Art Nouveau Rusijos sidabro amžiaus architektūroje. Rusijos sidabro amžiaus architektūra

Savo romantišku impulsu šiuolaikiniai architektai dažnai ieškodami įkvėpimo ir formų atsigręždavo į savo tautinę praeitį, iš ten semdamiesi ne tiek specifinių architektūrinių formų ir detalių, kaip buvo istorizmo atveju, bet stengdamiesi atkartoti liaudies ar antikinės architektūros dvasią, kurdami. ryškūs architektūriniai vaizdai. Būdingi tokio požiūrio pavyzdžiai – dailininko V. Vasnecovo suprojektuotas Tretjakovo galerijos pastatas ir dailininko S. Maliutino statytas Percovo daugiabutis namas.

Iškeldami sau estetinio visuomenės harmonizavimo uždavinį, architektai ieškodami palietė, žinoma, ne tik individualias statybas, bet ir pramoninių pastatų (Levinsono F. Shekhtelio spaustuvė Maskvoje), geležinkelio stočių, viešųjų ir komercinių įstaigų statybą. , religiniai pastatai.

Art Nouveau stiliaus paminklai yra gana lengvai atpažįstami. Jo išorinės stilistinės ypatybės yra tokios būdingos, kad net neprofesionalas gali lengvai jas atpažinti. Tai visų pirma gyva, dinamiška masė, laisva, mobili erdvė ir nuostabus keistas, įnoringas ornamentas, kurio pagrindinė tema – linija.

Revoliucijos pralaimėjimo priežastys.

Valstybės Dūma

1906 metų balandžio mėn Buvo paskelbti „Pagrindiniai valstybės įstatymai“, kurie tapo konstitucijos prototipu ir užtikrino pagrindines teises bei įstatymus.

I valstybėje. Dūmoje (1906 m. balandžio–liepos mėn.), rinkimuose, kuriuos boikotavo socialdemokratai ir socialistai-revoliucionieriai, pagrindinis vaidmuo teko kariūnams – labiausiai didelis vakarėlis. Antrąją vietą užėmė darbo grupė, Dūmoje iškilusi frakcija, išreiškianti kairiųjų, pirmiausia socialistų-revoliucionierių ir VK, nuomonę. C. Pagrindinis klausimas Pirmojoje Dūmoje buvo agrarinis klausimas. Kariūnų ir trudovikų pasiūlytuose projektuose buvo numatytas priverstinis dvarininkų žemės nusavinimas.

II valstybėje. Dūmos (1907 m. vasario–birželio mėn.) neopopulistai ir socialdemokratai gavo 43% mandatų, kariūnai, oktobristai ir kiti liberalai – 45%. 1907 metų birželio 3 d Dūmą paleido imperatorius. Tai neprieštarauja įstatymams, tačiau birželio 3 d. nutarimu dėl Rinkimų įstatymo pakeitimo buvo pažeisti Pagrindiniai įstatymai, nes priimtas be Seimo pritarimo. Revoliucija baigėsi. Naujoji, III Dūma, išrinkta 1907 m., buvo paklusni valdžiai ir dirbo visą kadenciją.

Revoliucijos pralaimėjimą lėmė daugybė priežasčių. Pagrindiniai iš jų yra:

1. Nebuvo užtikrintas visų demokratinių jėgų veiksmų vieningumas kovoje su autokratija.

2. Šalies nacionalinių regionų darbo žmonės nepakankamai vieningai pasisakė prieš autokratiją.

3. Kariuomenė iš esmės liko valdžios rankose ir buvo naudojama revoliucijai slopinti, nors atskiruose kariniuose daliniuose vyko gana dideli sukilimai.

4. Darbininkai ir valstiečiai nepakankamai bendradarbiavo. Įvairiose srityse jie nesikilo kovoti vienu metu.

5. Carizmo pergalę palengvino Europos valstybės, suteikusios Rusijos vyriausybei didelę finansinę pagalbą, suteikusios didelę piniginę paskolą, panaudotą revoliucijai numalšinti.

XIX pabaiga - XX amžiaus pradžia. reiškia lūžio tašką ne tik

socialiniame-politiniame, bet ir dvasiniame Rusijos gyvenime. didelis sukrėtimas,

šalies patyrė palyginti mažą istorinis laikotarpis, Ne

gali jos nepaveikti kultūrinis vystymasis. Svarbus šio laikotarpio bruožas

yra stiprinti Rusijos integracijos į Europą ir pasaulį procesą

kultūra.

1) litras Realistinę rusų literatūros tendenciją XX amžiaus sandūroje tęsė L.N. Tolstojus („Prisikėlimas“, 1880–99; „Hadji Murad“, 1896–1904, A.P. Čechovas (1860–1904), sukūręs geriausius savo kūrinius, kurių tema – inteligentijos ir „mažojo“ žmogaus ideologinės paieškos su savo kasdieniais rūpesčiais („palata Nr. 6“, 1892 m.; „Namas su mezoninu“, 1896 m.; ir jaunieji rašytojai I. A. Buninas (Kaimas, 1910; „Ponas iš San Francisko“, 1915) ir A. I.

Kuprinas (1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15). Tuo pačiu metu realizme (netiesioginis tikrovės atspindys) atsirado naujų meninių savybių. Tai siejama su neoromantizmo plitimu. Jau pirmieji 90-ųjų neoromantiniai kūriniai („Makar Chudra“, „Chelkash“ ir kt.) atnešė šlovę jaunajam A.M. Gorkis (1868-1936). Atsispindėjo geriausi realistiniai rašytojo raštai didelė nuotrauka Rusijos gyvenimas XX amžiaus sandūroje. su jai būdingu ekonominės plėtros ir ideologinės bei socialinės kovos originalumu (romanas Foma Gordejevas, 1899 m.; pjesės „Smulkioji buržua“, 1901 m.; „Apačioje“, 1902 m. ir kt.). pabaigoje, kai politinės reakcijos ir populizmo krizės atmosferoje dalį inteligentijos apėmė socialinio ir moralinio nuosmukio nuotaikos, meninėje kultūroje plačiai paplito dekadansas ([iš vėlyvosios lotynų kalbos decadencia – nuosmukis ] reiškinys in kultūra XIX-XXšimtmečiai, paženklinti pilietiškumo atmetimu, pasinėrimu į individualių išgyvenimų sferą. Estetinei koncepcijai būdingas grožio kultas), kurio daugelis motyvų tapo daugelio meninių modernizmo judėjimų, kilusių ant rublio, nuosavybe. 20 amžiaus XX amžiaus pradžios rusų literatūra, nekuriant didelė romantika, davė pradžią nuostabiai poezijai, kurios reikšmingiausia kryptis buvo simbolizmas. V.S. turėjo didžiulę įtaką simbolistams. Solovjovas. Įprasta skirti „vyresniuosius“ ir „jaunesniuosius“ simbolistus. 90-aisiais, gilios poezijos krizės laikotarpiu, į literatūrą atėjęs „vyresnysis“ (V. Bryusovas, K. Balmontas, F. Sologubas, D. Merežkovskis, Z. Gippius) skelbė grožio ir laisvo savęs kultą. – poeto raiška. „Jaunesni“ simbolistai (A. Blokas, A. Bely, Viach. Ivanovas, S. Solovjovas) iškėlė filosofinius ir teosofinius ieškojimus. Simbolistai skaitytojui pasiūlė spalvingą mitą apie pasaulį, sukurtą pagal amžinojo Grožio dėsnius. Iki 1910 metų „simbolizmas baigė savo raidos ratą“ (N. Gumiliovas), jį pakeitė akmeizmas. Grupės „Acmeist“ nariai (N. Gumiliovas, S. Gorodetskis, A. Achmatova, O. Mandelštamas, V. Narbutas, M. Kuzminas) deklaravo poezijos išsivadavimą nuo simbolistinių raginimų į „idealą“, aiškumo, medžiagiškumo grąžinimą. ir „džiaugsmingas susižavėjimas būtimi“ (N. Gumiliovas). Akmeizmui būdingas moralinių ir dvasinių ieškojimų atmetimas, polinkis į estetiškumą. Tuo pat metu iškilo ir kita modernistinė kryptis – futurizmas, kuris subyrėjo į kelias grupes: „Egofuturistų asociacija“ (I. Severjaninas ir kt.); Poezijos antresolė (V. Lavrenevas, R. Ivlevas ir kt.), Centrifuga (N. Asejevas, B. Pasternakas ir kt.), Gileya, kurios dalyviai – D. Burliukas, V. Majakovskis, V. Chlebnikovas ir kiti save vadino Kubo- Futuristai, Budtlyans, t.y. žmonės iš ateities. Ypatingą vietą amžių sandūros literatūroje užėmė valstiečių poetai (N. Kliujevas, P. Orešinas).

2) Teatras ir muzika. Svarbiausias socialinis įvykis kultūrinis gyvenimas Rusija XIX amžiaus pabaigoje. buvo meno teatro atidarymas Maskvoje (1898), kurį įkūrė K. S. Stanislavskis (1863-1938) ir V.I. Nemirovičius-Dančenko (1858-1943). 1904 m. V. F. teatras. Komissarževskaja (1864-1910), kurios repertuare (Gorkio, Čechovo ir kt. pjesės) atsispindėjo demokratinės inteligentijos siekiai. Stanislavskio mokinys Vachtangovas sukūrė Maskvos dailės teatro 3-iąją studiją, kuri vėliau tapo jo vardo teatru (1926). Vienas iš Rusijos teatro reformatorių, Maskvos kamerinio teatro įkūrėjas (1914) A.Ya. Tairovas (1885-1950) stengėsi sukurti „sintetinį teatrą“, kurio repertuaras vyrauja romantiškas ir tragiškas, išugdyti virtuoziškus aktorius.

Geriausių tradicijų kūrimas muzikinis teatras susijęs su Sankt Peterburgo Mariinskiu ir Maskva Didieji teatrai, taip pat su privačia S. I. Mamontovo ir S. I. Zimino opera Maskvoje. Ryškiausi rusų kalbos atstovai vokalo mokykla, pasaulinio lygio dainininkai buvo F.I. Chaliapinas (1873-1938), L.V. Sobinovas (1872-1934), N.V. Neždanovas (1873-1950). Baleto teatro reformatoriai buvo choreografas M.M. Fokinas (1880-1942) ir balerina A.P.Pavlova (1881-1931). Rusijos menas sulaukė pasaulinio pripažinimo. Nuostabus kompozitorius N.A. Rimskis-Korsakovas ir toliau dirbo savo mėgstamu pasakų operos žanru (Sadko, 1896; Pasaka apie carą Saltaną, 1900; Pasaka apie nematomą Kitežo miestą, 1904; Auksinis gaidys, 1907). Aukščiausias realistinės dramos pavyzdys buvo jo opera " karališkoji nuotaka“. Kompozitorių kūryboje jaunesnioji karta sandūroje. buvo nukrypstama nuo socialinių klausimų, išaugo susidomėjimas filosofinėmis ir etinėmis problemomis. Tai buvo visiškai išreikšta puikaus pianisto ir dirigento, išskirtinio kompozitoriaus S. V. Rachmaninovo kūryboje.

3)architektūra. Vis didesnę vietą miesto kraštovaizdyje užėmė naujo tipo pastatai (bankai, parduotuvės, gamyklos, geležinkelio stotys). Atsiradus naujoms statybinėms medžiagoms (gelžbetonio, metalo konstrukcijoms) ir tobulėjant statybinei technikai, buvo galima naudoti konstruktyvius ir meninės technikos, kurio estetinis supratimas paskatino pritarti Art Nouveau stiliui. Art Nouveau bruožai labiausiai pasireiškė Ryabushinsky dvaro prie Nikitsky vartų architektūroje (1900-02), kur architektas, atsisakydamas tradicinių schemų, taikė asimetrinį planavimo principą. Shekhtel naudojo tokias tipiškas Art Nouveau technikas kaip spalvoti vitražai ir mozaikinis frizas, apjuosęs visą pastatą gėlių ornamentais. Augant racionalistinėms tendencijoms daugelyje Šekhtelio pastatų, išryškėjo konstruktyvizmo bruožai – stilius, kuris susiformuos XX a. 2 dešimtmetyje. Prekybos namai Maskvos pirklių draugiją Maly Cherkassky Lane (1909) ir spaustuvės „Rusijos rytas“ pastatą (1907) galima vadinti ikikonstruktyvistiniais.

4) Tapyba. Amžiaus sandūroje buvo tvirtinamas prioritetas meno formos atspindi tikrovę tik netiesiogiai. Menininkus patraukė valstiečių bendruomenės skilimo tema (S. A. Korovinas, „Apie pasaulį“, 1893 m. Valstybinė Tretjakovo galerija), stulbinančio darbo proza ​​(A. E. Archipovas „Skalbėjos“, 1901 m., Valstybinė Tretjakovo galerija) ir revoliuciniai 1905 m. įvykiai (S. V. Ivanovas, „Šaudymas“, 1905 m., Valstybinė muzika.

rev., Maskva). Atsiranda istorinis žanras. Istorinėse A. V. Vasnecovo drobėse randame kraštovaizdžio principo raidą („Gatvė Kitay-Gorod. XVII a. pradžia“, 1900 m., Rusų muziejus). Kūrybiškumas M.V. Nesterovas (1862-1942) reprezentavo retrospektyvinio peizažo variantą, per kurį buvo perteiktas aukštas veikėjų dvasingumas („Vizija jaunimui Baltramiečiui“, 1889-90, Valstybinė Tretjakovo galerija, „Didžioji tonzūra“, 1898, Rusijos muziejus). Savrasovo mokinys I.I. Levitanas priartėjo prie impresionizmo („Beržų giraitė“, 1885–1889 m.) ir buvo „konceptualaus peizažo“ arba „nuotaikos peizažo“ kūrėjas, turintis daugybę potyrių: nuo džiaugsmingo pakilumo („Kovas“, 1895 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). ; „Ežeras“, 1900 m., laikas) iki filosofiniai apmąstymai apie visko, kas žemiška, trapumą („Per amžiną ramybę“, 1894 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). K.A. Korovinas (1861-1939) – ryškiausias rusų impresionizmo atstovas, pirmasis tarp rusų menininkų, sąmoningai pasikėlęs prancūzų impresionistais. Vienas po kito į Rusijos kultūrą įžengė du tapybinės simbolizmo meistrai, savo kūriniuose kūrę didingą pasaulį - M. Vrubelis ir V. Borisovas-Musatovas. V.E. Borisovas-Musatovas savo drobėse sukūrė gražų ir didingą pasaulį, pastatytą pagal grožio dėsnius ir taip nepanašų į aplinkinį. Borisovo-Musatovo menas yra persmelktas liūdnų apmąstymų ir tylaus sielvarto su jausmais, kuriuos patyrė daugelis to meto žmonių. Kūrybiškumas N.K. Rerichas (1874-1947) atsigręžė į pagonišką slavų ir skandinavų senovę („Pasiuntinys“, 1897, Valstybinė Tretjakovo galerija; „Užjūrio svečiai“, 1901, Rusijos muziejus; „Nikola“, 1916, KMRI). Jo tapybos pagrindas visada buvo peizažas. Asociacijos „Jack of Diamonds“ menininkai (1910–1916), besikreipiantys į postimpresionizmo, fovizmo ir kubizmo estetiką, taip pat į rusiško luboko ir kubizmo technikas. liaudies žaislai, sprendė gamtos medžiagiškumo atskleidimo, formos kūrimo su spalva problemas. Natiurmortas išryškėjo. Nuo 10-ojo dešimtmečio vidurio svarbus komponentas puikus stilius„Deimantų Džekas“ buvo futurizmas, kurio viena iš technikų buvo objektų ar jų dalių „surinkimas“ iš skirtingų taškų. skirtingas laikas Pirmieji rusų menininkų eksperimentai abstrakčiame mene datuojami 10-aisiais, kurių vienas pirmųjų manifestų buvo Larionovo knyga „Luchizmas“ (1913), o V.

