루벤스의 유명한 그림. 피터 루벤스의 전기

Pieter Paul Rubens (Dutch. Pieter Paul Rubens, MFA: [ˈpitər "pʌul" rybə (n) s]; 1577년 6월 28일, Siegen - 1640년 5월 30일, 앤트워프) - 네덜란드(플랑드르) 화가, 창시자 중 한 명 바로크 미술, 외교관, 수집가. 창조적 유산루벤스는 약 3000점의 그림을 가지고 있으며, 그 중 상당 부분은 학생 및 동료들과 공동으로 제작되었으며, 그 중 가장 큰 것은 앤서니 반 다이크(Anthony van Dyck)였습니다. M. Jaffe의 카탈로그에 따르면 1403개의 진품 캔버스가 있습니다. 대부분 외교적 인 루벤스의 광범위한 서신이 보존되었습니다. 그는 스페인 왕 펠리페 4세(1624)에 의해 귀족으로 올라갔고 기사 작위를 수여받았다. 영어 왕 Charles I (1630) 개인 문장에 전령 사자가 포함되었습니다. 1635년 Elewite에 있는 Steen 성을 인수하면서 Rubens는 영주라는 칭호를 받았습니다.

루벤스의 작품은 브뤼겔 리얼리즘의 전통과 업적의 유기적 융합이다. 베네치아 학교. 루벤스는 종교화(제단화 포함), 신화적이고 우화적인 주제에 대한 그림, 초상화(그는 이 장르를 지난 몇 년삶), 풍경과 역사적인 캔버스, 그는 또한 태피스트리와 책 삽화. 유화 기법에서 루벤스는 최신 아티스트이젤 작업을 위해 나무 패널을 사용했으며 심지어 매우 큰 패널도 사용했습니다.

Peter Paul Rubens(현지 방언 "Peter Pauvel Rubbens")는 1396년 문서에 언급된 훌륭한 앤트워프 장인 및 기업가 가문 출신입니다. 그의 아버지 가족 대표 인 Jan Rubens는 태너, 사향사 및 약사였으며 그의 어머니 인 Peypelinks의 조상은 카펫 직조 및 무역에 종사했습니다. 두 가족 모두 부유하고 부동산을 소유했지만 분명히 문화와 예술에 전혀 관심이 없었습니다. Jan Rubens의 계부인 Jan Lantmeter는 식료품 사업을 운영하면서 그의 의붓아들을 Louvain 대학의 법학부에 배정했습니다. 1550년에 얀 루벤스는 파도바 대학교로, 1554년에는 로마 대학교로 옮겨 민법과 교회법을 공부했습니다. 1559년에 그는 고국으로 돌아와 거의 즉시 Maria Peipelinx와 결혼했고, 1562년에 그는 burgher 계급에서 일어나 echev로 선출되었습니다. 그 직책은 스페인 법률의 집행을 통제하는 역할을 맡았습니다. 1568년까지 Echeven Rubens는 칼빈주의에 대한 동정심을 숨기지 않고 Orange 봉기 준비에 참여했습니다. 그 당시 가족은 이미 컸습니다. 1562 년에 아들 Jan Baptist, 1564-1565 년에 Blandina와 Clara의 딸, 1567 년에 아들 Hendrik이 태어났습니다. 알바 공작의 공포 때문에 루벤스 가족은 림부르크에 있는 메리의 친척으로 이사했고 1569년에 쾰른에 정착했습니다.

Jan Rubens는 변호사로 계속 활동했으며 특히 그가 미사에 가지 않았다는 사실에서 표현 된 칼빈주의에 대한 동정심을 남기지 않았습니다. 가족은 William of Orange의 거주지 근처에 살았으며 그의 아내 Anna of Saxony, Rubens Sr.는 원치 않는 임신으로 끝난 긴밀한 관계를 맺었습니다. 1571년 3월 얀 루벤스는 불법 통신 혐의로 체포되어 딜렌부르크에서 2년을 감옥에서 보냈고, 재판이 끝난 후 지겐에 있는 나소 공국의 작은 마을로 추방되었습니다. 그의 아내는 그를 따랐고 V. N. Lazarev에 따르면 "숭고한 여성 사랑과 사심없는 헌신에 대한 훌륭한 문서"라고 그녀의 편지 두 개가 보존되었습니다. 가족은 1573년 삼위일체의 날에 재회했고, 1574년에는 아들 필립이 태어났습니다. 나는 가난하게 살아야했습니다. Jan Rubens는 전문 분야에서 일할 권리가 없었고 Maria는 정원 가꾸기에 종사하고 친척이 제공하는 집에서 방을 빌 렸습니다. 1577년 6월 29일 여섯째 아이 피터 폴이 태어났다. 작센의 안나가 같은 해에 사망한 후 나소 가문은 루벤스 가문의 추격을 포기했습니다. 1581년에 루벤스는 쾰른으로 돌아갈 수 있었습니다. 큰 집나중에 Marie de Medici의 거주지가 된 Sternegasse에 있습니다. 이 집에서 일곱 번째 아이가 태어났습니다. 오래 살지 못한 아들 Bartholomeus입니다. Jan Rubens는 회개하고 가톨릭 교회로 돌아온 후 다시 변호사로 일할 수있었습니다. 수수료 외에도 가족은 방을 임대하여 계속해서 수입을 올렸습니다.

