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"기억의 지속" 살바도르 달리는 프로이트의 이론에 대한 열정이 절정에 달했을 때 썼습니다. 시간 불변성

아인슈타인의 상대성 이론에 영감을 받아 살바도르 달리는 이 세계적으로 유명한 녹는 시계를 묘사했습니다. 그것들은 우리 존재의 덧없음을 일깨워주고 때로는 깊은 성찰을 불러일으키기도 합니다. 오늘날까지 창작계에서 "기억의 지속성"이라는 그림이 활발히 논의되는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

현대 디자이너들은 이 아이디어에 생명을 불어넣었으며 살바도르 달리를 녹이는 인테리어의 독창적인 요소를 선보이게 되어 기쁩니다. 이 아이디어를 바탕으로 시계 모양의 녹는 병도 만들어졌습니다. 여기에서 모든 모델을 선택할 수 있습니다(선택 옵션은 가격 위의 필드에서 사용 가능).

살바도르 달리의 시계는 특이한 모양. 그들은 표면에 퍼진 것 같습니다. 또한 시계 모양으로 인해 표면 가장자리의 가장 예상치 못한 위치에 시계를 놓을 수 있습니다. 이것은 그것들을 더욱 사실적으로 만듭니다.

이러한 장식 솔루션은 모든 예술 애호가와 Dali 작품 감정가에게 필수입니다. 또한 녹는 시계는 생일이나 기타 기억에 남는 행사를 위한 훌륭한 선물이 될 것입니다.

오리지널 디자인이 잘 어울리네요 현대 기술. 시계의 쿼츠 무브먼트는 수명의 열쇠입니다. 이 시계를 사용하면 중요한 회의에 절대 늦지 않을 것입니다.

녹는 시계는 침실에 추가하거나 가져갈 수 있습니다. 명예의 장소사무실에서. 당신이 어디에 두든 그들은 확실히 관심을 끌고 다른 사람들을 기쁘게 할 것입니다.

특이점

어떤 가구든 모서리에 완벽하게 균형을 잡고 고정할 수 있습니다.
쿼츠 무브먼트;
살바도르 달리의 작품을 바탕으로 만들어졌습니다.

형질

전원 공급 장치: AAA 배터리 1개(포함되지 않음);
시계 치수: 18 x 13cm;
재료: PVC.

살바도르 달리. 기억의 지속성. 1931 24x33cm 박물관 현대 미술, 뉴욕(MOMA)

녹는 시계는 Dali의 매우 인식 가능한 이미지입니다. 계란이나 입술이 달린 코보다 훨씬 더 알아볼 수 있습니다.

Dali를 기억하면서 우리는 그림 "The Persistence of Memory"에 대해 아무렇게나 생각합니다.

그러한 성공의 비결은 무엇입니까? 그녀는 왜 되었습니까? 전화 카드아티스트?

그것을 알아 내려고합시다. 동시에 모든 세부 사항을 신중하게 고려할 것입니다.

"기억의 영속성" - 생각해 볼 점

살바도르 달리의 많은 작품은 독특합니다. 세부 사항의 비정상적인 조합으로 인해. 시청자가 질문하도록 유도합니다. 왜 다야? 작가는 무슨 말을 하고 싶었을까?

기억의 지속성도 예외는 아닙니다. 그녀는 즉시 사람을 생각하게 만듭니다. 현재 시계의 이미지가 매우 눈에 띄기 때문입니다.

하지만 시계만 생각하게 만드는 것은 아닙니다. 전체 그림은 많은 모순으로 가득 차 있습니다.

색상부터 시작하겠습니다. 사진에 많아요 갈색 음영. 그들은 뜨거워서 공허감을 높입니다.

하지만 이 뜨거운 공간은 차갑게 희석되어 푸른 색. 시계 다이얼, 바다 및 거대한 거울 표면입니다.

살바도르 달리. 기억의 지속성(마른 나무가 있는 세부 사항). 1931년 뉴욕 현대미술관

다이얼의 곡률과 마른 나뭇가지가 테이블과 거울의 직선과 극명한 대조를 이룹니다.

우리는 또한 실제와 비현실의 반대를 봅니다. 마른 나무는 실재하지만 그 위에서 녹는 시계는 실재하지 않습니다. 바다는 진짜입니다. 그러나 그 크기의 거울은 우리 세상에서 거의 발견되지 않을 것입니다.

모든 것과 모든 것의 이러한 혼합은 다른 생각으로 이어집니다. 세상의 변화에 대해 생각해 보십시오. 그리고 시간이 오지 않고 간다는 사실에 대해. 그리고 우리 삶의 현실과 잠의 이웃에 대해.

