namai › Avarijos testas automatinis › Valerijus Pavlovičius Afanasjevas. Valerijus Afanasjevas - pianistas, rašytojas ir filosofas Kaip pasakyti, ar muzikantas yra talentingas

Valerijus Pavlovičius Afanasjevas. Valerijus Afanasjevas - pianistas, rašytojas ir filosofas Kaip pasakyti, ar muzikantas yra talentingas

Koncertavo pianistas Valerijus Afanasjevas Didžioji salė Maskvos konservatorija. Muzikantas koncertavo kartu su Svetlanovo valstybiniu orkestru, vadovaujamu latvių maestro Andrio Pogos. Afanasjevas dažnai vadinamas neįprasčiausia figūra tarp Rusijos fortepijono mokyklos atstovų. Jis artistiškas, ekstravagantiškas ir sugebėjo pelnyti pasaulinį pripažinimą ne tik atlikimo, bet ir literatūros srityje.

Valerijus Afanasjevas šį koncertą skyrė savo mokytojui Emiliui Gilelsui, su kuriuo kadaise mokėsi Maskvos konservatorijoje. Studijų metais pianisto repertuare dar nebuvo paskutinio Mocarto koncerto, jis išmoko jį suaugęs, bet tada jaunystėje ne kartą klausėsi paties Gilelso grojamo.

„Emilis Grigorjevičius privertė mane pamilti šį koncertą labiau nei kai kuriuos kitus“, – sako Valerijus Afanasjevas. - Ne tik kai kurie iš jo muzikos patarimai Prisimenu, bet ir gyvenimo būdą. Tai, kad jis mažai dirbo, jis mane šiek tiek nuodijo. Jis galėtų sau tai leisti, bet aš negaliu.

Pianistas net skundžiasi, kad per dieną negali praktikuoti tiek valandų, kiek, pavyzdžiui, repetavo Richteris. Tačiau tai nesutrukdė Afanasjevui tapti prestižinių muzikos konkursų, pavyzdžiui, Karalienės Elžbietos konkurso Briuselyje, laureatu. Šiandien jis koncertuoja su geriausiais pasaulio orkestrais. Jo darbo diena prasideda labai anksti.

„Aš atsibundu ketvirtą valandą su savo katinu. Jis vaikšto sode, o aš dirbu – tokia sąjunga“, – pažymi Afanasjevas.

Dirigentas Andris Poga ir pianistas Valerijus Afanasjevas, ir valstybinis orkestras Svetlanovo vardu pavadintas toje pačioje scenoje pasirodo pirmą kartą. Jį šokiruoja pianisto interpretacija.

„Man labai patinka jo požiūris į Mocarto muziką. Esame įpratę, kad pianistas, grojantis Mocarto koncertą, groja disciplinuotai, taisyklingai, pasirenka greitas tempas– viskas, ką daro ponas Afanasjevas, yra priešingai, bet labai įdomu. Jis groja kaip Mocartas gyva muzika, jis ieško spalvų“, – pažymi latvių dirigentas Andris Poga.

„Muzikantas-filosofas“, - taip jie sako apie Valerijų Afanasjevą. Asmenybė yra unikali. Jis yra pianistas, rašytojas ir poetas. Kalbant apie jį literatūros kūriniai, tada jis juos rašo anglų ir prancūzų kalbomis. Sako, norėjęs ir vokiškai rašyti, bet kalba sunki. Veikia žanrų sankirtoje.

„Esė nėra tikra esė, romanai nėra tikri romanai, todėl visa tai neįprasta. Man nerūpi žanras. Man reikia tokios struktūros, o gal ir be konstrukcijos“, – sako Valerijus Afanasjevas.

Afanasjevas prisipažįsta ką tik baigęs puikus romanasįjungta Prancūzų kalba ir jau rašo naują angliškai. Tiek literatūroje, tiek muzikoje jis labiausiai vertina harmoniją.

