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예술이 언제 힘을 얻었는지 예를 들어 보십시오. 러시아 연방 정책에 영향을 미치는 도구로서의 현대 미술

예술과 권력

Sukhareva Svetlana Viktorovna - 미술 교사, MBOU 중학교, Nikolskoe 마을

학생들에게 예술 작품을 알리기 위해 당국은 권위를 강화하고 도시와 국가는 명성을 유지했습니다.

인간 발달에서

끊임없이 문화

흥미로운 패턴이 관찰됩니다. 사람의 자유롭고 창조적 인 힘의 표현으로서의 예술, 그의 상상력과 정신의 비행이 자주 사용되었습니다.

세속적이고 종교적인 권력을 강화하기 위해.

프리마 항구에서 8월- 아우구스투스 황제의 아내의 별장에서 1863년에 발견된 2미터 이상의 아우구스투스 동상. 빌라는 고대에 불렸던 Prima Porta 지역의 Via Flaminius에서 로마에서 멀지 않은 곳에서 발견되었습니다. 애드 갈리나스 알바스. 조각상은 모조품 브론즈 오리지널, 기원전 20년에 로마 원로원의 명령에 의해 만들어졌습니다. 이자형. 남아있는 대부분의 아우구스투스 이미지와 달리 동상은 초상화와 닮았다고 믿어집니다. 고대 전통에 따르면 다색이었을 가능성이 큽니다. 동상은 현재 보관 중 바티칸 박물관키아라몬티.

프랑스, 파리

건축 연도: 1836년

가장 유명한 개선문은 파리 중심부의 샹젤리제 거리에 있습니다. 짓는데 30년이 넘게 걸렸다!

프랑스 군대의 승리를 기리기 위해 개선문의 창설은 나폴레옹 황제에 의해 명령되었습니다. 그러나 그는 자손을 본 적이 없습니다.

아치의 건설은 그의 죽음 이후에 완료되었습니다.

러시아, 모스크바

건축 연도: 1968년

러시아의 개선문(Arc de Triomphe)은 재건, 해체, 심지어 운송되었습니다. 처음에는 1814년 유럽 전역의 해방 캠페인에서 러시아 군인들을 만나기 위해 Tverskaya Zastava 근처에 지어진 목조 아치였습니다. 안에 소비에트 시대아치는 30년 동안 박물관에 숨겨져 있었습니다.

"캐서린 II의 초상화 - 입법자"는 러시아 언론에서 광범위한 논쟁을 불러 일으켰습니다. 토론은 시인 I. F. Bogdanovich에 의해 시작되었습니다. 그는 시적인 인사로 예술가를 향했다.

레비츠키! 러시아 신을 그린 후,

일곱 바다가 기쁨으로 쉬는 곳,

브러시로 Petrovgrad에서 공개했습니다.

불멸의 아름다움과 필멸의 승리.

모스크바 크렘린의 가정 대성당- 모스크바 크렘린 대성당 광장에 위치한 정교회. 그것은 이탈리아 건축가 Aristotle Fioravanti의지도하에 1475-1479 년에 지어졌습니다. 본당모스크바 주. 모스크바에서 완전히 보존된 가장 오래된 건물.

부활 대성당 1658-1685년에 지어진 새 예루살렘 수도원은 예루살렘에 있는 성묘 교회의 사본으로 생각되었지만 건축은 원형의 정확한 반복이 아니라 오히려 예술적 변형으로 밝혀졌습니다. 대성당은 1666년까지 건축의 첫 단계에서 예루살렘에서 가져온 치수에 따라 세워졌습니다. 작업은 Nikon 총 대주교가 개인적으로 통제했습니다. 그는 또한 족장 법원의 주인을 보냈습니다. Nikon의 불명예와 추방으로 인해 수도원 전체와 특히 대성당의 건설이 중단되었으며 1679 년 Tsar Fyodor Alekseevich의 법령에 따라 계속되었습니다.

소비에트 궁전- 1930년대와 1950년대에 수행된 소비에트 정부의 실현되지 않은 웅장한 건설 프로젝트: 웅장한 행정 건물, 의회, 축제 장소 등 모든 고층 건설의 정점으로 여겨졌습니다. 전후 소련에서 아홉 번째 , 중앙 및 주요 스탈린주의 마천루

노래와 음악에 대한 사랑은 차르 정부에 의해 시베리아의 영원한 정착지로 추방 된 전문 혁명가 인 그의 아버지 Boleslav Shostakovich로부터 그에게 전달되었습니다.

음악의 민간 주제 개발에서 Shostakovich의 첫 번째 중요한 업적은 그의 두 번째 및 세 번째 교향곡 (1927-1929)입니다. 작곡가의 작업과 역사 모두에서 소비에트 음악그들은 특별한 자리를 차지하고 있습니다. 교향곡 작품혁명적 주제가 반영된 곳.

1941년에 시작된 전쟁은 오랫동안 평화 계획의 실행을 지연시켰습니다. 쇼스타코비치는 악보에 "파시즘에 대한 우리의 투쟁, 적에 대한 우리의 다가오는 승리, 내 고향인 레닌그라드에 내 7번째 교향곡을 바칩니다."라고 썼습니다. 1941년 여름.

특별한 열정으로 작곡가는 그의 일곱 번째 교향곡을 만들기 시작했습니다. "음악이 걷잡을 수 없이 터져 나왔다"고 그는 나중에 회상했다. 굶주림, 가을 추위의 시작, 연료 부족, 빈번한 포격 및 폭격이 영감을 얻은 작업을 방해 할 수 없습니다.

예술을 통해 사람들에게 특정한 감정과 생각을 심어주는 것과 관련된 주제에 대한 보고서나 컴퓨터 프레젠테이션을 준비합니다.
다른 시대의 같은 예술 형식의 다양한 예술 작품을 분석하거나 시대를 선택하고 작품별로 다양한 종류예술, 전체적인 이미지를 상상해보십시오.