Dali의 작업에 대해 아무것도 모르더라도 누구나 생각할 것입니다.

달리의 해석

Dali 자신은 그의 걸작에 대해 거의 언급하지 않았습니다. 녹는 시계의 이미지는 햇빛에 퍼지는 치즈에서 영감을 받았다고만 말했다. 그리고 그림을 그릴 때 그는 헤라클레이토스의 가르침에 대해 생각했습니다.

이 고대 사상가는 세상의 모든 것이 변할 수 있고 이중적 성격을 가지고 있다고 말했습니다. 음, The Persistence of Time에는 충분한 이중성이 있습니다.

그런데 작가가 정확히 왜 그의 그림에 이름을 붙였습니까? 아마도 그는 기억의 영속성을 믿었기 때문일 것이다. 그 안에서는 시간의 흐름에도 불구하고 어떤 사건과 사람에 대한 기억만이 보존될 수 있다.

그러나 우리는 정확한 답을 모릅니다. 이것이 이 걸작의 아름다움입니다. 원하는 만큼 그림의 수수께끼를 놓고 씨름할 수 있지만 모든 답을 찾을 수는 없습니다.

스스로 테스트: 온라인 퀴즈 풀기

1931년 7월의 그날, Dali는 머릿속에 녹아내리는 시계의 흥미로운 이미지를 떠올렸습니다. 그러나 다른 모든 이미지는 이미 다른 작업에서 사용되었습니다. 그들은 The Persistence of Memory로 마이그레이션했습니다.

그래서 이 영화가 흥행한 것인지도 모르겠다. 이것은 예술가의 가장 성공적인 이미지의 돼지 저금통이기 때문입니다.

Dali는 심지어 자신이 가장 좋아하는 계란을 그렸습니다. 백그라운드 어딘가에 있지만.

살바도르 달리. 기억의 지속성(단편). 1931년 뉴욕 현대미술관

물론 "지정 학적 아동"에서는 클로즈업입니다. 그러나 그곳과 저곳 모두 계란은 변화, 새로운 것의 탄생이라는 동일한 상징을 가지고 있습니다. 다시, Heraclitus에 따르면.

살바도르 달리. 지정학적 아이. 1943년 미국 플로리다주 상트페테르부르크 살바도르 달리 미술관

The Persistence of Memory의 같은 단편에서 클로즈업은 산을 보여줍니다. 이곳은 그의 고향인 Figueres 근처의 Cape Creus입니다. Dali는 어린 시절의 추억을 그림으로 옮기는 것을 좋아했습니다. 그래서 태어날 때부터 그에게 친숙한 이 풍경은 그림에서 그림으로 돌아다닌다.

달리의 자화상

물론 여전히 눈길을 끈다. 괴 생명체. 시계처럼 유동적이고 형태가 없습니다. 이것은 달리의 자화상입니다.

우리는 거대한 속눈썹으로 닫힌 눈을 봅니다. 길고 두꺼운 혀가 튀어나와 있습니다. 그는 분명히 의식이 없거나 몸이 좋지 않습니다. 그래도 이런 더위에 금속도 녹는다.

살바도르 달리. 기억의 지속성(자화상이 포함된 세부 사항). 1931년 뉴욕 현대미술관

이것은 낭비된 시간에 대한 은유입니까? 아니면 인생을 의미 없이 살아온 인간의 껍데기?

개인적으로 저는 이 머리를 최후의 심판 프레스코화에 나오는 미켈란젤로의 자화상과 연관시킵니다. 주인은 독특한 방식으로 자신을 묘사했습니다. 느슨한 피부의 형태로.

가져가다 유사한 이미지– Dali의 정신으로. 결국 그의 작품은 그의 모든 두려움과 욕망을 보여주고 자하는 솔직함으로 구별되었습니다. 벗겨진 피부를 가진 남자의 이미지가 그에게 완벽하게 어울렸다.

미켈란젤로. 끔찍한 심판. 파편. 1537-1541년 시스티나 예배당, 바티칸

일반적으로 이러한 자화상은 Dali의 그림에서 자주 발생합니다. 확대캔버스 "The Great Masturbator"에서 그를 봅니다.

살바도르 달리. 위대한 수음자. 1929 레이나 소피아 아트 센터, 마드리드

이제 우리는 이미 그림의 성공에 대한 또 다른 비결에 대한 결론을 내릴 수 있습니다. 비교를 위해 주어진 모든 그림에는 하나의 기능이 있습니다. Dali의 다른 많은 작품과 마찬가지로.

