엘살바도르는 소프트 워치를 받았습니다. 새는 시간
살바도르 달리는 당연히 가장 위대한 초현실주의자라고 불릴 수 있습니다. 의식의 흐름, 꿈, 현실이 그의 모든 작품에 반영되었습니다. "The Persistence of Memory"는 가장 작은 그림(24x33cm) 중 하나이지만 가장 많이 논의된 그림 중 하나입니다. 이 캔버스는 깊은 하위 텍스트와 많은 암호화된 기호로 두드러집니다. 그리고 작가의 가장 많이 카피된 작품이다.
Salvador Dali는 자신이 2시간 만에 그림의 다이얼을 만들었다고 말했습니다. 그의 아내 Gala는 친구들과 영화관에 갔고 작가는 두통을 이유로 집에 머물 렀습니다. 혼자인 그는 방을 살펴보았다. 여기서 Dali의 관심은 그와 Gala가 최근에 먹은 Camembert 치즈에 매료되었습니다. 그것은 천천히 태양에 녹았습니다.
갑자기 주인은 아이디어를 얻었고 이미 Port Ligat 주변의 풍경이 캔버스에 그려진 그의 스튜디오로갔습니다. Salvador Dali는 팔레트를 펼치고 만들기 시작했습니다. 아내가 집에 도착했을 때 사진은 이미 준비되어 있었습니다.
작은 캔버스에 수많은 암시와 은유가 숨겨져 있다. 미술 평론가들은 기억의 지속에 대한 모든 수수께끼를 풀게 되어 기쁩니다.
세 개의 시계는 현재, 과거, 미래를 나타냅니다. 그들의 "녹는" 형태는 공간을 고르지 않게 채우는 주관적인 시간의 상징입니다. 개미가 기어다니는 또 다른 시계는 자체적으로 소모되는 선형 시간입니다. 살바도르 달리는 어린 시절에 개미들이 죽은 박쥐에 떼지어 다니는 모습을 보고 강한 인상을 받았다고 거듭 인정했습니다.
속눈썹이 뻗쳐 있는 어떤 물체는 달리의 자화상이다. 작가는 황량한 해안을 외로움과 연관시키고 시든 나무를 고대의 지혜와 연관시켰다. 사진의 왼쪽에서 거울 표면을 볼 수 있습니다. 그것은 현실과 꿈의 세계를 모두 반영할 수 있습니다.
20년이 지난 지금 달리의 세계관은 달라졌다. 그는 "기억의 지속성의 붕괴"라는 그림을 만들었습니다. 개념적으로는 기억의 지속성을 반영했지만 새로운 시대기술 진보는 저자의 태도에 흔적을 남겼습니다. 다이얼은 점차 분해되고 공간은 정렬된 블록으로 분할되고 물이 넘칩니다.
Salvador Dali는 흉내낼 수 없는 초현실적인 그림 스타일 덕분에 전 세계적으로 유명해졌습니다. 최대한 유명한 작품저자는 자신의 개인 자화상을 포함하여 Raphael의 브러시 "Flesh on the Stones", "Enlightened Pleasures", "Invisible Man"스타일의 목으로 자신을 묘사했습니다. 그러나 Salvador Dali는 The Persistence of Memory를 저술하여 그의 가장 심오한 이론 중 하나에 이 작업을 추가했습니다. 이것은 예술가가 초현실주의의 흐름에 합류했을 때 그의 문체 재고의 교차점에서 일어났습니다.
"기억의 지속성". 살바도르 달리와 그의 프로이트 이론
유명한 캔버스는 1931년 예술가가 그의 우상인 오스트리아의 정신 분석가인 지그문트 프로이트의 이론에 흥분한 상태에서 만들어졌습니다. 안에 일반적으로그림의 아이디어는 부드러움과 단단함에 대한 작가의 태도를 전달하는 것이 었습니다.