예술의 힘. 예술과 권력. 예술과 권력과 같은 현상은 어떤 관련이 있습니까? 사람의 자유롭고 창조적 인 힘, 그의 상상력과 정신의 비행을 나타내는 예술은 종종 세속적 및 종교적 힘을 강화하는 데 사용되었습니다. "The Bronze Horseman" 예술 작품 덕분에 당국은 권위를 강화했고 도시와 국가는 위신을 유지했습니다. 예술은 종교의 사상을 가시적 이미지로 구현하고 영웅을 미화하고 불멸화했습니다. D. 레비츠키. 캐서린 2세 «J.-L. David "St. Bernard Pass의 나폴레옹"작업 :  예술가, 조각가는 정치가, 다른 시대 및 국가의 통치자의 이미지에서 어떤 특성을 강조합니까?  이 이미지의 유사점과 차이점은 무엇입니까? 권력을 상징하는 공통(전형)의 특징은 무엇인가. 전사와 지휘관의 용맹은 작품으로 영속됩니다. 기념비적인 예술. 승마 동상이 세워지고 있습니다. 개선문승리를 기념하는 기둥. 콘스탄티누스 개선문, 로마, 이탈리아. 그의 군대의 영광을 불멸화하기를 원했던 나폴레옹 1세의 칙령에 따라 개선문이 파리에 세워졌습니다. 아치 벽에는 황제와 함께 싸운 장군들의 이름이 새겨져 있습니다. 프랑스, 파리, 개선문 1814년 러시아에서 나폴레옹에 대한 승리 후 유럽에서 돌아온 러시아 해방군의 엄숙한 회의를 위해 Tverskaya Zastava에 목조 Triumphal Gates가 세워졌습니다. 100년 이상 동안 아치는 모스크바의 중심에 서 있었고 1936년에 철거되었습니다. 60년대에만. 20 세기 승리의 아치는 나폴레옹 군대가 도시에 진입한 Poklonnaya Gora 근처의 Victory Square에 재현되었습니다. 모스크바 차르는 스스로를 로마 전통의 상속자로 여겼고 이것은 "모스크바는 세 번째 로마이며 네 번째는 없을 것"이라는 말에 반영되었습니다. 부활 새 예루살렘 수도원 - 기념비. 2 층 XVII 세기 (예수 그리스도의 지상 생활이 지나간 팔레스타인의 이미지에 성지를 만들려는 니콘 총 대주교의 열망) 20 세기 우리나라의 스탈린주의 시대에 웅장하고 웅장한 건축물은 힘과 힘을 강조했습니다. 상태, 감소 인간의 성격, 각 개인의 개별 독창성을 무시하고 30-50 년대 모스크바 건축가의 실현되지 않은 프로젝트. 소비에트 궁전 숙제.  예술을 통해 사람들에게 특정한 생각과 감정을 심어주는 것과 관련된 주제에 대한 보고서나 컴퓨터 프레젠테이션을 준비하십시오. 같은 종류의 다른 시대의 다양한 작품을 분석하거나, 다양한 종류의 작품을 바탕으로 한 시대를 선택하여 전체적인 이미지를 제시한다.

시사:

9학년

수업 #2

수업 주제: "예술과 권력"

표적: "예술"과 "힘"의 개념, "예술의 유형", 예술 작품 내용의 다양성을 계속 습득합니다.

UUD:

인지: 예술의 유형에 대해 알아보고 "예술", "분류"의 개념에 대해 알아보십시오.

규정: 독립적인 행동 능력을 형성하는 독립적인 창의적 경험의 습득.

의사 소통:협력의 기회를 제공하십시오-듣고 듣는 법을 배우십시오. 교사와 동료 모두와 협력하는 법을 배웁니다. 교사와의 대화를 제공하십시오.

개인의: 학습을 의미 있는 과정으로 만들기 위해 학생에게 교육 문제 해결의 중요성을 제공하고 실제 목표 및 상황과 연결합니다. 삶의 가치와 의미에 대한 의식, 연구 및 수용에 직접적으로 영향을 미치고 세상, 주변 사람들, 자신 및 미래와 관련하여 자신의 삶의 위치를 발전시키는 데 도움이됩니다.

교사 장비:

프레젠테이션을 보여주는 화면, 요약.

학생 장비:

공책, 펜, 연필.

수업 유형: 결합 된 수업.

수업 중:

인사말.
준비 확인:공책과 펜, 항구의 교과서
부재자 표시.
다루는 주제의 반복:

지난 수업에서 우리가 이야기했던 것을 기억해 볼까요? 예술과 권력의 관계
예술이란 무엇입니까?미술 - 인류의 영적 문화의 일부, 세계의 특정 종류의 영적 및 실제적 발전.
어떤 종류의 예술을 알고 있습니까? 회화, 건축, 조각, 음악, 소설, 연극, 무용, 영화.
예술은 언제 나타 났습니까? 예술의 탄생과 첫걸음 예술적 발전인류의 역사는 사회의 물질적 정신적 삶의 토대가 마련되었던 원시적 공동체 체계로 거슬러 올라갑니다.
힘이란 무엇입니까?힘 - 의지, 권위, 법, 폭력 (부모의 힘, 국가, 경제 등)의 도움으로 자신의 의지를 강요하고 사람들의 활동, 행동에 결정적인 영향을 미치는 능력과 능력
권력은 언제 등장했는가? 권력은 출현과 함께 왔다 인간 사회항상 어떤 형태로든 그 발전을 동반할 것입니다.
위의 내용에서 우리는 어떤 결론을 이끌어낼 수 있습니까? 예술과 권력은 동시에 발생하고 발전했으며 사회 생활 형성의 필수적인 부분입니다.