수분이 많은 세부 사항

Dali의 작품에는 성적인 배음이 많이 있습니다. 16세 미만의 청중에게만 보여줄 수는 없습니다. 또한 포스터에 묘사할 수도 없습니다. 그렇지 않으면 지나가는 사람들의 감정을 모욕했다는 비난을 받게 될 것입니다. 복제품은 어떻게 되었습니까?

그러나 "기억의 지속"은 아주 순수합니다. 원하는 만큼 복제하십시오. 그리고 학교에서는 미술 수업에서 보여주세요. 그리고 티셔츠와 함께 머그컵에 프린트하세요.

곤충에 주의를 기울이지 않는 것은 어렵습니다. 파리는 하나의 다이얼에 앉아 있습니다. 거꾸로 된 빨간 시계 - 개미.

살바도르 달리. 기억의 지속성(세부 사항). 1931년 뉴욕 현대미술관

개미는 또한 주인의 그림에서 자주 손님입니다. 우리는 같은 "수음자"에서 그것들을 봅니다. 그들은 메뚜기와 입 주위에 떼를 짓습니다.

살바도르 달리. 위대한 수음자 (조각). 1929년 미국 플로리다주 상트페테르부르크 살바도르 달리 미술관

Dali의 개미는 극도로 부패한 후 부패 및 사망과 관련이 있습니다. 불쾌한 사건어린 시절에. 어느 날 그는 개미가 시체를 먹고 있는 것을 보았다. 박쥐.

이를 위해 작가가 시계에 묘사했습니다. 식사 시간처럼. 파리는 같은 의미로 묘사되었을 가능성이 큽니다. 이것은 돌아오지 않고 시간이 촉박하다는 것을 사람들에게 상기시켜줍니다.

요약하다

그렇다면 The Persistence of Memory의 성공 비결은 무엇일까요? 개인적으로 이 현상에 대한 5가지 설명을 찾았습니다.

- 녹는 시계의 아주 기억에 남는 이미지.

그림은 생각하게 만듭니다. Dali의 작업에 대해 거의 알지 못하더라도.

- 그림이 가장 많이 포함되어 있습니다. 재미있는 이미지예술가 (달걀, 자화상, 곤충). 이것은 시계 자체를 세는 것이 아닙니다.

- 사진에 성적 의미가 없습니다. 그것은 이 지구상의 누구에게나 보여질 수 있습니다. 가장 작은 것조차.

- 그림의 모든 기호가 완전히 해독되지 않았습니다. 그리고 우리는 그것들을 끝없이 추측할 수 있습니다. 이것이 모든 걸작의 강점입니다.

초현실주의는 인간의 완전한 자유이자 꿈을 꿀 권리입니다. 나는 초현실주의자가 아니라 초현실주의입니다. - S. Dali.

Dali의 예술적 기술의 형성은 그의 동시대 사람들이 표현주의와 입체파와 같은 새로운 예술 운동을 주로 대표했던 초기 근대 시대에 일어났습니다.

1929년에 젊은 예술가는 초현실주의에 합류했습니다. 살바도르 달리가 갈라를 만났던 올해는 그의 인생에서 중요한 전환점이 되었습니다. 그녀는 그의 여주인, 아내, 뮤즈, 모델 및 주요 영감이되었습니다.

뛰어난 기안가이자 색채가였기 때문에 달리는 옛 거장들에게서 많은 영감을 얻었습니다. 그러나 그는 완전히 새롭고 현대적이며 혁신적인 예술 스타일을 구성하기 위해 화려한 형식과 독창적인 방법을 사용했습니다. 그의 그림은 이중 이미지, 아이러니한 장면, 착시, 꿈의 풍경과 깊은 상징주의.

그 동안 창조적 인 삶 Dali는 한 방향으로 제한되지 않았습니다. 그는 함께 일했다 오일 페인트수채화, 드로잉 및 조각, 영화 및 사진 제작. 창작을 포함하여 다양한 형태의 공연도 예술가에게 낯설지 않았습니다. 보석류그리고 다른 작품들 응용 예술. 시나리오 작가로서 Dali는 영화 The Golden Age와 The Andalusian Dog를 만든 유명한 감독 Luis Buñuel과 협력했습니다. 초현실주의 회화의 부활을 연상시키는 비현실적인 풍경을 보여주었다.