119 abonementas „Fortepijoninės muzikos vakarai“

100-osioms EMILIO GILELIO GIMIMO METĖMS

S. V. Rachmaninovo vardo koncertų salė

Filharmonija-2, 19:00

(fortepijonas) /Prancūzija/

Programoje:

Mocartas – Sonata Nr. 10 C-dur, K 330

Sonata Nr.11 A-dur, K 331

Bethovenas – Sonata Nr. 1 f-moll, op. 2 Nr. 1

Sonata Nr. 23 f-moll, op. 57 („Appassionata“)

Rusijos valstybinio orkestro, pavadinto E.F., abonemento Nr. Svetlanova

Konservatorijos Didžioji salė, 19 val

Rusijos valstybinis orkestras, pavadintas E. F. Svetlanovo vardu

Dirigentas -

Andris Poga/Latvija/

solistas -

(fortepijonas) /Prancūzija/

Programoje:

Mocartas – Koncertas Nr. 27 fortepijonui ir orkestrui

Brahmsas – 4 simfonija

Pasaulinį pripažinimą pelnęs ne tik kaip gilus muzikantas-filosofas, bet ir kaip rašytojas bei poetas, Valerijus Afanasjevas, be jokios abejonės, yra vienas neįprastiausių šiuolaikinių menininkų. Jo interpretacijos visada traukia ypatingu gaivumu, „nesuvaidinimu“, ryškiu individualumu, o tai reiškia, kad du Valerijaus Afanasjevo filharmonijos vakarai, skirti Mocarto ir Bethoveno muzikai, bus tikras atradimas. Vasario 22 dieną pianistas demonstruos aukščiausius atlikimo įgūdžius solo programa; Vasario 25 dieną Afanasjevo scenos partneriu taps Rusijos valstybinis orkestras, pavadintas E.F. Svetlanovas, vadovaujamas latvių maestro Andrio Pogos – ansamblis atliks garsiąją Ketvirtąją Brahmso simfoniją.

- baigė Maskvos konservatoriją, kur jo mokytojai buvo profesoriai Ya. I. Zak ir E. G. Gilels. 1968 metais nugalėtoju tapo V. Afanasjevas Tarptautinis konkursas Leipcige pavadintas J. S. Bacho vardu, o 1972 metais laimėjo Karalienės Elžbietos konkursą Briuselyje. Po dvejų metų kelionės po Belgiją metu jis liko nuolat gyventi šioje šalyje. Šiuo metu gyvena Versalyje (Prancūzija).

Valerijus Afanasjevas yra nuolatinis daugelio tarptautinių festivalių dalyvis; jo pasirodymus lydi geriausi pasaulio orkestrai, įskaitant Berlyno filharmoniją, Londono karališkąją filharmoniją, Mariinsky teatras. Pianistas didelį dėmesį skiria kamerinės muzikos grojimui, tarp jo partnerių – A. Knyazevas, G. Kremeris, Y. Milkis, G. Nunezas, A. Ogrinčukas.

Pianisto repertuare – įvairių epochų kompozitorių kūriniai: nuo Vienos klasikos iki J. Crumo, S. Reicho ir F. Glasso. Tarp jam ypač artimų autorių – J. S. Bachas, Vienos klasika (W. A. Mocartas, L. van Beethovenas), Vakarų Europos romantikai (F. Schubertas, F. Šopenas, F. Lisztas, J. Brahmsas). Muzikantas yra įrašęs per trisdešimt kompaktinių diskų „Denon“, „Deutsche Grammophon“ ir kt. Naujausi įrašai yra Bacho „Gerai temperuotas klavieras“, Brahmso kūrinių ciklai (op. 116–119), Musorgskio paveikslai parodoje, Schuberto sonatos ir „Muzikinės akimirkos“, visi koncertai, trys paskutinės sonatos, „Bagateles“ ir „Diabelli“ variacijos. Bethoveno, „Vaikų scenos“ ir Schumanno „Simfoniniai etiudai“. Bukletų tekstus savo diskams muzikantas rašo pats. Jo tikslas – priversti klausytoją suprasti, kaip atlikėjas įsiskverbia į kompozitoriaus kūrybinius ketinimus.

IN pastaraisiais metais V. Afanasjevas dirigentuoja ir įvairiuose orkestruose. Jo dirigavimo meno modeliai yra W. Furtwängler, A. Toscanini, W. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walter ir O. Klemperer.