예술은 무엇을 위해 사용 되었습니까? 인간 문화? (권력을 강화하기 위해 - 종교와 세속)
예술은 통치자의 권력과 권위를 강화하는 데 어떻게 도움이 되었습니까?(가시적 이미지로 구현된 예술은 종교의 개념을 구현하고, 영웅을 영화롭게 하고 불멸화했으며, 그들에게 특별한 자질, 특별한 영웅주의 및 지혜를 부여했습니다)
이 기념비적인 이미지에는 어떤 전통이 나타나 있습니까? (고대로부터 오는 전통 - 우상숭배, 경외심을 불러일으키는 신들)
가장 확실하게 강화된 힘은 무엇입니까? (승마 동상, 개선문 및 기둥, 대성당 및 사원)
Kutuzovsky Prospekt의 모스크바에서 어떤 아치와 이벤트가 복원 되었습니까? (1814 년, 나폴레옹에 대한 승리 후 유럽에서 돌아온 러시아 해방군 회의를 기념하는 승리의 문; 1936년에 철거되었다. 1960년 Poklonnaya Gora 근처의 Victory Square에서 나폴레옹의 군대가 도시에 진입한 장소에서 재창조됨)
파리에 설치된 아치는?(그의 군대를 기리는 나폴레옹의 칙령에 따라, 황제와 싸운 장군들의 이름이 아치의 벽에 새겨져 있다)
모스크바는 언제 정교회 문화의 중심지가 되었습니까?(로마 제국의 후계자로 간주되고 두 번째 로마라고 불렸던 비잔티움이 멸망한 후 XV 세기에)
모스크바 주의 문화적 이미지는 어떻게 개선되었습니까?(모스크바 차르의 안뜰은 문화적으로 교육받은 많은 사람들의 거주지가됩니다. 정통 사람들, 건축가, 건축업자, 아이콘 화가, 음악가)
모스크바가 "제3의 로마"라고 불리는 이유는 무엇입니까? (Muscovite tsars는 자신을 로마 전통의 상속자로 간주했습니다.)
어느 건축가가 모스크바 크렘린을 재건하기 시작했습니까? (이탈리아 건축가 피오로반티)
모스크바 최초의 석조 교회 인 가정 대성당 건설이 완료된 것은 무엇입니까? (성전의 규모와 화려함에 따라 음악 소리의 더 큰 힘이 필요했기 때문에 주권자의 노래 집사 합창단 형성)
추측하다: 화면을 보고 예술 작품의 이름을 지정하십시오.

태양신 - 라
프리마 포르토의 옥타비안 아우구스트. 로마 동상
Cheops의 피라미드
나르바 개선문, 상트페테르부르크
아이돌. 이교도 신들의 조각상
시리아 야만인을 죽이는 람세스 2세.
헤라클레스
모스크바 개선문, 상트페테르부르크
투탕카멘의 황금 장례 가면
모스크바 크렘린의 가정 대성당

잘하셨어요!

6. 새로운 자료 학습:

우리는 당신과 함께 계속수업 주제: "예술과 힘"

노트북 항목:XVII 세기 후반. 그의 성하 총 대주교 니콘의 장대 한 계획에 따르면-지상 생활과 예수 그리스도의 위업과 관련된 팔레스타인의 이미지로 성지가 만들어졌습니다-새 예루살렘 수도원은 모스크바 근처에 세워졌습니다.

주요 대성당은 평면도와 크기가 예루살렘의 성묘 교회와 비슷합니다. 이것은 Rus의 세례 (X 세기)부터 시작된 러시아 교회의 고대 전통 발전의 정점 인 Nikon 총 대주교의 아이디어입니다.

"러시아 땅의 파괴에 관한 말씀"에서 다음과 같이 말합니다.

“오 밝고 아름답게 장식된 러시아 땅이여! 그리고 당신은 많은 아름다움에 놀랐습니다. 당신은 많은 호수, 가파른 산, 대도시, 놀라운 마을, 신의 사원,-강력한 왕자 ... 당신은 모든 것으로 가득 찬 러시아 땅에 놀랐습니다!
이 아름다움은 수세기 동안 우리 민족에게 영감을 주었습니다. 건축과 미술의 기념물, 아이콘 그림은 사회의 훌륭한 자산입니다.

노트북 항목:XVIII 세기에. 러시아 역사의 새로운 장을 열었습니다.

푸쉬킨의 적절한 표현에 따르면 피터 1세는 "유럽으로 가는 창을 잘라라"라고 말했습니다.상트 페테르부르크 .

노트북 항목:새로운 아이디어는 모든 종류의 예술에 반영됩니다. 세속적인 회화와 조각이 등장했고, 음악은 유럽풍으로 바뀌었다.

V. Titov의 Poltava 승리를 기념하는 콘서트를 들어 봅시다.

Vasily Polikarpovich Titov (c. 1650-1710) - 러시아 교회 작곡가, 주권 합창단.

폴타바의 승리를 기리는 티토프 콘서트

주권 합창단의 합창단은 이제 상트 페테르부르크로 옮겨져 법원 노래 예배당이되었습니다 (종종 Peter I 자신이이 합창단에서 노래했습니다). 예술은 주님을 찬양하고 모든 Rus의 젊은 차르에게 건배를 선포합니다.

지금 합창단 채플 M. I. Glinka의 이름을 딴 것은 전 세계적으로 유명한 러시아 문화의 장엄한 기념물입니다. 예배당은 시대의 연결과 전통의 연속성을 유지하는 데 도움이 됩니다.

(슬라이드 글린카의 이름을 딴 성가대 예배당)

우리는 특히 음악에서 힘의 구호를 분명하게 관찰할 수 있습니다.

"신이시여 차르를 구하소서!" -국가 러시아 제국 1833년부터 1917년까지 이전 애국가 "러시아기도 ».

애국가 "God Save the Tsar!"를 들어보세요.

누가 이런 종류의 찬송을 사용하는 예를 들 수 있습니까? 현대사? (신이 여왕을 구하십시오).

그러한 찬송가가 현대에 사용된 한 가지 예는 영국 국가입니다.

영국 국가를 들으면서

러시아어로 된 영국 국가

신이시여 우리의 은혜로우신 여왕을 구하소서

우리의 고귀한 여왕 만세

신이여 여왕을 구하소서

그녀를 승리로 보내십시오

행복하고 좋은

오랫동안 우리를 통치하기를

신이여 여왕을 구하소서

20 세기 우리나라 스탈린주의 시대에 화려하고 웅장한 건축물은 국가의 힘과 힘을 강조하여 각 개인의 개별 독창성을 무시하고 인간의 성격을 미미한 수준으로 축소했습니다.

모스크바 소비에트 궁전은 역사상 가장 유명한 미실현 건축 프로젝트 중 하나입니다. 승리한 사회주의의 상징이 되어야 했던 거대한(세계에서 가장 크고 가장 높은) 건물, 새로운 나라그리고 새로운 모스크바. 이 프로젝트는 오늘날에도 놀랍습니다.

아마도 소비에트 궁전은 성벽 내에서 세계 혁명의 승리 후 ... 마지막 공화국을 소비에트 연방으로 받아들이기 위해 지어졌습니다. 그러면 전 세계가 하나의 소비에트 사회주의 공화국 연합이 될 것입니다.

국가 강제의 영혼없는 메커니즘은 음악의 기괴한 시작을 강조합니다 (D. Shostakovich, A. Schnittke 및 기타).