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Peter Paul Rubens는 당연히 가장 위대한 사람 중 한 명으로 간주됩니다. 플랑드르 예술가 17 세기. 그의 그림이 보관되어 있는 최고의 갤러리그의 이름을 한 번도 들어본 적이 없는 사람들에게도 그의 작품 중 많은 부분이 시각적으로 알려져 있습니다. 이름과 설명이 있는 루벤스의 가장 유명한 그림은 이 기사의 뒷부분에 나와 있습니다.

작가의 약력

Peter Paul Rubens는 1577년 6월 28일 독일 지겐(Siegen)에서 부유하고 유명한 가족장인과 상인. 미래의 예술가가 8살이었을 때 루벤스 가족은 청년이 공부한 쾰른(독일)으로 이사했습니다. 인문학처음에는 예수회 학교에서, 그다음에는 부유한 세속 학교에서 공부했습니다. 그리스어놀라운 기억력을 보여주었습니다. 13세 때 가족 관계 덕분에 Peter Paul은 벨기에 백작 부인 de Lalene의 페이지로 배치되었습니다. 그러나 청년은 예절이 되고 싶지 않았고, 1년 후 그림을 공부하기 시작했습니다. 그의 첫 번째 멘토는 화가 Otto van Veen이었습니다.

1600년대 초, 야망 있는 예술가는 이탈리아와 스페인으로 여행을 떠났고 그곳에서 그는 옛 거장들의 학교에서 많은 영감을 받았습니다. 이 기간 동안 "Veronese 친구들의 서클에있는 자화상", "The Entombment", "Hercules and Omphala", "Heraclitus and Democritus"라는 제목의 루벤스의 그림이 작성되었습니다. 그들은 많은 사본을 만들었습니다. 유명한 그림이탈리아어 및 스페인 예술가라파엘로와 티치아노처럼.

8년 이상 지속된 여행 끝에 Peter Paul Rubens는 벨기에 앤트워프에 도착했고 이미 1610년 브뤼셀에서 알브레히트 공작으로부터 궁정 화가라는 칭호를 받았습니다. 지배 부부가 예술가와 헤어지기를 원하지 않았기 때문에 공작 ​​자신과 그의 아내 Isabella Clara Eugenia의 이름이 포함 된 제목이있는 Rubens의 많은 그림이 그 당시 나타났습니다. 그들의 영향력은 크게 기여했습니다. 창조적 성공루벤스의 인정. 그러나 그는 여전히 브뤼셀에 머물고 싶지 않았고 앤트워프로 돌아와 그가 가장 좋아하는 모델이자 세 자녀의 어머니가 된 Isabella Brant와 결혼했습니다. 1611년에 예술가는 자신과 가족을 위해 거대한 작업장을 구입했고 그 순간부터 그의 작업에서 특히 유익한 기간이 시작되었습니다. 아티스트를 제한하는 것은 없습니다. 그는 돈과 시간을 제공 받았으며 무료 창의성을위한 충분한 기술도 받았습니다.

그동안 예술 작품 Peter Paul Rubens는 3000점이 넘는 그림을 그렸으며 그 중 많은 그림이 다음 세대의 예술가들의 작품에 영향을 미쳤습니다. 그는 혁신가는 아니었지만 고전적인 플랑드르 스타일을 놀라운 수준의 생동감과 아름다움으로 연마했습니다.

17세기 20년대에 루벤스는 외교 경력도 쌓았습니다. 이것은 법정에서의 유익한 작업으로 촉진되었으며 이제 예술가는 정치적 문제로 영국과 프랑스를 정기적으로 방문했습니다.