Valerijus Afanasjevas taip pat žinomas kaip rašytojas. Jis sukūrė 14 romanų (devynis per Anglų kalba, penki prancūziškai), išleisti Prancūzijoje, Rusijoje ir Vokietijoje, taip pat romanai, apysakos, eilėraščių ciklai anglų, prancūzų ir rusų kalbomis, komentarai apie " Dieviškoji komedija» Dantė (daugiau nei 2000 puslapių!), paskaitos ir esė apie muziką. Pagal garsus rašytojas Sashi Sokolova, V. Afanasjevas – pirmasis rusakalbis rašytojas po V. Nabokovo, kuris taip puikiai rašo ne gimtąja kalba.

Andris Poga Baigė J. Vitolos vardo Latvijos muzikos akademiją, dirigavimo klasę. 2004–2005 m. studijavo dirigavimą pas Urosą Lajovičių Vienos muzikos universitete ir scenos menai. Būdamas studentas, jis dalyvavo Maris Jansons, Seiji Ozawa ir Leif Segerstam meistriškumo kursuose.

Baigęs mokslus jaunasis dirigentas pradėjo aktyviai bendradarbiauti su Latvijos orkestrais: Latvijos nacionaliniu simfoniniu orkestru, Latvijos nacionalinė opera, profesionalų pučiamųjų orkestrą „Ryga“, kuriam vadovavo 2007-2010 m. 2007 m. apdovanotas Andris Poga aukščiausias apdovanojimas Latvija muzikos srityje. 2010 m. jaunasis maestro laimėjo 1-ąją vietą Jevgenijaus Svetlanovo tarptautiniame dirigentų konkurse Monpeljė. Konkurso žiuri nariai pažymėjo jo „nepriekaištingus įgūdžius ir subtilų, rimtą požiūrį į muziką apskritai“. Po šios sėkmės Andrio Pogos dirigavimo įgūdžiai pelnė tarptautinę šlovę: 2011–2014 metais jis buvo Paavo Järvi asistentas Orchestre de Paris, o 2012 metais buvo paskirtas Bostono orkestro dirigento asistentu. simfoninis orkestras, su kuriuo surengė keletą koncertų Bostone ir prestižiniame Tanglewood festivalyje. Tarp orkestrų, su kuriais Andris Poga bendradarbiavo, yra NHK simfoninis orkestras (Tokijas), Naujoji Japonija filharmonijos orkestras, Izraelio simfoninis orkestras, Maskvos simfoninis orkestras "Rusijos filharmonija", Miuncheno filharmonija, Lionas nacionalinis orkestras ir daugelis kitų.

Nuo 2013 metų lapkričio šias pareigas eina Andris Poga muzikos vadovas Latvijos nacionalinis simfoninis orkestras.

Valerijus Afanasjevas– pianistas, dirigentas, poetas, rašytojas, filosofas, vienas neįprastiausių šiuolaikinių menininkų. Jis gimė Maskvoje 1947 m. Jis baigė Maskvos konservatoriją, kur jo mokytojai buvo profesoriai Ya. I. Zak ir E. G. Gilels. 1968 metais V. Afanasjevas tapo tarptautinio J. S. Bacho konkurso Leipcige laureatu, o 1972 metais laimėjo Karalienės Elžbietos konkursą Briuselyje. Po dvejų metų kelionės po Belgiją metu jis liko nuolat gyventi šioje šalyje. Šiuo metu gyvena Versalyje (Prancūzija).

Pianistė nuolat koncertuoja Europoje, JAV ir Japonijoje, o pastaruosius 15 metų Rusijoje – nuo Sočio ir Adlerio iki Irkutsko ir Čitos. Jis ne kartą dalyvavo Rusijos scenos menų fondo organizuojamo projekto „Tour Map of Russia“ koncertuose. Valerijus Afanasjevas yra nuolatinis ir laukiamas svečias koncertų vietose Maskvoje. Ypatingas ryšys jį sieja su savo tėvų gimtine Sankt Peterburgu: „šiaurinėje sostinėje“ pianistas sugroja po kelis koncertus per metus.

Valerijus Afanasjevas yra garsaus rusų ir užsienio festivaliai: „Gruodžio vakarai“ ir „Meno lapkritis“ (Maskva), „Baltųjų naktų žvaigždės“ (Sankt Peterburgas), Tarptautinis festivalis Menai pavadinti A. D. Sacharovo vardu ( Nižnij Novgorodas), Zalcburgo festivalis, Tarptautinis muzikos festivalis Kolmare (Prancūzija). Pianistas koncertuoja su geriausiais pasaulio orkestrais, tarp kurių yra Berlyno filharmonija, Londono karališkoji filharmonija, Mariinsky teatro orkestras, Maskvos filharmonijos orkestras.