V. Kandinskis (1866-1944) ir K.S. Malevičius.

32. Stolypino reformos: prigimtis, turinys, rezultatai.

1) Stolypinas buvo ministras pirmininkas 1906-1911 m., veikė kaip vyriausybės politikos, kuri bandė pakilti virš klasių kovos, dirigentas.

Iš pradžių buvo dvarininkas, paskui Kovno bajorų maršalka, vėliau Saratovo srities gubernatorius Stolpyinas organizavo valstiečių sukilimų malšinimą. Jis puikiai suprato gilių pertvarkymų, galinčių išsaugoti ir sustiprinti valstybės santvarką, poreikį.

Pagrindinis reformos tikslas buvo paversti Rusijos kaimo gyventojus stipria, turtų perpildyta, turtinga valstiečiai, kuri, pasak Stolypino, yra geriausias tvarkos ir ramybės atrama. Buvo numatyta likviduoti žemės bendriją, jos ūkinį žemės skirstymo mechanizmą.

Galutinis ekonominis reformų tikslas turėtų būti bendras šalies žemės ūkio pakilimas, žemės ūkio sektoriaus pavertimas naujosios Rusijos ekonomine baze.

Valstiečių žemės nuosavybės formos keitimą, valstiečių pavertimą visateisiais jų sklypų savininkais numatė 1910 m. nustatant žemės sklypus privačios nuosavybės teise. Be to, pagal 1911 m. buvo leista vykdyti žemėtvarką (žemės redukavimą į ūkius ir kirtimus), po to valstiečiai taip pat tapo dvarininkais. Bet buvo ir apribojimų, valstietis galėjo parduoti žemę tik valstiečiui.

Siekiant išspręsti žemės trūkumo problemą ir sumažinti agrarinį gyventojų perteklių centriniuose regionuose, įgyvendinama perkėlimo politika. Valstybė skyrė lėšų tiems, kurie nori persikelti į naujas vietas, daugiausia už Uralą ir Sibirą. Naujakuriams buvo statomi specialūs vagonai. Už Uralo valstiečiams žemės buvo duodamos neatlygintinai, ūkiui kelti ir apželdinti buvo išduota paskola.

Agrarinė reforma buvo didžiulė ekonominė sėkmė.

S-x patyrė rimtą pažangą. Didelį vaidmenį čia suvaidino derliaus metai ir pasaulinių grūdų kainų augimas. Ypač progresavo ūkio ir sėlenų ūkiai. Derlius juose viršijo bendrus laukus 30-50 proc.

Valstiečių ūkininkavimo perkamumas labai išaugo, taip pat daugiausia dėl ūkių ir kirtimų. Buvo įdiegtos naujos ūkininkavimo sistemos ir žemės ūkio augalai. Individualūs savininkai dalyvavo kredito bendrijose, kurios suteikė lėšų modernizavimui.

Bendruomenė, kaip Rusijos kaimo savivaldos institucija, nenukentėjo, tačiau pradėjo griūti bendruomenės socialinis ir ekonominis organizmas. Šis procesas buvo ypač greitas šiaurės vakarų, pietų ir pietryčių regionuose, kur bendruomenė istoriškai buvo silpnesnė. Reforma prisidėjo prie valstiečių privačios žemės nuosavybės formavimo. Dėl to iki 1913 m. Rusija tapo viena didžiausių žemės ūkio produktų eksportuotojų pasaulyje.

Netrukus po Japonijos karo įtampa tarp Anglijos ir Rusijos atslūgo, nes Anglija nebesitikėjo agresijos. veiksmai iš Rusijos; priešingai, Vokietija su savo stipria armija, su stipriu laivynu ir su greita ekonomika. plėtra tampa karine, laistoma. ir ekonomika. Anglijos varžovas kita vertus, Rusija buvo nepatenkinta Austrijos ekspansijos politika (1889 m. Trigubas aljansas= Vokietija + Austrija-Vengrija + Italija) Balkanuose, kurioje Vokietija rėmė savo sąjungininkę, nors imperatorius Nikolajus siekė palaikyti gerus kaimyninius santykius su Vokietija. 1893 m. buvo sudarytas Rusijos ir Prancūzijos aljansas, o 1907 m. susitarimas tarp Rusijos ir Anglijos. Antantė), kuris reguliavo dviejų šalių santykinę-I su Afganistanu ir Iranu, rinkas kat. buvo abipusių pretenzijų objektas. Taigi dalyvavo du jėgų blokai. pirmajame pasauliniame kare. Per patį karą jų sudėtis kiek pasikeitė – Italija prisijungė prie Antantės bloko, o Bulgarija ir Turkija – į Vokietijos ir Austrijos-Vengrijos bloką.

Priežastys: gilėjantys tarptautiniai prieštaravimai; kovos dėl pasaulio ir rinkų perskirstymo suaktyvėjimas; Dalyvavo 38 šalys, iš visų dalyvių, išskyrus Serbiją, tai buvo grobuoniška ir nesąžininga.

Rusija siekė sustiprinti savo pozicijas Balkanuose, Artimuosiuose Rytuose, išplėsti vakarines sienas per Lenkijos teritoriją, užgrobti Bosforą ir Dardanelus bei aneksuoti Konstantinopolį.

Karo priežastis – 1914 m. birželio 15 d. Sarajeve, Bosnijos sostinėje, nužudytas Austrijos sosto įpėdinis Franzas Ferdinandas, jam viešint Austrijos kariuomenės manevruose. Bosniją ir Hercegoviną Austrija-Vengrija užėmė dar 1908 m. Tuo pat metu su jos pagalba buvo ir vaizdas. Albanijos valstybė, atkirtusi Serbiją nuo Adrijos jūros. Birželio 15-osios, Valstybės dienos, manevrų paskyrimas. Serbų gedulas buvo Austrijos ir Vengrijos provokacija. Pasinaudodama situacija, kad Serbija nepriėmė vieno iš Austrijos ultimatumo punktų, Austrija-Vengrija paskelbė jai karą. Reaguodama į Rusijos kariuomenės mobilizaciją 1914 m. liepos 19 d., Vokietija paskelbė jai karą.

Nuo pat pirmųjų karo dienų Europoje susiformavo du frontai: Vakarų (Belgijoje ir Prancūzijoje) ir Rytų (prieš Rusiją). Jau karo pradžia parodė Rusijos pasirengimo vykdyti karines operacijas trūkumus, Rusijos kariuomenės veiksmų priklausomybę nuo I pusės Vakarų frontas. Tai paskatino 1914 metų pabaigoje iki anksčiau užgrobtos iniciatyvos Voste praradimo. Prūsija ir Galicija.

1915 metų pavasarį Austrijos-Vengrijos kariuomenė ispanų k. didžiulis pranašumas artilerijoje, išvijo Rusijos kariuomenę iš Galicijos ir dalies Voluinės. Savo ruožtu vokiečiai užėmė Lenkiją, Lietuvą ir dalį Latvijos – Kuršą. Rusijos kariuomenės pralaimėjimas 1915 m. buvo vadinamas Didžiuoju atsitraukimu. Prasidėjo masinė gyventojų ir turto evakuacija iš vakarinių provincijų. Tai padidino transporto ir maisto problemas. Jie peraugo į krizę, kurios vyriausybė niekada negalėjo išspręsti. Miestuose susidarė eilės maisto. Nekontroliuojama popierinių pinigų emisija sukėlė infliaciją. Visa tai kartu su pabėgėlių antplūdžiu į didelius miestus sukėlė masinį žmonių nepasitenkinimą. Darbininkai pradėjo protestuoti prieš karą.

1916 metai Rusijai buvo sėkmingi. Buvo nustatyta kariuomenės ginkluotė ir aprūpinimas. 1916 metų gegužę prasidėjo garsusis Brusilovskio proveržis - Pietvakarių fronto puolimas, vadovaujamas generolo A.A. Brusilovą, dėl ko buvo pralaužtas Austrijos frontas, o priešo kariuomenė d.b. trauktis 70-120 km, prarandant 1,5 mln. žuvusių, sužeistų ir paimtų į nelaisvę. Dėl to Austrija ir Vengrija atsidūrė ant laistymo slenksčio. ir karinė nelaimė. Jai padėti, Vokietija d.b. perkelti iš Prancūzijos 11 divizijų, kurios padėjo sąjungininkams laimėti Verdūno mūšį ir pradėti puolimą Somoje. Atsidėkodami sąjungininkai sutiko pergalės atveju Konstantinopolį (Stambulą) ir Juodosios jūros sąsiaurius perduoti Rusijai.

Tačiau Rusijos kariuomenės nuostoliai buvo didžiuliai (žuvo, sužeista ir pateko į nelaisvę apie 7,5 mln. žmonių). Kariuomenė neteko savo personalo. Dauguma atvykėlių į kariuomenę buvo kareivinėse dėl trūkumo. karinių mokymų, karininkų jų mokymui ir ginklų trūkumo. Iš šių „vakarų pulkų“, tarp katės. buvo ir sargybinių daliniai, įsikūrę. Sankt Peterburge prasidėjo kariuomenės plėtra. Jie turėjo revoliuciją. agitatoriai, nukreipę šių nuo žemės atkirstų valstiečių nepasitenkinimą prieš carą ir „turtinguosius“ dvarininkus bei kapitalistus. Fronto daliniuose prasidėjo broliavimasis su priešo kariais ir dezertyravimas. Pareigūnų autoritetas krito. Revoliucijos įtaka didėjo. agitatoriai. Tai leido nuo pat pradžių revoliuciją. įvykius revoliucijos pajėgos armijos parama.

Spalio revoliucijos pergalei sovietų valdžia kreipėsi į visas kariaujančias galias su pasiūlymu sudaryti taiką be aneksijos ir žalos atlyginimo, kat. buvo atmestas Antantės ir JAV. Tokiomis sąlygomis sovietų valstybė buvo priversta sudaryti sunkų Bresto taika 1918 m. Pagal konv. Bresto taikos metu nuo Rusijos buvo atplėšta teritorija, kurios bendras plotas yra 780 tūkstančių km 2, kurioje gyvena 56 milijonai žmonių (beveik 1/3 imperijos gyventojų). Tai Lenkija, Lietuva, Latvija, Estija, Suomija, dalis Baltarusijos, Ukraina, kai kurios. Kaukazo regionai.

1917 m Vasario revoliucija neprivedė prie Rusijos pasitraukimo iš karo, Laikinoji vyriausybė pareiškė esanti ištikima sąjunginei pareigai. Dvi karinės operacijos (birželio mėn. – Galicijoje, liepą – Baltarusijoje) baigėsi nesėkmingai. Vokiečių kariuomenė Baltijos jūroje užėmė Rygos miestą ir Moonzuad archipelagą. Tuo metu Rusijos kariuomenė buvo visiškai demoralizuota. Visa šalis reikalavo nedelsiant nutraukti karą. Sovietų Rusija pasitraukė iš Pirmojo pasaulinio karo, 1918 m. kovą pasirašydamas Brest-Litovsko sutartį su Vokietija ir jos sąjungininkais.

kovojantys Vakarų fronte pasibaigė po Kompjeno paliaubų 1918 m. lapkritį. Vokietija ir jos sąjungininkai buvo nugalėti. Galutiniai karo rezultatai buvo apibendrinti 1918 m. Versalio sutartimi. Sovietų Rusija nedalyvavo ją pasirašant.

Ant Zap. fronte, kur 1918 metų gegužę pradėjo veikti. Amer. karių, karo veiksmai baigėsi visišku Vokietijos ir jos sąjungininkų pralaimėjimu. Lapkričio 11 dieną Vokietija kapituliavo. Buvo parengtos galutinės taikos sutarčių su Vokietija ir jos sąjungininkais sąlygos Paryžiaus taikos konferencija 1919–1920 m(Sovietų Rusija nebuvo pakviesta).

Kaip ir architektūra, skulptūra amžių sandūroje išsivadavo iš eklektikos. Meninės ir figūrinės sistemos atsinaujinimas siejamas su impresionizmo įtaka. Naujojo metodo bruožai – „laisvumas“, faktūros nelygumas, formų dinamiškumas, persmelktas oro ir šviesos. Skulptūra XX amžiaus pradžioje susiklostė stipriai veikiant impresionizmui, privertusiam meistrus pasukti naujų plastikinių tūrių paieškas, didelį dėmesį skirti vaizdų dinamikai.Rusų skulptūros raidos kelias. pabaigos XIX– XX amžiaus pradžią daugiausia lėmė jos sąsajos su klajoklių menu. Tai paaiškina jos demokratiškumą ir turinį. Skulptoriai aktyviai dalyvavo ieškant naujo, modernaus herojaus. Medžiagos tapo įvairesnės: naudotas ne tik marmuras, bronza, kaip ir anksčiau, bet ir akmuo, medis, majolika, net molis. Skulptūroje buvo bandoma įvesti spalvą. Tuo metu veikė puiki skulptorių galaktika – P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkovas, A.T. Matvejevas. Pats pirmasis nuoseklus šios krypties atstovas P.P. Trubetskoy, atsisako impresionistinio paviršiaus modeliavimo ir sustiprina bendrą slegiančios brutalios jėgos įspūdį. Sukūrė 50 skulptūrinių kūrinių: „Maskvos koučeris“ (1898), „Princesė M.K. Tenishev“ (1899), „I.I. Levitanas“ (1899), „F.I. Chaliapin“ (1899–1890), „S.Yu. Witte "(1901) ir kitos vaizdingos statulėlės ("Levas Tolstojus ant žirgo", 1900), jojimo paminklas Aleksandras III Sankt Peterburge (atidaryta 1909 m.). 1906 metais išvyko į Paryžių, 1914 metais – į JAV. Šiuo laikotarpiu jis atliko iškilių to meto Europos ir Amerikos kultūros veikėjų biustus ir skulptūras. Originali impresionizmo interpretacija būdinga A.S. Golubkina, kuris perdarė judančių reiškinių vaizdavimo principą į žmogaus dvasios pažadinimo idėją. Skulptoriaus kuriami moteriški įvaizdžiai paženklinti atjautos jausmu pavargusiems, bet gyvenimo išbandymų nepalaužtiems žmonėms.