1626년 루벤스의 34세 아내가 전염병으로 사망했다. 이 충격 이후 그는 한동안 그림을 떠나 정치와 외교 활동에 몰두했다. 이제 그의 임무는 덴마크와 스페인으로 퍼졌지만 어려운 정치적 상황과 메디치의 추방으로 인해 루벤스는 "예술가가 필요하지 않다"고 직접 언급하면서 다른 외교관들로부터 혐오감을 느꼈습니다. 그는 여전히 정치적 인맥을 쌓기 위해 노력했지만 결국 1635년에 이 지역을 떠났습니다.

그러나 1630 년 외교 활동 중에 작가는 다시 진지하게 붓을 들고 다시 결혼하기로 결정했습니다. 16 세 상인의 딸 Elena Fourman이 53 세 루벤스 중 하나가되었습니다. 그 순간부터 그녀는 예술가의 주요 모델이자 영감이되었고 그녀의 초상화를 많이 그렸고 그녀를 사용하여 신화적이고 성서적여 주인공을 묘사했습니다. 엘레나는 루벤스에게 다섯 자녀를 낳았지만 루벤스와 함께 살 기회는 10년밖에 없었습니다. 화가는 1640년 5월 30일 통풍으로 사망했다.

자화상

그가 직접 그린 페테르 파울 루벤스의 초상화는 그 이전의 어떤 예술가의 자화상 수를 능가합니다. 그 후 렘브란트 만이 그와 비교할 수있었습니다. 루벤스는 고전적인 자화상을 사랑했고 영웅에게 자신의 얼굴을 부여했습니다. 줄거리 그림. 첫 번째 유사한 작업 1606년 이탈리아에서 쓰여진 "베로나 친구들의 자화상"이 되었습니다. 캔버스에서 작가의 얼굴이 친구의 얼굴과 다르다는 것이 흥미 롭습니다. 마치 보이지 않는 소스에 의해 조명을 받고 시청자를 직접 바라 보는 유일한 사람인 것 같습니다.

그리고 가장 유명한 자화상은 1623 년에 작성된 것으로 간주 될 수 있습니다. 루벤스의 전기는이 그림 없이는 거의 할 수 없으며 그 복제본은 위에 제시되어 있습니다. 또 다른 유명한 초상화는 1611년의 "4명의 철학자"로, 나중에 자세히 설명합니다. 마지막 자화상그 화가는 그가 죽기 1년 전인 1639년에 그린 그림이었다. 그 조각은 "라는 부제에 표시됩니다. 짧은 전기예술가". 그리고 작가의 초상화가 나타나는 몇 가지 그림이 더 있습니다.

• "자화상"(1618).
• "아들 앨버트와 함께 있는 자화상"(1620년대).
• "자화상"(1628).
• "사랑의 정원"(1630th).
• "헬렌 포먼과의 자화상"(1631).
• "Rubens, 그의 아내 Helena Fourman 및 그들의 아들"(1630년대 후반).

"최후의 심판"

"최후의 심판"이라는 제목으로 루벤스는 두 개의 그림을 가지고 있으며 둘 다 뮌헨 갤러리 "Alte Pinakothek"에 있습니다. 위에 제시된 단편 중 첫 번째는 1617 년에 작성되었습니다. 606 x 460cm 크기의 나무 패널에 기름으로 만들어졌기 때문에 크기가 183 x 119cm인 두 번째 그림은 종종 "작은 최후의 심판"이라고 불립니다. 캔버스의 대부분은 평범한 필사자들이 차지하고 있으며 문자 그대로 그들에게 내려온 그리스도의 권능에 의해 다른 방향으로 흩어져 있습니다. 그들 중 일부는 옷을 입고 일부는 알몸이지만 모든 얼굴에는 공포와 절망이 있으며 일부는 악마 생물에 의해 완전히 끌려갑니다. 예수 그리스도의 모습을 한 신이 중앙의 그림 맨 위에 그려져 있고 옷 대신 밝은 붉은 천인 빛이 그에게서 발산되며 그 뒤에는 이미 천국에 간 성도 또는 죽은자가 있습니다. 예수님의 옆구리에는 손에 성판을 들고 성모 마리아와 모세가 서 있습니다.

루벤스가 1620년에 그린 두 번째 그림에서 마치 첫 번째 캔버스의 연속 또는 변주를 볼 수 있습니다. 더 작은 크기에도 불구하고 캔버스는 더 길어지고 하나님은 다시 맨 위에 있지만 이제 지옥의 이미지도 나타났습니다. 죄인들은 심연에 쏟아져 즐거운 악마를 만나고 트럼펫을 든 천사들은 사람들이 방패로 자신을 방어하는 것을 허용하지 않습니다.

