Čika Korėja. Viščiukas Korėja

Chick Corea yra viena iš ikoniškiausių figūrų tarp džiazmenų paskutiniais dešimtmečiais. Niekada nepasitenkinęs pasiektais rezultatais, Corea visada yra visiškai aistringas keliems muzikiniams projektams vienu metu, o jo muzikinis smalsumas niekada nežino ribų. Virtuoziškas pianistas, kuris kartu su Herbie Hancocku ir Keithu Jarrettu buvo vienas geriausių stilistų, atsiradusių nuo Billo Evanso ir McCoy Tynerio, Corea taip pat yra vienas iš nedaugelio „elektrinių klavišininkų“, pasižyminčių originaliu ir atpažįstamu grojimo stiliumi. Be to, jis yra kelių klasikinio džiazo standartų, tokių kaip „Ispanija“, „La Fiesta“ ir „Windows“, autorius.

Corea pradėjo groti fortepijonu, kai jam buvo vos 4 metai, o jo pagrindinės įtakos per savo muzikinius metus buvo Horace'as Silveris ir Budas Powellas. Rimtos muzikinės patirties įgijo grodamas Mongo Santamaria ir Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann ir Stan Getz orkestruose.

Jo, kaip grupės lyderio, debiutinis įrašas buvo albumas „Tones For Joan's Bones“ 1966 m., o albumas „Now He Sings, Now He Sobs“, įrašytas kaip trio su Miroslavu Vitu ir Roy Haynesu 1968 m., yra vertinamas muzikos kritikų. kaip pasaulinio lygio albumas.džiazo klasika.

Po trumpo darbo su Sarah Vaughn Corea prisijungė prie Mileso Daviso kaip Hancocko pavadavimo orkestre ir liko su Miles labai svarbiu pereinamuoju 1968–1970 m. laikotarpiu. Jis dalyvavo tokiuose įspūdinguose Mileso kūriniuose kaip „Filles De Kilimanjaro“, „In A Silent Way“, „Bitches Brew“.

Būdamas grupės Circle su Anthony Braxtonu, Dave'u Hollandu ir Barry Eltschulu, jis pradėjo groti avangardinį akustinį džiazą, palikęs Davisą. O 1971 metų pabaigoje vėl pakeitė kryptį.

Pasitraukęs iš „Circle“ projekto, Corea trumpai grojo su Stanu Getzu, o vėliau su Stanley Clarke'u, Joe Farrell'u, Airto ir Flora Purim subūrė grupę Return To Forever, kuri debiutavo braziliškos melodinės tradicijos dvasia. Per metus Corea su Clarku, Billu Connorsu ir Lenny White'u pabandė „Return To Forever“ paversti pirmaujančia didelės energijos sintezės grupe; 1974 m. Al DiMeola užėmė Connorso vietą. Tuo metu, kai muzika buvo orientuota į roką ir naudojo džiazo improvizacijas, Corea išliko gana atpažįstamas net po elektroninio garso šydu.

Po grupės iširimo 70-ųjų pabaigoje Corea ir Clarkas grojo įvairiuose orkestruose, suteikdami šioms grupėms ypatingą reikšmę. Per ateinančius kelerius metus Corea daugiausia dėmesio skyrė akustiniam garsui ir pasirodė viešumoje su Gary Burtono ir Herbie Hancocko duetu arba Michaelo Breckerio kvartete ir netgi atliko klasikinę akademinę muziką.

1985 m. Chickas Corea subūrė naują sintezės grupę Elektric Band, kurioje galiausiai buvo bosistas Johnas Patitucci, gitaristas Frankas Gambale'as, saksofonininkas Ericas Marienthalis ir būgnininkas Dave'as Wickle'as. Po kelerių metų jis inicijavo savo „Akustinį trio“ su Patitucci ir Wickle.

1996–1997 m. Corea gastroliavo kaip visų žvaigždžių kvinteto dalis, įskaitant Kenny Garrett ir Wallacy Roney, kurie atliko modernias Bud Powell ir Thellonious Monk kompozicijų versijas.

Šiuo metu jis groja muziką, kurioje fusion stiliumi meistriškai supina sudėtingas aranžuotes su solinėmis partijomis. Jis sugrąžina džiazą į ankstesnį stiprumą, o kiekvienas jo kūrybinio vystymosi etapas gražiai atvaizduojamas jo diskuose.

1941 m. birželio 12 d., Masačusetso valstijoje, Čelsio miestelyje, gimė garsusis džiazo pianistas Armando Anthony Corea, visam pasauliui geriau žinomas Chick Corea pseudonimu. Kai kurie šaltiniai teigia, kad jį jam padovanojo jo teta.

Ankstyvieji metai

Nuo ankstyvos vaikystės būsimą pianistą gaubė muzika: jo tėvas grojo trimitu, o namuose dažnai skambėjo didžiųjų klasikų – Bethoveno ir Mocarto – muzika.

Chickas Corea pradėjo mokytis fortepijono būdamas ketverių metų, jo mėgstamiausi atlikėjai buvo Budas Powellas, . Corea daug išmoko per saviugdą.

Jaunystės metai

Būdamas 18 metų Chickas pasiryžta užkariauti Niujorką. Iš pradžių jis sėkmingai įstojo į Kolumbijos universitetą, tačiau po mėnesio studijas metė. Kitas buvo bandymas įstoti į Juilliard muzikos mokyklą, tačiau net ir čia po dviejų mėnesių studijų jam pasidarė nuobodu.

Chickas Corea, jau išgarsėjęs, dažnai prisimindavo, kad muzikantai turėtų laisvai bendrauti už formalizuotų organizacijų ribų. Jis lankė pamokas, kurias mokėsi ilgą laiką.

