S. Dali의 가장 유명하고 가장 많이 논의된 그림은 "The Persistence of Memory"입니다. 간단한 전기 메모

살바도르 달리. 기억의 지속성. 1931 24x33cm 박물관 현대 미술, 뉴욕(MOMA)

녹는 시계는 Dali의 매우 인식 가능한 이미지입니다. 계란이나 입술이 달린 코보다 훨씬 더 알아볼 수 있습니다.

Dali를 기억하면서 우리는 그림 "The Persistence of Memory"에 대해 아무렇게나 생각합니다.

그러한 성공의 비결은 무엇입니까? 그녀는 왜 되었습니까? 전화 카드아티스트?

그것을 알아 내려고합시다. 동시에 모든 세부 사항을 신중하게 고려할 것입니다.

"기억의 영속성" - 생각해 볼 점

살바도르 달리의 많은 작품은 독특합니다. 세부 사항의 비정상적인 조합으로 인해. 시청자가 질문하도록 유도합니다. 왜 다야? 작가는 무슨 말을 하고 싶었을까?

기억의 지속성도 예외는 아닙니다. 그녀는 즉시 사람을 생각하게 만듭니다. 현재 시계의 이미지가 매우 눈에 띄기 때문입니다.

하지만 시계만 생각하게 만드는 것은 아닙니다. 전체 그림은 많은 모순으로 가득 차 있습니다.

색상부터 시작하겠습니다. 사진에 많아요 갈색 음영. 그들은 뜨거워서 공허감을 높입니다.

그러나이 뜨거운 공간은 차가운 파란색으로 희석됩니다. 시계 다이얼, 바다 및 거대한 거울 표면입니다.

살바도르 달리. 기억의 지속성(마른 나무가 있는 세부 사항). 1931년 뉴욕 현대미술관

다이얼의 곡률과 마른 나뭇가지가 테이블과 거울의 직선과 극명한 대조를 이룹니다.

우리는 또한 실제와 비현실의 반대를 봅니다. 마른 나무는 실재하지만 그 위에서 녹는 시계는 실재하지 않습니다. 바다는 진짜입니다. 그러나 그 크기의 거울은 우리 세상에서 거의 발견되지 않을 것입니다.

모든 것과 모든 것의 이러한 혼합은 다른 생각으로 이어집니다. 세상의 변화에 ​​대해 생각해 보십시오. 그리고 시간이 오지 않고 간다는 사실에 대해. 그리고 우리 삶의 현실과 잠의 이웃에 대해.

Dali의 작업에 대해 아무것도 모르더라도 누구나 생각할 것입니다.

달리의 해석

Dali 자신은 그의 걸작에 대해 거의 언급하지 않았습니다. 녹는 시계의 이미지는 햇빛에 퍼지는 치즈에서 영감을 받았다고만 말했다. 그리고 그림을 그릴 때 그는 헤라클레이토스의 가르침에 대해 생각했습니다.

이 고대 사상가는 세상의 모든 것이 변할 수 있고 이중적 성격을 가지고 있다고 말했습니다. 음, The Persistence of Time에는 충분한 이중성이 있습니다.

그런데 작가가 정확히 왜 그의 그림에 이름을 붙였습니까? 아마도 그는 기억의 영속성을 믿었기 때문일 것이다. 그 안에서는 시간의 흐름에도 불구하고 어떤 사건과 사람에 대한 기억만이 보존될 수 있다.

그러나 우리는 정확한 답을 모릅니다. 이것이 이 걸작의 아름다움입니다. 원하는 만큼 그림의 수수께끼를 놓고 씨름할 수 있지만 모든 답을 찾을 수는 없습니다.

1931년 7월 그날, 달리는 재미있는 이미지녹는 시계. 그러나 다른 모든 이미지는 이미 다른 작업에서 사용되었습니다. 그들은 The Persistence of Memory로 마이그레이션했습니다.

그래서 이 영화가 흥행한 것인지도 모르겠다. 이것은 예술가의 가장 성공적인 이미지의 돼지 저금통이기 때문입니다.

Dali는 심지어 자신이 가장 좋아하는 계란을 그렸습니다. 백그라운드 어딘가에 있지만.

살바도르 달리. 기억의 지속성(단편). 1931년 뉴욕 현대미술관

물론 "지정 학적 아동"에서는 클로즈업입니다. 그러나 그곳과 저곳 모두 계란은 변화, 새로운 것의 탄생이라는 동일한 상징을 가지고 있습니다. 다시, Heraclitus에 따르면.

