위대한 러시아 작가와 시인 : 성, 초상화, 창의성. 20 세기 러시아 문학 19 세기의 유명한 작가

지난 세기는 재미있는 무대인류 역사의 발전. 새로운 기술의 출현, 진보에 대한 믿음, 계몽 사상의 확산, 새로운 사회적 관계의 발전, 많은 유럽 국가에서 지배적이 된 새로운 부르주아 계급의 출현-이 모든 것이 예술에 반영되었습니다. 19세기 문학은 사회 발전의 모든 전환점을 반영했다. 모든 충격과 발견은 저명한 작가의 소설 페이지에 반영됩니다. 19세기 문학–다면적이고 다양하며 매우 흥미 롭습니다.

대중의식의 지표로서의 19세기 문학

세기는 위대한 분위기에서 시작되었습니다 프랑스 혁명, 그의 아이디어는 유럽, 미국 및 러시아 전체를 사로 잡았습니다. 이러한 사건의 영향으로 19세기의 가장 위대한 책들이 등장했으며, 그 목록은 이 섹션에서 찾을 수 있습니다. 영국에서는 빅토리아 여왕이 집권하면서 새로운 시대국가적 급증, 산업 및 예술 발전을 동반 한 안정성. 공공의 평온은 모든 종류의 장르로 쓰여진 19세기 최고의 책을 생산했습니다. 반대로 프랑스에서는 정치 체제의 변화와 사회 사상의 발전과 함께 혁명적 불안이 많이 일어났습니다. 물론 이것은 19세기 책에도 영향을 미쳤다. 문학적 나이우울하고 신비로운 분위기와 예술가의 보헤미안 라이프 스타일이 특징 인 퇴폐 시대로 끝났습니다. 그리하여 19세기의 문학은 누구나 읽어야 할 작품을 주었다.

"KnigoPoisk" 사이트의 19세기 책

19세기 문학에 관심이 있다면 KnigoPoisk 사이트의 목록이 도움이 될 것입니다. 재미있는 소설. 등급은 리소스 방문자의 피드백을 기반으로 합니다. "19 세기의 책"- 누구에게도 무관심하지 않을 목록.

이제 현 세대는 모든 것을 명확하게보고 망상에 감탄하고 조상의 어리 석음을 비웃습니다. 이 연대기가 하늘의 불로 휘갈겨 져 있고 모든 글자가 비명을 지르며 모든 곳에서 날카로운 손가락이 지시되는 것은 헛되지 않습니다. 그에게, 그에게, 현재 세대에서; 그러나 현세대는 웃으며 거만하게, 자랑스럽게 일련의 새로운 망상을 시작하는데, 이는 후손들에게도 비웃을 것이다. "죽은 영혼"

네스토르 바실리예비치 쿠콜니크(1809~1868)
무엇을 위해? 영감처럼
주어진 주제를 사랑하십시오!
진정한 시인처럼
당신의 상상력을 팔아라!
나는 노예, 일용 노동자, 상인입니다!
나는 죄인이여, 당신에게 금을 빚지고 있습니다.
당신의 가치 없는 은화를 위해
신성한 가격을 지불하십시오!
"즉흥 I"

문학은 국가가 생각하고, 원하고, 알고, 원하고, 알아야 할 모든 것을 표현하는 언어입니다.

단순한 사람들의 마음 속에는 자연의 아름다움과 웅장함에 대한 느낌이 우리보다 백 배 더 강하고 생생하며 말과 종이에 대한 열정적 인 이야기꾼입니다."우리 시대의 영웅"

모든 곳에 소리가 있고 모든 곳에 빛이 있고,
그리고 모든 세계에는 하나의 시작이 있습니다.
그리고 자연에는 아무것도 없다.
사랑이 아무리 숨 쉬어도.

의심의 날에, 내 조국의 운명에 대한 고통스러운 반성의 날에, 오 위대하고 강력하며 진실하고 자유로운 러시아어여, 당신 만이 나의 지원과 지원입니다! 당신 없이는 집에서 일어나는 모든 일을보고 절망하지 않는 방법은 무엇입니까? 그러나 그러한 언어가 위대한 민족에게 주어지지 않았다는 것을 믿을 수 없습니다!
산문의 시 "러시아어"

그러니 당신의 용감한 탈출을 완료하고,
벌거벗은 들판에서 뾰족한 눈이 날리고,
이른 사나운 눈보라에 이끌려
그리고 숲의 광야에서 멈추고,
은빛 침묵의 모임
깊고 차가운 침대.

들어봐: 부끄러워!
일어날 시간이야! 당신은 자신을 알고
몇시에 왔어요;
사명감이 식지 않은 사람,
썩지 않는 마음을 가진 자,
재능, 힘, 정확성,
톰은 이제 자면 안되는데...
"시인과 시민"

여기에서도 러시아 유기체가 유기적 힘으로 국가적으로 발전하는 것을 허용하지 않고 허용하지 않을 가능성이 있지만 확실히 비인격적이고 노골적으로 유럽을 모방합니까? 그러나 러시아 유기체는 어떻게 처리합니까? 이 신사들은 유기체가 무엇인지 이해합니까? 그들의 나라에서 분리, "분할"은 증오로 이어지고,이 사람들은 러시아를 싫어합니다. 말하자면 자연스럽고 육체적으로 기후, 들판, 숲, 질서, 농민 해방, 러시아 역사, 한마디로 모든 것에 대한 증오.

봄! 첫 번째 프레임이 노출됩니다 -
그리고 방에 소음이 들렸습니다.
그리고 가까운 성전의 축복,
그리고 사람들의 수다, 바퀴 소리...

글쎄, 당신이 두려워하는 것이 무엇인지 말해주십시오! 이제 모든 풀, 모든 꽃이 기뻐하지만 우리는 숨기고 두려워합니다. 폭풍이 죽일 것이다! 이것은 폭풍이 아니라 은혜입니다! 예, 은혜! 당신은 모두 천둥입니다! 북극광이 켜지면 "자정 국가에서 새벽이 뜬다"는 지혜에 감탄하고 감탄해야 할 것입니다! 그리고 당신은 겁에 질려 일어나서 이것이 전쟁을위한 것인지 전염병을위한 것인지입니다. 혜성이 와도 눈을 떼지 않겠다! 아름다움! 별들은 이미 자세히 살펴보았고 모두 똑같습니다. 이것은 새로운 것입니다. 글쎄, 나는보고 감탄할 것입니다! 그리고 당신은 하늘을 보는 것조차 두려워 떨고 있습니다! 모든 것에서 당신은 자신을 허수아비로 만들었습니다. 어, 사람들! "폭풍"

사람이 위대한 예술 작품을 알게 되었을 때 느끼는 것보다 더 깨달음을 주고 영혼을 정화시키는 느낌은 없습니다.

우리는 장전된 총을 조심스럽게 다뤄야 한다는 것을 알고 있습니다. 그러나 우리는 말씀을 같은 방식으로 대해야 한다는 것을 알고 싶지 않습니다. 말은 죽일 수도 있고 악을 죽음보다 더 나쁘게 만들 수도 있습니다.

그의 잡지 구독을 늘리기 위해 다른 출판물에 가상의 인물로부터 자신에 대한 가장 뻔뻔스러운 공격을 게시하기 시작한 미국 언론인의 잘 알려진 속임수가 있습니다. 일부는 그를 사기꾼과 위증자로 인쇄했습니다. 도둑과 살인자, 그리고 다른 사람들은 엄청난 규모의 방탕자입니다. 그는 모든 사람이 생각할 때까지 친근한 광고 비용을 아끼지 않았습니다. 예, 모두가 그에 대해 그렇게 외칠 때 호기심이 많고 놀라운 사람이라는 것이 분명합니다! -자신의 신문을 사기 시작했습니다.
"백년 후의 삶"

니콜라이 세메노비치 레스코프(1831~1895)
나는 ... 내가 러시아인을 깊이 알고 있다고 생각하며 이것에 대해 어떤 공로도 인정하지 않습니다. 나는 상트 페테르부르크 택시 기사와의 대화에서 사람들을 연구하지 않았지만 Gostomel 목초지에서 손에 가마솥을 들고 사람들 사이에서 자랐고 따뜻한 양가죽 아래에서 밤의 이슬 맺힌 풀 위에서 그와 함께 잤습니다. 코트, 그리고 먼지 투성이 매너의 원 뒤에 흔들리는 Panin의 군중에 ...

과학과 신학이라는 두 개의 충돌하는 거인 사이에는 기절 한 대중이 있으며 인간의 불멸과 신에 대한 믿음을 빠르게 잃고 순전히 동물 존재 수준으로 빠르게 내려갑니다. 이것이 기독교와 과학 시대의 찬란한 한낮의 태양이 비추는 시간의 그림입니다!
"Isis 공개"

앉아요, 만나서 반갑습니다. 모든 두려움을 버려라
그리고 당신은 자신을 무료로 유지할 수 있습니다
나는 당신에게 권한을 부여합니다. 당신은 요즘 중 하나를 알고
국민이 뽑은 왕
그러나 그것은 모두 동일합니다. 그들은 내 생각을 혼란스럽게
이 모든 영예, 인사, 절...
"미친"

글렙 이바노비치 우스펜스키(1843~1902)
- 해외에서 필요한 것은? -나는 그의 방에서 하인의 도움을 받아 Varshavsky 기차역으로 배송하기 위해 그의 물건을 포장하고 포장하고있을 때 그에게 물었습니다.
-네, 그냥 ... 정신을 차리세요! -그는 혼란스럽고 얼굴에 둔한 표정으로 말했다.
"길에서 온 편지"

누군가의 마음을 상하게 하지 않는 방식으로 삶을 살아가는 것이 정말 문제입니까? 이것은 행복이 아닙니다. 상처를 입히고, 부수고, 부수어 삶이 끓어오르도록. 어떤 비난도 두렵지 않지만 백번 더 많은 죽음나는 무색이 두렵다.

Verse는 같은 음악이고 단어로만 결합되며 자연스러운 귀, 조화 및 리듬 감각도 필요합니다.