매우 자기 중심적인 사람이고 통제되지 않은 영감이 폭발하는 경향이 있으며 동시에 정신 분석의 관점에서 신중하게 이해하는 Salvador Dali는 모든 사람과 마찬가지로 창의적인 성격, 뜨거운 영향으로 그의 걸작을 만들었습니다. 여름날. 작가 자신이 회상하듯이 그는 열이 자신을 녹이는 방식에 대한 고민에 의아해했고, 사물을 다른 상태로 변형시키는 주제에 매료되어 캔버스에 전하고자 했다. Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Memory"는 녹은 치즈와 산을 배경으로 홀로 서있는 올리브 나무의 공생입니다. 덧붙여서 소프트 워치의 원형이 된 것은 바로이 이미지였습니다.
그림 설명
그 시대의 거의 모든 작품은 추상적인 이미지로 채워져 있다. 인간의 얼굴이물질의 형태 뒤에 숨겨져 있습니다. 그들은 시야에서 숨겨져 있는 것처럼 보이지만 동시에 그들은 주요 연기 캐릭터. 그래서 초현실주의자는 그의 작품에서 무의식을 묘사하려고 노력했습니다. 그림 "기억의 지속"의 중심 인물 살바도르 달리는 자신의 자화상과 비슷한 얼굴을 만들었다.
그림은 작가의 삶의 모든 중요한 단계를 흡수한 것 같고 또한 피할 수 없는 미래를 보여주었다. 캔버스의 왼쪽 하단에서 완전히 개미가 점재하는 닫힌 시계를 볼 수 있습니다. Dali는 종종 그에게 죽음과 관련된 이러한 곤충의 이미지에 의지했습니다. 시계의 모양과 색상은 작가가 어릴 적 집에 있던 부서진 기억에서 착안했다. 그건 그렇고, 보이는 산은 스페인 사람의 고향 풍경의 일부에 지나지 않습니다.
"기억의 지속" 살바도르 달리는 다소 황폐한 모습을 묘사했습니다. 모든 물체가 사막으로 분리되어 있고 자급자족할 수 없음을 분명히 알 수 있습니다. 미술 평론가들은 이를 통해 작가가 당시 그를 짓눌렀던 영적 공허함을 전달하려 했다고 믿는다. 사실 그 아이디어는 시간의 흐름과 기억의 변화에 대한 인간의 고뇌를 전달하는 것이었다. Dali에 따르면 시간은 무한하고 상대적이며 끊임없이 움직입니다. 반면 메모리는 수명이 짧지만 안정성을 과소평가해서는 안 됩니다.
사진의 비밀 이미지
"기억의 지속성" Salvador Dali는 몇 시간 만에 글을 썼고 그가 이 캔버스로 말하고 싶은 것에 대해 아무에게도 설명하지 않았습니다. 많은 미술사 학자들은 예술가가 평생 동안 의지했던 개별 상징만을 주목하면서 주인의이 상징적 인 작품에 대해 여전히 가설을 세우고 있습니다.
자세히 보면 왼쪽 나뭇가지에 달린 시계가 혀 모양을 하고 있는 것을 알 수 있습니다. 캔버스 위의 나무는 시들게 묘사되어 시간의 파괴적 양상을 암시한다. 이 작품은 크기는 작지만 살바도르 달리가 쓴 모든 것 중에서 가장 강력한 것으로 간주됩니다. "The Persistence of Memory"는 확실히 작가의 내면 세계를 최대한으로 드러내는 가장 심리적으로 깊은 그림입니다. 아마도 그것이 그가 그것에 대해 논평하고 싶지 않은 이유일 것입니다.
아티스트: 살바도르 달리
그린 그림: 1931년
캔버스, 수제 태피스트리
크기: 24×33cm
그림 "기억의 지속성" S. Dali에 대한 설명
아티스트: 살바도르 달리
작품명: '기억의 지속'
그린 그림: 1931년
캔버스, 수제 태피스트리
크기: 24×33cm
Salvador Dali에 대한 모든 것이 말하고 쓰여졌습니다. 예를 들어, 그는 편집증이 있었고, 갈라 이전에는 실제 여성과 연결되지 않았으며, 그의 그림은 이해할 수 없습니다. 원칙적으로 이것은 모두 사실이지만 그의 전기의 모든 사실이나 허구는 천재의 작업과 직접 관련이 있습니다 (Dali를 예술가라고 부르는 것은 다소 문제가 있으며 그만한 가치가 없습니다).
