Rusijos džiazo dainininkas. Garsūs Rusijos džiazo dainininkai
Olegas Lundstremas – karavanas
Jūsų naršyklė nepateikia garso žymos!
Kol džiazas aktyviai vystėsi JAV, 20-ojo dešimtmečio porevoliucinėje Rusijoje jis tik pradėjo savo nedrąsų judėjimą. Negalima sakyti, kad šis muzikos žanras buvo kategoriškai uždraustas, tačiau faktas, kad džiazo plėtra Rusijoje neapsiėjo be valdžios kritikos. Posakis „Šiandien groja džiazą, o rytoj parduos tėvynę“ (ar kitas mažiau populiarus „Nuo saksofono iki suomiško peilio – vienas žingsnis“) – aiškiai atspindi SSRS požiūrį į džiazą.
Yra versija, kad džiazas SSRS išliko dėl to, kad jis buvo laikomas „juodaodžių muzika“, o juodaodžiai – engiamąja tauta, todėl draugiška sovietų valstybei. Todėl džiazas Sąjungoje nebuvo visiškai užgniaužtas, nepaisant to, kad daugelis talentingų džiazmenų negalėjo „prasimušti“ į plačiąją publiką. Jiems nebuvo leista koncertuoti ir įrašyti į plokšteles. Džiazas Rusijoje vis dar buvo laikomas tariamai ideologiniu ginklu, kuriuo JAV ketino pavergti SSRS. Džiazo paminėjimai žiniasklaidoje buvo tyliai uždrausti.
Pirmąjį džiazo orkestrą Sovietų Rusijoje 1922 m. Maskvoje sukūrė poetas, vertėjas, šokėjas, teatro veikėjas Valentinas Parnakhas ir vadinosi „Valentino Parnakho pirmasis ekscentriškas džiazo orkestras RSFSR“.
Maskvos pianisto ir kompozitoriaus Aleksandro Tsfasmano orkestras laikomas pirmuoju profesionaliu džiazo kolektyvu, pasirodžiusiu radijo eteryje ir įrašiusiu plokštelę – jo orkestras „AMA Jazz“ 1927 metais koncertavo per Maskvos radiją ir įrašė plokštelę „Hallelujah“. Po jo, ankstyvosios sovietinės džiazo grupės specializavosi atlikdamos madingus šokius – fokstrotą a, čarlstoną a ir kitus.
Tačiau rusiško džiazo „tėvu“ galima laikyti Leonidą Utesovą. Masinėje sovietinėje sąmonėje džiazas ėmė populiarėti praėjusio amžiaus 4 dešimtmetyje, dėka Leningrado ansamblio, vadovaujamo aktoriaus ir dainininko Leonido Utiosovo ir trimitininko Ya. B. Skomorovskio. Populiari kino komedija su jo dalyvavimu „Linksmieji bičiuliai“ (1934 m., iš pradžių pavadinta „Džiazo komedija“) buvo skirta džiazo muzikanto istorijai ir turėjo tinkamą garso takelį (parašė Isaak Dunaevsky). Utiosovas ir Skomorovskis suformavo originalų „tea-jazz“ (teatro džiazo) stilių, kuris buvo paremtas muzikos ir teatro mišiniu, operetė, tai yra, vokaliniai numeriai ir atlikimo elementas suvaidino didelį vaidmenį.
Leonidas Utiosovas - Mishka Odesit
Kompozitoriaus ir orkestrų vadovo Eddie Rosnerio kūryba padarė didelę įtaką sovietinio džiazo raidai. Karjerą pradėjo Vokietijoje ir Lenkijoje, o atvykęs į SSRS tapo vienu svingo pradininkų SSRS. Svarbų vaidmenį populiarinant ir plėtojant svingo stilių taip pat atliko 30-40-ųjų Maskvos grupės. vadovaujant Aleksandrui Tsfasmanui a ir Aleksandrui Varlamovui a. Taip pat plačiai žinomas Olego Lundstremo bigbendas (1935–1947 m. gastroliavo Kinijoje).
Chruščiovo „atšilimas“ susilpnino muzikantų persekiojimą. Maskvoje vykęs VI pasaulinis jaunimo festivalis pagimdė naują sovietinių džiazmenų kartą. Sovietų džiazas įžengė į Europos areną. 2-asis Maskvos džiazo festivalis įėjo į istoriją - visos sąjungos įrašų kompanija „Melodiya“ išleido geriausių kolekciją muzikiniai numeriai festivalis. Išgarsėjo džiazo muzikantų Igorio Brilo, Boriso Frumkino ir kitų pavardės. Leonido Čižiko gastrolės JAV sukėlė tikrą sensaciją Amerikos publikoje, parodydamos aukščiausią rusų pianistų meistriškumą.
50-60-aisiais. Maskvoje savo veiklą atnaujino Eddie Rosnerio ir Olego Lundstremo orkestrai. Tarp naujų kolektyvų – Josepho Weinsteino (Leningradas) ir Vadimo Ludvikovskio (Maskva) orkestrai, taip pat Rygos estradinis orkestras (REO). Didieji kolektyvai išugdė visą galybę talentingų aranžuotojų ir solistų-improvizatorių. Tarp jų – Georgijus Garanjanas, Borisas Frumkinas, Aleksejus Zubovas, Vitalijus Dolgovas, Igoris Kantyukovas, Nikolajus Kapustinas, Borisas Matvejevas, Konstantinas Nosovas, Borisas Ryčkovas, Konstantinas Bakholdinas.
Šiuo laikotarpiu kamerinis ir klubinis džiazas aktyviai vystėsi visa savo stilių įvairove (Viačeslavas Ganelinas, Deividas Gološčekinas, Genadijus Golšteinas, Nikolajus Grominas, Vladimiras Danilinas, Aleksejus Kozlovas, Romanas Kunsmanas, Nikolajus Levinovskis, Germanas Lukjanovas, Aleksandras Piščikovas, Aleksejus Kuznecovas , Viktoras Fridmanas , Andrejus Tovmasjanas, Igoris Brilis, Leonidas Čižikas ir kt.) Daugelis minėtų sovietinio džiazo meistrų savo karjerą pradėjo legendinio Maskvos džiazo klubo scenoje.
Džiazo menininkai išrado savitą muzikinę kalbą, paremtą improvizacija, sudėtingais ritminiais raštais (svingas) ir unikaliais harmoniniais raštais.
Džiazas atsirado XIX pabaigoje – XX pradžioje Jungtinėse Amerikos Valstijose ir buvo unikalus socialinis reiškinys o būtent Afrikos ir Amerikos kultūrų susiliejimas. Tolimesnis vystymas o džiazo stratifikaciją į įvairius stilius ir postilius lemia tai, kad džiazo atlikėjai ir kompozitoriai nuolat komplikavo savo muziką, ieškojo naujų garsų, įvaldo naujas harmonijas ir ritmus.
Taip susikaupė didžiulis džiazo paveldas, kuriame galima išskirti šias pagrindines mokyklas ir stilius: Naujojo Orleano (tradicinis) džiazas, bebopas, hard bop, svingas, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion ir kt. e. Šiame straipsnyje surinkta dešimt iškilių džiazo atlikėjų, kuriuos perskaitę gausite išsamiausią vaizdą apie laisvų žmonių ir energingos muzikos epochą.
Milesas Davisas (Milesas Davisas)
Milesas Davisas gimė 1926 m. gegužės 26 d. Altone (JAV). Žinomas kaip ikoniškas amerikiečių trimitininkas, kurio muzika padarė didžiulę įtaką visam XX amžiaus džiazo ir muzikos scenai. Jis daug ir drąsiai eksperimentavo su stiliais ir galbūt todėl Daviso figūra yra tokių stilių kaip cool jazz, fusion ir modal jazz ištakos. Milesas savo muzikinę karjerą pradėjo kaip Charlie Parker kvinteto narys, tačiau vėliau sugebėjo rasti ir išvystyti savo muzikinį skambesį. Svarbiausi ir svarbiausi Mileso Daviso albumai yra Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) ir In a Silent Way (1969). Pagrindinis Mileso Daviso bruožas buvo tai, kad jis nuolat ieškojo kūrybinių ieškojimų ir rodė pasauliui naujas idėjas, todėl šiuolaikinės džiazo muzikos istorija yra labai svarbi jo išskirtiniam talentui.
Louisas Armstrongas (Louisas Armstrongas)
Louisas Armstrongas – vyras, kurio vardas daugeliui ateina į galvą išgirdus žodį „džiazas“, gimė 1901 metų rugpjūčio 4 dieną Naujajame Orleane (JAV). Armstrongas turėjo nuostabų talentą groti trimitu ir daug nuveikė plėtodamas ir populiarindamas džiazo muziką visame pasaulyje. Be to, jis taip pat sužavėjo publiką savo haskiu bosiniu vokalu. Kelias, kurį Armstrongas turėjo eiti nuo valkatos iki džiazo karaliaus titulo, buvo spygliuotas. Ir tai prasidėjo juodaodžių paauglių kolonijoje, kur Louis baigė nekaltą pokštą – šaudė pistoletu į Naujųjų metų vakaras. Beje, ginklą jis pavogė iš policininko, savo mamos klientės, kuri buvo seniausios pasaulyje profesijos atstovė. Dėl šios ne itin palankios aplinkybės Louisas Armstrongas gavo pirmąją muzikinę patirtį stovyklos pučiamųjų orkestre. Ten jis įvaldė kornetą, tamburiną ir alto ragą. Žodžiu, Armstrongas nuo žygių kolonijoje, o paskui epizodinių pasirodymų klubuose tapo pasaulinio lygio muzikantu, kurio talentą ir indėlį į džiazo lobyną vargu ar galima pervertinti. Jo žymių albumų „Ella ir Louis“ (1956), „Porgy and Bess“ (1957), „American Freedom“ (1961) įtaka vis dar girdima įvairių stilių šiuolaikinių menininkų grojime.
Duke'as Ellingtonas (Duke'as Ellingtonas)
Duke'as Ellintonas gimė 1899 m. balandžio 29 d. Vašingtone. Pianistas, orkestro vadovas, aranžuotojas ir kompozitorius, kurio muzika tapo tikra naujove džiazo pasaulyje. Jo kūriniai skambėjo visose radijo stotyse, o jo įrašai teisėtai įtraukti į „džiazo aukso fondą“. Ellintonas buvo pripažintas visame pasaulyje, gavo daugybę apdovanojimų, parašė daugybę genialūs darbai, kurie apima „Caravan“ standartą, kuris apkeliavo visą pasaulį. Žymiausi jo leidimai yra Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) ir Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock gimė 1940 metų balandžio 12 dieną Čikagoje (JAV). Hancockas žinomas kaip pianistas ir kompozitorius, taip pat 14 „Grammy“ apdovanojimų, kuriuos gavo už darbą džiazo srityje, savininkas. Jo muzika įdomi tuo, kad joje dera roko, fanko ir soulo elementai kartu su laisvuoju džiazu. Taip pat jo kūriniuose galima rasti modernios klasikinės muzikos elementų ir bliuzo motyvų. Apskritai Hancocko muzikoje kažką sau galės rasti beveik kiekvienas įmantrus klausytojas. Jei kalbėtume apie inovatyvius kūrybinius sprendimus, tai Herbie Hancockas laikomas vienu pirmųjų džiazo atlikėjų, vienodai sujungusių sintezatorių ir funk, muzikantas yra naujausio džiazo stiliaus – post-bop – priešakyje. Nepaisant kai kurių Herbie kūrybos etapų muzikos specifikos, dauguma jo dainų yra melodingi kūriniai, kuriuos pamėgo plačioji publika.
Tarp jo albumų galima išskirti: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) ir "Takin' Off" (1962).
Johnas Coltrane'as (John Coltrane)
1926 m. rugsėjo 23 d. gimė puikus džiazo novatorius ir virtuozas Johnas Coltrane'as. Coltrane'as buvo talentingas saksofonininkas ir kompozitorius, grupės vadovas ir vienas įtakingiausių XX amžiaus muzikantų. Coltrane'as pagrįstai laikomas reikšminga figūra džiazo raidos istorijoje, kuri įkvėpė ir paveikė šiuolaikinius atlikėjus, taip pat improvizacijos mokyklą apskritai. Iki 1955 m. Johnas Coltrane'as buvo palyginti nežinomas, kol neprisijungė prie Mileso Daviso grupės. Po kelerių metų Coltrane'as palieka kvintetą ir pradeda glaudžiai užsiimti savo kūryba. Per šiuos metus jis įrašė albumus, kurie sudarė svarbiausią džiazo paveldo dalį.
Tai „Giant Steps“ (1959), „Coltrane Jazz“ (1960) ir „A Love Supreme“ (1965), tapę džiazo improvizacijos ikonomis.