Carier pradžia

Kūrybinę veiklą Chickas pradėjo grupėse Mongo Santamaria ir Vili Boobo, po to grojo su trimitininku Blue Mitchell. Beje, su juo jis įkūrė grupę Tones for Joan’s Bones.

Corea ne kartą grįžo iš elektrodžiazo į akustiką

Po to jis apie metus lydėjo Sarah Vaughan ir net sugebėjo įrašyti kelis rekordus kaip lyderis. Tada jis susibūrė su Mileso Daviso komanda, kurioje jau grojo elektriniu pianinu. Būtent šį faktą atnešė Korėja puiki karjera, nes Milesas pradėjo džiazo roko erą su tokiais muzikantais kaip Johnas McLaughlinas, Jackas DeJohnette'as.

Chick Corea grojo su Joe Zawinul – jų instrumentų skambesio derinys suteikė plataus viešumo išleistiems albumams. Tačiau Corea nemėgo šio stiliaus, todėl jis pasirinko kitą kelią. Chickas Corea sukuria avangardinę grupę Circle, kuri gyvavo trejus metus, kol Chickas pakeitė savo dėmesį.

Chick Corea ir grįžk į amžinybę

Tuo pačiu metu Chick užsiėmė solo veikla. 1972 metais jis išleido albumą Return to Forever, kuris vėliau tapo jo grupės pavadinimu.

Tuo metu Corea vėl grįžo prie elektrinio fortepijono – grojo muziką lotyniškais motyvais, flamenko tempu. Vėliau jis nusprendė eksperimentuoti ir pridėjo roko atspalvį, nutildydamas lotyniškus garsus.

Nuo 1973 m. Chickas išleidžia daugybę diskų, kurie jam atnešė didžiulį populiarumą. 1975 m. jis buvo apdovanotas savo pirmuoju „Grammy“ už albumą „No Mistery“.

Buvo įtrauktas Chick Corea ir Return to forever Romantic Warrior albumas

Nuo elektrodžiazo iki akustikos

1970-ieji labai pakeitė Corea gyvenimą – jis susipažino su dainininke Gail Moran, kuri vėliau tapo jo žmona. Iš Niujorko jis persikėlė į Kaliforniją, o 1996 m. persikėlė į Klirvoterio miestą Floridoje. Gail viskuo palaikė savo vyrą.

Chicko Corea žmona - Gail Moran

Grupei iširus, Corea vėl pradėjo groti akustinę muziką, o 1985 metais jį vėl patraukė elektroninės sintezės temos. Dėl to gimsta jo naujasis projektas The Chick Corea elektrinė juosta. Įdomu tai, kad ansamblis turėjo iš karto du pavadinimus, dar vadinosi Chick Corea Akoustic Band.

Aiškindamas savo pasirinkimą jis teigė, kad jaunesni nei 45 metų žmonės užaugo klausydami Elvio Presley ir The Beatles muzikos, todėl jiems patogiau elektroninė muzika, o akustiniai instrumentai labiau patinka vyresnei kartai. Verta paminėti, kad šis padalijimas neturėjo įtakos atlikimo kokybei.

Nuosavas leidykla Stretch Records

Corea paskyrė pirmąjį savo paties Stretch Records diską pianistui Budui Powellui

1992 m. Chickas įgyvendino savo ilgametę svajonę, sukurdamas savo leidyklą Stretch Records. Tuo metu jis vis dar turėjo įsipareigojimų „GRP Records“, tačiau jau 1996 m., įvykdžius sutartį, buvo išleistas 5 diskų rinkinys „Music forever & After“.

Nuo to momento Chickas galėjo išleisti savo įrašus, o jo debiutinis leidimas buvo kolekcija, skirta pianistui Budui Powellui. Per šiuos metus bendradarbiauta ir su Šv. Pauliaus kamerinis orkestras, vadovaujamas . Devintasis „Grammy“ apdovanojimas buvo apdovanotas 1980 m. albumu „Duet with Gary Burton“.

Corea ir Gary Burton

Nuo 1997 metų muzikantas kuria naują akustinės muzikos kūrimo grupę. Jo gyvos muzikos albumas „Origin“ sulaukė didžiulės sėkmės. Po tokių pokyčių Chickas vėl grįžta prie klasikos – 1999 metais groja su Londono filharmonijos orkestru. Po 2000-ųjų Chick vėl atgaivino Elektric juostą.

Tikrasis išskirtinio kompozitoriaus ir atlikėjo vardas yra Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Jis gimė 1941 m. vasarą Čelsyje (Masačusetsas) italų imigrantų šeimoje, gyvenusioje tradiciniame to meto miestelyje, kaimyninių imigrantų iš Rusijos ir Rytų Europos. "Chick" tėvas yra batsiuvys, kuris laisvalaikiu mėgsta džiazą. Būtent jis pradėjo mokyti savo sūnų muzikos, kai jam buvo vos 4 metai. Beje, visi 13 šios šeimos vaikų turėjo ausį muzikai ir mokėjo groti vienu ar kitu instrumentu. Pats Armondo Anthony įvaldė groti pianinu, būgnais, perkusija ir trimitu.

Didesnę muzikinę patirtį „Chick“ įgijo grodamas Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann ir Stan Getz orkestruose. Būdamas savo grupės lyderiu 1966 m., jis įrašė albumą „Tones for Joan's Bones“. O po poros metų buvo išleistas albumas „Now He Sings, Now He Sobs“, įrašytas trio, kartu su Miroslava Vitu. ir Roy Hens. Šiandien šios kompozicijos priklauso pasaulinei džiazo klasikai. Trumpas bendradarbiavimo laikotarpis su Sarah Vaughan užleidžia vietą vaisingam darbui (1968–1970 m.) Mileso Daviso orkestre, kuriame Corea pakeitė Hancocką. buvo sukurtos dainos žinomi projektai kaip „Filles de Kilimanjaro“, „In s Silent Way“, „Bitches Brew“.

