Salvador는 그림에 대한 간략한 설명과 함께 기억의 불변성을 받았습니다. 살바도르 달리 기억의 지속성(소프트 워치): 설명, 의미, 창조의 역사

The Persistence of Memory를 누가 그렸는지 모르더라도 분명히 본 적이 있을 것입니다. 부드러운 시계, 마른 나무, 모래 갈색 색상은 초현실주의 자 살바도르 달리의 캔버스에서 알아볼 수 있는 속성입니다. 제작 연도 - 1931년, 수제 캔버스에 유채로 칠함. 작은 크기 - 24x33cm 보관 위치 - 박물관 현대 미술, 뉴욕.

Dali의 작업은 일반적인 논리, 사물의 자연스러운 질서에 대한 도전으로 가득 차 있습니다. 작가는 경계선 성격의 정신 장애, 그의 모든 작품에 반영된 편집증 섬망의 발작을 겪었습니다. 기억의 지속성도 예외는 아닙니다. 그림은 가변성, 시간의 연약함의 상징이 되었고, 숨겨진 의미, 초현실주의 자의 편지, 메모, 자서전을 해석하는 데 도움이됩니다..

Dali는 개인적인 의미를 부여하면서 캔버스를 특별한 떨림으로 취급했습니다. 단 2시간 만에 완성된 미니어처 작품을 대하는 이 자세- 중요한 요소, 인기에 기여했습니다. 간결한 Dali는 "Soft Watches"를 만든 후 그에 대해 자주 이야기하고 자서전에서 창조의 역사를 회상하고 서신, 기록의 요소의 의미를 설명했습니다. 참고 자료를 수집한 미술사학자들은 이 캔버스 덕분에 유명한 초현실주의자의 나머지 작품을 더 깊이 분석할 수 있었습니다.

그림 설명

녹는 다이얼의 이미지는 누구에게나 친숙하지만, 상세 설명 Salvador Dali "The Persistence of Memory"의 그림은 모든 사람이 기억하지 못할 것이며 일부 중요한 요소는 자세히 보지도 않을 것입니다. 이 구성에서는 모든 요소, 색 구성표 및 일반적인 분위기가 중요합니다.

그림을 그렸다 갈색 페인트파란색이 추가되었습니다. 뜨거운 해안으로 이동 - 단단한 바위 곶이 배경, 바다 옆에 있습니다. 곶 근처에서 알을 볼 수 있습니다. 중간 계획에 더 가까운 것은 매끄러운 표면으로 뒤집힌 거울입니다.

가운데 땅에는 시든 올리브 나무가 있는데 부러진 가지에서 유연한 시계 문자판이 매달려 있습니다. 근처에는 작가의 이미지가 있습니다. 눈을 감고 속눈썹을 가진 연체 동물처럼 흐릿한 생물입니다. 요소 위에 또 다른 유연한 시계가 있습니다.

세 번째 소프트 다이얼은 마른 나무가 자라는 표면 모서리에 매달려 있습니다. 그 앞에는 전체 구성의 유일한 견고한 시계가 있습니다. 그들은 거꾸로 뒤집혀 있고 뒷면에는 크로노 미터 모양을 형성하는 수많은 개미가 있습니다. 그림은 추가적인 예술적 세부 사항으로 채울 필요가 없는 많은 빈 공간을 남깁니다.

1952-54 년에 그려진 "기억의 지속성의 부패"그림의 기초로 동일한 이미지가 찍혔습니다. 초현실주의자는 또 다른 유연한 다이얼, 물고기, 가지, 많은 물과 같은 다른 요소를 추가했습니다. 이 그림은 계속되고 보완되며 첫 번째 그림과 대조됩니다.

창조의 역사

Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Memory"의 창작 역사는 초현실주의 자의 전체 전기만큼 사소하지 않습니다. 1931년 여름, 달리는 파리에서 자신의 작품 개인전을 열 준비를 하고 있었습니다. 시네마 갈라에서 돌아오기를 기다리는 그의 민사 부인그의 작업에 큰 영향을 미쳤던 , 테이블에 앉은 작가는 치즈를 녹이는 것에 대해 생각하고 있었습니다. 그날 저녁 저녁 식사의 일부는 열의 영향으로 녹은 까망베르 치즈였습니다. 두통에 시달리던 초현실주의자는 잠들기 전 작업장을 찾아 노을이 지는 해변 풍경을 작업했다. ~에 전경캔버스는 이미 마른 올리브 나무의 골격을 묘사했습니다.

