Spauskite apie spektaklį. Hamletas

Igoris Golovatenko Baigė Maskvos konservatoriją operos ir simfoninio dirigavimo klasėje (profesoriaus G. N. Roždestvenskio klasė). Akademijoje studijavo solinį dainavimą chorinis menas pavadintas V. S. Popovo vardu (profesoriaus D. Ju. Vdovino klasė).

2006 metais debiutavo F. Deliaus „Gyvenimo mišiose“ su Rusijos Nacionaline filharmonijos orkestru, diriguojamu Vladimiro Spivakovo. 2007–2014 m. buvo Maskvos Novaja operos teatro solistas, kur atliko pagrindinius vaidmenis P. Čaikovskio operose „Eugenijus Oneginas ir Jolanta“, G. Verdi „Traviata“, „Il Trovatore“ ir „Aida“, „L'elisir d'amore“ » G. Donizetti, G. Rossini „Sevilijos kirpėjas“, P. Mascagni kaimo garbė.

Nuo 2014 m. – Rusijos Didžiojo teatro solistė. Jis grojo kaip Lopakhinas (F. Fenelono „Vyšnių sodas“, F. Fenelono „Vyšnių sodas“), Germontas ir Rodrigo („Traviata“ ir „Don Karlosas“, G. Verdi), Marselis (G. Puccini „La Boheme“, G. Donizetti) Daktaras Malatesta (Don Pasquale, G. Donizetti). Lionelis ir Robertas (P. Čaikovskio „Orleano ir Jolantės tarnaitė“).

Tarptautinių konkursų „Trys šimtmečiai klasikinės romantikos“ Sankt Peterburge ir Italijos operos dainininkų konkurso Didžiajame teatre laureatė.

Dainininkės sužadėtuvės užsienyje – pasirodymai Paryžiaus nacionalinėje operoje, Bavarijos valstybinėje operoje, Neapolio San Carlo teatre, Palermo, Bergamo, Triesto, Lilio, Liuksemburgo teatruose, Colon teatre Buenos Airėse, Santjago nacionalinėje operoje Čilėje, Graikijos nacionalinėje operoje, Latvijos nacionalinėje operoje, taip pat prestižiniuose Veksfordo ir Glyndebourne operos festivaliuose.

Igoris Golovatenko dirbo su garsūs dirigentai, įskaitant Michailą Pletnevą, Vladimirą Spivakovą, Tuganą Sokhievą, Vasilijų Sinaiskį, Kentą Nagano, Gianluigi Gelmetti, Laurent'ą Campellone'ą, Christophe'ą-Matthiasą Mullerį, Enrique'ą Mazzolą, Robertą Trevigno; tarp režisierių, su kuriais dainininkė bendradarbiavo, yra Francesca Zambello, Adrian Noble, Elijah Moshinsky, Rolando Panerai.

Dažnai koncertuoja su rusų kalba nacionalinis orkestras vadovaujant Michailui Pletnevui (ypač dalyvavo koncertiniuose G. Bizet operų „Karmen“, G. Offenbacho „Hofmano pasakos“ ir P. Čaikovskio „Eugenijaus Oneginas“, taip pat E. Grigo muzikos G. Ibseno drama Peeras Gyntas“). Dalyvauja Didžiajame Rusijos nacionalinio orkestro festivalyje. Koncertavo su Rusijos nacionaliniu filharmonijos orkestru, vadovaujamu Vladimiro Spivakovo, ir Valstybiniu simfoniniu orkestru. Naujoji Rusija vadovaujant Jurijui Bašmetui.

Laura Claycomb

Laura Claycomb pagrįstai laikoma viena universaliausių savo kartos dainininkių – pasaulinė publika ir muzikos kritika vienodai žavimasi tiek nuostabiu dainininkės balsu, tiek plačiu aktorinių gebėjimų spektru. Kelių didelių tarptautinių konkursų laureatė (įskaitant tarptautinį Čaikovskio konkursą 1994 m., kur buvo apdovanota II premija ir Sidabrinis medalis), Laura Claycomb pirmą kartą atkreipė į save dėmesį po debiuto Ženevos operoje Bellini „Capuleti ir Montecchi“ 1994 m., kai paskutinę akimirką turėjo pakeisti sergantį kolegą. Džuljetos vaidmuo jai atnešė pirmąją aukšto lygio sėkmę – vėliau ji jį atliko Los Andželo operoje, Pitsburgo operoje ir Paryžiaus operos Bastilijoje. Kitas dainininkės „karūnos“ vaidmuo buvo Gilda Verdi „Rigolete“, kurią ji dainavo Hiustono operoje, Paryžiaus operos Bastilijoje, Lozanos operoje, Bilbao, Salerno operoje ir Naujojoje Izraelio operoje. Kiti bel canto vaidmenys: Liucija (Donizetti „Lucia di Lammermoor“ Naujojoje Izraelio operoje, Hiustono Didžiojoje operoje), Linda (Donizetti „Linda di Chamouni“ Milano „La Scala“), Marija (Donizetti „Pulko dukra“). Hiustono Didžiojoje operoje), Adelė (Rossini Comte Ory Lozanos operoje) ir Ofelija (Thomaso Hamletas Verdi teatre Trieste). Praėjusiais sezonais Laura Claycomb sėkmingai vaidino Zerbinetą (R. Strausso „Ariadne auf Naxos“) Los Andželo operoje ir Palerme.

Kita dainininkę dominanti sritis – baroko muzika, kur jos indėlį deramai vertina garsūs dirigentai. muzika XVIII amžiuje: Christophas Rousset, Mark Minkowski, Ivor Bolton, Roy Goodman, Harry Bicket. Laura Claycomb atliko Kleopatros (Hendelio Julijus Cezaris Hiustono operoje, Drotninholmo baroko teatras Švedijoje ir Monpeljė festivalyje), Morgana (Hendelio Alcina Anglijos nacionalinėje operoje), Drusilos (Monteverdi Popėjos karūnavimas) vaidmenis. Nyderlandų opera), Ginevra („Hendelio ariodantė“ Bavarijos nacionalinėje operoje ir „Opera Garnier“ Paryžiuje), Polissene („Hendelio Radamistas“ Santa Fė operos festivalyje JAV), Romilda (Hendelio „Kserksas“ Hiustono didžioji opera), Semelė („Hendelio Semelė Flandrijos operoje). Laura Claycomb dirbo su tokiais iškiliais operos režisieriais kaip Peteris Sellarsas, Robertas Lepage'as, Robertas Carsenas, Davidas Poutney, Julie Taymor, Jérôme'as Savary, Davidas McVicaras, Olivier Pi, Nicolasas Joelis, Pierre'as Audi, Catharina Thomas, Luca Ronconi ir Johnas Coxas.

Dainininkės koncertinis repertuaras apima keturių šimtmečių muziką. Ji vienodai rami Mocarto, Bethoveno, Berliozo muzikoje, daug dėmesio skiria šiuolaikiniam repertuarui: debiutas Zalcburgo festivalyje įvyko György Ligeti operoje „Didysis miręs žmogus“, Esa-Pekka Salonen jai patikėjo pasaulinę premjerą. jo vokalinio ciklo Five Fragments from Sappho “, savo solinėse programose ji dažnai įdeda Stravinskio, Coplando, Messiaeno, Saariaho kūrinius. Tarp dirigentų, su kuriais Laura Claycomb bendradarbiavo, yra Pierre'as Boulezas, Esa-Pekka Salonenas, Richardas Hickoxas, Valerijus Gergijevas, Rogeris Norringtonas, Michaelas Tilsonas-Thomasas, Kentas Nagano, Ivanas Fischeris, Evelino Pido, Carlo Rizzi ir daugelis kitų. Dainininkės diskografijoje, kurią reprezentuoja „Sony“, „Virgin Classics“, „Chandos“ albumai, yra kūrinių nuo Handelio iki Ligeti.

Pastaraisiais sezonais Laura Claycomb vaidino Hiustono didžiosios operos (I. Strausso „Die Fledermaus“), Rusijos Didžiojo teatro (Bellini „La Sonnambula“), Glyndebourne operos festivalio („Ariadne auf Naxos“) scenose. “, R. Strausso), Florencijos operoje (“ Bernsteino Candide), Bregenco festivalyje (Mocarto stebuklinga fleita), Bergeno operoje (Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“), taip pat tokių dirigentų kaip Michaelas. Tilsonas-Thomasas, Valerijus Gergijevas ir Zubinas Mehta.

Rafalas Šivekas

Profesionaliai dainininkas debiutavo 2002 metais Varšuvos nacionalinėje operoje kaip Greminas (Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“). Rafalas Šivekas dažnai koncertuoja Italijoje. Visų pirma, jis dainavo „Collena“ (Puccini „La Boheme“) Veronos arenoje ir Florencijos muzikiniame gegužės festivalyje, grafą Rudolfą (Bellini „La Sonnambula“) teatre. G. Verdi Trieste, Karalius Markas (Vagnerio Tristanas ir Izolda) Romos operoje, Orovesa (Bellini Norma) Bolonijos Teatro Comunale, Don Basilio (Rossini Sevilijos kirpėjas) Baryje, Palerme ir Pjačencoje, Timura (Turandot). Puccini) Puccini festivalyje Tore del Lago.

Jis yra pripažintas Verdi vaidmenų interpretatorius. Atliko Karaliaus Pilypo (Don Karlo) vaidmenį su Izraelio filharmonijos orkestru, vadovaujamu Zubino Mehtos, taip pat Turino Teatro Regio, vadovaujamame Semjono Byčkovo; Ramfio (Aida) dalis San Paule (vad. Lorin Maazel) ir Rio de Žaneire; Zacharijo (Nabuko) dalis Varšuvos nacionalinėje operoje; Wurma (Louise Miller) Valensijoje (dirigentas Lorin Maazel), Parma ir Modena; Padre Guardiana („Likimo jėga“) Lodzės operoje (Lenkija), de Silva („Ernani“) – Teatre. V. Bellini Katanijoje.

Jis dainavo Thibault d'Arc (Čaikovskio Orleano tarnaitė) Concertgebouw Amsterdame, arkivyskupo Szymanowskio (Karalius Roger) Chatelet teatre Paryžiuje, Commander (Mocarto Don Giovanni) teatre La Monnaie, Lille operoje ir Bolshoi Bolshoi teatre. . Kiti užsiėmimai – seras George'as Waltonas (Bellini „Puritani“) Lodzės operoje, „Sparafucile“ (Verdi „Rigoletas“) Savonlinos festivalyje, Timūras (Turandot) Tokijo „Bunka Kaikan“ salėje. Varšuvoje jis vaidino kaip Hundingas (Vagnerio Valkirija), Senekoje (Monteverdi Popėjos karūnavimas), Sarastro ( stebuklinga fleita Mocartas), Raymondas (Donizetti „Lucia di Lammermoor“), Don Basilio („Sevilijos kirpėjas“), Zachariah („Nabucco“), Sparafucile („Rigoletto“), Timūras („Turandot“).

Tarp sužadėtuvių 2010–2012 m.: Didysis inkvizitorius (Don Karlas) Berlyno valstybinėje operoje, Ramfis (Aida) Romos operoje, Timūras (Turandot), Ramfis (Aida), Wurm (Louise Miller) ir Fafneris (Wagnerio Zygfrydas) ) Bavarijos valstybinėje operoje.

2012/13 sezone Hamburgo valstybinėje operoje atliko Vladimiro Jaroslavičiaus (princo Igorio Borodino), Didžiojo inkvizitoriaus (Don Karlosas) ir Ramfio (Aida) partiją Berlyno valstybinėje operoje, karalių Pilypą (Don Karlas) m. Varšuvos nacionalinė opera, Ciuricho operos vadas (Don Giovanni), Bavarijos valstybinėje operoje Dalandas (Vagnerio „Skrajojantis olandas“). 2013 m. jis dalyvavo Verdi „Don Karlo“ pastatyme Rossini teatre kaip Pilypas II (dirigentas Robertas Trevigno, režisierius Adrianas Noble).

Dažnai koncertuoja koncertų scenoje. Milane, Kasablankoje, Busetoje ir Jeruzalėje yra atlikęs Verdi „Requiem“, diriguojamas Lorino Maazel, o Romoje, Milane, Briuselyje ir Taorminoje – Bethoveno Devintąją simfoniją. Vadovaujant Zubinui Metai, jis dainavo Romos Santa Cecilijos akademijoje (Verdi Requiem) ir Florencijos muzikinėje gegužinėje (Beethoveno Devintoji simfonija). Veronoje dalyvavo atliekant Rossini „Stabat Mater“ (dirigentas Alberto Zedda). Dalyvavo Janáčeko glagolitinių mišių pasirodymuose Prahos pavasario festivalyje, Bethoveno festivalyje Bonoje, taip pat Bratislavoje, Brno ir Lince. Varšuvos filharmonijoje dalyvavo atliekant Verdi Requiem, Dvořáko Stabat Mater, Beethoveno iškilmingas mišias, Rossini Mažąsias iškilmingas mišias, Karūnavimo mišias ir Mocarto Requiem, J. S. Bacho mišias h-moll. Rygoje jis dainavo Krzysztofo Pendereckio Credo, vadovaujamas autoriaus.

Doris Lamprecht

Doris Lamprecht Gimusi Lince (Austrija), ji studijavo vokalą Paryžiaus konservatorijoje pas Jeanne Berbier, o po to mokėsi Paryžiaus nacionalinėje operoje. Ji paklausa pačiame įvairiausiame repertuare – nuo ​​Monteverdi, Bacho, Handelio ir Rameau iki šiuolaikinių prancūzų kompozitorių kūrinių. Tarp jos svarbiausių sužadėtuvių yra Verdi „Rigoletas“ Nacionalinėje Reino operoje Strasbūre ir Verdi „Traviata“ Apelsinų festivalyje, Offenbacho „Plėšikai“ Paryžiaus nacionalinėje operoje ir Mocarto „Stebuklingoji fleita“ Provanso Ekso ir Liono festivaliuose. opera, Offenbacho „La Belle Helena“ Ciuricho operoje, Bergo „Lulu“ Metzo operoje ir Humperdincko „Hanselis ir Gretelė“ Flandrijos operoje.