Čarlis Parkeris (Charlie Parkeris)
Charlie Parkeris gimė 1920 metų rugpjūčio 29 dieną Kanzas Sityje (JAV). Meilė muzikai jame pabudo gana anksti: įvaldyti saksofoną pradėjo būdamas 11 metų. Dešimtajame dešimtmetyje Parkeris pradėjo įvaldyti improvizacijos principus ir savo technikoje sukūrė keletą technikų, kurios buvo naudojamos prieš bebopą. Vėliau jis tapo vienu iš šio stiliaus pradininkų (kartu su Dizzy Gillespie) ir apskritai padarė labai stiprią įtaką džiazo muzikai. Tačiau paauglystėje muzikantas tapo priklausomas nuo morfijaus, o ateityje tarp Parkerio ir muzikos iškilo priklausomybės heroinui problema. Deja, net po gydymo klinikoje ir pasveikęs Charlie Parkeris negalėjo taip aktyviai dirbti ir rašyti naujos muzikos. Galiausiai heroinas sužlugdė jo gyvenimą ir karjerą bei sukėlė jo mirtį.
Reikšmingiausi Charlie Parkerio džiazo albumai yra „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) ir „Charlie Parker“ su stygomis (1950).
Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)
Thelonious Monk gimė 1917 m. spalio 10 d. Rocky Mount (JAV). Jis geriausiai žinomas kaip džiazo kompozitorius ir pianistas, taip pat vienas iš bebop įkūrėjų. Jo originalus „suplėšytas“ grojimo stilius sugėrė įvairius stilius – nuo avangardo iki primityvizmo. Dėl tokių eksperimentų jo muzikos skambesys ne visai būdingas džiazui, tačiau tai nesutrukdė daugeliui jo kūrinių tapti šio muzikos stiliaus klasika. Būdamas labai neįprastas žmogus, kuris nuo vaikystės padarė viską, kad nebūtų „normalus“ ir, kaip ir visi kiti, Monkas išgarsėjo ne tik savo muzikiniais sprendimais, bet ir nepaprastais sudėtingas pobūdis. Su jo vardu siejama daug anekdotinių istorijų apie tai, kaip jis pavėlavo į savo paties koncertus, o kartą išvis atsisakė groti Detroito klube, nes žmona nepasirodė pasirodyme. Ir taip Monkas sėdėjo kėdėje, susidėjęs rankas, kol pagaliau į salę buvo įnešta jo žmona – su šlepetėmis ir chalatu. Vyro akyse vargšė moteris buvo skubiai pristatyta lėktuvu, jei tik įvyks koncertas.
Žymiausi Monk albumai yra Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) ir Misterioso (1959).
Billie Holiday (Billy Holiday)
Billie Holiday, garsi amerikiečių džiazo vokalistė, gimė 1917 m. balandžio 7 d. Filadelfijoje. Kaip ir daugelis džiazo muzikantų, Holiday savo muzikinę karjerą pradėjo naktiniuose klubuose. Laikui bėgant jai pasisekė sutikti prodiuserį Benny Goodmaną, kuris studijoje surengė jos pirmuosius įrašus. Šlovė dainininkei išgarsėjo po to, kai dalyvavo tokių džiazo meistrų kaip Count Basie ir Artie Shaw (1937-1938) bigbenduose. Lady Day (taip ją vadino gerbėjai) pasižymėjo unikaliu atlikimo stiliumi, kurio dėka ji atrodė iš naujo išradusi gaivų ir unikalų skambesį pačioms paprasčiausioms kompozicijoms. Jai ypač sekėsi romantiškos, lėtos dainos (pvz., „Don't Explain“ ir „Lover Man“). Billie Holiday karjera buvo ryški ir puiki, bet neilga, nes po trisdešimties metų ji tapo priklausoma nuo gėrimo ir narkotikų, kurie neigiamai paveikė jos sveikatą. Angeliškas balsas prarado ankstesnę jėgą ir lankstumą, o Holiday sparčiai prarado visuomenės palankumą.
Billie Holiday praturtino džiazo meną tokiais išskirtiniais albumais kaip „Lady Sings the Blues“ (1956), „Body and Soul“ (1957) ir „Lady in Satin“ (1958).
Billas Evansas (Bill Evans)
Billas Evansas, legendinis amerikiečių džiazo pianistas ir kompozitorius, gimė 1929 metų rugpjūčio 16 dieną Naujajame Džersyje, JAV. Evansas yra vienas įtakingiausių XX amžiaus džiazo menininkų. Jo muzikiniai kūriniai tokie sudėtingi ir neįprasti, kad nedaugelis pianistų gali paveldėti ir pasiskolinti jo idėjas. Jis kaip niekas kitas mokėjo meistriškai siūbuoti ir improvizuoti, tuo pačiu melodingumas ir paprastumas jam toli gražu nebuvo svetimi – jo žinomų baladžių interpretacijos sulaukė populiarumo net tarp ne džiazo publikos. Evansas buvo paruoštas kaip akademinis pianistas, o po tarnybos armijoje pradėjo viešumoje pasirodyti su įvairiais neaiškiais muzikantais kaip džiazo atlikėjas. Sėkmė jam atėjo 1958 m., kai Evansas kartu su Cannonball Oderley ir John Coltrane prisijungė prie Mileso Daviso seksteto. Evansas laikomas kamerinio džiazo trio žanro, kuriam būdingas improvizuojantis fortepijonas, solo būgnai ir kontrabosas, kūrėju. Jo muzikinis stilius į džiazo muziką atnešė įvairių spalvų – nuo išradingų grakščių improvizacijų iki lyriškai spalvingų tonų.
To nai geriausi albumai Evansui galima priskirti solinį „Vienas“ (1968), padarytą žmogaus ir orkestro režimu, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) ir „Explorations“ (1961) įrašus.
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie gimė 1917 m. spalio 21 d. Chirow mieste, JAV. Dizzy turi daug nuopelnų džiazo muzikos raidos istorijoje: jis žinomas kaip trimitininkas, vokalistas, aranžuotojas, kompozitorius ir orkestrų vadovas. Gillespie taip pat kartu su Charlie Parkeriu įkūrė improvizacinį džiazą. Kaip ir daugelis džiazmenų, Gillespie pradėjo groti klubuose. Tada jis persikėlė gyventi į Niujorką ir sėkmingai įstojo į vietinį orkestrą. Jis buvo žinomas dėl savo originalaus, jei ne beprotiško elgesio, kuris sėkmingai nukreipė su juo dirbusius žmones prieš jį. Iš pirmojo orkestro, kuriame labai talentingas, bet savotiškas trimitininkas Dizz'as išvyko į gastroles Anglijoje ir Prancūzijoje, buvo vos išspirtas. Jo antrojo orkestro muzikantai taip pat ne visai nuoširdžiai reagavo į Gillespie pasityčiojimą iš jų grojimo. Be to, mažai kas suprato jo muzikinius eksperimentus – kai kas jo muziką vadino „kinietiška“. Bendradarbiavimas su antruoju orkestru baigėsi Cab Calloway (jo lyderio) ir Dizzy muštynėmis vieno iš koncertų metu, po kurios Gillespie buvo su kaupu pašalintas iš grupės. Po to Gillespie sukuria savo grupę, kurioje kartu su kitais muzikantais siekia paįvairinti tradicinę džiazo kalbą. Taip gimė stilius, žinomas kaip bebop, prie kurio stiliaus Dizzy aktyviai dirbo.
Tarp geriausių genialaus trimitininko albumų yra „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk's Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) ir „Dizzy and Strings“ (1954).
Jau dešimtmečius svaiginančių džiazo virtuozų atliekama laisvės muzika buvo didžiulė muzikos scenos ir tiesiog žmogaus gyvenimo dalis. Muzikantų vardai, kuriuos galite pamatyti aukščiau, yra įamžinti daugelio kartų atmintyje ir, greičiausiai, tiek kartų įkvėps ir nustebins jų meistriškumas. Galbūt paslaptis ta, kad trimitų, saksofonų, kontrabosų, fortepijonų, būgnų išradėjai žinojo, kad kai kurių dalykų šiais instrumentais daryti negalima, tačiau pamiršo apie tai pasakyti džiazo muzikantams.
Sovietinio (po 1991 m. – Rusijos) džiazo istorija nestokoja originalumo ir skiriasi nuo Amerikos ir Europos džiazo periodizacijos.
Muzikos istorikai Amerikos džiazą skirsto į tris laikotarpius:
- tradicinis džiazas,įskaitant Naujojo Orleano stilių (įskaitant diksilendą), Čikagos stilių ir svingą – su pabaigos XIX V. iki 1940 m.;
- modernus(modernus džiazas), įskaitant bebop, cool, progressive ir hard-boys stilius – nuo 40-ųjų pradžios. ir iki šeštojo dešimtmečio pabaigos. XX amžius;
- avangardas(laisvas džiazas, modalinis stilius, sintezė ir laisva improvizacija) – nuo septintojo dešimtmečio pradžios.
Pažymėtina, kad aukščiau išvardintos ribos yra tik laikinos tam tikro stiliaus ar krypties transformacijos ribos, nors visos jos egzistavo ir egzistuoja iki šiol.
Su visa pagarba sovietiniam džiazui ir jo meistrams, reikia nuoširdžiai pripažinti, kad sovietų džiazas sovietiniais metais visada buvo antraeilis, pagrįstas idėjomis, kurios iš pradžių kilo JAV. Ir tik po to, kai rusų džiazas nuėjo ilgą kelią, iki XX amžiaus pabaigos. galime kalbėti apie džiazo originalumą, kurį atlieka rusų muzikantai. Pasitelkę per šimtmetį sukauptą džiazo turtingumą, jie juda savais keliais.
Džiazas Rusijoje gimė ketvirčiu amžiaus vėliau nei jo analogas užjūryje, o archaiško džiazo laikotarpio, kurį išgyveno amerikiečiai, Rusijos džiazo istorijoje visai nėra. Tuo metu, kai jaunojoje Rusijoje ką tik skambėjo muzikinė naujovė, Amerika iš jėgų šoko pagal džiazą, o orkestrų buvo tiek daug, kad nebuvo įmanoma suskaičiuoti jų skaičiaus. Džiazo muzika sulaukė vis daugiau klausytojų, šalių ir žemynų. Daug labiau pasisekė Europos visuomenei. Jau 10-ajame dešimtmetyje, o ypač Pirmojo pasaulinio karo metais (1914-1918), amerikiečių muzikantai savo menu stebino Senąjį pasaulį, prie džiazo muzikos sklaidos prisidėjo ir įrašų industrija.
1922 metų spalio 1-oji laikoma sovietinio džiazo gimtadieniu, kai Didžioji salė Valstybinis institutas teatro menas surengė koncertą „Pirmoji ekscentriškojo džiazo grupė RSFSR“. Taip jie parašė šį žodį – džiazo grupė. Šį orkestrą organizavo poetas, vertėjas, geografas keliautojas ir šokėjas Valentinas Parnakhas(1891-1951). 1921 m. grįžo į Rusiją iš Paryžiaus, kur gyveno nuo 1913 m. ir buvo pažįstamas su iškiliais menininkais, rašytojais ir poetais. Būtent Prancūzijoje šis iškilus ir labai išsilavinęs, šiek tiek paslaptingas, viską, kas avangardiška, mėgęs žmogus, sutiko pirmuosius kviestinius džiazo atlikėjus iš Amerikos ir šios muzikos patrauktas nusprendė supažindinti Rusijos klausytojus su muzikine egzotika. Naujajam orkestrui prireikė neįprastų instrumentų, o Parnakhas į Maskvą atvežė bandžo, trimito tylių komplektus, tomtom su pedalu, cimbolais ir triukšmo instrumentai. Parnakhas, kuris nebuvo muzikantas, turėjo utilitarinį požiūrį į džiazo muziką. „Ši muzika jį patraukė neįprasti, laužyti ritmai ir nauji, kaip pats sakė, „ekscentriški“ šokiai“, – vėliau prisiminė jis. garsus rašytojas, dramaturgas, scenaristas Jevgenijus Gabrilovičius, kurį laiką dirbęs pianistu Valentino Parnakho orkestre.