가벼운 터치로 그러한 덩어리를 마음대로 오르락 내리락 할 때 이상한 느낌을받습니다. 그러한 대중이 당신에게 순종하면 사람의 힘을 느낍니다 ...
"회의"

바실리 바실리예비치 로자노프(1856~1919)
조국의 느낌은 엄격하고 말로 제한되어야하며 웅변하지 않고 수다스럽지 않고 "팔을 흔들지"않고 앞으로 달려 가지 않아야합니다 (자신을 보여주기 위해). 조국의 느낌은 열렬한 침묵이어야합니다.
"외로운"

그리고 아름다움의 비밀은 무엇이며 예술의 비밀과 매력은 무엇입니까? 고통에 대한 의식적이고 고무적인 승리 또는 인간 정신의 무의식적 고뇌에서 자기만족적이거나 절망적으로 거짓된 것처럼 보이도록 비극적으로 정죄받는다.
"감성적 기억"

태어날 때부터 나는 모스크바에 살고 있지만, 신에 따르면 모스크바가 어디에서 왔는지, 왜 그런지, 왜, 왜, 무엇이 필요한지 모릅니다. Duma에서 회의에서 나는 다른 사람들과 함께 도시 경제에 대해 이야기하지만 모스크바에서 몇 마일, 얼마나 많은 사람들이 있는지, 얼마나 많은 사람들이 태어나고 죽고, 우리가 얼마나 받고 지출하는지, 우리가 거래하는 금액과 대상 ... 모스크바 또는 런던 중 어느 도시가 더 부유합니까? 런던이 더 부유하다면 그 이유는 무엇입니까? 그리고 광대는 그를 알고 있습니다! 그리고 생각에 어떤 질문이 제기되면 나는 몸서리를 치며 첫 번째 사람이 외치기 시작합니다. “커미션에 제출하십시오! 커미션에!

이전 방식의 새로운 모든 것:
현대 시인
은유적인 복장으로
연설은 시적입니다.

그러나 다른 사람들은 나에게 모범이 아닙니다.
그리고 내 헌장은 단순하고 엄격합니다.
내 시는 선구자 소년
가벼운 옷차림, 맨발.
1926

Dostoevsky와 외국 문학, Baudelaire 및 Poe의 영향으로 나의 열정은 타락이 아니라 상징주의에 대한 것입니다 (그때에도 나는 이미 그들의 차이점을 이해했습니다). 90년대 초에 출판된 시집에서 저는 "Symbols"라는 제목을 붙였습니다. 러시아 문학에서 이 단어를 처음 사용한 것 같다.

뱌체슬라프 이바노비치 이바노프(1866~1949)
변화하는 현상의 실행,
비행을 지나서 속도를 높이십시오.
하나의 업적으로 병합
부드러운 새벽의 첫 번째 빛과 함께.
낮은 삶에서 기원까지
잠시 후, 단일 리뷰:
똑똑한 눈 하나 앞에서
쌍둥이를 데려가세요.
불변의 멋진
축복받은 뮤즈 선물:
날씬한 노래 형식의 정신으로
노래의 중심에는 생명과 열기가 있습니다.
"시에 대한 생각"

많은 소식이 있습니다. 그리고 모두 좋습니다. 나는 운이 좋다". 나는 쓰고있다. 나는 살고, 살고, 영원히 살고 싶습니다. 내가 얼마나 많은 새로운 시를 썼는지 알기만 한다면! 100개 이상. 미친, 동화, 새롭습니다. 나는 출판한다 새 책, 이전과 상당히 다릅니다. 그녀는 많은 사람들을 놀라게 할 것입니다. 나는 세상에 대한 나의 이해를 바꾸었다. 내 말이 아무리 우스꽝스럽게 들리더라도 나는 말할 것입니다. 나는 세상을 이해했습니다. 수년 동안, 아마도 영원히.
K. 발몬트 - L. 빌키나

사람이 진리입니다! 모든 것이 사람 안에 있고 모든 것이 사람을 위한 것이다! 오직 인간만이 존재하고 나머지는 그의 손과 두뇌의 작품입니다! 인간! 대단해! 자랑스러워요!

"바닥에서"

지금 쓸모없고 아무도 필요로 하지 않는 것을 만들어서 미안합니다. 현 시점에서 시집, 시집은 가장 쓸모없고 불필요한 것입니다 ... 이것이 시가 필요하지 않다는 의미는 아닙니다. 반대로 나는 시가 필요하고, 심지어 필요하며, 자연스럽고 영원하다고 단언합니다. 모든 사람이 시집 전체를 읽고, 이해하고, 받아들일 때, 모든 사람에게 전체 시집이 필요해 보였던 때가 있었습니다. 이 시간은 과거이지 우리의 시간이 아닙니다. 현대 독자에게는 시집이 필요하지 않습니다!

언어는 민족의 역사입니다. 언어는 문명과 문화의 길입니다. 따라서 러시아어 연구 및 보존은 할 일이없는 유휴 직업이 아니라 긴급한 필요입니다.

이 국제주의자들은 필요할 때 어떤 민족주의자, 애국자가 됩니까! 그리고 그들은 "두려워 할 이유가 전혀없는 것처럼" "두려운 지식인"을 비웃거나 "속물"에 비해 큰 이점이있는 것처럼 "두려운 마을 사람들"을 비웃습니다. 그리고 사실 이 마을 사람들, "번영하는 속물"은 누구입니까? 그리고 혁명가들은 평범한 사람과 그의 복지를 경멸한다면 누구와 무엇에 관심을 가집니까?
"저주받은 날들"

공민은 '자유·평등·박애'라는 이상을 위한 투쟁에서 이 이상에 반하지 않는 수단을 사용하여야 한다.
"지사"

"당신의 영혼이 온전하거나 분리되도록 하십시오. 세계에 대한 이해를 신비주의적, 현실적, 회의적 또는 심지어 이상주의적으로 하십시오(만약 당신이 그 전에 불행하다면). 또는 멋지다, 분위기, 인상이 있도록하십시오-당신이 원하는 것은 무엇이든간에 논리적이 되십시오-이 마음의 외침을 용서해주십시오! – 디자인, 작업 구성, 구문이 논리적입니다.
예술은 노숙자 속에서 탄생합니다. 나는 멀리 떨어져있는 알려지지 않은 친구에게 편지와 이야기를 썼지 만 친구가 왔을 때 예술은 생명을 얻었습니다. 물론 나는 가정의 편안함에 대해 말하는 것이 아니라 예술 이상의 의미를 지닌 삶에 대해 이야기하고 있습니다.
"우리는 당신과 함께합니다. 사랑의 일기"

예술가는 다른 사람에게 자신의 영혼을 여는 것 외에는 아무것도 할 수 없습니다. 그에게 미리 정해진 규칙을 제시하는 것은 불가능합니다. 그는 여전히 모든 것이 새로운 미지의 세계입니다. 다른 사람을 사로잡은 것이 무엇인지 잊어야 합니다. 여기서는 다릅니다. 그렇지 않으면 너희는 들어도 듣지 않고, 보아도 깨닫지 못할 것이다.
Valery Bryusov의 논문 "On Art"에서

알렉세이 미하일로비치 레미조프(1877~1957)
글쎄, 그녀를 쉬게하고 그녀는 지쳤습니다. 그들은 그녀를 지치고 놀라게했습니다. 그리고 밝 자마자 가게 주인이 일어나서 물건을 접기 시작하고 담요를 들고 가서 노파 아래에서이 부드러운 침구를 꺼낼 것입니다. 그녀는 노파를 깨우고 그녀를 키울 것입니다 그녀의 발에 : 가볍지 않고 일어나기 좋습니다. 당신이 할 수 있는 일이 아닙니다. 그동안 할머니, 코스트 로마, 어머니, 러시아!

"선풍 루스"

예술은 결코 군중에게, 대중에게 말하지 않습니다. 예술은 영혼의 깊고 숨겨진 움푹 들어간 곳에서 개인에게 말합니다.

미하일 안드레비치 오소긴(일린)(1878~1942)
얼마나 이상해 /.../ 명랑하고 유쾌한 책이 얼마나 많은지, 얼마나 훌륭하고 재치있는 철학적 진리가 있는지 - 그러나 전도서보다 더 위로가 되는 것은 없습니다.

Babkin 감히-Seneca 읽기
그리고, 휘파람을 불고 있는 시체들,
도서관에 가져가세요
여백에 "말도 안돼!"
친구 밥킨은 가혹한 평론가,
생각해 본 적 있니
다리 없는 하반신 마비 환자
가벼운 섀미 가죽은 법령이 아닙니까? ..
"리더"

시인에 대한 비평가의 말은 객관적으로 구체적이고 창의적이어야 합니다. 비평가는 과학자로 남아 있으면서도 시인이다.

"말씀의 시"

위대한 일만이 생각할 가치가 있고 위대한 일만이 작가에 의해 설정되어야 합니다. 개인의 작은 힘에 당황하지 않고 대담하게 설정하십시오.

보리스 콘스탄티노비치 자이체프(1881~1972)
"사실입니다. 여기에 고블린과 물이 모두 있습니다. "나는 내 앞을 바라보며 생각했습니다. "아니면 다른 영혼이 여기에 살고 있습니다 ... 이 야생을 즐기는 강력한 북부 영혼; 어쩌면 진짜 북부 목신과 건강한 금발 여성이 이 숲을 돌아다니며 클라우드베리와 링곤베리를 먹고 서로 웃고 쫓고 있을지도 모릅니다.
"북쪽"

지루한 책은 접을 수 있어야 하고...나쁜 영화는 그만 두고...그리고 당신을 소중히 여기지 않는 사람들과 헤어져야 합니다!

겸허함에서 나는 내가 태어난 날 종소리가 울리고 사람들이 일반적으로 기뻐했다는 사실을 지적하지 않도록 주의할 것입니다. 사악한 방언은이 환희를 내 생일과 일치하는 멋진 명절과 연관 시켰지만 여전히이 명절과 무슨 관련이 있는지 이해가 안 돼요?