Per pastaruosius kelerius metus Doris Lamprecht dainavo Lilio operoje (Gounod Faustas), Paryžiaus teatre du Šatele (R. Strausso Arabella, H. W. Henze's Pollicino), Paryžiaus nacionalinėje operoje (Ramo Platėja, „Pulko dukra“). Donizetti, Humperdincko „Hanselis ir Gretelė“, Gounod „Faustas“, R. Strausso „Elektra“, Avinjono opera (Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“), Paryžiaus operos komiksas (Auberio „Fra Diavolo“), Opera Sainte-Etienne (Tomo „Hamletas“), Nyderlandų opera (Gounod „Romeo ir Džuljeta“), Ženevos opera (R. Strausso „Rozenkavalier“, Martino „Džuljeta“), Barselonos Liceu teatras (“ Massenet „Pelenė“, Liono operoje (Rosinio „Comte Ory“), taip pat Strasbūro, Nanto, Madrido, Marselio, Nansi ir Tours operos teatruose. Dainininkas koncertavo su tokiais iškiliais dirigentais kaip Nikolausas Harnoncourtas, Michelis Plassonas, Christophe'as Rousset'as, Jeanas-Christophe'as Spinozi, Jacques'as Lacombe'as, Michailas Yurovsky, Jiri Beloglavek, Alain Altinoglu, William Christie, Marc Minkowski ir Stefano Montanari.

Aleksejus Nekliudovas

Aleksejus Nekliudovas Jis yra daugelio Rusijos ir tarptautinių konkursų laureatas, įskaitant IV Aleksandro Pirogovo atvirą jaunųjų vokalistų konkursą (I premija, 2007 m.), XV tarptautinį vokalistų konkursą Bella voce (II premija ir Maskvos kultūros fondo Vilties premija, 2007 m.). . Nuo 2009 m. studijavo V. S. Popovo chorinio meno akademijoje, profesoriaus S. G. Nesterenkos klasėje. 2010 metų balandį Aleksejus debiutavo Konservatorijos Didžiosios salės scenoje su Rusijos Nacionaline filharmonijos orkestru, diriguojamu Vladimiro Spivakovo, atlikdamas tenoro partiją C. Saint-Saenso „Requiem“.

2012 metais Aleksejus tapo Rusijos nacionalinės filharmonijos stipendijos savininku, po metų gavo M. Magomajevo fondo stipendiją. 2013 ir 2014 metais dalyvavo tarptautiniame festivalyje Klasikinė muzika V. Spivakovas Kolmare (Prancūzija). Dainininkas koncertavo su tokiais dirigentais kaip Vladimiras Fedosejevas, Michailas Pletnevas, Vladimiras Jurovskis, Otto Tauskas, Konstantinas Orbelianas, Peteris Neumannas, Fabio Mastrangelo, Stefano Montanari, Andreasas Shperingas. Jis dalyvavo festivaliuose „Vyšnių miškas“, „Vladimiras Spivakovas kviečia ...“ ir daugelyje kitų.

2013 m. Aleksejus Nekliudovas tapo E. V. Kolobovo vardo Maskvos miesto Novaja operos teatro solistu, kur atliko vaidmenis N. A. Rimskio-Korsakovo operose „Snieguolė“, R. Štrauso „Salomėja“, P. I. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“. . Nuo 2014 m. Aleksejus yra Rusijos Didžiojo teatro kviestinis solistas. Naujojoje teatro scenoje jis dalyvavo naujame W. A. ​​Mozarto operos „Taip visi daro...“ (Ferrando partija; režisierius Florisas Visseris, dirigentas Stefano Montanari) pastatyme „Sniegas“ N. A. Rimskio-Korsakovo mergelė (režisierius Aleksandras Titelis; dirigentas Tuganas Sokijevas) ir koncertinis G. Rossini operos „Kelionė į Reimsą“ (dirigentas Tuganas Sokhijevas). 2015 metų gegužę atliko Lykovo partiją N. A. Rimskio-Korsakovo operoje. karališkoji nuotaka Tel Avivo operos teatre (Izraelis). 2015 m. birželį jis dalyvavo vasaros akademijos festivalyje Provanso Ekse (Prancūzija). Karlsrūhės Badeno valstybiniame teatre dainininkė atlieka Nemorino (G. Donizetti „L'elisir d'amore“), Tamino (W. A. ​​Mozarto „Stebuklingoji fleita“), Orontės (G. F. Handelio Alcina) ir Lordo Percy (G. F. Hendelio) partijas. Anna Boleyn“ G. Donizetti). Tarp būsimų dainininkės pasirodymų – debiutai Berlyno Komiškinėje operoje, Deutsche Oper am Rhein Diuseldorfe, Brėgenco festivalyje ir Šv.Galeno teatre.

Dmitrijus Skorikovas

Dmitrijus Skorikovas gimė 1974 m., Ružoje. Baigė akademinę muzikos mokyklą Maskvos konservatorijoje, įgijo choro dirigavimo specialybę (profesoriaus Igorio Agafonnikovo klasė) ir Maskvos valstybinis institutas Schnittke vardu pavadinta muzika, kurios specializacija yra " solinis dainavimas» (profesorės Alevtinos Belousovos klasė).

Iš karto po studijų jis tapo teatro „Helikon-Opera“ solistu (2002). Jo repertuare yra daugiau nei dvidešimt pagrindinių vaidmenų, įskaitant Don Bartolo ir Leporello ("Figaro vedybos" ir "Don Giovanni" Mocarto), Don Pasquale ("Don Pasquale", Donizetti), Falstaff ("Falstaff" Verdi), Timūras („Turandot Puccini), advokatas Kolenatijus (Janačeko „Makropulos“ vaistas), Borisas Godunovas ir Pimenas (Musorgskio „Borisas Godunovas“, Greminas ir Kočubėjus (Eugenijus Oneginas ir Čaikovskio „Mazepa“), Salieri (Rimskio-Rimskio „Fasakov Mocartas“ ir) Salieri. (Manockovo Chaadskis).

Nuo 2016 m. kviestinis Samaros operos ir baleto teatro solistas. Nominuota Nacionalinei teatro premija « Auksinė kaukė„(2017) už Boriso Timofejevičiaus Izmailovo vaidmenį operoje „Ledi Makbeta“ Mcensko rajonas» Šostakovičius. Rusijos Didžiojo teatro scenoje jis atliko Voyevoda Polkan (Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“) ir Maga Cheliy (Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“) vaidmenis. Sankt Peterburgo Michailovskio teatre vaidino Rossini operose „Sevilijos kirpėjas“ (Don Bartolo), Puccini (Collinas) „La bohème“ ir Dvorako (Vodjanojaus) Undinėlė. 2014 m. jis dalyvavo 6-ajame didžiajame Rusijos nacionalinio orkestro festivalyje Čaikovskio koncertų salės scenoje, kur atliko Pisaro vaidmenį operoje " Gegužės naktis» Rimskis-Korsakovas.

Su teatro trupe jis gastroliavo Prancūzijoje, Ispanijoje, Italijoje, Olandijoje, Izraelyje, Libane, Azerbaidžane, Kinijoje, Pietų Korėjoje ir Tailande. Jis aktyviai koncertuoja Maskvoje ir kituose Rusijos miestuose, koncertuoja su simfoniniais ir liaudies instrumentų orkestrais. Bendradarbiavo su žymiais dirigentais: Genadijumi Roždestvenskiu, Eri Klasu, Michailu Pletnevu, Vasilijumi Sinaiskiu, Vladimiru Ponkinu, Jurijumi Bašmetu, Michailu Tatarnikovu ir kt. Dalyvavo bendruose projektuose su pasaulinės operos scenos žvaigždėmis, tarp jų Elena Obrazcova, Dmitrijumi Hvorostovskiu, Anna Netrebko, Dmitrijumi Korchaku ir Laura Claycomb. Nuolatinis televizijos kanalo „Kultūra“ laidos „Romantikos romantika“ dalyvis.

Igoris Morozovas

Gimė 1990 metais Riazanėje. Baigė A. V. Svešnikovo vardo Maskvos choro mokyklą (2010) ir V. S. Popovo vardo chorinio meno akademiją (2016), įgijo chorinio dirigavimo ir akademinio dainavimo specialybę. Tarptautinių konkursų, Visos Rusijos konkurso „Jaunieji Rusijos talentai“ laureatas. Elenos Obrazcovos premijos „Už šviesią meno pradžią“ laureatas. Nominuotas Rusijos nacionaliniam apdovanojimui muzikos apdovanojimas kategorijoje „Metų vokalistas“ (2016).

2013 m. jis debiutavo operos scenoje, vaidindamas Richardo Strausso operos „Daugelis rožė“ pastatyme Rusijos Didžiojo teatro istorinėje scenoje, diriguojamas Vasilijaus Sinaiskio. Šiuo metu jis yra teatro „Helikon-Opera“ solistas.

Kaip kviestinis atlikėjas bendradarbiavo su Rusijos nacionaliniu orkestru, Rusijos valstybiniu E. F. Svetlanovo vardo orkestru, Maskvos filharmonijos akademiniu simfoniniu orkestru, dirigentais Alberto Zedda, Michailu Pletnevu, Vladimiru Jurovskiu, Marco Zambelli, Aleksandru Vedernikovas. Dalyvavo Rachmaninovo „Aleko“, Richardo Strausso „Salomėjos“, Donizetti „Anos Boleyn“, Rossini „Hermionos“, Rubinšteino „Demono“ spektakliuose. Jis dainavo solo partijas Mocarto ir Saint-Saenso „Requiem“, Leonido Desiatnikovo „Pinežskio pasakoje apie dvikovą ir Puškino mirtį“.

2016 m. jis debiutavo Estijos nacionalinėje operoje, Kroatijoje nacionalinis teatras, San Paulo miesto teatras, Briuselio Karališkasis teatras de la Monnaie, Amsterdamo Concertgebouw salėje. 2017 m. jis pirmą kartą vaidino Nicos operos teatre ir Santjago miesto teatre (2020 m. grįš į šią sceną, kad dalyvautų operos pastatyme " Ugnies angelas» Prokofjevas). 2018-ųjų pavasarį jis Barselonoje dainavo Rubinsteino „Demone“.

Dalyvavo televizijos kanalui „Kultura“ filmuojant „Helikon-Opera“ spektaklius: Rimskio-Korsakovo „Sadko“ (titulinis vaidmuo) ir Čaikovskio (Lenskis) „Eugenijus Oneginas“.

Aleksandras Miminošvilis

Aleksandras Miminošvilis gimė Stavropolio krašte. Baigęs studijas muzikos mokykla, įstojo į Maskvos regioninės menų kolegijos vokalo skyrių. Įstojo 2006 m Rusijos akademija teatro menas (RATI-GITIS) į fakultetą muzikinis teatras, vadovaujama D. A. Bertman (vokalo mokytoja T. V. Baškirova), baigusi 2011 m. Dar būdamas RATI studentas, jis sėkmingai atliko atsakingus vaidmenis daugelyje edukacinio teatro RATI-GITIS (Musorgskio vedybos, Yu. muzikinio teatro „Helikonas-Opera“) spektakliuose. Helikone Aleksandras Miminošvilis atlieka platų ir įvairų repertuarą – Figaro Mocarto „Figaro nozze“, Angelo – Wagnerio „Uždraustoje meilėje“, Renato – Verdi „Un ballo in maschera“, kas ketvirtį Šostakovičiaus „Ledi Makbet iš Mcensko“, „Dankaira Carmen“ Bizet.

Nuo 2011 m. jis yra nuolatinis kviestinis Rusijos Didžiojo teatro solistas – Didžiajame teatre atliko Papageno (Mocarto stebuklinga fleita), Schonar (Puccini „Bohema“), Juodosios katės (Ravelio vaikas ir magija), Dancair (Dancair) partijas. Carmen) Bizet), Donaldas („Billy Bud“ Brittenas). Dalyvavo premjeroje nauja produkcija iš Mocarto operos „Taip visi daro“ (Guglielmo dalis) Didžiojo teatro Naujojoje scenoje 2013 m. Jis taip pat yra kviestinis Muzikinio teatro solistas. K. S. Stanislavskis ir Vl. I. Nemirovič-Dančenko („Aklas“ L. Auerbachas, o „Dainos prie šulinio“ E. Langeris).

Aleksandras Miminošvilis bendradarbiavo su tokiais dirigentais kaip Vladimiras Spivakovas, Stefano Montanari, Tuganas Sokijevas, Vladimiras Ponkinas, Jevgenijus Bražnikas, Vasilijus Sinaiskis. Jis dalyvavo gastrolėse teatre „Helikon-Opera“ tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

užsienyje. Dalyvavo festivalio vasaros akademijoje Provanso Ekse.

Tarp svarbiausių pastarojo meto dainininko sužadėtuvių – dalyvavimas Francesco Cavalli operos „Erismena“ pastatyme Provanso Ekso muzikos festivalyje, Figaro dalis Mocarto operoje „Figaro vedybos“ scenoje. Ciuricho operoje, Didžiajame teatre atnaujintas Tugano Sokijevo režisuotas Mocarto „Taip visi daro“ spektakliai. Dainininkė planuoja grįžti į Ciuricho operą, kur vaidins „Figaro nozze“, debiutuojantį m. Karališkasis teatras Versalyje Francesco Sacrati operoje „Įsivaizduojama išprotėjusi moteris“, dirigavo Leonardo Garcia Alarcon.

Dmitrijus Orlovas

Dmitrijus Orlovas baigė V. S. Popovo chorinio meno akademiją (Dmitrijaus Vdovino klasė), vėliau aspirantūrą (Svetlanos Nesterenkos klasė). Su Akademijos choru gastroliavo Meksikoje, JAV, Kanadoje, Šveicarijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Anglijoje. Dalyvavo Dmitrijaus Hvorostovskio, Jono Kaufmanno, Rene Flemingo koncertuose. 2007–2008 m. dalyvavo projekte „ Tarptautinė mokykla vokalinis įgūdis.

Dainininkas yra laureatas XIII tarptautinis studentų vokalo konkurse „Bella voce“ Maskvoje (2005 m., antroji premija), taip pat XXIV tarptautinio „Glinkos“ vokalistų konkurso Maskvoje diplomantė (2011 m.). 2008 m. Maskvos tarptautinių muzikos namų Kamerinėje salėje Dmitrijus Orlovas atliko lordo Sidnėjaus partiją koncertiniame Rossini kelionės į Reimsą spektaklyje. Vėliau jis dalyvavo kuriant šią operą Provanso Ekse. 2009 m. Bairoito festivalyje dainininkė atliko titulinį vaidmenį specialiame vaikams skirtame Wagnerio filme „Skrajojantis olandas“. 2010 m. jis pasirodė kaip Veronos kunigaikštis koncertiniame Gounod „Romeo ir Džuljetos“ spektaklyje Čaikovskio koncertų salėje. Tarptautiniame festivalyje Oldenburge jis atliko pagrindinį vaidmenį Rachmaninovo operoje „Aleko“.

