Žymiausias ir daugiausiai diskusijų sulaukęs S. Dali paveikslas yra „Atminties išlikimas“. Trumpa biografinė pastaba

Salvadoras Dali. Atminties išlikimas. 1931 24x33 cm muziejus šiuolaikinis menas, Niujorkas (MOMA)

Tirpstantis laikrodis yra labai atpažįstamas Dali atvaizdas. Net labiau atpažįstamas nei kiaušinis ar nosis su lūpomis.

Prisimindami Dali, norom nenorom galvojame apie paveikslą „Atminties išlikimas“.

Kokia tokio paveikslo sėkmės paslaptis? Kodėl ji tapo vizitine kortele menininkas?

Pabandykime tai išsiaiškinti. Ir tuo pat metu mes atidžiai apsvarstysime visas detales.

„Atminties pastovumas“ – apie ką pagalvoti

Daugelis Salvadoro Dali darbų yra unikalūs. Dėl neįprasto detalių derinio. Tai skatina žiūrovą užduoti klausimus. Kodėl viskas? Ką menininkas norėjo pasakyti?

Atminties patvarumas nėra išimtis. Ji iškart provokuoja žmogų susimąstyti. Nes dabartinio laikrodžio vaizdas labai pagauna.

Tačiau ne tik laikrodis verčia susimąstyti. Visas vaizdas yra prisotintas daugybe prieštaravimų.

Pradėkime nuo spalvos. Nuotraukoje yra daug rudi atspalviai. Jie yra karšti, o tai sustiprina tuštumos jausmą.

Tačiau ši karšta erdvė praskiedžiama šalta mėlyna spalva. Tokie yra laikrodžių ciferblatai, jūra ir didžiulio veidrodžio paviršius.

Salvadoras Dali. Atminties išlikimas (detalė su sausu medžiu). 1931 Modernaus meno muziejus, Niujorkas

Ciferblatų išlinkimas ir sausos medienos šakos ryškiai kontrastuoja su tiesiomis stalo ir veidrodžio linijomis.

Taip pat matome tikrų ir netikrų dalykų priešpriešą. Sausas medis yra tikras, bet ant jo tirpstantis laikrodis – ne. Jūra tikra. Tačiau tokio dydžio veidrodį mūsų pasaulyje vargu ar pavyks rasti.

Toks visko ir visko mišinys sukelia įvairias mintis. Pagalvokite apie pasaulio pokyčius. Ir apie tai, kad laikas ne ateina, o eina. Ir apie realybės ir miego kaimynystę mūsų gyvenime.

Kiekvienas pagalvos, net jei nieko nežino apie Dali kūrybą.

Dali interpretacija

Pats Dali mažai komentavo savo šedevrą. Jis tik pasakė, kad tirpstančio laikrodžio įvaizdį įkvėpė saulėje plintantis sūris. O tapydamas paveikslą galvojo apie Heraklito mokymus.

Šis senovės mąstytojas sakė, kad viskas pasaulyje yra kintama ir turi dvejopą prigimtį. Na, o filme „Laiko išlikimas“ yra daugiau nei pakankamai dvilypumo.

Tačiau kodėl menininkas būtent taip pavadino savo paveikslą? Gal todėl, kad tikėjo atminties pastovumu. Tuo galima išsaugoti tik kai kurių įvykių ir žmonių atminimą, nepaisant laiko bėgimo.

Bet mes nežinome tikslaus atsakymo. Tai yra šio šedevro grožis. Galite kovoti dėl paveikslo mįslių tiek ilgai, kiek norite, bet nerasite visų atsakymų.

Tą 1931 metų liepos dieną Dali turėjo a įdomus vaizdas tirpstantis laikrodis. Bet visus kitus vaizdus jis jau panaudojo kituose darbuose. Jie persikėlė į „Atminties išlikimą“.

Galbūt todėl filmas toks sėkmingas. Nes tai sėkmingiausių menininko atvaizdų taupyklė.