사랑, 선하고 건전한 감정이 저속하고 유물로 여겨졌던 때였습니다. 아무도 사랑하지 않았지만 모두 목이 마르고 독에 중독 된 것처럼 날카로운 모든 것에 쓰러져 내부가 찢어졌습니다.
"갈보리로 가는 길"

Korney Ivanovich Chukovsky (Nikolai Vasilyevich Korneichukov) (1882-1969)
-글쎄, 뭐가 잘못 됐어-내가 스스로에게 말하는데-적어도 지금은 짧은 말로? 결국, 정확히 같은 형태의 친구 작별 인사가 다른 언어로 존재하며 누구에게도 충격을주지 않습니다. 위대한 시인 Walt Whitman은 죽기 직전에 감동적인시 "So long! "로 독자들에게 작별 인사를했습니다. 영어로 "Bye!"를 의미합니다. 프랑스어 a bientot는 같은 의미를 갖습니다. 여기에는 무례함이 없습니다. 반대로 이 형식은 가장 은혜로운 예의로 채워져 있습니다. 왜냐하면 여기에 다음과 같은 (대략) 의미가 압축되어 있기 때문입니다. 우리가 서로를 다시 볼 때까지 번영하고 행복하십시오.
"인생처럼 살아라"

스위스? 이것은 관광객을위한 산악 목초지입니다. 나는 전 세계를 직접 여행했지만 꼬리에 Badaker가 달린 반추 동물 두 발을 싫어합니다. 그들은 자연의 모든 아름다움의 눈을 통해 씹었습니다.
"잃어버린 배들의 섬"

내가 썼고 쓸 모든 것은 정신적 쓰레기로만 간주하고 내 문학적 장점을 존중하지 않습니다. 그리고 나는 궁금해, 그리고 나는 왜 외모에 똑똑한 사람내 시에서 의미와 가치를 찾으십시오. 내 시인이든 러시아에서 내가 아는 시인이든 수천 편의 시는 내 밝은 어머니의 노래 한 곡 가치가 없습니다.

나는 러시아 문학의 미래가 과거라는 단 하나뿐이라는 사실이 두렵습니다.
기사 "두렵다"

오랫동안 우리는 렌틸 콩과 유사한 작업을 찾고 있었기 때문에 예술가의 작업과 그에 의해 지시되는 사상가의 작업이 결합되어 공통점을 얻습니다. 공동 작업차가운 얼음 물질도 불에 태울 수 있습니다. 이제 당신의 격렬한 용기와 냉정한 사상가의 마음을 함께 인도하는 렌즈 콩이라는 과제가 발견되었습니다. 이 목표는 공통의 서면 언어를 만드는 것입니다...
"세계의 예술가들"

그는시를 좋아했고 그의 판단에 공정하려고 노력했습니다. 그는 마음이 놀랍도록 젊었고 아마도 마음까지 젊었을 것입니다. 그는 항상 나에게 아이처럼 보였다. 잘린 머리와 태도에는 군대라기보다는 체육관 같은 유치한 무언가가 있었다. 그는 모든 어린이와 마찬가지로 성인을 묘사하는 것을 좋아했습니다. 그는 그의 "humil"의 문학적 보스, 즉 그를 둘러싼 작은 시인과 시인 인 "마스터"역할을 좋아했습니다. 시적인 아이들은 그를 매우 사랑했습니다.
호다세비치, "네크로폴리스"

나, 나, 나 얼마나 거친 말입니까!
저기 저거 진짜 나야?
엄마가 이거 좋아했어?
황회색, 반회색
그리고 뱀처럼 전지전능?
당신은 당신의 러시아를 잃었습니다.
당신은 요소에 저항 했습니까
우울한 악의 좋은 요소?
아니요? 그러니 닥쳐: 빼앗았어
당신의 운명은 이유가 없는 것이 아닙니다
불친절한 외국 땅의 가장자리로.
신음하고 슬퍼하는 이유는 무엇입니까-
러시아는 획득해야합니다!
"당신이 알아야 할 것"

나는 시 쓰기를 중단한 적이 없습니다. 나에게 그것들은 시간과 나의 사람들의 새로운 삶과의 연결고리입니다. 내가 그것들을 썼을 때, 나는 그 리듬에 따라 살았습니다. 영웅적인 역사내 나라. 나는이 세월에 살면서 동등하지 않은 사건을 본 것이 기쁩니다.

우리에게 보내진 모든 사람들은 우리의 반성입니다. 그리고 그들은 우리가이 사람들을보고 실수를 바로 잡고 수정하면이 사람들도 변하거나 우리 삶을 떠나도록 보내졌습니다.

소련의 넓은 러시아 문학 분야에서 나는 유일한 문학적 늑대였습니다. 나는 피부를 염색하는 것이 좋습니다. 우스꽝스러운 조언. 칠한 늑대든 깎은 늑대든 그는 여전히 푸들처럼 보이지 않습니다. 그들은 나를 늑대처럼 대했습니다. 그리고 몇 년 동안 그들은 울타리가 쳐진 마당에 있는 문학 우리의 규칙에 따라 나를 몰았습니다. 나는 악의가 없지만 매우 피곤합니다 ...
1931년 5월 30일 M. A. Bulgakov가 I. V. 스탈린에게 보낸 편지에서 발췌.

내가 죽으면 내 후손들은 동시대 사람들에게 "만델스탐의 시를 이해했습니까? "라고 물을 것입니다. - "아니요, 우리는 그의시를 이해하지 못했습니다." "만델스탐에게 먹이를 주셨습니까? 피난처를 주셨습니까?" - "예, 우리는 Mandelstam에게 먹이를 주었고 그에게 피난처를 제공했습니다." "그럼 용서받겠습니다."

Ilya Grigorievich Erenburg (Eliyahu Gershevich) (1891 - 1967)
Press House에 가십시오-캐비어가있는 샌드위치 하나와 "프롤레타리아 합창 읽기에 대한"토론이 있거나 Polytechnic Museum에 가십시오-샌드위치는 없지만 26 명의 젊은 시인이 "기관차 질량"에 대한시를 읽습니다. ". 아니, 나는 계단에 앉아 추위에 떨며이 모든 것이 헛되지 않고 여기 계단에 앉아 먼 르네상스의 일출을 준비하고 있다고 꿈꿉니다. 나는 단순하고 운문으로 꿈을 꾸었고 결과는 지루한 iambs였습니다.
"Julio Jurenito와 그의 학생들의 특별한 모험"

1. 레프 톨스토이의 안나 카레니나

에 대한 소설 비극적 사랑귀족 Konstantin Levin과 Kitty Shcherbatskaya의 행복한 가정 생활을 배경으로 기혼 여성 Anna Karenina와 뛰어난 장교 Vronsky. 19세기 후반 상트페테르부르크와 모스크바의 고귀한 환경의 풍속과 생활상을 철학적 성찰러시아 문학에서 발전한 심리적 스케치와 농민의 삶의 장면이있는 작가의 Levin의 분신.

2. 마담 보바리 귀스타브 플로베르

이 소설의 주인공은 지방 생활의 공허함과 일상을 벗어나고자 형편없이 살아가며 외도를 하는 의사의 아내 엠마 보바리이다. 소설의 줄거리는 매우 단순하고 진부하기까지 하지만, 소설의 진정한 가치는 줄거리를 표현하는 세부 사항과 형식에 있습니다. 작가로서의 Flaubert는 항상 올바른 단어를 찾으려고 노력하면서 각 작품을 이상적으로 가져오고자 하는 열망으로 유명했습니다.

3. "전쟁과 평화" 레오 톨스토이

레오 톨스토이의 장편소설 러시아 사회 1805-1812년 나폴레옹과의 전쟁 중.

4. 마크 트웨인의 허클베리 핀의 모험

학대하는 아버지로부터 도망친 허클베리 핀과 가출한 흑인 짐이 미시시피 강에서 래프팅을 하고 있습니다. 얼마 후 그들은 결국 짐을 노예로 팔아넘기는 도적 듀크와 킹과 합류합니다. 그와 함께한 Huck과 Tom Sawyer는 죄수의 석방을 조직합니다. 그럼에도 불구하고 Huck은 Jim을 본격적으로 감옥에서 석방하고 Tom은 단순히 관심 때문에 그렇게합니다. 그는 Jim의 여주인이 이미 그에게 자유를 주었다는 것을 알고 있습니다.

5. A.P. Chekhov의 이야기

25년이 넘는 기간 동안 Chekhov는 약 900개의 다양한 작품을 만들었습니다. 유머러스한 이야기, 진지한 이야기, 연극), 그 중 다수는 세계 문학의 고전이되었습니다. "스텝", "지루한 이야기", "결투", "6번 병동", "알 수 없는 남자의 이야기", "남자"(1897), "사건 ​​속의 남자"(1898), " In the Ravine'은 특별한 관심을 끌었습니다. , "Children", "Drama on the Hunt"; 연극에서 : "Ivanov", "The Seagull", "Vanya 삼촌", "Three Sisters", "The Cherry Orchard".

6. "미들마치" 조지 엘리엇

Middlemarch는 소설의 배경이 되는 지방 도시의 이름입니다. 많은 캐릭터가 그 페이지에 살고 있으며 그들의 운명은 저자의 의지에 의해 얽혀 있습니다. 이들은 위선자이자 현학적 인 Casaubon과 Dorothea Brooke, 재능있는 의사이자 과학자 인 Lydgate, 소부르주아 Rosamond Vincey, 위선자이자 위선자 인 은행가 Bulstrode, 목사입니다. Ferbrother, 재능은 있지만 가난한 Will Ladislav와 다른 많은 사람들. 실패한 결혼과 행복한 결혼 노조, 모호한 풍요와 상속에 대한 소란, 정치적 야망 및 야심 찬 음모. Middlemarch는 많은 인간의 악덕과 미덕이 드러나는 마을입니다.

7. "모비 딕" 허먼 멜빌

Herman Melville의 Moby Dick은 19세기 최고의 미국 소설로 평가됩니다. 장르의 법칙에 반하여 쓰여진 이 독특한 작품의 중심에는 백경에 대한 추격이 있다. 매혹적인 줄거리, 서사시적인 바다 장면, 가장 보편적인 철학적 일반화와 조화롭게 결합된 생생한 인간 캐릭터의 묘사는 이 책을 세계 문학의 진정한 걸작으로 만듭니다.