Nuo 2010 metų Dmitrijus Orlovas dirba E. V. Kolobovo vardo Maskvos Novaja operos teatre. Teatro scenoje jis atlieka Vladimiro Galitskio (kunigaikštis Igoris Borodinas), Maliutos Skuratovo (Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“), Alidoro (Rosinio Pelenė), Figaro (Mocarto Figaro vedybos), Kurvenalio (Tristanas ir Izolda) vaidmenis. Wagneris), Bertranas (Čaikovskio „Iolanta“), Zareckis (Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“), Moljeras, baronas, filosofijos mokytojas (Martynovo „Žmonų mokykla“) ir daugelis kitų.

Timofejus Dubovitskis

Timofejus Dubovitskis Baigė pavadintą Novosibirsko muzikos koledžą A. Murova (vokalo skyrius, V. A. Prudniko klasė). 2009–2011 m. studijavo Novosibirsko valstybinėje konservatorijoje. M. I. Glinka profesoriaus V. A. Prudniko klasėje. Konkurso „Jaunieji Sibiro balsai“ I premijos laureatas (2009). 2011–2013 metais studijavo Choro meno akademijoje. V. S. Popovas profesoriaus D. Ju. Vdovino klasėje; šiuo metu yra Akademijos penkto kurso studentas profesoriaus S. G. Nesterenkos klasėje. 2012 m. kovą jis debiutavo Rusijos Didžiojo teatro scenoje kaip paukštininkas Richardo Strausso operoje „Rozenkavalier“ (dirigentas Vasilijus Sinaiskis). 2013 metų balandį su Rusijos valstybiniu akademiniu simfoniniu orkestru dalyvavo koncertiniame R. Strausso operos „Salomėja“ spektaklyje. E. F. Svetlanovas, vadovaujamas Vladimiro Jurovskio.

Igoris Podoplelovas

Gimė 1993 m. balandžio 9 d. Kirovo mieste. 2009–2013 metais studijavo A. N. Skriabino muzikos koledže. Šiuo metu studijuoja V. S. Popovo chorinio meno akademijoje (profesorės N. B. Nikulinos klasė). Maskvos muzikinio teatro „Helikon-Opera“ choro artistas. Tarptautinių konkursų laureatas. 2015 metais Rusijos vokalo konkurse „Sidabrinis balsas“ laimėjo II premiją. 2015 metų spalį dainininkė dalyvavo koncertiniame Tomo operos „Hamletas“ spektaklyje Koncertų salėje.

Čaikovskis su Maskvos filharmonijos akademiniu simfoniniu orkestru, diriguojamu Benjamino Pyonnier.

Maskvos filharmonijos akademinis simfoninis orkestras

Maskvos filharmonijos akademinis simfoninis orkestras Per savo istoriją jis buvo vienas geriausių šalies orkestrų ir vertai reprezentuoja Rusijos muzikinę kultūrą užsienyje.

Orkestras buvo sukurtas 1951 m. rugsėjį prie Visasąjunginio radijo komiteto, 1953 m. tapo Maskvos filharmonijos kolektyvu. Jo meninis įvaizdis ir atlikimo stilius susiformavo vadovaujant žinomiems Rusijos dirigentams. Pirmas meno vadovas o vyriausiasis ansamblio dirigentas buvo Samuil Samosud (1951–1957). 1957–1959 metais orkestras, kuriam vadovauja Natan Rakhlin, pelnė vieno geriausių SSRS reputaciją. 1958 metais I tarptautinis konkursasČaikovskio orkestras, vadovaujamas Kirilo Kondrašino, lydėjo pergalingą Van Clyburn pasirodymą ir 1960 m. buvo pirmasis Rusijos simfoninis ansamblis, išvykęs į gastroles JAV.

Pirmavo Kirilas Kondrašinas simfoninis orkestras Maskvos filharmonijoje 16 metų (1960-1976). Šie metai tapo gairės ansamblio istorijoje: maestro surengė Šostakovičiaus ketvirtosios ir tryliktosios simfonijų, jo paties eilėraščio „Stepano Razino egzekucija“, Prokofjevo kantatos „Spalio 20-osioms metinėms“ premjeras, atliko ir įrašė daug Mahlerio simfonijų. 1973 metais orkestrui suteiktas akademiko vardas. Orkestras, vadovaujamas Dmitrijaus Kitajenkos (1976–1990), grojo dar daugiau XX amžiaus muzikos, įskaitant Chrennikovo, Denisovo, Schnittke, Butsko, Tishchenko kūrinių premjeras. Pirmą kartą SSRS buvo atlikta Messiaeno „Turangalila“, kantata „Žvaigždės veidas“ ir Stravinskio „Requiem himnai“. Ateityje komandai vadovavo Vasilijus Sinaiskis (1991-1996) ir Markas Ermleris (1996-1998).

Didžiausi šalies ir užsienio dirigentai - Andre Kluitans, Igoris Markevičius, Charlesas Munschas, Zubinas Mehta, George'as Enescu, Neeme Jarvi, Marissas Jansons, Jansugas Kakhidze, Kurtas Mazuras, Jevgenijus Svetlanovas, kompozitoriai Benjaminas Brittenas, Igoris Stravinskis, Krzysztofas ​​Pendereckis orkestro podiumas. Būtent su šia grupe yra susijusi vienintelė Svjatoslavo Richterio dirigavimo patirtis. Su orkestru grojo beveik visi pagrindiniai XX amžiaus antrosios pusės solistai: Isaacas Sternas, Yehudi Menuhinas, Glennas Gouldas, Emilis Gilelsas, Davidas Oistrakhas, Leonidas Koganas, Daniilas Šafranas, Yakovas Flieris, Nikolajus Petrovas, Mstislavas Rostropovičius, Vladimiras Krainevas. , Maurizio Pollini, Eliso Virsaladze , Natalia Gutman ir daugelis kitų. Orkestras yra įrašęs daugiau nei 350 plokštelių ir kompaktinių diskų, iš kurių daugelis yra pelnę aukščiausius tarptautinius apdovanojimus garso įrašymo srityje ir vis dar yra paklausūs.

Naujas etapas Maskvos filharmonijos istorijoje prasidėjo 1998 m., kai jam vadovavo SSRS liaudies artistas Jurijus Simonovas. Jam vadovaujant komanda pasiekė puikių rezultatų kūrybinių pasiekimų. Šiandien orkestras yra vienas iš Rusijos filharmonijos gyvenimo ramsčių, dažnai koncertuoja Rusijos miestuose (per pastaruosius dešimt metų koncertavo daugiau nei 40 miestų), sėkmingai gastroliuoja JK, Vokietijoje, Ispanijoje, Japonijoje, Honke. Kongas, Kinija, Korėja.

IN pastaraisiais dešimtmečiais atliko su orkestru iškilių muzikantų pristato: Marc-Andre Hamlen, Valerijus Afanasjevas, Jurijus Bašmetas, Borisas Berezovskis, Yujia Wang, Maksimas Vengerovas, Stefanas Vladaras, Khibla Gerzmava, Davidas Geringas, Barry Douglas, Lilia Zilberstein, Sumi Cho, Laura Claycomb, Aleksandras Knyazevas, Sergejus Krylovas, Johnas Lill

Nikolajus Luganskis, Konstantinas Lifšicas, Olegas Mayzenbergas, Denisas Matsujevas, Jekaterina Mechetina, Viktorija Mullova, Danielis Pollakas, Vadimas Repinas, Sergejus Rolduginas, Dmitrijus Sitkovetskis, Viktoras Tretjakovas; dirigentai Luciano Acocella, Semjonas Byčkovas, Aleksandras Vedernikovas, Michaelas Güttleris, Aleksandras Dmitrijevas, Marco Zambelli, Thomas Sanderlingas, Aleksandras Lazarevas, Andresas Mustonenas, Vasilijus Petrenko, Benjamin Pyonnier, Gintaras Rinkevičius, Aleksandras Sladkovskis, Leonardas Slatkinas, Saulius Sondeckis, Antonardas Slatkinas, Saulius Sondeckis Jansons ir daugelis kitų.

Vienas iš orkestro prioritetų – darbas su nauja muzikantų karta: „XXI amžiaus žvaigždės“ ciklo metu orkestras bendradarbiauja su talentingais solistais, kurie pradeda savo kelią didžioji scena, kviečia jaunuosius menininkus į savo filharmonijos abonementus. Orkestras yra nuolatinis tarptautinių ir visos Rusijos jaunųjų dirigentų Jurijaus Simonovo meistriškumo kursų, organizuojamų Maskvos filharmonijos, dalyvis.

Maestro Simonovo ir orkestro veikla daugiausia skirta jaunųjų klausytojų ugdymui. Prenumeratos ciklas „Pasakos su orkestru“, vykstantis Maskvoje ir daugelyje Rusijos miestų, dalyvaujant teatro ir kino žvaigždėms, sulaukė didžiulio populiarumo. Tarp jų – Marina Aleksandrova, Marija Aronova, Alena Babenko, Valerijus Barinovas, Sergejus Bezrukovas, Anna Bolšova, Olga Budina, Valerijus Garkalin, Sergejus Garmašas, Nonna Grišajeva, Jekaterina Guseva, Jevgenija Dobrovolskaja, Michailas Efremovas, Jevgenijus Kniazevas, Pavangardas Leontijevas, , Dmitrijus Nazarovas, Aleksandras Oleško, Irina Pegova, Julija Peresild, Michailas Porečenkovas, Jevgenija Simonova, Grigorijus Siyatvinda, Daniilas Spivakovskis, Jurijus Stojanovas, Jevgenijus Stychkinas, Viktorija Tolstoganova, Michailas Truchinas, Genadijus Khamatovas, Ch., Serpanas Chamatovas, Ch. Šis projektas maestro Simonovui suteikė 2008 metų Maskvos mero premijos laureato literatūros ir meno srityje vardą. 2010 m. Jurijus Simonovas ir orkestras tapo Nacionalinio laikraščio „Muzikinės apžvalgos“ premijos laureatais dirigento ir orkestro nominacijoje.

Pastaraisiais metais komanda pristatė daugybę Maskvos, Rusijos ir pasaulinių premjerų. Skambėjo Andrejaus Ešpajaus, Boriso Tiščenkos, Kšyštofo Penderetskio, Filipo Glaso, Aleksandro Čaikovskio, Sergejaus Slonimskio, Valentino Silvestrovo, Eduardo Artemjevo, Genadijaus Gladkovo, Sofijos Gubaidulinos, Aleksejaus Rybnikovo, Efraimo Podgaico, Kuzmos Bodrovo ir kitų kompozitorių kūriniai. 2019/20 sezone orkestras gastroliuoja Didžiojoje Britanijoje ir Vokietijoje, 2019 metų lapkritį akomponuoja III visos Rusijos muzikos konkurso „Operos ir simfoninio dirigavimo“ specialybės konkurso dalyvių pasirodymams, kurio žiuri vadovauja. Jurijaus Simonovo, tradiciškai dalyvauja XX tarptautinio televizijos konkurso jauniesiems Spragtukas muzikantų atidaryme ir uždaryme.

A. V. Svešnikovo vardo valstybinis akademinis rusų choras

Komandos istorija siekia 1936 m., kai remiantis vokalinis ansamblis prie SSRS radijo komiteto, kurį organizavo legendinis chorvedys Aleksandras Svešnikovas, Meno komiteto prie SSRS liaudies komisarų tarybos įsakymu, Valstybinis choras TSRS. 1937 m. vasario 26 d. Sąjungų rūmų Kolonų salėje įvyko pirmasis grupės koncertas. Pirmaisiais valstybinio choro vadovais tapo nusipelnęs RSFSR artistas Aleksandras Svešnikovas (1936–1937, 1941–1980) ir Maskvos konservatorijos profesorius Nikolajus Danilinas (1937–1939). Ateityje chorui vadovavo žinomi dirigentai: Igoris Agafonnikovas (1980–1987), Vladimiras Mininas (1987–1990), Jevgenijus Tityanko (1991–1995), Igoris Raevskis (1995–2007), Borisas Tevlinas (2008–2012). ). Šiuo metu grupės meno vadovas yra Boriso Tevlino mokinys Jevgenijus Volkovas.

SSRS valstybinis choras tapo nacionalinio chorinio meno flagmanu, pelniusiu tarptautinį prestižą. Ypatingą vietą tarp daugybės Valstybinio choro įrašų užima Rachmaninovo „Visos nakties budėjimas“, diriguojamas Aleksandro Svešnikovo (1965), atlikimo šedevras, pelnęs daugybę prestižinių apdovanojimų.

Grupės repertuare – choro klasika, sovietinių ir šiuolaikinių kompozitorių muzika, taip pat išskirtinės autorinės programos: „Rusų chorinis koncertas“, „ Ortodoksų muzika pasaulis“, „Kompozitoriai – Švešnikovo mokyklos mokiniai“, „Rusiškos dainos klasikinėmis ir šiuolaikinėmis aranžuotėmis“, „Rusijos ir užsienio pasaulietinė klasika“, „Mėgstamiausios praėjusio amžiaus dainos“, „Rusijos giesmės ir šventės“, „Dainos“. ir Rusijos imperijos armijos žygiai “, „1917 m. revoliucijos muzika“ ir kt.

reikšmingas vaidmuo kūrybinė veikla Goskhora dalyvauja unikaliuose koncertų ir teatro projektuose. Tarp jų – koncertas-spektaklis, skirtas visiško Leningrado išvadavimo iš fašistinės blokados 70-mečiui („Leningradiečiai. 900 dienų vardan gyvybės“), koncertai-spektakliai „Mūsų laikų didvyris“ 200 metų jubiliejui. Michailo Lermontovo gimimas ir „Muzika kaip likimas“ Georgijaus Sviridovo 100-mečiui ir kt.. Valstybinis choras yra aktyvus tarptautinių festivalių dalyvis. Pastaraisiais metais kolektyvas koncertavo pirmaujančiose koncertų vietose Didžiojoje Britanijoje, Prancūzijoje, Japonijoje, Lenkijoje, Latvijoje, Lietuvoje, Moldovoje, Gruzijoje.

2010 m. valstybinis choras Jakovo Polonskio žodžiais į CD įrašė 12 chorų Sergejaus Tanejevo, 2013 m. - himną. Rusijos Federacija orkestrinėje versijoje Jano Frenkelio (ASO MGAF, dirigentas – Jurijus Simonovas), 2016 metais sukūrė garso takelį Pasaulio chorų žaidynių finaliniam koncertui Sočyje (Aleksejaus Rybnikovo „Himnas žemei“ – pasaulinė premjera).