Iš karto po to, kai paliko Davisą, talentingas muzikantas keičia savo pageidavimus ir pradeda groti avangardinį akustinį džiazą kaip grupė „Circle“, į kurią jį pakvietė Anthony Braxtonas, Dave'as Hollandas ir Beri Eltluchas. Tačiau 1971-ųjų pabaigoje Chickas vėl pakeitė kryptį: pirmiausia trumpai bendradarbiavo su Stanu Getzu, o vėliau sukūrė savo grupę „Return to Forever“. Grupėje buvo Stanley Clarke'as, Joe Farrellas, Flora Purim, debiutavusi Brazilijos džiazo tradicijoje. Kitais metais Corea ir jo muzikantai bandė atlikti išskirtinai didelės energijos sintezę. Reikia pasakyti, kad tuo metu (1974 m.) pasaulyje karaliavo rokas ir elektronikos garsai, tačiau net ir po jais buvo nesunkiai įžvelgiamos džiazo improvizacijos.

Dėl šių ir kitų kūrybinių svyravimų bei nenuoseklumo muzikos kritikai Coreai nepritarė. Anot jų, jis dažniau nei kiti keitė stilius, kryptis, instrumentus, bandydamas derinti nesuderinamus dalykus, koncertuodamas tą patį vakarą su paralelinėmis programomis. Iki šiol kompozitorius turi daugiau nei 70 skirtingų albumų, įrašytų bendradarbiaujant su tokiais muzikantais kaip Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck ir kt. Nuo 1992 m. „Chick“ priklauso įrašų kompanijai „Stretch Records“ ir Los Andželo studijai „Mad Hatter“, kuri generuoja geras pajamas. Tačiau ramus, „pamaitintas“ gyvenimas neatėmė meilės avantiūrizmui ir noro kurti kažką naujo, noro nustebinti klausytojus ir kritikus. Jis turi enciklopedinių žinių ir žino, kaip pritaikyti daugybę savo talentų įvairiose srityse. Per savo karjerą (2015 m. duomenys) muzikantas trisdešimt tris kartus buvo nominuotas „Grammy“ ir 22 kartus šiam prestižiškiausiam Amerikos apdovanojimui, taip pat du kartus laimėjo Lotynų Amerikos „Grammy“ apdovanojimus.

Corea SSRS lankėsi devintajame dešimtmetyje, o jo vizitus padiktavo ne tik noras koncertuoti, bet ir iš arti pažinti tikrąjį gyvenimą Sovietų Sąjungoje. 2001 m. jis vėl grįžo koncertuoti Konservatorijos Didžiojoje salėje, rinkdamas pinigus šiai unikalios akustikos patalpai atnaujinti. 2007 m. jo koncertas įvyko Čaikovskio koncertų salėje, kur jis koncertavo su Bella Fleco (banjo), o po ketverių metų „Chick“ grojo su Harry Bartonu (vibrafonas) Tarptautinių muzikos namų Svetlanovo salėje.

______________________________________________________

Viščiukas Korėjai 75 metai // Michailo Alperino esė

Chick įkvėpė muzikantų kartas atrasti savo balsą šiame imitacijų pasaulyje. Buvau iš tų, kurie iškart įsimylėjo jo „balsą“.

Solo fortepijono albumą „Vaikų dainelė“ iki šiol laikau unikaliu improvizacinės muzikos ir kompozitoriaus minties susiliejimo pavyzdžiu.

Netgi kartą, prieš daugelį metų, parašiau Nikolajaus Levinovskio parodiją, pavadintą „Lotynų Amerikos beržai arba laiškas mamai Chick Korėjai“.

Taip, aš kovojau už savo originalų balsą Maskvoje, kur tais metais viskas buitiška buvo egzotika, o pseudoamerikietiškas Kozlovo ir Levinovskio džiazas buvo suvokiamas kaip „kompanija“, pavyzdžiui, džinsai ir „Coca Cola“.

Tuo metu mano paties kelias tik prasidėjo, bet mano vidinis balsas protestavo prieš klastotes bet kurioje gyvenimo srityje. Taip manau ir dabar.

Chick Korea mane iš pradžių nustebino savo talentu, ir aš gana greitai juo praradau susidomėjimą dėl to, kad bėgant metams jis nevirto kaip muzikantas, o atvirkščiai.

pasidavė amerikietiškam pramogų mentalitetui, ir nieko daugiau.Jis yra pavyzdys mums visiems, kaip muzikos rinka sugeria talentus, o doleris tampa religija.

Nedaug žmonių gali nesutikti su visuomene.

Esu viena iš mažumos.

Visuomenė ir muzikos istorija visada prisimena ne muzikantų sėkmę, o žinią, kurią kiekvienas atlikėjas turi perteikti garsais savaip, garsais ar žodžiais.

Muzika – ne pramoga, o gydomoji priemonė dvasiniam žmogaus ugdymui.

Žmogui reikalingas gydymas ir transmeditacinis pasinerimas į garsą, kad jis nuolat patirtų bendravimą su subtiliais pasauliais.

Kai muzikantas, kaip ir didysis Chick Korea, yra susikoncentravęs į pramogas ir šokius kaip vienintelę atsipalaidavimo priemonę po sunkaus „paprasto žmogaus“ darbo, noriu paklausti Chicko, ar tikrai esi tikras, kad visi tokie pavargę po darbo kad jie pasiruošę šokti tik pagal lotynų muzikos garsus? -Amerikietiškas džiazas?

Jūs aiškiai nenuvertinate visuomenės, kaip ir savęs, manau.