Dali netgi nupiešė savo mėgstamą kiaušinį. Nors kažkur fone.

Salvadoras Dali. Atminties išlikimas (fragmentas). 1931 Modernaus meno muziejus, Niujorkas

Žinoma, ant „Geopolitinio vaiko“ tai stambiu planu. Tačiau ir ten, ir ten kiaušinis neša tą pačią simboliką – pasikeitimą, kažko naujo gimimą. Vėlgi, pasak Heraklito.

Salvadoras Dali. geopolitinis vaikas. 1943 m. Salvadoro Dali muziejus Sankt Peterburge, Floridoje, JAV

Tame pačiame „Atminties išlikimo“ fragmente stambiu planu matyti kalnai. Tai Kreuso kyšulys netoli jo gimtojo Figereso miestelio. Dali mėgo perkelti prisiminimus iš vaikystės į savo paveikslus. Taigi šis nuo gimimo jam pažįstamas peizažas klaidžioja nuo paveikslo prie paveikslo.

Dali autoportretas

Žinoma, vis tiek traukia akį keistas padaras. Jis, kaip laikrodis, yra skystas ir beformis. Tai Dali autoportretas.

Matome užmerktą akį su didžiulėmis blakstienomis. Atsikišęs ilgas ir storas liežuvis. Jis aiškiai be sąmonės arba blogai jaučiasi. Visgi tokiame karštyje, kai net metalas tirpsta.

Salvadoras Dali. Atminties išlikimas (detaliai su autoportretu). 1931 Modernaus meno muziejus, Niujorkas

Ar tai sugaišto laiko metafora? Arba žmogaus kiautas, kuris savo gyvenimą gyveno beprasmiškai?

Asmeniškai man ši galva asocijuojasi su Mikelandželo autoportretu iš Paskutinio teismo freskos. Meistras save pavaizdavo savotiškai. Laisvos odos pavidalu.

Padaryti panašų vaizdą visiškai atitinka Dali dvasią. Galų gale, jo darbas išsiskyrė atvirumu, noru parodyti visas savo baimes ir troškimus. Vyro nulupta oda įvaizdis jam puikiai tiko.

Mikelandželas. Baisus nuosprendis. Fragmentas. 1537–1541 m Siksto koplyčia, Vatikanas

Apskritai toks autoportretas Dali paveiksluose yra dažnas reiškinys. Iš arti matome jį drobėje „Didysis masturbatorius“.

Salvadoras Dali. Puikus masturbatorius. 1929 Reina Sofia meno centras, Madridas

Ir dabar jau galime padaryti išvadą apie dar vieną paveikslo sėkmės paslaptį. Visos palyginimui pateiktos nuotraukos turi vieną funkciją. Kaip ir daugelis kitų Dali kūrinių.

sultingos detalės

Dali kūriniuose daug seksualinių atspalvių. Negalite jų tiesiog parodyti jaunesniems nei 16 metų žiūrovams. Taip pat negalite jų pavaizduoti plakatuose. Priešingu atveju jie bus apkaltinti praeivių jausmų įžeidimu. Kaip tai atsitiko su reprodukcijomis.

Tačiau „Atminties išlikimas“ yra visai nekaltas. Pakartokite tiek, kiek norite. O mokyklose parodyk juos dailės pamokose. Ir margink ant puodelių su marškinėliais.

Sunku nekreipti dėmesio į vabzdžius. Ant vieno ciferblato sėdi musė. Ant apversto raudono laikrodžio – skruzdėlės.

Salvadoras Dali. Atminties išlikimas (detaliai). 1931 Modernaus meno muziejus, Niujorkas

Meistro paveiksluose dažnos viešnios – ir skruzdėlės. Matome juos tame pačiame „Masturbatoriuje“. Jie spiečiasi ant skėrių ir aplink burną.