Anos Semjonovnos Golubkinos (1864-1927) menas turi savo laikmečio antspaudą. Tai pabrėžtinai sielos kupina ir visada giliai bei nuosekliai demokratiška. Golubkina yra įsitikinusi revoliucionierius. Jos skulptūros „Vergas“ (1905), „Pasivaikščiojimas“ (1903), Karlo Markso portretas (1905) yra natūralus atsakas į pažangias mūsų laikų idėjas. Golubkina yra puikus psichologinio skulptūrinio portreto meistras. Ir čia ji liko ištikima sau, su tokiu pat kūrybiniu pakilimu, kurdama ir Didžiojo rašytojo („Leo Tolstojus“, 1927), ir paprastos moters („Marija“, 1905 m.) portretus. Sergejaus Timofejevičiaus Konenkovo ​​(1874-1971) skulptūrinė kūryba išsiskyrė ypatingu stilistinių ir žanrinių formų turtingumu ir įvairove. Jo kūrinys „Samsonas sulaužo obligacijas“ (1902) buvo įkvėptas titaniškų Mikelandželo vaizdų. „Karingas 1905 m. darbininkas Ivanas Čiurkinas“ (1906 m.) – neįveikiamos valios, užgrūdintos klasių kovų ugnyje, personifikacija. Po 1912 metų kelionės į Graikiją, kaip ir V. Serovas, susidomėjo antikiniu archajizmu. Pagoniškos senovės graikų mitologijos vaizdai buvo susipynę su senovės slavų mitologijos vaizdais. Abramtsevo folkloro idėjas įkūnijo ir tokie kūriniai kaip „Velikosil“, „Stribog“, „Senis“ ir kt.. „Ubagų brolija“ (1917) buvo suvokiama kaip Rusija, nykstanti praeityje. Dviejų vargšų apgailėtinų klajūnų išraižytos medinės figūros, susikūprinusios, susigūžusios, suvyniotos į skudurus, yra ir tikroviškos, ir fantastiškos. Klasikinės skulptūros tradicijas atgaivino Maskvos mokyklos Trubetskoy mokinys Ivanas Timofejevičius Matvejevas (1878-1960). Nuogos figūros motyvuose jis sukūrė minimalias pagrindines plastikines temas. Matvejevo skulptūros plastinius principus visapusiškai atskleidžia jaunų vyrų ir berniukų atvaizdai („Sėdintis berniukas“, 1909, „Miegantys berniukai“, 1907, „Jaunuolis“, 1911 m. ir daugybė statulų, skirtų vienam iš parko ansambliai Kryme). Senovinės Matvejevo berniukų figūrų šviesos kreivės derinamos su specifiniu pozų ir judesių tikslumu, primenančiu Borisovo-Musatovo paveikslus. Matvejevas savo darbuose įkūnijo šiuolaikinį harmonijos troškulį šiuolaikinėse meno formose. Apskritai rusų skulptūros mokykla buvo menkai paveikta avangardizmo tendencijų ir nesukūrė tokio sudėtingo tapybai būdingo novatoriškų siekių spektro.

Naujas Rusijos kultūros raidos etapas yra sąlyginis, pradedant nuo 1861 m. reformos iki 1917 m. Spalio revoliucijos, vadinamas „sidabro amžiumi“. Pirmą kartą šį pavadinimą pasiūlė filosofas N. Berdiajevas, aukščiausiuose savo amžininkų kultūros pasiekimuose įžvelgęs ankstesnių „auksinių“ epochų Rusijos šlovės atspindį, tačiau ši frazė galiausiai pateko į literatūrinę apyvartą m. praėjusio amžiaus 60-ųjų.

« sidabro amžius“Rusų kultūroje užima labai ypatingą vietą. Šis prieštaringas dvasinių ieškojimų ir klajonių metas gerokai praturtino visų rūšių menus bei filosofiją ir davė pradžią ištisai pleirai iškilių kūrybingų asmenybių. Ant naujo šimtmečio slenksčio ėmė keistis giluminiai gyvenimo pagrindai, sukeldami senojo pasaulio paveikslo žlugimą. Tradiciniai egzistencijos reguliatoriai – religija, moralė, teisė – negalėjo susidoroti su savo funkcijomis, ir gimė modernybės amžius.

Tačiau kartais sakoma, kad „sidabro amžius“ – vakarietiškas reiškinys. Iš tiesų, savo gairėmis jis pasirinko Oscaro Wilde'o estetizmą, Alfredo de Vigny individualistinį spiritizmą, Schopenhauerio, Nietzsche's antžmogio, pesimizmą. „Sidabrinis amžius“ labiausiai surado savo protėvius ir sąjungininkus skirtingos salys Europa ir įvairiais amžiais: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.

Kitaip tariant, XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje įvyko vertybių perkainojimas europietiškumo požiūriu. Tačiau naujosios eros šviesoje, kuri buvo visiškai priešinga tai, kurią ji pakeitė, tautiniai, literatūros ir folkloro lobiai pasirodė kitokioje, ryškesnėje nei bet kada šviesoje. Iš tiesų tai buvo kūrybingiausias laikotarpis Rusijos istorijoje, šventosios Rusijos didybės ir artėjančių rūpesčių drobė.

Slavofilai ir vakarietininkai

Baudžiavos likvidavimas ir buržuazinių santykių raida kaime paaštrino kultūros raidos prieštaravimus. Jie visų pirma randami Rusijos visuomenę apėmusioje diskusijoje ir formuojantis dviems krypčių: „vakarietiškam“ ir „slavofilui“. Suklupimo akmens, kuris neleido ginčo dalyviams susitaikyti, buvo klausimas: kaip vystosi Rusijos kultūra? Pagal „vakarietišką“, tai yra, buržuazinį, arba ji išlaiko savo „slavišką tapatybę“, tai yra išsaugo feodalinius santykius ir agrarinį kultūros charakterį.

P. Ya. Chaadajevo „Filosofiniai laiškai“ buvo priežastis išryškinti kryptis. Jis tikėjo, kad visos Rusijos bėdos kilo iš Rusijos žmonių savybių, kurioms, kaip teigiama, būdingas: protinis ir dvasinis atsilikimas, neišsivysčiusios idėjos apie pareigą, teisingumą, įstatymą, tvarką ir originalumo nebuvimas. idėja“. Kaip tikėjo filosofas, „Rusijos istorija yra „neigiama pamoka pasauliui“. A. S. Puškinas jam griežtai papriekaištavo, sakydamas: „Aš nenorėčiau pakeisti Tėvynės niekuo pasaulyje ar turėti kitokios istorijos nei mūsų protėvių istorija, tokią, kokią mums davė Dievas“.

Rusijos visuomenė buvo padalinta į „slavofilus“ ir „vakariečius“. „Vakariečiai“ buvo V. G. Belinskis, A. I. Herzenas, N. V. Stankevičius, M. A. Bakuninas ir kt. „Slavofilams“ atstovavo A. S. Chomyakovas, K. S. Samarinas.

„Vakariečiai“ pasižymėjo tam tikra idėjų visuma, kurią jie gynėsi ginčuose. Šis ideologinis kompleksas apėmė: bet kurios tautos kultūros tapatumo neigimą; kultūrinio Rusijos atsilikimo kritika; žavėjimasis Vakarų kultūra, jos idealizavimas; Rusijos kultūros modernizavimo, „modernizavimo“ poreikio pripažinimas kaip Vakarų Europos vertybių pasiskolinimas. Europiečio idealu vakariečiai laikė dalykišką, pragmatišką, emociškai santūrią, racionalią būtybę, išsiskiriančią „sveiku egoizmu“. Taip pat „vakariečiams“ buvo būdinga religinė orientacija į katalikybę ir ekumenizmą (katalikybės susiliejimą su stačiatikybe), taip pat į kosmopolitiškumą. Pagal politines simpatijas „vakariečiai“ buvo respublikonai, jiems buvo būdingos antimonarchistinės nuotaikos.

Tiesą sakant, „vakariečiai“ buvo industrinės kultūros – pramonės, gamtos mokslų, technikos plėtros, bet kapitalistinių, privačios nuosavybės santykių rėmuose, šalininkai.

Jiems priešinosi „slavofilai“, išsiskiriantys stereotipų kompleksu. Jiems buvo būdingas kritiškas požiūris į Europos kultūrą; jos atmetimas kaip nežmoniškas, amoralus, nedvasingas; suabsoliutinimas jame nuosmukio, dekadanso, nykimo bruožai. Kita vertus, jie išsiskyrė nacionalizmu ir patriotizmu, žavėjimusi Rusijos kultūra, jos unikalumo suabsoliutinimu, originalumu, istorinės praeities šlovinimu. „Slavofilai“ savo lūkesčius siejo su valstiečių bendruomene, laikydami ją visko, kas „šventa“ kultūroje, sergėtoja.

Stačiatikybė buvo laikoma dvasine kultūros šerdimi, kuri taip pat buvo vertinama nekritiškai, jos vaidmuo dvasiniame Rusijos gyvenime buvo perdėtas. Atitinkamai buvo tvirtinamas antikatalikiškumas ir neigiamas požiūris į ekumenizmą. Slavofilai išsiskyrė monarchine orientacija, žavėjimusi valstiečio – savininko, „šeimininko“ figūra, neigiamu požiūriu į darbininkus kaip į „visuomenės opą“, jos kultūros irimo produktą.

Taigi „slavofilai“ iš tikrųjų gynė agrarinės kultūros idealus ir užėmė apsauginę, konservatyvią poziciją.

Konfrontacija tarp „vakariečių“ ir „slavofilų“ atspindėjo didėjantį prieštaravimą tarp agrarinės ir industrinės kultūros, tarp dviejų nuosavybės formų – feodalinės ir buržuazinės, tarp dviejų klasių – bajorų ir kapitalistų. Tačiau prieštaravimai kapitalistiniuose santykiuose tarp proletariato ir buržuazijos taip pat netiesiogiai paaštrėjo. Revoliucinė, proletarinė kultūros kryptis išsiskiria kaip savarankiška ir iš tikrųjų lems Rusijos kultūros raidą XX a.

Švietimas ir nušvitimas

1897 metais buvo atliktas visos Rusijos gyventojų surašymas. surašymo duomenimis, Rusijoje vidutinis raštingumas siekė 21,1 %: vyrų – 29,3 %, moterų – 13,1 %, apie 1 % gyventojų turėjo aukštąjį ir vidurinį išsilavinimą. Vidurinėje mokykloje, palyginti su visa raštinga populiacija, mokėsi tik 4 proc. Amžiaus sandūroje švietimo sistema vis dar apėmė tris lygius: pradinį (parapinės mokyklos, valstybinės mokyklos), vidurinį (klasikinės gimnazijos, realinės ir komercinės mokyklos) ir aukštąjį (universitetai, institutai).

1905 Visuomenės švietimo ministerija pateikė svarstyti įstatymo projektą „Dėl visuotinio pradinio ugdymo įvedimo Rusijos imperijoje“ II. Valstybės Dūma Tačiau šis projektas niekada negavo įstatymo galios. Tačiau augantis specialistų poreikis prisidėjo prie aukštojo, ypač techninio, mokslo raidos. 1912 metais buvo 16 aukštesnių techninių švietimo įstaigų neskaitant privačių aukštųjų mokyklų. Į universitetą buvo priimami abiejų lyčių asmenys, nepriklausomai nuo tautybės ir politinės pažiūros. Todėl studentų skaičius pastebimai išaugo – nuo ​​14 tūkst. dešimtojo dešimtmečio viduryje iki 35,3 tūkst. 1907 m. Moterų aukštasis mokslas taip pat buvo toliau tobulinamas, o 1911 m. buvo teisiškai pripažinta moterų teisė į aukštąjį mokslą.

Kartu su sekmadieninėmis mokyklomis pradėjo veikti naujo tipo kultūros ir ugdymo įstaigos suaugusiems - darbo kursai, švietimo darbuotojų draugijos ir liaudies namai - originalūs klubai su biblioteka, aktų sale, arbatiniu ir prekybos ceche.

Didelę įtaką švietimui turėjo periodinės spaudos raida, knygų leidyba. 1860-aisiais buvo leidžiami 7 dienraščiai, veikė apie 300 spaustuvių. 1890-aisiais – 100 laikraščių ir apie 1000 spaustuvių. O 1913 metais jau buvo išleisti 1263 laikraščiai ir žurnalai, o miestuose veikė maždaug 2 tūkstančiai knygynų.

Pagal išleistų knygų skaičių Rusija užėmė trečią vietą pasaulyje po Vokietijos ir Japonijos. 1913 metais vien rusų kalba buvo išleista 106,8 mln. Didžiausi knygų leidėjai A.S.Suvorin Sankt Peterburge ir I.D. Sytinas Maskvoje prisidėjo prie žmonių supažindinimo su literatūra, išleisdamas knygas prieinamomis kainomis: Suvorino „pigią biblioteką“ ir Sytino „saviugdos biblioteką“.

Ugdymo procesas buvo intensyvus ir sėkmingas, o skaitančios publikos sparčiai daugėjo. Tai liudija faktas, kad XIX a. buvo apie 500 viešosios bibliotekos ir apie 3 tūkstančius zemstvos liaudies skaityklų, o jau 1914 metais Rusijoje veikė apie 76 tūkstančiai įvairių viešųjų bibliotekų.