8. 찰스 디킨스의 위대한 유산

"소설 "위대한 기대"에서 - 중 하나 최신작그의 작품의 진주 인 Dickens는 어린 시절 Pip이라는 별명을 가진 어린 Philip Pirrip의 삶에 대한 이야기를 들려줍니다. "신사의 세계"에서 직업, 사랑, 행복에 대한 핍의 꿈은 경찰에게 쫓기는 자신의 알려지지 않은 후원자의 끔찍한 비밀을 알게 되자마자 순식간에 산산조각이 납니다. Pip이 확신 하듯이 피로 얼룩지고 범죄의 인장이 찍힌 돈은 행복을 가져올 수 없습니다. 뭐야, 이 행복은? 그리고 그의 꿈과 희망의 영웅은 어디로 갈까요?

9. "죄와 벌" Fyodor Dostoyevsky

줄거리는 범죄 이론이 무르익는 주인공 Rodion Raskolnikov를 중심으로 전개됩니다. Raskolnikov 자신은 매우 가난하여 대학에서의 학업뿐만 아니라 자신의 생활비도 지불 할 수 없습니다. 그의 어머니와 여동생도 가난합니다. 그는 곧 그의 여동생(Dunya Raskolnikova)이 가족을 돕기 위해 돈을 위해 사랑하지 않는 남자와 결혼할 준비가 되었음을 알게 됩니다. 이것은 마지막 지푸라기였으며 Raskolnikov는 늙은 전당포를 고의적으로 살해하고 목격자 인 그녀의 여동생을 강제로 살해했습니다. 그러나 Raskolnikov는 훔친 물건을 사용할 수 없으며 숨 깁니다. 이때부터 범죄자의 끔찍한 삶이 시작됩니다.

부유한 지주의 딸이자 큰 몽상가인 엠마는 다른 사람의 사생활을 정리함으로써 여가 시간을 다양화하려고 합니다. 절대 결혼하지 않겠다는 자신이 있는 그녀는 친구들과 지인들의 중매쟁이 역할을 하지만 인생은 그녀에게 놀라움을 선사합니다.

작품이 고전으로 간주되는 러시아 작가와 시인은 오늘날 세계적 명성. 이 작가들의 작품은 고국 인 러시아뿐만 아니라 전 세계에서 읽혀집니다.

위대한 러시아 작가와 시인

역사가들과 문학 평론가들에 의해 입증된 잘 알려진 사실: 러시아 고전의 최고 작품은 황금시대와 은시대에 쓰여졌습니다.

세계 고전에 속하는 러시아 작가와 시인의 이름은 모든 사람에게 알려져 있습니다. 그들의 작품은 세계사의 중요한 요소로 영원히 남아 있습니다.

"황금 시대"의 러시아 시인과 작가들의 작품은 러시아 문학의 새벽입니다. 많은 시인과 산문 작가가 새로운 방향을 개발했으며 이후에 점점 더 많이 사용되었습니다. 끝이 없다고 할 수있는 러시아 작가와 시인은 자연과 사랑, 빛과 흔들리지 않는 자유와 선택에 대해 썼습니다. 황금시대와 은시대 후기의 문학은 문학에 대한 작가들의 태도를 반영할 뿐만 아니라 역사적 사건그러나 전체로서 사람들의.

그리고 오늘날 러시아 작가와 시인의 초상화에서 수세기의 두께를 살펴보면 모든 진보적 인 독자는 12 년 이상 전에 쓰여진 그들의 작품이 얼마나 밝고 예언적인지 이해합니다.

문학 작품의 기초를 형성하는 많은 주제로 나뉩니다. 러시아 작가와 시인은 전쟁, 사랑, 평화에 대해 이야기하며 모든 독자에게 완전히 개방되었습니다.

문학의 "황금 시대"

러시아 문학의 "황금기"는 19세기에 시작됩니다. 문학, 특히 시에서 이 시기의 주요 대표자는 Alexander Sergeevich Pushkin이었습니다. 덕분에 러시아 문학뿐만 아니라 러시아 문화 전체가 특별한 매력을 얻었습니다. 푸쉬킨의 작품에는 시적 작품뿐만 아니라 산문 이야기도 포함되어 있습니다.

"황금 시대"의 시: 바실리 주코프스키

이 시간의 시작은 Pushkin의 교사가 된 Vasily Zhukovsky가 마련했습니다. Zhukovsky는 낭만주의와 같은 러시아 문학의 방향을 열었습니다. 이 방향을 개발하면서 Zhukovsky는 낭만적 인 이미지, 은유 및 의인화로 널리 알려진 송시를 썼으며 그 가벼움은 과거 러시아 문학에서 사용 된 방향이 아닙니다.

미하일 레르몬토프

러시아 문학의 "황금기"에 대한 또 다른 위대한 작가이자 시인은 Mikhail Yuryevich Lermontov였습니다. 그의 산문"우리 시대의 영웅"은 한때 큰 명성을 얻었습니다. 러시아 사회 Mikhail Yuryevich가 쓴 그 기간의 방식. 그러나 Lermontov시의 모든 독자는 슬프고 슬픈 대사, 우울하고 때로는 끔찍한 이미지와 같이 더욱 사랑에 빠졌습니다. 시인은이 모든 것을 너무 민감하게 작성하여 모든 독자가 여전히 Mikhail Yuryevich를 걱정하는 것을 느낄 수 있습니다.

황금시대의 산문

러시아 작가와 시인은 항상 뛰어난 시뿐만 아니라 산문으로도 구별되었습니다.

레프 톨스토이

"황금 시대"의 가장 중요한 작가 중 한 명은 레오 톨스토이였습니다. 그의 위대한 서사 소설 "전쟁과 평화"는 전 세계에 알려졌으며 러시아 고전 목록뿐만 아니라 세계에도 포함되었습니다. 1812년 애국 전쟁 동안 러시아 세속 사회의 삶을 묘사하면서 톨스토이는 전쟁이 시작된 이래 오랫동안 참여하지 않았던 상트 페테르부르크 사회 행동의 모든 미묘함과 특징을 보여줄 수 있었습니다. 전 러시아 비극과 투쟁.

해외와 작가의 고향에서 여전히 읽히는 Tolstoy의 또 다른 소설은 "Anna Karenina"라는 작품입니다. 온 마음을 다해 한 남자와 사랑에 빠져 사랑을 위해 전대미문의 고난을 겪은 여자가 곧 배신을 당하고 온 세상과 사랑에 빠지는 이야기. 때로는 미치게 만드는 감동적인 사랑 이야기. 슬픈 끝은 소설의 독특한 특징이되었습니다. 서정적 영웅이 죽을뿐만 아니라 의도적으로 그의 삶을 방해하는 첫 번째 작품 중 하나였습니다.

표도르 도스토옙스키

Leo Tolstoy 외에도 Fyodor Mikhailovich Dostoevsky도 중요한 작가가되었습니다. 그의 책 "범죄와 처벌"은 양심을 가진 매우 도덕적 인 사람의 "성경"일뿐만 아니라 사건의 모든 결과를 예견하면서 어려운 선택을해야하는 사람을위한 일종의 "교사"가되었습니다. 서정적 영웅작품은 그를 망친 잘못된 결정을 내렸을 뿐만 아니라 밤낮으로 그를 괴롭히는 많은 고통을 겪었습니다.

Dostoevsky의 작업에는 인간 본성의 전체 본질을 정확하게 반영하는 "굴욕과 모욕"이라는 작업도 있습니다. 글을 쓰는 순간부터 많은 시간이 지났음에도 불구하고 Fedor Mikhailovich가 설명한 인류의 문제는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 주인공, 인간의 "작은 영혼"의 모든 무의미 함을보고 사람들, 부유 한 계층의 사람들이 자랑스러워하는 모든 것, 사회에 매우 중요한 모든 것에 대해 혐오감을 느끼기 시작합니다.

이반 투르게네프

러시아 문학의 또 다른 위대한 작가는 Ivan Turgenev였습니다. 사랑에 관한 글뿐만 아니라 주변 세계의 가장 중요한 문제에 대해서도 다루었습니다. 그의 소설 "아버지와 아들"은 오늘날에도 똑같은 자녀와 부모의 관계를 명확하게 설명합니다. 기성세대와 젊은 세대 사이의 오해는 가족 관계의 오래된 문제입니다.

러시아 작가와 시인: 문학의 은빛 시대

러시아 문학의 실버 에이지는 20세기의 시작으로 간주됩니다. 독자들로부터 각별한 사랑을 받는 것은 은시대의 시인과 작가들이다. 아마도이 현상은 작가의 수명이 우리 시대에 더 가깝고 "황금 시대"의 러시아 작가와 시인이 완전히 다른 도덕적, 영적 원칙에 따라 작품을 썼기 때문일 것입니다.

실버 에이지의 시

이 문학적 시대를 구별하는 밝은 성격은 의심 할 여지없이 시인이었습니다. 러시아 당국의 행동에 대한 의견의 분단의 결과로 만들어진시의 많은 방향과 흐름이 나타났습니다.

알렉산더 블록

Alexander Blok의 우울하고 슬픈 작품은이 문학 단계에서 처음 등장했습니다. Blok의 모든시는 비범하고 밝고 밝은 것에 대한 갈망으로 가득 차 있습니다. 최대 유명한 시"밤. 거리. 플래시. Pharmacy”는 Blok의 세계관을 완벽하게 설명합니다.

세르게이 예세닌

실버 에이지의 가장 밝은 인물 중 하나는 Sergei Yesenin이었습니다. 자연, 사랑, 일시적인 시간, 자신의 "죄"에 관한시-이 모든 것이 시인의 작품에서 찾을 수 있습니다. 오늘날 마음의 상태를 기쁘게 하고 묘사할 수 있는 예세닌의 시를 찾지 않는 사람은 단 한 명도 없습니다.

블라디미르 마야코프스키

Yesenin에 대해 이야기하면 즉시 Vladimir Mayakovsky를 언급하고 싶습니다. 날카 롭고 시끄럽고 자신감이 넘쳤습니다. 그게 바로 시인이었습니다. Mayakovsky의 펜 아래에서 나왔고 오늘날 그들의 힘에 놀란 단어-Vladimir Vladimirovich는 모든 것을 감정적으로 인식했습니다. 가혹함 외에도 개인 생활이 좋지 않은 Mayakovsky의 작품에는 사랑의 시도 있습니다. 시인과 Lily Brik의 이야기는 전 세계에 알려져 있습니다. 그에게서 가장 부드럽고 관능적 인 모든 것을 발견 한 것은 Brik이었고 이에 대한 대가로 Mayakovsky는 그의 사랑 가사에서 그녀를 이상화하고 신격화하는 것처럼 보였습니다.