Chickas įsitikinęs, kad mes, muzikantai, šiame „kietame pasaulyje“ esame raginami atitraukti žmones nuo liūdnų minčių.

Ar matote, kaip primityviai mąsto meistras?

Šis senosios mokyklos skirstymas tarp rimto ir lengvabūdiško meno netrukus turi išnykti.

Jei kiekvienas žmogus atskirai nesuvoks šių procesų, tai padaryti nebus lengva.

Chick Corea diskografija (2016 m.)

Kaip vadovas arba vienas iš lyderių:

• „Tones for Joan's Bones“ (1966 m.)
• Palaima! (1968), pirmą kartą išleista kaip Turkijos moterys pirtyje (1967) Pete'o La Roca vardu
• Dabar jis dainuoja, dabar jis verkia (1968)
• Is (1969)
• Sundance (1969 m.)
• Dainavimo daina (1970)
• „Circulus“ (1970 m.)
• A.R.C. (1971 m.)
• Paryžiaus koncertas (1971 m.)
• Fortepijono improvizacijos t. 1 (1971)
• Fortepijono improvizacijos t. 2 (1972)
• Grįžti į amžinybę (1972 m., ECM)
• Vidinė erdvė (1972)
• „Crystal Silence“ (1973 m., kartu su Gary Burtonu)
• Chick Corea (1975 m.)
• Leprechaunas (1976 m.)
• Mano ispaniška širdis (1976)
• Pašėlęs kepurininkas (1978)
• Vakaras su Herbie Hancock ir Chick Corea: koncerte (1978)
• Slaptasis agentas (1978)
• Draugai (1978)
• „Delphi I“ (1979 m.)
• Corea Hancock (1979 m.)
• Duetas (1979, su Gary Burton)
• Chick Corea ir Lionel Hampton koncerte (1980, kartu su Lioneliu Hamptonu)
• Koncerte, Ciuriche, 1979 m. spalio 28 d. (1980 m. su Gary Burtonu)
• Delphi II ir III (1980)
• Tap Step (1980 m.)
• Didžiausi 1790 m. hitai (1980 m. su Niujorko filharmonijos virtuozais, diriguoja Richardas Kappas. Mocarto fortepijoninis solistas: „Elvira Madigan“ ir Bethovenas: „Für Elise“)
• Gyvenimas Montreux (1981)
• Trys kvartetai (1981)
• Trio muzika (1981)
• Touchstone (1982 m.)
• Lyrinė siuita sekstetui (1982 m., su Gary Burton)
• Vėl ir vėl (1983)
• Ant dviejų fortepijonų (1983, su Nicolas Economou)
• „Susitikimas“ (1983 m., su Friedrichu Gulda)
• Vaikų dainos (1984)
• Fantazija dviem fortepijonams su Friedrichu Gulda (1984)
• Kelionė – su Steve Kujala (1984)
• Septetas (1985 m.)
• „The Chick Corea Electric Band“ (1986 m.)
• Šviesmečiai (1987 m., su elektrine juosta)
• „Trio Music Live in Europe“ (1987 m.)
• Vasaros naktis – gyvai (1987 m., su „Akoustic Band“)
• Chick Corea su Lioneliu Hamptonu (1988)
• Eye of the Beholder (1988 m., su elektrine juosta)
• Chick Corea akustinė grupė (1989)
• Su jubiliejumi, Charlie Brown (1989)
• Inside Out (1990 m., su elektrine juosta)
• „Po kauke“ (1991 m., su elektrine juosta)
• „Alive“ (1991 m., su „Akoustic Band“)
• Žaidimas (1992 m., su Bobby McFerrinu)
• II elektrinė juosta: Dažykite Pasaulis (1993)
• Seabreeze (1993 m.)
• Išraiškos (1993)
• „Time Warp“ (1995 m.)
• „Mocarto seansai“ (1996 m., su Bobby McFerrinu)
• Tiesiogiai iš Elario (pirmasis koncertas) (1996 m., su Elektric Band)
• Tiesiogiai iš „Blue Note Tokyo“ (1996 m.)
• Tiesiogiai iš užmiesčio klubo (1996)
• Iš nieko (1996)
• Prisimenant Budą Powellą (1997)
• „Native Sense“ – naujieji duetai (1997, su Gary Burton)
• „Live at the Blue Note“ (1998 m., su „Origin“)
• A Week at the Blue Note (1998 m., su kilme)
• Like Minds (1998 m., Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
• Pakeitimas (1999 m., su kilme)
• Corea Concerto – Ispanija sekstetui ir orkestrui – Koncertas fortepijonui Nr. 1 (1999 m., su kilme)
• Corea koncertas (1999)
• Solo fortepijonas – originalai (2000 m.)
• Solo pianinas – standartai (2000 m.)
• Naujas trio: praeitis, dabartis ir ateitis (2001)
• Pasimatymas Niujorke (2003 m.)
• Į žvaigždes (2004 m., su Elektric Band)
• Rhumba Flamenco (2005 m.)
• „The Ultimate Adventure“ (2006 m.)
• Super trio (2006 m., Steve Gadd ir Christian McBride)
• Užkerėjimas (2007, su Bela Fleck)
• 5trio – 1. Dr. Joe (2007 m., su Antonio Sanchezu, Johnu Patitucci)
• 5trio – 2. Nuo Mileso (2007 m., su Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
• 5trio – 3. Chillin“ Čelane (2007 m., kartu su Christianu McBride'u, Jeffu ​​Ballardu)
• 5trio – 4. „The Boston Three Party“ (2007 m., su Eddie Gomez, Airto Moreira)
• 5trio – 5. Bruklinas, Paryžius – Clearwater (2007 m., su Hadrienu Feraudu, Richie Barshay)
• Naujoji krištolo tyla (2008 m., su Gary Burton)
• Five Peace Band Live (2009 m., kartu su Johnu McLaughlinu)
• Duetas (2009 m., su Hiromi Uehara)
• Orvieto (ECM, 2011) su Stefano Bollani
• Amžinai (2011 m.)
• Tolesni tyrinėjimai (2012) su Eddie Gomez ir Paul Motian
• Karštas namas (2012) su Gary Burton
• „The Vigil“ (2013 m.) su Hadrienu Feraudu, Marcusu Gilmore'u, Timu Garlandu ir Charlesu Altura
• Trilogija (2013 m.) (universali, 3 CD gyvai)
• Solo pianinas – portretai (2014 m.)
• Du (su Bela Fleck) (2015 m.)