Dali는 잠에서 정신이 나갔고이 모든 것을 캔버스로 옮겼습니다. 여기에 그의 혼란스러운 생각과 정신 분석에 대한 열정을 더하면 마음을 놀라게 하는 총체적인 그림을 보게 됩니다. 그 중 하나는 "Soft Hours", "Memory Hardness" 및 "Memory Persistence"라고도 하는 "Memory Persistence"입니다.
이 캔버스 등장의 역사는 작가의 전기와 직접적인 관련이 있습니다. 1929년까지 그의 인생에는 여성을 위한 취미가 없었습니다. 비현실적인 그림또는 꿈에서 달리에 온 사람들. 그리고 Gala로 더 잘 알려진 러시아 이민자 Elena Dyakonova가 왔습니다.
처음에 그녀는 작가 Paul Eluard의 아내이자 조각가 Max Ernst의 연인으로 동시에 알려졌습니다. 전체 삼위 일체는 한 지붕 아래에서 살았고 (Brik 및 Mayakovsky와 직접적인 유사점) 세 사람의 침대와 섹스를 공유했으며이 상황은 남성과 Gala 모두에게 적합한 것 같습니다. 예,이 여성은 성적 실험뿐만 아니라 사기를 좋아했지만 그럼에도 불구하고 초현실주의 예술가와 작가는 그녀의 말을 들었습니다. Gala는 천재가 필요했으며 그 중 한 명은 Salvador Dali였습니다. 부부는 53년 동안 함께 살았고, 작가는 어머니, 돈, 피카소보다 그녀를 더 사랑했다고 말했다.
좋든 싫든 우리는 알 수 없지만 Dyakonova가 작가에게 영감을 준 그림 "Memory Space"에 대해 다음과 같이 알려져 있습니다. Port Ligat의 풍경은 거의 칠해졌지만 뭔가 빠졌습니다. Gala는 그날 저녁 영화관에 갔고 Salvador는 이젤에 앉았습니다. 2시간 만에 이 그림이 탄생했습니다. 작가의 뮤즈는 이 그림을 보고 한 번이라도 본 사람은 절대 잊지 못할 것이라고 예견했다.
뉴욕에서 열린 전시회에서 터무니없는 예술가는 생각의 흐름에 따라 시간을 측정하는 Heraclitus의 가르침과 결합하여 녹은 카망베르 치즈의 특성에 따라 그림의 아이디어를 자신의 방식으로 설명했습니다.
그림의 주요 부분은 그가 살았던 Port Ligat의 밝은 빨간색 풍경입니다. 해안은 황량하고 공허함을 설명합니다 내면 세계아티스트. 저 멀리 푸른 바다가 보이고, 전경- 마른 나무. 이것은 원칙적으로 언뜻보기에 분명한 모든 것입니다. Dali의 창작물에 있는 나머지 이미지는 매우 상징적이며 이러한 맥락에서만 고려되어야 합니다.
3개의 부드러운 시계 푸른 색, 나무 가지에 조용히 매달려 있는 사람과 정육면체는 비선형적이고 임의적으로 흐르는 시간의 상징이다. 같은 방식으로 주관적인 공간을 채운다. 시간의 수는 상대성 이론과 관련된 과거, 현재, 미래를 의미합니다. Dali 자신이 그림을 그렸다 고 말했습니다. 소프트 워치, 시간과 공간의 연결이 뛰어난 것으로 간주되지 않고 "다른 것과 동일"했기 때문입니다.
속눈썹이 있는 흐릿한 피사체는 작가 자신의 두려움을 암시합니다. 아시다시피 그는 꿈에서 그림의 주제를 취했는데, 그는 그것을 객관적 세계의 죽음이라고 불렀습니다. 정신 분석의 기초와 달리의 믿음에 따르면, 수면은 사람들이 자신 안에 깊이 숨기고 있는 것을 풀어줍니다. 따라서 연체동물 같은 물체는 잠자고 있는 살바도르 달리의 자화상이다. 그는 자신을 은둔 굴에 비유했고 Gala가 전 세계에서 그녀를 구할 수 있었다고 말했습니다.