인민의 민주주의적 정서는 특히 역사의 전환기에 예술에 생생하게 표현된다. 이들은 러시아의 10월 혁명(1917년) 동안의 혁명적인 노래, 행진곡입니다.

10월 혁명 노래의 비디오 조각

...기념물,

포스터,

그림,

작곡위대한 애국 전쟁 (1941-1945) 동안.

이것은 또한 노동의 열정을 반영하는 대중 노래입니다 전후 년, 그리고 XX 세기 후반 작가의 노래. (일종의 도시 민속), 서정적 분위기뿐만 아니라 표현 젊은 세대, 그러나 특히 록 음악에서 두드러진 개인의 자유 제한에 대한 항의이기도합니다.

멋진 가수: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov…

7. 다루는 자료의 통합:

시험:

A) 가정 대성당

B) 구세주 그리스도 대성당

2. Peter I 시대에 예술에 어떤 변화가 있었습니까? _

세속적이고 종교적인

A) B. 요판 B) DM. 레비츠키

C) J. L. 데이비드

드미트리 그리고리예비치 레비츠키

1 - 2 - 3 - 4 - 5

문장을 계속하십시오:

오늘 나는 알았다...
놀랐습니다...
구매했습니다...
나는 노력할 것이다…
나는 원했다…

8. 숙제

그룹으로 나누어 프레젠테이션을 준비합니다.

(슬라이드 3~4개) 또는 다음 주제 중 하나에 대한 메시지:

나폴레옹에 관한 자크 루이 다비드(프레젠테이션)
아티스트 D. G. Levitsky의 유명인 초상화(제목이 있는 슬라이드)
모스크바 크렘린 기념비(기념물의 이름이 있는 슬라이드)
세계의 개선문(프레젠테이션)
다른 시대에 같은 유형의 예술(음악, 회화, 문학, 건축, 조각)의 예술 작품(프레젠테이션)
동시대 예술 작품 (르네상스, 바로크, 고전주의, 낭만주의, 인상주의, 사실주의) 다른 유형미술(프레젠테이션)
상트페테르부르크의 명소. 기념물(사진 슬라이드)
러시아의 대성당 (프레젠테이션 필름)

시사:

숙제:

1. 교과서 개작 (pp. 104-105)(반드시)

___________________

1. 다른 시대의 같은 유형의 예술(음악, 회화, 문학, 건축, 조각)의 예술 작품(프레젠테이션)

2. 동시대 예술작품(르네상스, 바로크, 고전주의, 낭만주의, 인상주의, 사실주의)(프레젠테이션)

3. 상트페테르부르크의 명소. 기념물(사진 슬라이드)

4. 러시아의 대성당 (프레젠테이션 필름)

시사:

1. 니콘 총대주교의 계획에 따라 세워진 수도원은?

A) 가정 대성당

나) 새 예루살렘 수도원

B) 구세주 그리스도 대성당

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. 레비츠키

C) J. L. 데이비드

________________________________________

5. 새 예루살렘 대성당을 식별

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17세기 이후 러시아의 예술과 권력.

1. 니콘 총대주교의 계획에 따라 세워진 수도원은?

A) 가정 대성당

나) 새 예루살렘 수도원

B) 구세주 그리스도 대성당

2. Peter I 시대에 예술에 어떤 변화가 있었습니까? __________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. 레비츠키

C) J. L. 데이비드

________________________________________

5. 새 예루살렘 대성당을 식별

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17세기 이후 러시아의 예술과 권력.

1. 니콘 총대주교의 계획에 따라 세워진 수도원은?

A) 가정 대성당

나) 새 예루살렘 수도원

B) 구세주 그리스도 대성당

2. Peter I 시대에 예술에 어떤 변화가 있었습니까? __________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. 레비츠키

C) J. L. 데이비드

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5. 새 예루살렘 대성당을 식별

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17세기 이후 러시아의 예술과 권력.

1. 니콘 총대주교의 계획에 따라 세워진 수도원은?

A) 가정 대성당

나) 새 예루살렘 수도원

B) 구세주 그리스도 대성당

2. Peter I 시대에 예술에 어떤 변화가 있었습니까? __________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. 레비츠키

C) J. L. 데이비드

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5. 새 예루살렘 대성당을 식별

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17세기 이후 러시아의 예술과 권력.

1. 니콘 총대주교의 계획에 따라 세워진 수도원은?

A) 가정 대성당

나) 새 예루살렘 수도원

B) 구세주 그리스도 대성당

2. Peter I 시대에 예술에 어떤 변화가 있었습니까? __________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. 레비츠키

C) J. L. 데이비드

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5. 새 예루살렘 대성당을 식별

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17세기 이후 러시아의 예술과 권력.

1. 니콘 총대주교의 계획에 따라 세워진 수도원은?

A) 가정 대성당

나) 새 예루살렘 수도원

B) 구세주 그리스도 대성당

2. Peter I 시대에 예술에 어떤 변화가 있었습니까? __________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. 레비츠키

C) J. L. 데이비드

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5. 새 예루살렘 대성당을 식별

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 러시아의 예술과 권력

17세기 이후

1. 니콘 총대주교의 계획에 따라 세워진 수도원은?

A) 가정 대성당

나) 새 예루살렘 수도원

B) 구세주 그리스도 대성당

2. Peter I 시대에 예술에 어떤 변화가 있었습니까?)

2. Peter I의 통치와 함께 Rus에 어떤 혁신이 나타 났습니까? (세속적인 회화와 조각이 나타난다. 음악은 유럽식으로 바뀝니다. 주권 합창단의 합창단은 상트페테르부르크의 궁중 노래 예배당이 됩니다.)

3. 20세기 스탈린주의 시대에 소비에트 건축은 어떤 역할을 했는가? (웅장하고 호화로운 건축물은 국가의 힘과 힘을 강조하여 각 개인의 독창성을 무시하고 인간의 성격을 미미한 수준으로 줄였습니다.)