Muzika, pasak Parnakho, turėjo būti plastinių judesių akompanimentas, kitoks nei klasikinis baletas. Nuo pat orkestro gyvavimo pradžios dirigentas tvirtino, kad džiazo grupė turi būti „mimikos orkestras“, todėl dabartine prasme tokį orkestrą sunku pavadinti visu džiazo orkestru. Greičiausiai tai buvo triukšmo orkestras. Galbūt dėl šios priežasties džiazas Rusijoje iš pradžių įsitvirtino teatrinėje aplinkoje, o trejus metus Parnakh orkestras koncertavo teatro režisieriaus Vsevolodo Meyerholdo statytuose spektakliuose. Be to, orkestras kartais dalyvaudavo karnavalo šventėse, koncertuodavo Spaudos rūmuose, kur rinkdavosi Maskvos inteligentija. 5-ojo Kominterno suvažiavimo atidarymui skirtame koncerte orkestrantai atliko fragmentus iš Dariaus Milhaudo muzikos baletui „Jautis ant stogo“ – gana sunkiai atliekamą kūrinį. „Jazz Band of Parnakh“ buvo pirmoji grupė, pakviesta į Valstybinį akademinį dramos teatrą, tačiau po kurio laiko pritaikyta orkestro vertė vadovui netiko, o Vsevolodą Meyerholdą erzino, kad vos tik orkestras pradėjo groti, visas publikos dėmesys buvo skirtas muzikantams, o ne sceniniam veiksmui. Nepaisant to, kad spaudoje buvo pastebėtas sėkmingas muzikos panaudojimas „dramatiškam ritmui išreikšti, spektaklio pulso mušimui“, režisierius Meyerholdas prarado susidomėjimą orkestru ir pirmosios džiazo grupės Rusijoje lyderis po puikaus ir triukšminga sėkmė, grįžo prie poezijos. Valentinas Parnakhas buvo pirmasis rusų straipsnių apie naująją muziką autorius, netgi rašė eilėraščius apie džiazą. „Parnakh“ ansamblio įrašų nėra, nes SSRS įrašai pasirodė tik 1927 m., kai ansamblis jau buvo iširęs. Iki to laiko šalyje atsirado daug profesionalesnių atlikėjų nei „Pirmasis ekscentriškas orkestras RSFSR - Valentino Parnakho džiazo grupė“. Tai buvo orkestrai Teplitskis, Landsbergis, Utesovas, Tsfasmanas.
1920-ųjų pabaigoje SSRS buvo surasta entuziastų, atsirado muzikantų, kurie grojo tai, kas buvo „ant ausies“, kas kažkaip atkeliavo iš džiazo Mekos, iš Amerikos, kur tuo metu pradėjo atsirasti dideli svingo orkestrai. 1926 m. Maskvoje – konservatorijos absolventas ir genialus pianistas virtuozas Aleksandras Tsfasmanas(1906-1971) organizavo „AMA Jazz“ (Kooperatyvinėje Maskvos autorių asociacijos muzikos leidykloje). Tai buvo pirmasis profesionalus džiazo orkestras Sovietų Rusija. Muzikantai atliko paties lyderio kūrinius, jo amerikietiškų pjesių aranžuotes ir pirmuosius sovietų kompozitorių, parašiusių jiems naujo žanro muziką, muzikinius opusus. Orkestras sėkmingai koncertavo didelių restoranų scenose, didžiausių kino teatrų fojė. Šalia Aleksandro Tsfasmano vardo galite pakartotinai kartoti žodį „pirmas“. 1928 metais orkestras koncertavo per radiją – pirmą kartą eteryje nuskambėjo sovietinis džiazas, tada pasirodė pirmieji džiazo muzikos įrašai (Vincento Youmanso „Aleliuja“ ir Harry Warreno „Seminola“). Aleksandras Tsfasmanas buvo pirmosios džiazo radijo laidos mūsų šalyje autorius. 1937 metais buvo padaryti Tsfasmano kūrinių įrašai: „Ilgoje kelionėje“, „Pajūryje“, „Nesėkmingas pasimatymas“ (užtenka prisiminti eilutes: „Mes buvome abu: buvau vaistinėje, o aš buvau). Ieškau tavęs kine, vadinasi, rytoj – toje pačioje vietoje, tą pačią valandą! Tsfasmano adaptuotas lenkiškas tango, šnekamojoje kalboje žinomas kaip „Sudegusi saulė“, sulaukė nuolatinės sėkmės. 1936 metais A. Tsfasmano orkestras buvo pripažintas geriausiu džiazo orkestrų šou. Iš esmės tai būtų galima pavadinti Maskvos meno meistrų klubo organizuojamu džiazo festivaliu.
1939 metais Tsfasmano orkestras buvo pakviestas dirbti į sąjunginį radiją, o Didžiojo Tėvynės karo metu orkestro muzikantai keliavo į frontą. Koncertai vyko fronto linijoje ir fronto linijoje, miško laukymėse ir iškasose. Tuo metu buvo atliekamos sovietinės dainos: „Tamsi naktis“, „Dugout“, „Mano mėgstamiausia“. Muzika trumpam padėjo kovotojams ištrūkti iš baisios kareiviškos kasdienybės, padėjo prisiminti namus, šeimą, artimuosius. Karo ligoninėse dirbti buvo sunku, bet ir čia muzikantai atnešė džiaugsmą susitikti su tikru menu. Tačiau pagrindinis orkestro darbas išliko darbas radijuje, pasirodymai gamyklose, gamyklose ir įdarbinimo centruose.
Nuostabus Tsfasman orkestras, kurį sudarė talentingi džiazo muzikantai, gyvavo iki 1946 m.
1947-1952 metais. Tsfasmanas vadovavo Ermitažo estrados teatro simfoniniam džiazui. Sunkiais džiazui laikais (tai buvo šeštasis dešimtmetis), per Šaltąjį karą su JAV ir Vakarais, kai sovietinėje spaudoje pradėjo pasirodyti džiazą diskredituojančios ir diskredituojančios publikacijos, orkestro vadovas dirbo koncertinėje scenoje džiazo pianistas. Tada maestro studijiniam darbui subūrė instrumentinį kvartetą, kurio hitai buvo įtraukti į sovietinės muzikos fondą:
„Linksmas vakaras“, „Laukimas“, „Visada su tavimi“. Romansai ir populiarios Aleksandro Tsfasmano dainos, muzika spektakliams ir filmams yra žinomi ir mėgstami.
2000 m. serijoje „Džiazo antologija“ buvo išleistas Tsfasmano albumas „Burnt Sun“, įrašytas kompaktinėje plokštelėje, kuriame yra geriausi kompozitoriaus instrumentiniai ir vokaliniai kūriniai. Apie Tsfasmaną knygoje „Sovietinės scenos žvaigždės“ (1986) rašė G. Skorokhodovas. Vieno autoritetingiausių leidinių – „Soviet Jazz“ (1972) autorius A. N. Bataševas savo knygoje kalbėjo apie Aleksandro Tsfasmano gyvenimą ir kūrybą. 2006 metais išleido filosofijos mokslų daktaro, rašytojo ir muzikologo A. N. Golubevo knygą „Aleksandras Tsfasmanas: sovietinio džiazo korifėjus“.
Kartu su Tsfasmano „AMA Jazz“ Maskvoje 1927 metais džiazo grupė susikūrė ir Leningrade. Tai buvo „Pirmoji koncertinė džiazo grupė“ pianistas Leopoldas Teplitskis(1890-1965). Dar anksčiau, 1926 m., Teplitskis lankėsi Niujorke ir Filadelfijoje, kur jį pasiuntė Švietimo liaudies komisariatas. Kelionės tikslas buvo mokytis muzikos nebyliųjų filmų iliustracijose. Keletą mėnesių muzikantas įsisavino sau visus naujos muzikos ritmus, mokėsi pas Amerikos džiazmenus. Grįžęs į Rusiją, L. Teplitskis subūrė profesionalių muzikantų orkestrą (konservatorijos dėstytojų, muzikos mokyklos), kurie, deja, nepajuto atliekamos muzikos džiazo specifikos. Visada tik iš natų grojantys muzikantai neįsivaizdavo, kad tą pačią melodiją kiekvieną kartą galima sugroti vis naujai, tai yra, apie improvizaciją negali būti nė kalbos. Teplitsky nuopelnu galima laikyti tai, kad pirmą kartą muzikantai koncertavo koncertų salėse ir nors orkestro skambesys toli gražu nebuvo tikros džiazo grupės, tai jau nebebuvo ekscentriškas Valentino Parnakho triukšmo orkestro menas. Leopoldo Teplitskio orkestro repertuarą sudarė amerikiečių autorių pjesės (dirigentas parsivežė neįkainojamą bagažą – krūvą džiazo plokštelių ir visą aplanką orkestrinių aranžuočių Paulas Whitemanas). Teplitsky džiazo grupė gyvavo neilgai, vos kelis mėnesius, tačiau net ir per šį trumpą laiką muzikantai supažindino klausytojus su šiuolaikine amerikietiška šokių muzika, gražiomis Brodvėjaus melodijomis. Po 1929 metų Leopoldo Teplitskio likimas susiklostė dramatiškai: areštas dėl melagingo denonsavimo, NKVD „troikos“ pasmerkimas dešimčiai metų lageriuose, Baltosios jūros-Baltijos kanalo statyba. Po išvados Leopoldas Jakovlevičius buvo priverstas apsigyventi Petrozavodske (jiems nebuvo leista atvykti į Leningradą). Muzikinė praeitis nebuvo pamiršta. Teplitskis Karelijoje organizavo simfoninį orkestrą, dėstė konservatorijoje, rašė muziką, vedė radijo laidas. Tarptautinis džiazo festivalis „Žvaigždės ir mes“ (surengtas 1986 m. Petrozavodske) nuo 2004 m. pavadintas Rusijos džiazo pradininko Leopoldo Teplitskio vardu.
1920-ųjų pabaigos muzikos kritika negalėjo įvertinti naujojo kultūros reiškinio. Štai ištrauka iš tų laikų iš būdingos džiazui apžvalgos: „Kaip karikatūros ir parodijos priemonė... kaip grubus, bet kandus ir pikantiškas ritminis ir tembrinis aparatas, tinkantis šokių muzikai ir pigiems „muzikiniams popiešiniams“ teatro panaudojimas, – džiazo grupė turi savo priežastį. Už šių ribų jo meninė vertė nėra didelė.
Įpylė kuro į ugnį ir Rusijos asociacija proletarų muzikantų (RAPM), kurie muzikoje tvirtino „proletarinę liniją“, atmesdami viską, kas neatitiko jų dažnai dogmatiškų pažiūrų į meną. 1928 metais laikraštis „Pravda“ išspausdino straipsnį „Apie riebalų muziką“ garsiojo Sovietų rašytojas Maksimas Gorkis. Tai buvo pikta brošiūra, smerkianti „plėšrūnų pasaulį“, „riebalų galią“. Rašytojas proletaras tuo metu gyveno Italijoje, Kaprio saloje ir greičiausiai buvo susipažinęs su vadinamąja „restoranų muzika“, kuri buvo toli nuo tikro džiazo. Kai kurie kruopštūs džiazo istorikai tvirtina, kad rašytojas tiesiog „pavargo“ nuo fokstrotų, kuriuos pirmame vilos aukšte visą laiką grojo nelaimingas Gorkio posūnis. Vienaip ar kitaip, bet rašytojo proletaro pareiškimą iš karto paėmė RAPM vadovai. Ir ilgą laiką džiazas mūsų šalyje buvo vadinamas „riebiųjų muzika“, nežinant, kas yra tikrasis džiazo muzikos autorius, kuriame atimtuose Amerikos visuomenės sluoksniuose jis gimė.
Nepaisant sunkios kritinės atmosferos, džiazas toliau vystėsi SSRS. Buvo daug žmonių, kurie džiazą traktavo kaip meną. Apie juos būtų galima pasakyti, kad jie turėjo „įgimtą džiazo jausmą“, kurio pratimais neišlavina: arba yra, arba jo nėra. Kaip sakė kompozitorius Giya Kancheli(gim. 1935 m.), „šio jausmo neįmanoma primesti, beprasmiška jo mokyti, nes čia yra kažkas pirmapradžio, natūralaus“.
Leningrade, Žemės ūkio instituto studento bute Heinrichas Terpilovskis(1908-1989) 1920-ųjų pabaigoje. veikė namų džiazo klubas, kuriame muzikantai mėgėjai klausėsi džiazo, daug ir aistringai ginčijosi dėl naujos muzikos ir siekė suvokti džiazo, kaip meno reiškinio, kompleksiškumą. Jaunuosius muzikantus taip patraukė džiazo idėjos, kad netrukus susikūrė džiazo repertuarą pirmą kartą kūręs ansamblis. Ansamblis vadinosi „Leningrado džiazo kapela“, kurios muzikiniai vadovai buvo Georgijus Landsbergis(1904-1938) ir Borisas Krupyševas. Landsbergis dar 1920 m. gyveno Čekoslovakijoje, kur Jurgio tėvas dirbo prekybos misijoje. Jaunuolis studijavo Prahos politechnikos institute, sportavo, užsienio kalbos ir muzika. Būtent Prahoje Landsbergis išgirdo amerikietišką džiazą – „Chocolate Boys“ Samas Woodingas. Praha visada buvo muzikinis miestas: džiazo orkestrai, ansambliai jau buvo susipažinę su užjūrio naujove. Taigi Georgijus Landsbergis, grįžęs į tėvynę, jau buvo „apsiginklavęs“ daugiau nei tuziną džiazo standartų ir daugumą aranžuočių parašė pats. Jam padėjo N. Minh Ir S. Kaganas. Komandoje vyravo kūrybinės konkurencijos atmosfera: muzikantai siūlė savo aranžuotes, kiekvienas pasiūlymas buvo karštai aptarinėjamas. Repeticijų procesas kartais jaunuosius muzikantus sudomindavo net labiau nei patys pasirodymai. „Jazz Capella“ kūrinius atliko ne tik užsienio kompozitorių, bet ir originalios sovietinių autorių pjesės: A. Životovo „Džiazo siuita“, N. Mincho lyrinė pjesė „Aš vienas“, G. Terpilovskio „Džiazo karštinė“. Net Leningrado spaudoje apie ansamblį pasipylė pritariančios apžvalgos, kuriose buvo pažymėti puikūs atlikėjai, groję sklandžiai, ritmingai, tvirtai ir dinamiškai. „Leningrad Jazz Capella“ sėkmingai gastroliavo Maskvoje, Murmanske, Petrozavodske, surengė „žiūros“ koncertus, supažindinančius klausytojus su „kultūrinio kamerinio tipo džiazu“. Repertuaras buvo parinktas itin kruopščiai, atsižvelgus į koncertinę veiklą, tačiau „akademizmas“ komercinės sėkmės neatnešė, publika nebuvo pasiruošusi klausytis sunkios muzikos. Teatrų ir klubų administratoriai greitai prarado susidomėjimą kolektyvu, muzikantai pradėjo keltis į kitus orkestrus. Georgijus Landsbergis su keliais muzikantais dirbo restorane „Astoria“, kur rusiško džiazo aušroje vykdavo jam session su užsienio džiazmenais, atvykusiais į miestą kruiziniais laivais.