Dali의 마음 속에있는 그림의 분위기는 다른 중요한 이미지와 일치하는 것으로 밝혀졌습니다. 그날 저녁, 그는 부러진 나뭇가지에 매달린 소프트 워치. 저녁 편두통에도 불구하고 그림 작업은 즉시 계속되었습니다. 2시간 걸렸다. Gala가 돌아왔을 때 가장 유명한 작품 스페인 예술가완전히 완성되었습니다.

작가의 아내는 캔버스를 한번 보면 이미지를 잊는 법이 통하지 않는다고 주장했다. 그것의 창조는 Dalí가 Cape Creus의 견해와 연관시키는 치즈의 변화하는 모양과 편집증 기호 생성 이론에 의해 촉진되었습니다.이 망토는 개인 이론의 불가침성을 상징하는 초현실주의 작품에서 다른 작품으로 방황했습니다.

나중에 작가는 "기억의 지속성의 붕괴"라는 새로운 캔버스로 아이디어를 재 작업했습니다. 여기 나뭇가지에 물이 걸려 있고 요소가 분해되고 있습니다. 일정한 유연성을 지닌 다이얼도 천천히 녹고, 세계수학적으로 명확한 정확한 블록으로 나뉩니다.

비밀의 의미

이해를 돕기 위해 비밀의 의미캔버스 "기억의 지속성"에서는 이미지의 각 속성을 개별적으로 살펴봐야 합니다.

모순된 흐름으로 공간을 채우는 비선형적 시간을 상징한다. Dali에게 시간과 공간의 연결은 명백했으며, 그는 이 아이디어를 혁명적이라고 생각하지 않았습니다. 소프트 다이얼은 생각의 흐름에 따른 시간 측정에 대한 고대 철학자 헤라클레이토스의 아이디어와도 관련이 있습니다. Dali는 그림을 만들 때 그리스 사상가와 그의 아이디어에 대해 생각했으며 물리학자 Ilya Prigogine에게 보낸 편지에서 인정했습니다.

세 개의 흐르는 다이얼이 있습니다. 과거, 현재, 미래가 하나의 공간에 섞여 뻔한 관계를 이야기하는 상징이다.

솔리드 시계

부드러운 시간과는 반대로 시간 흐름의 불변성을 상징합니다. 그들은 예술가가 부패, 죽음, 부패와 연관시키는 개미로 덮여 있습니다. 개미는 크로노미터의 형태를 만들고 구조에 따르며 결코 부패를 상징합니다. 개미는 어린 시절의 기억과 망상적인 환상에서 예술가를 괴롭혔으며 모든 곳에 강박 적으로 존재했습니다. Dali는 선형 시간이 스스로 삼켜 버린다고 주장했으며이 개념에서 개미 없이는 할 수 없었습니다.

속눈썹으로 흐린 얼굴

점성이 있는 꿈의 세계와 인간의 무의식에 몰입한 작가의 초현실적인 자화상. 속눈썹으로 흐릿한 눈을 감고 작가가 자고 있습니다. 그는 무방비 상태이며, 무의식 속에서 그를 억누르는 것은 아무것도 없습니다. 모양은 단단한 골격이없는 연체 동물과 비슷합니다. 살바도르는 자기 자신이 껍질 없는 굴처럼 무방비 상태라고 말했습니다. 그의 보호막은 일찍 죽은 Gala였습니다. 작가는 그 꿈을 현실의 죽음이라고 불렀고, 이로 인해 그림의 세계는 더욱 비관적이 된다.

올리브 나무

가지가 부러진 마른 나무는 감람나무입니다. Heraclitus의 아이디어를 다시 연상시키는 고대의 상징. 나무의 건조함, 잎사귀와 올리브의 부재는 고대 지혜의 시대가 지나가고 잊혀지고 망각에 빠졌음을 암시합니다.

기타 요소

사진에는 ​​생명을 상징하는 월드 에그도 담겨 있다. 이미지는 고대 그리스 신비주의, Orphic 신화에서 빌려온 것입니다. 바다는 불멸, 영원, 현실과 상상의 세계를 넘나드는 모든 여행을 위한 최고의 공간이다. 저자의 집에서 멀지 않은 카탈로니아 해안의 Cape Creus는 망상 이미지가 다른 망상 이미지로 흐르는 Dali 이론의 구체화입니다. 가장 가까운 다이얼의 파리는 고대 철학자들에게 영감을 준 지중해의 요정입니다. 뒤에 있는 수평 거울은 주관적 세계와 객관적 세계의 무상함이다.

색상 스펙트럼

브라운 샌드 톤이 우세하여 뜨거운 분위기를 연출합니다. 구성의 비관적 분위기를 부드럽게하는 차가운 파란색 음영과 대조됩니다. 색 구성표는 우울한 분위기에 적응하고 그림을 본 후 남은 슬픔의 기초가됩니다.