4. 어떤 작곡가가 국가의 명령을 이행해야 했습니까? (D.D. 쇼스타코비치, A.G. 슈니트케)

5. 예술에서 민주적 감정을 생생하게 표현한 예를 들어 보시겠습니까? (혁명적 노래와 행진; 포스터; 위대한 애국 전쟁 시대의 음악; 노동 열정에 대한 대중 노래; XX 세기 중반 작가의 노래; 록 음악)

알렉산더 알렉산드로비치 블라스킨

정치적 동기미술

예술적 창의성, 자기 표현, 정치인의 활동은 사회에 큰 영향을 미칩니다. 예술과 정치 사이의 긴밀한 연결에 대해 많은 말과 글이 작성되었으며, 이 연결은 조각가와 예술가가 형성된 고대에 다시 강화되었습니다. heroic 이미지통치자들은 그들의 착취와 승리를 반영했습니다. 나중에 예술은 칭찬뿐만 아니라 특정 인물이나 이데올로기를 비난하고 비방하기 시작했습니다. 예술의 정치적 동기는 무엇이며 그것을 창조하는 사람들은 무엇입니까?

정치인은 역사를 만들고 그 안에 머물며 예술가와 작가가 그 안에 머물기 위해 노력하는 것처럼... 저자는 후세를 위해 세계를 묘사할 뿐만 아니라 근대성의 형성에 기여하고 평가를 제공하며 비전을 제공합니다. 동시에 대중의 관심을 불러일으키는 것이 권력을 얻으려는 사람들에게 이익이 되기 때문에 두 과정 모두 정치적으로 참여합니다.

대중 문화, 정보 전달 분야의 발전, 글로벌 커뮤니케이션 수단의 출현, 의식의 클립 모델의 지배-이 모든 것이 예술과 정치 모두에 큰 영향을 미쳤습니다. 사실, 현대인은 선전, 다양한 의견 제안으로부터 숨는 것이 어렵고 예술은 일부 이데올로기를 대중적이고 세련된 형태로 입힐 수 있습니다.

그 자체로 현대미술은 미학적, 윤리적 패러다임의 일부이며, 특정 작품에 시대정신을 형상화하고 있기 때문에 시사적 문제를 외면하지 않는다.

현대 미술패션을 형성하고자 하는 패션은 삶의 방식과 소비자 사회의 세계관에 영향을 미칩니다. 저자는 차례로 예술적 라벨링, 일부 악마화 및 다른 일부를 높이는 데 참여할 수 있으며 청중의 일부는 정치 자체에 관심조차 가지지 않고 그의 견해를 채택합니다. 현대 미술은 종종 항의, 작가의 반란, 기존 규범에 대한 반응, 고정 관념, 공중 도덕의 시험이기 때문에 정치적 반대도 특징입니다. 역사상 다른 시대의 현대 미술 인물은 나중에 그러한 경로의 비극을 이해하더라도 가수이자 혁명의 예술가였습니다. 그러나 러시아의 현대 미술은 이제 부분적으로 정치적 도구로 사용됩니다.

현대 미술 개입과 소비에트 이후 러시아

당대에 도발적이고 진보적인 작가였던 마야코프스키는 "대중의 취향에 뺨을 때리는 것"에 대해 말했습니다. 20세기 말에 뺨을 때리는 것은 일련의 타격으로, 일종의 도발적인 경쟁으로 바뀌었습니다.

페레스트로이카 시대와 90년대 이후에는 많은 추악한 작가들이 사회의 모든 영역에 일종의 "전 지형 차량 패스"를 받았다는 사실이 특징입니다. 관용의 경쟁은 도덕적 기준이 낮아지고 전통적이고 보수적 인 기반과 가치에 대한 공격이 있었던 수십 개의 전시회, 행사, 공연으로 이어졌습니다.

Vladimir Salnikov가 말하는 획기적인 사건은 매우 특징적이었습니다. ”

새로운 접근 방식의 강화 및 확산의 상징 중 하나는 개를 묘사 한 벌거 벗은 Oleg Kulik이었습니다. 전 세계적으로 인정받은이 행위의 선사 시대도 암시합니다. 예술가는 굶주림에서 "개가되었습니다". 그는 단순히 비평가들에게 그들이 서구 사회에 성공적으로 제시했지만 러시아에게는 야생으로 남아있는 것을 제공했습니다.

대다수의 시민이 여전히 보수적 견해를 고수하고 미술사의 미묘함을 연구하는 것과는 거리가 멀다는 사실에도 불구하고 죽어가는 소련에서 크고 활기찬 비공식 커뮤니티가 형성되었습니다. 비공식적 환경에서 수십 명의 예술가, 시인, 음악가가 등장했으며, 도덕적 틀을 넘어서도록 허용하고 격려하는 기간에 창의적인 실험을 위한 무한한 기회를 얻었습니다.

특정 위임장을 받고 상을받은 새로운 예술은 구세대의 의식을 재구성 할 수 없었지만 특히이 분야에 대한 국가 프로그램이없는 경우 젊은이들에게 매우 심각한 영향을 미칠 수 있습니다.

밝지 만 인공적이고 종종 유해한 제품과 마찬가지로 페레스트로이카의 여파로 샘플 서양 미술, 이전에는 널리 보급되지 않았지만 고급 및 진보적이라고 불리기 시작했습니다. 여기에는 현실주의, 실존 적 경험, 우울함, 규범의 거부, 영혼을 탐구하는 대신 신체 실험을 대체하려는 추상성이 있습니다. 그리고 껌이나 술이 재배되면서 그러한 제품이 재배되었습니다.

그러나 사회에 파괴적인 영향을 미치지 않은 작품과 작가의 예는 수십 가지가 있지만 일부 선례는 친서방적 정치적 이익에 봉사하는 것으로 간주될 수 있습니다. 예를 들어, 현대 미술의 지휘자가 된 전문 정치 전략가 Marat Gelman의 인물입니다. 에 적극적으로 참여했다 정치 생활 90 년대와 2000 년대 초반의 국가이지만 일련의 스캔들 이후 그의 전시회가 재단을 모욕하고 위반하는 것으로 불렸을 때 러시아 사회, 그는 러시아 연방의 현대 미술 시장 축소를 발표하고 나중에 몬테네그로로 이동하여 블라디미르 푸틴의 정책을 적극적으로 비판했습니다.

자신을 정치 활동가이자 Alexander Brener라고 불렀습니다. 그는 특정 장소에서 알몸으로 나타나 다양한 하위 텍스트로 설명하면서 명성을 얻었습니다. 그의 가장 기억에 남는 행동 중 하나는 로브노예 메스토당시 대통령 보리스 옐친의 싸움에 도전하는 권투 글러브의 붉은 광장. 사실, 안으로 이 경우 Brener는 여전히 반바지를 입고있었습니다.