Menininkas: Salvador Dali

Paveikslas nutapytas: 1931 m
Drobė, rankų darbo gobelenas
Dydis: 24×33 cm

Paveikslo „Atminties išlikimas“ aprašymas S. Dali

Menininkas: Salvador Dali
Paveikslo pavadinimas: „Atminties išlikimas“
Paveikslas nutapytas: 1931 m
Drobė, rankų darbo gobelenas
Dydis: 24×33 cm

Apie Salvadorą Dali sakoma ir parašyta viskas. Pavyzdžiui, kad jis buvo paranojiškas, neturėjo ryšių su tikromis moterimis prieš šventę, o jo paveikslai yra nesuprantami. Iš principo visa tai tiesa, tačiau kiekvienas faktas ar fikcija iš jo biografijos yra tiesiogiai susiję su genijaus kūryba (daili vadinti menininku gana problemiška ir neverta).

Dali miegojo kliedėdamas ir visa tai perkėlė į drobę. Pridėkite jo sumišusias mintis, aistrą psichoanalizei ir gausite visas protą stebinančius vaizdus. Vienas iš jų yra „Atminties išlikimas“, dar vadinamas „minkštosiomis valandomis“, „Atminties kietumas“ ir „Atminties išlikimas“.

Šios drobės atsiradimo istorija yra tiesiogiai susijusi su menininko biografija. Iki 1929 m. jo gyvenime nebuvo jokių pomėgių moterims, neskaičiuojant nerealūs piešiniai arba tie, kurie pas Dalį atėjo sapne. Ir tada atėjo rusų emigrantė Elena Dyakonova, geriau žinoma kaip Gala.

Iš pradžių ji buvo žinoma kaip rašytojo Paulo Eluardo žmona ir skulptoriaus Maxo Ernsto meilužė, abu vienu metu. Visa trejybė gyveno po vienu stogu (tiesioginė paralelė su Briku ir Majakovskiu), lovą ir seksą dalijosi trims, ir atrodė, kad tokia situacija tiko ir vyrams, ir Galai. Taip, ši moteris mėgo apgaulę, taip pat seksualinius eksperimentus, tačiau vis dėlto menininkai ir rašytojai siurrealistai jos klausėsi, o tai buvo labai reta. Galai reikėjo genijų, vienas iš jų buvo Salvadoras Dali. Pora kartu pragyveno 53 metus, o menininkas pareiškė, kad ją myli labiau nei jos mamą, pinigus ir Pikasą.

Patinka tai ar ne, mes nesužinosime, bet apie paveikslą „Atminties erdvė“, kuriam rašytoją įkvėpė Dyakonova, yra žinoma. Peizažas su Port Ligat buvo beveik nudažytas, bet kažko trūko. Gala tą vakarą nuėjo į kiną, o Salvadoras atsisėdo prie molberto. Per dvi valandas gimė šis paveikslas. Menininkės mūza, pamačiusi paveikslą, prognozavo, kad tie, kurie bent kartą jį pamatė, niekada jo nepamirš.

Niujorke vykusioje parodoje piktinantis menininkas paveikslo idėją paaiškino savaip – ​​lydyto Camembert sūrio prigimtimi kartu su Heraklito mokymu apie laiką matuoti minties srautu.

Pagrindinė paveikslo dalis yra ryškiai raudonas Port Ligato, vietos, kurioje jis gyveno, peizažas. Krantas apleistas ir paaiškina tuštumą vidinis pasaulis menininkas. Tolumoje matosi mėlynas vanduo, ir toliau priekinio plano- sausa mediena. Tai iš principo ir viskas aišku iš pirmo žvilgsnio. Likę Dali kūrybos vaizdai yra labai simboliniai ir turėtų būti nagrinėjami tik šiame kontekste.