제단 삼부작

루벤스에게 제단화는 미술의 주요 유형 중 하나가 되었습니다. 예술 활동 1610년에서 1620년 사이. 작가가 주로 교회를 장식하기 위해 썼기 때문에 제단이라고 불리며 일부는 캔버스가있는 곳에서 빛의 낙하를 정확하게 포착하기 위해 교회에서 직접 썼습니다. 이 기간 동안 루벤스는 십자가 처형과 함께 7개의 그림을 만들었고, 5개는 십자가에서 제거되는 순간을, 3개는 승영과 함께 그리스도, 성도 및 기타 많은 이미지를 보여줍니다. 성경 이야기. 그러나 그들 중 가장 유명한 것은 앤트워프 성모 대성당에 위치한 삼부작입니다. 이 기사의 주요 사진에서 볼 수있는 삼부작 "주님의 십자가의 찬양"은 1610 년에 예술가가 St. Volburg의 오래된 교회 제단을 위해 만들었으며 그림은 1816년 지금의 위치로. 삼부작 "Descent from the Cross"(위에서 볼 수 있음)는 1612년부터 1614년까지 현재까지 위치한 대성당을 위해 특별히 제작되었습니다. 많은 사람들이 이 기념비적인 그림을 가장 많이 부릅니다. 최고의 작품루벤스 뿐만 아니라 최고의 사진일반적으로 바로크 시대.

"땅과 물의 결합"

1618년에 쓰여진 루벤스의 그림 "지구와 물의 결합"은 국립 에르미타주 박물관(상트페테르부르크)에 있습니다. 지구의 여신 Cybele, 바다의 신 Neptune과 Triton, 여신 Victoria를 묘사하는 캔버스는 한 번에 여러 가지 의미를 갖습니다. Neptune과 Cybele은 동맹을 맺고 다정하게 손을 잡고 서로를 바라보며 Victoria의 왕관을 쓰고 바다 깊은 곳에서 솟아 오르는 Neptune의 아들 Triton이 껍질에 부딪칩니다. 우선, 음모는 여성과 남성 사이의 신성한 연결을 의인화합니다. 예술가에게 완전한 벌거 벗은 여자는 항상 지상적이고 비옥하며 자연의 상징 이었기 때문입니다. 그러나 개인적으로 루벤스에게 "지구와 물의 결합"은 네덜란드 봉쇄 기간 동안 바다에 대한 접근을 박탈당한 플레밍스의 어려운 상황에 대한 힌트였습니다. 가장 간단한 해석은 세계 조화로 이어지는 두 요소의 신화적 통합으로 간주될 수 있습니다. 에르미타주에 있는 동안 캔버스는 재산으로 간주되었기 때문에 1977년 소련은 우표이 사진으로.

"쓰리 그레이스"

이 화가의 또 다른 가장 유명한 그림은 생애 마지막 해인 1639년에 그렸습니다. "Three Graces"라는 우아한 이름의 캔버스는 스페인 프라도 박물관에 보관되어 있습니다. 그 위에 작가가 가장 좋아하는 방식으로 세 명의 알몸 통통한 여성, 재미와 기쁨의 여신 인 고대 로마의 은총을 의인화합니다. 안에 고대 그리스이 여신들은 Charites라고 불 렸습니다. 그들은 춤을 추며 매끄럽게 소용돌이 치며 서로를 껴안고 바라보며 유쾌한 대화를 나누는 것 같습니다. 동일한 인물에도 불구하고 루벤스의 이미지에는 항상 단일 각도가 없는 매우 부드럽고 둥근 선이 포함되어 있었지만 그는 머리 색깔에서 여성들 사이에 차이를 만들었습니다. 밝은 금발은 하늘을 배경으로 풍경의 밝은 부분에 서 있고, 반대로 갈색 머리의 여자는 나무를 배경으로 묘사되며 그 사이에는 빛과 어둠의 전환기에 빨간 머리의 여신이 있습니다. 조화롭게 나왔습니다.