새롭고 이해할 수 없는 창의성을 촉진하는 과정에서 아트 매니저와 갤러리 소유자가 전면에 나서 작가의 발전과 번영에 기여할 수 있습니다. 그들은 또한 그의 활동에 대한 요청을 보내고, 필요한 경우 작품의 순서나 선택에 정치적 요소를 가져옵니다.

에게 XXI의 시작세기, 도발적인 성격의 실험만큼 고전적인 의미에서 예술을 많이 다루지 않는 러시아에서 발전한 커뮤니티. 이것은 시각 예술, 영화, 연극에 적용되었습니다. 권위를 부정하고 고전적 규범을 경멸하는 우울한 예술이 규범으로 격상되기 시작했다. 또한 세기의 전환기에 인기를 얻은 컬트 작가 블라디미르 소로킨의 "노르마"를 떠올리게 합니다. 배설물에 많은 관심을 기울였기 때문에 그의 산문이 "배설물"이라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다.

현대미술 포지셔닝의 특징

물론 모든 작가와 갤러리 오너가 정치적인 목적을 추구하고 도발을 통해 인기를 높이는 것은 아니다. 예를 들어, 유명한 갤러리 소유자 인 Sergei Popov는 전시회에서 아이콘 절단 및 기타 조롱에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그리고 그것은 현대 미술에 대한 보수적인 대중의 매우 나쁜 반응을 불러일으켰고, 우리는 여전히 그러한 바보 같은 행동의 열매를 거두고 있습니다. 도발적으로 예술은 준비가 된 국가에서만 제공 될 수 있습니다. 그러나 예술가들은 샤리아가 시행되는 국가에서 돼지를 도살하고 벌거 벗은 여성의 이미지를 보여줄 권리가 없습니다. 이로 인해 그들은 참수 될 것입니다. 그리고 러시아에서는 도발을 준비하는 것이 불가능합니다. 종교적 주제, 국가의 상황을 고려하지 마십시오."

따라서 도발성은 현대 미술의 전제 조건이 아닙니다. 이것은 선택에 가깝고 의식적이고 동기가 부여된 선택입니다. 이러한 선택을 한 사람들은 종종 예술뿐만 아니라 정치적 과정, 즉 정치 기술자의 손에 있는 도구에 참여하게 됩니다.

행동주의는 소비에트 이후 시대의 중요한 특징이되었습니다. 대표적인 예술가 중 한 명인 Anatoly Osmolovsky는 이러한 현상을 다음과 같이 설명했습니다. 러시아 사회는 예술에 민감하지 않기 때문에 90 년대부터 우리 예술가들은 사회 자체에 직접 진입하는 것을 실천해 왔습니다. 이것은 행동, 개입입니다.

일반적인 예술적 공간에서 벗어나는 길인 행동주의는 정치와도 가깝고 많은 행동이 정치적 의미를 지닙니다. 이러한 활동은 밝고 도발적인 행동을 적극적으로 방송하는 언론을 끌어들입니다. 인터넷의 발달과 함께 클립 및 바이럴 이벤트는 많은 사람들에게 다가가는 인기 상품이 되고 있습니다. 이것은 원하는 이데올로기를 홍보하기 위해 현대 미술을 사용하는 확실한 이점입니다.

언론인들은 종종 훌리건주의에 관한 러시아 연방 형법 조항에 해당하는 행동주의를 새로운 차원의 인기로 끌어 올렸습니다. 경찰차 전복과 함께 Voina 그룹의 행동이 일반적으로 예술적 행위라고 불리는 것은 그 자체로 이상합니다. 그러나이 그룹은 2011 년 상트 페테르부르크의 FSB 건물 맞은 편 도개교에 회원을 그린 행동으로 문화부가 제정 한 권위있는 Kandinsky State Prize를 받았습니다.

이데올로기적으로 파괴적인 메시지를 구현하는 현재의 "트러블 메이커"는 예술가 Pavlensky입니다. 음모 폭동","Blue Rider ", 이전에 예술 그룹"War "-모두 90 년대 스타일의 영향을 받아 결성되어 자유와 동의어가 된 관용성을 장려했습니다. 그리고 그러한 예는 정보 전쟁의 무기 중 하나라고 할 수 있습니다. 80년대 후반과 마찬가지로 로큰롤은 공산주의와 "소비에트주의"에 대항하는 무기가 되었습니다. 암송과는 달리 거대한 남근을 그리거나 철조망으로 감싸는 행위는 그렇게 많은 팬을 얻지 못하는 것은 사실이다.

Brener의 정치적 배음이나 도끼로 아이콘을 자르는 Ter-Oganyan의 도발은 박물관에서 예술 그룹 "Voina"의 난교로 대체되어 사원에서 춤을 추었지만 본질은 동일하게 유지되었습니다-저자 명성 (스캔들이지만)과 인용, 가능한 고객 또는 후원자-미래에 적극적으로 사용할 수있는 대중이 접근 할 수있는 정치적 은유를 얻습니다.

예술가 Nikas Safronov에 따르면 오늘날 약 100명의 사람들이 전 세계 모든 예술의 정책을 결정하며 그림을 그릴 수 있는지 여부는 중요하지 않습니다. 카리스마가 있고 사람들이 자신에 대해 이야기하게 만들었다면 이것은 이미 예술의 일부가 될 수 있습니다.

도발가와 보수주의의 충돌

사실 A. Konchalovsky가 현대 미술에 대한 그의 유명한 강의를 포함하여 많은 전문가들이 말했듯이 장르의 주력에서 볼 수 있듯이 도발의 목표는 종종 예술적 기술을 대체합니다.

보수 정서가 강화되면서 시민 애국심그리고 일반적으로 국가, 예술가 도발가의 자유로운 행동은 점점 더 많은 비판을 받기 시작했습니다.