다작하고 극도로 재능있는 주인은 미래 세대의 예술가와 예술 애호가에게 거대한 유산을 남겼습니다. Gala-Salvador Dali Foundation, 온라인 프로젝트 시작 살바도르 달리의 카탈로그 Raisonné 1910년에서 1983년 사이에 살바도르 달리가 만든 그림의 완전한 과학적 분류를 위해. 카탈로그는 타임라인에 따라 구분된 5개의 섹션으로 구성됩니다. Salvador Dali는 가장 위조된 화가 중 하나이기 때문에 작가의 작품에 대한 포괄적인 정보를 제공할 뿐만 아니라 작품의 저자를 결정하기 위해 고안되었습니다.

그의 초현실주의적 그림 17점은 별난 살바도르 달리의 환상적인 재능, 상상력, 기술을 증명합니다.

1. "테이블로 사용할 수 있는 Delft의 Vermeer의 유령", 1934

이것 작은 그림꽤 긴 원래 제목 17세기 위대한 플랑드르 거장 Jan Vermeer에 대한 Dali의 찬사를 구현합니다. Vermeer의 자화상은 Dali의 초현실적 비전을 고려하여 실행됩니다.

2. "위대한 수음자", 1929년

이 그림은 성관계에 대한 태도로 인한 감정의 내적 투쟁을 묘사합니다. 작가에 대한 이러한 인식은 아버지가 남긴 책에서 성병에 걸린 생식기를 묘사한 페이지가 펼쳐진 것을 보았을 때 깨어난 어린 시절의 기억으로 떠올랐다.

3. "불타는 기린", 1937

작가는 1940년 미국으로 이주하기 전에 이 작품을 완성했다. 주인은 그 그림이 비정치적이라고 주장했지만, 다른 많은 그림과 마찬가지로 달리가 두 차례의 세계 대전 사이의 격동의 시기에 겪었을 불안과 공포의 깊고 불안한 감정을 반영합니다. 특정 부분은 그의 내부 투쟁을 반영합니다. 내전스페인에서는 Freud의 심리 분석 방법을 가리킵니다.

4. "전쟁의 얼굴", 1940

전쟁의 고뇌는 달리의 작품에도 고스란히 반영되어 있다. 그는 자신의 그림에 두개골로 채워진 치명적인 머리에서 볼 수 있는 전쟁의 징조가 포함되어야 한다고 믿었습니다.

5. "수면", 1937

초현실적 인 현상 중 하나 인 꿈을 묘사합니다. 이것은 잠재 의식의 세계에서 연약하고 불안정한 현실입니다.

6. 해변의 얼굴과 과일 그릇의 출현, 1938

이 환상적인 그림은 저자가 이중 이미지를 사용하여 이미지 자체에 다단계 의미를 부여하기 때문에 특히 흥미 롭습니다. 변형, 물체의 놀라운 병치 및 숨겨진 요소는 Dali의 초현실주의 그림을 특징 짓습니다.

7. 기억의 지속, 1931

이것은 아마도 가장 잘 알려진 초현실적 인 그림부드러움과 단단함을 형상화한 살바도르 달리는 시공간의 상대성을 상징한다. 아인슈타인의 상대성 이론에 크게 의존하고 있지만 달리는 그림에 대한 아이디어가 햇볕에 녹는 까망베르 치즈를 보고 탄생했다고 말했습니다.

8. 1947년 비키니 섬의 세 개의 스핑크스

비키니 환초를 초현실적으로 묘사한 이 작품은 전쟁의 기억을 불러일으킵니다. 세 개의 상징적 스핑크스가 점유 다른 계획: 인간의 머리, 전쟁의 공포에 대해 말하는 핵폭발의 갈라진 나무와 버섯. 이 그림은 세 주제 간의 관계를 탐구합니다.

9. "구체가 있는 갈라테이아", 1952년

달리의 아내의 초상화는 일련의 구형 형태를 통해 표현됩니다. Gala는 마돈나의 초상화와 같습니다. 과학에서 영감을 얻은 예술가는 Galatea를 유형 세계 위의 상위 에테르 층으로 끌어 올렸습니다.

10. 녹은 시계, 1954

시간을 측정하는 물체에 대한 또 다른 묘사에는 하드 포켓 워치의 전형적인 모습이 아닌 천상의 부드러움이 주어졌습니다.

11. "나의 벌거벗은 아내, 계단으로, 기둥의 세 개의 척추로, 하늘로, 건축으로 변한 자신의 살을 생각하며", 1945

뒤에서 갈라. 이것 멋진 이미지고전과 초현실주의, 고요함과 기묘함이 결합된 달리의 가장 절충적인 작품 중 하나가 되었습니다.