Ne mažiau svarbų vaidmenį kultūros raidoje suvaidino „iliuzija“ – kinas, kuris Sankt Peterburge pasirodė tiesiog praėjus metams po išradimo Prancūzijoje. Iki 1914 m Rusijoje jau veikė 4000 kino teatrų, kuriuose buvo rodomi ne tik užsienio, bet ir vietiniai filmai. Jų poreikis buvo toks didelis, kad 1908–1917 metais buvo sukurta daugiau nei du tūkstančiai naujų vaidybinių filmų. 1911-1913 metais. V.A. Starevičius sukūrė pirmąsias pasaulyje trimates animacijas.

Mokslas

XIX amžius atneša didelę sėkmę šalies mokslo raidai: jis pretenduoja į Vakarų Europos mokslą, o kartais net pranašesnis. Neįmanoma nepaminėti daugybės Rusijos mokslininkų darbų, kurie lėmė pasaulinio lygio pasiekimus. D. I. Mendelejevas 1869 metais atranda periodinę cheminių elementų sistemą. A. G. Stoletovas 1888-1889 m nustato fotoelektrinio efekto dėsnius. 1863 metais buvo paskelbtas I. M. Sechenovo veikalas „Smegenų refleksai“. K. A. Timiriazevas įkūrė Rusijos augalų fiziologijos mokyklą. P. N. Yablochkovas sukuria lankinę lemputę, A. N. Lodyginas - kaitinamąją lemputę.

AS Popovas išrado radiotelegrafą. A.F.Možaiskis ir N.E.Žukovskis savo tyrimais aerodinamikos srityje padėjo aviacijos pamatus, o K.E.Ciolkovskis yra žinomas kaip astronautikos pradininkas. P. N. Lebedevas yra tyrimų ultragarso srityje pradininkas. II Mechnikovas tyrinėja lyginamosios patologijos, mikrobiologijos ir imunologijos sritis. Naujųjų mokslų – biochemijos, biogeochemijos, radiogeologijos – pagrindus padėjo V.I. Vernadskis. Ir tai toli gražu visas sąrašasžmonių, įnešusių neįkainojamą indėlį į mokslo ir technologijų plėtrą. Mokslinio įžvalgumo svarba ir keletas pagrindinių mokslines problemas, mokslininkų nustatytas šimtmečio pradžioje, aiškėja tik dabar.

Humanitariniams mokslams didelę įtaką padarė gamtos moksluose vykstantys procesai. Humanitarinių mokslų mokslininkai, tokie kaip V. O. Kliučevskis, S. F. Platonovas, S. A. Vengerovas ir kiti, vaisingai dirbo ekonomikos, istorijos ir literatūros kritikos srityse. Idealizmas plačiai paplito filosofijoje. Rusijos religinė filosofija, ieškodama būdų sujungti materialųjį ir dvasinį, „naujos“ religinės sąmonės tvirtinimu, buvo bene svarbiausia ne tik mokslo, ideologinės kovos, bet ir visos kultūros sritis.

Religinio ir filosofinio Renesanso, žymėjusio rusų kultūros „sidabro amžių“, pagrindus padėjo V. S. Solovjovas. Jo sistema yra religijos, filosofijos ir mokslo sintezės patirtis, „be to, ne krikščioniškąją doktriną jis praturtina filosofijos sąskaita, o, priešingai, į filosofiją įveda krikščioniškas idėjas ir praturtina apvaisina jais filosofinę mintį“ (V. V. Zenkovskis). Turėdamas puikų literatūrinį talentą, jis padarė filosofines problemas prieinamas platiems Rusijos visuomenės sluoksniams, be to, iškėlė rusišką mintį į universalias erdves.

Šis laikotarpis, pažymėtas ištisa genialių mąstytojų žvaigždynu - N. A. Berdiajevas, S. N. Bulgakovas, D. S. Merežkovskis, G. P. Fedotovas, P. A. Florenskis ir kiti – daugiausia nulėmė kultūros, filosofijos, etikos raidos kryptį ne tik Rusijoje, bet ir Vakaruose.

dvasinis ieškojimas

„Sidabro amžiuje“ žmonės ieško naujų pagrindų savo dvasiniam ir religiniam gyvenimui. Labai paplitę visokie mistiniai mokymai. Naujoji mistika noriai ieškojo savo šaknų senojoje, Aleksandro eros mistikoje. Kaip ir prieš šimtą metų, išpopuliarėjo masonijos, pulkų, rusų schizmos ir kitų mistikų mokymai. Daugybė to meto kūrybingų žmonių dalyvavo mistinėse apeigose, nors ne visi iki galo tikėjo jų turiniu. V. Bryusovas, Andrejus Belijus, D. Merežkovskis, Z. Gippius, N. Berdiajevas ir daugelis kitų mėgo magiškus eksperimentus.

pradžioje tarp mistinių apeigų, išplitusių XX amžiaus pradžioje, teurgija užėmė ypatingą vietą. Teurgija buvo sumanyta „kaip vienkartinis mistinis veiksmas, kuris turėtų būti parengtas individų dvasinėmis pastangomis, tačiau įvykęs negrįžtamai pakeičia žmogaus prigimtį kaip tokią“ (A. Etkindas). Svajonės tema buvo tikroji kiekvieno žmogaus ir visos visuomenės transformacija. Siaurąja prasme teurgijos užduotys buvo suprantamos beveik taip pat, kaip ir terapijos užduotys. Idėją apie būtinybę sukurti „naują žmogų“ taip pat aptinkame tokiose revoliucinėse figūrose kaip Lunacharskis ir Bucharinas. Bulgakovo darbuose pateikiama teurgijos parodija.

Sidabrinis amžius – opozicijos metas. Pagrindinė šio laikotarpio priešprieša – gamtos ir kultūros priešprieša. Didelę įtaką Sidabro amžiaus idėjų formavimuisi turėjęs filosofas Vladimiras Solovjovas manė, kad kultūros pergalė prieš gamtą atves į nemirtingumą, nes „mirtis yra aiški beprasmybės pergalė prieš prasmę, chaosas prieš erdvę. “ Galiausiai teurgija taip pat turėjo vesti į pergalę prieš mirtį.

Be to, mirties ir meilės problemos buvo glaudžiai susijusios. „Meilė ir mirtis tampa pagrindinėmis ir beveik vienintelėmis žmogaus egzistencijos formomis, pagrindine priemone ją suprasti“, – tikėjo Solovjovas. Meilės ir mirties supratimas sujungia rusų „sidabro amžiaus“ kultūrą ir psichoanalizę. Freudas pripažįsta pagrindinį vidines jėgas kurie veikia žmogų – atitinkamai libido ir thanatos, seksualumą ir mirties troškimą.

Berdiajevas, svarstydamas lyties ir kūrybiškumo problemą, mano, kad turėtų ateiti nauja natūrali tvarka, kurioje nugalės kūrybiškumas – „lytis, kuri pagimdo, bus paversta kuriančia seksu“.

Daugelis žmonių siekė ištrūkti iš kasdienybės, ieškodami kitokios realybės. Jie vaikėsi emocijomis, visi išgyvenimai buvo laikomi gerais, nepaisant jų sekos ir tikslingumo. gyvenimą kūrybingi žmonės buvo prisotinti ir priblokšti jausmų. Tačiau šios išgyvenimų sankaupos pasekmė dažnai pasirodydavo giliausia tuštuma. Todėl daugelio „sidabro amžiaus“ žmonių likimas tragiškas. Ir vis dėlto šis sunkus dvasinių klajonių metas davė pradžią gražiai ir originaliai kultūrai.

Literatūra

Realistinė rusų literatūros tendencija XX amžiaus sandūroje. tęsė L. N. Tolstojus, A. P. Čechovas, sukūręs geriausius savo kūrinius, kurių tema buvo idėjinės inteligentijos ir „mažojo“ žmogaus ieškojimas su savo kasdieniais rūpesčiais, jaunieji rašytojai I. A. Buninas ir A. I. Kuprinas.

Ryšium su neoromantizmo plitimu realizme atsirado naujų meninių savybių, atspindinčių tikrovę. Geriausi realistiniai A.M. Gorkis atspindėjo platų XX amžiaus sandūros Rusijos gyvenimo vaizdą su jam būdingu ekonominės plėtros ir ideologinės bei socialinės kovos ypatumais.

pabaigoje, kai politinės reakcijos ir populizmo krizės atmosferoje dalį inteligentijos užvaldė socialinio ir moralinio nuosmukio nuotaikos, meninėje kultūroje išplito dekadansas – reiškinys Lietuvos kultūroje. 19–20 a., paženklinti pilietiškumo atmetimu, pasinėrimu į individualių išgyvenimų sferą. Daugelis šios krypties motyvų tapo daugelio modernizmo meninių judėjimų, atsiradusių XX amžiaus sandūroje, nuosavybe.

XX amžiaus pradžios rusų literatūra sukėlė nepaprastą poeziją, o svarbiausia tendencija buvo simbolizmas. Simbolistams, kurie tikėjo kito pasaulio egzistavimu, simbolis buvo jo ženklas ir reiškė ryšį tarp dviejų pasaulių. Vienas iš simbolizmo ideologų D. S. Merežkovskis, kurio romanai persmelkti religinių ir mistinių idėjų, pagrindine literatūros nuosmukio priežastimi laikė realizmo vyravimą ir skelbė „simbolius“, „mistinį turinį“. naujas menas. Kartu su „grynojo“ meno reikalavimais simbolistai išpažino individualizmą, jiems būdinga „stichinio genialumo“ tema, artima Nietzsche's „antžmogiui“.

Įprasta skirti „vyresniuosius“ ir „jaunesniuosius“ simbolistus. „Vyresnieji“, V. Bryusovas, K. Balmontas, F. Sologubas, D. Merežkovskis, Z. Gippius, į literatūrą atėję 90-aisiais, gilios poezijos krizės laikotarpiu, skelbė grožio ir laisvos savęs kultą. poeto išraiška. „Jaunesni“ simbolistai, A. Blokas, A. Bely, Vyach. Ivanovas, S. Solovjovas iškėlė filosofinius ir teosofinius ieškojimus.

Simbolistai skaitytojui pasiūlė spalvingą mitą apie pasaulį, sukurtą pagal amžinojo Grožio dėsnius. Jei prie šio išskirtinio vaizdingumo, muzikalumo ir stiliaus lengvumo pridėsime, nuolatinis poezijos populiarumas šia kryptimi tampa suprantamas. Simbolizmo įtaką su intensyviais dvasiniais ieškojimais, žaviu kūrybinės būdo meniškumu patyrė ne tik simbolistus pakeitę akmeistai ir futuristai, bet ir rašytojas realistas A.P. Čechovas.

Iki 1910 metų „simbolizmas baigė savo raidos ratą“ (N. Gumiliovas), jį pakeitė akmeizmas. Akmeistų grupės nariai buvo N. Gumiliovas, S. Gorodetskis, A. Achmatova, O. Mandelštamas, V. Narbutas, M. Kuzminas. Jie skelbė poezijos išsivadavimą nuo simbolistinio kreipimosi į „idealą“, aiškumo, medžiagiškumo ir „džiugaus susižavėjimo būtimi“ grąžinimą (N. Gumiljovas). Akmeizmui būdingas moralinių ir dvasinių ieškojimų atmetimas, polinkis į estetiškumą. A. Blokas su jam būdingu padidintu pilietiškumo jausmu pažymėjo pagrindinį akmeizmo trūkumą: „... jie neturi ir nenori turėti šešėlio idėjos apie Rusijos gyvenimą ir apskritai pasaulio gyvenimą. “

Tačiau akmeistai ne visus savo postulatus pritaikė praktiškai, tai liudija pirmųjų A. Achmatovos rinkinių psichologizmas, ankstyvojo 0. Mandelštamo lyrizmas. Iš esmės akmeistai buvo ne tiek organizuotas judėjimas, turintis bendrą teorinę platformą, kiek talentingų ir labai skirtingų poetų, kuriuos vienijo asmeninė draugystė, grupė.

Tuo pat metu iškilo ir kita modernistinė kryptis – futurizmas, kuris subyrėjo į kelias grupes: „Ego-futuristų asociacija“, „Poezijos mezaninas“, „Centrifuga“, „Gilea“, kurios nariai save vadino kubofuturistais, budtlyanais. , t.y. žmonės iš ateities.

Iš visų grupių, kurios amžiaus pradžioje skelbė tezę: „menas yra žaidimas“, futuristai nuosekliausiai ją įkūnijo savo kūryboje. Priešingai nei simbolistai su savo „gyvybės kūrimo“ idėja, t.y. pasaulį pakeitę menu, futuristai akcentavo senojo pasaulio naikinimą. Būdingas ateitininkams buvo tradicijų neigimas kultūroje, aistra formų kūrybai.

Skandalingos šlovės sulaukė 1912 m. kubo-futuristų reikalavimas „išmesti Puškiną, Dostojevskį, Tolstojų iš modernybės garlaivio“.

Polemizuojant su simbolika iškilusios akmeistų ir futuristų grupuotės praktikoje jam pasirodė labai artimos tuo, kad jų teorijos buvo grindžiamos individualistine idėja ir noru kurti ryškius mitus bei vyraujančiu dėmesiu formai.

To meto poezijoje buvo ryškių individualybių, kurių negalima priskirti tam tikrai tendencijai - M. Vološinas, M. Cvetajeva. Jokia kita era nesuteikė tokios gausybės savo išskirtinumo deklaracijų.

Ypatingą vietą amžių sandūros literatūroje užėmė valstiečiai poetai, tokie kaip N. Kliujevas. Neiškeldami aiškios estetinės programos, savo idėjas (religinių ir mistinių motyvų derinį su valstietiškos kultūros tradicijų saugojimo problema) jie įkūnijo savo kūryboje. „Kliujevas yra populiarus, nes sujungia jambišką Boratynskio dvasią su pranašiška neraštingo Oloneco pasakotojo melodija“ (Mandelštamas). Su valstiečių poetais, ypač su Kliujevu, S.Jeseninas buvo artimas savo kelionės pradžioje, kūryboje derindamas folkloro ir klasikinio meno tradicijas.

Teatras ir muzika

Svarbiausias XIX amžiaus pabaigos Rusijos socialinio ir kultūrinio gyvenimo įvykis. buvo meno teatro atidarymas Maskvoje 1898 m., kurį įkūrė K. S. Stanislavskis ir V. I. Nemirovičius-Dančenko. Statant Čechovo ir Gorkio pjeses, susiformavo nauji vaidybos, režisūros, spektaklių apipavidalinimo principai. Puikus teatrinis eksperimentas, entuziastingai sutiktas demokratinės visuomenės, nebuvo sutiktas konservatyvios kritikos, taip pat simbolizmo atstovų. Įprastinio simbolinio teatro estetikos šalininkui V. Bryusovui artimesni buvo V.E. Meyerholdas, metaforinio teatro įkūrėjas.