살바도르 달리. 지정학적 아이. 1943년 미국 플로리다주 상트페테르부르크 살바도르 달리 미술관

The Persistence of Memory의 같은 단편에서 클로즈업은 산을 보여줍니다. 이곳은 그의 고향인 Figueres 근처의 Cape Creus입니다. Dali는 어린 시절의 추억을 그림으로 옮기는 것을 좋아했습니다. 그래서 태어날 때부터 그에게 친숙한 이 풍경은 그림에서 그림으로 돌아다닌다.

달리의 자화상

물론 여전히 눈길을 끈다. 괴 생명체. 시계처럼 유동적이고 형태가 없습니다. 이것은 달리의 자화상입니다.

우리는 거대한 속눈썹으로 닫힌 눈을 봅니다. 길고 두꺼운 혀가 튀어나와 있습니다. 그는 분명히 의식이 없거나 몸이 좋지 않습니다. 그래도 이런 더위에 금속도 녹는다.

살바도르 달리. 기억의 지속성(자화상이 포함된 세부 사항). 1931년 뉴욕 현대미술관

이것은 낭비된 시간에 대한 은유입니까? 아니면 인생을 의미 없이 살아온 인간의 껍데기?

개인적으로 저는 이 머리를 최후의 심판 프레스코화에 나오는 미켈란젤로의 자화상과 연관시킵니다. 주인은 독특한 방식으로 자신을 묘사했습니다. 느슨한 피부의 형태로.

비슷한 이미지를 취하는 것은 달리의 정신에 상당히 부합합니다. 결국 그의 작품은 그의 모든 두려움과 욕망을 보여주고 자하는 솔직함으로 구별되었습니다. 벗겨진 피부를 가진 남자의 이미지가 그에게 완벽하게 어울렸다.

미켈란젤로. 끔찍한 심판. 파편. 1537-1541년 시스티나 예배당, 바티칸

일반적으로 이러한 자화상은 Dali의 그림에서 자주 발생합니다. 확대캔버스 "The Great Masturbator"에서 그를 봅니다.

살바도르 달리. 위대한 수음자. 1929 레이나 소피아 아트 센터, 마드리드

이제 우리는 이미 그림의 성공에 대한 또 다른 비결에 대한 결론을 내릴 수 있습니다. 비교를 위해 주어진 모든 그림에는 하나의 기능이 있습니다. Dali의 다른 많은 작품과 마찬가지로.

수분이 많은 세부 사항

Dali의 작품에는 성적인 배음이 많이 있습니다. 16세 미만의 청중에게만 보여줄 수는 없습니다. 또한 포스터에 묘사할 수도 없습니다. 그렇지 않으면 지나가는 사람들의 감정을 모욕했다는 비난을 받게 될 것입니다. 복제품은 어떻게 되었습니까?

그러나 "기억의 지속"은 아주 순수합니다. 원하는 만큼 복제하십시오. 그리고 학교에서는 미술 수업에서 보여주세요. 그리고 티셔츠와 함께 머그컵에 프린트하세요.

곤충에 주의를 기울이지 않는 것은 어렵습니다. 파리는 하나의 다이얼에 앉아 있습니다. 거꾸로 된 빨간 시계 - 개미.

살바도르 달리. 기억의 지속성(세부 사항). 1931년 뉴욕 현대미술관

개미는 또한 주인의 그림에서 자주 손님입니다. 우리는 같은 "수음자"에서 그것들을 봅니다. 그들은 메뚜기와 입 주위에 떼를 짓습니다.

아티스트: 살바도르 달리

그린 그림: 1931년
캔버스, 수제 태피스트리
크기: 24×33cm

그림 "기억의 지속성" S. Dali에 대한 설명

아티스트: 살바도르 달리
작품명: '기억의 지속'
그린 그림: 1931년
캔버스, 수제 태피스트리
크기: 24×33cm

Salvador Dali에 대한 모든 것이 말하고 쓰여졌습니다. 예를 들어, 그는 편집증이 있었고, 갈라 이전에는 실제 여성과 연결되지 않았으며, 그의 그림은 이해할 수 없습니다. 원칙적으로 이것은 모두 사실이지만 그의 전기의 모든 사실이나 허구는 천재의 작업과 직접 관련이 있습니다 (Dali를 예술가라고 부르는 것은 다소 문제가 있으며 그만한 가치가 없습니다).