일반 구성

그림 "기억의 지속"에 대한 분석은 전체 구성을 고려하여 완료되어야 합니다. 달리는 사물로 채워지지 않은 빈 공간을 충분히 남겨두는 등 디테일이 정확하다. 이를 통해 모든 가장 작은 요소를 "해부"하지 않고 캔버스의 분위기에 집중하고 자신의 의미를 찾고 개인적으로 해석할 수 있습니다.

캔버스의 크기가 작다는 것을 나타냅니다. 개인적인 의미예술가를 위한 작곡. 전체 구성을 통해 작가의 내면 세계에 몰입하여 그의 경험을 더 잘 이해할 수 있습니다. "Soft Clock"이라고도 하는 "Memory Persistence"는 논리적 구문 분석이 필요하지 않습니다. 이 세계미술의 걸작을 초현실주의라는 장르로 분석하려면 의식의 흐름인 연상적 사고를 포함할 필요가 있다.

초현실주의는 인간의 완전한 자유이자 꿈을 꿀 권리입니다. 나는 초현실주의자가 아니라 초현실주의입니다. - S. Dali.

Dali의 예술적 기술의 형성은 그의 동시대 사람들이 표현주의와 입체파와 같은 새로운 예술 운동을 주로 대표했던 초기 근대 시대에 일어났습니다.

1929년에 젊은 예술가는 초현실주의에 합류했습니다. 살바도르 달리가 갈라를 만났던 올해는 그의 인생에서 중요한 전환점이 되었습니다. 그녀는 그의 여주인, 아내, 뮤즈, 모델 및 주요 영감이되었습니다.

뛰어난 기안가이자 색채가였기 때문에 달리는 옛 거장들에게서 많은 영감을 얻었습니다. 그러나 그는 완전히 새롭고 현대적이며 혁신적인 예술 스타일을 구성하기 위해 화려한 형식과 독창적인 방법을 사용했습니다. 그의 그림은 이중 이미지, 아이러니한 장면, 착시, 꿈의 풍경과 깊은 상징주의.

그 동안 창조적 인 삶 Dali는 한 방향으로 제한되지 않았습니다. 그는 함께 일했다 오일 페인트수채화, 드로잉 및 조각, 영화 및 사진 제작. 창작을 포함하여 다양한 형태의 공연도 예술가에게 낯설지 않았습니다. 보석류그리고 다른 작품들 응용 예술. 시나리오 작가로서 Dali는 영화 The Golden Age와 The Andalusian Dog를 만든 유명한 감독 Luis Buñuel과 협력했습니다. 초현실주의 회화의 부활을 연상시키는 비현실적인 풍경을 보여주었다.

다작하고 극도로 재능있는 주인은 미래 세대의 예술가와 예술 애호가에게 거대한 유산을 남겼습니다. Gala-Salvador Dali Foundation, 온라인 프로젝트 시작 살바도르 달리의 카탈로그 Raisonné 1910년에서 1983년 사이에 살바도르 달리가 만든 그림의 완전한 과학적 분류를 위해. 카탈로그는 타임라인에 따라 구분된 5개의 섹션으로 구성됩니다. Salvador Dali는 가장 위조된 화가 중 하나이기 때문에 작가의 작품에 대한 포괄적인 정보를 제공할 뿐만 아니라 작품의 저자를 결정하기 위해 고안되었습니다.

그의 초현실주의적 그림 17점은 별난 살바도르 달리의 환상적인 재능, 상상력, 기술을 증명합니다.

1. "테이블로 사용할 수 있는 Delft의 Vermeer의 유령", 1934

이것 작은 그림꽤 긴 원래 이름 17세기 위대한 플랑드르 거장 Jan Vermeer에 대한 Dali의 찬사를 구현합니다. Vermeer의 자화상은 Dali의 초현실적 비전을 고려하여 실행됩니다.

2. "위대한 수음자", 1929년

이 그림은 성관계에 대한 태도로 인한 감정의 내적 투쟁을 묘사합니다. 작가에 대한 이러한 인식은 아버지가 남긴 책에서 성병에 걸린 생식기를 묘사한 페이지가 펼쳐진 것을 보았을 때 깨어난 어린 시절의 기억으로 떠올랐다.

3. "불타는 기린", 1937

작가는 1940년 미국으로 이주하기 전에 이 작품을 완성했다. 주인은 그 그림이 비정치적이라고 주장했지만, 다른 많은 그림과 마찬가지로 달리가 두 차례의 세계 대전 사이의 격동의 시기에 겪었을 불안과 공포의 깊고 불안한 감정을 반영합니다. 특정 부분은 그의 내부 투쟁을 반영합니다. 내전스페인에서는 Freud의 심리 분석 방법을 가리킵니다.