Trys minkštas laikrodis mėlyna spalva, tyliai kabantys ant medžio šakų, žmogus ir kubas – laiko simboliai, kuris teka netiesiškai ir savavališkai. Jis lygiai taip pat užpildo subjektyvią erdvę. Valandų skaičius reiškia praeitį, dabartį ir ateitį, susijusią su reliatyvumo teorija. Pats Dali teigė tapęs minkštą laikrodį, nes laiko ir erdvės ryšio nelaikė kažkuo išskirtiniu ir „tai buvo toks pat, kaip ir bet kuris kitas“.

Neryškus objektas su blakstienomis nurodo paties menininko baimes. Kaip žinote, jis sapne ėmė paveikslų objektus, kuriuos pavadino objektyvaus pasaulio mirtimi. Pagal psichoanalizės pagrindus ir Dali įsitikinimus, miegas išlaisvina tai, ką žmonės slepia giliai savyje. Ir todėl į moliuską panašus objektas yra miegančio Salvadoro Dali autoportretas. Jis palygino save su atsiskyrėle austre ir pasakė, kad Galai pavyko ją išgelbėti nuo viso pasaulio.

Tvirtas laikrodis paveikslėlyje simbolizuoja objektyvų laiką, kuris yra prieš mus, nes jis guli veidu žemyn.

Pastebėtina, kad kiekviename laikrodyje užfiksuotas laikas yra skirtingas – tai yra, kiekviena švytuoklė atitinka įvykį, kuris išlieka žmogaus atmintyje. Tačiau laikrodis veikia ir keičia galvą, tai yra, atmintis gali pakeisti įvykius.

Paveikslo skruzdėlės – irimo simbolis, susijęs su paties menininko vaikyste. Pamatė lavoną šikšnosparnis, knibždėte knibžda šių vabzdžių, ir nuo tada jų buvimas tapo pagrindine viso kūrybiškumo idėja. Skruzdėlės šliaužioja per kietą laikrodį kaip valandų ir minučių rodyklės, todėl tikrasis laikas nusižudo.

Dali muses vadino „Viduržemio jūros fėjomis“ ir laikė vabzdžius, kurie įkvėpė graikų filosofus rašyti traktatus. Senovės Helas yra tiesiogiai susijęs su alyvmedžiu – senovės išminties simboliu, kurio jau nebėra. Dėl šios priežasties alyvuogė vaizduojama sausa.

Paveiksle taip pat pavaizduotas netoli esantis Kreuso kyšulys Gimtasis miestas Dali. Pats siurrealistas jį laikė savo paranojinės metamorfozės filosofijos šaltiniu. Ant drobės jis yra mėlynos dangaus miglos tolumoje ir rudų uolų pavidalu.

Jūra, pasak menininkės, yra amžinas begalybės simbolis, idealus lėktuvas kelionėms. Laikas ten teka lėtai ir objektyviai, paklusdamas savo vidiniam gyvenimui.

Fone, prie uolų, yra kiaušinis. Tai gyvybės simbolis, pasiskolintas iš senovės graikų mistinės mokyklos atstovų. Jie interpretuoja Pasaulio kiaušinį kaip žmonijos pirmtaką. Iš jo atsirado androgininis Fanesas, sukūręs žmones, o kriauklės pusės davė jiems dangų ir žemę.

Kitas paveikslo fono vaizdas – horizontaliai gulintis veidrodis. Jis vadinamas kintamumo ir nepastovumo simboliu, jungiančiu subjektyvųjį ir objektyvųjį pasaulius.

Dali ekstravagancija ir nenugalimas yra tai, kad tikrieji jo šedevrai yra ne paveikslai, o juose slypi prasmė. Menininkas gynė teisę į kūrybinę laisvę, į meno ir filosofijos, istorijos ir kitų mokslų ryšį.

… Šiuolaikiniai fizikai vis dažniau sako, kad laikas yra viena iš erdvės dimensijų, ty mus supantis pasaulis susideda ne iš trijų, o iš keturių. Kažkur mūsų pasąmonės lygmenyje žmogus formuoja intuityvią laiko jausmo idėją, tačiau sunku tai įsivaizduoti. Salvadoras Dali yra vienas iš nedaugelio žmonių, kuriems tai pavyko, nes jis sugebėjo interpretuoti reiškinį, kurio iki jo niekas negalėjo atskleisti ir atkurti.