마리나 츠베타예바

Marina Tsvetaeva의 성격도 전 세계에 알려져 있습니다. 시인 자신은 그녀의시에서 즉시 분명한 독특한 성격을 가졌습니다. 자신을 신으로 인식한 그녀는 사랑의 가사에서도 자신이 자신을 화나게 할 수 있는 여성이 아님을 모든 사람에게 분명히 밝혔습니다. 그러나 그녀의 시 "얼마나 많은 이 심연에 빠졌는가"에서 그녀는 자신이 수년 동안 얼마나 불행했는지를 보여주었습니다.

은시대의 산문: 레오니드 안드레예프

소설에 대한 큰 공헌은 "Judas Iscariot"이야기의 저자가 된 Leonid Andreev가 만들었습니다. 그의 작품에서 그는 예수의 배반에 대한 성경적 이야기를 조금 다르게 제시하여 유다를 배반자뿐만 아니라 모든 사람에게 사랑받는 사람들의 부러움에 시달리는 사람으로 폭로했습니다. 그의 이야기와 이야기에서 황홀함을 찾은 외롭고 이상한 유다는 항상 그의 얼굴에서 조롱을 받았습니다. 이 이야기는 사람의 지원이나 가까운 사람이 없으면 사람의 정신을 깨뜨리고 비열하게 만드는 것이 얼마나 쉬운 지 알려줍니다.

막심 고리키

실버 에이지 문학 산문의 경우 Maxim Gorky의 기여도 중요합니다. 그의 각 작품의 작가는 독자가 작가를 걱정하는 것의 전체 깊이를 이해하는 특정 본질을 숨겼습니다. 이 작품 중 하나는 세 개의 작은 부분으로 나누어 진 단편 소설 "Old Woman Izergil"이었습니다. 세 가지 구성 요소, 세 가지 삶의 문제, 세 가지 유형의 외로움-이 모든 것이 작가에 의해 조심스럽게 가려졌습니다. 외로움의 심연에 던져진 자랑스러운 독수리 이기적인 사람들에게 마음을 준 고귀한 단코; 평생 행복과 사랑을 찾고 있었지만 찾지 못한 노파-이 모든 것은 짧지 만 매우 중요한 이야기에서 찾을 수 있습니다.

또 다른 중요한 일 Gorky의 작업에는 연극 "At the Bottom"이 있습니다. 빈곤선 이하 사람들의 삶 - 그것이 연극의 기초가 된 것입니다. Maxim Gorky가 그의 작업에서 제공한 설명은 기본적으로 아무것도 필요하지 않은 매우 가난한 사람들조차도 얼마나 행복하기를 원하는지 보여줍니다. 그러나 각 캐릭터의 행복은 다른 것입니다. 연극의 각 캐릭터는 고유한 가치를 가지고 있습니다. 또한 Maxim Gorky는 현대 생활에 적용할 수 있는 삶의 "세 가지 진실"에 대해 썼습니다. 좋은 거짓말; 그 사람에 대한 연민이 없습니다. 인간에게 필요한 진리 - 삶에 대한 세 가지 견해, 세 가지 의견. 해결되지 않은 채 남아있는 갈등은 각 캐릭터와 각 독자가 스스로 선택하도록 내버려 둡니다.

Walter Scott의 중세 열정

역사 소설의 조상 인 Walter Scott은 1771 년 스코틀랜드 에든버러에서 태어났습니다. 작가는 평생 동안 한쪽 다리로 절뚝 거 렸습니다 (어린 시절 마비의 결과). 법률을 공부한 후 Walter Scott은 아버지의 법률 사무소에서 일하기 시작했습니다.

경이로운 기억력을 가진 Walter Scott은 어릴 때부터 중세와 고대 작가의 작품을 좋아했습니다. 법률 경력 초기 미래의 작가스코틀랜드 영웅에 대한 다양한 오래된 발라드와 전설을 찾기 위해 전국을 광범위하게 여행했습니다.

처음에 Scott의 창의성은시, 운문 소설을 쓰는 데 나타 났지만 관심을 산문으로 바꿨습니다. 훌륭한 예술가인 월터 스콧은 그 누구도 시간의 먼지로 뒤덮인 사건에 생명을 불어넣을 수 없었습니다. 유명한 이름 Walter Scott은 그의 시 "Rockby", "Lady of the Lake" 및 "Song of the Last Minstrel"로 만들어졌습니다. 사랑하는 중세 시대에 헌정된 이 작품들은 작가의 동시대인들 사이에서 전례 없는 성공을 거두었습니다.

영국의 역사적 과거는 Ivanhoe, Woodstock, The Abbot 및 기타 여러 소설과 같은 Walter Scott의 소설에 반영되어 있습니다. 산문 장르에서 스코틀랜드 작가가 쓴 최초의 역사적 작품은 Waverley 또는 Sixty Years Ago입니다. 이 일에 전념하는 소설의주기를 열었습니다. 역사적 주제(소위 Waverley 사이클), 우리 시대에도 여전히 인기가 있습니다. Walter Scott은 1832년 뇌졸중으로 사망했습니다.

멈출 수 없는 감정 표현 - 오노레 드 발자크

엄청난 프랑스 작가- 오노레 드 발자크는 1799년 프랑스 도시 투르의 농민 가정에서 태어났습니다. 다른 많은 유명 작가들과 마찬가지로 Balzac은 아버지의 요청에 따라 변호사가 되어야 했습니다. 그러나 미래의 작가는 법을 버리고 문학에 전념했습니다.

본질적으로 Balzac은 문자 그대로 그를 둘러싼 모든 것에 대한 통제 할 수없는 감정 표현으로 항상 구별되었습니다. 그가 사랑했다면 평생 동안, 미워했다면 완전하고 완전하게. 작가는 모든면에서 극대 주의자로 알려졌습니다. 그는 확실히 위대하고 유명해질 것이라고 믿었습니다. 기본적으로 그렇게 된 것입니다.

Balzac의 영광을 향한 길은 길고 험난했습니다. 처음에 그는 그에게 가장 잘 맞는 주제를 정확히 찾아 다소 평범한 작품을 썼습니다. 오랜 탐색 끝에 작품 발표 후 드디어 그에게 명성이 찾아왔다" 샤그린 가죽". 또한 저자는 놀라운 신속함으로 그의 모든 것을 썼습니다. 유명한 작품: "창녀의 빛과 가난", "암흑 물질", "무신론자의 정욕", "고대 유물 박물관" 등. 이 작품은 짧은 시간에 Balzac에 의해 작성되었습니다. 거의 쉬지 않고 일하는 그의 능력에 대한 전설이 있었습니다.

Balzac은 모험 소설의 인정받는 대가입니다. 그의 평생은 일련의 모험으로 구성되었습니다. 그는 쉽게 빚을 지고 환상적인 금융 프로젝트에 투자했으며 소진되고 다시 반복되었습니다. 1850년에 심각한 심장병으로 유명한 작가의 생명이 단축되었습니다.

Alexander Sergeevich Pushkin - 러시아 문학의 보물

가장 유명한 러시아 시인이자 작가 인 Alexander Sergeevich Pushkin은 1799 년 모스크바에서 태어났습니다. 작가는 푸쉬킨 자신이 엄청나게 자랑스러워하고 종종시에서 노래를 불렀던 고대 귀족 가문 출신입니다. 또한 푸쉬킨은 그의 외증조부 인 아프리카 Abram Petrovich Gannibal (작가의 유명한 작품 Peter the Great 's Moor의 주인공 프로토 타입)을 자랑스럽게 생각했습니다.

Alexander Sergeevich는 19 세기 러시아 귀족들 사이에서 꽤 유명했습니다. 그가 살았던 우리 시대는 당연히 러시아 문학의 황금기입니다. 작가는 많은 사람들과 친구였습니다. 유명한 인물-Prince Vyazemsky, Nashchokin, Pushchin, Zhukovsky, 이것은 Pushkin과의 우정을 자랑스럽게 여기는 사람들의 전체 목록이 아닙니다.

푸쉬킨에 대해 많이 쓰여졌습니다. 말을 능숙하게 사용하고 기념비적 인 작품을 세우는 그의 능력은 소수의 사람들을 무관심하게 만들 수 있습니다. 작가는 "The Shot", "The Queen of Spades", "The Young Lady Peasant Woman", "Caucasus의 죄수", "Ruslan and Lyudmila", "The Young Lady Peasant Woman"과 같은 많은 산문 작품으로 유명해졌습니다. Bronze Horseman"과 수많은 시가 있습니다. 그의 짧은 생애 동안 (시인은 1837 년 37 세의 나이에 결투에서 사망했습니다) 푸쉬킨은 세계 문학에서 최고 중 하나로 정당하게 간주되는 많은 작품을 썼습니다.

빅토르 위고의 낭만적인 본성

프랑스에서 가장 존경받는 작가 중 한 명인 빅토르 마리 위고는 1802년 브장송에서 태어났습니다. 작가는 거의 19세기 내내 살았지만 방과후에야 비로소 문학에 몰두했다. 정치 활동. 나폴레옹 3세의 통치 기간에 위고는 여당과의 의견 차이로 인해 프랑스를 떠나야 했습니다. 작가는 민중의 탄압에 맞서 20년 넘게 유배 생활을 했다.

본질적으로 Victor Hugo는 사람의 자유와 그의 신념이 무엇보다 중요하다고 믿는 확신에 찬 낭만적이었습니다. 작가는 모든 사람의 권리와 자유를 받침대에 세울 것을 요구하면서 그의 백성의 굴욕에 격렬하게 반대했습니다.

Victor Hugo의 삶의 주요 작품은 작가가 30 년 동안 작업 한 그의 소설 Les Misérables입니다. 작가 자신은 그러한 작품이 사회 재건을 위해 고안된 것이라고 믿으며이 소설에 큰 중요성을 부여했습니다.

덜 유명한 Hugo의 두 번째 작품은 당연히 소설 "대성당"으로 간주됩니다. 파리의 노트르담". 작가의 동시대 사람들은이 작품을 높이 평가했지만 Quasimodo의 이미지에서 작가가 억압 받고 경멸받는 프랑스 국민을 의인화했다고 상상할 수 있었던 사람은 거의 없었습니다.