"두 개의 풍자"

루벤스 "Two satyrs"의 그림은 주제를 계속합니다. 신화 생물. 그것은 1619년에 작성되었으며 현재 뮌헨 알테 피나코테크에도 있습니다. 대부분의 작가의 기념비적 작품과 달리이 캔버스는 76 x 66cm에 불과한 비교적 작은 형식을 가지고 있으며 고대 그리스 신화에서는 포도주 양조의 신인 Dionysus의 위성, 염소 다리와 뿔이 달린 쾌활한 숲 악마를 satyrs라고 불렀습니다. satyrs는 님프와의 방탕과 와인 마시는 두 가지 일만하기에는 너무 게으르지 않은 것으로 알려져 있습니다. Rubens는 두 가지 반대 유형의 satyrs를 묘사했습니다. 배경에있는 것은 분명히 알코올을 선호합니다. 그의 가냘픈 얼굴과 잔에 흘러내리는 과잉이 이를 증명한다. 전경에는 풍만한 남자가 분명하게 그려져 있습니다. 정욕적인 표정과 미소는 말 그대로 보는 사람을 꿰뚫고 손에 부드럽게 짜낸 포도 다발은 가장 세련된 시청자도 당황하게 만들 것입니다.

"페르세우스가 안드로메다를 해방하다"

위에서 세 그림의 조각을 볼 수 있습니다. 첫 번째는 Lambert Sustris의 브러시에 속합니다. "Perseus는 Andromeda를 풀어줍니다." 16세기 중반에 쓰여졌다. 루벤스가 1620년에 같은 이름의 첫 번째 캔버스를 만들도록 영감을 준 것은 바로 이 작품이었습니다. 다소 평평한 중세 스타일의 Sustris를 변경한 아티스트는 영웅의 포즈와 일반적인 신화 플롯을 거의 그대로 재현했습니다(두 번째 조각). 이 사진에 저장된 미술관베를린.

2년 후, 루벤스는 다시 페르세우스와 안드로메다의 이야기로 돌아가 같은 이름의 또 다른 그림을 그렸습니다(세 번째 조각). 작은 차이에도 불구하고 여기에서는 이미 더 개방적입니다. 특징적인 스타일아티스트-승리의 여신 Nika가 다시 캐릭터의 머리를 장식하고 작은 큐피드가 펄럭입니다. 비록 페르세우스 고대 그리스 영웅, 그는 로마 군인의 의상을 입고 있습니다. "지구와 물의 결합"처럼 이 그림은 컬렉션에 속합니다. 주 암자.

"거울 앞의 비너스"

1615년 그의 그림 <거울 앞의 비너스>에서 루벤스는 반쯤 벗은 비너스가 큐피드가 들고 있는 거울을 들여다보는 티치아노가 이전에 만든 줄거리를 어느 정도 반복합니다. 그러나 루벤스의 비너스 옆에 있는 흑인 종은 그의 비너스가 전혀 여신이 아니라 신성한 나르시시즘에 빠지기 쉬운 지상의 여성이라고 생각하게 합니다. 그의 관습에 따르면 작가는 옷은 없지만 금 장신구와 발에 얇고 반투명 한 캔버스가있는 푹신한 하얀 피부의 여성을 다시 묘사했습니다. 하녀는 여주인의 아름다운 금빛 머리카락을 빗질하거나 단순히 분류하고 있습니다. 현재 캔버스는 리히텐슈타인 컬렉션의 비엔나 박물관에 보관되어 있습니다.

"4명의 철학자"

1611년 그림 The Four Philosophers에서 루벤스는 사랑하는 형제 Philip, 올해 사망한 학식 있는 철학자 Justus Lipsius, 그의 제자 Jan Voverius를 묘사했습니다. 또한 캔버스에는 Voverius의 무릎에 머리를 숙인 사랑하는 개 Lipsia 인 Pug가 있습니다. 그림에는 특별한 줄거리 배경이 없습니다. 1606년 립시우스가 사망했을 때 쓴 "베로나 친구들과 함께한 자화상"과 같이 이 그림은 루벤스의 가까운 사람들과 그가 다음에 보낼 시간에 대한 헌정입니다. 그들에게. Florentine Palazzo Pitti에서 캔버스를 볼 수 있습니다.

"사자 사냥"

1610년부터 1620년까지 작가는 사냥 이야기를 쓰는 데 열정적이었습니다. 이미지에서 뛰어난 기술 달성 인간의 몸, 그는 대형 동물의 몸을 새로 마스터한 디스플레이와 짝을 이루고 싶었습니다. 가장 많은 것 중 하나 유명한 그림 1621년에 작성된 루벤스의 "The Hunt for Lions"에서 이 주제에 대해. 인간의 무기와 야생 동물의 세력에 대한 반발은 두 마리의 근육질 사자가 일곱 명의 사냥꾼에 맞서는 대담한 대결에서 생생하게 드러납니다. 그 중 절반은 말을 타고 공격합니다. 사자 중 하나는 단검으로 사냥꾼을 땅으로 찢을 준비가되어 있고 다른 하나는 발톱으로 동물의 몸을 움켜 쥐고 이빨로 사냥꾼을 말에서 끌어 냈습니다. 이 사자는 한 번에 세 개의 창으로 찔렸음에도 불구하고 화를 내고 물러서지 않으며 사냥꾼 중 한 사람의 검만이 화난 짐승을 물리 칠 희망을줍니다. 사냥꾼 중 한 명이 칼을 손에 쥐고 의식을 잃은 채 누워 있습니다. 이 그림에서 특히 흥미로운 점은 동양인과 유럽인이 함께 사냥을 하고 있다는 사실입니다. 이것은 그들의 옷과 무기에서 분명해집니다. 이 그림은 현재 뮌헨의 Alte Pinakothek에 보관되어 있습니다.