Valstybinis choras, bendradarbiaudamas su Atviros jūros fondu, atliko Bizet operos „Karmen“ koncertinę ir sceninę versiją (dirigentas Michailas Simonjanas, režisierius Jurijus Laptevas). Su fondo parama Didžiojo teatro istorinėje scenoje įvyko koncertas kolektyvo 80-mečiui paminėti. Taip pat Kolonų salėje vyko jubiliejaus minėjimai. Ypač ryškus grupės istorijos puslapis buvo dalyvavimas tarptautiniame projekte „Rusijos diena pasaulyje – Rusijos diena“: Rusijos Federacijos nacionalinės šventės dieną choras dovanojo. soliniai koncertai Gaveau salėje Paryžiuje (2015), Londono Barbican centre (2016) ir Asamblėjos salėje Jeruzalėje (2017).

2018 m. su karinės dainos „Slava Russkaya“ antologija Valstybinis choras tapo konkurso Rusijos Federacijos prezidento stipendijoms laureatu. Vykdant projektą mokslinę, edukacinę ir koncertinę veiklą rėmė prezidento įgaliotieji atstovai visose federalinėse apygardose.

Jevgenijus Volkovas gimė Maskvoje 1975 m. Baigė akademinį teorinį skyrių muzikos mokykla Maskvos konservatorijoje, Maskvos konservatorijos dirigavimo ir choro fakultete (su pagyrimu) ir aspirantūroje (klasė choro dirigavimas profesorius Borisas Tevlinas; profesoriaus Igorio Dronovo operos ir simfoninio dirigavimo klasė). Nuo 2000 – dėstytojas Maskvos konservatorijoje, nuo 2009 – docentas. 2002–2008 metais – Maskvos konservatorijos kamerinio choro, vadovaujamo Boriso Tevlino, vadovaujantis chormeisteris, 2008–2012 m. - vyriausiasis chorvedys Maestro kvietimu 2008-aisiais užėmė A.V.Svešnikovo vardo valstybinio choro chorvedžio pareigas, 2011-aisiais tapo grupės vyriausiuoju chormeisteriu, 2012-aisiais - meno vadovu. Nuo 2013 m. – Visos Rusijos chorų draugijos prezidiumo narys.

Benjaminas Pionnier

Benjaminas Pionnier gimė 1977 m., Nacionalinėje Nicos konservatorijoje baigė pianisto specialybę. Baigęs studijas konservatorijoje, tobulinosi Paryžiuje pas Brigitte Angerer, vadovavo intensyviai koncertinei veiklai kaip solistas ir įvairių kamerinių ansamblių narys. Savo dirigento karjerą jis pradėjo studijuodamas JK pas George'ą Hirstą ir tapo prestižinio Mančesterio dirigavimo konkurso, kurį surengė Karališkasis Šiaurės muzikos koledžas, laureatu. Vėliau jis padėjo daugeliui iškilių dirigentų rengiant operos spektaklius, įskaitant Jamesą Levine'ą, Michelį Plassoną, Antonello Allemandi ir Paolo Olmi.

Benjamino Pionnier operų repertuare – dešimtys operų, ​​įskaitant Glucko, Mocarto, Donizetti, Gounod, Offenbacho, Bizet, Leharo, Verdi ir Puccini kūrinius; Iš prancūzų repertuaro dirigavo operas „Karmen“, „Romeo ir Džuljeta“, „Perlų ieškotojai“, „Hofmano pasakos“, „Paryžiaus gyvenimas“, „Verteris“, „Faustas“ ir „Lakmė“. Tris sezonus – 2006–2009 m. – dirbo Nicos operos ir Nicos filharmonijos orkestro meniniu konsultantu. Tarp būsimų dirigento užsiėmimų yra kūriniai „ Paryžiaus gyvenimas»Offenbachas Paryžiuje, Offenbacho pasakos apie Hofmaną Singapūre, Bizet Perto grožis Nicoje. 2010 m. vasarį jis sėkmingai dirigavo koncertiniam Gounod „Romeo ir Džuljetos“ atlikimui Maskvoje Čaikovskio koncertų salėje. P. I. Čaikovskis kaip „Operos šedevrų“ prenumeratos dalis. 2011–2013 m. buvo Slovėnijos nacionalinio operos teatro Maribore vyriausiasis dirigentas. Tarp pastarųjų metų dirigento sužadėtuvių yra Bizet „Carmen“ Honkonge, Seule ir Šanchajaus operoje, Gounod „Faustas“ Buenos Airėse, Leháro „Linksmoji našlė“ Avinjone, Glucko „Orfėjas ir Euridikė“ Nicoje. Benjaminas Pionnier yra dirbęs su tokiais orkestrais kaip Nicos filharmonijos orkestras, Monpeljė nacionalinis orkestras, Katanijos Massimo teatras, Avinjono orkestras, Laurenso nacionalinis operos orkestras ir daugelis kitų.

Michailas Fichtengoltas

Nėra pagrindinio veikėjo

„Hamletas“ pastatytas Novaja operoje

NAUJAME SEZONOJE Naujoji Opera“ tęsia savo seną repertuaro politiką ir nuolat tiekia visuomenei operines retenybes, kurios anksčiau buvo žinomos tik iš knygų. „Hamletas“, parašytas antrosios pusės prancūzų kompozitoriaus. 19-tas amžius Ambroise'as Thomasas retai net minimas knygose: atsitiktinai jis iškrito iš dažniausiai smalsių muzikologų akiračio, tačiau patraukė retenybių žinovo ir kolekcionieriaus Jevgenijaus Kolobovo akį. Po Kolobovo, kuris skyrė balą savo jaunajam kolegai Dmitrijui Volosnikovui, Hamletas taip pat buvo įvertintas publikos - skaudžiai gera ir poetiška ši muzika, nors ir neturinti Šekspyro skalės ir kunkuliuojančio aistrų sūkurio, bet, be abejo, turinti tam tikro polėkio.

Tačiau bet koks kultūros žmogus vis dar pabandykite palyginti Tomo operą su garsiuoju jos literatūros šaltiniu. Palyginti su Šekspyru, Toma atrodo kaip miniatiūristas: perpus sumažina personažų skaičių (nėra nei Laerteso, nei Polonijaus, nei amžinos Rozenkrenco ir Gildenšterno poros) ir išryškina Hamleto ir Ofelijos meilės liniją. Scenos režisieriai tęsė reformą ir pusantro karto „suspaudė“ partitūrą, palikdami tik siužeto šerdį ir pristatydami kompaktišką dviejų valandų trukmės dviejų veiksmų dramą. Jevgenijus Kolobovas, nepasirodydamas scenoje, numojo ranka į partitūrą ir perrinko kai kuriuos fragmentus (tai daro visada, nesvarbu, ar kūriniui to reikia, ar ne). Paskutiniame epizode pasirodė jo „parašo“ ženklas, savotiškas maestro parašas – instrumentas, vadinamas „dėžute“ su nuobodu beldimo garsu, skirtas publikai ir herojams sukelti baimę. Buvo daroma viskas, kad spektaklis lengvai ir neskausmingai įeitų į teatro stilių ir įsitvirtintų repertuare.

Kol kas sunku pasakyti, kiek teatrui pasisekė šis darbas. Akivaizdus pliusas yra pats Rusijoje nežinomos kompozicijos pastatymas ir gana kompetentingas dainininkų ir orkestro skambesys. Akivaizdus minusas – dramatiškas Valerijaus Raku režisuoto veiksmo derinimo trūkumas. Spektaklis neturi veido – pagrindinio veikėjo, kuris galėtų vadovauti veiksmui: Hamletas (jaunas ir perspektyvus tenoras Ivanas Kuzminas) ir Ofelija (prima teatras, sopranas Marina Žukova) paverčiami neryžtingais vaikais, sugniuždytais likimo ir savų kompleksų. Nusikaltėlių pora – Klaudijus ir Gertrūda (Vladimiras Kudaševas ir Jelena Svečnikova) – dar labiau beveidžiai ir vidutiniški. Atrodo, Pagrindinis vaidmuo naujajame „Hamlete“ vaidina herojus supanti tamsa, skirta pavaizduoti, matyt, žmogaus sielos užkaborius su paslėptomis aistrom. Iš pradžių laiminčią išorinę aplinką – senovinę herojų ir statistų aprangą su sunkiu paauksavimu ir juodu aksomu (prabangūs Marinas Azizyan kostiumai) visiškos tamsos fone – suvulgarina primityvi techninė įranga: visas spektaklis su baisu. creak varo medinę platformą aplink sceną, tapdamas trečiuoju ratu Hamleto lyriškuose duetuose ir Ofelijoje bei kaukdamas kulminacijos metu.

Muzikiniu požiūriu opera pasirodė tolygesnė ir solidesnė, nors sunku suprasti, kodėl reikėjo orkestrą slėpti giliai į sceną – ten, kur net sunku įžiūrėti, o juo labiau girdėti. Gražus Novoopersky choras taip pat girdimas iš tolo, o tik pagrindiniai veikėjai pasirodo bauginančiame arti auditorijos. Vyriškoji atlikėjų dalis premjeroje pasirodė kur kas geriau nei moteriškoji: nei niūrioji Ofelija, nei garsiabalsė Gertrūda (atrodo, kad nėra nė pėdsako buvusio kokybiško Elenos Svečnikovos vokalo) tinkamos spalvos savo personažams. Tikėkimės, kitame Novaja operos pastatyme, Verdi „Rigolete“, dar bus įsimintinų personažų – seno kuproto vaidmenį pakviestas Dmitrijus Hvorostovskis, kuris greičiausiai nepasiduos režisieriaus savivalei.

MN laikas, 2000 m. lapkričio 12 d

Julija Bederova

Hamletas nemiršta

Bent jau Naujajame operos teatre

„Tarp Shakespeare'o Hamleto ir Ambroise'o Thomaso Hamleto“, – pastebi Novaja operos spektaklio režisierius Valerijus Raku, „tik panašumo“. Taip pat yra išorinio panašumo tarp „Naujosios operos“ „Hamleto“ ir senojo filmo su Smoktunovskiu Danijos princo vaidmenyje: atpažįstamos spalvos ir šviesa, „figūros – fono“ tipo vizualumas, už kūno – tamsa be gyvybės ženklų.Taigi, scenos panardinimas į juodą tamsą, dekoro nebuvimas, portretinio tipo scenografinis vaizdingumas pabrėžia retos Ambroise'o Thomaso muzikos vaizdingumą ir šiek tiek sušvelnina operos lengvumą libretas.

Ambroise'o Thomaso „Hamletas“ pirmą kartą buvo pastatytas Paryžiaus Didžiojoje operoje 1868 m. Premjerą lydėjo publikos sėkmė ir užjaučianti kritika. XIX amžiaus 60-ųjų pabaigoje Tomas jaunystėje buvo stropus geriausių prancūzų profesorių mokinys, sėkmingai debiutavęs Operos komikso scenoje būdamas 26 metų, prestižinio kino savininko. Romos premija, tada nustojo būti populiari, tačiau užėmė šio teatro direktoriaus pareigas, ir vėl, būdama 57 metų, tampa vienu mylimiausių operos rašytojų Paryžiuje.

Tomo Hamletas, nepaisant vaiduoklio buvimo ir nuodų įpylimo į ausį, pirmiausia yra dramatiška meilės istorija. Čia Ofelija miršta, tačiau paties Hamleto, apakusio minties apie kerštą ir atšalusio prieš nelaimingąją merginą, mirtis lieka už siužeto ribų. Tomo muzika plastiška ir vaizdinga. Tai iš dalies paties kompozitoriaus, iš dalies – dirigento ir teatro meno vadovo Jevgenijaus Kolobovo, kuris, kaip įprasta, atliko muzikinį leidimą ir orkestruotę mažai žinomą operos tekstą. O kai kurie Tomo muzikos epizodai – kaip Ofelijos mirštanti daina – tik atsitiktinai nepateko į operos hitų antologijas.

Orkestras, pastatytas scenos gilumoje, už veikėjų nugarų, skamba sultingai ir išraiškingai, pasirodo esąs vienas iš spektaklio personažų (taip padauginama konstrukcija „teatras teatre“, o. spektaklis „Naujojoje operoje“ rimuojasi su spektakliu Danijos karalystėje), ir vienintelė realybė, išsiskirianti abstrakčia fono juoduma.

Gana tradicinis, kostiuminis režisūros ir scenografijos stilius, švelniai raminantis nedrąsią operos publiką, vis dėlto žaidžia tikrojo modernumo lauke, keiksmažodžiui tai publikos daliai, kuri nepajėgia suvalgyti sukaulėjusio tradicionalizmo. Čia pagrindinė technika yra didžiulė, girgždėdami judanti platforma – „liežuvis“, ant kurio užlipę veikėjai sklandžiai iškeliauja į žiūrovų salę. Ši kinematografinio priartinimo versija – tai dar vienas būdas paversti publiką Klaudijaus ir Gertrūdos subjektais, žiūrinčiais į gatvės aktorius, vaidinančius širdį veriančią istoriją.

Kaip ir tie komikai, „Naujosios operos“ dainininkai pirmiausia uoliai vaidina „Hamletą“. Jie žaidžia tai, ko prašo. Tarsi per daug rafinuotu vokalu, per rafinuota vaidyba stengtųsi nekreipti dėmesio. Tas Hamletas (Ilja Kuzminas), ta Ofelija (Marina Žukova) labai detalūs, bet mažai įdomūs. Bendrame kaukės pastatymo režime jei neištrinami, tai bent jau tipiški vokaliniai vaizdai tyliai veikia patys. Ir bet kuris kenčiantis negali to suvokti kaip stiprų vokalinio grožio trūkumą, bet kaip nors konceptualiai interpretuoti ir tuo nusiraminti. Nenuostabu, kad spektaklis su visa savo tamsia tragiška intonacija, o kartu ir teatralizuota programa, sukomponuotas taip ramiai: „Ambroise'as Thomas mirė tyliai, apsuptas savo šeimos ir dėkingų mokinių...“

„Newstime“, 2000 m. lapkričio 13 d

Jekaterina Biryukova

Hamletas su girgždėjimu

Šekspyras Naujojoje operoje

Prancūzas Ambroise'as Thomasas 1868 m. nusprendė paversti muziką pagrindiniam Šekspyro šedevrui. Atsidūręs akis į akį su puikiu kūriniu, kompozitorius nedvejodamas padarė su juo tą patį, ką būtų daręs su bet kuriuo kitu siužetu, kuris turėtų būti pritaikytas eilinei operai. Kartu su savo libretistais Carré ir Barbier jis pašalino beveik visas mintis, smarkiai sumažino herojų skaičių (pavyzdžiui, Rosencrantz ir Guildenstern pateko po peiliu), pagrindine siužeto linija padarė meilės siužetą ir atitinkamai išpūtė pagrindinę moterį. vaidmenį, kiek įmanoma. Tai suprantama: jei Šekspyro laikais Ofelijos vaidmenį atliko nepretenzingas berniukas, tai XIX amžiaus antroje pusėje niekas nebestatydavo operos, kurioje primadonai nebūtų laiminčios partijos. Kas, jei ne Tomas, Paryžiaus „Operos komikso“ režisierius, to nežinojo. Dėl to garsiausias „Hamleto“ numeris – Ofelijos atsisveikinimo arija, įtraukta į auksinį koloratūrinio soprano repertuarą. Iš jo lengva spręsti apie Tomo muzikines nuostatas – Bellini, Donizetti, Gounod.