그림 속 단단한 시계는 엎드려 있기 때문에 우리에게 불리한 객관적인 시간을 상징한다.
각 시계에 기록되는 시간이 다르다는 점은 주목할 만합니다. 즉, 각 추는 인간의 기억에 남아 있는 사건에 해당합니다. 그러나 시계가 실행되고 헤드가 변경됩니다. 즉, 메모리가 이벤트를 변경할 수 있습니다.
그림 속 개미는 작가 자신의 어린 시절과 관련된 부패의 상징이다. 그는 이 곤충들로 들끓는 박쥐의 시체를 보았고, 그 이후로 그들의 존재는 모든 창의성의 고정관념이 되었습니다. 개미는 시침과 분침처럼 딱딱한 시계 위를 기어다니므로 실시간은 스스로를 죽인다.
Dali는 파리를 "지중해의 요정"이라고 불렀고 그리스 철학자들이 논문을 쓰도록 영감을 준 곤충을 고려했습니다. 고대 헬라스더 이상 존재하지 않는 고대 지혜의 상징인 올리브와 직접적인 관련이 있습니다. 이러한 이유로 올리브는 건조한 것으로 묘사됩니다.
그림은 또한 근처에 위치한 Cape Creus를 묘사합니다. 고향달리. 초현실주의 자 자신은 그를 편집증 변태 철학의 원천으로 여겼습니다. 캔버스에는 저 멀리 하늘의 푸른 아지랑이와 갈색 바위의 형상을 하고 있다.
작가에 따르면 바다는 무한의 영원한 상징이자 여행에 이상적인 평면이다. 그곳의 시간은 내면의 삶에 따라 천천히 객관적으로 흐릅니다.
배경의 바위 근처에 계란이 있습니다. 이것은 신비로운 학교의 고대 그리스 대표자에게서 빌린 삶의 상징입니다. 그들은 World Egg를 인류의 조상으로 해석합니다. 그로부터 사람을 창조한 중성적인 파네스가 나타났고, 껍질의 반쪽은 그들에게 하늘과 땅을 주었다.
그림 배경의 또 다른 이미지는 가로로 누워있는 거울입니다. 주관적 세계와 객관적 세계가 결합된 가변성과 무상의 상징이라고 한다.
달리의 사치와 불가항력은 그의 진정한 걸작은 그림이 아니라 그 안에 숨겨진 의미라는 점이다. 예술가는 예술과 철학, 역사 및 기타 과학 간의 연결에 대한 창의적 자유에 대한 권리를 옹호했습니다.
... 현대 물리학자들은 점점 더 시간이 공간의 차원 중 하나라고 말하고 있습니다. 즉, 우리를 둘러싼 세계는 3차원이 아니라 4차원으로 구성되어 있습니다. 잠재 의식 수준 어딘가에서 사람은 시간 감각에 대한 직관적 인 아이디어를 형성하지만 상상하기 어렵습니다. 살바도르 달리는 성공한 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 그 이전에는 누구도 밝히고 재현할 수 없었던 현상을 해석할 수 있었기 때문입니다.
가장 많은 것 중 하나 유명한 그림, 초현실주의 장르로 쓰여진 "기억의 지속"입니다. 이 그림의 작가인 살바도르 달리는 단 몇 시간 만에 이 그림을 완성했습니다. 캔버스는 이제 뉴욕의 박물관에 있습니다. 현대 미술. 이것 작은 그림 24 x 33cm에 불과한 은 작가의 가장 많이 논의된 작품입니다.
