌리 작물을 제거하지 마십시오. 이제 아이가 파란색 페인트로 불 핀치의 등과 꼬리를 그리게하십시오. 누워있는 감자가이 길을 막아서 새의 머리와 가슴이 빨갛게 남아 있기 때문에 아이는 내부 경계를 넘어 가지 않을 것입니다.

이제 불 핀치를 위해 검은 발을 그리고 찌름으로 눈을 묘사해야합니다. 담그는 중 흰색 페인트, 포인트 이동으로 시트에 가벼운 인쇄물을 남겨야합니다.

다음은 소금 반죽으로 액자를 만들고 집안의 눈에 잘 띄는 곳에 걸 수 있는 빠르고 재미있는 아기 사진을 그리는 방법입니다.

손바닥을 페인트에 넣은 다음 종이에 각인하면 나무 줄기가 생깁니다. 어른이 사용하여 갈색 색상. 그러면 아이들은 손바닥을 잎사귀로 바꾸어 왕관을 만들 수 있습니다. 그런 아이들의 그림은 함께 만들면 다른 세대의 사람들을 하나로 묶을 것입니다. 프레임은 퍼프 페이스트리를 포함한 모든 재료로 만들 수 있습니다.

수행 방법을 시각적으로 확인하려면 다음 비디오를 시청하십시오.

두 번째는 단 1분 만에 그림 그리는 방법을 알려드립니다!

안톤 츠구노프

읽는 시간: 6분

그림은 따뜻하고 독특한 분위기의 구성 요소 중 하나입니다. 그리고 그림이 독립적으로 만들어지면 그로부터의 감정적 "반응"은 구매 한 것보다 훨씬 더 높습니다. , 자신의 손으로 만든-아래 예제 사진을 볼 수 있습니다-관심을 가지고 생각하고 사랑으로 생명을 불어 넣으면 오랫동안 좋은 분위기를 줄 것입니다.

예술가의 재능을 가지지 말고 창의적인 감각으로 빛나지 말고 취향을 의심하지 마십시오. 의심을 버리십시오. 인테리어를위한 독창적 인 그림을 만들고 싶은 욕구가 있으면 몇 가지 기술을 독립적으로 배우고 잠시 후 자신의 손으로 만드는 것에 감탄할 수 있습니다.

그림에 대한 아이디어를 찾고

영감은 변덕스럽고 변덕스러운 것입니다. 위의 통찰력을 기다리지 말고 바쁘게 지내자 활성 검색인테리어의 미래 그림에 대한 아이디어.

조언. 처음에는 아이디어를 찾기 위해 인터넷을 보지 않는 것이 유용할 것입니다. 내면의 본능을 믿으세요. 정확히 무엇이 필요하고, 내 사진을 어떻게 보고 싶고, 내 삶과 집 내부에 어떤 분위기를 가져와야 할까요? 떠오르는 모든 생각을 적으십시오.

임계 질량을 얻은 정보는 확실히 독창적인 아이디어로 "촬영"할 것입니다. 찾고있는 것의 주요 기능을 가지고 있으면 인테리어 용 DIY 그림을 만드는 데 적합한 기술을 선택하고 사진을 볼 수 있습니다.

무엇이든 창의력을 자극할 수 있습니다. 재봉 액세서리와 비즈부터 가족 사진홈 아카이브의 편지.

조언. 모든 어머니에게 감동적인 인테리어 장식 옵션은 어린이 그림, 응용 프로그램, 첫 번째 귀여운 낙서 및 기타 귀중한 작은 손으로 만든 콜라주 패널이 될 것입니다.

인테리어 사진을 만드는 방법 선택

창의적인 아이디어를 현실로 다른 방법들. 수채화, 아크릴, 오일 페인트로 그리기, 가죽, 실 또는 양모로 패널 만들기, 사진으로 포스터 만들기 - 선택은 귀하의 것입니다. 각 그림은 내부에서 흥미롭고 독특합니다.

페인트로 그림 그리기

화가의 재능이 당신을 우회하더라도 창조하십시오. 추상화"귀엽고 성실한" 수준의 인테리어는 당신의 힘 안에 있습니다. 필요할 것이예요:

오일, 아크릴 또는 수채화 물감;
태블릿 또는 이젤;
캔버스;
브러쉬;
팔레트 및 팔레트 나이프;
스코치 위스키;
용제.