Libretistai dirbo ir su begalinėmis mirtimis garsėjančiu finalu. Operos versijoje turime beveik laimingą pabaigą. Tiesa, tai ateina ne į vestuves - Ofelija trypia, kaip ir turi būti. Tačiau Hamletas, kuris subadė Klaudijų ir pasiuntė Gertrūdą į vienuolyną, yra karūnuotas ir gieda jam šlovę. Vyksta vadinamasis „Kovent Gardeno finalas“, kuriame Tomas išvyko į savo operą. Šekspyro tautiečiams Hamletą vis tiek teko nubausti mirtimi. Angliškoje versijoje danų princas sušunka "Ofelija, aš mirštu su tavimi!" - ir krenta. Tada jie vėl gieda jam šlovę. Pasidarė dar kvailiau.

Dabar operos režisieriai negerbia Hamleto (muzika yra populiaresnė nei pradžios opera Tomas – „Minionas“), nors yra puikus titulinio vaidmens atlikėjas – Thomas Hampsonas. Norint susidoroti su libretistų savanoriškumu ir antrarūše muzika, reikia ir tvirto režisūrinio sprendimo, ir aukštos kokybės muzikinis darbas. Tiek Novaja operoje, kuri seniai nutarė repertuarą papildyti retu Hamletu, iš pradžių buvo laukiama. Režisieriaus vaidmuo buvo pasiūlytas ne bet kam, o Aleksandrui Sokurovui. Net jei jis pasirodytų visiškai nepakeliamas eidamas naujas operos režisieriaus pareigas, bent jau pats vardų derinys Shakespeare'as-Tomas-Sokurovas gali būti juokingas. Tačiau Sokurovas, sutrikęs dėl to, kad tiek daug žmonių dainuoja operoje, prarado susidomėjimą pastatymu. Kartu su juo teatro meno vadovas Jevgenijus Kolobovas prarado susidomėjimą Hamletu. O pagražinta gana absurdiška Sokurovo idėja – perkelti orkestrą iš tradicinės duobės į užpakalinę scenos kišenę – opera buvo atiduota į Naujosios operos direktoriaus Valerijaus Raku, štabo dirigento Dmitrijaus Volosnikovo ir kino rankas. dailininkė Marina Azizyan.

Nieko gero iš to neišėjo. Geriausias momentas spektaklyje – garsioji „Pelių spąstai“, kurioje žaidžia linksmos lėlės ir bent šiek tiek humoro praslysta. Visa kita tamsu ir apgailėtina. Mobilioji platforma, ant kurios herojai sėdi paeiliui, visada pradeda girgždėti tiksliai arijos metu. Tai daro ypač slogų įspūdį, nes dėl orkestro atokumo girgždesys tampa pagrindiniu vokalinių partijų akompanimentu. Hamletas (jaunas darbštus baritonas Ilja Kuzminas) sutvarko reikalus su karališka pora, su savimi ir su visu pasauliu, netvarkingiausiai apsigaubdamas kokia nors uždanga su gėlėmis. Karikatūrinis nužudyto tėvo vaiduoklis, nupieštas ir apsirengęs vampu, atrodo, pasirodo ne iš kito pasaulio, o iš kaimo mėgėjų pasirodymų rato. Ofelija (patyrusi, lengvo balso Marina Žukova), įsisupusi į didžiulį kietą maišo audeklą ir primenanti stulpą, ant pilvo nuslysta platforma, nusileidžia nuo jos ant vandenį vaizduojančio polietileno ir guli ten iki pat galo.

Tačiau pabaiga jau ne už kalnų, nes penkių valandų opera sutrumpėjo perpus. Ir, kaip įprasta „Naujojoje operoje“ – iš naujo orkestruota. Su partitūra buvo elgiamasi ne taip teisingai, kaip su Tomu su Šekspyru. Taip pat Novaja operoje buvo vieta ir mylimam mušamajam instrumentui – dėžutei, skambesiu primenančiai metronomą (be šio palyginti neseno išradimo neapsieina net Borisas Godunovas). Taip pat yra pilnavertis saksofono solo – tai, matyt, draugiškai pasisveikina su to paties pavadinimo Peterio Steino pasirodymu. Kuri iš galimų operos versijų – prancūzų ar anglų – rodoma Naujojoje operoje, neaišku. Greičiausiai rusiška ir pati nesėkmingiausia.

Vedomosti, 2000 m. lapkričio 14 d

Vadimas Žuravlevas

Omletas iš Hamleto

Trejus metus ruošėsi „Naujojoje operoje“

Trejus metus Novaja operos teatre Maskvoje režisierius Aleksandras Sokurovas ir dirigentas Jevgenijus Kolobovas dirbo prie retos, net pagal Vakarų standartus, prancūzų kompozitoriaus Ambroise'o Thomaso operos „Hamletas“. Pirmasis Sokurovo operos pastatymas turėjo sukelti daug triukšmo, o teatras negailėjo reklamos. Tačiau prieš metus kino režisierius pastatymo atsisakė, o Kolobovas neliko nieko kito, kaip orkestrą perduoti jaunajam dirigentui Dmitrijui Volosniakovui. Todėl premjeriniuose spektakliuose buvo jausmas, kad naujas teatro spektaklis išleistas, nes nebėra kur dėtis.

Prancūzų kompozitorius Ambroise'as Thomas mėgo su aistra perdaryti literatūros temas. Pirmoji sėkminga jo patirtis buvo Gėtės opera „Minjonas“, o 1868 metais Šekspyro „Hamletą“ jis privertė iki absurdo. Opera vampuka pagal Šekspyrą buvo ištempta per penkis veiksmus ir baigėsi dėdės Klaudijaus nužudymu bei Hamleto įžengimu į sostą pritariant choro šūksniams. Novaja opera iš karto atsisakė tokio finalo, nusprendusi operą nutraukti viduryje. Pats Jevgenijus Kolobovas ėmėsi partitūrų sumažinimo ir jo orkestravimo, ir daugelis mano, kad tai žygdarbis. Tačiau dar reikia išsiaiškinti, ko šiame dirigento geste daugiau – asketiškumo ar taupumo. Juk tokiu būdu teatras išvengia leidėjų už retos partitūros panaudojimą mokėti. Kolobovo versijoje „Hamletas“ praranda vienintelį neabejotiną pranašumą – prancūzų lyrinės operos eleganciją, o susižavėjimas medinėmis dėžėmis (kaip „Boriso Godunov“) verčia suabejoti tokių machinacijų su partitūra tikslingumu. Toma pasirodo kaip bloga Verdi laikų italų operos kopija, o išnykus stiliui prarandama prasmė atsigręžti į retenybę.

Jie sako, kad Kolobovas nepavargsta šokiruojantis vakarietiškas impresarijus, giriamas savo orkestru Donizetti „Marija Stiuart“, padaryta tiesiai iš vaizdajuostės. Vakaruose tai laikoma pasipiktinimu ir niekam neleidžiama liesti balų. Tačiau Kolobovas savo teatre daro tai, kas jam patinka, juo labiau, kad visuomenė vis dar neturi galimybių palyginti.

Už Sokurovo atsisakymą tenka susimokėti etatiniam teatro režisieriui Valerijui Rakui, kuris, apsiginklavęs tradiciniu požiūriu į Šekspyro pjeses, bando atgaivinti vampų operą.

Toks puikus režisierius kaip Peteris Steinas Maskvos visuomenės akyse jau pateko į šiuos spąstus su Hamletu. Ką jau kalbėti apie vidutinį muzikinio teatro režisierių, kurio spektakliai prieš tai buvo panašesni į gražiai dekoruotus koncertus. Raku yra puikus niūrių trilerių specialistas, todėl „Hamletas“ telpa į daugybę režisieriaus spektaklių „Naujojoje operoje“ – „Valli“ ir „Du Foskari“. Be to, Novaja operos trupėje tiesiog nėra dainininkų, turinčių tokį aktorinį bagažą, kad įkūnytų legendinius įvaizdžius. Orkestras spektaklyje atsidūrė scenos gale, tačiau tam nėra jokio paaiškinimo. Tik muzika kenčia, o dainininkai – tiesiantys kaklus link užkulisių, kur kabo televizoriai su dirigento atvaizdu. Scenografė Marina Azizyan visada buvo žinoma kaip baleto asmenybė, todėl solistų ir choro kostiumai gausiai dekoruoti baleto stiliumi auksu ir cirkoniais. Pagrindinis scenografijos elementas – milžiniškas medinis liežuvis, ant kurio vyksta beveik visos pagrindinės scenos – išskrenda į prekystalius, girgžda ir trukdo muzikai. Dvi valandas publika džiugių akimirkų ieško užtemdytoje scenoje, iš prancūziškos kalbos užkliudo vietoj pagrindinio veikėjo vardo arba „Amle“ (prancūziškai), arba „Omletas“ (čia Nižnij Novgorodas). Todėl, kai Marina Žukova garsiojoje Ofelijos beprotybės scenoje atlieka virtuoziškų rolų seriją, salė prapliupo neregėtais plojimais. Baritonas Ilja Kuzminas (Hamletas) sulaukia kur kas mažiau aplodismentų už savo ariją apie vyną (pakeičiančią Šekspyro „Būti ar nebūti“), tačiau jo kūryba šiame neaiškiame ir nebereikalingame spektaklyje atrodo rimčiausiai.

„Izvestija“, 2000 m. lapkričio 15 d

Petras Pospelovas

Hamletas gyvas

Premjera Naujojoje operoje

Maskvos operos plakate – naujas pavadinimas. Aistra retenybėms garsėjančio Jevgenijaus Kolobovo teatras pastatė pusiau pamirštą prancūzų kompozitoriaus Ambroise'o Thomaso (1811-1896) operą „Hamletas“. Spektaklio sėkmei nesutrukdė didžiojo brito tragedijos pavertimas lyrine drama. Prancūzų kalba ir prisidėjo prie penkių veiksmų prancūzų operos galvos nukirtimo iki dviejų veiksmų Maskvos formato.

Atlikdami puikų darbą, galite daryti tai, ką norite – tegul kažkas lieka, nusprendė Ambroise'as Thomas ir jo libretistai. Operos „Hamletas“ finale (sėkminga Paryžiaus premjera – 1868 m.) visi veikėjai (išskyrus nuskendusią Ofeliją ir žuvusį Klaudijų, bet įskaitant gyvą ir nesužalotą Polonijų bei Laertesą) stovi ant scenos ir dainuoja: — Tegyvuoja Hamletas, mūsų karaliau! Autoriaus leidime Londonui (premjera Kovent Gardene, 1869 m.) vietos visuomenei buvo padaryta nuolaida: Hamletas nuduriamas peiliu. Maskvos leidime Hamletas scenoje lieka gedulinga poza. Režisierius Valerijus Raku laidoje aiškina: „Tie kraujo upeliai, kurie užliejo Šekspyro sceną, neįmanomi lyriniame Tomo pasaulyje, tačiau muzikos kalba jis apibūdina tokią sielos mirtį, po kurios fizinė mirtis nebetenka prasmės. “.

Su mažai žinomu kūriniu galite tvarkytis dar laisviau, nusprendė jie Novaja operoje. Ir jie sujungė penkis Tomo partitūros veiksmus į du, visiškai išmetė Laertesą, Polonijų, kapines, baletą... To nebuvo nei Eugenijus Oneginas, nei „ Borisas Godunovas“, net ne su „Traviata“, eidamas į „Naująją operą“ Jevgenijaus Kolobovo leidimais. Galima paguosti pirmiausia tuo, kad tai niekaip nepažeidžia rusiškos tradicijos: prisimena namų klausytojas. iš operos tik Bacchic Song of Hamletas - karūna yra puikūs baritonai iš susidėvėjusių gramofono plokštelių, ir, antra, dėl to, kad Tomo opera yra nepaprastai ilga originale (bet juk ją stato San Franciske ir Ženevoje?) , tai ne pirmos eilės šedevras, o pjūviai jam tik į naudą.

Galbūt turėtume su tuo sutikti. Ir neieškoti kaltės dėl orkestruotės pokyčių, atsiradusių dėl būtinybės į šiuolaikinio orkestro sudėtį ir struktūrą įtraukti senąją partitūrą. Taip pat pasidžiaugti, kaip autentiškai orkestre skamba saksofonas – madinga naujovė, išrasta m. devynioliktos vidurys amžiuje belgų sakso. Beje, vienintelis pilnas įrašas (EMI CDS 7 54820-2, su Thomasu Hampsonu pagrindiniame vaidmenyje) buvo išleistas prieš pat Peteriui Steinui statant savo „Hamletą“: dabar aišku, iš kur jam kilo mintis įdėti saksofoną aktoriaus Jevgenijaus Mironovo rankos .

Tomo šedevras, nors ir ne pirma eilė, nors iškirptas ir permontuotas, vis dėlto papildo pažįstamą muzikos istoriją – klausantis Ofelijos mirties dainos galima spėti, iš kur kilo Verdi, parašęs Dezdemonos mirties maldą Otelu, įkvėpimo šaltinį. Be to, „Hamletas“ gražus kaip grynos prancūziškos manieros pavyzdys. Ir čia yra ką geru žodžiu paminėti jaunąjį dirigentą Dmitrijų Volosnikovą.

Paprastai bet kuri mūsų operos komanda, net ir geriausia, yra skirtingo pobūdžio balsų rinkinys; Vieno vokalinio principo troškimas pasireiškia tik retais baroko operų atlikimo atvejais, kuriems reikia specialus požiūris skambėti (o būtent tai Volosnikovo domėjimosi sritis – teatro fojė jau pastatė Purcello Didonę ir Enėją). Jaunųjų dainininkų Iljos Kuzmino (Hamletas), Liudmilos Kaftaikinos (Ofelija) ir Vladimiro Kudaševo (Klaudijus) kūrybai pritrūko meistriškumo ir tikslumo. Tačiau jie ir net antrinių partijų atlikėjai (Sergejus Šeremetas ir Maksimas Ostroukhovas) savo dainavimu stengėsi nešti tai, ką įpareigojo dirigentas – eilės eleganciją, jėgos stoką, pagrįstą afekto saiką (gerbiamasis dailininkė Elena Svečnikova buvo įkyriai išmušta iš bendro ansamblio ). Atsižvelgiant į tai, kad operą dainuoja du ansambliai, Dmitrijaus Volosnikovo nuopelnai turėtų būti padauginti iš dviejų: beveik pirmą kartą iš mūsų operos scenos išgirdome dirigento sistemingo darbo su tam tikru visiems dainininkams būdingu vokaliniu stiliumi rezultatus – šiuo atveju prancūzų lyrinės operos stiliumi.