이름 설명
Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Memory"는 1931년 수제 태피스트리 캔버스에 그렸습니다. 이 캔버스를 만드는 아이디어는 한때 영화에서 아내 갈라의 귀환을 기다리는 동안 Salvador Dali가 바다 해안의 절대적으로 사막 풍경을 그렸다는 사실 때문이었습니다. 갑자기 그는 테이블에서 햇볕에 녹는 치즈 조각을 보았고 저녁에 친구들과 먹었습니다. 치즈가 녹아서 점점 부드러워졌어요. 긴 러닝타임을 녹아내리는 치즈 조각으로 생각하고 연결하면서 달리는 펼쳐진 시계로 캔버스를 채우기 시작했다. 살바도르 달리는 자신의 작품을 '기억의 지속'이라고 부르며, 한 번 보면 절대 잊을 수 없다는 말로 이름을 설명했다. 그림의 또 다른 이름은 "흐르는 시간"입니다. 이 이름은 Salvador Dali가 넣은 캔버스 자체의 내용과 관련이 있습니다.
"기억의 지속성": 그림에 대한 설명
이 캔버스를 보면 묘사된 사물의 특이한 배치와 구조가 단번에 시선을 사로잡는다. 그림은 각자의 자급 자족과 일반적인 공허함을 보여줍니다. 여기에는 관련 없어 보이는 항목이 많이 있지만 모두 일반적인 인상을 줍니다. Salvador Dali는 "The Persistence of Memory"라는 그림에서 무엇을 묘사 했습니까? 모든 항목에 대한 설명은 상당히 많은 공간을 차지합니다.
그림 "기억의 지속"의 분위기
Salvador Dali는 갈색 톤으로 그림을 완성했습니다. 일반적인 그림자는 그림의 왼쪽과 가운데에 있고, 태양은 캔버스의 뒷면과 오른쪽에 떨어집니다. 그림은 그런 고요함에 대한 조용한 공포와 두려움으로 가득 차 있는 듯하고, 동시에 묘한 분위기가 <기억의 지속>을 채운다. 이 캔버스를 들고 있는 살바도르 달리는 모든 사람의 삶에서 시간의 의미에 대해 생각하게 합니다. 어떻게 시간이 멈출 수 있습니까? 그리고 그것은 우리 각자에게 적응할 수 있습니까? 아마도 모든 사람이 이러한 질문에 대한 답을 스스로 찾아야 할 것입니다.
작가가 일기장에 항상 그림에 대한 메모를 남겼다는 것은 알려진 사실이다. 그러나 약 유명한 그림"기억의 지속" 살바도르 달리는 아무 말도 하지 않았다. 화성처음에 그는 이 그림을 그리면서 사람들이 이 세상에 존재하는 나약함을 생각하게 만들 것이라고 이해했습니다.
캔버스가 사람에게 미치는 영향
Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Memory"는 미국 심리학자들이 고려한 것으로 결론에 도달했습니다. 이 캔버스특정 유형에 강한 심리적 영향을 미칩니다. 인간의 성격. 살바도르 달리의 이 그림을 본 많은 사람들이 자신의 감정을 표현했습니다. 대부분의 사람들은 향수에 빠져 있었고 나머지는 그림의 구성으로 인한 일반적인 공포와 사려 깊음의 혼합 감정을 다루려고 노력했습니다. 캔버스는 작가 자신의 "부드러움과 단단함"에 대한 감정, 생각, 경험 및 태도를 전달합니다.
물론 이 그림은 크기가 작지만 가장 위대하고 강력한 그림 중 하나로 간주될 수 있습니다. 심리 사진살바도르 달리. 그림 "기억의 지속성"은 초현실주의 회화의 고전의 위대함을 담고 있습니다.
1931년 그는 그림을 그렸다. "시간의 지속성" , 종종 단순히 "The Clock"으로 축약됩니다. 이 그림은이 예술가의 모든 작품과 마찬가지로 독특하고 이상하며 기이하며 줄거리가 있으며 진정으로 Salvador Dali 작품의 걸작입니다. "시간의 지속" 속 작가의 의미는 무엇이며, 그림 속 녹아내리는 이 모든 시계들은 무엇을 의미할까요?