연인들의 초상

상당히 큰 컬렉션은 루벤스의 첫 번째 아내인 이사벨라 브랜트의 이름이 포함된 제목이 있는 그림으로 구성되어 있습니다. 원칙적으로 이것은 그녀의 개인 초상화이거나 부부의 공동 자화상입니다. 위의 복제품 선택에서 다음을 볼 수 있습니다.

• "레이디 이사벨라 브랜트의 초상"(1620년대 후반).
• "이사벨라 브랜트의 초상화"(1610).
• "이사벨라 브랜트의 초상화"(1625).
• "이사벨라 브란트와 자화상"(1610).

마지막 사진은 최고의 사진 중 하나로 간주됩니다. 초상화 그림아티스트. 그와 그의 젊은 아내는 마치 사진처럼 엄청나게 생생하게 묘사되어 있습니다. 캐릭터가 순간적으로 포착되지 않는다는 것이 믿기 어렵습니다. 최고의 디테일 중 하나 이 캔버스연인의 손과 그들의 부드러운 손길에 이름을 붙일 수 있어 캐릭터가 서로를 바라보는 것보다 사랑과 상호 작용을 더 잘 전달할 수 있습니다. 현재 이 캔버스는 뮌헨 알테 피나코텍(Munich Alte Pinakothek)에도 보관되어 있습니다.

위에서 볼 수 있는 Helena Fourman의 초상화는 루벤스의 말년 그림의 주요 주제가 되었습니다. 다음 캔버스의 조각이 표시됩니다.

• "헬렌 포먼과 프란스 루벤스"(1639).
• "헬렌 포먼의 초상화"(1632).
• "모피 코트"(1638).
• "엘레나 포먼 웨딩 드레스"(1631st).
• "작가의 두 번째 부인 Helen Fourman의 초상화"(1630).
• "아내 Helen Fourman과 그들의 아들과 함께한 루벤스"(1638).

하지만 대부분 유명한 초상화그녀의 남편이 쓴 Helena Fourman은 1630년에 쓰여진 것으로 간주되며, 그 복제본은 위에 제시되어 있습니다. 멋진 여행 복장, 아름다운 네덜란드 스타일의 벨벳 모자, 배에 눌린 섬세한 장미 두 송이를 입은 16 세의 젊은 아내를 묘사합니다. 이 기간 동안 루벤스의 두 번째 아내는 이미 임신한 것으로 믿어지며 이것이 배의 꽃이 나타내는 것입니다. 캔버스는 Royal Hague에 있습니다. 미술관 Mauritshuis.

Rubens는 Siegen에서 태어나 생애 첫 해를 보냈고 1587 년에 마침내 가족과 함께 그의 아버지가 한때 감독이었던 Antwerp로 돌아 왔습니다.

루벤스 전기의 첫 번째 교육은 예수회 대학에서 받았습니다. Peter는 그림에 대한 열정을 보여주었습니다. 어린 시절, 그의 첫 번째 선생님 덕분에 그는 고대 예술에 관심을 갖게되었습니다.

루벤스가 성 루크 길드의 마스터가 된 후, 그는 교육을 마치기 위해 이탈리아로 가서 빈센조 곤차가 밑에서 봉사했습니다. 이탈리아에서 루벤스는 르네상스 거장들의 그림을 연구했을 뿐만 아니라 예술 걸작의 사본도 만들었습니다.

로마로 이주한 후 그는 귀족의 초상화 몇 점을 완성한 다음 Valicella에 있는 산타 마리아 교회의 제단 작업을 시작했습니다.

앤트워프의 고국으로 돌아온 루벤스는 받은 월급으로 자신의 작업장을 열었습니다. 그는 또한 앤트워프의 도시 대성당 인 St. Walburga의 St. Charles Borromeo 교회에서 일했습니다.