• Circling In (1970 m.)
• „Circulus“ (1970 m.)
• 1 ratas: koncertas gyvai Vokietijoje (1970 m.)
• Paryžiaus koncertas (1971 m.)
• 2 ratas: susibūrimas (1971)

Su grįžimu į amžinybę

• Grįžti į amžinybę (1972)
• Šviesa kaip plunksna (1972)
• Septintosios galaktikos himnas (1973)
• Kur aš tave pažinojau anksčiau (1974)
• Nėra paslapties (1975)
• Romantiškas karys (1976 m.)
• Muzikos magija (1977)
• Tiesiogiai (1977 m.)
• Return to Forever – Returns (2009)
• Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
• „The Mothership Returns“ (2012 m.) su Jeanu-Lucu Ponty

Su Anthony Braxtonu

• „The Complete Braxton 1971“ (Laisvė, 1977)

Su Marion Brown

• Džordžijos fauno popietė (ECM, 1970)

Su Donaldu Byrdu

• „The Creeper“ („Blue Note“, 1967 m.)

Su Stanley Clarke'u

• Amžinų vaikų vaikai (Polydor, 1973)
• Kelionė į meilę (Nemperor Records, 1975)
• Uolos, akmenukai ir smėlis (Epas, 1980)

„Spaces“ („Vanguard“, 1970 m.)

Su Milesu Davisu

• Vandens kūdikiai (Kolumbija, 1976 m., įrašyta 1967–1968 m.)
• Filles de Kilimanjaro (Kolumbija, 1969)
• Tyliuoju būdu (Kolumbija, 1969)
• Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 („Columbia Legacy“, išleistas 2013 m.)
• Bitches Brew (Kolumbija, 1970)
• Duoklė Jackui Johnsonui (Kolumbija, 1970)
• Black Beauty: Live at the Fillmore West (Kolumbija, 1977, įrašyta 1970)
• Milesas Davisas Fillmore: gyvai Fillmoro rytuose (Kolumbija, 1970)
• Miles at the Fillmore – Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 („Columbia Legacy“, išleistas 2014 m.)
• „Circle in the Round“ (Kolumbija, 1979 m., įrašyta 1955–1970 m.)
• „Live-Evil“ (Kolumbija, 1971 m.)
• „On the Corner“ (Kolumbija, 1972)
• Didelės pramogos (Kolumbija, 1974 m.)

Su Richardu Davisu

• Dvasios filosofija (Cobblestone, 1971)

Su Joe Farrellu

• Joe Farrell kvartetas (1970)
• „Outback“ (CTI, 1971 m.)
• Riedlenčių parkas (1979 m.)

• Saldus lietus (Verve, 1969)
• „Captain Marvel“ („Verve“, 1972 m.)

Su Herbie Hancocku

• Gershwino pasaulis (Verve, 1998)

Su Joe Hendersonu

• Relaxin“ Camarillo (Šiuolaikinis, 1979)
• Veidrodis veidrodis (Pauza, 1980)
• Bigbendas (Verve, 1996)

Su Elvinu Jonesu

• Linksmybės (1971 m.)

• Echoes of an Era (1982 m.)

• Išgirsti – tai pamatyti! (Prestige, 1969)
• Sąmonė! (Prestige, 1970)

• „Eiti į vaivorykštę“ (1971)

Su Pete'u La Roca

• Turkijos moterys pirtyje (1967), pakartotinai išleistas Corea vardu kaip Bliss (1973)

Su Hubert Laws

• Džiazo dėsniai (Atlanto vandenynas, 1964 m.)
• Fleitos įstatai (Atlanto vandenynas, 1966 m.)
• Įstatymai“ priežastis (Atlanto vandenynas, 1968 m.)
• Laukinė gėlė (Atlanto vandenynas, 1972 m.)

Su Herbie Mannu

• Herbie Mann vaidina Greasepaint riaumojimą – minios kvapą (Atlantic, 1965)
• Pirmadienio naktis prie kaimo vartų (Atlanto vandenynas, 1965 m.)
• Latin Mann (Kolumbija, 1965 m.)
• Ovacijos stovint Niuporte (Atlanto vandenynas, 1965 m.)

Su Blue Mitchell

• „The Thing to Do“ (1964 m.)
• Žemyn su juo! („Blue Note“, 1965 m.)
• Boss Horn (Mėlyna nata, 1966)

Su Tete Montoliu

• Pietūs L.A. (Šiuolaikinis, 1980)

Su Airto Moreira

• Nemokama (CTI, 1972)

• Manheteno lotynų k. (Decca, 1964 m.)

Su Wayne'u Shorteriu

• „Moto Grosso Feio“ („Blue Note“, 1970 m.)

Su Sonny Stitt

• Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

Su Johnu Surmanu

• Uždegimas (Aušra, 1971)

Su Gáboru Szabó

• „Femme Fatale“ (Pepita, 1979)

• Sielos sprogimas (Verve, 1966)

Su Miroslavu Vitousu

• Universalios sinkopijos (ECM, 2003)

Su Sadao Watanabe

• Kelionė pirmyn ir atgal (1974 m.)