4. "전쟁의 얼굴", 1940

전쟁의 고뇌는 달리의 작품에도 고스란히 반영되어 있다. 그는 자신의 그림에 두개골로 채워진 치명적인 머리에서 볼 수 있는 전쟁의 징조가 포함되어야 한다고 믿었습니다.

5. "수면", 1937

초현실적 인 현상 중 하나 인 꿈을 묘사합니다. 이것은 잠재 의식의 세계에서 연약하고 불안정한 현실입니다.

6. 해변의 얼굴과 과일 그릇의 출현, 1938

이 환상적인 그림은 저자가 이중 이미지를 사용하여 이미지 자체에 다단계 의미를 부여하기 때문에 특히 흥미 롭습니다. 변형, 물체의 놀라운 병치 및 숨겨진 요소는 Dali의 초현실주의 그림을 특징 짓습니다.

7. 기억의 지속, 1931

이것은 아마도 가장 잘 알려진 초현실적 인 그림부드러움과 단단함을 형상화한 살바도르 달리는 시공간의 상대성을 상징한다. 아인슈타인의 상대성 이론에 크게 의존하고 있지만 달리는 그림에 대한 아이디어가 햇볕에 녹는 까망베르 치즈를 보고 탄생했다고 말했습니다.

8. 1947년 비키니 섬의 세 개의 스핑크스

비키니 환초를 초현실적으로 묘사한 이 작품은 전쟁의 기억을 불러일으킵니다. 세 개의 상징적 스핑크스가 점유 다른 계획: 인간의 머리, 전쟁의 공포에 대해 말하는 핵폭발의 갈라진 나무와 버섯. 이 그림은 세 주제 간의 관계를 탐구합니다.

9. "구체가 있는 갈라테이아", 1952년

달리의 아내의 초상화는 일련의 구형 형태를 통해 표현됩니다. Gala는 마돈나의 초상화와 같습니다. 과학에서 영감을 얻은 예술가는 Galatea를 유형 세계 위의 상위 에테르 층으로 끌어 올렸습니다.

10. 녹은 시계, 1954

시간을 측정하는 물체에 대한 또 다른 묘사에는 하드 포켓 워치의 전형적인 모습이 아닌 천상의 부드러움이 주어졌습니다.

11. "나의 벌거벗은 아내, 계단으로, 기둥의 세 개의 척추로, 하늘로, 건축으로 변한 자신의 살을 생각하며", 1945

뒤에서 갈라. 이것 멋진 이미지고전과 초현실주의, 고요함과 기묘함이 결합된 달리의 가장 절충적인 작품 중 하나가 되었습니다.

12. "삶은 콩을 사용한 부드러운 구조", 1936

그림의 두 번째 이름은 "남북 전쟁의 예감"입니다. 스페인 내전이 시작되기 6개월 전에 화가가 그렸던 것으로 추정되는 스페인 내전의 공포를 묘사하고 있습니다. 이것은 살바도르 달리의 예감 중 하나였습니다.

13. 액체 욕망의 탄생, 1931-32년

우리는 예술에 대한 편집증적이고 비판적인 접근의 한 예를 봅니다. 아버지와 아마도 어머니의 이미지는 그로테스크하고 비현실적인 자웅 동체의 이미지와 중간에 섞여 있습니다. 그림은 상징주의로 가득 차 있습니다.

14. "욕망의 수수께끼: 나의 어머니, 나의 어머니, 나의 어머니", 1929

프로이트의 원리에 따라 만들어진 이 작품은 달리니아 사막에서 일그러진 몸이 나타나는 어머니와 달리의 관계를 보여주는 사례가 되었다.

15. 무제 - 헬레나 루빈스타인을 위한 프레스코화 디자인, 1942년

이미지는 Helena Rubinstein의 명령에 따라 구내 실내 장식용으로 제작되었습니다. 이것은 환상과 꿈의 세계에서 온 솔직히 초현실적 인 그림입니다. 예술가는 고전 신화에서 영감을 받았습니다.

16. "순진한 처녀의 소돔 자기 만족", 1954

그림 쇼 여성 인물및 추상적인 배경입니다. 작가는 달리의 작품에 자주 등장하는 남근의 형태와 작품의 제목에서 이어지는 억압된 성의 문제를 탐구한다.

17. 신인의 탄생을 지켜보는 지정학적 아이, 1943년

작가는 미국에 있을 때 이 그림을 그리면서 회의감을 표현했다. 공의 모양은 "새로운" 인간, "신세계"의 인간의 상징적인 인큐베이터인 것 같습니다.