1904 metais Sankt Peterburge iškilo V. F. Komissarževskajos teatras, kurio repertuare atsispindėjo demokratinės inteligentijos siekiai. E. B. Vachtangovo režisūrinis darbas pažymėtas naujų formų ieškojimu, 1911-12 m. yra linksmi ir linksmi. 1915 m. Vachtangovas įkūrė 3-iąją Maskvos dailės teatro studiją, kuri vėliau tapo jo vardo teatru (1926 m.). Vienas iš Rusijos teatro reformatorių, Maskvos kamerinio teatro įkūrėjas A. Ya. Tairovas siekė sukurti „sintetinį teatrą“, kurio repertuaras vyrauja romantiškas ir tragiškas, išugdyti virtuoziškus aktorius.

Geriausių muzikinio teatro tradicijų plėtra siejama su Sankt Peterburgo Mariinskio ir Maskvos Didžiaisiais teatrais, taip pat su privačia S. I. Mamontovo ir S. I. Zimino opera Maskvoje. Ryškiausi rusų vokalo mokyklos atstovai, pasaulinio lygio dainininkai buvo F. I. Chaliapinas, L. V. Sobinovas, N. V. Neždanova. Baleto teatro reformatoriais tapo baletmeisteris M. M. Fokinas ir balerina A. P. Pavlova. Rusijos menas sulaukė pasaulinio pripažinimo.

Išskirtinis kompozitorius N. A. Rimskis-Korsakovas ir toliau dirbo mėgstamame pasakų operos žanre. Aukščiausias realistinės dramos pavyzdys buvo jo opera „Caro nuotaka“ (1898). Jis, būdamas Sankt Peterburgo konservatorijos profesoriumi kompozicijos klasėje, išugdė gabių studentų galaktiką: A. K. Glazunovą, A. K. Liadovą, N. Ya. Myaskovsky ir kt.

sandūros jaunosios kartos kompozitorių kūryboje. buvo nukrypstama nuo socialinių klausimų, išaugo susidomėjimas filosofinėmis ir etinėmis problemomis. Tai buvo visiškai išreikšta puikaus pianisto ir dirigento, iškilaus kompozitoriaus S. V. Rachmaninovo kūryboje; emociškai intensyvioje A. N. Skriabino muzikoje, turinčioje aštrių modernizmo bruožų; darbuose I.F. Stravinskis, kuriame darniai derėjo domėjimasis folkloru ir moderniausiomis muzikos formomis.

Architektūra

Pramonės progreso era XIX eilė-XX amžius padarė revoliuciją statybos pramonėje. Vis didesnę vietą miesto kraštovaizdyje užėmė naujo tipo pastatai, tokie kaip bankai, parduotuvės, gamyklos, geležinkelio stotys. Atsiradus naujoms statybinėms medžiagoms (gelžbetoniui, metalinėms konstrukcijoms) ir tobulėjant statybinei technikai, atsirado galimybė panaudoti konstruktyvias ir menines technikas, kurių estetinis suvokimas lėmė Art Nouveau stiliaus patvirtinimą!

F. O. Shekhtelio kūryboje didžiausiu mastu buvo įkūnytos pagrindinės Rusijos modernybės raidos tendencijos ir žanrai. Stiliaus formavimasis meistro kūryboje vyko dviem kryptimis – tautiškai romantiška, atitinkančia neorusišką stilių ir racionalią. Art Nouveau bruožai labiausiai pasireiškia Nikitsky Gate dvaro architektūroje, kur, atsisakant tradicinių schemų, taikomas asimetrinio planavimo principas. Laiptuota kompozicija, laisvas tūrių vystymas erdvėje, asimetriški erkerių, balkonų ir prieangių išsikišimai, pabrėžtinai išsikišęs karnizas – visa tai demonstruoja architektūrinės struktūros asimiliacijos principą, būdingą Art Nouveau būdingai organinei formai.

Dvaro apdailoje panaudota tokia tipiška Art Nouveau technika kaip spalvoti vitražai ir visą pastatą juosiantis mozaikinis frizas su gėlių ornamentu. Įnoringi ornamento vingiai pasikartoja vitražų pynimo, balkonų grotų ir gatvių tvorų rašte. Tas pats motyvas naudojamas interjero apdailoje, pavyzdžiui, marmurinių laiptų turėklų pavidalu. Pastato interjerų baldai ir dekoratyvinės detalės sudaro vientisą visumą su bendra pastato idėja – gyvenamąją aplinką paversti savotišku architektūriniu spektakliu, artimu simbolinių pjesių atmosferai.

Augant racionalistinėms tendencijoms daugelyje Šekhtelio pastatų išryškėjo konstruktyvizmo bruožai – stilius, susiformavęs XX a. 20-ajame dešimtmetyje.

Maskvoje naujasis stilius pasireiškė ypač ryškiai, ypač vieno iš Rusijos Art Nouveau įkūrėjų L. N. Kekuševo. A. V. Ščusevo, V. M. Vasnecovo ir kt. kūrė neorusišku stiliumi. Sankt Peterburge – Art Nouveau. buvo paveiktas monumentaliojo klasicizmo, dėl to atsirado kitas stilius – neoklasicizmas.

Pagal požiūrio vientisumą ir architektūros, skulptūros, tapybos, dekoratyvinės dailės ansamblinį sprendimą modernus yra vienas nuosekliausių stilių.

Skulptūra

Kaip ir architektūra, skulptūra amžių sandūroje išsivadavo iš eklektikos. Meninės ir figūrinės sistemos atsinaujinimas siejamas su impresionizmo įtaka. Naujojo metodo bruožai – „laisvumas“, faktūros nelygumas, formų dinamiškumas, persmelktas oro ir šviesos.

Pats pirmasis nuoseklus šios krypties atstovas P.P. Trubetskoy, atsisako impresionistinio paviršiaus modeliavimo ir sustiprina bendrą slegiančios brutalios jėgos įspūdį.

Monumentalus patosas savaip svetimas nuostabiam skulptoriaus N. A. Andrejevo paminklui Gogoliui Maskvoje, subtiliai perteikiančiam didžiojo rašytojo tragediją „širdies nuovargis“, taip dera su epocha. Gogolis užfiksuotas susikaupimo, gilaus apmąstymo akimirkoje su melancholišku niūrumu.

Originalus impresionizmo aiškinimas būdingas A. S. Golubkinos darbui, kuris perdarė judančių reiškinių vaizdavimo principą į žmogaus dvasios pažadinimo idėją. Skulptoriaus kuriami moteriški įvaizdžiai paženklinti atjautos jausmu pavargusiems, bet gyvenimo išbandymų nepalaužtiems žmonėms.

Tapyba

Šimtmečių sandūroje vietoj realistinio metodo, tiesiogiai atspindinčio tikrovę šios tikrovės formose, buvo įtvirtintas meninių formų, kurios tikrovę atspindi tik netiesiogiai, prioritetas. XX amžiaus pradžios meninių jėgų poliarizacija, daugelio meninių kolektyvų ginčai suaktyvino parodinę ir leidybinę (meno srityje) veiklą.

Žanrinė tapyba prarado pagrindinį vaidmenį 1990 m. Naujų temų ieškoję menininkai pasuko į tradicinio gyvenimo būdo pokyčius. Juos vienodai traukė ir valstiečių bendruomenės skilimo tema, ir protą stingdančio darbo proza, ir revoliuciniai 1905 m. įvykiai. Ribų tarp žanrų nykimas amžių sandūroje istorinėje istorijoje. buities žanras. A.P.Rjabuškiną domino ne pasauliniai istoriniai įvykiai, o ruso estetika gyvenimo būdas XVII c., rafinuotas senovės rusų raštų grožis, pabrėžtas dekoratyvumas.

Skvarbus lyrizmas, gilus ikiPetrinės Rusijos žmonių gyvenimo būdo, charakterių ir psichologijos savitumo supratimas pažymėjo geriausias menininko drobes. Istorinė Riabuškino tapyba yra idealų šalis, kurioje menininkas rado poilsį nuo šiuolaikinio gyvenimo „švino bjaurybių“. Todėl istorinis gyvenimas jo drobėse pasirodo ne kaip dramatiška, o kaip estetinė pusė.

Istorinėse A. V. Vasnecovo drobėse randame kraštovaizdžio principo raidą. M. V. Nesterovo kūryba buvo retrospektyvinio peizažo variantas, per kurį buvo perteiktas aukštas veikėjų dvasingumas.

I. I. Levitanas, puikiai įvaldęs plenero rašymo efektus, tęsdamas lyrinę kryptį peizaže, priartėjo prie impresionizmo ir buvo „konceptualaus peizažo“ arba „nuotaikos peizažo“ kūrėjas, turintis gausų potyrių spektrą: nuo džiaugsmingo pakilumo. į filosofinius apmąstymus apie visko, kas žemiška, trapumą.

Ryškiausias rusų impresionizmo atstovas K. A. Korovinas, pirmasis tarp rusų menininkų, sąmoningai pasikėlęs prancūzų impresionistais, vis labiau nukrypo nuo Maskvos tapybos mokyklos tradicijų savo psichologizmu ir net dramatizmu, bandydamas perteikti tą ar kitą protas su spalvota muzika. Jis sukūrė daugybę peizažų, nesudėtingų nei išorinio siužeto-naratyvo, nei psichologinių motyvų.

10-ajame dešimtmetyje, teatrinės praktikos įtakoje, Korovinas atėjo prie ryškios, intensyvios tapybos būdo, ypač savo mėgstamuose natiurmortuose. Visu savo menu menininkas tvirtino grynai tapybinių užduočių prigimtinę vertę, privertė vertinti „neišbaigtumo žavesį“, vaizdingos būdo „etiudą“. Korovino drobės – „šventė akims“.

Centrinė amžiaus pradžios meno figūra yra V. A. Serovas. Brandūs jo kūriniai, su impresionistiniu šviesumu ir laisvo potėpio dinamika, žymėjo posūkį nuo kritinio klajoklių realizmo prie „poetinio realizmo“ (D. V. Sarabjanovas). Dailininkas dirbo įvairiais žanrais, tačiau ypač reikšmingas jo, kaip portretų tapytojo, talentas, pasižymintis padidintu grožio pojūčiu ir gebėjimu blaiviai analizuoti. Meninės tikrovės transformacijos dėsnių paieškos, simbolinių apibendrinimų troškimas paskatino keisti meninę kalbą: nuo impresionistinio 80-90-ųjų paveikslų autentiškumo iki modernumo konvencijų istorinėse kompozicijose.

Vienas po kito į Rusijos kultūrą įžengė du tapybinės simbolizmo meistrai, savo kūriniuose kūrę didingą pasaulį - M. A. Vrubelis ir V. E. Borisovas-Musatovas. Centrinis vaizdas Vrubelio kūryba – Demonas, įkūnijęs maištingą impulsą, kurį pats menininkas patyrė ir jautė geriausiuose savo amžininkuose.

Menininko menui būdingas noras inscenizuoti filosofines problemas. Jo apmąstymai apie tiesą ir grožį, apie aukštą meno paskirtį yra aštrūs ir dramatiški, jiems būdinga simboline forma. Siekdamas simbolinio ir filosofinio vaizdų apibendrinimo, Vrubelis sukūrė savo vaizdinę kalbą – platų „kristalinės“ formos ir spalvos potėpį, suprantamą kaip spalvotą šviesą. Lyg brangakmeniai blizgantys dažai sustiprina ypatingo dvasingumo jausmą, būdingas kūriniams menininkas.

Lyriko ir svajotojo Borisovo-Musatovo menas yra tikrovė, paversta poetiniu simboliu. Kaip ir Vrubelis, Borisovas-Musatovas savo drobėse sukūrė gražų ir didingą pasaulį, pastatytą pagal grožio dėsnius ir taip nepanašų į aplinkinį pasaulį. Borisovo-Musatovo menas persmelktas liūdnų apmąstymų ir tylaus sielvarto jausmų, kuriuos išgyveno daugelis to meto žmonių, „kai visuomenė ištroško atsinaujinimo, o daugelis nežinojo, kur jo ieškoti“.

Jo stilius vystėsi nuo impresionistinių šviesos ir oro efektų iki tapybinės ir dekoratyvios postimpresionizmo versijos. Rusijos meninėje kultūroje XIX-XX amžių sandūroje. Borisovo-Musatovo darbas yra vienas ryškiausių ir didžiausio masto reiškinių.

Tema, nutolusi nuo modernumo, „svajingas retrospektyvizmas“ – pagrindinė Sankt Peterburgo menininkų asociacija „Meno pasaulis“. Atmesdamas akademinį-saloninį meną ir klajoklių tendencingumą, remdamasis simbolikos poetika, „Meno pasaulis“ ieškojo meninis vaizdas praeityje.

Už tokį atvirą šiuolaikinės tikrovės atmetimą „Meno pasaulis“ buvo kritikuojamas iš visų pusių, apkaltintas bėgimu į praeitį – paseizmu, dekadansu, antidemokratizmu. Tačiau toks meninis judėjimas atsirado neatsitiktinai. Meno pasaulis buvo savotiškas rusų kūrybinės inteligentijos atsakas į bendrą XIX–XX amžių sandūros kultūros politizavimą. ir pernelyg didelis vaizduojamojo meno viešinimas.

N. K. Rericho kūryba skirta pagoniškai slavų ir skandinavų senovei. Jo tapybos pagrindas visada buvo peizažas, dažnai tiesiogiai natūralus. Rericho peizažo bruožai siejami tiek su Art Nouveau stiliaus patirties įsisavinimu – paralelinės perspektyvos elementų panaudojimu, siekiant vienoje kompozicijoje sujungti įvairius objektus, kurie suprantami kaip tapybiškai lygiaverčiai, tiek su aistra. senovės Indijos kultūra – žemės ir dangaus priešprieša, menininko suprantama kaip dvasingumo šaltinis.

B. M. Kustodijevas, gabiausias populiariosios spaudos ironiškos stilizacijos autorius, neoklasicizmo estetiką išpažinęs Z. E. Serebryakova, priklausė antrajai „Meno pasaulio“ menininkų kartai. „Meno pasaulio“ nuopelnas – itin meniškos knygų grafikos, estampų kūrimas, nauja kritika, plati leidybinė ir parodinė veikla.

Maskvos parodų dalyviai, tautine tematika priešindamiesi „Meno pasaulio“ vakarietiškumui, o grafiniam stilizmui – apeliacija į plenerą, įkūrė parodų asociaciją „Rusijos dailininkų sąjunga“. Sojuzo viduje susiformavo rusiška impresionizmo versija ir originali kasdienio žanro sintezė su architektūriniu kraštovaizdžiu.