1930 metais daugelis G. Landsbergio muzikantų perėjo į sėkmingesnį Leonido Utesovo orkestrą, o Landsbergis savo orkestrą paleido ir kurį laiką dirbo inžinieriumi (Politechnikos institute įgytas išsilavinimas pravertė). „Jazz Capella“ kaip koncertinė grupė vėl atgimė, atvykus talentingam pianistui ir aranžuotojui Simonui Kaganui, o kai 1934 metais ansamblyje vėl pasirodė G. Landsbergis, „Capella“ suskambo naujai. Su nuostabiu išradimu pianistas sukūrė aranžuotes Bondui Leonidas Andrejevičius Diderichas(1907-?). Jis padarė sovietinių kompozitorių dainų instrumentines aranžuotes, kūrybiškai praturtindamas kiekvieną partitūrą. Taip pat žinomi originalūs instrumentiniai L. Diderikhso kūriniai – „Puma“ ir „Po Paryžiaus stogais“. Dešimt mėnesių trukusios grupės gastrolės po Sovietų Sąjungą komandai atnešė didžiulę sėkmę. 1935 metais pasibaigė sutarties su Leningrado radiju, kurio nuolatinis orkestras buvo Jazz Capella, galiojimo laikas. Muzikantai vėl išsiskirstė į kitus orkestrus. 1938 metais G. Landsbergis buvo suimtas, apkaltintas šnipinėjimu ir sušaudytas (1956 m. reabilituotas). Koplyčia nustojo egzistavusi, tačiau išliko muzikos istorijoje kaip viena pirmųjų profesionalių grupių, prisidėjusių prie sovietinio džiazo raidos, atlikusių rusų autorių kūrinius. Georgijus Landsbergis buvo puikus mokytojas, išugdęs puikius muzikantus, vėliau dirbusius pop ir džiazo orkestruose.
Džiazas yra žinomas kaip improvizacinė muzika. Rusijoje 20-30 m. 20 a spontanišką solo improvizaciją įvaldžiusių muzikantų buvo nedaug. Tų metų įrašus daugiausia reprezentuoja dideli orkestrai, kurių muzikantai grojo savo partijas iš natų, įskaitant solo „improvizacijas“. Instrumentiniai kūriniai buvo retenybė, vyravo akompanimentas vokalistams. Pavyzdžiui, „Arbatos džiazas“, surengtas 1929 m. Leonidas Utiosovas(1895-1982) ir Malio operos teatro orkestro solistas trimitininkas Jakovas Skomorovskis(1889-1955), buvo puikus pavyzdys toks orkestras. Taip, ir jo pavadinime buvo stenograma: teatrinis džiazas. Užtenka prisiminti Grigorijaus Aleksandrovo komediją „Linksmieji bičiuliai“, kur pagrindinius vaidmenis atliko Liubovas Orlova, Leonidas Utesovas ir jo garsusis orkestras. Po 1934 m., kai „džiazo komediją“ (kaip režisierius pirmą kartą apibrėžė savo filmo žanrą) žiūrėjo visa šalis, Leonido Utiosovo, kaip kino aktoriaus, populiarumas tapo neįtikėtinas. Leonidas Osipovičius filmuose vaidino ir anksčiau, tačiau „Linksmuose bičiuliuose“ kaimiškas veikėjas – piemuo Kostja Potekhinas – buvo suprantamas plačiajai visuomenei: dainavo gražias kompozitoriaus I. O. Dunajevskio įkvėptas dainas, grubiai juokavo, atliko tipiškus holivudinius triukus. Visa tai džiugino publiką, nors mažai kas žinojo, kad toks filmų stilius jau seniai buvo išrastas Holivude. Režisierius Grigorijus Aleksandrovas turėjo tik perkelti jį į sovietinę žemę.
1930-aisiais Pavadinimas „Tea Jazz“ tapo itin populiarus. Verslūs menininkai šį pavadinimą savo orkestrams dažnai skirdavo grynai komerciniais tikslais, tačiau jie buvo toli nuo tikrai teatrališkų Leonido Utiosovo orkestro pasirodymų, kurie siekė sukurti muzikinius revius, kuriuos vienija vienas sceninis veiksmas. Toks teatralizavimas palankiai išskyrė Utiosovo pramoginį orkestrą nuo instrumentinio L. Teplitskio ir G. Landsbergio orkestrų pobūdžio, buvo labiau suprantamas sovietinei visuomenei. Be to, bendram darbui Leonidas Utesovas pritraukė žinomus ir talentingus sovietų dainų autorius, tokius kaip Isaakas Dunajevskis, broliai Dmitrijus Ir Daniilas Pokrassy, Konstantinas Listovas, Matvey Blanter, Jevgenijus Žarkovskis. Orkestro programose skambėjusios dainos, gražiai aranžuotos, tapo itin populiarios ir populiarios.
Leonido Utiosovo orkestras turėjo puikių muzikantų, kurie turėjo įvaldyti naują muzikos žanrą. Vėliau „Tea-Jazz“ artistai kūrė nacionalinę sceną ir džiazą. Tarp jų buvo Nikolajus Minchas(1912-1982). Jis buvo nuostabus pianistas, praėjęs „nepamirštamus universitetus“, kaip prisiminė pats muzikantas, šalia Izaoko Dunajevskio. Ši patirtis tada padėjo Minkui vadovauti orkestrui Maskvos estradiniame teatre, o 1960 m. užsiimti kūrybos veikla, kurti muzikines komedijas ir operetes.
Sovietinio džiazo bruožas 1930-1940 m. Galima manyti, kad džiazas tuo metu buvo „dainų džiazas“ ir buvo labiau siejamas su orkestro tipu, kuriame, be pagrindinių instrumentų, nepamainomi dalyviai buvo saksofonai ir būgnai. Apie tokių orkestrų muzikantus sakydavo, kad „jie groja džiazą“, o ne džiazą. Dainos forma, kuriai buvo suteikta didelė reikšmė, galbūt buvo forma, kelias, atveriantis džiazo muziką milijonams klausytojų. Tačiau vis tiek ši muzika – daina, šokis, nevienalytė ir hibridinė – buvo toli gražu ne tikras amerikietiškas džiazas. Taip, ir ji negalėjo „gryna forma“ įsitvirtinti Rusijoje. Net pats Leonidas Osipovičius Utiosovas tvirtino, kad autentiškas ankstyvasis amerikietiškas džiazas buvo svetima ir nesuprantama muzika daugumai sovietinės visuomenės. Leonidas Utiosovas – teatro žmogus, vodevilis, sintetinio veiksmo gerbėjas – teatrą siejo su džiazu, o džiazą – su teatru. Taip atsirado „Džiazas posūkyje“, „Muzikos parduotuvė“ – nuotaikingos programos, kuriose stebuklingai sujungė muziką ir humorą. Kompozitorius I. O. Dunajevskis kartais šmaikščiai aranžavo ne tik liaudies ir populiarias dainas: pavyzdžiui, „džiazuotą“ „Indijos svečio dainą“ iš operos „Sadko“, „Kunigaikščio dainą“ iš „Rigoletto“, džiazo fantaziją „Eugenijus Oneginas.
Žinomas džiazo istorikas A. N. Bataševas savo knygoje „Soviet Jazz“ rašo: „Iki 30-ųjų vidurio L. Utesovo koncertinė praktika padėjo pagrindus žanrui, kuriamam pagal šalies muzikinę ir poetinę medžiagą, sintezuojant atskirus užsienio teatro spektaklių elementus. , įvairovė ir džiazas. Šis žanras iš pradžių buvo vadinamas „teatro džiazu“, o vėliau, po karo, tiesiog „ Pop muzika“, bėgant metams jis vis labiau vystėsi ir gyveno pagal savo įstatymus.
Ypatingas puslapis Utiosovo vadovaujamo orkestro gyvenime – Didžiojo Tėvynės karo metai. Per trumpiausią įmanomą laiką buvo parengta programa „Įveik priešą!“, su kuria muzikantai koncertavo Ermitažo sode, į frontą išvykstančių karių geležinkelio stotyse, užribyje - Urale ir Sibire, vėliau – pasirodymai. menininkų vyko kariuomenėje, fronto zonoje . Karo metais menininkai buvo ir muzikantai, ir kovotojai. Daugelis grupių išėjo į frontą kaip didelių koncertinių komandų dalis. Populiarieji Aleksandro Tsfasmano, Boriso Karamiševo, Klaudijos Šulženko, Boriso Renskio, Aleksandro Varlamovo, Dmitrijaus Pokraso, Isaaco Dunajevskio džiazo orkestrai aplankė daugybę frontų. Dažnai muzikantams fronte tekdavo dirbti statant karinius įtvirtinimus, tiesiogiai dalyvauti karinėse operacijose ir... žūti.
Žymus sovietų kompozitorius Vano Muradeli, grįžęs iš kelionės į frontą, liudijo: „Mūsų karių ir vadų susidomėjimas kultūra, menu, ypač muzika, yra labai didelis. Jų didele meile džiaugiasi koncertuojantys frontui dirbantys kolektyvai, ansambliai, džiazas. Dabar nė vienas iš kritikų, kurie anksčiau reiškė abejones džiazo muzikos reikšme, nekėlė klausimo „Ar mums reikia džiazo? Menininkai savo menu ne tik palaikė moralę, bet ir rinko lėšas lėktuvų ir tankų statybai. Priekyje buvo žinomas Utesovo lėktuvas „Merry Fellows“. Leonidas Utesovas buvo puikus sovietinės scenos meistras, daugelio sovietinių klausytojų kartų numylėtinis, mokėjęs „susilieti“ su daina. Taip jis pavadino savo autobiografinę knygą – „Su daina per gyvenimą“, išleistą 1961 m. O 1982 m. Yu. A. Dmitrijevas parašė knygą „Leonidas Utesovas“, pasakojančią apie garsų grupės lyderį, dainininką ir aktorių.
Žinoma, galima teigti, kad to meto orkestrai negali būti visiškai laikomi džiazu, nes, grojant iš natų, iš muzikantų buvo atimta galimybė improvizuoti, o tai pažeidžia svarbiausią džiazo muzikos principą. Tačiau džiazo muzika ne visada gali būti improvizacinė, nes kiekvienas orkestro muzikantas, nepaisydamas savo partijos, negali improvizuoti. Pavyzdžiui, Duke'o Ellingtono orkestras dažnai atlikdavo kūrinius, kurių solo partijas nuo pradžios iki pabaigos parašė pats autorius. Bet niekas niekada nepagalvotų, kad tai ne džiazas! O tokių pavyzdžių yra daug, nes priklausymą džiazui lemia ir savitas muzikinės atlikimo kalbos pobūdis, intonacinės ir ritminės ypatybės.
1930-ieji SSRS buvo precedento neturinčio pakilimo metai visose sovietų žmonių gyvenimo srityse. Pirmųjų penkerių metų planų metais žmonių entuziazmas buvo didelis: buvo statomi nauji miestai, gamyklos, gamyklos, nutiesti geležinkeliai. Šis visam pasauliui nežinomas socialistinis optimizmas reikalavo savo muzikinio „dekoracijos“, naujų nuotaikų, naujų dainų. Meninis gyvenimas SSRS visada buvo žemas atidus dėmesysšalies partijos vadovybė. 1932 m. buvo nuspręsta likviduoti RAPM ir įkurti vieną Sovietų kompozitorių sąjungą. Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos centrinio komiteto nutarimas „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“ leido imtis įvairių organizacinių priemonių, susijusių su masiniais žanrais, įskaitant džiazo muziką. 1930-ieji SSRS suvaidino svarbų vaidmenį sovietinio džiazo raidoje. Muzikantai bandė sukurti savo ir originalų repertuarą, tačiau pagrindinė užduotis jiems tuo metu buvo įvaldyti džiazo atlikimo įgūdžius: gebėjimą kurti elementarias džiazo frazes, leidžiančias improvizuoti, išlaikyti ritminį tęstinumą grupėje ir solo groti. - viskas, kas sudaro tikrą džiazą, net jei tai pažymėta.