Salvadoro Dali paveikslo „Atminties išlikimas“ slaptoji prasmė

Dali kentėjo nuo paranojos, bet be jo Dali nebūtų menininko. Dalį ištiko lengvas kliedesys, kurį jis galėjo perkelti į drobę. Mintys, kurios Dalį aplankė kuriant paveikslus, visada buvo keistos. Ryškus to pavyzdys yra vieno garsiausių jo kūrinių „Atminties išlikimas“ atsiradimo istorija.

(1) Minkštas laikrodis- nelinijinio, subjektyvaus laiko, savavališkai tekančio ir netolygiai užpildančio erdvę simbolis. Trys paveikslėlyje esantys laikrodžiai yra praeitis, dabartis ir ateitis. „Jūs manęs paklausėte, – rašė Dali fizikui Iljai Prigožinui, – ar aš galvojau apie Einšteiną, kai piešiau minkštus laikrodžius (tai reiškia reliatyvumo teoriją). Atsakau jums neigiamai, faktas yra tas, kad erdvės ir laiko ryšys man ilgą laiką buvo visiškai akivaizdus, ​​todėl šiame paveikslėlyje man nebuvo nieko ypatingo, jis buvo toks pat kaip ir bet kuris kitas ... Galiu pridurti, kad galvojau apie Heraklitą (senovės graikų filosofą, tikėjusį, kad laikas matuojamas minčių srautu). Todėl mano paveikslas vadinasi „Atminties išlikimas“. Erdvės ir laiko santykio atmintis.

(2) Neryškus objektas su blakstienomis. Tai miegančio Dali autoportretas. Pasaulis paveikslėlyje yra jo svajonė, objektyvaus pasaulio mirtis, pasąmonės triumfas. „Santykis tarp miego, meilės ir mirties akivaizdus“, – rašė menininkas savo autobiografijoje. „Miegas yra mirtis arba bent jau tai yra atskirtis nuo tikrovės, arba, dar geriau, tai yra pačios tikrovės mirtis, kuri miršta taip pat meilės akto metu“. Pasak Dali, miegas išlaisvina pasąmonę, todėl menininko galva neryški kaip moliuskas – tai liudija jo neapsaugotumą. Tik Gala, pasak jo po žmonos mirties, „žinodamas mano neapsaugotumą, paslėpė mano atsiskyrėlio austrės minkštimą tvirtovės kiaute ir taip ją išgelbėjo“.

(3) Tvirtas laikrodisgulėkite kairėje, nuleidę ratuką - tai objektyvaus laiko simbolis.

(4) Skruzdėlės- irimo ir irimo simbolis. Pasak profesoriaus Rusijos akademija Ninos Getašvili tapyba, skulptūra ir architektūra, kūdikio įspūdis nuo skruzdėlių užkrėstos sužeistos pelės, taip pat paties menininko prisiminimai apie maudantį kūdikį su skruzdėlėmis išangėje visam gyvenimui suteikė menininkui įkyrų šio vabzdžio buvimą jo paveiksle.

Kairėje pusėje esančiame laikrodyje, vieninteliame išlaikiusiame kietumą, skruzdėlės taip pat sukuria aiškią ciklinę struktūrą, paklusdamos chronometro padaloms. Tačiau tai neužgožia prasmės, kad skruzdėlių buvimas vis dar yra irimo požymis. Pasak Dali, linijinis laikas suryja pats save.

(5) Skristi.Pasak Ninos Getašvili, „menininkas jas vadino Viduržemio jūros fėjomis. „Genijaus dienoraštyje“ Dali rašė: „Jie įkvėpė graikų filosofus, kurie savo gyvenimą praleido po saule, pasidengę musėmis“.