1931년 그는 그림을 그렸다. "시간의 지속성" , 종종 단순히 "The Clock"으로 축약됩니다. 이 그림은이 예술가의 모든 작품과 마찬가지로 독특하고 이상하며 기이하며 줄거리가 있으며 진정으로 Salvador Dali 작품의 걸작입니다. "시간의 지속" 속 작가의 의미는 무엇이며, 그림 속 녹아내리는 이 모든 시계들은 무엇을 의미할까요?

초현실주의 예술가 Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Time"의 의미는 이해하기 쉽지 않습니다. 그림은 사막 풍경을 배경으로 눈에 잘 띄는 곳에 위치한 네 개의 시계를 묘사합니다. 조금 이상하긴 하지만 시계는 우리가 흔히 볼 수 있는 일반적인 형태가 아닙니다. 여기서는 평평하지 않고 놓여 있는 물체의 모양에 따라 구부러집니다. 마치 녹아내리는 듯한 연상이 있다. 고전적인 초현실주의 스타일로 만들어진 그림이 우리 앞에 있다는 것이 분명해졌습니다. 예를 들어 "시계는 왜 녹고 있습니까?", "시계는 왜 시계에 있습니까?" 광야” 그리고 “사람이 다 어디 있느냐” ?

최고의 예술적 표현으로 보는 사람 앞에 나타나는 초현실주의 장르의 그림은 그에게 예술가의 꿈을 전달하는 것을 목표로 합니다. 이 장르의 그림을 보면 저자는 장소, 사람, 사물, 풍경이 논리를 거스르는 조합과 조합으로 얽혀있는 호환되지 않는 것을 결합한 정신 분열증 환자처럼 보일 수 있습니다. 그림 "시간의 지속"의 의미를 논하면서 가장 먼저 떠오르는 것은 Dali가 그의 꿈을 그 그림에 담았다는 것입니다.

"The Persistence of Time"이 꿈을 묘사하고 녹는다면 형태를 잃은 시계는 꿈에서 보낸 시간이 애매함을 나타냅니다. 결국, 우리가 깨어 났을 때 저녁에 잠자리에 들었고 이미 아침이고 더 이상 저녁이 아니라는 사실에 놀라지 않습니다. 우리는 깨어 있을 때 시간의 흐름을 느끼고 잠을 잘 때 이 시간을 또 다른 현실에 참고한다. 그림 "기억의 지속"에 대한 많은 해석이 있습니다. 꿈의 프리즘을 통해 예술을 본다면 왜곡된 시계는 꿈의 세계에서 아무런 힘이 없으므로 녹아내린다.

그림 "The Persistence of Time"에서 작가는 시간에 대한 우리의 인식이 얼마나 쓸모없고 무의미하며 자의적인지 말하고 싶어합니다. 깨어 있는 동안 우리는 가능한 한 많은 일을 하려고 끊임없이 걱정하고, 긴장하고, 서두르고, 소란을 피웁니다. 많은 미술 평론가들은 그것이 어떤 종류의 시계인지에 대해 논쟁합니다 : 20-30 년대 초현실주의 시대, 창의력의 절정기에 매우 세련된 액세서리였던 벽 또는 주머니. 초현실주의자들은 중산층에 속한 물건들, 즉 물건에 너무 많은 중요성을 부여한 대표자들이 그것들을 너무 심각하게 받아들이는 것을 비웃었습니다. 우리의 경우 이것은 시계입니다. 현재 시간만 표시하는 것입니다.

많은 미술사학자들은 달리가 30년대에 뜨겁고 열광적으로 논의되었던 알버트 아인슈타인의 확률론을 주제로 이 그림을 그렸다고 믿고 있습니다. 아인슈타인은 시간이 불변의 양이라는 믿음을 뒤흔든 이론을 제시했습니다. 이 녹는 시계를 통해 Dali는 벽시계와 주머니시계가 모두 원시적이고 시대에 뒤떨어졌으며 매우 중요한이제 속성입니다.

어쨌든 "시간의 지속"이라는 그림은 다음 중 하나입니다. 유명한 작품사실 살바도르 달리의 예술은 20세기 초현실주의의 아이콘이 되었습니다. 우리는 추측하고, 해석하고, 분석하고, 작가 자신이 이 그림에 어떤 의미를 부여할 수 있었을까? 단순한 시청자나 전문 미술 평론가는 각자 이 그림에 대한 자신만의 인식을 가지고 있습니다. 그들 중 몇 명-너무 많은 가정. 참뜻그림 "The Persistence of Time"은 더 이상 우리에게 인식되지 않습니다. Dali는 자신의 그림이 사회적, 예술적, 역사적, 자전적 등 다양한 의미론적 주제를 담고 있다고 말했습니다. "Time Persistence"는 이들의 조합이라고 가정할 수 있습니다.