Asociacijos „Jack of Diamonds“ (1910–1916) menininkai, atsigręžę į postimpresionizmo, fovizmo ir kubizmo estetiką, rusų populiariųjų estampų ir liaudies žaislų technikas, sprendė gamtos materialumo atskleidimo problemas. , konstruojant formą su spalva. Pradinis jų meno principas buvo subjekto tvirtinimas, o ne erdviškumas. Šiuo atžvilgiu pirmiausia buvo iškeltas negyvosios gamtos įvaizdis – natiurmortas. Materializuotas, „natiurmortas“ pradas buvo įvestas ir į tradicinį psichologinį žanrą – portretą.

R. R. Falko „Lyrinis kubizmas“ išsiskyrė savitu psichologizmu, subtilia spalvine-plastine harmonija. Meistriškumo mokyklą mokykloje mokėsi tokie iškilūs menininkai ir mokytojai kaip V. A. Serovas ir K. A. Korovinas, kartu su „Deimantų džeko“ lyderių I. I. Maškovo, M. F. Larionovo, A. V. Lentulovos vaizdiniais ir plastiniais eksperimentais nulėmė ištakas. originalaus Falko meninio stiliaus, kurio ryškus įsikūnijimas yra garsieji „Raudonieji baldai“.

Nuo 10-ojo dešimtmečio vidurio futurizmas tapo svarbiu Deimantų Džeko vaizdinio stiliaus komponentu, kurio viena iš technikų buvo iš skirtingų taškų ir skirtingu laiku paimtų objektų ar jų dalių „montažas“.

Primityvistinė tendencija, susijusi su vaikų piešinių, ženklų, populiarių spaudinių ir liaudiškų žaislų stiliaus įsisavinimu, pasireiškė M. F. Larionovo, vieno iš Deimantų Džeko organizatorių, kūryboje. Tiek liaudies naivusis menas, tiek vakarietiškas ekspresionizmas artimas fantastiškai iracionalioms M. Z. Šagalo drobėms. Fantastinių skrydžių ir stebuklingų ženklų derinys su kasdienėmis provincijos gyvenimo detalėmis Šagalo drobėse yra panašus į Gogolio istorijas. Unikalus P. N. Filonovo kūrinys kontaktavo su primityvistų linija.

Pirmieji rusų menininkų eksperimentai abstrakčiame mene datuojami praėjusio amžiaus 10-aisiais, V. V. Kandinskis ir K. S. Malevičius tapo tikrais teoretikais ir praktikais. Tuo pat metu K. S. Petrovo-Vodkino, deklaravusio nuoseklų ryšį su senovės rusų ikonų tapyba, kūryba liudijo tradicijos gyvybingumą. Nepaprasta meninių ieškojimų įvairovė ir nenuoseklumas, daugybė grupių su savo programomis atspindėjo įtemptą socialinę-politinę ir sudėtingą jų laikų dvasinę atmosferą.

Išvada

„Sidabrinis amžius“ tapo būtent ta gaire, numatusia būsimus valstybės pokyčius ir tapo praeitimi atėjus kraujo raudonumo 1917-iesiems, neatpažįstamai pakeitusiems žmonių sielas. Ir kad ir kaip šiandien mus norėjo įtikinėti priešingai, viskas baigėsi po 1917 m., prasidėjus pilietiniam karui. Po to „sidabro amžiaus“ nebuvo. Dešimtajame dešimtmetyje inercija (imagizmo klestėjimo metas) tęsėsi, nes tokia plati ir galinga banga, kokia buvo Rusijos „sidabro amžius“, kurį laiką negalėjo pajudėti, kol sugriuvo ir nutrūko.

Jei buvo gyva dauguma poetų, rašytojų, kritikų, filosofų, menininkų, režisierių, kompozitorių, kurių individuali kūryba ir bendra kūryba sukūrė Sidabrinį amžių, bet pati era baigėsi. Kiekvienas aktyvus jos dalyvis žinojo, kad nors žmonės liko, epochai būdinga atmosfera, kurioje talentai augo kaip grybai po lietaus, nutrūko. Paliko šaltai mėnulio peizažas be atmosferos ir kūrybinio individualumo – kiekvienas atskirai uždaroje savo kūrybos ląstelėje.

Bandymas „modernizuoti“ kultūrą, siejamas su P. A. Stolypino reforma, buvo nesėkmingas. Jo rezultatai buvo mažesni nei tikėtasi ir sukėlė naujų ginčų. Įtampa visuomenėje didėjo greičiau, nei buvo rasti atsakymai į kylančius konfliktus. Paaštrėjo prieštaravimai tarp agrarinės ir industrinės kultūros, kurie reiškėsi ir ekonominių formų, interesų ir žmonių kūrybos motyvų prieštaravimais visuomenės politiniame gyvenime.

Reikėjo gilių socialinių pertvarkų, kad būtų erdvės žmonių kultūrinei kūrybai, reikšmingos investicijos į visuomenės dvasinės sferos, jos techninės bazės plėtrą, kurioms valdžia neturėjo pakankamai lėšų. Neišgelbėjo ir mecenatas, privati ​​parama bei reikšmingų visuomeninių ir kultūrinių renginių finansavimas. Niekas negalėjo iš esmės pakeisti kultūrinio šalies veido. Šalis pateko į nestabilaus vystymosi laikotarpį ir nerado kitos išeities, kaip tik socialinę revoliuciją.

„Sidabrinio amžiaus“ drobė pasirodė ryški, sudėtinga, prieštaringa, bet nemirtinga ir unikali. Tai buvo kūrybos erdvė, kupina saulės spindulių, šviesi ir gyvybinga, trokštanti grožio ir savęs patvirtinimo. Tai atspindėjo esamą tikrovę. Ir nors šį laiką vadiname „sidabro“, o ne „aukso amžiumi“, galbūt tai buvo kūrybingiausias laikotarpis Rusijos istorijoje.

Informacijos šaltiniai:

• rustrana.ru - straipsnis "Sidabrinio amžiaus kultūra"
• shkola.lv - straipsnis "Rusijos kultūros sidabro amžius"

MASKAVOS VALDYMO INSTITUTAS

Specialybė – organizacijų valdymas

Specializacija

Studijų grupė

KURSINIS DARBAS

Pagal discipliną: kultūros studijos

tema: „Sidabrinis amžius“ rusų kultūroje“

STUDENTĖ I.V. Žuravleva

PRIEŽIŪRA _____________________

Maskva 2006 m

Įvadas .................................................. ................................................3

1 skyrius. „Sidabro amžius“ rusų kultūroje .................................. 5

1.1. Mokslas ................................................... ...................................................5

1.2. Literatūra ................................................... ................................7

1.3.Teatras ir muzika................................................ .. ..................................9

1.4.Architektūra ir skulptūra................................................ .. ......... vienuolika

1.5.Tapyba................................................ ......................................13

2 skyrius. Rusų „Renesansas“ ................................................... .. ........16

Išvada................................................ ......................................19

Bibliografija................................................ 21

Įvadas

„Sidabrinis amžius“ rusų kultūroje, nors ir pasirodė stebėtinai trumpas (XIX a. pabaiga – XX a. pradžia), tačiau paliko pėdsaką Rusijos istorijoje. Manau, kad ši tema yra aktuali, nes per šį laikotarpį Rusijos kultūra sugebėjo pasiekti pasaulinį lygį. Pažymėta „sidabro amžiaus“ Rusijos kultūra aukštas išsivystymas, daug laimėjimų ir atradimų. Manau, kad kiekvienas savo šalies pilietis turi žinoti apie jos kultūrą.

Dideli sukrėtimai, kuriuos mūsų šalis patyrė per gana trumpą istorinį laikotarpį, negalėjo neatsispindėti jos kultūrinėje raidoje. Rusų kultūra, neprarasdama savo tautinio tapatumo, vis labiau įgavo visos Europos charakterio bruožų. Sustiprėjo jos ryšiai su kitomis šalimis.

tikslas mano kursinis darbas- tirti ir analizuoti „sidabro amžių“ rusų kultūroje. Norint priartėti prie šio tikslo, būtina išspręsti kai kuriuos mano užsibrėžtus uždavinius. Pirmajame savo kūrybos skyriuje noriu apžvelgti viską, kas vyko „sidabro amžiuje“ moksle, literatūroje, teatre, muzikoje, architektūroje, skulptūroje ir tapyboje. Moksle yra įvairių pasaulinės reikšmės pasiekimų ir atradimų. Literatūroje atsiranda modernistinės kryptys: simbolizmas, akmeizmas, futurizmas. Teatras ir muzika pasiekia aukščiausią lygį tarp kitų šalių. Yra puikių kompozitorių. Taip pat verta atkreipti dėmesį į didžiausius Rusijos skulptorius: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, kurie sugebėjo išreikšti pagrindines vidaus tendencijų raidos tendencijas. Būtina susipažinti su „pasaulio menininkų“ kūryba, kuri siejama su knygų grafikos ir knygos meno atgimimu. „Sidabriniame amžiuje“ egzistavo „modernus“ stilius, turėjęs liaudiškas šaknis, besiremiantis pažangia pramonine baze ir perėmęs pasaulio architektūros pasiekimus. „Modernus“ šiandien galima rasti bet kuriame senamiestyje. Tereikia pažvelgti į bet kurio dvaro, viešbučio ar parduotuvės užapvalintus langus, išskirtinį tinką ir lenktas balkono groteles. „Sidabrinis amžius“ visų pirma apima dvasinį reiškinį: XX amžiaus pradžios rusų religinį atgimimą. Todėl antrajame savo darbo skyriuje noriu panagrinėti ir analizuoti religinį „renesansą“. Filosofinė mintis pasiekia tikras viršūnes, todėl didysis filosofas N. A. Berdiajevas epochą pavadino „religiniu ir kultūriniu renesansu“. Solovjovas, Berdiajevas, Bulgakovas ir kiti pagrindiniai filosofai turėjo stiprią, kartais lemiamą įtaką įvairių Rusijos kultūros sferų raidai. Ypač svarbus rusų filosofijoje buvo kreipimasis į etinius klausimus, sutelkiant dėmesį į asmens dvasinį pasaulį, tokias kategorijas kaip gyvenimas ir likimas, sąžinė ir meilė, įžvalga ir kliedesiai.

Dabar reikia išspręsti visas mano iškeltas užduotis, taip galėsiu įgyvendinti savo kursinio darbo tikslą.

1 skyrius. „Sidabro amžius“ rusų kultūroje

Rusijos kultūra XIX amžiaus antroje pusėje - XX amžiaus pradžioje. absorbuojamas menines tradicijas, ankstesnių laikų „aukso amžiaus“ estetiniai ir moraliniai idealai. XIX sandūroje – XX amžiaus pradžioje. Europos ir Rusijos dvasiniame gyvenime išryškėjo tendencijos, susijusios su XX amžiaus žmogaus laikysena. Jie reikalavo naujo supratimo apie socialines ir moralines problemas: asmenybė ir visuomenė, menas ir gyvenimas, menininko vieta visuomenėje ir kt. Visa tai paskatino ieškoti naujų vizualinių metodų ir priemonių. Rusijoje susiklostė savitas istorinis ir meninis laikotarpis, kurį amžininkai vadino rusų kultūros „sidabro amžiumi“. Išraiška ir pavadinimas "sidabro amžius" yra poetiškas ir metaforiškas, nei griežtas, nei apibrėžtas. A. Achmatova turi jį gerai žinomose eilutėse: „Ir sidabro mėnuo ryškiai sustingo per sidabro amžių...“. Jį naudoja N. Berdiajevas. A. Bely vieną iš savo romanų pavadino „Sidabriniu balandiu“. Žurnalo „Apollo“ redaktorius S. Makovskis juo įvardijo visą XX amžiaus pradžios laiką. Rusijos kultūra šalies vystymosi sąlygomis XX amžiaus pradžioje įgavo didelę apimtį ir daugybę naujų krypčių. Rusijoje įvyko pakilimas švietimo srityje: augo švietimo įstaigų skaičius, suaktyvėjo dėstytojų ir aukštųjų mokyklų dėstytojų veikla. Leidybos verslas sparčiai vystėsi. Dabar atidžiau pažvelkime į tai, kas atsitiko sidabro amžiuje mokslo, literatūros, teatro, muzikos, architektūros, skulptūros ir tapybos srityse.

1.1 Mokslas

XIX antroje pusėje – XX amžiaus pradžioje. gilėjosi mokslų diferenciacijos, skirstymo į fundamentaliuosius ir taikomuosius procesas. Rusijos pramonės plėtros poreikiai ir nauji bandymai filosofiškai suprasti gamtos ir visuomenės santykį paliko ypatingą pėdsaką gamtos ir humanitarinių mokslų būklėje.

Gamtos moksluose didžiausią reikšmę turėjo D.I.Mendelejevo atrastas periodinio cheminių elementų dėsnis. klasikinė teorija cheminė struktūra organinius kūnus sukūrė A.M. Butlerovas. Fundamentalus ir taikoma vertė turėjo tyrimų matematikus P.L.Čebyševą, A.M.Ljapunovą skaičių teorijos, tikimybių teorijos ir nemažai matematinės fizikos skyrių. Įspūdingi atradimai buvo padaryti fizikos ir mechanikos srityse. A.G.Stoletovo darbai paruošė sąlygas kurti šiuolaikines elektronines technologijas. perversmas elektros apšvietimas padarė P.N.Jabločkovo (lanko lempos), A.N.Lodygino (kaitrinės lempos) atradimus. Aukso medalis įteiktas A.S.Popovui už elektros ryšio be laidų (radijo) išradimą. PN Lebedevas patvirtino elektromagnetinę šviesos prigimtį. N. E. Žukovskis sukūrė hidraulinio smūgio teoriją, atrado dėsnį, lemiantį orlaivio sparno keliamosios jėgos dydį, sukūrė sraigto sūkurio teoriją ir kt. raketos dinamika. Enciklopediniai V.I.Vernadskio darbai prisidėjo prie naujų geochemijos, biochemijos ir radiologijos tendencijų atsiradimo. Didelė sėkmė buvo pastebėta plėtojant biologiją ir mediciną. I.M.Pavlovas sukūrė aukštesnės nervų veiklos doktriną ir virškinimo fiziologiją. K.A. Timiriazevas įkūrė Rusijos augalų fiziologijos mokyklą. Rusijos geografai ir etnografai tęsė mažai žinomų šalių tyrinėjimus. S.O. Makarovas padarė 2 laivyba aplinkui, pateikė sistemingą Juodosios, Marmuro ir Šiaurės jūrų aprašymą. Jis taip pat pasiūlė naudoti ledlaužius Šiaurės tyrinėjimui jūros maršrutas. Gamtos mokslų atradimai (atomo dalijamumas, rentgeno spinduliai, radioaktyvumas) pakeitė ankstesnę idėją apie pasaulio materialumą ir padarė didelę įtaką socialiniams mokslams. Filosofija reiškė poreikį naujai suprasti gamtą, visuomenę ir jų ryšį su žmogumi. Ch.Darwino evoliucijos teorijos kritika sustiprėjo. Tuo pat metu Rusijoje plačiai paplito marksizmas kaip filosofinis visuomenės pažinimo ir transformacijos pagrindas. Susidomėjimas istorinėmis žiniomis nepaprastai išaugo. S. M. Solovjovas parašė daug darbų įvairiomis istorinėmis problemomis. VO Klyuchevsky turėjo didžiulę įtaką nacionalinio istorijos mokslo raidai.