• 1976 m.: Chick Corea / Herbie Hancock / Keithas Jarret / McCoy Tyner (Atlantic)
• 1987 m.: „Chick Corea Compact Jazz“ („Polydor“)
• 1993 m.: „Best of Chick Corea“ („Blue Note“)
• 2002 m.: pasirinkti įrašai (ECM)
• 2002 m.: „The Complete“ seansai (mėlyna pastaba)
• 2004 m.: Labai geriausias Chick Corea (universalus)
• 2007: Herbie Mann-Chick Corea: visos lotynų grupės sesijos

Chick Corea su „Solo fortepijono“ programa Maskvos filharmonijoje

Garsioji džiazo pianistė ​​apie rusų kultūrą, Konservatorijos didžiąją salę ir asmenukes scenoje.

Gegužės 15 dieną Maskvoje koncertavo garsus džiazo pianistas Chickas Corea, kuriam priklauso daugiausiai „Grammy“ apdovanojimų.

Kartu su bosistu Eddie Gomezu ir būgnininku Brianu Blade'u jie ryškiai užbaigė trio turą, pabaigoje sugrodami garsiąją kompoziciją „Ispanija“ - Čaikovskio salės publika dainavo kartu su muzikantais choru.

Po koncerto 75 metų Chickas Corea papasakojo Jevgenijui Konoplevui apie tai, kaip gyvenimas džiazo klasika„YouTube“ laikais.

Paskutinį kartą Maskvoje koncertavote 2012 m. Nuo to laiko daug kas įvyko – mūsų šalyje, jūsų šalyje, pasaulyje. Ar dabartinio vizito metu pajutote kokių nors pokyčių, ar manote, kad tai vis dar ta pati Rusija?

Vienas dalykas šiame pasaulyje yra neišvengiamas – pokyčiai. Viskas keičiasi – ir, mano nuomone, keičiasi vis greičiau. Bet tai sociologo, o ne muzikanto tema.

Kalbant apie mane, mano įrankis mokytis apie kultūrą ir pasaulį yra auditorija, kurią matau priešais save. Tai gyvi žmonės, jie atėjo, ir štai jie. Šios dienos koncertas buvo labai šiltas, publika labai imli, man buvo labai smagu. Tai bus tai, ką sau prisimenu kaip atsakymą į klausimą: „Kaip tau patinka šiandieninė Maskva?

Šiandienos koncerte man daug kas susidėjo. Mūsų trijulė turėjo labai sėkmingą, nuostabų turą, ir šį vakarą jis baigėsi.

Šio turo pasirodymai vis gerėjo, o grupė darėsi vis vieningesnė. Šiandien mes tam padarėme tašką. O mano koncertas Sankt Peterburge jau bus solinis fortepijono koncertas.

Prieš daug metų dalyvavote koncerte, kurio pajamos buvo skirtos remontui ir restauravimui Didžioji salė Konservatorija, legendinė Maskvos vieta. Ir savo vardą įrašei šios salės istorijoje.

O, man patinka ši idėja! Ši salė man labai svarbi – čia buvo įrašytas didžiausias Vladimiro Horowitzo koncertas, kai jis atvyko čia senatvėje, jam buvo 83 metai.

Daug kartų žiūrėjau jį DVD, nes esu didelis šio pianisto gerbėjas.

Ar Rusija jums yra Rachmaninovo ar Igorio Butmano ir kitų džiazo muzikantų, kuriuos paminėjote interviu, šalis?

Rusija man yra viskas kartu. Neįmanoma išmesti Rusijos istorijos, nes ši istorija padovanojo tokius kultūros lobius – muzikoje, balete, visomis kryptimis. Tačiau nuo praėjusio amžiaus 50–60-ųjų čia kilo toks didelis susidomėjimas džiazu. Pirmiausia po žeme, o dabar nemokamai.

Žinai, šiandien jie man parodė vieną dalyką... rekordą. Ir aš labai didžiuojuosi tuo, kad po mano albumo „Return to Forever“ išleidimo 1972 m., po kelerių metų jis buvo išleistas įrašų kompanijos „Melodija“ ir tapo pirmuoju arba vienu pirmųjų džiazo įrašų, išleistų Rusijoje. oficialiai.

Apskritai aš neskirstau rusų kultūros į „seną“ ir „naują“. Man visa tai viena gija.

Muzikantai sutinka, kad jūsų grojimo technika yra neįtikėtina. Tai reiškia, kad esate pasirengę atlikti sudėtingiausią muziką. Ar dažnai jaučiate, kad nors norėtumėte parodyti kažką visiškai naujo ir sudėtingo, visuomenė gali tiesiog nesuvokti šių dalykų?

Manau, kad tai balanso reikalas. Juk aš galiu priversti publiką jaustis patogiai savo salėje, mano erdvėje. Tikiu – ir mano patirtis mane tuo įtikina – kad jei publika jaučiasi patogiai, galiu jiems parodyti įvairaus sudėtingumo dalykus.

Jeigu pastebėjote, šiandienos koncerte buvo keletas dalių, kuriose skambėjo labai labai subtili muzika, o publika ją labai labai priėmė.

Man patinka, kai publika supranta žinutę ir idėją. Taigi stengiuosi sukurti atmosferą, kurioje klausytojas suprastų įvairiausias mintis ir galėčiau parodyti tai, ko žmonės dar negirdėjo, ir derinti su jau pažįstamais dalykais... ir taip toliau palaikyti kokybišką dialogą.

– Kaip vertinate „naują publiką“? Ar džiazo muzikantui sunku išgirsti savo muziką „YouTube“ amžiuje?