Dali는 잠에서 정신이 나갔고이 모든 것을 캔버스로 옮겼습니다. 여기에 그의 혼란스러운 생각과 정신 분석에 대한 열정을 더하면 마음을 놀라게 하는 총체적인 그림을 보게 됩니다. 그 중 하나는 "Soft Hours", "Memory Hardness" 및 "Memory Persistence"라고도 하는 "Memory Persistence"입니다.

이 캔버스 등장의 역사는 작가의 전기와 직접적인 관련이 있습니다. 1929년까지 그의 인생에는 여성을 위한 취미가 없었습니다. 비현실적인 그림또는 꿈에서 달리에 온 사람들. 그리고 Gala로 더 잘 알려진 러시아 이민자 Elena Dyakonova가 왔습니다.

처음에 그녀는 작가 Paul Eluard의 아내이자 조각가 Max Ernst의 연인으로 동시에 알려졌습니다. 전체 삼위 일체는 한 지붕 아래에서 살았고 (Brik 및 Mayakovsky와 직접적인 유사점) 세 사람의 침대와 섹스를 공유했으며이 상황은 남성과 Gala 모두에게 적합한 것 같습니다. 예,이 여성은 성적 실험뿐만 아니라 사기를 좋아했지만 그럼에도 불구하고 초현실주의 예술가와 작가는 그녀의 말을 들었습니다. Gala는 천재가 필요했으며 그 중 한 명은 Salvador Dali였습니다. 부부는 53년 동안 함께 살았고, 작가는 어머니, 돈, 피카소보다 그녀를 더 사랑했다고 말했다.

좋든 싫든 우리는 알 수 없지만 Dyakonova가 작가에게 영감을 준 그림 "Memory Space"에 대해 다음과 같이 알려져 있습니다. Port Ligat의 풍경은 거의 칠해졌지만 뭔가 빠졌습니다. Gala는 그날 저녁 영화관에 갔고 Salvador는 이젤에 앉았습니다. 2시간 만에 이 그림이 탄생했습니다. 작가의 뮤즈는 이 그림을 보고 한 번이라도 본 사람은 절대 잊지 못할 것이라고 예견했다.

뉴욕에서 열린 전시회에서 터무니없는 예술가는 생각의 흐름에 따라 시간을 측정하는 Heraclitus의 가르침과 결합하여 녹은 카망베르 치즈의 특성에 따라 그림의 아이디어를 자신의 방식으로 설명했습니다.

그림의 주요 부분은 그가 살았던 Port Ligat의 밝은 빨간색 풍경입니다. 해안은 황량하고 공허함을 설명합니다 내면 세계아티스트. 저 멀리 푸른 바다가 보이고, 전경- 마른 나무. 이것은 원칙적으로 언뜻보기에 분명한 모든 것입니다. Dali의 창작물에 있는 나머지 이미지는 매우 상징적이며 이러한 맥락에서만 고려되어야 합니다.

삼 소프트 워치 푸른 색, 나무 가지에 조용히 매달려 있는 사람과 정육면체는 비선형적이고 임의적으로 흐르는 시간의 상징이다. 같은 방식으로 주관적인 공간을 채운다. 시간의 수는 상대성 이론과 관련된 과거, 현재, 미래를 의미합니다. 달리 자신도 부드러운 시계를 그렸다고 하는데, 그 이유는 시간과 공간의 연결을 뛰어난 것으로 여기지 않고 "다른 것과 똑같았기" 때문이다.

속눈썹이 있는 흐릿한 피사체는 작가 자신의 두려움을 암시합니다. 아시다시피 그는 꿈에서 그림의 주제를 취했는데, 그는 그것을 객관적 세계의 죽음이라고 불렀습니다. 정신 분석의 기초와 달리의 믿음에 따르면, 수면은 사람들이 자신 안에 깊이 숨기고 있는 것을 풀어줍니다. 따라서 연체동물 같은 물체는 잠자고 있는 살바도르 달리의 자화상이다. 그는 자신을 은둔 굴에 비유했고 Gala가 전 세계에서 그녀를 구할 수 있었다고 말했습니다.

그림 속 단단한 시계는 엎드려 있기 때문에 우리에게 불리한 객관적인 시간을 상징한다.