Be solinių pasirodymų, V. Afanasjevas daug dėmesio skiria kamerinės muzikos grojimui. Tarp jo scenos partnerių – A. Knyazevas, G. Kremeris, Y. Milkis, G. Nunezas, A. Ogrinčukas.

Muzikantas yra įrašęs per trisdešimt kompaktinių diskų „Denon“, „Deutsche Grammophon“ ir kt. Tarp naujausių jo įrašų yra Bacho „Gerai temperuotas klavieras“, Brahmso kūrinių ciklai (op. 116–119), Musorgskio paveikslai parodoje, Schuberto sonatos ir „Muzikinės akimirkos“, visi koncertai, trys paskutinės sonatos, „Bagatelei“ ir „Variacijos viena tema“. Bethoveno Diabelli, Scenos iš vaikų ir Schumano simfoniniai etiudai. Bukletų tekstus savo diskams muzikantas rašo pats. Jo tikslas – priversti klausytoją suprasti, kaip atlikėjas įsiskverbia į kompozitoriaus kūrybinius ketinimus.

Pastaraisiais metais V. Afanasjevas taip pat dirigentas su įvairiais orkestrais. Jo dirigavimo meno modeliai yra W. Furtwängler, A. Toscanini, W. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walter ir O. Klemperer.

2008 m. Valerijus Afanasjevas buvo II Maskvos tarptautinio konkurso žiuri narys. S. T. Richteris, o 2014 metais savo koncertu atidarė 34-ąjį tarptautinį muzikos festivalį „Svjatoslavo Richterio gruodžio vakarai“.

Valerijus Afanasjevas taip pat žinomas kaip rašytojas. Sukūrė 14 romanų (devynis anglų, penkis prancūzų kalba), išleistų Prancūzijoje, Rusijoje ir Vokietijoje, taip pat romanų, apsakymų, eilėraščių ciklų anglų, prancūzų ir rusų kalbomis, Dantės Dieviškosios komedijos komentarus (daugiau nei 2000 puslapių). !), paskaitos ir esė apie muziką. Pasak žinomo rašytojo Sašos Sokolovo, V. Afanasjevas yra pirmasis rusakalbis rašytojas po V. Nabokovo, kuris taip puikiai rašo ne gimtąja kalba. Dvi V. Afanasjevo teatralizuotos pjesės, įkvėptos Musorgskio „Paveikslų parodoje“ ir Šumano „Kreisleriana“. teatro spektakliai ypatingo „veiksmo“ žanre muzikos, teatro ir literatūros sankirtoje, kurioje autorius veikia ir kaip pianistas, ir kaip aktorius. Maskvos teatre „Mokykla“ buvo pastatytas monospektaklis „Kreisleriana“ su Valerijumi Afanasjevu tituliniame vaidmenyje. dramos menas“ 2005 m. Neseniai V. Afanasjevas pristatė kompoziciją pagal Franzo Kafkos apysaką „Pataisos darbų kolonijoje“ su Mortono Feldmano muzika „Palais de Mari“.

Dabar atrodo, kad Rusijos kultūra neįmanoma atsirasti žmogui, kuris profesionaliai derina literatūrą ir Klasikinė muzika. Mūsų tautietis, pianistas ir rašytojas Valerijus AFANASYEVAS taip pat yra rafinuotas intelektualas, vyno žinovas ir antikvarinių interjerų kolekcionierius. Afanasjevas jau daug metų gyvena Versalyje, tačiau karts nuo karto atvyksta į tėvynę Maskvą. Per jo paskutinis apsilankymas jis davė interviu „Novye Izvestija“.

– Kas dabar vyksta jūsų gyvenime?

– Matote, tam tikras mano gyvenimo laikotarpis baigiasi, man jau 60 metų. Ir aš tikrai daug parašiau – romanų, pjesių, eilėraščių, esė – ir dabar juos šlifuoju. Dabar rašysiu daug mažiau. Viskam savas laikas. Thomas Hardy, atrodo, iki penkiasdešimties rašė romanus, tada tik poeziją. Tolstojus baigė Aną Kareniną apie 50 metų.