아티스트: 살바도르 달리

그린 그림: 1931년
캔버스, 수제 태피스트리
크기: 24×33cm

그림 "기억의 지속성" S. Dali에 대한 설명

아티스트: 살바도르 달리
작품명: '기억의 지속'
그린 그림: 1931년
캔버스, 수제 태피스트리
크기: 24×33cm

Salvador Dali에 대한 모든 것이 말하고 쓰여졌습니다. 예를 들어, 그는 편집증이 있었고, 갈라 이전에는 실제 여성과 연결되지 않았으며, 그의 그림은 이해할 수 없습니다. 원칙적으로 이것은 모두 사실이지만 그의 전기의 모든 사실이나 허구는 천재의 작업과 직접 관련이 있습니다 (Dali를 예술가라고 부르는 것은 다소 문제가 있으며 그만한 가치가 없습니다).

Dali는 잠에서 정신이 나갔고이 모든 것을 캔버스로 옮겼습니다. 여기에 그의 혼란스러운 생각과 정신 분석에 대한 열정을 더하면 마음을 놀라게 하는 총체적인 그림을 보게 됩니다. 그 중 하나는 "Soft Hours", "Memory Hardness" 및 "Memory Persistence"라고도 하는 "Memory Persistence"입니다.

이 캔버스 등장의 역사는 작가의 전기와 직접적인 관련이 있습니다. 1929년까지 그의 인생에는 여성을 위한 취미가 없었습니다. 비현실적인 그림또는 꿈에서 달리에 온 사람들. 그리고 Gala로 더 잘 알려진 러시아 이민자 Elena Dyakonova가 왔습니다.

처음에 그녀는 작가 Paul Eluard의 아내이자 조각가 Max Ernst의 연인으로 동시에 알려졌습니다. 전체 삼위 일체는 한 지붕 아래에서 살았고 (Brik 및 Mayakovsky와 직접적인 유사점) 세 사람의 침대와 섹스를 공유했으며이 상황은 남성과 Gala 모두에게 적합한 것 같습니다. 예,이 여성은 성적 실험뿐만 아니라 사기를 좋아했지만 그럼에도 불구하고 초현실주의 예술가와 작가는 그녀의 말을 들었습니다. Gala는 천재가 필요했으며 그 중 한 명은 Salvador Dali였습니다. 부부는 53년 동안 함께 살았고, 작가는 어머니, 돈, 피카소보다 그녀를 더 사랑했다고 말했다.

좋든 싫든 우리는 알 수 없지만 Dyakonova가 작가에게 영감을 준 그림 "Memory Space"에 대해 다음과 같이 알려져 있습니다. Port Ligat의 풍경은 거의 칠해졌지만 뭔가 빠졌습니다. Gala는 그날 저녁 영화관에 갔고 Salvador는 이젤에 앉았습니다. 2시간 만에 이 그림이 탄생했습니다. 작가의 뮤즈는 이 그림을 보고 한 번이라도 본 사람은 절대 잊지 못할 것이라고 예견했다.

뉴욕에서 열린 전시회에서 터무니없는 예술가는 생각의 흐름에 따라 시간을 측정하는 Heraclitus의 가르침과 결합하여 녹은 카망베르 치즈의 특성에 따라 그림의 아이디어를 자신의 방식으로 설명했습니다.

그림의 주요 부분은 그가 살았던 Port Ligat의 밝은 빨간색 풍경입니다. 해안은 황량하고 공허함을 설명합니다 내면 세계아티스트. 멀리서 푸른 물이 보이고 마른 나무가 전경에 있습니다. 이것은 원칙적으로 언뜻보기에 분명한 모든 것입니다. Dali의 창작물에 있는 나머지 이미지는 매우 상징적이며 이러한 맥락에서만 고려되어야 합니다.

3개의 부드러운 시계 푸른 색, 나무 가지에 조용히 매달려 있는 사람과 정육면체는 비선형적이고 임의적으로 흐르는 시간의 상징이다. 같은 방식으로 주관적인 공간을 채운다. 시간의 수는 상대성 이론과 관련된 과거, 현재, 미래를 의미합니다. 달리 자신도 부드러운 시계를 그렸다고 하는데, 그 이유는 시간과 공간의 연결을 뛰어난 것으로 여기지 않고 "다른 것과 똑같았기" 때문이다.