1934 metais Maskvos plakatai pakvietė publiką į Aleksandro Varlamovo džiazo orkestro koncertą.
Aleksandras Vladimirovičius Varlamovas gimė 1904 metais Simbirske (dabar Uljanovskas). Varlamovų šeima buvo garsi. Aleksandro Vladimirovičiaus prosenelis buvo kompozitorius, rusų romantikos klasikas („Raudonoji sarafanas“, „Palei gatvę šluoja sniego audra“, „Auštant jos nepažadinsi“, „Vieniša burė pasidaro balta“). . Būsimo orkestro vadovo mama buvo garsi operos dainininkė, tėvas – teisininkas. Tėvai rūpinosi sūnaus muzikiniu ugdymu, juolab kad jaunuolis buvo labai gabus, o noras tapti profesionaliu muzikantu neapleido jauno talento visus studijų metus: iš pradžių muzikos mokykloje, paskui GITIS ir prie garsiosios Gnesinkos. Jau studijų metais Varlamovas žiūrėjo Samo Woodingo reviu „Šokoladiniai berniukai“, kuris studentui paliko neišdildomą įspūdį. Varlamovas, gavęs puikų muzikinis išsilavinimas, nusprendė suburti ansamblį, panašų į iš gramofono plokštelių ir radijo laidų pažįstamą ansamblį „Hot Seven“ Luisas Armstrongas. Varlamovo „kelrodė žvaigždė“ buvo orkestras Duke'as Ellingtonas, kuris žavėjosi rusų muzikantu. Jaunasis kompozitorius-dirigentas savo orkestrui kruopščiai atrinko muzikantus ir repertuarą. Praėjo penkeri metai, kai Varlamovas baigė Gnesinką, o Raudonosios armijos centriniuose namuose buvo sukurtas džiazo orkestras. Tai buvo instrumentinis orkestras, kuris, kaip ir daugelis to meto orkestrų, netraukė teatrinio džiazo. Muzikos išraiškingumas buvo pasiektas gražiomis melodijomis ir aranžuotėmis. Taip gimė pjesės: „Karnavale“, „Dixie Lee“, „Vakaro lapai“, „Gyvenimas pilnas laimės“, „Mėlynasis mėnulis“, „Saldus Su“. Varlamovas išvertė kai kuriuos amerikietiškus džiazo standartus į rusų kalbą ir pats dainavo. Muzikantas nepasižymėjo išskirtiniais vokaliniais sugebėjimais, tačiau kartais leisdavosi įrašyti į plokšteles, dainas atlikdamas melodiškai tiksliai ir įtikinamai turinio.
1937-1939 metais. Varlamovo karjera klostėsi gana sėkmingai: muzikantas iš pradžių vadovavo septetui („Septyni“), vėliau buvo sąjunginio radijo komiteto džiazo orkestro vyriausiasis dirigentas, m. 1940-1941 gg. - vyriausiasis dirigentas SSRS valstybinis džiazo orkestras. Tačiau prasidėjus karui daugelis orkestro muzikantų buvo pašaukti į frontą. Varlamovas nepasidavė. Jis suorganizavo iš išlaisvintų muzikantų karinė tarnyba, ir buvęs sužeistas, neįprastas (galima sakyti, keistas) „Melodijų orkestras“: trys smuikai, altas, violončelė, saksofonas ir du fortepijonai. Muzikantai su dideliu pasisekimu koncertavo Ermitaže, Metropolyje, kariniuose daliniuose ir ligoninėse. Varlamovas buvo patriotas. Savo santaupas muzikantas paaukojo tanko Sovietų kompozitoriaus statybai.
Sunkūs laikai mūsų šalies istorijoje atsiliepė milijonų talentingų, sėkmingų ir žinomų žmonių likimuose. Kompozitorius-dirigentas Aleksandras Varlamovas neišvengė žiauraus likimo, in 1943 Kai muzikantai repetavo garsiąją George'o Gershwino „Rhapsody in Blues“, „Melody Orchestra“ vadovas buvo suimtas. Priežastis buvo violončelininko pasmerkimas, kuris pranešė, kad Varlamovas dažnai klausosi užsienio radijo laidų, neva laukia atvykstant vokiečiams ir pan. Valdžia patikėjo šiuo niekšu, todėl Varlamovas pirmiausia buvo išsiųstas kirsti Šiaurės Uralą, kur apdovanojimui jis dirbo aštuonerius metus. Puiki išeitis kaliniams buvo orkestras, suburtas iš lagerio muzikantų ir dainininkų, kurie buvo taip pat apšmeižti kaip ir šios grupės vadovas. Šis nepaprastas orkestras suteikė didelį džiaugsmą visiems devyniems stovyklos taškams. Po kadencijos Aleksandras Vladimirovičius tikėjosi grįžti į Maskvą. Tačiau vis dar buvo ryšys su Kazachstanu, kur muzikantas dirbo mažuose miesteliuose: mokė vaikų ir jaunimo muzikos, kūrė kūrinius Rusijos dramos teatrui. Tik į 1956 mieste, po reabilitacijos Varlamovas galėjo grįžti į Maskvą ir iškart prisijungė prie aktyvių kūrybinis gyvenimas, kuria muziką kinui (animacija: „Wonder Woman“, „Puck! Puck!“, „Lapė ir bebras“ ir kt.), dramos teatrams, estradiniams orkestrams, televizijos spektakliams, in 1990 Neilgai trukus iki Varlamovo mirties buvo išleistas paskutinis žymaus kompozitoriaus ir dirigento džiazo ir simfoninės džiazo muzikos įrašas.
Bet grįžkime į prieškario metus, kai sovietinėse respublikose vienu metu atsirado keli džiazo orkestrai, m. 1939 buvo organizuotas SSRS valstybinis džiazas. Tai buvo būsimų pop-simfoninių orkestrų, kurių repertuarą sudarė klasikinių kūrinių transkripcijos dideliam simfoniniam džiazui, prototipas. „Rimtą“ repertuarą kūrė orkestro vadovas Viktoras Knuševickis (1906-1974). Dėl SSRS valstybinis džiazas daugiausia kalbėdami per radiją, rašė kompozitoriai I. O. Dunajevskis, Yu. Milyutinas, M. Blanteris, A. Tsfasmanas tt Per Leningrado radiją į 1939 Nikolajus Minchas suorganizavo džiazo orkestrą.
Neatsiliko ir kitos sąjunginės respublikos. Baku Tofigas Gulijevas sukūrė Azerbaidžano SSR valstybinis džiazo orkestras. Panašus orkestras, vadovaujamas Armėnijos, atsirado Artemy Ayvazyan. Jų respublikiniai orkestrai pasirodė Moldavijos TSR, Ukrainoje. Vienas garsiausių giminingų džiazo orkestrų buvo Vakarų Baltarusijos komanda, kuriai vadovavo pirmos klasės trimitininkas, smuikininkas, kompozitorius Eddie Rosner.
Edis (Adolfas) Ignatjevičius Rosneris(1910-1976) gimė Vokietijoje lenkų šeimoje, studijavo smuiką Berlyno konservatorijoje. Jis pats įvaldė vamzdį. Jo stabai buvo žinomi Louisas Armstrongas, Harry Jamesas, Bunny Berigenas. Gavęs puikų muzikinį išsilavinimą, Eddie kurį laiką grojo viename iš Europos orkestrų, vėliau subūrė savo grupę Lenkijoje. Kada įvyko antrasis Pasaulinis karas, orkestras turėjo pabėgti nuo fašistinių represijų, nes dauguma muzikantų buvo žydai, o džiazas fašistinėje Vokietijoje buvo uždraustas kaip „ne arijų menas“. Taigi muzikantai rado prieglobstį sovietinėje Baltarusijoje. Kitus dvejus metus grupė sėkmingai gastroliavo Maskvoje, Leningrade, o karo metu – frontuose ir gale. Eddie Rosneris, kuris jaunystėje buvo vadinamas „baltuoju Armstrongu“, buvo talentingas menininkas, mokėjęs užkariauti publiką savo įgūdžiais, žavesiu, šypsena ir linksmumu. Anot Rusijos scenos meistro, Rosneris yra muzikantas Jurijus Saulskis,„turėjo tikrą džiazo pagrindą, skonį“. Programos hitai sulaukė didelio klausytojų pasisekimo: Tizolo - Ellingtono „Caravan“, Williamo Handy „St. Louis Blues“, Toselli „Serenade“, Johanno Strausso „Tales of the Vienna Woods“, Pats Rosneris „Tylus vanduo“, „Kaubojaus daina“, Alberto Harriso „Mandolina, gitara ir bosas“. Karo metais orkestrų repertuare pradėta dažniau naudoti sąjungininkų: amerikiečių ir britų autorių pjeses. Buvo daug gramofono plokštelių su vidaus ir užsienio instrumentinių kūrinių įrašais. Daugelis orkestrų grojo muziką iš Amerikietiškas filmas„Saulės slėnio serenada“, kurioje vaidino garsusis Glenn Miller Big Band.
1946 m., kai džiazas buvo pradėtas persekioti, kai džiazmenai buvo apkaltinti kosmopolitiškumu ir grupė iširo, Eddie Rosner nusprendė grįžti į Lenkiją. Tačiau jis buvo apkaltintas išdavyste ir išsiųstas į Magadaną. 1946–1953 metais Gulage buvo virtuozas trimitininkas Eddie Rosneris. Vietos valdžia pavedė muzikantui iš kalinių suformuoti orkestrą. Taip praėjo aštuoneri ilgi metai. Išėjęs į laisvę ir reabilitaciją, Rosneris vėl vadovavo bigbendui Maskvoje, tačiau pats trimitu grojo vis rečiau: lagerio metais patirtas skorbutas jį palietė. Tačiau orkestro populiarumas buvo didelis: Rosnerio dainos sulaukė nuolatinio pasisekimo, muzikantai 1957 metais nusifilmavo populiariame filme „Karnavalo naktis“. 1960 m orkestre grojo muzikantai, vėliau tapę rusų džiazo spalva ir šlove: multiinstrumentalistas Davidas Gološčekinas, trimitininkas Konstantinas Nosovas, saksofonininkas Genadijus Holšteinas. Parašė puikios aranžuotės grupei Vitalijus Dolgovas Ir Aleksejus Mažukovas,
kuri, anot Rosnerio, surengė ne prasčiau nei amerikiečiai. Pats maestro žinojo, kas vyksta pasaulio džiaze, ir stengėsi į programas įtraukti geriausius tikro džiazo pavyzdžius, dėl kurių Rosneris ne kartą buvo priekaištaujamas spaudoje dėl sovietinio repertuaro nepaisymo. 1973 metais Eddie Rosneris grįžo į tėvynę, į Vakarų Berlyną. Tačiau muzikanto karjera Vokietijoje nesusiklostė: menininkas nebebuvo jaunas, niekam nebuvo žinomas, nerado darbo pagal specialybę. Kurį laiką dirbo pramogautoju teatre, vyriausiuoju padavėju viešbutyje. 1976 metais muzikantas mirė. Nuostabaus trimitininko, grupės lyderio, kompozitoriaus ir talentingo jo programų režisieriaus atminimui 1993 metais Maskvoje, koncertų salėje „Rusija“, buvo surengtas nuostabus šou „Edžio Rosnerio draugijoje“. Tais pačiais 1993 metais buvo išleista Yu.Zeitlin knyga „Didžiojo trimitininko Eddie Rosnerio iškilimas ir kritimas“. Apie džiazo virtuozą, tikrą šoumeną, sudėtingo nuotykių charakterio ir sunkaus likimo žmogų pasakoja 2011 metais pasirodęs Dmitrijaus Dragilevo dokumentinis romanas – „Eddie Rosner: Mes džiazuojame, cholera aiški!
Gerą džiazo orkestrą sunku sukurti, bet dar sunkiau jį išlaikyti dešimtmečius. Tokio orkestro ilgaamžiškumas visų pirma priklauso nuo vadovo – žmogaus ir muziką mylinčio muzikanto – originalumo. Legendiniu džiazmenu galima vadinti kompozitorių, grupės lyderį, seniausio pasaulyje džiazo orkestro, įrašyto į Gineso rekordų knygą, vadovą Olegą Lundstremą.