Taip, aplink yra tiek daug įvairių dalykų, o pasaulis toks skirtingas. Kas penkerius metus visuomenė ir kultūra kardinaliai keičiasi... Tačiau manau, kad vis tiek menininko pareiga yra ieškoti būdų bendrauti ir bendrauti su visuomene.

O jūs, turiu pasakyti, labai aktyviai ieškote naujų bendravimo būdų. Šiandien publikai buvo labai smagu ir tavo filmavimas nuo scenos Mobilusis telefonas, ir asmenukę, kurią padarėte su muzikantais per paskutinius plojimus.

Na, tai man tik priminimas. Ir parodyk tai mano žmonai. Bet taip pat manau, kad tai leidžia publikai jaustis šiek tiek labiau atsipalaidavusi, mažiau formali. Nemėgstu pernelyg formalių koncertų.

Viščiukas Korėja. Nuotrauka – Olga Karpova

Jūs matėte daugybę muzikos vystymosi laikotarpių. Ar jaučiate, kad šiandien jis apskritai praranda savo reikšmę? Kai kurie žmonės mano, kad būti roko žvaigžde ir reperiu šiandien yra mažiau prestižinis nei prieš porą dešimtmečių. Daug šaunu yra tapti investicijų bankininku arba IT verslininku.

Kas taip mano? Aš taip nemanau. Žinote, žmonės tokie individualūs – kiekvienoje šeimoje, mieste, kultūroje, amžiaus grupėje...

Žmonija yra tokia skirtinga. Taigi negalima sakyti, kad „jie“ galvoja „tai“. Jie galvoja skirtingus dalykus. O kelias į tikrą bendravimą, į tikrą komandinį darbą, į tikrą kūrybą man slypi būtent per žmonių, kaip individų, pripažinimą.

Tačiau vienoje šeimoje gali būti penki ar dešimt žmonių – ir kiekvienas skirsis nuo kito. Taigi nereikia apibendrinti. Manau, kad tai vienintelis būdas ieškoti tiesos ir kurti santykius.

Negaliu neužduoti jums klausimo kaip 22 „Grammy“ statulėlių savininkui. Kiek jų turėtų būti, kad galėtumėte pasakyti: „Štai, man užtenka“?

- (Juokiasi.) Tai nepriklauso nuo manęs! Aš nesirenku. Tai grupinis darbas. Įrašome diską, o „Grammy“ ekspertai už jį balsuoja. Ir kiekvieną kartą tai naujas albumas ir nauja muzika.

Apdovanojimai suteikia pasitikėjimo, bet ir stumia į priekį, nes įpareigoja kiekvieną kartą padaryti ką nors dar geriau. Aš tiesiog neturiu teisės nuolat įrašyti ir leisti tos pačios muzikos.

Colta.ru redakcija dėkoja Maskvos koncerto organizatoriams, kompanijai „Ram Music“, surengusiems interviu.

Chickas Corea neturėjo muzikinio išsilavinimo, tačiau tai nesutrukdė jam tapti pasaulinio garso džiazo pianistu.

Šiandien kalbėsime apie vieną ikoniškiausių figūrų džiazo pianistai pastaruosius dešimtmečius – Armando Anthony „Chick“ Corea. Amerikiečių muzikantas (fortepijonas, klavišiniai, būgnai) ir kompozitorius vadinamas džiazo roko pradininku, kurio muzikiniams eksperimentams nėra ribų.

Armando Anthony "Chick" Corea gimė 1941 m. birželio 12 d. Čelsyje, Masačusetso valstijoje, italų kilmės šeimoje. Jo tėvas buvo džiazo muzikantas ir sūnų nuo ketverių metų išmokė groti pianinu, o nuo aštuonerių – mušamaisiais instrumentais. Nepaisant to, kad Chickas Corea negavo specialaus muzikinio išsilavinimo, jis toliau studijavo muziką ir debiutavo savo tėvo grupėje, vėliau grojo Billy May ir Warreno Covingtono orkestruose.

1962 m., būdamas 22 metų, Chickas Corea persikėlė į Niujorką, kur pradėjo savo profesinę karjerą Mongo Santamaria orkestre, atlikdamas muziką Lotynų Amerikos stiliumi. Septintojo dešimtmečio viduryje Corea susitiko su trimitininku Blue Mitchell, fleitininku Herbie Mannu ir saksofonininku Stanu Getzu ir bendradarbiavo su jais iki 1968 m. Su jais jis padarė pirmuosius profesionalius įrašus. Šis įrašas atneša Coreai pirmąją sėkmę Tonai Joan's Bones, įrašytas hard bop stiliumi 1966 m. Dar garsesnis 1968 m. buvo albumas „Now He Sings, Now He Sobs“, įrašytas kaip trio su Miroslava Vitus ir Roy Haynes. Šiandien muzikos kritikai ją vertina kaip pasaulinę džiazo klasiką.

1968 m. pabaigoje Corea prisijungė prie Miles Davis grupės, su kuria įrašė įrašus Filles De Kilimanjaro, Tyliai, Bitches Brew, Live-Evil. Šiuo laikotarpiu Corea panaudojo elektroninį fortepijoną, kuris atvėrė naują skambesį ir gimė nauja džiazo kryptis. 1970 metais Corea tapo grupės, kuri koncertavo prieš 600 000 žiūrovų auditoriją muzikos festivalyje Anglijoje, lyderiu.

Ratas

Ieškodami naujo skambesio, Chickas Corea, Dave'as Hollandas ir Barry Altschulas sukūrė nemokamo džiazo trio „Circle“.