Tas pats pasakytina ir apie chorą, kuris, deja, pjaustytojų valia, dainavo tik pirmoje pasirodymo pusėje, ir orkestrui, kuris egzistavo ypatingoje pozicijoje: kartais nerangiai klysta, bet dažnai skamba labai gražiai, buvo išgautas iš orkestro duobė(jos vietoje buvo pastatytas polietileninis užtvanka, kuri ilgainiui tapo Ofelijos kapais) ir išsiųsta į tolimiausią triumą, už scenos – tai sujaukė organišką orkestro ir dainininkų pusiausvyrą. Kita vertus, tolimo orkestro reginys su frakais ir lemputėmis Marinos Azizyan scenografijoje atliko semantinio fono vaidmenį, pabrėždamas „teatro teatre“ konvencionalumą („pelų spąstų“ sceną smagiai suvaidino trys groteskai). mimai). Šykštus medinės konstrukcijos, ant kurio klostėsi veiksmas, vienu metu priminė Šekspyro arenos amfiteatrą ir grėsmingą šulinį (o „dėžė“, begėdiškai daužanti orkestre virš Tomo partitūros, yra švytuoklė). Solidiai nuobodžios (antras veiksmas pirmajam mažai pridėjo) ir kartais atskiesto pasirenkamais žaidimais su rekvizitais (kaip į pynę susukta uždanga) Valerijaus Raku produkcijos pagrindiniai privalumai kaip visada išliko vidinis muzikalumas ir gebėjimas. Geru operiniu būdu rasti tinkamą vokalinėms situacijoms piešiant pozas ir mizanscenas.

Įdomu tai, kad pirmasis kandidatas į režisieriaus vaidmenį buvo vienas muzikaliausių kino režisierių Aleksandras Sokurovas, tačiau jo planai atrodė tokie radikalūs, kad net bebaimis teatro meno vadovas Jevgenijus Kolobovas nedrįso rizikuoti. Galbūt jis buvo teisus: „Hamletas“ netapo sensacija, bet atgijo ir dainavo prancūziškai ir prancūziška dvasia. Ar šiai patirčiai lemta tęstis – štai koks klausimas.

Vakaro klubas, 2000 m. lapkričio 17-23 d

Dmitrijus Morozovas

Apipjaustytas Danijos princas

Ambroise Thomas, Hamletas. „Nauja opera“

Kelionėje nuo idėjos iki seniai žadėto pastatymo laivą pirmiausia apleido režisierius Aleksandras Sokurovas, apie kurio dalyvavimą viešai paskelbė, o vėliau – pats maestro Kolobovas. Tačiau abu jie nedingo be pėdsakų. Iš Sokurovo scenos liko Marinos Azizyan scenografija ir kostiumai, ir tai bene vienintelis dalykas, leidžiantis kalbėti apie šį spektaklį kaip apie teatro fenomeną.

Kolobovo takas yra daug prieštaringesnis. Savo įpėdiniui šiame kūrinyje Dmitrijui Volosnikovui jis paliko savo muzikinį leidimą ir orkestravimą (pastarasis ypač abejotinas dėl atitikimo prancūzų lyrinės operos stiliui, taip pat dėl ​​elementaraus skonio, su kuriuo orkestras Kolobovas yra nuolatinis. problemos). Savo ruožtu jaunas ir neabejotinai gabus dirigentas, paskatintas tokio akivaizdaus viršininko nepagarbos autoriaus partitūrai, žengė dar toliau, operą dar labiau apipjaustydamas. Dėl to dalis veikėjų ir beveik pusė balo liko už nugaros.

Galima prieštarauti, kad plačiajai visuomenei visos šios detalės neturi ypatingos reikšmės, jai svarbiausia rezultatas. Na, o jei ignoruosime Šekspyro „Hamletą“ ir Tomo operą tuo pačiu pavadinimu, o spektaklį laikysime laisva kompozicija pagal abu, tai negalima nepastebėti nuopelnų, tačiau jie egzistuoja atskirai ir nenori susidaryti vientiso vaizdo.

Visi jau įpratę, kad „Naujojoje operoje“ orkestras ir choras dažniausiai yra priešakyje. Šį kartą rikiuotė pasirodė kiek kitokia: dainininkai buvo pirmoje vietoje. Didžiausių pagyrų nusipelnė ne tik patyrusios amatininkės Marina Žukova (Ofelija) ir Jelena Svečnikova (Gertrūda), bet ir tituliniame vaidmenyje itin jaunas Ilja Kuzminas. Vladimiras Kudaševas Klaudijaus vaidmenyje pasirodė esąs labai vertas. Choro partija (chormeisteris Andrejus Lazarevas) spektaklyje užėmė kuklią vietą, o orkestras, režisierių įstumtas gilyn į sceną, pastebimai prarado garso ryškumą. Ar šou ką nors laimėjo? Deja, režisieriui Valerijui Racui nepavyko įveikti orkestro buvimo scenoje, todėl jam tik skaudėjo akis.

Apskritai režisūra yra labiausiai pažeidžiama spektaklio pusė. Tai ne apie statišką mizansceną. Kol veikėjai kalba savo kalbas, beveik nejudėdami stovėdami ant pakylos, tai neerzina, juolab kad režisierius čia labai gerai „pridengtas“ vieno geriausių mūsų šviesų dizainerių Glebo Filštinskio. Tačiau vos tik režisierius, bandydamas pagyvinti sceninį veiksmą, priverčia Hamletą judančioje scenoje tiesiogine to žodžio prasme „susileisti“ į Klaudijų ir Gertrūdą arba kai personažai periodiškai surengia beprasmius žaidimus aplink mažą vidinę uždangą, imi galvoti, kad išbaigta. režisūros nebuvimas būtų geriau nei toks „režisieriaus buvimas“.

Todėl rezultatas pasirodė labai dviprasmiškas. Apeliacija į retenybes savaime nusipelno dėkingumo, tačiau šiuo atveju teatrui nepavyko įtikinamai pagrįsti savo pasirinkimo. Jei Tomo kūryba, Novaja operos vadovybės nuomone, reikalauja tokių radikalių vivisekcijų, ar ne būtų buvę geriau pastatyti ką nors kita? Be to, net ir ta „spektaklyje skambėjusios muzikos dalis nelabai jaudino. Dėl to kaltas Ambroise'as Thomas? O gal vis dėlto prancūzų lyrinė opera yra subtilus dalykas, savo grožį atskleidžiantis tik tiems, kurie tinka jai be skepticizmo, traukia meilė, o ne chirurginis niežulys?

Pagrindiniai veikėjai:
Hamletas (baritonas), Ophelia (sopranas), Klaudijus (bosas), Gertrūda (meco), Laertes (tenoras), Phantom (bosas), Marcellus (tenoras), Horatio (bosas), Polonius (bosas), Two Gravediggers (baritonas, tenoras) ir kt.

Veiksmas vyksta viduramžių Danijoje.

Siužetas:
1 veiksmas.
Karališkoje Elsinoro pilyje vyksta iškilmingas Klaudijaus, besituokiančio su sosto įpėdiniu Gertrūda, žuvusio karaliaus našle, Klaudijaus broliu, karūnavimas. Susirinko visa aukštuomenė, dingo tik mirusio karaliaus ir Gertrūdos sūnus princas Hamletas. Ceremonijai pasibaigus, visi išsiskirsto. Pasirodo Hamletas. Jį pasitinka Polonijos dukra Ofelija. Ji myli princą, už kurio netrukus ištekės, ir nerimauja, kad jis palieka kiemą. Hamletas tikina, kad jo jausmai jai yra nekintami. Tuo tarpu Hamleto draugai Marcellus ir Horatio ieško princo, kad praneštų, jog naktį jiems pasirodė vaiduoklis – mirusio tėvo šešėlis.
Vidurnaktį Hamletas pašaukia vaiduoklį. Jis pasirodo jam ir, pasakęs apie Klaudijaus ir Gertrūdos apgaulę, nužudžiusią jo tėvą, ragina atkeršyti. Hamletas turi nubausti Klaudijų, bet pasigailėk jo motinos!
2 veiksmas.
Ofelija vaikšto Elsinoro parke. Jai liūdna, jai atrodo, kad Hamletas jos atžvilgiu atšalo. Norėdama išsiblaškyti mergina paima knygą. Staiga ji pamato Hamletą. Tačiau princas jos nemato, o ji slapta jį stebi. Galiausiai pastebėjęs, kad jo mylimoji Hamletas tyliai išeina, niekada prie jos neprieina. Įeina Gertrūda. Ji žiūri į liūdną Ofeliją. Mergina prašo karalienės leidimo palikti dvarą ir pasitraukti į vienuolyną, nes princas ją pamilo. Gertrūda įtikina ją pasilikti, tikėdamasi išsiaiškinti niūrios princo nuotaikos ir keisto elgesio priežastis. Pasirodo Klaudijus. Ofelijos lapai. Gertrūda praneša vyrui apie savo rūpesčius. Jai atrodo, kad Hamletas žino apie jų nusikaltimus. Klaudijus ramina karalienę, patikindamas, kad princas tiesiog išprotėjo. Jų pokalbį pertraukia įėjimas į Hamletą. Tolumoje pasigirsta linksmos muzikos garsai. Hamletas aiškina, kad nusprendė pasilinksminti į rūmus pasikviesti būrį humoristų. Išsigandusi karalienė išvyksta su Klaudijumi. Įeina Marcelis su aktoriais. Hamletas paaiškina jiems, kaip jie turėtų suvaidinti pantomimą apie klastingą karaliaus Gonzago nužudymą. Tada jis kviečia visus išgerti vyno ir padainuoja geriamąją dainą.
Dvariškiai renkasi aikštėje priešais pilį. Prasideda pantomima. Hamletas komentuoja tai, kas vyksta scenoje, kur karalienės glėbyje užmigusiam senajam karaliui išdavikas įpila į taurę nuodų ir klastingai pasisavina jo karūną. Įsiutęs Klaudijus įsako išvaryti aktorius, o Hamletas, apsimetęs pamišusiu, nuplėšia jam karūną, teigdamas, kad surado žudiką.
3 veiksmas.
Hamletas yra vienas kamerose. Jis susimąsto amžinas klausimas- būti ar nebūti? Pasirodo Klaudijus. Jis nepastebi princo, jį kankina baimės ir jis yra Polonijaus sandora. Hamletas iš tolo girdi jų pokalbį ir supranta, kad sąmoksle dalyvauja ir Ofelijos tėvas. Taigi santuokos su Ofelija nebus!
Įeikite į OPHELIA su karaliene. Hamletas įtikina Ofeliją eiti į vienuolyną, jis nesiruošia vesti. Ofelija pareigingai nusiima vestuvinį žiedą, padovanoja jį princui ir išeina. Hamletas, likęs vienas su mama, kaltina ją klastingu nusikaltimu ir grasina kardu. Karalienė maldauja atleidimo. Staiga pasirodęs vaiduoklis skambina Hamletui ir jis, susimąstęs, paleidžia karalienę.
4 veiksmas.
Atostogos kaime. Valstiečiai ir medžiotojai džiaugsmingai pasitinka pavasario atėjimą. Prasideda linksmi šokiai – medžiotojų šokis, mazurkos valsas. Ofelija ateina į vakarėlį. Ji balta suknele su gėlėmis rankose. Jos žvilgsnis beprotiškas. Nelaiminga moteris dainuoja, tarsi apimta kliedesio, paskui kalba apie džipą, tempdama keliautojus į dugną. Ofeliją užvaldo vizijos, ji metasi į vandenį.
5 aktas
Netoli Elsinoro esančiose kapinėse du kapai kasa kapą ir geria. Pasirodo Hamletas. Apie Ofelijos mirtį jis dar nežino. Jį persekioja Laertesas ir, norėdamas atkeršyti už seserį, meta iššūkį princui į dvikovą. Prasidėjusią dvikovą nutraukia laidotuvių procesija. Hamletas, supratęs, kad Ofelija mirė, nori nusižudyti. Tačiau jam pasirodžiusi Dvasia vėl primena princui kerštą, ir Hamletas, sukaupęs visas jėgas, kalavijo smūgiu nužudo Klaudijų. Dabar karalienė turi išeiti į vienuolyną, o Hamletas įžengs į sostą. Visi šlovina naująjį monarchą!

Antras pagal populiarumą po Pakalikas, Tomo opera buvo parašyta prancūzams artimu žanru didžioji opera (ką liudija didelės apimties masinės scenos, baleto buvimas ir kt.), „atskiestas“ stilistiniais elementais, melodija ir būdingomis intonacijomis. lyrinė opera. Remdamasis didžiąja Shakespeare'o tragedija, kompozitorius labai supaprastino jos turinį, sutelkdamas dėmesį į meilės liniją. Iš esmės tokios metamorfozės tiek didžiojoje, tiek lyrinėje operoje buvo gana natūralios (tą patį matome, pvz. Faustas). Turime suvokti, kad operos menas gyvena pagal savo vidinius dėsnius, ir vertinti jį iš atitikimo literatūros šaltiniui požiūriu yra beprasmiška. Tačiau čia kompozitorius nuėjo labai toli, jis ne tik sutrumpino tragedijos siužetą, bet kardinaliai pakeitė baigtį – Hamletas lieka gyvas ir tampa karaliumi! Yra ir kitų reikšmingų skirtumų, įskaitant tuos, kurie susiję su kitų veikėjų likimu. Tačiau čia vyko ne tik Tomo „savanoriškumas“. Esmė ta, kad neturėtume pamiršti, kad daugelis mums žinomų klasikinės literatūros siužetų (įskaitant Šekspyro, to paties Gėtės ar Šilerio ir kt.) siekia senesnes legendas. Šiuo atveju kompozitorius kartu su Šekspyro tragedija panaudojo ir senosios skandinavų sagos „Hamletą“ su „laiminga“ pabaiga motyvus, atėjusius iki mūsų lotyniškame rankraštyje „Danų aktai“, parašytame. viduramžių danų metraštininko ir kunigo Saxo Grammatiko (apie 1140 m. – tarp 1206–1220 m.), gimusio Roskildėje.