12. "삶은 콩을 사용한 부드러운 구조", 1936

그림의 두 번째 이름은 "남북 전쟁의 예감"입니다. 스페인 내전이 시작되기 6개월 전에 화가가 그렸던 것으로 추정되는 스페인 내전의 공포를 묘사하고 있습니다. 이것은 살바도르 달리의 예감 중 하나였습니다.

13. 액체 욕망의 탄생, 1931-32년

우리는 예술에 대한 편집증적이고 비판적인 접근의 한 예를 봅니다. 아버지와 아마도 어머니의 이미지는 그로테스크하고 비현실적인 자웅 동체의 이미지와 중간에 섞여 있습니다. 그림은 상징주의로 가득 차 있습니다.

14. "욕망의 수수께끼: 나의 어머니, 나의 어머니, 나의 어머니", 1929

프로이트의 원리에 따라 제작된 이 작품은 달리니아 사막에서 일그러진 몸이 나타나는 어머니와 달리의 관계를 보여주는 사례가 되었다.

15. 무제 - 헬레나 루빈스타인을 위한 프레스코화 디자인, 1942년

이미지는 Helena Rubinstein의 명령에 따라 구내 실내 장식용으로 제작되었습니다. 이것은 환상과 꿈의 세계에서 온 솔직히 초현실적 인 그림입니다. 예술가는 고전 신화에서 영감을 받았습니다.

16. "순진한 처녀의 소돔 자기 만족", 1954

그림 쇼 여성 인물및 추상적인 배경입니다. 작가는 달리의 작품에 자주 등장하는 남근의 형태와 작품의 제목에서 이어지는 억압된 섹슈얼리티의 문제를 탐구한다.

17. 신인의 탄생을 지켜보는 지정학적 아이, 1943년

작가는 미국에 있을 때 이 그림을 그리면서 회의감을 표현했다. 공의 모양은 "새로운" 인간, "신세계"의 인간의 상징적인 인큐베이터인 것 같습니다.

살바도르 달리. "기억의 지속성"

탄생 105주년을 맞이하여

20세기 초는 새로운 아이디어를 찾는 시대입니다. 사람들은 다른 것을 원했습니다. 문학에서 단어에 대한 실험은 그림에서 이미지로 시작됩니다. 상징파, 야수파, 미래파, 입체파, 초현실파가 등장한다.

초현실주의(프랑스 초현실주의 - 초현실주의)는 1920년대 프랑스에서 형성된 예술, 철학, 문화의 경향입니다. 초현실주의의 주요 개념 - 초현실 - 꿈과 현실의 조합. 초현실주의 - 불일치의 규칙, 호환되지 않는 연결, 즉 완전히 이질적인 상황에서 서로 완전히 이질적인 이미지의 수렴. 초현실주의의 창시자이자 이데올로기로 여겨진다. 프랑스 작가.

가장 위대한 대표자초현실주의 미술스페인 화가 살바도르 달리(1904~1979). 어린 시절부터 그는 그림 그리기를 좋아했습니다. 창의성 탐구 현대 예술가, 오스트리아 정신과 의사 Sigmund Freud (1856-1939)의 작품에 대한 친분은 미래의 주인의 회화 적 방법과 미적 견해의 발전에 결정적인 영향을 미쳤습니다. "초현실주의는 나야!" -살바도르 달리가 말했다. 에게 자신의 그림그는 꿈에서 손으로 고른 사진처럼 취급했습니다. 그리고 그들은 꿈의 비현실성과 사진 이미지의 놀라운 조합을 실제로 나타냅니다. 회화 외에도 Dali는 연극, 문학, 예술 이론, 발레 및 영화에 종사했습니다.

초현실주의 자의 삶에서 중요한 역할은 1929 년 (nee Russian Elena Deluvina-Dyakonova)와 지인이 담당했습니다. 이것 특이한 여자뮤즈가되어 예술가의 삶을 극적으로 바 꾸었습니다. 단테와 베아트리체처럼 전설적인 커플이 되었습니다.

살바도르 달리의 작품은 탁월한 표현력으로 구별되며 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그는 놀라움을 멈추지 않는 약 2,000점의 그림을 그렸습니다. 다른 현실, 특이한 이미지. 중 하나 유명한 작품화가 기억의 지속성라고도 합니다. 녹은 시계, 이미지의 주제와 관련하여.