Taigi išnagrinėjome pagrindinius „sidabro amžiaus“ mokslo raidos pasiekimus.

1.2 Literatūra

Rusų literatūra ir toliau vaidino išskirtinai svarbų vaidmenį šalies kultūriniame gyvenime.

realistiška kryptis pradžios rusų literatūroje. tęsė L.N.Tolstojus („Prisikėlimas“, „Hadji Murad“, „Gyvas lavonas“), A.P.Buninas („Kaimas“, „Džentelmenas iš San Francisko“) ir A.I.Kuprinas („Olesja“, „Duobė“). Tuo pačiu metu realizme atsirado naujų meninių savybių. Tai siejama su neoromantizmo plitimu. Jau pirmieji neoromantiniai kūriniai „Makar Chudra“, „Chelkash“ ir kiti atnešė šlovę A.M.Gorkiui.

Pasirodo literatūroje modernistines tendencijas: simbolika, akmeizmas, futurizmas.

Rusijos simbolika Kaip literatūrinė kryptis susikūrė XIX–XX amžių sandūroje. Kūrybiškumas simbolistų supratimu yra pasąmoninis-intuityvus slaptų prasmių, prieinamų tik menininkui kūrėjui, apmąstymas. Rašytojų-simbolistų teorinės, filosofinės ir estetinės šaknys bei kūrybos šaltiniai buvo labai įvairūs. Taigi V.Briusovas simbolizmą laikė grynai menine kryptimi, Merežkovskis rėmėsi krikščionišku mokymu, Viachas.Ivanovas teorinės atramos ieškojo senovės pasaulio filosofijoje ir estetikoje, laužytoje per Nietzsche's filosofiją; A. Bely mėgo Vl.Solovjovą, Šopenhauerį, Kantą, Nietzsche.

Simbolistų meninis ir žurnalistinis organas buvo žurnalas „Skalės“ (1904–1909).

Įprasta skirti „vyresniuosius“ ir „jaunesniuosius“ simbolistus. 90-aisiais į literatūrą atėjęs „vyresnysis“ (V. Bryusovas, K. Balmontas, F. Sologubas, D. Merežkovskis) skelbė poeto grožio kultą ir laisvą saviraišką. „Jaunesni“ simbolistai (A. Blokas, A. Bely, Viach. Ivanovas, S. Solovjovas) iškėlė filosofinius ir teosofinius ieškojimus. Simbolistai skaitytojui pasiūlė spalvingą mitą apie pasaulį, sukurtą pagal amžinojo Grožio dėsnius.

1910 metais simbolizmą pakeitė akmeizmas(iš graikų kalbos „acme“ – aukščiausias kažko laipsnis). N.S.Gumiliovas (1886-1921) ir S.M.Gorodetskis (1884-1967) laikomi akmeizmo pradininkais. Akmeistai, priešingai nei simbolinis ūkas, skelbė tikrosios žemiškosios egzistencijos kultą, „drąsiai tvirtą ir aiškų požiūrį į gyvenimą“. Tačiau kartu su juo jie visų pirma stengėsi patvirtinti estetinę-hedonistinę meno funkciją, savo poezijoje vengdami socialinių problemų. Teoriniu pagrindu išliko filosofinis idealizmas. Tačiau tarp akmeistų buvo poetų, kurie savo kūryboje sugebėjo peržengti šią „platformą“ ir įgyti naujų ideologinių ir meninių savybių (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetskis, M. A. Zenkevičius). A.A.Achmatovos kūryba akmeizmo poezijoje užima ypatingą vietą. Didžiulę šlovę jai atnešė pirmosios A. Achmatovos kolekcijos „Vakaras“ ir „Rožinis“.

Kartu su akmeizmu 1910–1912 m. iškilo futurizmas, suskirstytas į kelias grupes: „Egofuturistų asociacija“ (I. Severjaninas ir kt.), „Poezijos mezaninas“ (V. Lavrenevas, R. Ivlevas ir kt.), „Centrifuga“ (N. Asejevas, B. Pasternakas ir kt.). ), „Gilea“, kurios dalyviai D. Burliukas, V. Majakovskis, V. Chlebnikovas ir kiti save vadino kubofuturistais, budtlyanais, t.y. žmonės iš ateities. Futurizmas paskelbė formos revoliuciją, nepriklausomą nuo turinio, absoliučią poetinio žodžio laisvę. Ateitininkai atsisakė literatūrinių tradicijų.

To meto poezijoje buvo ryškių individualybių, kurių negalima priskirti tam tikrai tendencijai - M. Vološinas (1877-1932), M. Cvetajeva (1892-1941).

Išvada: sidabro amžiaus literatūroje atsirado modernistinės kryptys: simbolika, akmeizmas ir futurizmas.

1.3 Teatras ir muzika

Svarbiausias XIX amžiaus pabaigos Rusijos socialinio ir kultūrinio gyvenimo įvykis buvo meno teatro atidarymas Maskvoje (1898), kurį įkūrė K.S.Stanislavskis ir V.I.Nemirovičius-Dančenko. Iš pradžių naujasis teatras nebuvo lengvas. Pajamos iš spektaklių nepadengė išlaidų. Į pagalbą atėjo Savva Morozovas, per penkerius metus į teatrą investavęs pusę milijono rublių. Per trumpą laiką teatre „Menas“ susibūrė nepaprastų aktorių ansamblis (V.I.Kachalovas, I.M.Moskvinas, O.L.Kniperis-Čechovas ir kt.). Statant Čechovo ir Gorkio pjeses, susiformavo nauji vaidybos, režisūros, spektaklių apipavidalinimo principai. Išskirtinis teatro eksperimentas, entuziastingai sutiktas demokratinės visuomenės, nebuvo sutiktas konservatyvios kritikos. 1904 m. Sankt Peterburge iškilo VF Komissarževskajos teatras, kurio repertuaras atspindėjo demokratinės inteligentijos siekius. Stanislavskio mokinio E.B.Vachtangovo režisūrinė veikla pažymėta naujų formų paieškomis, 1911–1912 m. yra linksmi ir linksmi. 1915 m. Vachtangovas įkūrė 3-ąją Maskvos dailės teatro studiją. Vienas iš rusų teatro reformatorių A.Ja.Tairovas siekė sukurti „sintetinį teatrą“, kurio repertuaras vyravo romantiškas ir tragiškas. XIX amžiaus rusų teatras – Tai daugiausia aktoriaus teatras. Tik labai gerai koordinuota trupė sudarė vieną ansamblį.

Tais metais Maskvos dailės teatro įtaka taip pat išaugo už dramos scenos ribų. Operos scenoje pasirodė nuostabių „dainuojančių aktorių“ galaktika – F.I.Chaliapinas, L.V.Sobinovas, A.V.Neždanova. Apdovanoti puikiais vokaliniais sugebėjimais, pasirodymo metu jie ne tik atliko savo operos partijas, bet ir vaidino kaip pirmos klasės aktoriai. Populiarinant Rusijos teatrinį ir muzikinį meną ypač svarbi buvo S. P. Diaghilevo veikla, kuri Europoje organizavo Rusijos metų laikus (1907–1913), tapusius Rusijos kultūros triumfu. Laikraščių puslapiuose mirgėjo rusų šokėjų vardai – Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslavas Nijinskis. „Galingosios saujos“ atstovai (M. P. Musorgskis, N. A. Rimskis-Korsakovas ir kt.) ir kiti rusų kompozitoriai (P. I. Čaikovskis, S. V. Rachmaninovas ir kt.) sukūrė daug operos, baleto, kamerinių – vokalinių ir simfoninių kūrinių. XX amžiaus pradžioje. Naujų muzikos išraiškos priemonių paieškas tęsė A.N.Skrjabinas, kurio kūryboje stebėtinai susipynė kamera ir simfonija.

Išvada: XIX amžiaus antroje pusėje. mūsų muzika sulaukė pasaulinio pripažinimo ir užima vietą Europos kultūrų šeimoje. Pirmaisiais XX amžiaus metais buvo Rusijos teatro klestėjimas.

1.4.Architektūra ir skulptūra

XIX amžiaus antroje pusėje. Rusijos architektai susidūrė su naujais iššūkiais. Anksčiau jie statydavo daugiausia rūmus ir šventyklas, o dabar teko projektuoti geležinkelio stotis, gamyklų pastatus, didžiules parduotuves, bankus. Išplėtė geležies ir stiklo naudojimas, pradėtas naudoti betonas. Atsiradus naujoms statybinėms medžiagoms ir tobulėjant statybų technologijoms, buvo galima naudoti konstruktyvias ir menines technikas, kurių estetinis suvokimas lėmė Art Nouveau stiliaus įsigalėjimą (nuo XIX a. pabaigos iki Pasaulio pradžios). Karas). „Šiuolaikinės“ epochos meistrai siekė, kad kasdieniai daiktai turėtų liaudies tradicijų įspaudą. Išgaubtas stiklas, lenktos langų varčios, skystos formos metaliniai strypai – visa tai architektūrai atėjo iš „modernaus“. F.O. Shekhtelio (1859–1926) kūryboje daugiausiai buvo įkūnytos pagrindinės Rusijos modernybės raidos tendencijos ir žanrai. Stiliaus formavimasis meistro kūryboje vyko dviem kryptimis – tautiškai romantine, atitinkančia neorusišką stilių (Jaroslavskio geležinkelio stotis Maskvoje, 1903 m.) ir racionalią (A. A. Levensono spaustuvė Mamontovskio pr., 1900 m.). . Art Nouveau bruožai labiausiai pasireiškė Ryabushinsky dvaro prie Nikitsky vartų architektūroje, kur architektas, atsisakydamas tradicinių schemų, taikė asimetrinio planavimo principą. Ankstyvajam „modernajam“ buvo būdingas spontaniškumo troškimas, pasinėrimas į formavimosi, vystymosi tėkmę. Vėlyvajame „moderniame“ ėmė vyrauti rami „apolonistinė“ pradžia. Į architektūrą sugrįžo klasicizmo elementai. Maskvoje pagal architekto R.I.Kleino projektą buvo pastatytas Dailės muziejus ir Borodinskio tiltas. Tuo pat metu Sankt Peterburge atsirado Azovo-Dono ir Rusijos komercinių bei pramoninių bankų pastatai.

Kaip ir architektūra, skulptūra amžių sandūroje išsivadavo iš eklektikos. Eklektika – krypčių įvairovė ir stilių kaita. Meninės ir figūrinės sistemos atsinaujinimas siejamas su impresionizmo įtaka. Pirmasis nuoseklus šios tendencijos atstovas buvo P. P. Trubetskoy (1866-1938). Jau pirmuosiuose skulptoriaus darbuose išryškėjo naujojo metodo bruožai - „laisvumas“, faktūros nelygumas, formų dinamiškumas, persmelktas oro ir šviesos. Įspūdingiausias Trubetskoy darbas – paminklas Aleksandrui III Sankt Peterburge (1909 m., bronza). Jaunesnysis Trubetskoy amžininkas buvo S. T. Konenkovas. Skulptūroje jam pavyko įdiegti liaudiškus motyvus, kuriuos pirmiausia įkūnijo raižiniai ant namelių, rankdarbių žaislai ir kiti kūriniai. taikomosios dailės. S.F.Nefedovas-Erzya savo skulptūrose sugebėjo perteikti ir sielos būseną, ir žmogaus kūno grožį. Jam pakluso marmuras, mediena ir tokios naujos medžiagos kaip cementas ir gelžbetonis.

Išvada: „modernumo“ amžius buvo labai trumpas, bet labai ryškus architektūros istorijos laikotarpis. Be Trubetskoy, Konenkovo ​​ir Erzya, tuo metu Rusijoje dirbo ir kiti. garsūs skulptoriai, tačiau būtent šie trys meistrai su ypatinga jėga sugebėjo išreikšti pagrindines XX amžiaus pradžios buitinių tendencijų raidos tendencijas – padidėjusį dėmesį žmogaus vidiniam pasauliui ir tautiškumo troškimą.

1.5.Tapyba

XIX-XX amžių sandūroje rusų tapyboje įvyko reikšmingų pokyčių. Žanro scenos nublanko į antrą planą. Peizažas prarado fotografinę kokybę ir linijinę perspektyvą, tapo demokratiškesnis, paremtas spalvų dėmių deriniu ir žaismu. Portretuose dažnai derinamas ornamentinis fono konvenciškumas ir skulptūrinis veido aiškumas. Ribų tarp žanrų ištrynimas amžių sandūroje istorinėje temoje paskatino atsirasti istorinis žanras. Šios krypties menininkai: A. P. Ryabuškinas, A. V. Vasnecovas, M. V. Nesterovas. Impresionizmas, kaip kryptis, atstovaujama tokių menininkų kaip I.I.Levitano darbuose („Beržynas“, „Kovas“); K.A.Korovinas yra ryškiausias Rusijos impresionizmo atstovas („Paryžius“). Centrinė amžiaus pradžios meno figūra V.A. Serovas („Mergina su persikais“, „Mergina apšviesta saulės“). Vaizdingojo atstovai simbolika buvo M. Vrubelis ir V. Borisovas-Musatovas. M.A.Vrubelis buvo įvairiapusis meistras. Sėkmingai kūrė monumentalias freskas, paveikslus, dekoracijas, piešinius vitražams. Centrinis Vrubelio kūrybos įvaizdis yra Demonas ("Sėdintis demonas", "Kliūbas demonas"). V. Borisovas-Musatovas savo drobėse sukūrė gražų ir didingą pasaulį. Jo kūryba yra vienas ryškiausių ir didelio masto reiškinių. Šimtmečių sandūroje atsirado meninis susivienijimas „Meno pasaulis“. Šios krypties menininkai: K.A.Somovas, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterovas, N.K.Roerichas, S.P.Dyagilevas ir kt., kai išaugo didžiuliai miestai, užstatyti beveidžiais gamyklų pastatais. Jie nerimavo, kad menas išspaudžiamas ir tapo nedidelio „išrinktųjų“ rato nuosavybe. Knygų grafikos atgimimas, knygos menas, susijęs su „pasaulio menininkų“ kūryba. Neapsiribodami vien iliustracijomis, menininkai knygose įvedė viršelius, įmantrias vinjetes ir art nouveau stiliaus galūnes. Atėjo supratimas, kad knygos dizainas turi būti glaudžiai susijęs su jos turiniu. Grafikos dizaineris pradėjo kreipti dėmesį į tokias smulkmenas kaip knygos dydis, popieriaus spalva, šriftas, kraštas.