(6) Oliva.Menininkui tai yra senovės išminties simbolis, kuris, deja, jau nugrimzdo į užmarštį ir todėl medis vaizduojamas sausas.

(7) Kreuso kyšulys.Šis kyšulys Katalonijos Viduržemio jūros pakrantėje, netoli Figueres miesto, kuriame gimė Dali. Menininkas jį dažnai vaizdavo paveiksluose. „Čia, – rašė jis, – svarbiausias mano teorijos apie paranojines metamorfozes principas (vieno kliedesinio vaizdo srautas į kitą) yra įkūnytas uolienų granite. Tai sustingę debesys, išaugę sprogimo visuose jų daugybėje įsikūnijimų, visi nauji ir nauji – tereikia šiek tiek pakeisti matymo kampą.

(8) JūraDali tai simbolizavo nemirtingumą ir amžinybę. Menininkas tai laikė idealia erdve keliauti, kur laikas teka ne objektyviu greičiu, o pagal vidinius keliautojo sąmonės ritmus.

(9) Kiaušinis.Pasak Ninos Getašvili, Pasaulio kiaušinis Dali kūryboje simbolizuoja gyvybę. Savo atvaizdą menininkas pasiskolino iš orfikų – senovės graikų mistikų. Pagal orfinę mitologiją iš Pasaulio kiaušinio, sukūrusio žmones, gimė pirmoji androgininė dievybė Phanas, o iš dviejų jo lukšto pusių susidarė dangus ir žemė.

(10) Veidrodisgulėti horizontaliai į kairę. Tai kintamumo ir nepastovumo simbolis, klusniai atspindintis tiek subjektyvų, tiek objektyvų pasaulį.

Salvadoro Dali atminties pastovumas arba, kaip įprasta tarp žmonių, minkšti laikrodžiai - tai bene pats aguoniškiausias meistro paveikslas. Apie tai nėra girdėję tik tie, kurie atsidūrė informaciniame vakuume kokiame nors kaime be kanalizacijos.

Na, pradėkime savo „vieno paveikslo istoriją“ galbūt nuo jo aprašymo, taip pamėgto begemotų tapybos šalininkų. Tiems, kurie nesupranta, ką aš turiu omenyje, kalbėjimas apie begemoto tapybą yra anglies monoksido vaizdo įrašas, ypač tiems, kurie kada nors kalbėjosi su meno istoriku. Yra „YouTube“, „Google“, kad padėtų. Bet grįžkime prie mūsų Salvadoro avių.

Tas pats paveikslas „Atminties išlikimas“, kitas pavadinimas „Minkštas laikrodis“. Paveikslo žanras yra siurrealizmas, jūsų kapitonas akivaizdžiai visada pasiruošęs tarnauti. Įsikūręs Niujorko modernaus meno muziejuje. Alyva. Sukūrimo metai 1931. Dydis - 100 x 330 cm.

Daugiau apie Salvadorychą ir jo paveikslus

Salvadoro Dali atminties pastovumas, paveikslo aprašymas.

Paveiksle pavaizduotas negyvas liūdnai pagarsėjusio Port Lligat kraštovaizdis, kuriame Salvadoras praleido didelę savo gyvenimo dalį. Pirmame plane, kairiajame kampe, yra kažko kieto gabalas, ant kurio, tiesą sakant, yra pora minkštų laikrodžių. Vienas iš minkštųjų laikrodžių teka žemyn iš kieto daikto (ar uolos, ar sukietėjusios žemės, ar velnias žino ko), kiti stovi ant Bose seniai mirusio alyvmedžio lavono šakos. . Ta raudona nesuprantama kvailystė kairiajame kampe – solidus kišeninis laikrodis, kurį ryja skruzdėlės.