유명한 작가는 온갖 사건으로 가득 찬 삶을 살았습니다. 빅토르 위고는 1885년에 사망했습니다.

모험가 알렉상드르 뒤마(아버지)

강력한 체격과 모험을 좋아하는 Alexandre Dumas는 1802년 파리의 작은 마을인 Villers-Cotres에서 태어났습니다. 일찍 아버지를 잃은 Alexander는 너무 독립적이었고 자유로운 성격을 가졌습니다. 그는 어떤 규율에도 복종하기를 거부하고 종종 숲을 헤매며 다양한 모험을 했습니다.

Alexandre Dumas는 셰익스피어의 햄릿 작품을 본 후 문학에 평생을 바치기로 결심했습니다. 주머니에 돈이 거의 없는 뒤마는 파리를 강타하기로 결정하고 수도로 갔다. Alexander는 저명한 후원자가 없었고 문학 작품이 어떤 장르로 나뉘는지도 몰랐습니다. 그가 가진 것이라고는 글을 쓰고자 하는 열망과 단호하고 명성에 굶주린 성격뿐이었습니다. 돈과 조력자 없이 파리에서 생활한 첫 6년 동안 Dumas는 간신히 직업을 찾고 명성을 얻었습니다.

그의 전반부는 문학 생활연극에 전념하는 작가. 그가 쓴 희곡들은 뒤마를 뛰어난 극작가로 이야기할 수 있게 했다. Alexandre Dumas는 나중에 몇 가지를 썼습니다. 역사 소설, "몬테 크리스토 백작", "삼총사", "마고 여왕", "철 가면"등 세계적인 명성을 얻었습니다.

유머 감각이 좋은 Alexandre Dumas는 좋은 분위기. 수많은 소설의 저자는 1870년에 사망했습니다.

위대한 "이야기꾼" - 한스 크리스티안 안데르센

전 세계 어린이의 유명한 친구 인 Hans Christian Andersen은 1805 년 덴마크에 위치한 작은 마을 Odense에서 태어났습니다. 제화공과 세탁소의 평범한 가정에서 온 소년은 셰익스피어의 소네트에 대한 지식으로 모두를 놀라게했습니다. Andersen은 놀라운 상상력을 가지고 있었고 천성적으로 세련되고 감정적인 사람이었습니다.

젊었을 때 코펜하겐으로 이주한 Andersen은 극단에 들어가려고 시도했지만 실패했습니다. 이러한 시도를 떠나 미래의 작가는 그의 첫 연극을 씁니다. 그럼에도 불구하고 Andersen은 극장 관람객들이 그녀를 무대에 올리도록 설득하려고 노력했지만 무료로 학교에서 공부하겠다는 제안을 받아들입니다 (Hans의 가족은 너무 가난해서 아들의 학비를 지불 할 수 없었습니다).

Andersen은 작가의 첫 번째 이야기 인 "Holmen Canal에서 Amager의 동쪽 끝까지 도보 여행"이 출판 된 1829 년에만 명성을 얻었습니다. 불과 몇 년 후 왕으로부터 금전적 수당을받은 Andersen은 해외 여행의 꿈을 이룰 수 있으며 그 결과 전 세계적으로 그를 영화 롭게 한 동화의 작가가 될 것입니다. 오랫동안작가는 소설가이자 극작가로 유명해 지려고 노력할 것이지만 모두가 그를 환상적인 이야기의 작가로만 인식 할 것입니다. Andersen이 그를 유명하게 만든 동화를 경멸하고 싫어했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 위대한 이야기꾼은 1875년에 잠을 자다가 세상을 떠났습니다.

가장 신비롭고 논란이 많은 성격 19세기 - 에드가 앨런 포는 1809년 미국 보스턴에서 태어났습니다. 안에 초기소년은 고아로 남겨졌고 그의 아버지는 Edgar가 태어난 직후 가족을 떠났고 그의 어머니는 미래의 작가가 약 3 살 때 사망했습니다. Edgar Allan Poe는 나중에 영국으로 이주한 부유한 상인에 의해 자랐습니다. 자라면서 Poe는 멘토와 다투고 보스턴으로 돌아 왔습니다. 그곳에서 마지막 돈으로 그는 시집의 첫 번째 책을 출판합니다. 주머니에 한 푼도 없이 남겨진 작가는 병역. 또한 Edgar Poe는 다양한 출판물에서 작업하고시를 출판하지만이 활동은 그에게 돈이나 명성을 가져다주지 않습니다. Poe의 삶은 필라델피아로 이사하여 잡지 편집자로 일한 후에야 개선되기 시작했습니다. 작업하는 동안 그는 두 권의 산문 "Grotesques and Arabesques"와 많은 문학 비평 기사를 출판합니다.

그 후 Poe는 뉴욕으로 이주하여 "The Raven"이라는시를 출판하여 유명해졌습니다. 이에 이어 에드거 앨런 포는 실패의 연속을 쫓기 시작한다. 그의 사랑하는 아내 버지니아가 죽고 작가가 일하는 출판사가 문을 닫습니다. 이 모든 것이 Poe의 마음에 각인을 남깁니다. 그는 아편을 복용하기 시작하고 알코올에 중독되었습니다. 그의 인생의 마지막 목표에서 작가의 마음은 흐려졌고 종종 우울한 생각과 우스꽝스러운 환상으로 방문했습니다. 이 모든 것이 그가 쓴 시와 이야기에 영향을 미쳤습니다. 가능한 한 현실에 가까운 형사 요소와 혼합 된 고딕 판타지는 작가의 작품이었습니다. 가장 인기있는 것은 "어셔 가문의 몰락", "유럽을 방황하는 유령", "타원형 초상화", "우물과 진자"등이었습니다. 작가는 1849년에 죽었다.

위대한 신비주의자 - Nikolai Vasilievich Gogol

세계 문학의 천재로 인정받는 Gogol Nikolai Vasilyevich는 1809 년 Poltava 지방의 Bolshie Sorochintsy 마을에 사는 지주 가족에서 태어났습니다. Gogol의 아버지 재산 근처에는 현재 모든 사람에게 알려진 Dikanka라는 마을이 있습니다. 작가님의 노고 덕분입니다. 자라면서 Gogol은 상트 페테르부르크로 갔고 그곳에서 공공 서비스. 이 활동은 Nikolai Vasilyevich를 매우 실망 시켰고 그는 문학에 전념하기로 결정했습니다.

Gogol의 이름이 명성을 얻은 덕분에 "Dikanka 근처 농장의 저녁"이라는 이야기였습니다. 또한 Gogol은 그다지 유명한 작품 "Taras Bulba", "The Government Inspector"를 씁니다. 그들에서 그는 주권을위한 서민의 투쟁을 설명하고 소위 국가의 "엘리트"내에서 지배하는 도덕을 조롱합니다. 작가 "Viy"와 "Christmas Eve"의 잘 알려진 작품도 미스터리로 가득 차 있습니다. 작가는 우크라이나 사람들의 삶을 훌륭하게 묘사하여 민속 신앙과 신비로운 이야기의 요소를 그 안에 넣었습니다.

1842년 고골의 주요 작품인 Dead Souls가 출간되었다. 소설의 음모는 독자와 비평가들 사이에서 큰 흥분을 불러 일으켰습니다. 그에 대한 태도는 모호했습니다. 고골은 칭찬을 받았고 동시에 기존 현실을 비방했다는 비난을 받았습니다. 그 후 Gogol은 두 번째 볼륨을 쓰기 시작했습니다. 유명한 소설, 러시아 생활의 긍정적 인 측면을 설명하도록 설계되었습니다. 그러나 임박한 죽음의 예감과 그의 문학적 소명에 대한 의구심에 괴로워하는 고골은 원고의 일부를 파괴하고 그것이 인류에게 부정적인 영향을 미칠 것이라는 사실에 동기를 부여합니다. 1852년 고골은 자신의 아파트에서 사망한다.

작가가 죽은 후에도 많은 작품이 남았고 그 중 상당수는 우리 시대에 촬영되었습니다. 작가의 죽음은 러시아 사회에 깊은 충격을 주었다. 1931 년 Novodevichy 수녀원 묘지에서 Gorky의 보상으로 작가가 죽지 않고 잠이 들었고 무기력 한 잠에 빠져 산 채로 묻혔다는 소문이 생겼습니다. 그러나 현재 이러한 추측에 대한 확인은 없습니다.

Charles Dickens는 가장 좋아하는 영국 작가입니다.

세계에서 가장 재능 있는 작가 중 한 명인 Charles Dickens는 1812년 영국 Landport에서 태어났습니다. 미래 작가의 아버지는 항만 관리 였지만 디킨스가 아직 학교에 다니면서 파산했습니다. 그 소년은 어떻게든 그의 가족을 먹여 살리기 위해 공장에서 일하러 가야 했습니다. 결과적으로 Dickens는 진지한 교육을받지 못했습니다.

한 번은 성인이 되어 의회에서 속기사로 일하면서 작은 에세이를 작성하여 여분의 돈을 벌기로 결정했습니다. 그들은 성공적이었고 Charles는 법원 기자로 신문 중 하나에 초대되었습니다. 그때 Dickens가 다양한 만화가들과 협력하기 시작했습니다. 그들을 위해 짧게 작곡한 작가 유머러스한 이야기. "The Pickwick Club"이라는 일련의 유사한 이야기가 영국에서 매우 인기가있었습니다. 그 후 Dickens는 Pickwick Club의 Posthumous Papers라는 소설을 썼는데 그 주인공은 같은 만화 캐릭터 인 Mr. Pickwick이었습니다.

세계 문학에서 Charles Dickens는 훌륭한 풍자가이자 익살꾼으로 알려져 있습니다. 그러나 이것은 작가가 사람들의 마음에 웃음을 불러일으킬 수 있다는 것을 의미하지는 않습니다. 작가의 가장 밝은 작품 중 하나 인 "올리버 트위스트의 모험"은 전 세계 독자들이 주인공과 공감하게 만들었습니다. 작가 "David Copperfield"의 가장 장대 한 소설은 영웅의 마음 경험에 대해 이야기하며 일부 세부 사항은 작가 자신의 개인적인 삶과 비슷합니다.