예술가 루벤스의 전기에서 다음 10년은 그의 작품의 정점이었습니다. 루벤스는 처음에는 종교화(예: 최후의 심판, 십자가 처형)로 인해 유럽 전역에서 유명해졌습니다. 베르사유 궁전 화이트 홀을 위해 그린 루벤스는 케임브리지 대학의 박사, 기사 칭호를 받았습니다.

전기 점수

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루벤스의 예술적 유산은 무한합니다. 신화 및 종교 구성, 초상화, 풍경, 작은 스케치 및 거대한 장식용 캔버스, 그림 및 건축 프로젝트 등 수백 가지 작품이 하나 이상의 인간 전기에 충분할 것입니다.

회화의 길, 피터 폴 루벤스

플랑드르 마스터의 작품은 인간의 아름다움, 자연의 힘과 위대함에 대해 알려주는 장대 한 책인 것 같습니다. 루벤스의 예술은 건강과 기쁨의 노래입니다.

위대한 화가는 그의 부모가 스페인 노예의 공포를 피하기 위해 이주한 독일 도시 Siegen의 외국 땅에서 태어났습니다. 1587년 아버지가 사망한 후 미래의 예술가가 어머니와 함께 앤트워프로 이사했을 때 그는 이 부유한 도시가 완전히 황폐해진 것을 발견했습니다. 네덜란드와 달리 스페인의 통치하에 남아 있던 플랑드르는 서서히 힘을 되찾았습니다. 국가의 의존적 위치는 급속한 성장에 기여했습니다. 국가 정체성. 그러나 루벤스의 가르침이 지속되는 동안 플랑드르 예술은 여전히 ​​그 발 밑에서 근거를 찾으려고 애쓰고 있었습니다.

23 세의 예술가는 결정적인 발걸음을 내디뎠습니다. 그는 오랫동안 이탈리아로 떠났고 Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian, Caravaggio는 그곳에서 진정한 교사가되었습니다. , 루벤스의 세속적 경력은 그때부터 시작됩니다. 우리는 그를 Mantua 공작의 궁정에서 본 다음 로마에서 봅니다. 1603년에 그는 처음으로 스페인을 여행합니다.

1608년 고향으로 돌아온 루벤스는 예술적인 삶국가. 그의 권위는 논쟁의 여지가 없습니다. Rubens의 워크샵 (특히 Jordan과 Van Dyck이 훈련 된 곳)에서는 법원, 귀족 및 교회의 명령에 따라 수백 개의 거대한 캔버스가 만들어집니다. 그러나 루벤스는 여전히 스페인 총독의 외교 임무를 수행할 시간을 찾습니다. 그는 네덜란드, 프랑스, ​​영국을 여행합니다. 1628년 스페인에서 그는 젊은 벨라스케스를 만났다.

역사상의 장소

외교관으로서 루벤스는 끊임없이 전쟁을 벌이는 유럽 열강 사이에 평화를 구축하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 실망한 그는 결국 정치 분야를 떠나야했습니다. 그러나 그것은 예술가에게 사람들과 그들의 약점에 대한 지식을 주었다. 루벤스는 "안뜰을 싫어했습니다."

현대 시청자는 아마도 주권자의 승영에 전념하는 루벤스의 화려한 캔버스에 차가워질 수 있습니다. "Old Masters"라는 책의 저자 인 Etienne Fromentin은 그들을 엄숙한 노래에 비유했습니다. 예술가의 생애 동안 특별한 명성을 얻은 것은 바로 그들이었습니다. 하지만 우리에게 있어 루벤스의 유산 중 가장 귀중한 부분은 그가 워크숍에 참여하지 않고 직접 손으로 그린 ​​그림들입니다. 우리나라의 예술 애호가들은 루벤스의 작품을 잘 알고 있습니다. Hermitage에는 그의 그림 40점이 넘는 풍부한 그림 컬렉션과 세계 최고의 컬렉션 중 하나가 있습니다. 여기 Hermitage 홀에서 감탄할 수 있습니다. 생명 에너지우화 "땅과 물의 결합"의 이미지, "바리새인 시몬의 만찬"장면의 극적인 표현을 느끼고 "페르세우스와 안드로메다"그림의 다채로운 팔레트와 감성적 인 루벤스 풍경의 울림을 즐기십시오.

Hermitage 컬렉션뿐만 아니라 일반적으로 작가의 작품에서도 눈에 띄는 것은 그의 작은 Portrait of a Maid입니다. 최고의 걸작세계초상화. 그 안에는 가식의 그림자조차 없으며 모든 것이 명확한 조화로 숨 쉬고 다채로운 구조가 절제되고 고귀합니다.