초현실주의 예술가 Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Time"의 의미는 이해하기 쉽지 않습니다. 그림은 사막 풍경을 배경으로 눈에 잘 띄는 곳에 위치한 네 개의 시계를 묘사합니다. 조금 이상하긴 하지만 시계는 우리가 흔히 볼 수 있는 일반적인 형태가 아닙니다. 여기서는 평평하지 않고 놓여 있는 물체의 모양에 따라 구부러집니다. 마치 녹아내리는 듯한 연상이 있다. 고전적인 초현실주의 스타일로 만들어진 그림이 우리 앞에 있다는 것이 분명해졌습니다. 예를 들어 "시계는 왜 녹고 있습니까?", "시계는 왜 시계에 있습니까?" 광야” 그리고 “사람이 다 어디 있느냐” ?
최고의 예술적 표현으로 보는 사람 앞에 나타나는 초현실주의 장르의 그림은 그에게 예술가의 꿈을 전달하는 것을 목표로 합니다. 이 장르의 그림을 보면 저자는 장소, 사람, 사물, 풍경이 논리를 거스르는 조합과 조합으로 얽혀있는 호환되지 않는 것을 결합한 정신 분열증 환자처럼 보일 수 있습니다. 그림 "시간의 지속"의 의미를 논하면서 가장 먼저 떠오르는 것은 Dali가 그의 꿈을 그 그림에 담았다는 것입니다.
"The Persistence of Time"이 꿈을 묘사하고 녹는다면 형태를 잃은 시계는 꿈에서 보낸 시간이 애매함을 나타냅니다. 결국, 우리가 깨어 났을 때 저녁에 잠자리에 들었고 이미 아침이고 더 이상 저녁이 아니라는 사실에 놀라지 않습니다. 우리는 깨어 있을 때 시간의 흐름을 느끼고 잠을 잘 때 이 시간을 또 다른 현실에 참고한다. 그림 "기억의 지속"에 대한 많은 해석이 있습니다. 꿈의 프리즘을 통해 예술을 본다면 왜곡된 시계는 꿈의 세계에서 아무런 힘이 없으므로 녹아내린다.
그림 "The Persistence of Time"에서 작가는 시간에 대한 우리의 인식이 얼마나 쓸모없고 무의미하며 자의적인지 말하고 싶어합니다. 깨어 있는 동안 우리는 가능한 한 많은 일을 하려고 끊임없이 걱정하고, 긴장하고, 서두르고, 소란을 피웁니다. 많은 미술 평론가들은 그것이 어떤 종류의 시계인지에 대해 논쟁합니다 : 20-30 년대 초현실주의 시대, 창의력의 절정기에 매우 세련된 액세서리였던 벽 또는 주머니. 초현실주의자들은 중산층에 속한 물건들, 즉 물건에 너무 많은 중요성을 부여한 대표자들이 그것들을 너무 심각하게 받아들이는 것을 비웃었습니다. 우리의 경우 이것은 시계입니다. 현재 시간만 표시하는 것입니다.
많은 미술사학자들은 달리가 30년대에 뜨겁고 열광적으로 논의되었던 알버트 아인슈타인의 확률론을 주제로 이 그림을 그렸다고 믿고 있습니다. 아인슈타인은 시간이 불변의 양이라는 믿음을 뒤흔든 이론을 제시했습니다. 이 녹는 시계를 통해 Dali는 벽시계와 주머니시계가 모두 원시적이고 시대에 뒤떨어졌으며 매우 중요한이제 속성입니다.
어쨌든 "시간의 지속"이라는 그림은 다음 중 하나입니다. 유명한 작품사실 살바도르 달리의 예술은 20세기 초현실주의의 아이콘이 되었습니다. 우리는 추측하고, 해석하고, 분석하고, 작가 자신이 이 그림에 어떤 의미를 부여할 수 있었을까? 단순한 시청자나 전문 미술 평론가는 각자 이 그림에 대한 자신만의 인식을 가지고 있습니다. 그들 중 몇 명-너무 많은 가정. 참뜻그림 "The Persistence of Time"은 더 이상 우리에게 인식되지 않습니다. Dali는 자신의 그림이 사회적, 예술적, 역사적, 자전적 등 다양한 의미론적 주제를 담고 있다고 말했습니다. "Time Persistence"는 이들의 조합이라고 가정할 수 있습니다.