Kaip minėta aukščiau, kalbame apie operą, o kūrinys turi būti vertinamas tik pagal jo estetiką ir muzikinius bei dramatinius nuopelnus. Žvelgiant iš šios perspektyvos, G. yra neabejotinai įdomus ir reikšmingas žanro istorijai kūrinys, nors ir ne be prieštaravimų, būdingų visai Tomo kūrybai. Ryškūs melodingi ir orkestriniai radiniai, nuoširdūs epizodai jame derinami su gana banalia ir antraeilia daugybės kitų scenų muzika.

Ryškiausi ir įspūdingiausi operos epizodai apima didelę Ofelijos beprotybės ir mirties sceną. A vos jeux, mes amis jų 4 veiksmas. Laisvas ir kartu labai organiškas bei įtikinantis savo dramatišku vystymusi ir nuotaikų kaita primena panašius epizodus bel canto klestėjimo laikų italų operose (Donizetti, Bellini). Panašumą sustiprina ir virtuoziškas herojės partijos charakteris. Populiarioji Hamleto „Bacchic Song“ yra labai efektyvi. O vin, dissipe la tristesse nuo 2 veiksmo. Prie originalių naujovių priskiriamas ir saksofonų panaudojimas partitūroje (scena aikštėje iš II veiksmo), A. Sakso sugalvota prieš pat (1840).

Reikia pažymėti, kad pompastiška ir dirbtinė operos pabaiga tapo kritikos objektu. Be to, buvo bandoma bent iš dalies grįžti prie Šekspyro epochos. Yra autoriaus sukurtas leidimas premjerai Kovent Gardene, kuriame Hamletas, kaip ir dera Šekspyro tragedijai, miršta. Ši versija nebuvo platinama, praktiškai nebuvo atlikta, nors yra dirigento įrašas Kaulinimas(1983), atliko Velso opera (solistai Milnesas, Satherlandas), kur veiksmas baigiasi Laerteso nužudyto Hamleto mirtimi ir sustoja nepatogus finalinis „Gyvaus Hamleto“ choras.

Operos premjera įvyko Didžiojoje operoje ir sulaukė išskirtinės sėkmės. Pagrindinius vaidmenis atliko puikus prancūzų baritonas priešakyje(Jam Toma skubiai perdarė pagrindinio veikėjo, kuris iš pradžių buvo sumanytas kaip tenoro dalis, vaidmenį) ir garsioji dainininkė K. Nilsonas. Faure'o atliktas titulinis vaidmuo paliko tokį stiprų įspūdį jo amžininkams, kad didysis Edouardas Manet nutapė šio vaidmens menininko portretą (1877).

1869 metais Nilssonas taip pat dainavo jau minėtoje Anglijos operos premjeroje Kovent Gardeno scenoje. Tais pačiais metais Leipcige įvyko Vokietijos premjera. Netrukus opera buvo pastatyta Italijoje, išversta į italų kalbą. 1872 m. Niujorko muzikos akademijoje įvyko Amerikos premjera. G. populiarumas buvo labai didelis. Taip pat pažymėtini pasirodymai Barselonoje (1876 m.), Milane (1878 m.). 1883 metais Didžiojoje operoje įvyko 200-asis jos pasirodymas. 1884 m. opera buvo pastatyta Metropoliteno teatre su Sembrichas antraštinėje dalyje, 1889 m Vienos opera. Pirmajame teatro sezone 1908 m Dvitaškis puikus kaip Hamletas Ruffo. 1914 metais Didžiosios operos scenoje ji dainavo Ofelijos partiją Lipkivska. Ofelijos vaidmuo buvo daugelio nuostabių dainininkų, tarp jų, repertuare Nordica, Nevada, Melba ir kt.

Rusijos scenoje G. pirmą kartą 1892 m. Šelaputino teatre suvaidino privati ​​operos asociacija (titulinis vaidmuo Tartakovas). 1893 m. debiutavo Rusijoje kaip „Hamletas“. Battistini. Jis jį atliko mūsų šalyje ir Cotogni. Ikirevoliucinėje Rusijoje opera ne kartą buvo statoma privačiose įmonėse, tačiau niekada nepasirodė imperijos scenose.

Per visą XX a G. liko repertuarinė opera. Tačiau jo populiarumas ypač išaugo amžiaus pabaigoje. Tarp šio laikotarpio kūrinių pažymime pasirodymus Niujorko operos teatre (1982 m. Milnesas pagrindiniame vaidmenyje), Turinas ir Lidsas (1990), Monte Karlas (1992, tituliniame vaidmenyje) Hampsonas) Vienos „Volksoper“ (1995 m., Skofhus pagrindiniame vaidmenyje), Ženeva, Kopenhaga ir San Franciskas (1996), Karlsruhe (1998), Paryžius (2000), Covent Garden (2003), Keenleyside pagrindiniame vaidmenyje), vėl Ženevoje (2006 m.), „Met“ (2010 m., su Keenleyside ir Dessay) ir kt.

Rusijoje sovietiniais laikais G. plakatuose nesirodė. Tik 2000 m. vadovaujant Maskvos Novaja operoje buvo pastatytas naujas operos pastatymas Kolobova. Šiame dviejų veiksmų spektaklyje operos partitūra (kaip dažnai nutikdavo m vėlesnis darbas Kolobovas) patyrė didelių pokyčių. Iškirpta daug scenų, įskaitant kaimo šventę, dvikovos sceną, trūksta daugybės personažų (Laertesas, Polonijus, kapai). Siužetas įgavo labiau simbolinį pobūdį, o pabaiga tapo dviprasmiška. Hamletas, kurio širdyje nebėra pykčio, tiesiog su visais atsisveikina ir išeina.

Trumpa diskografija:
CD Decca (studija) – rež. R. Boningas, solistai S. Milnsas, D. Sutherlandas, D. Morrisas, B. Konradas, G. Vinbergas.
EMI (studija) – rež. A.de Almeida, solistai T.Hampson, D.Anderson, S.Rami, D.Graves, G.Kunde.

Iliustracija:
Ambroise'as Tomas.

1 – toliau rašoma kursyvužodis nukreipia skaitytoją į atitinkamą Operos žodyno įrašą. Deja, prieš paskelbiant pilnas tekstasžodyną, tokių nuorodų naudoti bus neįmanoma.

Ambroise Thomas (1811-08-05, Metz – 1896-02-12, Paryžius) – prancūzų kompozitorius. Muzikos mokytojos sūnus. Baigė Paryžiaus konservatoriją, kur mokėsi pas F. Kalkbrennerį, P. Zimmermanną (fortepijonas) ir Lesueur (kompozicija). 1832 m. jis gavo Romos prizą už kantatą Hermannas ir Ketty. Po trejų metų viešnagės Romoje Tomas apie metus gyveno Vienoje ir 1836 m. grįžo į Paryžių, kur atsidėjo operų kūrimui. Nuo 1837 metų Tomo kūriniai buvo nuolat atliekami Paryžiaus scenoje. Pirmoji jo opera buvo vieno veiksmo „Dvigubi laiptai“ pagal E. Scribe'o komediją (paskelbta 1837 m.). Kitos Tomo operos „Regencijos kirpėjas“ (past. 1838) siužetas buvo susijęs su Rusijos istorija (operos veiksmas vyksta XVIII a. Rusijoje). Pirmosios 8 Tomo operos buvo vidutiniškos sėkmės. Bet jo kiti du komiškos operos– „Kadi“ iš Rytų gyvenimo (past. 1849) ir „Vasarvidžio nakties sapnas“ pagal Šekspyro komediją (1850 m. past.) – plačiai išgarsino kompozitoriaus vardą ne tik Prancūzijoje, bet ir toli už jos ribų. 1851 m. Thomas buvo išrinktas Institut de France nariu, o 1851 m kitais metais buvo pakviestas kompozicijos profesoriumi į Paryžiaus konservatoriją (tarp jo mokinių – Jules Massenet); nuo 1871 – konservatorijos direktorius.

Tomas ir toliau rašo komiškas operas pagal to meto prancūzų operos mokyklos tradicijas. 1859 metais Paryžiuje buvo pastatyta Gounod opera „Faustas“ su precedento neturinčia sėkme. Šio spektaklio įspūdyje Tomas, atsigręžęs ir į Goethe’s kūrinį „Vilhelmo Meisterio mokymo metai“, sukūrė lyrinę operą „Minjonas“ (past. 1866). Paryžiečiai entuziastingai priėmė spektaklį, o netrukus „Minjonas“ įsitvirtino daugelio pasaulio operos teatrų repertuare. Ši opera kartu su „Faustu“ turi daugiausiai pasirodymų Paryžiuje. Sėkmingas buvo ir kitos Tomo operos „Hamletas“ (1868) pastatymas.

„Minjonas“ ir „Hamletas“ aplenkė visas pirmos klasės scenas Europoje. Tomas taip pat parašė baletus „La Gipsy“ ir „Betty“, operas „Raymond“, „Le songe d“ une nuit d „йty“, „Francesca da Rimini“, kantatas, maršus, motetus, kvintetus, kvartetus, noktiurnus, chorai ir kt Grakšti melodinga muzika ir nepaprastai puiki orkestruotė išskiria Tomą tarp svarbiausių prancūzų kompozitorių.

Kadangi libretas tiksliai neatitinka Šekspyro, trumpai pasakysiu

Hamletas ir Ofelija – Dante Gabriel Rossetti

Hamletas

Opera penkiuose veiksmuose

Libretas Kare ir Barbier

Personažai

Hamletas (baritonas)

Klaudijus, Danijos karalius (baritonas)

Hamleto tėvo šešėlis (bosas)

Marcelis, Hamleto draugas (tenoras)

Horatio, Hamleto draugas (baritonas)

Polonijus, kamerlinas (baritonas)

Laertesas, jo sūnus

karalienė (sopranas)

Ofelija, Polonijaus dukra (sopranas)

Veiksmas vyksta Elsinore (Danija) XVI a.

Veiksmas vienas. Vaizdas vienas. Salė rūmuose. Dvariškiai sveikina Danijos karalių Klaudijų, ką tik vedusį savo pirmtako žmoną Gertrūdą. Karalius, atsigręžęs į Gertrūdą, prašo jos pamiršti sielvartą ir būti jo padėjėja versle. Kai visi išvyksta, pasirodo Danijos princas Hamletas, Gertrūdos sūnus. Jis aprauda tėvo mirtį ir mamos nepastovumą: vos du mėnesiai praėjo nuo tėvo mirties, kai mama jį pamiršo ir atidavė ranką velionio karaliaus broliui Klaudijui. „O, moterie!“ – sako Hamletas, – jūsų vardas yra nenuoseklumas ir tuštuma! Tarp jų vyksta švelni scena. Sužinojusi, kad Hamletas atsisveikino su karaliumi ir ketina išvykti, Ofelija išreiškia baimę, kad jis nustojo ją mylėti ir todėl nori palikti rūmus. Hamletas jai sako, kad jis nėra tas, kurio širdis pajėgi išduoti šventus meilės įžadus, ir tikina, kad vis dar ją myli ir palieka teismą dėl kitų priežasčių. Įeina Laertesas, Ofelijos brolis. Jis atvyko atsisveikinti su princu ir seserimi, nes karalius išsiunčia jį į Norvegiją. Jis sako eisiąs kovoti už gimtosios šalies garbę, o jei nelemta grįžti, tai Ofeliją tegul guodžia Hamleto, kuriam ją patiki, meile. Hamletas prisiekia, kad visada saugos Ofeliją. Laertesas su juo atsisveikina ir išvyksta su Ofelija. Hamletas liūdnai žiūri į juos. Ponios ir ponai renkasi naujai šventei. Hamleto draugai, pareigūnai Marcellus ir Horatio ieško princo, kad pasakytų jam apie mirusio karaliaus šešėlio atsiradimą ant pylimų.

Antras paveikslas. Tvirtovė prie rūmų. Naktis. Horacijus, Marcelis ir Hamletas laukia velionio karaliaus vaiduoklio, kuris šioje vietoje pasirodė praėjusią naktį. Iš rūmų girdisi muzikos garsai ir linksmos puotos triukšmas. Vidurnakčio streikai. Pasirodo karaliaus, Hamleto tėvo, šešėlis. Hamletas, siaubingai susijaudinęs regėjimo, kreipiasi į vaiduoklį su prašymu atskleisti jam, mylinčiam sūnui, savo atsiradimo priežastį. Karaliaus šešėlis duoda ženklą Marcellijui ir Horacijui išeiti. Kai jie išeina, Hamletas prieina prie šešėlio ir prašo jos pasakyti, ką jo tėvas nori, kad jis darytų. Šešėlis palieka kerštą Hamletui ir atskleidžia jam, kad jo tėvas nukrito nuo brolio Klaudijaus rankų, kuris klastingai jį nunuodijo miegodamas, kad užgrobtų Danijos ir Gertrūdos sostą. Šešėlis sako, kad atėjo atpildo valanda, sūnus turi atkeršyti už tėvo mirtį, bet tegul pasigaili karalienės, savo motinos, kurią pats Dievas nubaus už dalyvavimą nusikaltime. Artėjant rytui šešėlis dingsta. Hamletas prisiekia įvykdyti vaiduoklio valią ir atkeršyti žmogžudystės kaltininkams.

Antras veiksmas. Vaizdas vienas. Sodas prie karaliaus rūmų. Ofelija svajoja apie Hamletą. Ją kankina jo niūri, susimąsčiusi išvaizda. Fone pasirodo Hamletas. Jį pamačiusi Ofelija bando pritraukti jį prie savęs nekaltu koketavimu, tačiau, labai apmaudu, susirūpinęs Hamletas nekreipia į ją dėmesio ir greitai pasitraukia. Ofelija verkia manydama, kad Hamletas ją pamilo. Įeikite į karalienę, Hamleto motiną. Ofelija pasakoja karalienei apie savo sielvartą ir prašo leisti ją į vienuolyną, kur ji galėtų rasti paguodą savo sielvarte. Karalienė teigia nesuprantanti pastaruoju metu keisto sūnaus elgesio bei dvasios būsenos ir tikina Ofeliją, kad Hamletas ją myli kaip ir anksčiau. Ji prašo Ofelijos išgydyti Hamletą nuo ilgesio ir neiti į vienuolyną. Ofelija, paliesta karalienės prašymo, sutinka likti rūmuose. Pamačiusi įeinantį karalių, karalienė įsako Ofelijai išeiti. Karalienė įspėja Klaudijų: atrodo, kad Hamletas sužinojo apie jų nusikaltimą. Karalius patikina ją, kad jos sūnus nieko nežino. Įeina Hamletas, paslaptingas ir pašaipiai. Karalius ištiesia jam ranką ir prašo Hamleto pasivadinti tėvu. Hamletas pastebi, kad jo tėvas miega šaltame kape. Tada karalius pakviečia jį keliauti į Italiją, kad galėtų šiek tiek atsipalaiduoti. Hamletas atsisako keliauti ir pareiškia, kad pramogaudamas į rūmus pasikvietė būrį aktorių, kurie ketina surengti įdomų spektaklį. Karalius ir karalienė išreiškia savo pasirengimą dalyvauti šiame spektaklyje ir išvykti. Hamletas, prižiūrėdamas išvykstančius, sako, kad keršto valanda jau arti. Pasirodo aktorių trupė. Hamletas juos priima, užsako spektaklį „Gonzago žmogžudystė“, geria su jais ir su karčiu juoku giria vyną, kuris liūdesio ir liūdesio dienomis žmogui nukelia užmarštį.