조만간 예술에 민감한 사람이라면 누구나 루벤스를 찾을 것입니다. 그런 다음 Fromentin에 따르면 "인간 능력에 대한 최고의 아이디어를 제공하는 정말 놀라운 광경이 그 앞에 나타날 것입니다."

아주 소수의 예술가들, 심지어 위대한 예술가들조차도 회화에서 새로운 스타일의 창시자로 불리는 영예를 누릴 자격이 있습니다. 루벤스는 예외다. 그는 훗날 바로크라고 불리는 생생하고 감동적인 예술적 표현 양식의 창시자가 되었습니다. 이 문체의 고유한 속성은 그의 초기 전환기 작업인 "용을 죽이는 세인트 조지"(아래 참조)에서 생생하게 입증됩니다. 얼어붙은 자세로 왼쪽에 서있는 여성은 모든 루벤스의 전임자들에게 전형적인 매우 자세하게 기록되어 있습니다. 그러나 기사의 영웅적인 모습, 그의 양육하는 말, 활기찬 몸짓과 밝은 색상은 새로운 관심, 루벤스가 단호한 행동, 움직임, 감정에 대해 보여줍니다. 이와 같은 그림은 약 반세기 전에 다른 유럽 국가의 예술가들이 바로크 양식을 널리 사용할 것으로 예상했습니다.

밝고 장엄한 루벤스 스타일은 감정적으로 충만한 분위기로 극한까지 흥분되는 빠르게 움직이는 크고 무거운 인물의 묘사가 특징입니다. 빛과 그림자의 선명한 대비, 따뜻하고 풍부한 색상은 그의 그림에 생생한 에너지를 부여하는 것 같습니다. 그는 조잡한 성경적 장면, 빠르게 진행되는 숨막히는 동물 사냥, 소란스러운 전투, 종교 정신의 가장 높은 표현의 예를 그렸고 최고의 삶의 드라마를 캔버스로 옮기려는 동일한 열정으로이 모든 일을했습니다. 루벤스를 가장 존경하는 사람 중 한 사람인 19세기 프랑스의 색채가 외젠 들라크루아는 루벤스에 대해 이렇게 썼습니다. 이것 없이는 어떤 예술가도 위대할 수 없습니다 ... Titian과 Paolo Veronese는 그 옆에서 몹시 온유 해 보입니다.

아무도 루벤스처럼 치열한 싸움에서 사람과 동물을 묘사하지 않았습니다. 그의 전임자들은 모두 길들인 동물을 주의 깊게 연구하고 사람들과 함께 장면에 그렸습니다. 이러한 작업은 일반적으로 동물의 해부학 적 구조에 대한 지식을 입증하고 주로 성경 또는 신화 이야기를 기반으로하는 하나의 목표를 가졌습니다. 루벤스의 상상력은 그를 역사의 현실을 훨씬 뛰어넘어 인간과 동물이 자발적인 싸움에서 서로 싸우는 살아있는 세계를 창조하도록 강요했습니다. 그의 사냥 장면은 큰 긴장감이 특징입니다. 열정이 극한까지 뜨거워지고 사람과 동물이 두려움없이 흥분하며 분노가 서로를 덮칩니다. 이 장르는 루벤스가 예술가로서의 경력의 한가운데에 대중화되었습니다. ~에 유명한 그림바이에른의 막시밀리안 공작이 그의 궁전 중 하나를 위해 루벤스에게 명령한 4개 중 하나인 하마 사냥(아래 참조)은 악어, 화난 하마, 사냥개 3마리, 말 3마리, 남자 5명 사이의 믿을 수 없는 싸움을 묘사합니다. 루벤스 그림의 전체 구성은 하마의 모습에 완벽하게 초점을 맞추고 있습니다. 등을 구부리면 보는 사람의 시선이 위로 향합니다. 그림의 윗부분에는 부채처럼 긴 말 총구, 사냥꾼, 파이크 및 검의 들어 올린 손이 있으며 시청자의 시선을 캔버스 중앙, 중앙으로 되 돌리는 강력한 대각선을 형성합니다. 싸움. 따라서 Rubens는 그의 그림에서 다양한 형태를 달성하여 연결 및 병합을 통해 시청자의 눈앞에서 펼쳐지는 드라마를 강화하여 그의 모든 관심을 삶이 아니라 바로 중심에있는이 동물들의 죽음으로 옮깁니다. 그림의.