– O „Prisikėlimas“?

– Tai šiek tiek kitoks atvejis. Ir taip iš esmės jis pradėjo tolti nuo literatūros maždaug 50–55 metų amžiaus. Aš suprantu maždaug tą patį. Paskutinį, dešimtąjį, romaną anglų kalba rašiau beveik dešimt metų, o baigiau užpernai. Dabar išvis nerašysiu angliškai. Daugiau dėmesio skirsiu muzikai – grosiu, plėsiu repertuarą.

– O kaip tavo asmeninis gyvenimas?

-Dabar prasideda. Niekada neskyriau pakankamai dėmesio šiai gyvenimo pusei, bet dabar tam jau subrendau, nes būti kažkokioje ketvirtoje dimensijoje, žinoma, yra gerai, bet kai pradedi tiesiog gyventi, tai labai malonu. Kaip sakė Montaigne, negalvok apie tai, ką šiandien padarei, gyvenai ir to užtenka. Dabar suprantu, kas yra paprastas gyvenimas. Neklausiu savęs, ką šiandien pasiekiau, kodėl dykinėjau. Man užtenka mylimojo buvimo, kad diena nenueitų veltui, kad jausčiausi laiminga.

– Jei kalbėtume apie jūsų koncertinę veiklą, šiandieninė Maskvos publika skiriasi nuo publikos prieš 33 metus, tuomet, kai palikote SSRS. O ar jis skiriasi nuo europietiško ir amerikietiško?

– Pasakysiu labai paprastus dalykus, bet jie mus, muzikantus, labai nuliūdina, kai esame scenoje. Po judesių neplos nei vienas muzikaliai civilizuotas pasaulio miestas. Galbūt turėčiau kalbėti pompastiškiau, bet tiesiog negaliu neišreikšti nuostabos.

– Ar sumažėjo visuomenės išsilavinimo lygis?

– Taip. Neseniai grojau Odesoje, kurią apskritai labai mėgstu, ir nuvykau ten su nerimu. Atrodytų, kad tai viena iš muzikinių pasaulio sostinių. Praeityje, deja. Grojau Schuberto sonatą. Po pirmos dalies – plojimai. Po antrosios dalies plojimų nebuvo. Po trečio jie vėl plojo. Niekada nieko panašaus neturėjau užsienyje. Prieš išvykdamas iš SSRS dar gana daug keliavau po šalį. Užtikrinu jus, kad šeštajame ir aštuntajame dešimtmečiuose to niekur nebuvo, net atokiausiose provincijose.

– O XIX amžiuje buvo tradicija ploti tarp dalių.

– Žinau, kad tarp dalių dainavo net arijas. Tačiau šiandien yra kitokia tradicija. Šiandien Rusijoje yra dar viena bloga tradicija. Tai koncerto vedėjai, kurie skelbia programą. Taip nėra nė vienoje šalyje – nei Japonijoje, nei valstijose, nei Europoje. Tai neįvyko ir septintajame dešimtmetyje Maskvoje, o prasidėjo 70-ųjų pabaigoje. Tai pažeidžia nuotaiką. Man patinka scenoje kurti savo erdvę – man tai labai svarbu, bet tada kažkas į ją įsiveržia. Aš vis blaškuosi. Tik aš pati galiu kalbėti scenoje, nors tai darau labai retai ir ypatingomis progomis.

Bėda ta, kad dabar visuomenės lygis visiškai kitoks – nėra ko lyginti. Buvau viename paskutinių Sofronitskio koncertų. Koncerto pradžia vėlavo. Taigi klausytojai nesusikalbėjo. Salėje stojo 15–20 minučių tyla. Tai buvo visiškai kitoks klausymas. Tada net klausėmės tylos prieš koncertą. Dabar tai neįmanoma. Japonijoje niekada nežinai, ar jie klauso, ar tiesiog mandagiai sėdi. Bet bent jau tyla salėje yra labai svarbi. Kita vertus, Amerikos visuomenė bijo tylos.

– Ar toliau renkate vynus?

- Taip, žinoma. Paryžiuje, kur gyvenu, geriausi vyno aukcionai vyksta La Vigna parduotuvėje – ten jaučiuosi labai gerai. O savo kolekcijoje namuose turiu apie tris tūkstančius butelių.

– Ar prancūziški vynai patys geriausi?