각 시계에 기록된 시간이 다르다는 점은 주목할 만합니다. 즉, 각 진자는 인간의 기억에 남아 있는 이벤트에 해당합니다. 그러나 시계가 실행되고 헤드가 변경됩니다. 즉, 메모리가 이벤트를 변경할 수 있습니다.

그림 속 개미는 작가 자신의 어린 시절과 관련된 부패의 상징이다. 그는 시체를 보았다 박쥐,이 곤충들로 가득 차 있으며 그 이후로 그들의 존재는 모든 창의성의 고정 아이디어가되었습니다. 개미는 시침과 분침처럼 딱딱한 시계 위를 기어다니므로 실시간은 스스로를 죽인다.

Dali는 파리를 "지중해의 요정"이라고 불렀고 그리스 철학자들이 논문을 쓰도록 영감을 준 곤충을 고려했습니다. 고대 헬라스더 이상 존재하지 않는 고대 지혜의 상징인 올리브와 직접적인 관련이 있습니다. 이러한 이유로 올리브는 건조한 것으로 묘사됩니다.

그림은 또한 근처에 위치한 Cape Creus를 묘사합니다. 고향달리. 초현실주의 자 자신은 그를 편집증 변태 철학의 원천으로 여겼습니다. 캔버스에는 저 멀리 하늘의 푸른 아지랑이와 갈색 바위의 형상을 하고 있다.

작가에 따르면 바다는 무한의 영원한 상징이자 여행에 이상적인 평면이다. 그곳의 시간은 내면의 삶에 따라 천천히 객관적으로 흐릅니다.

배경의 바위 근처에 계란이 있습니다. 이것은 신비로운 학교의 고대 그리스 대표자에게서 빌린 삶의 상징입니다. 그들은 World Egg를 인류의 조상으로 해석합니다. 그로부터 사람을 창조한 중성적인 파네스가 나타났고, 껍질의 반쪽은 그들에게 하늘과 땅을 주었다.

그림 배경의 또 다른 이미지는 가로로 누워있는 거울입니다. 주관적 세계와 객관적 세계가 결합된 가변성과 무상의 상징이라고 한다.

달리의 사치와 불가항력은 그의 진정한 걸작은 그림이 아니라 그 안에 숨겨진 의미라는 점이다. 예술가는 예술과 철학, 역사 및 기타 과학 간의 연결에 대한 창의적 자유에 대한 권리를 옹호했습니다.

... 현대 물리학자들은 점점 더 시간이 공간의 차원 중 하나라고 말하고 있습니다. 즉, 우리를 둘러싼 세계는 3차원이 아니라 4차원으로 구성되어 있습니다. 잠재 의식 수준 어딘가에서 사람은 시간 감각에 대한 직관적 인 아이디어를 형성하지만 상상하기 어렵습니다. 살바도르 달리는 성공한 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 그 이전에는 누구도 밝히고 재현할 수 없었던 현상을 해석할 수 있었기 때문입니다.

살바도르 달리의 그림 "기억의 지속"의 비밀 의미

Dali는 편집증에 시달렸지만 그가 없었다면 Dali는 예술가로 존재하지 않았을 것입니다. Dali는 약간의 정신 착란이 있었고 캔버스로 옮길 수있었습니다. 그림을 그리는 동안 달리를 방문한 생각은 항상 기괴했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 The Persistence of Memory의 등장 역사는 이에 대한 생생한 예입니다.

(1) 소프트 워치- 비선형적이고 주관적인 시간, 임의적으로 흐르고 고르지 않게 공간을 채우는 상징. 그림의 세 시계는 과거, 현재, 미래입니다. Dali는 물리학자 Ilya Prigogine에게 이렇게 썼습니다. 나는 당신에게 부정적으로 대답합니다. 사실은 공간과 시간의 연결이 나에게 오랫동안 절대적으로 분명했기 때문에이 사진에는 특별한 것이 없었고 다른 것과 같았습니다 ... 이것에 나는 헤라클레이토스(시간이 생각의 흐름으로 측정된다고 믿었던 고대 그리스 철학자)를 생각했다고 덧붙일 수 있습니다. 그래서 내 그림이 기억의 지속이라고 불리는 이유입니다. 공간과 시간의 관계에 대한 기억.