Olegas Leonidovičius Lundstremas(1916-2005) gimė Čitoje, fizikos mokytojo Leonido Frantsevičiaus Lundstremo, rusifikuoto švedo, šeimoje. Būsimo muzikanto tėvai dirbo CER (Kinijos Rytų geležinkelyje, jungiančiame Čitą ir Vladivostoką per Kiniją). Kurį laiką šeima gyveno Harbine, kur rinkosi didelė ir įvairi rusų diaspora. Čia gyveno ir sovietų piliečiai, ir rusų emigrantai. Lundstremų šeima visada mėgo muziką: jo tėvas grojo pianinu, o mama dainavo. Vaikai buvo supažindinti ir su muzika, tačiau jie nusprendė vaikams suteikti „stiprų“ išsilavinimą: abu sūnūs mokėsi Komercinėje mokykloje. Olegas Lundstremas pirmą kartą susidūrė su džiazu 1932 m., kai paauglys nusipirko Duke'o Ellingtono orkestro plokštelę „Dear Old South“. (Brangioji Senoji Pietų šalis). Olegas Leonidovičius vėliau prisiminė: „Šis įrašas atliko detonatoriaus vaidmenį. Ji tiesiogine prasme pakeitė visą mano gyvenimą. Atradau anksčiau nepažįstamą muzikinę visatą.
Harbino politechnikos institute, kur būsimasis sovietinio džiazo patriarchas įgijo aukštąjį išsilavinimą, buvo daug bendraminčių, norinčių groti mėgstamą muziką. Taigi buvo sukurtas devynių rusų studentų, kurie grojo vakarėliuose, šokių aikštelėse, šventiniuose baliuose, derinys, kartais komanda koncertuodavo per vietinį radiją. Muzikantai išmoko „išimti“ iš plokštelių populiarius džiazo kūrinius, kūrė sovietinių dainų aranžuotes, pirmiausia I. Dunajevskį, nors vėliau Olegas Lundstremas prisiminė, kad visada nesuprato, kodėl George'o Gershwino melodijos idealiai tinka džiazui, tačiau džiazo dainos. Sovietų kompozitoriai nebuvo. Dauguma pirmojo Lundstremo orkestro narių nebuvo profesionalūs muzikantai, įgijo techninį išsilavinimą, tačiau taip aistringai mėgavosi džiazu, kad tvirtai nusprendė užsiimti tik šia muzika. Pamažu kolektyvas išgarsėjo: dirbo Šanchajaus šokių salėse, gastroliavo Honkonge, Indokinijoje, Ceilone. Orkestro vadovas Olegas Lundstremas buvo pradėtas vadinti „Tolimųjų Rytų džiazo karaliumi“.
Prasidėjus Didžiajam Tėvynės karui, jaunimas – sovietų piliečiai – kreipėsi į Raudonąją armiją, tačiau konsulas paskelbė, kad Kinijoje muzikantų reikia labiau. Muzikantams buvo sunkus metas: darbo mažai, publika nenorėjo linksmintis ir šokti, ekonomiką aplenkė infliacija. Tik 1947 metais muzikantai gavo leidimą grįžti į SSRS, bet ne į Maskvą, kaip norėjo, o į Kazanę (Maskvos valdžia baiminosi, kad „Šanchajus“ gali būti užverbuoti šnipai). Iš pradžių buvo nuspręsta įkurti ASSR totorių džiazo orkestrą, tačiau kitais, 1948 m., buvo priimtas SSRS Centro komiteto dekretas „Dėl Muradelio operos „Didžioji draugystė“ buvo išleistas, smerkiantis formalizmą muzikoje. Dekrete opera, kuri Stalinui nepatiko, buvo pavadinta „žiauriu antimeniniu kūriniu“, „maitinama dekadentiškos Vakarų Europos ir Amerikos muzikos įtakos“. O Lundstremo orkestro muzikantams buvo pasiūlyta „laukti su džiazu“.
Bet mokytis niekada nevėlu! O Olegas Lundstremas įstojo į Kazanės konservatoriją kompozicijos ir dirigavimo klasę. Studijų metais muzikantai spėjo koncertuoti Kazanėje, įrašyti per radiją, įgydami geriausio svingo orkestro reputaciją. Ypač buvo vertinamos dvylika totorių liaudies dainų, kurias Lundstremas puikiai aranžavo „į džiazą“. Jie sužinojo apie Lundstremą ir jo „sąmokslišką bigbendą“ Maskvoje. 1956 metais džiazmenai atvyko į Maskvą buvusia „kinietiška“ kompozicija ir tapo „Rosconcert“ orkestru. Bėgant metams orkestro sudėtis keitėsi. 1950 m „spindėjo“: tenorinis saksofonininkas Igoris Lundstremas, trimitininkai Aleksejus Kotikovas Ir Inokenty Gorbuntsov, bosistas Aleksandras Gravis, būgnininkas Zinovijus Khazankinas. septintojo dešimtmečio solistai. buvo jaunų improvizatorių: saksofonininkų Georgijus Garanjanas Ir Aleksejus Zubovas, trombonininkas Konstantinas Bakholdinas, pianistas Nikolajus Kapustinas. Vėliau, aštuntajame dešimtmetyje, orkestras pasipildė saksofonininkais Genadijus Golšteinas, Romanas Kunsmanas, Stanislavas Grigorjevas.
Olego Lundstremo orkestras vedė aktyvų gastrolių ir koncertų gyvenimą, privertė atsižvelgti į plačios publikos skonį, kuri džiazą suvokė kaip pramoginį, dainų ir šokių meną. Todėl 1960–1970 m. kolektyve dirbo ne tik džiazo muzikantai ir dainininkai, bet ir popmuzikos atlikėjai. Olego Lundstremo orkestras visada parengė dvi programas: populiarią dainų ir pramoginę programą (užmiesčio gyventojams) ir instrumentinę džiazo programą, kuri sulaukė didžiulio pasisekimo Maskvoje, Leningrade ir didžiuosiuose Sąjungos miestuose, kur buvo publika. jau susipažinęs su džiazo menu.
Orkestro instrumentinę programą sudarė klasikinio džiazo kūriniai (iš Count Basie ir Glenn Miller, Duke'o Ellingtono bigbendų repertuaro), taip pat grupės narių ir paties maestro Lundstremo kūriniai. Tai buvo „Fantazija apie Maskvą“, „Fantazija Tsfasmano dainų temomis“, „Ateina pavasaris“ – džiazo miniatiūra pagal Izaoko Dunajevskio dainą. Muzikinėse siuiose ir fantazijose – kūriniai didelė forma– savo įgūdžius galėtų parodyti muzikantai-solistai. Tai buvo tikras instrumentinis džiazas. Ir jauni džiazmenai, kurie tada sudarys rusų džiazo spalvą, - Igoris Jakušenko, Anatolijus Krollas, Georgijus Garanjanas- savo kūrinius kūrė išradingai ir su puikiu skoniu. Olegas Lundstremas „atrado“ talentingus vokalistus, kurie atliko pop dainas. Orkestras dainavo skirtingu metu Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valerijus Obodzinsky, Irina Otieva. Ir nors dainos medžiaga buvo nepriekaištinga, bigbendas ir jo instrumentiniai solistai visada buvo dėmesio centre.
Olego Lundstremo muzikinį „universitetą“ per kelis orkestro gyvavimo dešimtmečius įveikė daugybė rusų muzikantų, kurių sąrašas užtruktų ne vieną puslapį, tačiau grupė neskambėtų taip profesionaliai, jei ne darbas. vienas geriausių aranžuotojų - Vitalijus Dolgovas(1937-2007). Kritikas G. Dolotkazinas apie meistro kūrybą rašė: „V. Dolgovo stilius neatkartoja tradicinės didelio orkestro interpretacijos, suskirstyto į sekcijas (trimitai, trombonai, saksofonai), tarp kurių nuolat vyksta dialogai ir vardiniai skambesiai. . V. Dolgovui būdingas medžiagos perplėtojimo principas. Kiekviename atskirame pjesės epizode jis randa būdingą orkestrinį audinį, originalius tembrų derinius. V. Dolgovas dažnai naudoja polifonijos techniką, sudėliodamas orkestrinių skambesių klodus. Visa tai suteikia jo aranžuotėms harmonijos ir vientisumo.
Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje, kai Rusijoje kūrėsi stabili džiazo publika, pradėti rengti festivaliai, Olegas Lundstremas atsisakė pop numerių ir visiškai atsidėjo džiazui. Pats maestro kūrė muziką orkestrui: Mirage, Interlude, Humoresque, March Foxtrot, Impromptu, Lilac Blooms, Bukhara Ornament, In the Mountains of Georgia. Pažymėtina, kad Olego Lundstremo memorialinis orkestras iki šių dienų itin sėkmingai atlieka rusų džiazo meistro sukurtus kūrinius. 1970-aisiais SSRS atsirado kompozitorių, besidominčių džiazu: Arno Babajanjanas, Kara Karajevas, Andrejus Ešpajus, Muradas Kazhlajevas, Igoris Jakušenko. Jų kūrinius taip pat atliko Lundstremo orkestras. Muzikantai dažnai gastroliavo užsienyje, koncertavo šalies ir užsienio džiazo festivaliuose: Tallinn-67, Jazz Jamboree-72 Varšuvoje, Praha-78 ir Praha-86, Sofija-86, Jazz in Duketown-88" Olandijoje, "Grenoble- 90" Prancūzijoje, Duke'o Ellingtono memorialiniame festivalyje Vašingtone 1991 m. Per keturiasdešimt gyvavimo metų Olego Lundstremo orkestras aplankė daugiau nei tris šimtus mūsų šalies miestų ir dešimtis užsienio šalys. Džiugu, kad garsioji grupė dažnai buvo įrašyta į plokšteles: „Oleg Lundstremo orkestras“, du albumai, vienijantys tuo pačiu pavadinimu „Muzikantų atmintis“ (dedikuotas Glennui Milleriui ir Duke'ui Ellingtonui), „In Our Time“, „Turtingais tonais“ ir kt.
Bataševas A. N. Sovietų džiazas. Istorinis kontūras. S. 43.
Kaip viena iš labiausiai gerbiamų formų muzikinis menas Amerikoje džiazas padėjo pamatus visai industrijai, pasauliui pristatydamas daugybę puikių kompozitorių, instrumentalistų ir vokalistų vardų ir sukurdamas platų žanrų spektrą. 15 įtakingiausių džiazo muzikantų yra atsakingi už pasaulinį reiškinį, kuris įvyko per pastarąjį šimtmetį šio žanro istorijoje.
Džiazas išsivystė vėlesniais XIX amžiaus metais ir XX amžiaus pradžioje kaip klasikinių Europos ir Amerikos garsų derinys su Afrikos liaudies motyvais. Dainos buvo atliekamos sinkopiniu ritmu, suteikiant postūmį tobulėjimui, o vėliau susiformavus dideliems orkestrams tai atlikti. Muzika žengė didelį žingsnį į priekį nuo ragtime iki modernaus džiazo.
Vakarų Afrikos muzikinės kultūros įtaka akivaizdi muzikos rašymo ir atlikimo būdu. Džiazui būdingas poliritmas, improvizacija ir sinkopė. Per pastarąjį šimtmetį šis stilius pasikeitė dėl šio žanro amžininkų, kurie savo idėją įnešė į improvizacijos esmę. Pradėjo atsirasti naujos kryptys – bebop, fusion, Lotynų Amerikos džiazas, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz ir t.t.
15 Artas Tatumas
Artas Tatumas yra džiazo pianistas ir virtuozas, kuris buvo praktiškai aklas. Jis žinomas kaip vienas didžiausių visų laikų pianistų, pakeitusių fortepijono vaidmenį džiazo ansamblyje. Tatumas pasuko į stride stilių, kad sukurtų savo unikalų grojimo stilių, papildydamas ritmą svingo ritmais ir fantastiškomis improvizacijomis. Jo požiūris į džiazo muziką iš esmės pakeitė fortepijono, kaip muzikos instrumento, svarbą džiaze, palyginti su ankstesnėmis savybėmis.
Tatumas eksperimentavo su melodijos harmonijomis, darydamas įtaką akordo struktūrai ir ją plėsdamas. Visa tai pasižymėjo bebop stiliumi, kuris, kaip žinia, išpopuliarėjo po dešimties metų, pasirodžius pirmiesiems šio žanro įrašams. Kritikai taip pat atkreipė dėmesį į jo nepriekaištingą grojimo techniką – Artas Tatumas taip lengvai ir greitai sugebėjo sugroti sunkiausias pasažas, kad atrodė, jog pirštai vos palietė juodus ir baltus klavišus.
14 Thelonious Monk
Pianisto ir kompozitoriaus, vieno svarbiausių bebopo eros ir vėlesnės raidos atstovų, repertuare galima rasti vienus sudėtingiausių ir įvairiausių garsų. Pati jo, kaip ekscentriško muzikanto, asmenybė prisidėjo prie džiazo populiarinimo. Visuomet kostiumu, skrybėle ir akiniais nuo saulės pasipuošęs Monkas atvirai išreiškė laisvą požiūrį į improvizacinę muziką. Jis nepriėmė griežtų taisyklių ir susiformavo savo požiūrį į kompozicijų kūrimą. Kai kurie ryškiausi ir žinomiausi jo kūriniai yra „Epistrophy“, „Blue Monk“, „Straight“, „No Chaser“, „I Mean You“ ir „Well, You Needn't“.
Vienuolio grojimo stilius buvo paremtas naujovišku požiūriu į improvizaciją. Jo kūriniai išsiskiria perkusiniais pasažais ir aštriomis pauzėmis. Neretai savo pasirodymų metu jis pašokdavo nuo fortepijono ir šoko, o kiti grupės nariai toliau grodavo melodiją. Thelonious Monk išlieka vienu įtakingiausių džiazo muzikantų šio žanro istorijoje.
13 Charlesas Mingusas
Pripažintas kontraboso virtuozas, kompozitorius ir grupės lyderis buvo vienas nepaprastiausių muzikantų džiazo scenoje. Jis sukūrė naują muzikinį stilių, derindamas gospel, hard bop, free jazz ir Klasikinė muzika. Amžininkai Mingusą pavadino „Duke'o Ellingtono įpėdiniu“ dėl jo fantastiško sugebėjimo rašyti kūrinius mažiems džiazo ansambliams. Jo kūriniuose visi komandos nariai demonstravo grojimo įgūdžius, kurių kiekvienas buvo ne tik talentingas, bet ir charakteringas. unikalus stiliusžaidimai.
Mingus kruopščiai atrinko muzikantus, kurie sudarė jo grupę. Legendinis kontrabosininkas garsėjo savo temperamentu, o kartą net smogė trombonistui Jimmy Knepperiui į veidą ir išmušė jam dantį. Mingusas sirgo depresiniu sutrikimu, tačiau nebuvo pasirengęs susitaikyti su tuo, kad tai kažkaip paveikė jo kūrybinę veiklą. Nepaisant šios nelaimės, Charlesas Mingusas yra viena įtakingiausių figūrų džiazo istorijoje.
12 Artas Blakey
Artas Blakey buvo garsus amerikiečių būgnininkas ir grupės lyderis, patyręs grojimo būgnų komplektu stilių ir techniką. Jis sujungė svingą, bliuzą, funk ir hard bop – stilių, kuris šiandien girdimas kiekvienoje šiuolaikinio džiazo kompozicijoje. Kartu su Maxu Roachu ir Kenny Clarke'u jis išrado naują būdą groti bebopą būgnais. Daugiau nei 30 metų jo grupė „The Jazz Messengers“ dovanojo džiazą daugeliui džiazo atlikėjų: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett ir kt.
„Jazz Messengers“ kūrė ne tik fenomenalią muziką – jie buvo savotiškas „muzikinių bandymų poligonas“ jauniems talentingiems muzikantams, tokiems kaip Mileso Daviso grupė. Art Blakey stilius pakeitė patį džiazo skambesį ir tapo nauju muzikiniu etapu.
11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Džiazo trimitininkas, dainininkas, dainų autorius ir grupės vadovas tapo ryškia figūra bebop ir modernaus džiazo laikais. Jo trimito stilius paveikė Milesą Davisą, Cliffordą Browną ir Fatsą Navarro. Po laiko Kuboje, grįžęs į JAV, Gillespie buvo vienas iš tų muzikantų, kurie aktyviai propagavo afro-kubietišką džiazą. Be nepakartojamo pasirodymo būdingu lenktu trimitu, Gillespie grodamas buvo atpažįstamas iš akinių su ragais ir neįtikėtinai didelių skruostų.
Puikus džiazo improvizatorius Dizzy Gillespie, taip pat Art Tatum, kūrė harmoniją. „Salt Peanuts“ ir „Goovin' High“ kompozicijos ritmiškai visiškai skyrėsi nuo ankstesnių kūrinių. Visą savo karjerą ištikimas bebopui, Gillespie prisimenamas kaip vienas įtakingiausių džiazo trimitininkų.
10 Maksas Roachas
Tarp 15 įtakingiausių džiazo muzikantų šio žanro istorijoje yra Maxas Roachas, būgnininkas, žinomas kaip vienas iš bebopo pradininkų. Jis, kaip ir nedaugelis kitų, padarė įtaką šiuolaikiniam grojimo būgnų rinkiniu stiliui. Roach buvo pilietinių teisių aktyvistas ir bendradarbiavo su Oscaru Brownu jaunesniuoju ir Colemanu Hawkinsu kuriant albumą „We Insist! – Laisvė dabar („We insist! – Freedom now“), skirta 100-osioms Emancipacijos paskelbimo pasirašymo metinėms. Max Roach – atstovas nepriekaištingas stiliusžaidimas, galintis atlikti ilgą solo viso koncerto metu. Absoliučiai bet kuri publika buvo sužavėta jo nepralenkiamais įgūdžiais.
9 Billie Holiday
Lady Day yra milijonų mėgstamiausia. Billie Holiday parašė tik keletą dainų, tačiau dainuodama ji pervertė balsą nuo pirmųjų natų. Jos pasirodymas gilus, asmeniškas ir net intymus. Jos stilių ir intonaciją įkvėpė girdėtų muzikos instrumentų skambesys. Kaip ir beveik visi aukščiau aprašyti muzikantai, ji tapo naujo, bet jau vokalinio stiliaus, paremto ilgomis muzikinėmis frazėmis ir jų dainavimo tempu, kūrėja.
Garsusis „Strange Fruit“ yra geriausias ne tik Billie Holiday karjeroje, bet ir per visą džiazo istoriją dėl sielos kupino dainininkės pasirodymo. Ji po mirties buvo apdovanota prestižiniais apdovanojimais ir įtraukta į „Grammy“ šlovės muziejų.
8 Džonas Koltreinas
Johno Coltrane'o vardas siejamas su virtuoziška grojimo technika, puikiu talentu kurti muziką ir aistra mokytis naujų šio žanro aspektų. Ant hard bopo ištakų slenksčio saksofonininkas sulaukė didžiulės sėkmės ir tapo vienu įtakingiausių muzikantų šio žanro istorijoje. Coltrane'o muzika skambėjo aštriai, jis grojo labai intensyviai ir atsidavęs. Jis sugebėjo ir groti vienas, ir improvizuoti ansamblyje, kurdamas neįsivaizduojamos trukmės solo partijas. Grodamas tenoriniu ir sopraniniu saksofonu Coltrane'as taip pat sugebėjo sukurti melodingas sklandžiai džiazo kompozicijas.
Johnas Coltrane'as yra savotiško „bebop reboot“ autorius, įtraukdamas į jį modalines harmonijas. Išlikdamas pagrindine aktyvia avangardo figūra, jis buvo labai produktyvus kompozitorius ir nenustojo leisti diskus, per visą savo karjerą kaip grupės lyderis įrašė apie 50 albumų.
7 Grafas Basie
Revoliucinis pianistas, vargonininkas, kompozitorius ir grupės vadovas Count Basie vadovavo vienai sėkmingiausių grupių džiazo istorijoje. Per 50 metų Count Basie Orchestra, įskaitant neįtikėtinai populiarius muzikantus, tokius kaip Sweetsas Edisonas, Buckas Claytonas ir Joe Williamsas, užsitarnavo vienos paklausiausių bigbendų Amerikoje reputaciją. Devynis kartus „Grammy“ apdovanojimų laureatas Countas Basie įskiepijo meilę orkestriniam skambesiui ištisoms klausytojų kartoms.
Basie parašė daug dainų, kurios tapo džiazo standartais, pavyzdžiui, April in Paris ir One O'Clock Jump. Kolegos apie jį kalbėjo kaip apie taktišką, kuklų ir entuziastingą žmogų. Jei džiazo istorijoje nebūtų buvę Count Basie orkestro, bigbendo era būtų skambėjusi kitaip ir tikrai ne tokia įtakinga, kokia buvo su šiuo išskirtiniu grupės lyderiu.
6 Colemanas Hawkinsas
Tenorinis saksofonas yra bebopo ir apskritai visos džiazo muzikos simbolis. Ir už tai galime būti dėkingi, kad esame Coleman Hawkins. Ketvirtojo dešimtmečio viduryje Hawkinso įdiegtos naujovės buvo gyvybiškai svarbios kuriant bebopą. Jo indėlis į šio instrumento populiarumą galėjo nulemti būsimą Johno Coltrane'o ir Dexterio Gordono karjerą.
Kūrinys „Body and Soul“ (1939) daugeliui saksofonininkų tapo grojimo tenoriniu saksofonu etalonu. Hawkinso įtaką padarė ir kiti instrumentalistai – pianistas Theloniousas Monkas, trimitininkas Milesas Davisas, būgnininkas Maxas Roachas. Jo sugebėjimas nepaprastoms improvizacijoms leido atrasti naujas džiazo žanro puses, kurių nepalietė jo amžininkai. Tai iš dalies paaiškina, kodėl tenorinis saksofonas tapo neatsiejama šiuolaikinio džiazo ansamblio dalimi.
5 Benny Goodmanas
Atsidaro 15 įtakingiausių džiazo muzikantų šio žanro istorijoje penketukas. Garsusis sūpynės karalius vadovavo kone populiariausiam XX amžiaus pradžios orkestrui. Jo koncertas Carnegie Hall 1938 metais yra pripažintas vienu svarbiausių gyvo garso koncertų Amerikos muzikos istorijoje. Šis pasirodymas demonstruoja džiazo eros atėjimą, šio žanro pripažinimą savarankiška meno forma.
Nepaisant to, kad Benny Goodmanas buvo stambiojo svingo orkestro dainininkas, jis taip pat dalyvavo kuriant bebop. Jo orkestras tapo vienu pirmųjų, savo sudėtimi sujungęs skirtingų rasių muzikantus. Goodmanas buvo ryškus Jimo Crow akto priešininkas. Jis netgi atmetė kelionę po pietines valstijas, palaikydamas rasinę lygybę. Benny Goodmanas buvo aktyvus ne tik džiazo, bet ir populiariosios muzikos veikėjas ir reformatorius.
4 Milesas Davisas
Viena iš pagrindinių XX amžiaus džiazo figūrų Milesas Davisas stovėjo daugelio muzikinių įvykių ištakose ir stebėjo jų vystymąsi. Jam priskiriami pionieriai bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk ir techno muzikos žanruose. IN nuolatinė paieška Naujas muzikos stilius jam visada sekėsi ir buvo apsuptas nuostabių muzikantų, tokių kaip Johnas Coltrane'as, Cannoballas Adderley, Keithas Jarrettas, JJ Johnsonas, Wayne'as Shorteris ir Chica Corea. Per savo gyvenimą Davisas buvo apdovanotas 8 „Grammy“ apdovanojimais ir buvo įtrauktas į Rokenrolo šlovės muziejų. Milesas Davisas buvo vienas aktyviausių ir įtakingiausių praėjusio amžiaus džiazo muzikantų.
3 Čarlis Parkeris
Kai pagalvoji apie džiazą, prisimeni pavadinimą. Taip pat žinomas kaip Bird Parker, jis buvo džiazo alto saksofono pradininkas, bebop muzikantas ir kompozitorius. Jo greitas žaidimas, aiškus skambesys ir improvizatoriaus talentas padarė didelę įtaką to meto muzikantams ir mūsų amžininkams. Kaip kompozitorius pakeitė džiazo muzikos rašymo standartus. Charlie Parkeris buvo muzikantas, kuris puoselėjo idėją, kad džiazmenai yra menininkai ir intelektualai, o ne tik šou menininkai. Daugelis menininkų bandė kopijuoti Parkerio stilių. Jo garsiąją grojimo techniką galima atsekti ir daugelio dabartinių pradedančiųjų muzikantų būdu, kurie remiasi kompozicija Paukštis, atitinkančia alto-sakosofo slapyvardį.
2 Duke'as Ellingtonas
Jis buvo grandiozinis pianistas, kompozitorius ir vienas iškiliausių orkestro vadovų. Nors jis yra žinomas kaip džiazo pradininkas, jis puikiai pasirodė ir kituose žanruose, įskaitant gospelą, bliuzą, klasikinę ir populiariąją muziką. Tai Ellingtonas, kuriam priskiriamas džiazo kaip atskiros meno formos įkūrimas. Su daugybe apdovanojimų ir prizų pirmasis puikus džiazo kompozitorius nenustojo tobulėti. Jis buvo įkvėpimas ateinančios kartos muzikantai, įskaitant Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke'as Ellingtonas tebėra pripažintas džiazo fortepijono genijus – instrumentalistas ir kompozitorius.
1 Luisas Armstrongas Louisas Armstrongas
Ko gero, įtakingiausias džiazo muzikantas šio žanro istorijoje, dar žinomas kaip Satchmo, yra trimitininkas ir dainininkas iš Naujojo Orleano. Jis žinomas kaip džiazo kūrėjas, suvaidinęs pagrindinį vaidmenį jį plėtojant. Nuostabūs šio atlikėjo sugebėjimai leido trimitą paversti soliniu džiazo instrumentu. Jis yra pirmasis muzikantas, dainavęs ir išpopuliarinęs scat stilių. Nebuvo įmanoma neatpažinti jo žemo „griausmingo“ balso tembro.
Armstrongo atsidavimas savo idealams turėjo įtakos Franko Sinatros ir Bingo Crosby, Mileso Daviso ir Dizzy Gillespie kūrybai. Louisas Armstrongas paveikė ne tik džiazą, bet ir visą muzikinę kultūrą, dovanodamas pasaulį naujas žanras, unikali dainavimo maniera ir grojimo trimitu stilius.
Muzikos skyriaus leidiniai
Jie pirmieji pradėjo groti džiazą
Džiazo muzikinį pasaulį pristatė dviejų kultūrų – Europos ir Afrikos – susitikimas. XX amžiaus pradžioje ant tarptautinės bangos muzikinė kryptis įsiveržė į Sovietų žemę. Prisimename atlikėjus, kurie pirmieji grojo džiazą SSRS.
Valentinas Parnakhas su sūnumi Aleksandru. Nuotrauka: jazz.ru
Valentinas Parnakhas. Nuotrauka: mkrf.ru
„Pirmasis RSFSR ekscentriškame Valentino Parnakho džiazo grupių orkestre“ debiutavo scenoje 1922 m. spalį. Tai buvo ne tik premjera, bet ir naujos muzikinės krypties premjera. Revoliucinę to meto muzikai grupę subūrė poetas, muzikantas ir choreografas, šešerius metus gyvenęs Europoje. Parnachas išgirdo džiazą vienoje Paryžiaus kavinėje 1921 m. ir buvo šokiruotas šios naujoviškos muzikos krypties. Jis grįžo į Sovietų Sąjungą su džiazo grupės instrumentų rinkiniu. Repetavome tik mėnesį.
Premjeros dieną Centrinės teatro meno kolegijos scenoje susirinko dabartinis GITIS būsimasis rašytojas ir scenarijaus autorius Jevgenijus Gabrilovičius, aktorius ir menininkas Aleksandras Kostomolockis, Mieczysław Kaprovych ir Sergejus Tizenhaizenas. Gabrilovičius sėdėjo prie fortepijono: gerai grojo iš klausos. Kostomolotskis grojo būgnais, Kaprovyčius – saksofonu, Tizengeizenas – kontrabosu ir pėdiniu būgnu. Vis dėlto kontrabosininkai ritmą muša kojomis – nusprendė muzikantai.
Pirmuosiuose koncertuose Valentinas Parnakhas susirinkusiems pasakojo apie muzikinę kryptį ir tai, kad džiazas yra skirtingų žemynų ir kultūrų tradicijų sujungimas į vieną „tarptautinę sintezę“. Praktinė paskaitos dalis buvo sutikta entuziastingai. Įskaitant Vsevolodą Meyerholdą, kuris nedelsdamas pasiūlė Parnakhui suburti džiazo grupę savo pasirodymui. Populiarūs fokstrotai ir smėlynai buvo pristatyti filmuose „The Magnanimous Cuckold“ ir „D.E. Energinga muzika pravertė net 1923 m. gegužės 1-osios demonstracijoje. „Pirmą kartą džiazo grupė dalyvavo valstybinėse šventėse, ko Vakaruose iki šiol nebuvo! trimitavo sovietų spaudoje.
Aleksandras Tsfasmanas: džiazas kaip profesija
Aleksandras Tsfasmanas. Nuotrauka: orangesong.ru
Aleksandras Tsfasmanas. Nuotrauka: muzperekrestok.ru
Franzo Liszto, Heinricho Neuhauso ir Dmitrijaus Šostakovičiaus kūryba darniai sugyveno su džiazo melodijomis Aleksandro Tsfasmano kūryboje. Dar studijuodamas Maskvos konservatorijoje, kurią vėliau muzikantas baigė aukso medaliu, jis sukūrė pirmąją profesionalią džiazo grupę Maskvoje – AMA Jazz. Pirmasis orkestro pasirodymas įvyko 1927 m. Menininkų klube. Komanda iškart sulaukė kvietimo iš vienos madingiausių tuo metu vietų – Ermitažo sodo. Tais pačiais metais džiazas pirmą kartą pasirodė sovietiniame radijuje. Ir jį atliko muzikantai Tsfasman.
„Pavargusi saulė švelniai atsisveikino su jūra“ skambėjo 1937 m. iš Aleksandro Tsfasmano ansamblio įrašo jau pavadinimu „Maskvos vaikinai“.
Pirmą kartą Sąjungoje skambėjo gerai žinomas lenkų kompozitoriaus Jerzy Petersbursky tango „Paskutinis sekmadienis“ poeto Josepho Alveko žodžiams džiazo aranžuotėje. Pirmasis apie švelnų saulės ir jūros atsisveikinimą dainavo Tsfasman Jazz Ensemble solistas Pavelas Michailovas. Lengva muzikantų ranka iš to paties disko dar vienas įrašas, apie nesėkmingą pasimatymą, tapo visų laikų hitu. „Taigi rytoj, toje pačioje vietoje, tą pačią valandą“, – po džiazo ansamblio dainavo visa šalis.
„Tie, kurie kada nors klausėsi A. Tsfasmano pjesės, amžinai išliks savo atmintyje šio virtuoziško pianisto meną. Jo akinantis pianizmas, jungiantis ekspresiją ir grakštumą, magiškai veikė klausytoją.
Aleksandras Medvedevas, muzikologas
Nors Aleksandras Tsfasmanas dalyvavo džiazo ansamblyje, jis nepaliko solinės programos, veikė kaip pianistas ir kompozitorius. Kartu su Dmitrijumi Šostakovičiumi Tsfasmanas dirbo prie muzikos epiniam filmui „Susitikimas prie Elbės“, o vėliau kompozitoriaus prašymu atliko savo muziką filmui „Nepamirštamieji 1919“. Jis taip pat tapo džiazo muzikos, skambėjusios garsiajame Sergejaus Obrazcovo lėlių teatro spektaklyje „Po tavo blakstienų šiugždesiais“, autoriumi.
Leopoldas Teplitskis. Džiazo klasika
Leopoldas Teplitskis. Nuotrauka: history.kantele.ru
Leopoldas Teplitskis dirigavo simfoniniams orkestrams nebyliųjų filmų peržiūrose Sankt Peterburgo kino teatruose „Ermitažas“ ir „Lux“ dar studijuodamas konservatorijoje. 1926 metais Liaudies komisariatas išsiuntė jauną muzikantą į Filadelfiją koncertuoti Tarptautinė paroda. Amerikoje Teplitsky išgirdo simfoninį džiazą – šios krypties muziką atliko Paulo Whitemano orkestras.
Kai Leopoldas Teplitskis grįžo į SSRS, iš profesionalių muzikantų suorganizavo „Pirmąją koncertinę džiazo grupę“. Džiazo aranžuotėje skambėjo klasika – Giuseppe Verdi, Charleso Gounod muzika. Jis grojo džiazo grupėje ir šiuolaikinių amerikiečių autorių – George'o Gershwino, Irvingo Berlino – kūrinius. Taigi Leopoldas Teplitskis ketvirtajame dešimtmetyje atsidūrė profesionalaus Leningrado džiazo priešakyje. Leonidas Utiosovas jį pavadino „pirmuoju iš vietinių muzikantų, pademonstravusių džiazo žaidimą“.
Pirmasis džiazmenų pasirodymas įvyko 1927 m. Prieš koncertą vyko muzikologo ir kompozitoriaus Iosifo Šilingerio paskaita „Džiazo grupė ir ateities muzika“. Ypač publiką domino tiems metams neįprasta muzika, o su muzikantais koncertavo solistė – pop ir džiazo dainininkė iš Meksikos Coretti Arle-Titz. Komandos sėkmė truko neilgai: 1930 metais Leopoldas Teplitskis buvo suimtas ir nuteistas pagal straipsnį „šnipinėjimas“. Po dvejų metų buvo paleistas, bet Teplitskis Leningrade neliko – persikėlė į Petrozavodską.
Nuo 1933 m. muzikantas dirbo kareliečių vyriausiuoju dirigentu simfoninis orkestras, tačiau džiazo nepaliko – grojo su akademiniu orkestru ir džiazo programa. Teplitskis su savo naująja komanda koncertavo Leningrade kaip Karelijos meno dešimtmečio dalis. 1936 m., Dalyvaujant muzikantui, atsirado nauja grupė Kantele, kuriai Teplitsky parašė Karelijos preliudą. Ansamblis tapo Pirmojo sąjunginio radijo festivalio laureatu liaudies menas 1936 metais. Leopoldas Teplitskis liko gyventi Petrozavodske. Džiazo muzikos festivalis „Žvaigždės ir mes“ skirtas garsiajam džiazmenui atminti.
Leonidas Utesovas. „Dainų džiazas“
Leonidas Utesovas. Nuotrauka: music-fantasy.ru
Leonidas Utesovas. Nuotrauka: mp3stunes.com
Trečiojo dešimtmečio sandūroje skambi premjera buvo Leonido Utesovo „Arbatos džiazas“. Madinga muzikinė kryptis, lengva garsaus estrados, dėl muzikos palikusio komercijos mokyklą, ranka įgavo teatrinio pasirodymo mastą. Utiosovas susidomėjo džiazu per gastroles Paryžiuje, kur Tedo Lewiso orkestras sovietų muzikantą sužavėjo savo „teatralizacija“ pagal geriausias muzikos salės tradicijas.
Šie įspūdžiai buvo įkūnyti kuriant Tea Jazz. Utiosovas kreipėsi į virtuozišką trimitininką, akademinį muzikantą Jakovą Skomorovsky, kuris taip pat atrodė susidomėjęs džiazo orkestro idėja. Leningrado teatrų muzikantus subūręs „Arbatos džiazas“ 1929 m. pasirodė Leningrado Malio operos teatro scenoje. Tai buvo pirmoji komandos sudėtis, kuri neilgai dirbo ir netrukus persikėlė į Leningrado radiją „Koncertinio džiazo orkestre“.
Utiosovas įmušė įvartį nauja kompozicija„Arbatos džiazas“ – muzikantai pastatė ištisus pasirodymus. Viena jų – „Muzikos parduotuvė“ – vėliau sudarė garsiojo filmo, pirmosios sovietinės muzikinės komedijos, pagrindą. Grigorijaus Aleksandrovo paveikslas „Linksmi draugai“ su Lyubov Orlova pagrindiniame vaidmenyje buvo išleistas ekranuose 1934 m. Ji išpopuliarėjo ne tik namuose, bet ir užsienyje. Įkvėptas džiazo muzika 1933 m., kai išgirdau Duke'o Ellingtono melodiją „Dear Old South“. Sužavėtas Lundstremas nutapė aranžuotę, subūrė komandą ir pats sėdo prie fortepijono. Po dvejų metų muzikantas užkariavo Šanchajų, kuriame tuo metu gyveno. Taigi likimas buvo nulemtas: užsienyje Lundstremas vienu metu studijavo Politechnikos institute ir Muzikos koledže. Jo orkestras grojo džiazo klasiką ir sovietinių kompozitorių muziką džiazo aranžuotėmis. Spauda Lundstremą pavadino „džiazo karaliumi Tolimuosiuose Rytuose“.
1947 metais muzikantai nusprendė persikelti į Sovietų Sąjungą – visa jėga, su šeimomis. Visi apsigyveno Kazanėje, kur studijavo konservatorijoje. Tačiau po metų buvo išleistas TSKP CK nutarimas, smerkiantis „formalizmą muzikoje“. Komanda grįžo į tėvynę, kad taptų valstybe džiazo grupė Totorių ASSR, bet muzikantai buvo paskirstyti Operos teatras ir kino orkestrai. Kartu jie koncertavo tik retuose vienkartiniuose koncertuose.
„Gilus įsiskverbimas į džiazo atlikimo prigimtį, į klasikines jo tradicijas, viena vertus, ir noras prisidėti prie šio žanro, pasitelkiant tautinį folklorą, kuriant ir atliekant originalius džiazo kūrinius bei aranžuotes, kita vertus – tai yra orkestro tikėjimas“.
Olegas Lundstremas
Tik atšilimas džiazą sugrąžino į sceną. 60-ies metų jubiliejaus metais Olego Lundstremo orkestras pateko į Gineso rekordų knygą kaip seniausias pasaulyje nuolat gyvuojantis džiazo orkestras. Muzikantas taip pat turėjo progą susitikti su to paties „Brangaus senojo pietų“ autoriumi, kai Duke'as Ellingtonas 1970-aisiais atvyko į Maskvą. Olegas Lundstremas visą gyvenimą išsaugojo rekordą, o tai jam suteikė meilę džiazui.