이 작곡의 역사는 흥미 롭습니다. 한때 Gala가 집으로 돌아 가기를 기다리는 동안 Dali는 주제에 초점을 맞추지 않고 황량한 해변과 바위로 그림을 그렸습니다. 작가 자신에 따르면 열에 부드러워지고 접시에 녹기 시작한 카망베르 치즈 한 조각을보고 연화 시간의 이미지가 그에게 태어났다. 사물의 자연 질서가 무너지기 시작했고 시계가 번지는 이미지가 나타났습니다. 붓을 잡고 Salvador Dali는 녹는 시간으로 사막 풍경을 채우기 시작했습니다. 2시간 후 캔버스가 완성되었습니다. 저자는 자신의 작품에 이름을 붙였습니다. 기억의 지속성.

기억의 지속성. 1931.
캔버스, 유채. 24x33.
현대 미술관, 뉴욕.

이 작품은 초현실주의자가 그림이 우주의 모든 것이 연결되어 있고 하나의 영적 원리로 스며들고 있음을 증명할 수 있다고 느꼈던 통찰력의 순간에 만들어졌습니다. 그래서 달리의 붓 아래 정지된 시간이 탄생했다. 부드러운 녹는 시계 옆에 저자는 개미로 덮인 단단한 회중 시계를 묘사했습니다. 시간이 부드럽게 흐르거나 부패에 의해 부식되는 등 다양한 방식으로 움직일 수 있다는 신호로 Dali에 따르면 부패를 의미합니다. 만족할 줄 모르는 개미들의 소동. 잠자는 머리는 작가 자신의 초상이다.

그림은 시청자에게 때때로 말로 표현하기 어려운 다양한 연관성과 감각을 제공합니다. 누군가는 여기에서 의식 및 무의식 기억의 이미지를 발견하고 누군가는 "각성 상태와 수면 상태의 기복 사이의 변동"을 발견합니다. 그럴지라도 작곡의 저자는 중요한 것을 달성했습니다. 그는 초현실주의의 고전이 된 잊을 수없는 작품을 만들었습니다. 집으로 돌아온 Gala는 한 번 본 후 아무도 잊지 않을 것이라고 정확하게 예측했습니다. 기억의 지속성. 캔버스는 시간의 상대성이라는 현대적 개념의 상징이 되었습니다.

Pierre Colet의 파리 살롱에서 그림을 전시한 후 뉴욕 박물관에 인수되었습니다. 1932년 1월 9일부터 29일까지 그녀는 뉴욕의 Julien Levy Gallery에서 "Surrealist Painting, Drawing and Photography"에 출품되었습니다. 자유분방한 상상력과 기교가 돋보이는 살바도르 달리의 그림과 그림은 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다.

1929년 8월 초, 젊은 달리는 미래의 아내그리고 뮤즈 갈라. 그들의 결합은 예술가의 놀라운 성공의 열쇠가되었으며 그림 "기억의 지속성"을 포함한 그의 모든 후속 작업에 영향을 미쳤습니다.

Cadaqués의 살바도르 달리와 갈라. 1930년 사진: 푸쉬킨 박물관 임. 처럼. 푸쉬킨

창조의 역사

그들은 Dali가 그의 정신이 조금 나갔다고 말합니다. 예, 그는 편집증에 시달렸습니다. 그러나 이것 없이는 예술가로서 Dali가 없을 것입니다. 그는 예술가가 캔버스로 옮길 수있는 꿈의 이미지의 모습으로 표현되는 경미한 정신 착란을 가졌습니다. 그림을 그리는 동안 Dali를 방문한 생각은 항상 기괴했습니다 (그가 정신 분석을 좋아했던 것은 아무것도 아닙니다). 이에 대한 생생한 예는 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 The Persistence of의 등장 이야기입니다. 메모리 (뉴욕, 현대 미술관).

달리가 개인전을 준비하던 1931년 여름 파리에서였다. 지출 민사 부인영화관에서 친구들과 함께하는 Galu "I"는 Dali의 회고록에 이렇게 썼습니다. 치즈가 내 눈에 들어왔다. 나는 일어나서 평소처럼 스튜디오로 갔다. 잠자리에 들기 전에 내가 그리고 있던 그림을 보기 위해서였다. 맑고 슬픈 노을빛에 비친 Port Lligat의 풍경이었다. 전경에는 가지가 부러진 올리브 나무의 벌거벗은 골격이 있습니다.
이 사진에서 중요한 이미지와 어울리는 분위기를 만들어 냈다고 느꼈는데 뭐? 나는 가장 모호한 생각이 없습니다. 멋진 이미지가 필요했는데 찾지 못했습니다. 나는 불을 끄러 갔고 밖으로 나왔을 때 말 그대로 해결책을 보았습니다. 부드러운 시계 두 쌍이 올리브 가지에 애처롭게 매달려 있습니다. 편두통에도 불구하고 팔레트를 준비하고 작업을 시작했습니다. 두 시간 후 갈라가 돌아왔을 때는 내 그림 중 가장 유명한 것이 완성되었습니다.