(2) 속눈썹이 있는 흐릿한 물체. 이것은 잠자는 달리의 자화상입니다. 그림 속 세계는 그의 꿈이자 객관적 세계의 죽음이자 무의식의 승리다. 작가는 자서전에서 “잠, 사랑, 죽음의 관계는 명백하다. “잠은 죽음, 아니 적어도 현실로부터의 배제, 아니 더 나아가 사랑의 행위 속에서도 마찬가지로 죽는 현실 그 자체의 죽음이다.” Dali에 따르면 수면은 잠재 의식을 해방하므로 작가의 머리가 조개처럼 흐려집니다. 이것이 그의 무방비 상태의 증거입니다. Gala만이 아내가 죽은 후 "내 무방비 상태를 알고 내 은둔자 굴 펄프를 요새 껍질에 숨겨서 구했습니다. "라고 말할 것입니다.

(3) 솔리드 워치다이얼을 내린 상태에서 왼쪽에 누워 있습니다. 이것은 객관적인 시간의 상징입니다.

(4) 개미-부패와 부패의 상징. 교수에 따르면 러시아 아카데미 Nina Getashvili의 회화, 조각 및 건축, 아기 인상개미가 득실거리는 부상당한 생쥐로부터, 그리고 평생 동안 항문에 개미가 있는 아기 목욕에 대한 작가 자신의 기억은 작가에게 그의 그림에서 이 곤충의 강박적인 존재를 부여했습니다.

경도를 유지한 유일한 시계 왼쪽의 시계에서 개미는 크로노미터의 구분에 따라 명확한 순환 구조를 만듭니다. 그러나 이것은 개미의 존재가 여전히 부패의 징후라는 의미를 모호하게 만들지 않습니다.” Dali에 따르면 선형 시간은 스스로를 삼켜 버립니다.

(5) 날다.Nina Getashvili에 따르면 “예술가는 그들을 지중해의 요정이라고 불렀습니다. The Diary of a Genius에서 Dali는 다음과 같이 썼습니다.

(6) 올리바.작가에게 이것은 불행히도 이미 망각에 빠져 나무가 마른 상태로 묘사되는 고대 지혜의 상징입니다.

(7) 케이프 크레우스.지중해의 카탈로니아 해안에 있는 이 곶은 달리가 태어난 피게레스 시 근처에 있습니다. 작가는 종종 그를 그림으로 묘사했습니다. “여기서 편집증 변태(하나의 망상 이미지가 다른 이미지로 흘러 들어가는 것)에 대한 내 이론의 가장 중요한 원리가 화강암에 구현되어 있습니다. 이것들은 수많은 화신의 폭발에 의해 자란 얼어 붙은 구름입니다. 모두 새롭고 새롭고 화각을 약간만 변경하면됩니다.

(8) 바다Dali에게 그것은 불멸과 영원을 상징했습니다. 작가는 시간이 객관적인 속도로 흐르는 것이 아니라 여행자 의식의 내적 리듬에 따라 흐르는 이상적인 여행 공간이라고 생각했다.

(9) 계란.Nina Getashvili에 따르면 Dali의 작품에서 World Egg는 삶을 상징합니다. 작가는 고대 그리스 신비주의자인 Orphics에서 자신의 이미지를 빌렸습니다. Orphic 신화에 따르면 최초의 중성 신인 Phanes는 사람을 만든 World Egg에서 태어 났으며 하늘과 땅은 껍질의 두 반쪽에서 형성되었습니다.

(10) 거울왼쪽으로 수평으로 누워 있습니다. 그것은 주관적 세계와 객관적 세계를 모두 순종적으로 반영하는 가변성과 변덕의 상징입니다.

살바도르 달리 (Salvador Dali)의 기억의 불변성, 또는 사람들 사이에서 관례적인 소프트 시계 - 이것은 아마도 주인의 가장 양귀비 그림 일 것입니다. 하수도가 없는 어떤 마을에서 정보공백 상태에 있는 사람들만이 그것에 대해 들어본 적이 없다.

글쎄, 아마도 하마 그림 지지자들에게 사랑받는 설명과 함께 "한 그림의 역사"를 시작합시다. 내 말을 이해하지 못하는 사람들에게 하마 그림에 대해 이야기하는 것은 일산화탄소 비디오입니다. 특히 미술사가와 이야기를 나눈 적이 있는 사람들에게는요. YouTube에는 도움이 되는 Google이 있습니다. 그러나 우리 양 살바도르로 돌아갑니다.

같은 그림 "The Persistence of Memory", 다른 이름은 "Soft Clock"입니다. 그림의 장르는 초현실주의이며, 선장은 분명히 항상 봉사할 준비가 되어 있습니다. 뉴욕 현대 미술관에 있습니다. 기름. 제작 연도 1931. 크기 - 100 x 330 cm.