스케치

아파트 내부를 장식 할 그림의 미래는 먼저 캔버스에 연필로 그려집니다. 구성이 만들어지고 작은 요소와 주요 선이 윤곽이 그려집니다. 주 개체 주변의 공간은 세부 사항으로 "자란" 개체의 선이 서로 교차하고 겹칩니다. 이것은 그림의 깊이와 치수를 제공합니다.

광원 결정

이미지를 사실적으로 표현하려면 어둡고 밝은 영역을 그립니다. 물체에 빛이 비추는 위치와 각도, 그림자, 반음부 및 하이라이트가 있는 위치를 설명합니다.

색상 선택

사진에 적합한 색상을 선택하려면 다음 사항을 알아야 합니다.

원하는 페인트 음영을 얻으려면 팔레트에서 혼합 한 다음 캔버스에만 적용하십시오.
맑은 날에는 물체의 색이 황금색을 띠고 흐린 날에는 칙칙합니다.
그림의 줄거리에 따라 밤이면 물체가 낮보다 더 풍부하고 어두워집니다.

우리는 창조합니다

여러 권의 작품과 연구소에서 6 년간의 연구는 그림 예술에 전념합니다. 가정 차원에서 이 과정에서 몇 가지 지침을 제공할 수 있습니다.

간단한 물체를 먼저 그립니다.
똑같은 색조를 다시 얻을 수 없기 때문에 페인팅을 위해 여백을두고 페인트를 희석하고 혼합하십시오.
다음 레이어를 적용하기 전에 이전 레이어를 잘 말려야합니다.
노력하다 다른 기술, 그러나 처리할 수 있는 두세 가지에 집중하십시오.
3일 이내에 유성 페인트로 만든 이미지를 수정하거나 실패한 세부 사항을 수정하거나 완전히 지울 수 있습니다.

조언. 그림을 시작하면서 사실주의 스타일로 줄거리를 계획하고 그 과정에서 추상화에 놀란다면 상관 없습니다. 이것이 당신이 처음부터 의도한 것이라고 급히 가장하십시오. 추상적 인 창작물은 초보자의 실수에 자비를 베풀며 내부에서는 인상적이고 신비롭게 보입니다.

구슬을 이용한 그림

우리는 인테리어를 위한 걸작을 만들기 시작합니다.

유리에서 프레임을 분리합니다.
기본적으로 프레임의 윤곽선을 그립니다.
구슬을 놓을 패턴을 붙입니다.
실이나 와이어를 사용하여 패턴의 윤곽선을 베이스에 붙입니다.
공극없이 단단히 분배하여 구슬을 붙입니다. 손가락으로 하는 것이 불편하다면 이쑤시개를 사용하세요. 작은 조각에 접착제를 바르면 마르지 않습니다.
잠시 동안 수직으로 놓아 그림을 완전히 말리십시오. 구슬이 어딘가에 심하게 붙어 있으면 떨어지고 다시 붙일 수 있습니다.
구슬 제품을 프레임에 장식하고 벽에 걸고 변화된 인테리어를 감상하세요.

즉석 재료로 인테리어 페인팅

집 내부를위한 손의 작업을 흥미롭게 만들려면 특정 기술에 대한 상상력을 제한하지 마십시오. 결합하고, 규칙을 깨고, 나만의 레시피를 만드세요.

다양한 장식과 천연 소재: 가죽, 천, 단추, 스팽글, 퀼링 요소, 벽지, 말린 꽃, 바다 자갈, 조개껍데기, 심지어 양모까지. 양모 내부 그림은 더 자세히 고려할 가치가 있습니다.

양털로 그림 그리기

양모 그림은 예상치 못한 관점에서 전체 예술입니다. 걱정하실 필요가 없는 곳입니다 예술적 능력: 그림의 스케치를 스텐실 아래에도 적용할 수 있습니다. 따뜻함, 깊이, 볼륨은 그러한 작업에 대한 몇 가지 별칭에 불과합니다. 양모로 만든 그림은 숨을 쉬고 자신의 삶을 살며 인테리어에 특별한 따뜻함을 선사합니다.