Netrukus po sėkmingo pasirodymo festivalyje Corea kartu su bosistu Dave'u Hollandu paliko Davis grupę ir ieškojo savo avangardinio skambesio. Su būgnininku Barry Altschulu jie subūrė free jazz trio Apskritimas, prie kurio vėliau prisijungė saksofonininkas Anthony Braxtonas. Naujoji grupė pradėjo groti avangardinį akustinį džiazą ir daug gastroliavo visoje Europoje ir JAV. Nors grupė Apskritimas truko neilgai, muzikantai išleido tris plokšteles, iš kurių geriausia vadinasi Paryžiaus koncertas(1971). Netrukus Chickas Corea pakeitė kryptį solo fortepijono improvizacijų link ir jau 1971 m. balandį ECM leidykloje įrašė keletą kūrinių, taip numatydamas šiuolaikinės fortepijoninės muzikos populiarumą.

Grįžti į amžinybę

1971 m. pabaigoje Corea subūrė grupę „Return to Forever“, kurią sudarė bosistas Stanley Clarke'as, saksofonininkas ir fleitininkas Joe Farrellas, būgnininkas ir perkusininkas Airto Moreira bei vokalistė Flora Purim. 1972 m. vasario mėn. jie įrašė savo debiutinį albumą ECM, kuriame buvo labai garsi Corea kompozicija „La Fiesta“. Jau kovo mėnesį buvo įrašyti kiti hitai - „500 mylių aukštis“, „Captain Marvel“. Įkvėpimas niekada nepaliko grupės. Ši nuostabi komanda sukūrė klasikinius ir lengvus džiazo melodijas su brazilišku ritmu. Aštuntajame dešimtmetyje jie tapo geriausiais sintezės stiliumi.

1973 m. pradžioje grupę papildė elektrinis gitaristas Billas Connorsas ir būgnininkas Lenny White, su kuriais grupė rado naują elektroninį skambesį. Gimė nauja muzikinė banga, kai roko ir džiazo improvizacijos susiliejo į vientisą skambesį. Būtent šiais metais Corea žurnale „Down Beat“ buvo paskelbtas „kompozitoriumi numeris vienas“, o nuo 1975 m. jis yra geriausias elektrinio fortepijono atlikėjas.

1974 metais gitaristą Connorsą pakeitė 19-metis laukinis ir greitas Al DiMeola. Jis įkvėpė energingą, uolų ir drąsų garsą. Su juo grupė užkariavo naują auditoriją ir pritraukė minias roko gerbėjų. Susidaro įspūdis, kad Corea atiduoda duoklę madai. Tačiau jis eina toliau, papildydamas grupę styginiais ir pučiamaisiais instrumentais, taip pat naudodamas klasikinės muzikos technikas.

Nuo 1972 m. Corea ir Return to Forever įrašo po albumą per metus – „Light As A Feather“ (1972), „Return To Forever“ (1973), „Himn Of The Seventh Galaxy“ (1973), „Where Have I Known You Before“ (1974), „No“ „Paslaptis“ (1975), „Leprechaun“ (1976), „Mano ispaniška širdis“ (1976), „Pašėlęs medžiotojas“ (1977), „Muzikos magija“ (1977). Nuo 1976-1977 metų grupė buvo sėkmės viršūnėje ir laimėjo tris apdovanojimus Grammy.

Kūrybiniai duetai ir solo albumai

1978 m. Chickas Corea įkvėpimo rado duete su Herbie Hancocku ir toliau dirbo su Return to Forever (RTF). Chickas ir Herbie groja išskirtinai akustiniu fortepijonu ir kartu pasiekė puikių rezultatų: įrašai buvo padaryti 1978 m. Corea / Hancock, 1980 m. An Evening with Herbie Hancock ir Chick Corea.

Corea taip pat bendradarbiauja su Michaelu Breckeriu ir Keithu Jarrettu. 1981 metų pavasarį Corea su Gary Burtonu lankėsi Maskvoje ir Sankt Peterburge. Tai nebuvo turas įprasta to žodžio prasme, jis atvyko į Sovietų Sąjungą, vedamas smalsumo. Sovietinis gyvenimas, ir pasakė keletą kalbų siaurame iniciatorių rate.

Be kūrybinių sąjungų, Corea įrašinėja solinius ir klasikinius albumus. Taigi 1984 m. buvo išleistas Mocarto „Koncertas dviem klavieriams“.

Elektrinė juosta

Naują grupę sudarė bosistas Johnas Patitucci, gitaristas Frankas Gambale'as, saksofonininkas Ericas Marienthalis ir būgnininkas Dave'as Wickle'as.

Chick Corea atidaryta 1985 m naujas projektas– „Electric Band“, sintezės stiliaus. Naują grupę sudarė bosistas Johnas Patitucci, gitaristas Frankas Gambale'as, saksofonininkas Ericas Marienthalis ir būgnininkas Dave'as Wickle'as. Kartu jie įrašė penkis albumus: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) ir Beneath the Mask (1991).

Po kelerių metų jis subūrė akustinį trio su Wickle ir Patitucci. 1993 m. Corea įrašė daug fortepijono džiazo improvizacijų ir vėlesniais metais daug gastroliavo.

Chick Corea muzika virtuoziška ir nenuspėjama, kupina gyvų jausmų ir aistros. Corea yra įvairiapusė pianistė, pasižyminti bet kokiu žanru. Jo nuopelnas yra tai, kad jis nesustojo tik ties džiazu – nuolat peržengia ribas ir atranda naujų dalykų. Jis yra džiazo-roko judėjimo ištakose.

Corea visiškai atsidavė muzikai, dirba sunkiai ir vaisingai, dažnai dirbdamas prie kelių projektų vienu metu. Šiandien jis žinomas kaip virtuoziškas pianistas ir kompozitorius, kurio džiazo standartai tapo klasika ir kurio stilius visada atpažįstamas.