Salvadorych와 그의 그림에 대한 추가 정보

그림에 대한 설명 인 살바도르 달리의 기억의 불변성.

이 그림은 살바도르가 인생의 상당 부분을 보냈던 악명 높은 Port Lligat의 생명이없는 풍경을 묘사합니다. 전경의 왼쪽 모서리에는 실제로 두 개의 부드러운 시계가있는 단단한 조각이 있습니다. 부드러운 시계 중 하나는 단단한 것(바위 또는 굳은 흙 또는 악마가 알고 있는 것)에서 흘러내리고 있고, 다른 시계는 Bose에서 죽은 지 오래 된 올리브 시체의 가지에 있습니다. . 왼쪽 구석에 있는 저 빨간색 이해할 수 없는 헛소리는 개미가 삼키고 있는 단단한 회중시계입니다.

구성 중간에는 속눈썹이있는 무정형 덩어리를 볼 수 있지만 그럼에도 불구하고 살바도르 달리의 자화상을 쉽게 볼 수 있습니다. 유사한 이미지 Salvadorych의 많은 그림에 등장하여 그를 인식하지 못하는 것이 매우 어렵습니다(예: in) 소프트 달리포장 부드러운 시간담요처럼, 분명히 잠을 자고 달콤한 꿈을 꾼다.

배경에는 바다가 자리 잡고 해안 절벽과 다시 딱딱한 파란색 알 수없는 쓰레기 조각이 있습니다.

Salvador Dali 기억의 지속성, 그림 분석 및 이미지의 의미.

개인적으로 제 생각에는 그림이 제목에 명시된 것, 즉 기억의 불변성을 상징하는 것입니다. 시간은 덧없고 부드러운 시계처럼 빠르게 "녹고" "흐르거나" 딱딱한 시계처럼 삼켜집니다. 그들이 말했듯이 때때로 바나나는 바나나 일뿐입니다.

어느 정도 확실하게 말할 수 있는 것은 살바도르가 그림을 그렸고 갈라가 영화를 보러 갔고 편두통 발작으로 집에 머물렀다는 것입니다. 그림에 대한 아이디어는 부드러운 까망베르 치즈를 먹고 "슈퍼 부드러움"에 대해 생각한 후 얼마 지나지 않아 그에게 왔습니다. 이 모든 것은 Dali의 말에서 나온 것이므로 진실에 가장 가깝습니다. 주인은 여전히 ​​그 balabol과 신비 주의자 였지만 그의 말은 미세한 체를 통해 걸러 져야합니다.

깊은 의미 증후군

이것은 모두 아래에 있습니다-인터넷에서 우울한 천재를 만드는 방법과 관련이 있는지 모르겠습니다. 이 문제에 대한 엘살바도르의 문서 증거와 진술을 찾지 못했으므로 액면 그대로 받아들이지 마십시오. 그러나 일부 가정은 아름답고 있어야 할 곳이 있습니다.

이 그림을 그릴 때 살바도르는 헤라클레이토스의 것으로 여겨지는 "모든 것은 흐르고 모든 것은 변한다"는 일반적인 고대 속담에서 영감을 받았을 것입니다. Dali는 고대 사상가의 철학을 직접 알고 있었기 때문에 어느 정도의 신뢰성을 주장합니다. Salvadorych는 심지어 Heraclitus' Fountain이라는 보석 조각(내가 착각하지 않았다면 목걸이)도 가지고 있습니다.

사진 속 세 개의 시계가 과거, 현재, 미래라는 의견도 있다. 살바도르가 실제로 그런 식으로 의도한 것 같지는 않지만 아이디어는 아름답습니다.

아마도 하드 시계는 물리적 의미의 시간이고 소프트 시계는 우리가 인식하는 주관적인 시간입니다. 진실처럼.

죽은 올리브는 망각에 빠진 고대 지혜의 상징으로 추정됩니다. 물론 이것은 흥미롭지 만 처음에 Dali가 단순히 풍경을 그렸고이 모든 초현실적 이미지를 새기는 아이디어가 훨씬 나중에 그에게 왔다는 점을 감안할 때 매우 의심스러워 보입니다.

그림 속 바다는 불멸과 영원의 상징으로 추정됩니다. 그것은 또한 아름답지만 의심 스럽습니다. 왜냐하면 다시 한 번 풍경이 더 일찍 그려졌고 깊고 초현실적 인 아이디어가 포함되어 있지 않았기 때문입니다.