– Taip, nors gerų yra Italijoje ir net Australijoje.

-Tu turi tiek daug reikalų. Kodėl dar vynas?

– Tiesiog todėl, kad ši veikla man teikia malonumą. Kaip hedonistas. O kas neduoda, aš to tiesiog nedarau.

– Ar kolekcionuojate antikvarinius baldus tam pačiam tikslui?

– Taip, bet aš nebeturiu tam vietos. Nes baldai, kuriuos renku savo Versalio bute – Liudvikas XV, Liudvikas XVI ir Karolis Liudvikas – taip pat reikalauja vis daugiau vietos.

Valerijus Afanasjevas. Nuotrauka – Elena Mulina/ITAR-TASS

Valerijus Afanasjevas - apie tai, kodėl Čaikovskio konkurso nugalėtojai yra blogi ir kodėl Coelho knygos yra „Budizmas vargšams“.

Lapkričio 19 dieną Berlyne koncertuos garsus rusų pianistas Valerijus Afanasjevas, dabar gyvenantis Versalyje.

Savo pasirodymo Vokietijos sostinėje išvakarėse menininkas surengė meistriškumo klasę ir koncertavo festivalyje „Debussy and His Time“ Maskvoje, kur su juo susitiko „Izvestija“ korespondentas.

– Jūsų meistriškumo klasė – retas įvykis.

Aš juos daviau tik keturis kartus per savo gyvenimą. Pirmas dalykas, kurį sakau: „Jei nori padaryti karjerą, eik namo. Ir jei norite ko nors išmokti apie muziką, pasilikite. Dabar beprasmiška kalbėti apie muziką, įtikinėti, kad yra niuansų, kad nereikia suplėšyti frazės, iš kiekvieno takto daryti emociją.

Pavyzdžiui, pianistas Lang Langas yra velnias žino. Viena fraze jis jaučia visą pasaulį ir už jo ribų. Publika džiaugiasi, rėkia iš džiaugsmo, bet muzika pamiršta. Dabar niekas apie ją negalvoja, išskyrus retas išimtis. Bet jei muzikantas yra mąstytojas, vadinasi, jie jo nenori. Visuomenei reikia kažko kito.

- Ką?

Energija. Visuomenė privalo matyti emocijas, ausys jau atrofuojasi. Buvome priblokšti begalės banerių ir reklamų. Neseniai vienas didžiausių koncertų vadovų pasaulyje, paklaustas, kodėl jam visur groja vienas blogas pianistas, atsakė: „Kas dabar galvoja apie muziką? Jei tik menininkas būtų seksualus“.

Jei prieš 30 metų tokį patį klausimą būtų uždavęs vadovas, jis būtų atsakęs: „Kodėl blogai? Man tai patinka“, o prieš 15 metų – „Taip, blogai, bet charizma yra svarbi“. Tuo pačiu baisu ne tik tai, kad vidutinybė dabar išgarsėja, bet ir tai, kad tai tikrai talentingi žmonės jie niekur negali patekti.

– Kaip atskirti, ar muzikantas talentingas?

Profesionalai dažniausiai sutaria dėl nuomonės. Yra kritikų, kurių niekas nesiklauso prisidengdami, kad jie yra nesėkmingi pianistai ir patys nemoka groti. Tačiau reikia klausytis kritikų, jie – profesionalūs muzikantai.

Antra problema – žmonės bijo kalbėti. Net Horowitzas bijojo ir visus gyrė, nors privačiame pokalbyje galėjo pasakyti, kad Benedetti Michelangelis buvo pamišęs idiotas.

- Ar nebijai kalbėti?

Nr. Turime tarnauti muzikai, o mene – visur esančiam „gero vaikino“ įvaizdžiui. Pavyzdžiui, aš tiesiog negaliu sutikti su viena Rostropovičiaus pasakyta fraze. Jo paklaustas, su kokiu orkestru geriausia groti, jis atsakė, kad kiekvienas orkestras turi savo stipriąją pusę. Visi orkestrai iškart pasijuto gerai: „O, mes kažką turime, užvakar grojome Liadovo „Baba Yaga“, tai tiek.