(1) 소프트 워치- 비선형적이고 주관적인 시간, 임의적으로 흐르고 고르지 않게 공간을 채우는 상징. 그림의 세 시계는 과거, 현재, 미래입니다. Dali는 물리학자 Ilya Prigogine에게 이렇게 썼습니다. 소프트 워치 (나는 상대성 이론을 의미합니다. - 약. 에드.). 나는 당신에게 부정적으로 대답합니다. 사실은 공간과 시간의 연결이 나에게 오랫동안 절대적으로 분명했기 때문에이 사진에는 특별한 것이 없었고 다른 것과 같았습니다 ... 이것에 Heraclitus에 대해 생각한다고 덧붙일 수 있습니다. 시간은 생각의 흐름으로 측정된다고 믿었던 고대 그리스 철학자. - 약. 에드.). 그래서 내 그림이 기억의 지속이라고 불리는 이유입니다. 공간과 시간의 관계에 대한 기억.

(2) 속눈썹이 있는 흐릿한 물체.이것은 잠자는 달리의 자화상입니다. 그림 속 세계는 그의 꿈이자 객관적 세계의 죽음이자 무의식의 승리다. 작가는 자서전에서 “잠, 사랑, 죽음의 관계는 명백하다. “잠은 죽음, 아니 적어도 현실로부터의 배제, 아니 더 나아가 사랑의 행위 속에서도 마찬가지로 죽는 현실 그 자체의 죽음이다.” Dali에 따르면 수면은 잠재 의식을 해방하므로 작가의 머리가 조개처럼 흐려집니다. 이것이 그의 무방비 상태의 증거입니다. Gala만이 아내가 죽은 후 "내 무방비 상태를 알고 내 은둔자 굴 펄프를 요새 껍질에 숨겨서 구했습니다. "라고 말할 것입니다.

(3) 솔리드 워치- 다이얼을 아래로 한 채 왼쪽에 누워 - 객관적인 시간의 상징.

(4) 개미-부패와 부패의 상징. Nina Getashvili 교수에 따르면 러시아 아카데미회화, 조각 및 건축, 아기 인상개미가 득실 거리는 상처 입은 동물 인 박쥐에서, 작가 자신이 발명 한 항문에 개미가있는 목욕하는 아기의 기억은 작가에게 평생 그림에서이 곤충의 강박적인 존재를 부여했습니다. ( "나는 실제로 일어나지 않은이 행동을 향수를 불러 일으키며 회상하는 것을 좋아했습니다. "작가는 "살바도르 달리의 비밀스런 삶, 자신이 말한 것"에 썼습니다. - 약. 에드.). 경도를 유지한 유일한 시계 왼쪽의 시계에서 개미는 크로노미터의 구분에 따라 명확한 순환 구조를 만듭니다. 그러나 이것은 개미의 존재가 여전히 부패의 징후라는 의미를 모호하게 만들지 않습니다.” Dali에 따르면 선형 시간은 스스로를 삼켜 버립니다.

(5) 날다. Nina Getashvili에 따르면 “예술가는 그들을 지중해의 요정이라고 불렀습니다. The Diary of a Genius에서 Dali는 다음과 같이 썼습니다.

(6) 올리바.예술가에게 이것은 불행히도 이미 망각에 빠진 고대 지혜의 상징입니다 (따라서 나무는 마른 것으로 묘사됩니다).

(7) 케이프 크레우스.지중해의 카탈로니아 해안에 있는 이 곶은 달리가 태어난 피게레스 시 근처에 있습니다. 작가는 종종 그를 그림으로 묘사했습니다. "여기에서 편집증 변태 이론의 가장 중요한 원칙은 암석 화강암에 구현되어 있습니다. 하나의 망상 이미지가 다른 이미지로 흘러가는 것. - 약. 에드.)... 이것들은 폭발에 의해 수많은 화신으로 자란 얼어 붙은 구름입니다. 모두 새롭고 새롭고 화각을 약간만 변경하면됩니다.

(8) 바다 Dali에게 그것은 불멸과 영원을 상징했습니다. 작가는 시간이 객관적인 속도로 흐르는 것이 아니라 여행자 의식의 내적 리듬에 따라 흐르는 이상적인 여행 공간이라고 생각했다.