Antras paveikslas. Salė rūmuose. Teatro scenos gilumoje. Dalyvaujant karaliui ir karalienei, Hamletui ir dvariškiams, scenoje atliekama pantomima „Gonzago žmogžudystė“. Šiuo pavadinimu Hamletas surengė savo tėvo nužudymo sceną, norėdamas kankinti Klaudijų ir jo motiną. Jis nurodo Marcellio ir Horatio sekti įspūdį, kurį pasirodymas padarys karaliui, o samiai paaiškina, kas vyksta scenoje: „Karalių Gonzago lydi karalienė Genevieve, kuri šnabžda jam švelnius žodžius. Jaučiasi pavargęs. , Gonzago atsisėda ir užmiega ant karalienės krūtinės nuo nuovargio „Pasirodo piktadarys, rankose nešinas nuodų taurę. Padedamas jį įsimylėjusios karalienės, jis įpila nuodus į miegančio karaliaus burną. karalius miršta, o piktadarys pasiima jo karūną ir tampa karaliumi"... Ši istorija ir pantomima priverčia karalių labai išblyškti. Karalius įsako išvaryti aktorius. Taigi Hamletas pagaliau įsitikina karaliaus kaltumu. Apsimetęs išprotėjęs, kad išsisuktų, Hamletas Klaudijų vadina piktadariu, savo brolio žudiku, ir nuplėšia jam nuo galvos karūną, pareiškęs, kad žudikas negali jos nešioti. Visi atsitraukia iš siaubo. Karalius ir karalienė pabėga. Hamletas be sąmonės patenka į Horacio ir Marcellio rankas.

Trečias veiksmas. Karalienės kambarys. Fone – visu ūgiu Klaudijaus ir Hamleto tėvo portretas. Analogas maldai. Hamletas įeina ir mintyse sustoja. Karaliaus nusikaltimas aiškus ir veltui jis tausojasi, atidėliodamas kerštą. Prisimena velionį tėvą ir ištaria filosofinio pesimizmo kupiną monologą: „Būti ar nebūti?“. Išgirdęs patėvio artėjimą, Hamletas pasislepia už užuolaidos. Įeikite Klaudijus. Jį kankina sąžinės graužatis, jis meldžiasi stolės papėdėje. Jis norėtų būti savo brolio vietoje, „sklandantis rojaus kaimuose“, o ne kentėti čia, žemėje. Hamletas, pasirodęs iš už užuolaidos, sako, kad dabar būtų lengva nužudyti karalių, bet sustoja, kai pamato, kad meldžiasi. Hamletas pasižada jį nužudyti vėliau, o ne per maldą, ir vėl slapstosi. Karalius, išgirdęs Hamleto žingsnius, pašoka ir iš baimės pašaukia savo kambarinį Polonijų. Įeina Polonijus ir nuramina karalių, kuris mato Hamleto nužudyto tėvo vaiduoklį. Iš tolesnių Polonijaus žodžių Hamletas sužino, kad gudrus dvariškis yra Klaudijaus bendrininkas. Polonijus išveda karalių. Hamletas išlenda iš už užuolaidos. Karalienė pasirodo su Ofelija ir praneša Hamletui, kad viskas paruošta jo vestuvių su Ofelija ceremonijai. Hamletas, neatsakęs karalienei, prieina prie Ofelijos ir pasako jai, kad jų santuoka negali įvykti, nes jo širdis „šalta kaip marmuras ir nepasiekiama šventai meilei“; ji turi jį pamiršti ir eiti į vienuolyną. Ofelija verkia dėl sugedusios meilės ir grąžina Hamletui jo žiedą. Karalienė įtikina Hamletą likti ištikimam Ofelijai, tačiau, nustebinta savo niūrios išvaizdos, su siaubu nuo jo traukiasi. Ofelija išeina iš nevilties. Hamletas, likęs vienas su mama, supykęs atskleidžia ją siaubingam nusikaltimui. Karalienė maldauja jo pasigailėjimo. Hamletas pareiškia, kad jos nenužudys, o paliks „dangaus teisingumui“. Rodydamas į abiejų Gertrūdos sutuoktinių portretus, jis sako, kad vienas iš jų yra „grožio ir stiprybės, didybės ir gėrio įsikūnijimas“, kitas – „pilnas piktumo ir ištvirkimo“, o pastarajam ji atidavė savo meilę, dalyvavo nužudant savo pirmąjį vyrą. Karalienė iš siaubo krenta Hamletui prie kojų, prašydama jos pasigailėjimo. Hamletas prisiekia atkeršyti už tėvo mirtį ir išsižada motinos. Staiga pasirodo karaliaus šešėlis, matomas tik Hamletui; vaiduoklis liepia sūnui pasigailėti motinos. Karalienė, pamačiusi klaidžiojantį sūnaus žvilgsnį, klausia jo, kas jam yra. Hamletas rodo į tėvo šešėlį. Karalienė, nieko nematydama, tiki, kad Hamletas išprotėjo. Jis guodžia karalienę ir pataria jai atgailauti ir melstis.

Ketvirtas veiksmas. Kaimo kraštovaizdis. Gilumoje yra ežeras. Grupė danų valstiečių linksminasi su pavasariniais šokiais ir žaidimais. Pasirodo iš sielvarto išprotėjusi Ofelija. Ji svajoja apie Hamletą ir prisimena savo nelaimingą meilę. Ją supa valstietės ir gailisi kenčiančiojo. Ji renka gėles, dalija jas merginoms ir dainuoja liūdną baladę apie undinėlę, savo tinkluose gaudančią ant kranto miegančius žmones. Nuliūdę valstiečiai išsiskirsto. Ofelija girdi ją šaukiančių undinių balsus ir staiga jai atrodo, kad ateina Hamletas. Norėdama nubausti jį už ilgą laukimą, ji nusprendžia pasislėpti tarp undinių ir metasi į bangas. Suknelė kurį laiką palaiko ją vandens paviršiuje, o ji pamažu grimzta, nešama srovės, kartodama meilės žodžius, kuriuos kadaise išgirdo iš Hamleto.

Penktas veiksmas. Kapinės. Du kapotyrininkai, kasdami kapą Ofelijai, filosofuoja apie visko, kas žemiška, trapumą ir apie tai, kad „būties tikslas yra vynas“. Įeikite į Hamletą. Jis atvyko čia, bėgdamas nuo karaliaus žudikų persekiojimo, kuris nori jo mirties. Su giliu liūdesiu Hamletas prisimena Ofeliją ir mintyse prašo jos atleidimo. Hamletas tikisi čia sutikti Horatio, tačiau vietoj jo pasirodo iš Norvegijos grįžęs Laertesas. Laertesas kaltina Hamletą dėl Ofelijos mirties. Jie kaunasi kardais, bet sustoja išgirdę laidotuvių maršo garsus. Parodyta laidotuvių procesija su Ofelijos kūnu. Hamletas, pamatęs mirusią Ofeliją, nori susidurti su durklu, bet draugai jam sutrukdo. Pasirodo Hamleto tėvo šešėlis, kuris įsako sūnui užbaigti keršto darbą. Visus gąsdina vaiduoklio pasirodymas. Hamletas atskleidžia nusikaltimo paslaptį ir nužudo Klaudijų. Vaiduoklis liepia Gertrūdai eiti į vienuolyną ir dingsta. Dvariškiai sveikina naująjį Danijos karalių Hamleto asmenyje.

kaimelis: Thomas Hampson, br;

ophelie: June anderson, sopr;

Claudius: Samuelis Ramey, bs;

laerte: gregory kunde, dešimt;

gertrūda: denyce kapai, msopr;

lo spettro: Jean Courtis, bs:

marcellus: Gerard garino, dešimt;

horatio: françois le roux, bs;

polonius: michel trempont, bs;

2 becchini: thierry felix, br; Žanas Pierre Furlan, dešimt;

Londono filharmonijos orkestras e

Ambroise'as Thomasas parašė operą „Hamletas“, kurią Paryžiaus Didžioji opera pirmą kartą pristatė 1868 m. kovą. Puikūs atsiliepimai kalba apie neįtikėtiną sėkmę. Libretą operai penkiais veiksmais sukūrė Carré ir Barbier pagal to paties pavadinimo Shakespeare'o tragediją. Opera buvo kitas kompozitoriaus žingsnis įvaldant naują žanrą – prancūzų didžiąją operą. Verta pažymėti, kad libretas buvo sukurtas labiausiai supaprastinta forma, kuri atsispindėjo pagrindinio veikėjo įvaizdyje ir pačios operos prasmėje, kuri iš filosofinės virto meile ir lyriška. meilės drama sudarė libreto pagrindą, tačiau tragiškas Šekspyro finalas pakeičiamas ir operoje pristatoma tik klastingojo Klaudijaus mirtis. Hamletui suteikiamas sostas, o tai žymi teisingumo triumfą. Verta paminėti, kad ši (Hamleto istorijos) versija yra artima seniausiai gerai žinoma interpretacija siužetas skandinaviška versija, sukurtas apie 1200 m. Skandinavijos sagos autorius buvo viduramžių metraštininkas Saxo Grammatik.

Rusijos scenoje opera buvo pastatyta Maskvos teatre Šelaputinas 1892 m. Šiuolaikiniame pastatyme kritikai švenčia spektaklį, pastatytą Monte Karle 1992 m. Visiems šio meno mėgėjams šiandien yra unikali galimybė nemokamai klausytis muzikosžinomiausios arijos iš operos „Hamletas“ „Orfėjo klubo“ svetainėje. Čia taip pat galite peržiūrėti pasirodymo vaizdo įrašą internete. šiuolaikinės galimybėsįvairios operos.

Operos siužetas prasideda scena priekyje Elsinoro karališkųjų rūmų salė, kurioje vainikuojamas Klaudijus, tapęs vyresniojo brolio našlės Gertrūdos vyru. Hamleto nėra ir į sceną žengia ceremonijos pabaigoje, paniręs į mintis apie moters neištikimybę. Vyksta princo ir Ofelijos susitikimas, kuriam liūdna, kad Hamletas palieka dvarą ir mano, kad jaunuolis nustojo ją mylėti. Laertesas išvyksta į kampaniją ir savo sesers likimą patiki princui. Žmonės linksminasi, Horacijus ir Marcelis praneša apie Hamleto tėvo vaiduoklį.

Hamletas su draugaisai pilies splanada, kur visi tikisi vaiduoklio pasirodymo. Vidurnaktį pasirodo vaiduoklis, kuris liepia Hamletui nužudyti Klaudijų ir pasigailėti jo motinos. Hamletas žada viską įvykdyti.

Operos turinį tęsia rūmų kamerų paveikslas, Ofelijos įvaizdis, jaučiantis princo šaltumą. Ji skaito knygą apie meilės neištikimybę ir, pamačiusi savo baimių patvirtinimą, prašo karalienės palikti kiemą. Tačiau karalienė mano, kad Ofelija padės išsiaiškinti paslaptį iš jos sūnaus. Ji nerimauja, kad Hamletas gali sužinoti tiesą apie jos tėvo mirtį. Klaudijus ją guodžia. Hamletas ketina leistis į kelionę, o atsisveikindamas pakvietė aktorius, kurie turėtų pasirodyti spektaklyje Gonzago nužudymas. Prieš spektaklį visi linksminasi ir geria vyną, kuriame Hamletas įžvelgia užmaršties galimybę.

Toliau operos autorius parodo aikštę priešais rūmus, kur rengiamas spektaklis. Hamletas savanoriškai komentavo vaidybą ir rekomenduoja savo draugams stebėti karalių. Jis aprašo savo tėvo Klaudijaus mirtį su įsakymu išvaryti aktorius, apsimetinėdamas savimi. Hamletas, pasielgęs beprotiškai, atima iš jo karūną ir apkaltina jį žmogžudyste.

Po to seka paveikslas, kuriame herojus apmąsto rimtą problemą, kaip praneša arija „būti ar nebūti“ ir iš operos „Hamletas“. Įeina Klaudijus, kuris, sustojęs prie krucifikso, prašo brolio būti jam gailestingas. Hamletas pasižada nužudyti karalių soste, kurį jis užima. Klaudijus išsigando, skambina Poloniui, iš abiejų Gametų pokalbio sužino, kad Ofelijos tėvas buvo susijęs su tėvo mirtimi.

Tuo remdamasis Hamletas atsisako vesti Ofeliją, kuri jau apsirengusi nuotakos apranga. Ji grąžina jam žiedą. Karalienė bijo, o jos sūnaus kaltinimai didėja. Jis palieka motiną gyvą, bet tik dėl to, kad pasirodė tėvo šešėlis. Šis epizodas galiausiai įtikina karalienę savo sūnaus beprotybe.

Trumpą turinį dar labiau atskleidžia kaimo šventės, skirtos pavasario atėjimo garbei, vaizdas. Upės pakrantėje pasirodo sutrikusi Ofelija, kuri prisijungia prie šventės ir pasakoja merginoms istoriją apie blyški Velise. Ji įsivaizduoja, kad ištekėjo už Hamleto, įsižeidusi dėl ilgo laukimo, nori nuo jo pasislėpti nendrynuose, kur slepiasi velsės. Tardamas ištikimybės priesaiką Hamletui, jis meta į vandenį.

Scena kapinėse, kur klaidžioja Hamletas, pasislėpęs nuo karaliaus žudikų. Mato, kaip kapai kasa kapą ir geria vyną. Psichiškai kreipiasi į Ofeliją prašydama atleidimo. Jis nežino, kad Ofelija mirė, tačiau pasirodo merginos brolis ir iššaukia jį į dvikovą, kuri tik sustabdoma artėjant laidotuvių ceremonijai. Karste gulinti Ofilija kelia minčių apie savižudybę, tačiau tėvo šešėlis sustabdo Hamleto impulsą. Vaiduoklis įsako Klaudijų nužudyti, o Hamletas įsmeigia jį kardu. Gertrūda siunčiama į vienuolyną, o sostas atitenka Hamletui. Jaunuolis yra neviltyje, jis turi karaliauti savo pavaldinių labui, kai jo siela bus palaidota kartu su Ofelija.