점차적으로 Dickens는 영국에서 매우 인기 있고 사랑 받았습니다. 또한 그가 쓴 작품은 작가에게 부를 가져 왔습니다. 그러나 그의 인생이 끝날 무렵 디킨스의 성격에 대한 그의 입장에 약간의 불만이 있었고 변화에 대한 열정과 불안에 사로 잡혔습니다. 분명히 이것은 심리적 피로의 신호였습니다. 1870년에 유명한 작가는 출혈로 사망했습니다.

Mikhail Yuryevich Lermontov - 장교의 운명

Mikhail Yuryevich Lermontov-동시대 사람들이 그를 불렀던 "러시아시의 태양"은 1814 년 모스크바에서 고귀한 가족으로 태어났습니다. 시인은 상트 페테르부르크에있는 군사 학교를 졸업 한 후 복무를 위해 hussar 연대에 입대했습니다. 푸쉬킨의 죽음에 관한 시를 출판하기 위해 Lermontov는 명령에 따라 코카서스로 추방되었습니다. 본질적으로 Lermontov는 성미가 빠르며 지인들에게 아첨하지 않는 농담을하고 모든 사람을 조롱하는 것을 좋아했습니다. 이 행동의 결과는 시인과 관련된 결투였습니다. Lermontov가 프랑스 특사의 아들과 싸운 첫 번째 결투 후 시인은 다시 코카서스로 보내졌습니다. 그곳에서 그는 싸움에 참여하고 용기를 보였습니다. 그러나 차르는 반항적 인 시인에게 보상을 원하지 않았고 그를 상트 페테르부르크로 옮기는 것을 거부했습니다. 저자가 치료를 받고 있던 1841 년 퍄티 고르 스크에서 Lermontov와 Martynov 간의 결투가 마지막으로 밝혀졌습니다. 시인이 살해당했습니다.

Lermontov는 일찍 쓰기 시작했습니다. 그의 작품은 작가가 20살도 되지 않았을 때 유명해졌다. 시인이 시도한 것이 무엇이든, 산문이든 시이든 그의 작업의 결실은 항상 걸작이 되었습니다. Lermontov의시 "Sail", "Three Palms",시 "Mtsyri", "Demon", 소설 "A Hero of Our Time"-이 모든 것이 오랫동안 후손의 기억에 남을 것입니다. Lermontov의 동시대 사람들은 그의 작품에서 진리를 찾는 정신, 특별한 감정의 깊이를 발견했습니다. 시인 자신도 마찬가지였다. 그는 끊임없이 새로운 것을 위해 노력했고 조용한 삶이 그에게 부담이되었습니다. 그는 사랑받는 동시에 욕을 먹었다. 외부에서 Lermontov는 오만하고 오만하며 모든 사람과 모든 것을 조롱하는 것처럼 보였습니다. 하지만 친한 친구들에게는 늘 의리를 지켰고 유난히 착한 사람. 시인의 죽음은 모든 사람에게 큰 충격을 주었고 아무도 무관심하지 않았습니다.

"마음의 주인" - Ivan Sergeevich Turgenev

이 진정으로 뛰어난 작가는 1818년 오렐의 귀족 가문에서 태어났습니다. Turgenev는 매우 약한 성격이었습니다. 이것의 결과는 작가의 엄격한 양육이었습니다. 그의 어머니는 온 가족이 그녀의 규칙에 따라 사는 것을 선호하는 다소 독재적인 성격이었습니다. 그러나 성격의 비겁함과 철학자의 교육에도 불구하고 Turgenev는 애국 전쟁 1812년

평생 동안 Turgenev는 농노에 불만이 있었고 농민의 삶에 억압을 받았으며 지주의 멍에 아래 땀을 흘리도록 강요 받았습니다. Turgenev의 이러한 분위기는 "The Landowner", "Notes of a Hunter", "A Month in the Village"를 포함하여 작가의 많은 작품에 반영되었습니다. 작가는 또한 사회와 개인 사이에서 발생하는 문제에 대한 주제에 대한 그의 작품을 만지는 것을 매우 좋아했습니다. 그러한 작품의 놀라운 예는 "Fathers and Sons"입니다. Turgenev가 다채롭게 묘사한 두 세대의 오래된 갈등은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다.

Turgenev의 지인들은 그를 지나치게 친절하고 부드러운 사람으로 묘사합니다. 많은 사람들은 작가가 그의 집에 있는 종들과도 마치 자신의 백성인 것처럼 가족처럼 행동했다고 말했습니다. Turgenev는 유명한 프랑스 가수 Pauline Viardot와 매우 친했습니다. 죽을 때까지 그는 가족과 함께 그녀의 집에서 살았습니다. 작가는 1883년 척추 질환으로 사망했습니다.

위대한 "선견자" - Fyodor Mikhailovich Dostoevsky

이 유명한 작가는 1821년 모스크바에서 태어났습니다. 그의 가족은 고대 리투아니아 가문 출신으로 불굴과 난폭한 성격으로 기록되어 있습니다. 18 세에 Dostoevsky는 미래 작가의 첫 번째 간질 발작의 결과로 아버지를 잃습니다. 그 후이 질병은 Dostoevsky의 평생 동안 동반되었습니다. 처음에 Fedor Mikhailovich는 엔지니어링 부서의 응접실에서 근무했습니다. 봉사를 시작한 지 거의 1년 만에 그는 문학이 자신의 소명이라는 것을 깨닫고 은퇴했습니다.

"Poor People"이라는 제목의 Dostoevsky의 첫 번째 소설은 "Gogolian 경향"또는 소위 "자연 학교"의 작가로 즉시 저자의 인정을 받았습니다. 작품에서 Dostoevsky는 사회적 무질서를 매우 정확하게 묘사했습니다. " 작은 사람". Fedor Mikhailovich는 항상 현실적인 방식으로 그의 작업에서 현실의 이미지를 반영하려고 노력했습니다. 그는 극적인 스토리텔링과 복잡한 캐릭터의 대가였습니다. 또한 Dostoevsky는 당시 사회에 존재했던 혁명적 견해의 저명한 지지자였습니다. "Petrashevites"사회에 대한 그의 헌신으로 그는 사형을 선고 받았으며 나중에 고된 노동으로 대체되었습니다.

위대한 작가의 위대한 소설 중 하나 인 "범죄와 처벌"은 거의 예언적인 것으로 간주됩니다. 상황의 모든 상황, 영웅의 이미지는 전쟁과 폭력의 세기 인 20 세기에 반영됩니다. 도스토옙스키는 그의 많은 작품에서 사람들에 대한 잔인함과 억압으로 동시대 사회를 보여주었을 뿐만 아니라. 작가는 또한이 상황의 발전 상황을 연기하고 그러한 사회가 무엇을 할 수 있는지 설명했습니다. 여러면에서 그의 후속 작품 인 The Brothers Karamazov와 The Idiot도 예언 적이었습니다. 그 유명한 "선견자"는 1881년에 세상을 떠났습니다.

클래식 어드벤처 장르 - Jules Verne

창립자 중 한 명 공상 과학 소설, Jules Verne이 올바르게 간주되는 1828 년 프랑스 도시 낭트에서 변호사 가족으로 태어났습니다. 처음에 Jules Verne도 변호사가 되려고 준비하고 있었지만 문학에 대한 사랑으로 인해 마음이 바뀌었습니다.

그의 작품에서 작가는 과학적 진보인류는 새로운 개발 방법과 개발 방법을 발명합니다. 그의 생애 동안 Jules Verne은 수많은 소설, 단편 소설 및 중편 소설을 발표했습니다. 그의 작품 중 일부는 촬영되었으며 우리는 우리 시대에도 기쁨으로 Jules Verne의 영웅들의 모험을 따라갑니다. 거의 모든 사람들이 어린 시절부터 그의 컬트 소설을 알고 있습니다. 80 일 만에 전 세계 일주, 15 세 선장, 지구 중심으로의 여행, 그랜트 선장의 아이들 등. 이 모험 작품의 특징은 Jules Verne이 놀라운 사건을 묘사했지만 그의 작품에 어느 정도 사실감을 부여하기 위해 기술적 특징과 잘 알려진 과학적 발견을 신중하게 생각했다는 것입니다. Jules Verne은 영웅의 캐릭터를 훌륭하게 묘사하여 영웅주의와 때로는 코믹 함을 부여하는 것을 좋아했습니다. 이 훌륭한 작가가 쓴 책의 거의 모든 페이지에는 숨막히는 모험이 지배합니다.

Jules Verne은 여행을 매우 좋아했습니다. 그는 전 세계를 많이 여행하며 작품의 주제와 얼굴을 수집했습니다. 그러나 다리에 부상을 입은 후 (작가는 1886 년 정신병 조카에게 총에 맞았습니다) Jules Verne은 여행을 잊어 버려야했습니다. 유명한 "여행자"는 1905년 당뇨병으로 사망했습니다.

레프 니콜라예비치 톨스토이 백작

오래된 귀족 가문의 후손인 레오 니콜라예비치 톨스토이는 1828년 툴라 근처에 위치한 야스나야 폴리아나의 가문 소유지에서 태어났습니다. 톨스토이는 어린 나이에 부모를 잃었습니다. 수많은 친척들이 미래 작가와 그의 형제 자매를 양육했습니다. 처음에 톨스토이는 외교관이 되는 꿈을 꾸었지만 동양학부에서 학업을 마치지 못한 채 법률가로 편입했습니다. 그러나 톨스토이도 법학자가 될 필요는 없었습니다. 그는 물려받은 가족 재산으로 돌아가 소설을 쓰려고 노력했습니다. 그들 중 하나를 끝내지 않고 작가는 모스크바로 돌아 왔습니다. 오랫동안 Tolstoy는 자신을 실현할 수있는 활동 분야를 찾으려고 노력했습니다.