(9) 계란. Nina Getashvili에 따르면 Dali의 작품에서 World Egg는 삶을 상징합니다. 작가는 고대 그리스 신비주의자인 Orphics에서 자신의 이미지를 빌렸습니다. Orphic 신화에 따르면 최초의 중성 신인 Phanes는 사람을 만든 World Egg에서 태어 났으며 하늘과 땅은 껍질의 두 반쪽에서 형성되었습니다.

(10) 거울왼쪽으로 수평으로 누워 있습니다. 그것은 주관적 세계와 객관적 세계를 모두 순종적으로 반영하는 가변성과 변덕의 상징입니다.

아티스트

살바도르 달리

위대한 스페인 예술가 Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech는 1904년 봄, 5월 11일 08:45에 태어났습니다...

간단한 전기 메모

1904 살바도르 달리 도마네크는 5월 11일 스페인 카탈로니아 피게레스에서 태어났습니다.
1910년 달리가 방문 시작 초등학교"원죄 없으신 잉태" 기독교 형제회.
1916년 Pichot 가족과 함께하는 여름 휴가. 달리는 처음으로 현대 회화를 접한다.
1917 스페인 예술가 Nunez는 Dali에게 원본 조각 기술을 가르칩니다.
1919년 그룹전 첫 출품 시립극장피게레스에서. 달리는 15살이다.
1921 어머니의 죽음.
1922 Dali는 마드리드의 Accademia de San Fernando 입학 시험에 합격했습니다.
1923 아카데미에서 임시 퇴학.
1925년 바르셀로나 달마우 화랑에서 첫 개인전.
1926년 파리와 브뤼셀로의 첫 여행. 피카소와의 만남. 아카데미에서 최종 퇴학.

레다 아토미카 1949
꿀벌의 비행에서 영감을 얻은 꿈 1943
최후의 만찬 1955
1946년 성 안토니오의 유혹

1929 영화 "Andalusian dog" 제작에서 Louis Buñuel과 협력. Gala Eluard와의 만남. 파리에서의 첫 전시.
1930 Dalí는 스페인 Port Ligat의 Gala와 함께 거주합니다.
1931 그림 "기억의 지속".
1934 그림 "William Tell의 수수께끼"Dali는 초현실주의 자 그룹과 다투었습니다. Gala와의 시민 결혼. 뉴욕 여행. Albert Schira는 42개의 원본 Dalí 판화를 출판합니다.
1936년 뉴욕 현대미술관에서 개인전. 그림 "식인 풍습의 가을", "부드러운 시간", "남북 전쟁 경고".
1938년 런던에서 아픈 지그문트 프로이트와의 대화. 달리가 참여 국제 전시회파리의 초현실주의.
1939년 달리가 그들의 정치적 동기를 지지하지 않았기 때문에 초현실주의 그룹에서 확실히 추방되었습니다.
1940 Dali와 Gala는 미국으로 이주하여 처음에는 버지니아에서, 그 다음에는 캘리포니아와 뉴욕에서 8년 동안 거주합니다.
1941년 뉴욕 현대미술관에서 미로와 함께한 회고전.
1942년 자서전 출판" 시크릿 라이프살바도르 달리 자신이 말한대로.
1946년 Walt Disney의 영화 프로젝트 "Destino"에 참여. 알프레드 히치콕 영화 프로젝트 참여. 그림 "성 안토니의 유혹".
1949 그림 "Leda Atomica"와 Madonna Port - Ligat "(버전 1). 유럽으로 돌아갑니다.
1957 "La Mancha의 Don Quixote에 대한 탐구의 페이지"라는 제목의 Dalí의 12개의 원본 석판화 출판.
1958년 스페인 히로나에서 갈라와 달리의 결혼식.
1959년 그림 "콜럼버스의 아메리카 발견".
1962 Dalí는 출판사인 Pierre Argille와 삽화를 출판하기로 10년 계약을 체결합니다./>
1965 Dali는 뉴욕의 Sidney Lucas와 계약을 체결합니다.
1967년 지로나의 푸볼 성 인수 및 재건.
1969 푸볼성으로의 이전 의식.
1971 살바도르 달리 박물관이 오하이오주 클리블랜드에 문을 열었습니다.
1974 Dali는 건강 문제에 대해 걱정하기 시작합니다.
1982년 플로리다 주 상트페테르부르크에 달리 미술관 개관. Pubol Castle의 데스 갈라.
1983년 스페인, 마드리드, 바르셀로나에서 달리의 작품 대박람회. 회화 수업 수료. 마지막 사진"제비의 꼬리".
1989년 1월 23일, 달리는 심부전으로 사망했습니다. 그는 스페인 피게레스의 타트로 박물관 지하실에 묻혔다.