1907 m. Maskvoje atsirado dar viena meninė asociacija. Mėlyna rožė“, kuriame dalyvavo simbolistai menininkai, Borisovo-Musatovo pasekėjai (P. V. Kuznecovas, M. S. Saryanas). „Goluborozitai“ buvo paveikti Art Nouveau stiliaus, todėl charakterio bruožai jų tapyba – tai plokščiai dekoratyvi formų stilizacija, įmantrių spalvinių sprendimų paieška.

Asociacijos „Deimantų Džekas“ menininkai (R. R. Falkas, I. I. Mashkovas ir kt.), pasukę į postimpresionizmo, fovizmo ir kubizmo estetiką bei rusų populiariosios spaudos ir liaudies žaislų technikas, sprendė gamtos medžiagiškumo atskleidimo, formos spalvos kūrimo problemos. Pradinis jų meno principas buvo subjekto tvirtinimas, o ne erdviškumas. Šiuo atžvilgiu pirmiausia buvo iškeltas negyvosios gamtos įvaizdis – natiurmortas.

1910-aisiais tapyboje gimsta primityvistas tendencija, susijusi su vaikų piešinių, ženklų, populiarių spaudinių ir liaudies žaislų stiliaus įsisavinimu. Šios tendencijos atstovai yra M. F. Larionovas, N. S. Gončarova, M. Z. Šagalas, P. N. Filonovas. Iš šių laikų datuojami pirmieji rusų menininkų eksperimentai abstrakčiame mene, kurio vienas pirmųjų manifestų buvo Larionovo knyga „Luchizmas“ (1913), o V.V.Kandinskis ir K.S.Malevičius tapo tikrais teoretikais ir praktikais.

Taigi nepaprasta meninių ieškojimų įvairovė ir nenuoseklumas, daugybė grupuočių su savo programine įranga atspindėjo įtemptą socialinę-politinę ir sudėtingą jų laikų dvasinę atmosferą.

Apskritai „sidabro amžiaus“ rusų kultūros pasiekimai sulaukė pasaulinio pripažinimo. Daugelis šalies mokslininkų buvo Europos akademijų ir mokslo institucijų garbės nariai. Krašto mokslą praturtino daugybė laimėjimų. Rusijos keliautojų vardai išliko geografiniame pasaulio žemėlapyje. Vystosi menininkų kūrybiškumas, kuriasi jų asociacijos. Architektūroje ir skulptūroje ieškoma naujų sprendimų ir formų. Muzikos menas yra praturtintas. Dramos teatras išgyvena klestėjimo laikotarpį. Buitinėje literatūroje gimė naujos meninės formos.

Rusijos kultūra XX amžiaus pradžioje. pažymėti aukštas lygis raida, daug laimėjimų, kurie papildė pasaulio kultūros lobyną. Ji vaizdžiai išreiškė savo laiko lūžio tašką, jo paieškas, sunkumus, tiek progresuojančius, tiek krizinius reiškinius.

Religinė filosofija pasiekė ypatingas aukštumas, visam laikotarpiui suteikdama filosofinio renesanso pavadinimą, su kuriuo susipažinsime kitame kursinio darbo skyriuje.

2 skyrius. Rusų „Renesansas“

Sidabro amžius yra dvasinio ir meninio renesanso apraiška, žyminti rusų kultūros iškilimą XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje.

Amžiaus sandūros kultūra reabilitavo Rusijos demokratinės kultūros atstovų laiku pasmerktą politinį „neprincipingumą“, etinį neapibrėžtumą, kūrybinį individualizmą ir dvasinį pasirinkimą. Šis savotiškas rusų klasikos idealų ir principų atgimimas davė pagrindą amžininkams sidabro amžių vadinti metaforiškai – rusų „kultūriniu renesansu“. Be kita ko, šis pavadinimas apėmė Renesanso užbaigtumo, universalizmo, kultūrinio daugiamatiškumo ir enciklopedizmo idėją. Ši Rusijos kultūrinio renesanso ypatybė labai padeda suprasti gilius paties sidabro amžiaus modelius, atvedusius Rusiją į revoliuciją.

Religinio Renesanso šalininkai įžvelgė 1905–1907 m. revoliuciją. rimta grėsmė Rusijos ateičiai, jie tai suvokė kaip nacionalinės katastrofos pradžią. Jie matė Rusijos išgelbėjimą atkuriant krikščionybę kaip visos kultūros pamatą, atgaivinant ir patvirtinant religinio humanizmo idealus ir vertybes. Prasidėjęs kultūrinis renesansas prieštaravo bet kokiai racionalistinei logikai ir dažnai buvo pateisinamas tik pačios rusų kultūros dvasiniu pasirinkimu. „Rusijos dvasinio ir kultūrinio renesanso“ sampratą tęsęs ir pagrindęs N. Berdiajevas holistinio kultūros stiliaus įgyvendinimą sidabro amžiuje apibūdino kaip sunkią „renesanso žmonių“ kovą su „susiaurėjusia sąmone“ tradiciškai. inteligentija. Kartu tai buvo grįžimas į XIX amžiaus dvasinės kultūros kūrybines aukštumas.

Rusijos kultūrinį renesansą kūrė visas būrys puikių humanitarų – N.A.Berdiajevas, S.N.Bulgakovas, D.S.Merežkovskis, S.N.Trubetskojus ir kiti. Žymių filosofų straipsnių rinkinys Vekhi, išleistas 1909 m., aštriai iškėlė Rusijos inteligentijos vertybių, tolesnio Rusijos vystymosi būdų supratimo klausimą.

Religinio ir filosofinio Renesanso, žymėjusio rusų kultūros „sidabro amžių“, pagrindus padėjo V.S. Būtent tuo metu pradėjo formuotis jo būsimos sistemos pagrindai.

Sąlyga sukurti integracinį kultūros stilių ir pasiekti kultūros sintezę XIX-XX amžių sandūroje. įvyko atstūmimas nuo ankstesnės epochos diferencijavimo tendencijų, kūrybos ir kuriančio žmogaus laisvę ribojančių faktų permąstymas ar atmetimas. Tarp jų Berdiajevas mini socialinį utilitarizmą, pozityvizmą, materializmą, taip pat ateizmą ir realizmą, kurie reikšmingai schematizavo XIX amžiaus antrosios pusės rusų inteligentijos filosofinę, moralinę ir estetinę pasaulėžiūrą.

Kultūros priešakyje pradėjo vykdyti užduotis:

Kūrybinė šių laikų menininkų ir mąstytojų savimonė;

Kūrybiškas anksčiau susiformavusių kultūros tradicijų permąstymas ir atnaujinimas;

Rusijos demokratinė socialinė mintis: tuo pat metu demokratiniam paveldui daugiausia priešinosi elitinės kultūros sampratos, kurios iškėlė į pirmą planą kūrybingą asmenybę ir individualų kūrybiškumą – meno, filosofijos, mokslo, moralės, politikos, religijos srityse. , socialinis gyvenimas, kasdienis elgesys ir pan., tie. bet kokios vertybės ir normos;

Kalbant apie pačius Rusijos demokratinės kultūros principus, sidabro amžiaus kultūros veikėjai gana nuosekliai priešinosi vulgariai interpretuojamam materializmui – sąmoningam idealizmui, ateizmui – poetiniam religingumui ir religinei filosofijai, tautiškumui – individualizmui ir asmeninei pasaulėžiūrai, socialiniam utilitarizmui – abstrakčios filosofijos troškimui. Tiesa, abstraktus Gėris ;

Oficialūs stačiatikybės, kuri buvo priešinama „kūrybiškai suprastai“ religijai, kanonai – „nauja religinė sąmonė“, sofiologija, mistiniai-religiniai ieškojimai, teosofija, „Dievo ieškojimas“;

Nusistovėjusios meno mokyklos - klasikinis realizmas literatūroje, klajonės ir akademizmas tapyboje, kučkizmas muzikoje, Ostrovskio socrealizmo tradicijos teatre ir kt .; tradicionalizmui mene priešinosi įvairus meninis modernizmas, įskaitant formalią meninę naujovę, parodomąjį subjektyvumą.

Taip atsirado dirva naujai kultūros sintezei.

Rusijos „Renesansas“ atspindėjo žmonių, gyvenusių ir dirbusių ant šimtmečių slenksčio, požiūrį. To laikotarpio religinė ir filosofinė mintis skausmingai ieškojo atsakymų į Rusijos tikrovės klausimus, bandydama sujungti nesuderinamą materialinį ir dvasinį, krikščioniškų dogmų ir krikščioniškosios etikos neigimą.

Išvada

Baigdamas norėčiau pasakyti, kad mano atliktas darbas visiškai atitinka įvade iškeltus tikslus ir uždavinius. Pirmame skyriuje apžvelgiau ir išanalizavau "sidabro amžių" Rusijos kultūroje, būtent moksle, literatūroje, teatre, muzikoje, architektūroje, skulptūroje ir tapyboje. Antrame skyriuje susipažinome su kultūriniu „renesansu“,

Laikotarpis nuo XIX amžiaus pabaigos iki pasaulinio karo pradžios įėjo į istoriją kaip „rusų kultūros sidabro amžius“. Sužinojome, kad „sidabro amžius“ turėjo didelę reikšmę ne tik Rusijos, bet ir pasaulio kultūros raidai. Jos vadovai pirmą kartą išreiškė rimtą susirūpinimą, kad besiformuojantys civilizacijos ir kultūros santykiai tampa pavojingi, kad dvasingumo išsaugojimas ir atgaivinimas yra neatidėliotinas poreikis. Būtent amžių sandūroje mene vystėsi procesai, paskatinę susiformuoti masinės kultūros tipą su jai būdingu primityvumu vaizduojant žmonių santykius. gimė meniniai stiliai kurioje persikėlė įprasta sąvokų ir idealų reikšmė. Dingo gyvenimiška opera ir žanrinė tapyba. Simbolistinė ir futuristinė poezija, muzika, tapyba, naujas baletas, teatras, architektūrinis modernus. XX amžiaus pradžioje bibliotekos lentynose nugulė daug kokybiškų knygų meno pavyzdžių. Tapyboje didelę reikšmę turėjo asociacija „Meno pasaulis“, kuria tapo meninis simbolis dviejų šimtmečių sienos. Su juo susijęs visas rusų tapybos raidos etapas. Ypatingą vietą asociacijoje užėmė M.A.Vrubelis, M.V.Nesterovas ir N.K.Rerichas. Svarbus „sidabro amžiaus“ kultūros raidos bruožas – galingas humanitarinių mokslų iškilimas.

XX amžiaus pradžioje Rusijoje buvo tikras kultūrinis „renesansas“. Rusija išgyveno poezijos ir filosofijos suklestėjimą, intensyvius religinius ieškojimus, mistines ir okultines nuotaikas. Religiniai ieškojimai dabar pripažįstami ne tik kaip nepaneigti mokslo, bet netgi jo patvirtinti; Religija artėja prie meno: į religiją žiūrima kaip į jos kūrybinę ir estetinę prigimtį, o menas – kaip simbolinė religinių ir mistinių apreiškimų kalba. Rusijos religinis ir filosofinis Renesansas, pasižymėjęs ištisu būriu nuostabių mąstytojų – N. A. Berdiajevas, S. N. Bulgakovas, D. S. Merežkovskis, S. N. Trubetskojus, G. P. Fedotovas, P. A. Florenskis, S. L. Frankas ir kt. – daugiausia nulėmė kultūros raidos kryptį. , filosofija, etika, ne tik Rusijoje, bet ir Vakaruose. Rusijos „Renesanso“ meninėje kultūroje susiklostė unikalus išeinančio XIX amžiaus realistinių tradicijų ir naujų meno krypčių derinys. „Sidabrinis amžius“ baigėsi masiniu jo kūrėjų išvykimu iš Rusijos. Tačiau tai nesugriovė didžiosios rusų kultūros, kurios raida ir toliau atspindėjo prieštaringas XX amžiaus istorijos tendencijas.

Svarbiausia, kad Rusija pasaulio kultūrą praturtino pasiekimais įvairiausiose srityse. Rusijos kultūra vis labiau atsiskleidžia pasauliui ir atveria pasaulį sau.

Bibliografija

2) Balakina T.I. „Rusijos kultūros istorija“, Maskva, „Az“, 1996 m

3) Balmontas K. Elementarūs žodžiai apie simbolinę poeziją // Sokolov A.G. 2000

4) Berdiajevas N.A. Kūrybiškumo, kultūros ir meno filosofija.1996 m

5) Kravčenka A.I. Kultūros studijų vadovėlis, 2004 m.

6) Istorijos ir kultūros studijos. Pamoka red. N. V. Šiškova. - M: Logos, 1999 m

7) Michailova M.V. rusų literatūros kritika XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia: skaitytojas, 2001 m

8) Rapatskaya L.A. „Rusijos meninė kultūra“, Maskva, „Vlados“, 1998 m.

9) Ronenas Omri. Sidabro amžius kaip tyčinė fantastika // Rusų kultūros istorijos medžiaga ir tyrimai, - M., 2000, 4 leidimas

10) Jakovkina N.I. XIX amžiaus rusų kultūros istorija. SPb.: Lan, 2000 m.

P. N. Zyryanovas. Rusijos istorija XIX-XX amžiaus pradžia, 1997 m.

A.S.Orlovas, V.A.Georgjevas. Rusijos istorija nuo seniausių laikų iki šių dienų, 2000 m.

E. E. Vyazemsky, L. V. Žukovas. Rusijos istorija nuo seniausių laikų iki šių dienų, 2005 m.