Ir man neįdomūs vidutinybės pasiekimai, net jei jiems netikėtai pasisekė. Tačiau iš didžiųjų menininkų nesėkmių tikrai galima pasimokyti. Į muziką reikia žiūrėti rimtai. Jei groja aklas pianistas, o jie dabar yra madingi, nemanykite, kad jis aklas, klausykite muzikos.

Suprantu, kad tai yra jų žygdarbis. Pakvieskite juos išgerti kokteilių ir pasakykite, kokie jie drąsūs ir gražūs. Bet į jų koncertus negalima eiti vien todėl, kad jie akli. Nereikia naudoti muzikos.

Buvo nusikaltimas, kad Čaikovskio konkursas buvo rodomas per televiziją su repeticijomis. Žmonės klauso šių nuodų ir galvoja – tai ateities muzika. Stereotipas, kad Čaikovskio konkurso nugalėtojai negali būti blogi. Jie gali, ir dažniausiai jie yra blogi. Dėl korupcijos, dėl rėmėjų, kurie nustato, kuriai šaliai turi būti suteiktas prizas. Jei kabo reklamjuostė, tai dar nereiškia, kad koncertas bus geras. Tai reiškia, kad yra rėmėjas, kuris už tai moka.

– Ar dabar literatūroje viskas geriau?

Taip pat košmaras. Viskas, kas dabar populiaru, yra siaubas. Coelho – budizmas vargšams. Murakami – siurrealizmas vargšams: vienas paralelinis pasaulis iš kažkur iššoko ir tada 40 puslapių vidutiniškos prozos. „Da Vinčio kodas“ yra tik bloga knyga, kaip ir „50 pilkų atspalvių“.

Manau, kad reikėtų praplėsti nusikaltimų žmoniškumui skyrių ir Hagoje teisti žmones, kurie sako, kad muzika nėra svarbi. Daugelis žmonių sako, kad gruodžio 21-oji bus pasaulio pabaiga. Tikėkimės, kad tai bus lūžis ir žmonės vis tiek grįš į normalų gyvenimą, nes mes kalbame apie O žmogaus orumas. Vyras – skamba išdidžiai. O kai klausai blogų koncertų ir skaitai blogas knygas, tai visai nustoja skambėti.

– Prieš porą metų sakei, kad mažiau rašysi.

Ir aš pradėjau daugiau rašyti. Dabar jau baigiau rusiškų eilėraščių rinkinį – nusprendžiau juos leisti kas dvejus metus. Taip pat parašiau knygą apie Mariją Antuanetę, knygą apie graikų filosofiją ir mano kelionę į Kambodžą. Iš viso šiemet – 4–5 knygos, pernai irgi. Manau, dabar šiek tiek pristabdysiu. Norėčiau pradėti rašyti knygą apie savo nuosmukį, pamažu kada nors pradėsiu mirti. Įdomu užfiksuoti šią būseną.

- Ar tiki likimu?

Ne visai. Aš turiu blaivią savigarbą ir negaliu daryti to, ko nemoku. Norėjau būti matematiku - nepavyko, norėjau būti šachmatų čempionu - mane sumušė kaimo berniukas.

Bet kai išgirdau Furtwänglerio atliekamą „Tristaną ir Izoldą“, muzika mane užkariavo. Net apleidau literatūrą ir beveik nebeskaitau, pradėjau vaidinti operas pagal natas – norėjau būti dirigentu. Be kūrybos mano gyvenimas būtų tiesiog juokingas. Turbūt net nenorėčiau eiti į restoranus ir gerti vyno.

– Ar toliau renkate vyną?

Dabar tai padaryti sunkiau, senų vynų iki 1961-ųjų liko nedaug. Iš naujų kartais nusiperku ką nors naujo, bet dažniausiai išgeriu. Senų vynų kainos dabar beprotiškos. Tai, ką pirkau už 50 €, dabar kainuoja 500–600 €. Mano vynai man užteks dar 20 metų.

– Nesinaudojate mobiliuoju telefonu. Kodėl?

Nenoriu prisiimti jokių įsipareigojimų. Mobilusis telefonas turi neštis su savimi, tiesiog negali neatsakyti. O jei paskambins į namus, gali pasakyti, kad manęs nėra. Tada po mėnesio perskambinu ir sakau: buvau Egipte, piramidės nuostabios. Ir apskritai, pavyzdžiui, Prochorovas neturi mobiliojo telefono.

Populiarus kategorijoje: