Linksma eschatologija. Bilietai į Mamytę Lenkijos avangardo spektaklius Dramos meno mokykloje

Mokykloje dramos menas» žaisti lenkų avangardą ( Teatralizuotas, 2017-01-06).

Mamytė. Dramos meno mokykla. Spauskite apie grojimą

Teatralizuotas , 2017 m. sausio 6 d

Natalija Shainyan

Linksma eschatologija

Dramos meno mokykloje lenkų avangardo pjesės

"Mamytė" - naujas spektaklis pagal Stanislavo Vitkevičiaus pjesę „Motina“, pastatytą ŠDI. Režisierė Elena Nevežina pasuko į darbą, kurį režisieriai kažkodėl ignoruoja.

Witkacy pasivadinęs autorius – aristokratiško auklėjimo, talentų tapybai ir literatūrai lenkų menininkas avangardistas, išgyvenęs nuotakos savižudybę, Pirmojo pasaulinio karo apkasus, spalio perversmą Petrograde, eksperimentavęs narkotikai, erosas, žodis, tikrovė ir bandymai peržengti ją, nusižudė sovietų invazijos į Lenkiją metu. Užmirštas ir uždraustas, atsiribojęs nuo savo laiko ir nepaprastai jautrus jam, apibrėžiantis ateinančių dešimtmečių lenkų meno paieškas, šis žmogus, kuriam vargu ar galima pritaikyti išsamius apibrėžimus, buvo apgavikas ir provokatorius, pabėgęs nuo vidutinybės kaip nuo maro. . Pasak Witkevičiaus, teatras yra ne tai, kas vyksta scenoje, o tai, kas vyksta žiūrovo sieloje.

Gamybos dizaineris Dmitrijus Razumovas fone pastatė ilgą baltą stalą, nukrautą buteliais - vestuvės ar laidotuvės, nesvarbu, niekas prie stalo nesėdės. Priešais jį, šone, guli mirties lova, gausiai išpuošta spalvotos vilnos sruogomis. Mirusysis yra manekenas, skęstantis juose, kaip gėlėse, „Kur stalas buvo maistas, ten karstas“ - situacija įkūnyta tiesiogine prasme. Virš šios laidotuvių šventės sukasi veidrodinis lazdos kamuolys. Centrinę scenos planšetę užima deimanto formos blizgus podiumas, visas nusėtas mirksinčiomis lemputėmis – personažai ten išlenda, puikuojasi vienas po kito.

Čia Leonas kibirkščiuoja briolinu atsisveikinęs ir pamišusiomis akimis – gražuolis, erotomanas, narkomanas ir vampyras – maždaug taip jis save sertifikuoja. Pagrindiniai jo gyvenimo įvykiai – motinos mirtis ir susidūrimas su kokainu. Toliau pasirodo mamytė - išbalusi, su prabangia apranga, ji visai nesigėdina savo ne visai gyvos pozicijos ir dalyvauja veiksme solo dalyje - juk mūsų mirusieji niekada tikrai neišeina, jie toliau gyvena ir bendrauja su mumis. mūsų mintyse. Veiksmas nuo pat pradžių klostosi mirties akivaizdoje, o šis memento mori visomis tolimesnėmis akimirkomis pasireiškia įprasčiausiai ir pagoniškiausiai – meilėje, aukštumoje, įtūžyje, ekstazėje, beviltiškoje.

Tačiau apie sąmonės aiškumą, kaip ir apie aiškias ribas tarp sapno ir tikrovės, kliedesio ir proto, tikrovės ir fantasmagorijos, tiesiog nekalbama. Viskas nelogiška, pakreipta šiame kaip kavinė-chantanas pasaulyje - įspūdingas miręs tėtis - senas senjoras su didžiuliu sulaužytu sparnu, ir daugiau nei gyvybinga sarkastiška tarnaitė Dorota, ir jauna gražuolė Zosya, Leono žmona ir jo žmona. išaukštinta Liucinos meilužė ir manieringų meilužių pora Zosia ir net teatro režisierė, kuri yra persirengusi moteris, ir tai apskritai nekeista. Už ištaigingą ir išskirtinį aprangos grožį norėčiau atskirai padėkoti menininkui Vadimui Andrejevui.

Žiūrovas sustingsta prieš tai, kas vyksta prieš akis, pabandęs rasti logiką tame, kas vyksta, pasiduoda šių vampyrų, kurie čia valdo kamuolį, malonei ir su užuojauta klausosi rusų poetų eilių. jų pasirodymas Sidabro amžius– Šį šimtmetį supratau ir sutrikęs, ir kokainas, ir neviltis. Žodis „meilė“ čia pasirodo labiausiai nuvalkiotas – nuo ​​asmeninio naudojimo iki vietos, o ne į vietą, jis visiškai išsiplovė ir tapo erzinančia vinjete diskusijose apie, pavyzdžiui, kaip pasaulis pasmerktas ar kur. gauti narkotikų.

Romanas Dolgushinas vaidina savo Leoną su linksma drąsa, apgaubdamas savo skvarbią eschatologinę nuotaiką – kaip kitaip galima įskubėti į salę, prasiskverbti pro žiūrovų eiles, susijaudinęs nešant didžiulį neįtikėtino sudėtingumo monologą apie žmogų, mirštantį visuomenės hegemonijoje, apie metafizinį žmonijos išėjimą iš civilizacijos jis sukūrė aklavietę. Krūvos laikotarpių, politinių terminų sūkuriai ir mistiškas žargonas – visa tai jis saujomis meta į salę, tarsi paskandindamas ją savo beprotybėje, ir joje atrodo įtikinamai, kaip tikras beprotis ar dvasios nusileidimo dervišas. Jo idėjos apie kiekvieno savo dvasines pastangas utopizmas, jo atsiprašymas prieš gresiančias nuasmenėjančias mišias ypač aštriai skamba per laiko prizmę, šimtmetį, padalijusį šio monologo rašymo ir atlikimo laiką bei sugniuždęs individą. su visais tankais, dekretais ir represijomis.

Mama - Liudmila Drebneva, atrodo stebėtinai sveika ir rami. Ji kupina jėgų ir orumo, nepaisant apgailėtino kalbų turinio – mezgimu ji vos užsidirba išsiblaškusio sūnaus išlaikymą, kuris kaip tikras vampyras iš jos traukia paskutines syvas. Jos dialogai su kare sūnaus netekusia Dorota skamba kaip groteskiškas, kaustinis, ciniškas susišaudymas, tačiau neatsako į karčiausią jiems klausimą: kas lengviau mamai – matyti sūnų mirusį ar ne tokį, koks ji yra. norėjo? Sūnus, kuris kaip akmuo pakibo motinai ant kaklo ir atnešė ją į kapus – jos nelaimė ar kaltė? Kiek vyresnieji yra atsakingi už tai, kas ištiko jų vaikus ir su kuo jiems nepavyko susidoroti? Aktorė, kaip ir režisierė, neatsako į šiuos klausimus, o suteikia nuolatinio mamos buvimo jausmą. sūnaus gyvenimą, priėmimas, atleidimas, paguoda, glostymas – ir tai beveik daugiau nei bet koks atsakymas.

Zosya ir Lutsina įkūnija dvi moteriškos meilės rūšis – grobuonišką, kūnišką, gobšią ir begėdiškai nekaltą savo ištvirkimu; ir pakylėtas, nebylus, epilepsiškas ir alinančiai lyriškas. Ryški ir temperamentinga Regina Chakimova čia dėl publikos dėmesio konkuruoja su trapia Olga Bondareva ir abi pasiruošusios suplėšyti jokių malonumų nenorintį atsisakyti Leono. Visų nervai ant slenksčio, uolos ir kapo plyšio pojūtis vis labiau ryškėja ir vienintelis dalykas, kad niekas iš apgailėtinų, protingų, kvailų, bejėgių, ciniškų, žvėriškai savanaudiškų, impulsyvių, desperatiškai besilaikančių vienas prie kito. o trypti vienas kitą personažus kategoriškai sugeba – tai ką daryti. Visomis teisėtomis ir neteisėtomis priemonėmis išvengę nuobodulio, jie lieka nepriekaištingai neaktyvūs. Net mamytė nemezga, matyt, kad nebūtų labai panašus į moiros verpimo likimą.

Šie linksmi vaiduokliai finale sukuria tikrą šokio makabrą. Trūkčiodami ritmingame šokyje, kone barškindami kaulus, jie pagaliau panardina istorijos giją seniai praradusį žiūrovą į savotišką transą. Žaidimas yra pats galingiausias narkotikas, būtent savo kūryboje Witkacy pajuto maksimalų būties intensyvumą ir savo pjesėse užkodavo šį absurdišką, groteskišką, escheat pasaulį, paslaptingai veikiantį žiūrovo protą, įtraukiantį jį į mirties patirtį. neviltis, linksmybės ir grožis, kurie bet kurią akimirką yra vienas kito atspindžiai. Drąsus Elenos Nevežhinos bandymas iššifruoti lenkų avangardisto kodus yra naujas įdomi patirtis ir jai, ir SDI trupei, ir žiūrovui.

Pirmą kartą Maskvos scenoje pristatoma lenkų rašytojo, dailininko ir filosofo, absurdo teatro protėvio Stanislavo Vitkevičiaus pjesė „Mamula“.

Stanislavo Vitkevičiaus „Mama“ šeimos drama metafizinių proporcijų grotesko ir juodojo humoro veidrodyje. Yanina ir jos sūnus Leonas gyvena prieštaringoje sąjungoje, kurioje neįmanoma atskirti pasiaukojimo ir vergijos, vampyro įkandimo nuo bučinio, meilės nuo išdidumo; o filosofine ir kultūrine prasme – utopija iš antiutopijos, atgimimas iš išsigimimo. Yanina išeikvoja paskutines jėgas dėl savo sūnaus išminčių – filosofinių raktų į ateities duris ieškotojos. Tačiau kaip pasiekti idėjos ir jos autoriaus vientisumą? Ar kada nors bus atitikimas tarp mąstymo masto ir masto žmogaus asmenybę? Ar kūrimo ciklas virs naikinimo ciklu? Vitkevičiaus drama stengiasi rasti atsakymą.

Witkevičius buvo užsikrėtęs mintimi prasiskverbti į būties paslaptį. Savo dienų pasaulyje jis labai jautė „būties plyšį“, per kurį metafizika palieka gyvenimą.

- Elena Nevežhina, direktorė.

Spektaklis „Mamula“ pasakos labai aktualią istoriją apie prieštaringą mamos meilę sūnui. Jaunojo filosofo mama buvo praktiškai išsekusi nuo jo utopinių idėjų apie durų į ateitį paiešką. Todėl jų santykiuose meilė derinama su narcisizmu, pasiaukojimu ir vergove. Bet ir šioje istorijoje beveik neįmanoma atskirti utopijos nuo distopijos, atgimimo nuo išsigimimo. Kaip baigsis ši istorija? Ar veikėjai gali rasti atitiktį tarp minties ir asmenybės? Ar kūryba prives prie sunaikinimo?

Šį spektaklį sukūrė garsioji pjesėžymus lenkų filosofas, menininkas ir rašytojas Stanislavas Witkevičius, vienas pirmųjų absurdo ideologų šioje šalyje. Šį grotesko ir juodo humoro kupiną kūrinį jis parašė 1924 m. Ji siekia mums atskleisti būties paslaptį. Be to, tai filosofinis pasakojimas apie dvasingumo paieškas tuo metu, kai visa visuomenė dvasiškai išsekusi. Bet ar įmanoma jį rasti tokiais sunkiais laikais? O ar tai vienos paimtos šeimos ar viso pasaulio problema? Atsakymus į visus šiuos klausimus gali rasti visi, norintys užsisakyti bilietus į spektaklį „Mamul“.

Nepaisant to, kad šis kūrinys jau seniai plačiai žinomas visame pasaulyje, mūsų šalyje jis anksčiau nebuvo statomas. teatro scena. Ir tik šį sezoną sostinės publika galės išvysti šio mūsų laikais itin aktualaus spektaklio premjerą. Juk nepaisant to, kad pjesė parašyta beveik prieš šimtmetį, ji mums ir šiandien atrodo gana šiuolaikiška. Šiandieninė visuomenė toli gražu nėra ideali. Tai turi įtakos ne tik atskiros šeimos bet ir visi žmonės. Ir ištrūkti iš šio užburto rato labai sunku. Tai visos visuomenės, o kartu ir kiekvieno jos atstovo uždavinys.