속눈썹이 있는 흐릿한 피사체는 작가 자신의 두려움을 암시합니다. 아시다시피 그는 꿈에서 그림의 주제를 취했는데, 그는 그것을 객관적 세계의 죽음이라고 불렀습니다. 정신 분석의 기초와 달리의 믿음에 따르면, 수면은 사람들이 자신 안에 깊이 숨기고 있는 것을 풀어줍니다. 따라서 연체동물 같은 물체는 잠자고 있는 살바도르 달리의 자화상이다. 그는 자신을 은둔 굴에 비유했고 Gala가 전 세계에서 그녀를 구할 수 있었다고 말했습니다.

그림 속 단단한 시계는 엎드려 있기 때문에 우리에게 불리한 객관적인 시간을 상징한다.

각 시계에 기록되는 시간이 다르다는 점은 주목할 만합니다. 즉, 각 추는 인간의 기억에 남아 있는 사건에 해당합니다. 그러나 시계가 실행되고 헤드가 변경됩니다. 즉, 메모리가 이벤트를 변경할 수 있습니다.

그림 속 개미는 작가 자신의 어린 시절과 관련된 부패의 상징이다. 그는 시체를 보았다 박쥐,이 곤충들로 가득 차 있으며 그 이후로 그들의 존재는 모든 창의성의 고정 아이디어가되었습니다. 개미는 시침과 분침처럼 딱딱한 시계 위를 기어다니므로 실시간은 스스로를 죽인다.

Dali는 파리를 "지중해의 요정"이라고 불렀고 그리스 철학자들이 논문을 쓰도록 영감을 준 곤충을 고려했습니다. 고대 헬라스더 이상 존재하지 않는 고대 지혜의 상징인 올리브와 직접적인 관련이 있습니다. 이러한 이유로 올리브는 건조한 것으로 묘사됩니다.

그림은 또한 근처에 위치한 Cape Creus를 묘사합니다. 고향달리. 초현실주의 자 자신은 그를 편집증 변태 철학의 원천으로 여겼습니다. 캔버스에는 저 멀리 하늘의 푸른 아지랑이와 갈색 바위의 형상을 하고 있다.

작가에 따르면 바다는 무한의 영원한 상징이자 여행에 이상적인 평면이다. 그곳의 시간은 내면의 삶에 따라 천천히 객관적으로 흐릅니다.

배경의 바위 근처에 계란이 있습니다. 이것은 신비로운 학교의 고대 그리스 대표자에게서 빌린 삶의 상징입니다. 그들은 World Egg를 인류의 조상으로 해석합니다. 그로부터 사람을 창조한 중성적인 파네스가 나타났고, 껍질의 반쪽은 그들에게 하늘과 땅을 주었다.

그림 배경의 또 다른 이미지는 가로로 누워있는 거울입니다. 주관적 세계와 객관적 세계가 결합된 가변성과 무상의 상징이라고 한다.

달리의 사치와 불가항력은 그의 진정한 걸작은 그림이 아니라 그 안에 숨겨진 의미라는 점이다. 예술가는 예술과 철학, 역사 및 기타 과학 간의 연결에 대한 창의적 자유에 대한 권리를 옹호했습니다.

... 현대 물리학자들은 점점 더 시간이 공간의 차원 중 하나라고 말하고 있습니다. 즉, 우리를 둘러싼 세계는 3차원이 아니라 4차원으로 구성되어 있습니다. 잠재 의식 수준 어딘가에서 사람은 시간 감각에 대한 직관적 인 아이디어를 형성하지만 상상하기 어렵습니다. 살바도르 달리는 성공한 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 그 이전에는 누구도 밝히고 재현할 수 없었던 현상을 해석할 수 있었기 때문입니다.

구성

실제 초현실주의자인 달리는 그림으로 우리를 꿈의 세계로 안내합니다. 까다 롭고 혼란스럽고 신비 롭고 동시에 이해할 수 있고 현실적으로 보입니다.

한편으로는 익숙한 시계, 바다, 바위투성이 풍경, 시든 나무. 반면에 그들의 외모와 식별하기 어려운 다른 물체와의 근접성은 우리를 당혹스럽게 만듭니다.

그림에는 과거, 현재, 미래의 세 시계가 있습니다. 작가는 시간이 생각의 흐름으로 측정된다고 믿었던 헤라클레이토스의 생각을 따랐다. 부드러운 시계는 비선형적이고 주관적인 시간, 임의적으로 흐르고 고르지 않게 공간을 채우는 상징입니다.

까망베르를 생각하면서 발명한 달리의 녹은 시계

개미가 들끓는 딱딱한 시계는 자신을 집어삼키는 선형적 시간이다. 부패와 부패의 상징으로서의 곤충의 이미지는 어린 시절부터 곤충이 박쥐의 시체에 떼 지어 다니는 것을 보았을 때 Dali를 괴롭 혔습니다.

그러나 Dali는 파리를 지중해의 요정이라고 불렀습니다.