깊은 의미를 찾는 애호가들 사이에는 상대성 이론에 대한 앨버트 삼촌의 생각의 영향으로 기억의 지속성 그림이 만들어 졌다는 가정이있었습니다. 이에 대해 Dali는 인터뷰에서 사실 상대성 이론에서 영감을 얻은 것이 아니라 "태양에 녹는 까망베르 치즈의 초현실적 인 느낌"에서 영감을 받았다고 답했습니다. 그래서 간다.

덧붙여서 까망베르는 섬세한 식감과 약간의 버섯 향이 나는 매우 적합한 냥카입니다. Dorblu가 훨씬 맛있지 만 나에게는.

시계에 싸인 가운데 잠자는 달리 자신이 무엇을 의미하는지 솔직히 모르겠습니다. 시간과 기억의 통일성을 보여주고 싶었나요? 아니면 시간과 수면 및 죽음의 연결? 역사의 어둠에 싸여 있습니다.

S. Dali. 기억의 지속, 1931.

예술가들 사이에서 가장 유명하고 가장 많이 논의된 살바도르 달리의 그림. 뉴욕 1934년부터.

이 그림은 시간과 기억에 대한 인간의 경험을 상징하는 시계를 묘사하는데, 여기에서 시계는 때때로 우리의 기억이 그렇듯이 크게 왜곡되어 보여진다. Dali는 자신을 잊지 않았으며 다른 그림에 나타나는 잠자는 머리 형태로도 존재합니다. 이 시기에 달리는 끊임없이 황량한 해안의 이미지를 보여주며 자신의 내면의 공허함을 표현했다.

이 공허함은 그가 Kemember 치즈 한 조각을 보았을 때 채워졌습니다. "... 시계를 쓰기로 결정하고 부드럽게 썼습니다. 어느 날 저녁이었고 피곤했고 편두통이있었습니다. 저에게는 극히 드문 질병이었습니다. 우리는 친구와 함께 영화관에 가기로되어 있었지만 마지막 순간 나는 집에 머물기로 결정했습니다.

Gala는 그들과 함께 갈 것이고 나는 일찍 자러 갈 것입니다. 우리는 아주 맛있는 치즈를 먹었고, 나는 혼자 남아서 테이블에 기대어 앉아서 ​​녹은 치즈가 얼마나 "매우 부드러운"지 생각했습니다.

나는 일어나서 여느 때처럼 작업실로 갔다. 내가 그리려는 그림은 마치 희미한 저녁 빛을 비추는 것처럼 바위 인 Port Lligat 외곽의 풍경이었습니다.

전경에서 나는 잎이 없는 올리브 나무의 잘려진 줄기를 스케치했습니다. 이 풍경은 어떤 아이디어가 있는 캔버스의 기초가 되지만 무엇을? 멋진 이미지가 필요했는데 찾지 못했습니다.
나는 불을 끄러 갔고, 밖으로 나왔을 때 말 그대로 해결책을 "봤다". 부드러운 시계 두 쌍, 하나는 올리브 가지에 노골적으로 매달려 있었다. 편두통에도 불구하고 팔레트를 준비하고 작업을 시작했습니다.

두 시간 후 갈라가 영화관에서 돌아왔을 때 가장 유명한 영화 중 하나가 될 영화가 완성되었습니다.

그림은 시간의 상대성이라는 현대 개념의 상징이 되었습니다. 피에르 콜레(Pierre Colet)의 파리 갤러리 전시 1년 후, 이 그림은 뉴욕 현대 미술관(New York Museum of Modern Art)에서 구입했습니다.

작가는 사진에서 시간의 상대성을 표현하고 우리를 과거에 오래 남아있던 그 시절로 다시 데려다 줄 수 있는 인간 기억의 놀라운 속성을 강조했다.

숨겨진 기호

테이블에 부드러운 시계

비선형적이고 주관적인 시간, 임의적으로 흐르고 고르지 않게 공간을 채우는 상징. 그림의 세 시계는 과거, 현재, 미래입니다.

속눈썹이 있는 흐릿한 물체.