새로운 세기가 시작될 무렵 포스트모더니스트 패션은 극장, 문학, 미술, 음, 선택한 국가의 보수적 과정은 예술적 환경에서 이해 관계와 선호도의 충돌로 이어졌습니다. 일부는 추가 설명이 필요한 것, 10년, 20년, 30년 전의 서양 전통을 대체로 반복하는 것을 보여주려고 했습니다. 그러나 충격 요법이 전국적으로 경제에 적용됨과 동시에 대중화 된 미술에서의 충격 요법의 원리는 대다수의 시민들을 사로 잡지 못했습니다. 터무니없고 오만하고 모호하고 도전적이며 때로는 공격적이고 우울합니다. 이 모든 것이 외계인으로 남아 있습니다. 이것을 깨닫고 그러한 예술의 지휘자들은 제품이 교육을 받고 고도로 발달 된 엘리트만을위한 것이라는 사실에 대해 제품의 엘리트주의를 주장하기 시작했습니다. 이 분열은 갈등의 요인 중 하나가되었습니다. 이 기능은 이미 러시아 역사상 두 번 이상 나타 났지만 모든 사람이 결론을 내리는 것은 아닙니다. 사람들은 소, 회색 덩어리, 누비 재킷 등으로 불립니다. "모호한 자"로 기록 된 정교회 공동체에는 별도의 별명이 부여됩니다. 이 접근법 소규모 그룹그의 제품을 "대중을위한 것이 아닌 예술"이라고 부르며 일반 대중에게 인기를 퍼뜨릴 가능성을 차단합니다. 예를 들어 보고몰로프의 연극 "보리스 고두노프"를 보자. 학술 극장권력의 상황은 현대의 힌트와 함께 표시되고 대형 화면에는 "인민은 어리석은 소"라는 제목이 계속 이어집니다.

사회의 한 부분에 대한 전통과 원칙을 따르는 것은 부끄럽고 후진적인 것으로 묘사되며 이것은 러시아 자유주의 이데올로기의 중요한 임무 중 하나입니다. "훔치는 사제"의 이미지는 영화 ( "Leviathan"), 노래 (Vasya Oblomov의 "Multi-Move") 및 무대 ( "Boris Godunov")에 나타납니다. 이 모든 것은 하나의 경향의 발전으로 보이며, 이에 대한 가장 효과적인 해결책은 대중적 지향의 대안적 예술 산물의 창출인 것 같다. 이 분야의 훌륭한 예는 영화 "The Island", 책 "Unholy Saints" 등입니다.

아마도 도발과 보수 사이에서 가장 반향을 불러일으킨 갈등은 최근 오페라 탄호이저의 상황과 2006년 금지된 예술 전시회를 둘러싼 스캔들일 것입니다. 여기서 우리는 종교적 숭배의 대상과 대상에 의도적으로 파괴적인 영향을 미칠 때 정치적 개념, 자유주의 및 서구주의의 후견인에 대한 충돌에 대해 이미 이야기 할 수 있습니다.

일반적으로 교회와 정교회는 국가 원형에 영향을 미치는 방법이라고 할 수 있는 예술적 도발의 대상 중 하나가 됩니다. 이들은 파란색 관장과 아이콘 절단 등의 유명한 대성당입니다.

사실, 현대 예술은 보다 직접적인 방식으로 정치에 영향을 미칠 수 있습니다. 같은 연극 "Boris Godunov"는 대통령과 총 대주교의 이미지가있는 현 정부의 캐리커처입니다. 연극 Berlusputin, Bolotnaya Delo, ATO가 등장한 "독립"Theatre.doc에서도 공연이 있으며 현재 그들은 크리미아에서 테러 행위를 준비한 혐의로 유죄 판결을받은 우크라이나 감독 Sentsov에 대한 연극을 준비하고 있습니다. 여기에 통합 예술적 장치라고하는 무대에서 맹세 할 권리에 대한 방어가 있습니다.

동시에이 극장이 건물에 문제가 생기기 시작했을 때 유명한 러시아 문화 인물과 서양인 모두 적극적으로 옹호했습니다. 포함 외국 스타정치적 의제에 대한 문화는 대중적인 기술입니다. 그들은 "Tannhäuser"와 동일한 Sentsov를 옹호했습니다. 그녀는이 밴드에 대해 전혀 몰랐지만 등에 "Russian Riot"이라는 문구가 적힌 콘서트 중 하나에 갔던 Madonna를 기억할 가치가 있습니다. 이러한 예는 정치적 목표의 통일성과 감독, 배우 및 예술가가 기꺼이 봉사하려는 일반적인 노선을 보여줍니다.

정치적인 현대 미술이 지역으로 침투하는 것을 관찰하는 것도 흥미 롭습니다. 자유주의자들은 전통적으로 지방에서 인기가 낮았고 예술은 방문하는 정치인들의 입에서 인식하기 어려운 논제를 전달할 수 있습니다. 우랄 지역에 현대적이고 이해할 수 없는 예술을 대대적으로 도입한 페름의 경험은 최선의 방법으로. 이 과정에서 정치 참여의 신격화는 소치 올림픽의 상징을 역겹고 무서운 방식으로 묘사 한 Vasily Slonov의 전시회였습니다. 하지만 연극 공연더 이해하기 쉽고 그들의 도움으로 세계관을 방송하는 것이 더 쉽습니다. 따라서 Theatre.doc는 즐겁게 여행하므로 프 스코프에서 추악한 연극 "The Bath Attendant"를 상영하려고 시도했기 때문에 Tomsk에는 "Orthodox Hedgehog"가 나타납니다.

많은 문화 인사들이 시위대와 시위대에 합류했습니다. 그 자체로 이것은 새로운 것이 아닙니다. 예술에는 항상 많은 반란군이 있었기 때문에 그것은 단지 현재입니다. 러시아 상황낭만적 인 혁명주의가 없으며 Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, 부분적으로 Grebenshchikov 및 기타가 합류 한 오히려 단조로운 반체제 게임입니다. 재능있는 사람들대부분 정년. 그들은 여전히 주방 정책과 samizdat를 기억하는 옛 지식인의 대표자들을 만나서 기뻐하지만 젊은이들은 그런 "지도자"입니다. 여론"어쩐지 감흥이 없다. 젊은 야당 인물 중 야당에서도 모호하게 인식되는 Tolokonnikova와 Alyokhina 외에도 그렇게 급진적이지 않은 음악가 Vasya Oblomov와 Noize MC를 뽑을 수 있습니다.

현대 미술의 수호자

근대 친서방, 포스트모던 예술을 생명의 환경으로 보고 자신과 가까운 이데올로기를 방송할 수 있는 기회로 보는 자유주의 세력과 함께 점점 더 많은 작가들이 등장하기 시작했고, 창조적인 조합아방가르드 스타일의 팝 아트를 사용하여 이미 애국적인 가치를 옹호하는 사람.