작가는 속눈썹이 붙은 흐릿한 물체의 형태로 자고 있는 자신을 묘사했다. “잠은 죽음, 아니 적어도 현실로부터의 배제, 아니 더 나아가 사랑의 행위 속에서도 마찬가지로 죽는 현실 그 자체의 죽음이다.”

살바도르 달리

달리가 믿었던 것처럼 (이 나무가 상징인) 고대의 지혜가 망각 속으로 가라앉았기 때문에 나무는 마른 것으로 묘사됩니다.

황량한 해안은 예술가의 영혼의 외침이며, 이 이미지를 통해 그의 공허함, 외로움, 그리움을 말합니다. “여기 (카탈로니아의 Cape Creus에서-ed.),-그는 썼습니다.-내 편집증 변태 이론의 가장 중요한 원리는 암석 화강암에 구체화되어 있습니다 ... 이들은 수많은 모습으로 폭발에 의해 양육 된 얼어 붙은 구름입니다. 점점 더 - 화각이 약간만 변경됩니다.

동시에 바다는 불멸과 영원의 상징입니다. 달리에 따르면 바다는 의식의 내부 리듬에 따라 시간이 흐르는 여행에 이상적입니다.

달리는 고대 신비주의자들로부터 달걀의 이미지를 생명의 상징으로 받아들였습니다. 후자는 최초의 양성 신인 Phanes가 사람을 만든 World Egg에서 태어 났고 하늘과 땅은 껍질의 두 반쪽에서 형성되었다고 믿었습니다.

거울은 왼쪽에 수평으로 놓여 있습니다. 현실 세계와 꿈 모두 원하는 모든 것을 반영합니다. 달리에게 거울은 무상함의 상징이다.

문맥

Dali 자신이 발명 한 전설에 따르면 그는 단 2 시간 만에 흐르는 시계의 이미지를 만들었습니다. “우리는 친구들과 영화관에 가기로되어 있었지만 마지막 순간에 집에 머물기로 결정했습니다. Gala는 그들과 함께 갈 것이고 나는 일찍 자러 갈 것입니다. 우리는 아주 맛있는 치즈를 먹었고, 나는 홀로 남겨져 테이블에 기대어 앉아서 ​​"매우 부드러운" 가공 치즈가 어떤 것인지 생각했습니다. 나는 일어나서 여느 때처럼 작업실로 갔다. 내가 그리려는 그림은 마치 희미한 저녁 빛을 비추는 것처럼 바위 인 Port Lligat 외곽의 풍경이었습니다. 전경에서 나는 잎이 없는 올리브 나무의 잘려진 줄기를 스케치했습니다. 이 풍경은 어떤 아이디어가 있는 캔버스의 기초가 되지만 무엇을? 멋진 이미지가 필요했는데 찾지 못했습니다. 나는 불을 끄러 갔고 밖으로 나왔을 때 문자 그대로 해결책을 "보았습니다": 두 쌍의 부드러운 시계, 하나는 올리브 가지에 노골적으로 매달려 있습니다. 편두통에도 불구하고 팔레트를 준비하고 작업을 시작했습니다. 두 시간 후 갈라가 영화관에서 돌아왔을 때 가장 유명한 영화 중 하나가 될 영화가 완성되었습니다.

Gala: 이 부드러운 시계를 한 번 본 후에는 아무도 잊을 수 없을 것입니다.

20년 후, 그 그림은 "기억 지속성의 붕괴"라는 새로운 개념으로 구축되었습니다. 상징적 인 이미지는 핵 신비주의로 둘러싸여 있습니다. 부드러운 다이얼은 조용히 분해되고 세상은 명확한 블록으로 나뉘며 공간은 물 속에 있습니다. 1950년대는 전후 성찰과 기술적 진보와 함께 분명히 달리를 쟁취했습니다.

"기억 지속성의 붕괴"

Dali는 누구나 그의 무덤 위를 걸을 수 있는 방식으로 묻혔습니다.

이 모든 다양성을 창출하는 Dali는 또한 콧수염에서 히스테리 행동에 이르기까지 자신을 발명했습니다. 그는 얼마나 많은 재능있는 사람들눈치 채지 못한 사람. 그래서 작가는 가장 기이한 방식으로 정기적으로 자신을 상기시켰다.

스페인에 있는 그의 집 지붕 위의 달리

달리의 죽음조차도 공연으로 바뀌었다. 그의 유언에 따라 사람들이 무덤 위를 걸을 수 있도록 그는 묻히게 되어 있었다. 1989년 그가 세상을 떠난 후 이루어졌다. 오늘날 Dali의 시신은 Figueres에 있는 그의 집 방 중 하나의 바닥에 묻혀 있습니다.