처음에 톨스토이의 삶은 일련의 술자리와 파티였습니다. 한때 집시 수용소도 그의 사유지에 살았습니다. 결국 작가의 형은 그를 톨스토이가 적대 행위에 가담하는 코카서스로 데려갑니다. 톨스토이가 "어린 시절", "청소년기", "청소년기", "청소년기"의 네 부분으로 구성된 소설 쓰기를 고려하고 그의 계획을 실행하기 시작하는 곳은 코카서스입니다. 소설의 첫 번째 부분이 출판 된 후 톨스토이는 인정과 명성을 얻습니다. 후속 두 부분은 또한 러시아의 독서 인구 사이에 동요를 일으켰습니다 (소설의 네 번째 부분은 작성되지 않았습니다). 백인 주제는 "Hadji Murad", "Cossacks", "Degraded"라는 작가의 작품에도 반영됩니다.

그 후 Tolstoy는 러시아-터키 전쟁에 참여하고 Sevastopol 방어에 참여하며 St. George Cross를 여러 번 수여 받았지만 상을 승인 한 지도부와의 어려운 관계로 인해 결코받지 못했습니다. 그 당시 톨스토이는 군인의 삶의 현실로 동시대 사람들을 강타한 그의 전설적인 "세 바스 토폴 이야기"를 썼습니다. Tolstoy가 세계적인 명성을 얻은 가장 중요한 작품은 그의 소설 전쟁과 평화였습니다. 작가가 이후에 한 줄의 글도 쓰지 않았더라도 이 소설은 위대한 작가로서 그의 후손들에게 여전히 기억에 남을 것이다. 그러나 톨스토이는 여기서 멈추지 않았다. 또한 Anna Karenina, Resurrection, The Death of Ivan Ilyich 등이 출판됩니다. 그의 생애가 끝날 무렵 Lev Nikolaevich는 공개적인 무신론적 진술과 관련하여 교회에서 파문되었습니다. 사망 한 위대한 작가 1910년 폐렴으로

마크 트웨인의 "프로테스탄트" 본성

이 유명한 작가의 실명은 Samuel Lenghorne Clemens였습니다. 그는 플로리다에서 태어났다. 미국 주 1835년 미주리 주 일찍 고아가 된 Mark Twain은 학교를 그만두고 지역 신문사 견습 작곡자로 취직해야 했습니다. 작가는 개인 증기선에서 조종사로 일하면서 "Mark Twain"이라는 가명을 사용했습니다. 그 후 미국에서 시작된 내전 중에 Mark Twain은 강제로 서부로 이주했습니다. 그의 문학 경력이 시작된 곳이 바로 그곳이었습니다. 처음에 Mark Twain은 네바다에서 은을 추출하는 광부로 일했습니다. 그 후 그는 이 활동을 그만두고 신문사에 취직했습니다. 다양한 출판물에서 일하면서 Mark Twain은 널리 여행했습니다. 방황의 결과는 나중에 그의 책 "Simples Abroad"의 기초가 된 편지로 쓰여졌습니다. 이 작업은 큰 성공을 거두었고 Mark Twain은 하룻밤 사이에 유명해졌습니다.

Mark Twain의 소설 The Adventures of Huckleberry Finn은 미국 문학에 큰 공헌을 한 것으로 간주됩니다. 그다지 중요한 것은 "아서 왕 궁정의 코네티컷 양키"와 "톰 소여의 모험"과 같은 작가의 작품입니다. 저자는 Tom Sawyer의 사람으로 자신과 어린 시절을 묘사했다고 믿어집니다. Mark Twain이 책의 주인공의 성격에 넣은 것은 당시의 기존 도덕적 기반에 대한 그의 내적 항의였습니다.

마크 트웨인은 유머러스한 이야기를 쓰면서 문학 활동을 시작했고, 그 시대의 관습에 대한 미묘한 아이러니와 조국의 미래에 대한 비관적인 분위기를 담은 작품으로 끝을 맺었습니다.

Mark Twain은 모든 미국 문학의 형성에 귀중한 공헌을 한 저명한 작가 중 한 명입니다. 유명한 작가의 평생은 풍자와 아이러니로 가득 차있었습니다. 작가의 삶의 많은 순간이 완전히 암울했지만 그는 결코 낙심하지 않았고 항상 모든 것을 유머로 대하려고 노력했습니다. 위대한 작가는 1910년 협심증으로 사망했습니다.

유명한 "탐정" - Arthur Conan Doyle

탐정 장르의 거장인 그는 1859년 아일랜드 가톨릭 가정에서 태어났습니다. 그의 고향은 스코틀랜드의 도시 에든버러입니다. 미래 작가의 가족은 아버지의 알코올 중독과 정신적 문제로 인해 재정적으로 큰 어려움을 겪었습니다. 부유한 친척들은 도일 가족에게 소년을 폐쇄된 예수회 대학에서 공부하도록 보내달라고 제안했고, 그들은 동의했습니다. 학업이 끝날 무렵 기관의 벽에서 종교적 편견에 대한 증오를 제거한 작가는 집으로 돌아와 의사로 공부하기로 결정했습니다. 3학년 때 Doyle은 문학에 도전하기로 결정했습니다. 그의 첫 번째 작품은 그에게 성공을 가져다주지 못했습니다. 공부하는 동안 Doyle은 선박의 의사로 포경선에 보내집니다. 그 후 배에서 복무하면서받은 인상은 복무가 끝나기 직전에 쓰여진 "북극성의 선장"이라는 이야기의 기초가되었습니다.

아서에게 영광을 코난 도일형사 Sherlock Holmes와 그의 조수인 Dr. Watson에 대한 이야기를 가져왔습니다. 이 주기의 첫 번째는 작가의 이야기인 "A Study in Scarlet"이었고, 그 다음 몇 가지 다른 이야기가 이어졌습니다. 그 후, 이 모든 작품은 "셜록 홈즈의 모험"이라는 하나의 시리즈로 결합되었습니다. 당연히 Arthur Conan Doyle은 탐정 장르의 창시자라고 불립니다. 오늘날까지도 유명한 탐정의 모험은 독자들의 마음을 설레게 합니다. 작가는 그의 고백에 따르면 작가가 더 중요한 일을하는 것을 막은 그의 영웅을 한 번 이상 "죽이려고"했습니다. 그러나 독자들의 수많은 요청으로 인해 그는 마음을 바꾸었습니다. 유명한 작가는 1930년 심장마비로 사망했습니다.

유머리스트 - 안톤 파블로비치 체호프

체호프 안톤 파블로비치 - 기성 작가풍자 장르에서 일하던 그는 1860년 타간로크에서 태어났다. 학년 Chekhov는 연극과 문학에 관심을 갖게되었습니다. 안톤 파블로비치는 어린 시절을 고향, 그 후 그는 가족과 함께 모스크바로 떠났습니다. 그곳에서 미래의 작가는 의료 행위를 공부하기 위해 모스크바 대학에 입학합니다. 아직 학생이었을 때 체호프는 작은 만화 잡지에 다양한 패러디와 유머레스크를 쓰기 시작했습니다. 주로 받은 자금 덕분입니다. 이 창의성, Chekhov 가족은 처음으로 모스크바에서 살 수있었습니다.

졸업 후 Chekhov는 의사로 일하지만 글쓰기를 멈추지 않습니다. 그때까지 그는 이미 자신 만의 독특한 스타일의 짧은 유머러스 한 이야기를 개발했지만 이중 의미를 가졌습니다. 그의 작품에서 Chekhov는 진실성을 고수하고 그가 살았던 시대의 현실을 보존하려고 노력했습니다. 그의 작품에 등장하는 풍자 외에도 작가는 캐릭터의 심리를 아주 명확하게 묘사하여 많은 캐릭터에게 드라마 요소를 부여했습니다. 거의 모든 Chekhov의 영웅은 초자연적 인 힘이 부여되지 않은 일상 생활에서 가져온 것입니다. 그중에는 유명한 "Man in a Case", "Overcoat", "Ward No. 6"이 있습니다. 이 모든 이야기는 꾸밈 없이 삶의 진실을 그대로 담고 있다. 인생의 마지막 6년 동안 체호프는 극작가로 환생했습니다. 당시 스타일과 정신 모두에서 혁신적인 그의 연극은 여전히 ​​레퍼토리에 있습니다. 현대 극장. 우리 시대에는 "Vanya 삼촌"과 같은 작품을 들어 본 적이없는 사람이 거의 없습니다. 체리 과수원","갈매기 ","세 자매 ".

Anton Pavlovich는 산문에서 간결한 이야기 ​​장르를 확립하여 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 1904년에 유명한 작가가 세상을 떠났습니다.

Rudyard Kipling - 소유자 노벨상문학에서

Rudyard Kipling - 진정으로 가장 유명한 영국 시인은 1865 년 봄베이에서 태어났습니다. 처음에 Kipling은 인도의 고향에서 부모와 함께 살았지만 영국으로 이사했습니다. 작가의 아버지는 그가 군인이 되기를 원했지만 Kipling의 근시는 이러한 계획이 실현되는 것을 허용하지 않았습니다. 그 후 작가는 기자가 되어 인도로 돌아간다. 그곳에서 전문 분야에서 일하면서 Kipling은 다양한시와 단편 소설을 쓰기 시작했습니다. 또한 작가는 전 세계를 많이 여행하며 점차 성공적인 작가가 됩니다. 그의 이야기는 점점 더 대중화되고 있습니다.

이국적인 인도에서 보낸 어린 시절은 작가가 전 세계 어린이들에게 사랑받는 웅장한 작품 "Mowgli"와 "The Jungle Book"을 만들도록 자극했습니다. 일반적으로 작가의 작품에는 동양을 주제로 한 작품이 많다. 그는 동양 문화의 존엄성을 경시하는 것이 아니라 오히려 그것을 모든 영광으로 드러냅니다. Kipling의 전설적인 소설 Kim이 쓰여진 것은 바로 이러한 정신입니다.

그의 생애에서 Kipling은 산문 작가뿐만 아니라 재능있는 시인으로도 유명했습니다. 전 세계가 그의 시 "계명"을 알고 있습니다. Kipling의 모든 작품은 엄청난 수의 은유를 포함하는 매우 풍부한 언어로 설명됩니다. 이것은 저자가 개발에 막대한 기여를 했다고 말할 수 있는 권리를 부여합니다. 영어로. Rudyard Kipling이 노벨 문학상을 수상한 최초의 영국인이라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 이 상저자는 1907 년에 받았습니다. 몇 년 후 많은 사람들에게 사랑받는 작가가 죽었습니다. 그는 1936년에 사망했습니다.