이것은 잠자는 달리의 자화상입니다. 그림 속 세계는 그의 꿈이자 객관적 세계의 죽음이자 무의식의 승리다. 작가는 자서전에서 “잠, 사랑, 죽음의 관계는 명백하다. “잠은 죽음, 아니 적어도 현실로부터의 배제, 아니 더 나아가 사랑의 행위 속에서도 마찬가지로 죽는 현실 그 자체의 죽음이다.” Dali에 따르면 수면은 잠재 의식을 해방하므로 작가의 머리가 조개처럼 흐려집니다. 이것이 그의 무방비 상태의 증거입니다.

단단한 시계, 아래로 다이얼의 왼쪽에 누워. 객관적인 시간의 상징.

개미는 부패와 부패의 상징입니다. 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미의 Nina Getashvili 교수에 따르면, “개미가 들끓는 부상당한 박쥐의 유치한 인상.
파리. Nina Getashvili에 따르면 “예술가는 그들을 지중해의 요정이라고 불렀습니다. The Diary of a Genius에서 Dali는 다음과 같이 썼습니다.

올리브.
예술가에게 이것은 불행히도 이미 망각에 빠진 고대 지혜의 상징입니다 (따라서 나무는 마른 것으로 묘사됩니다).

케이프 크레우스.
지중해의 카탈로니아 해안에 있는 이 곶은 달리가 태어난 피게레스 시 근처에 있습니다. 작가는 종종 그를 그림으로 묘사했습니다. "여기"라고 그는 썼습니다. 화각을 변경합니다.

달리의 바다는 불멸과 영원을 상징했습니다. 작가는 시간이 객관적인 속도로 흐르는 것이 아니라 여행자 의식의 내적 리듬에 따라 흐르는 이상적인 여행 공간이라고 생각했다.

계란.
Nina Getashvili에 따르면 Dali의 작품에서 World Egg는 삶을 상징합니다. 작가는 고대 그리스 신비주의자인 Orphics에서 자신의 이미지를 빌렸습니다. Orphic 신화에 따르면 최초의 중성 신인 Phanes는 사람을 만든 World Egg에서 태어 났으며 하늘과 땅은 껍질의 두 반쪽에서 형성되었습니다.

거울은 왼쪽에 수평으로 놓여 있습니다. 그것은 주관적 세계와 객관적 세계를 모두 순종적으로 반영하는 가변성과 변덕의 상징입니다.

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리뷰

살바도르 달리가 그림을 그리지 않고 사진처럼 보이도록 사물만 그린 것은 안타까운 일이다. 이 일그것은 성공에 기인하는 것이 거의 없으며 그것에 소비되는 정신적 노력만큼의 비용이 듭니다. 크고 어둡고 단순히 칠해진 필드는 비어있는 바람직하지 않은 효과를 생성하며 누워있는 머리조차도 아이디어의 본질을 이해하도록 자극하지 않습니다. 그가 그랬던 것처럼 그의 작업에서 꿈을 사용하는 것은 좋은 일이지만 항상 훌륭한 결과로 이어지지는 않습니다.

창의성에 대한 나의 태도는 모호했습니다. 한때 나는 스페인 피게레스 시에 있는 그의 고향을 방문했습니다. 거기에는 그가 직접 만든 많은 작품과 큰 박물관이 있는데 이것은 나에게 깊은 인상을 남겼고 나중에 그의 전기를 읽고 그의 작품을 검토하고 그의 작품에 대한 여러 기사를 썼습니다.
나는 이런 그림을 좋아하지 않지만 재미있다.그래서 나는 그의 작품을 회화의 특별한 현상으로 인식한다.

그는 여느 예술가와 마찬가지로 다양한 작품: 주력이고 평범한 것들. 처음으로 우리가 기술의 정점을 판단한다면 나머지는 본질적으로 일상적인 작업이며 그것 없이는 할 수 없습니다. 아마도 Dali의 작품 12개는 초현실주의 섹션에서 세계에서 가장 많이 상위 10위 안에 들어갈 수 있는 작품일 것입니다. 많은 사람들에게 그는 이 방향의 본보기이자 영감을 주는 사람입니다.

그의 작품에서 나를 놀라게 하는 것은 솜씨가 아니라 환상이다. 어떤 그림들은 단순히 혐오스러울 뿐인데 그가 말하고 싶었던 것이 무엇인지 알아내는 것은 흥미롭다. 박물관에 입술이 있는 구성이 하나 있는데, 연극적 풍경과 비슷하다. 이 링크와 일부 작업에서 박물관을 볼 수도 있습니다. 그건 그렇고, 그는이 박물관에 묻혔습니다.