유행하는 예술 분야는 전통적인 가치를 존중하는 독립적인 러시아를 필요로 하는 사람들을 위해 보호자들에게 필요한 논문을 전달하고 자기 표현의 수단이 될 수 있고 또 되어야 합니다.

예술에서 정치적 보호의 예는 홀과 갤러리뿐만 아니라 우리 도시의 거리에서도 볼 수 있습니다. 크렘린의 정책을 지지하는 예술가들의 많은 전시회와 주제별 공연이 아래에서 열립니다. 열린 하늘, 수백 명의 관중과 언론인을 끌어들입니다.

별도로 주의할 점은 거리 문화- 거리 예술, 가장 인기 있는 표현 중 하나는 그래피티입니다. 모스크바와 다른 여러 도시에서 점점 더 많은 애국적인 낙서가 나타나기 시작했으며 수백 평방 미터의 표면을 덮는 대규모 낙서가 나타났습니다.

애국적인 주제와 국가 지도자의 이미지에서 영감을 얻은 예술가도 있습니다. 그래서 몇 년 전 이 지역에서 발견한 것은 블라디미르 푸틴의 일련의 초상화로 유명해진 상트페테르부르크 예술가 알렉세이 세르지엔코였습니다. 그런 다음 그는 Andy Warhol의 스타일로 여러 그림을 만들었지 만 상징적 인 러시아 상징과 중첩 인형 및 기타 러시아 문화의 고전적인 요소에서 장식 된 "애국적인"옷 컬렉션으로 만 만들었습니다.

음악과 문학에서 Donbass를 주제로 특정 애국 계층이 형성되었습니다. 이들은 이전에 야당 주의자로 간주되어 NBP와 협력 한 Zakhar Prilepin, Sergey Shargunov, 진심 어린 가사로 가장 인기있는 그룹 "25/17"등입니다. 유명한 작가. 각각 수천 또는 수만 명의 팬을 보유한 이 사람들과 집단은 창의적인 인물의 자유주의적 파벌에 대한 심각한 균형을 구성합니다.

전체 협회도 관심을 끌고 있습니다. 그리하여 국경없는예술재단은 현대 사회에서 부도덕하고 때로는 공격적인 장면의 예를 수집한 전시 "At the Bottom"으로 큰 반향을 불러일으켰습니다. 러시아 극장. 동시에 여러 스캔들에 대한 예산 자금이 접수되었다는 사실에 주목했습니다. 이 행동은 일부 연극계에 분노의 폭풍을 일으켰다.

그러나 기금 자체도 알려져 있습니다. 미술 전시회, 젊은 작가들이 주제에 대한 작품을 시연합니다. 정치적 주제팝 아트 스타일로.

애국심의 연극 공연도있었습니다. "Young Guard"의 이야기를 현대 우크라이나로 옮기려는 블라디미르 극장의 시도를 기억할 수 있습니다. 이 공연은 비평가들로부터 많은 분노한 리뷰를 받았습니다.

우크라이나 분쟁에 대한 독서뿐만 아니라 혁명에 대한 꿈과 바로 이러한 혁명을 부정하는 역사적 경험에 대한 작은 정치적 공연으로 주목받은 SUP 프로젝트도 있습니다.

시작된 시즌(정치적 및 창의적)에서 우리는 오히려 보호 링크의 강화, 예술적 다양성 강화 및 더 큰 다양성을 기대해야 합니다. 적어도 청중을 끌어들이는 전망은 예술 작품의 품질, 독창성 및 화려함에 달려 있으며 이것은 사실 지식인, 여론의 지도자가 될 수있는 사람들을위한 투쟁입니다. 그리고 무대와 홀에서의 의견과 신념의 반영은 거리 공연만큼 중요합니다.

현대 미술계의 현 상황에 대하여

2015-2016 시즌까지 미술계의 진보파는 계속해서 "나사를 조이는 것"과 정부 압력을 높이는 것에 대해 이야기했습니다. 개편이 결정된 황금가면상 스캔들이 시사하는 바가 크다. "그들 자신" 중에서 설립 된 전문가 협의회가 변경되어 많은 비평가와 감독을 화나게했습니다. Kirill Serebrennikov와 Konstantin Bogomolov는 심지어 다가오는 행사에 참여하기를 거부했습니다. 그러나 전문가들은 같은 진영의 사람들이 아니라 다른 의견과 견해로 단순히 달라졌습니다. 그러나 이마저도 변화 속에서 정치를 본 자유주의자들을 화나게 했다. 소위 "프리랜서"는 비판을 용납하지 않으며 가장 권위있는 연극 상고전적이고 학술적인 것과는 거리가 먼 자체 표준과 원칙을 국내 극장에 도입하기 위해 강탈당했습니다. 주요 무대 스캔들의 저자는 한때이상의 소유자가되었습니다. 차례로 "황금 마스크"는 약간의 보호 역할을했습니다. "글쎄, 당신은 그를 꾸짖을 수 없습니다. 그는 "마스크"의 승자입니다.

현대 미술의 인물들은 자신을 특별하고 탁월하게 표현하려고 노력하면서 지시를 내리고 있습니다. 자신의 의견정치에 관심을 기울입니다. 정치적 동기는 다음에서만 강화될 수 있습니다. 내년, 이는 의회 선거와 그에 따른 정치 활동의 성장을 설명합니다. 인터넷 덕분에 많은 작가와 평론가가 폭넓은 청중에게 접근할 수 있게 되었고, 밝고 독창적인 작품이 필요한 이데올로기를 전파하는 데 목표를 둘 것입니다. 징후조차도 배제되지 않습니다 새 물결 운동정치적 행동주의

당연히 금지와 제한으로 그러한 물결을 억제하는 것은 어렵고 비합리적입니다. 다른 한편으로, 대칭적 반응의 실행은 상당히 실행 가능한 것으로 보입니다. 외교 정책. 즉, 예술의 세계에서는 대부분의 인구가 여전히 보수적이고 전통적인 가치에 기울어져 있다는 사실에도 불구하고 예술에 대한 창의성, 창의성에 대한 창의성, 청중을 위한 전투가 될 것입니다. 초록을 이해하는 방법은 "때리는"예술가의 취향을 대체할 준비가 되어 있지 않습니다. 당연히이 진술은 완전히 다른 신뢰할 수있는 메커니즘이있는 대응을 위해 노골적인 도발 및 법률 위반에는 적용되지 않습니다.