Kompozicijos viduryje matosi amorfinė masė su blakstienomis, kurioje vis dėlto nesunkiai įžvelgiamas Salvadoro Dali autoportretas. Panašus vaizdas yra tiek daug Salvadorycho paveikslų, kad gana sunku jo neatpažinti (pavyzdžiui, Minkštas Dali suvyniotas minkštos valandos kaip antklodė ir, matyt, miega ir saldžius sapnus mato.

Fone nusėdo jūra, pakrantės uolos ir vėl gabalas kažkokių kietų mėlynų nežinomų šiukšlių.

Salvador Dali Atminties išlikimas, paveikslo analizė ir vaizdų reikšmė.

Asmeniškai aš manau, kad paveikslas simbolizuoja būtent tai, kas pasakyta jo pavadinime - atminties pastovumą, o laikas yra trumpalaikis ir greitai „tirpsta“ ir „teka“ kaip minkštas laikrodis arba yra suryjamas kaip kietas. Kaip sakoma, kartais bananas yra tik bananas.

Galima tvirtai pasakyti tik tiek, kad Salvadoras nutapė paveikslą, kol Gala ėjo į kiną pramogauti, o dėl migrenos priepuolio liko namuose. Paveikslo idėja jam kilo kiek laiko suvalgius minkšto Camembert sūrio ir pagalvojus apie jo „super minkštumą“. Visa tai yra iš Dali žodžių, todėl yra arčiausiai tiesos. Nors meistras vis dar buvo tas balabolas ir mistifikatorius, o jo žodžius reikėtų perfiltruoti per smulkų sietelį.

Gilios prasmės sindromas

Visa tai žemiau - niūrių genijų kūrimas iš interneto ir aš nežinau, kaip su tuo susieti. Neradau dokumentinių įrodymų ir Salvadoro pareiškimų šiuo klausimu, todėl nevertinkite to nominaliąja verte. Tačiau kai kurios prielaidos yra gražios ir turi kur būti.

Kuriant paveikslą Salvadorą galėjo įkvėpti paplitęs senovinis posakis „Viskas teka, viskas keičiasi“, kuris priskiriamas Heraklitui. Teigiamas tam tikras patikimumo laipsnis, nes Dali buvo susipažinęs su senovės mąstytojo filosofija iš pirmų lūpų. Salvadorychas netgi turi papuošalą (vėrinį, jei neklystu), pavadintą Heraklito fontanu.

Yra nuomonė, kad trys laikrodžiai paveikslėlyje yra praeitis, dabartis ir ateitis. Vargu ar Salvadoras tikrai taip sumanė, bet idėja graži.

Kietieji laikrodžiai, ko gero, yra laikas fizine prasme, o minkštieji laikrodžiai yra subjektyvus laikas, kurį mes suvokiame. Labiau kaip tiesa.

Negyva alyvuogė tariamai yra senovės išminties simbolis, nugrimzdęs į užmarštį. Tai, žinoma, įdomu, bet turint omenyje, kad iš pradžių Dali tiesiog piešė peizažą, o idėja įrašyti visus šiuos siurrealistinius vaizdus jam kilo daug vėliau, atrodo labai abejotina.

Jūra paveikslėlyje tariamai yra nemirtingumo ir amžinybės simbolis. Taip pat gražu, bet abejoju, nes vėlgi, peizažas buvo nutapytas anksčiau ir jame nebuvo jokių gilių ir siurrealistinių idėjų.

Tarp gilios prasmės paieškų mėgėjų buvo prielaida, kad atminties išlikimo paveikslas buvo sukurtas veikiant dėdės Alberto idėjoms apie reliatyvumo teoriją. Atsakydamas į tai, Dali interviu atsakė, kad iš tikrųjų jį įkvėpė ne reliatyvumo teorija, o „siurrealistinis saulėje tirpstančio Camembert sūrio jausmas“. Taip eina.

Beje, Camembert yra labai tinkama subtilios tekstūros ir šiek tiek grybiško skonio nyamka. Nors Dorblu daug skanesnis, kaip ir man.

Ką reiškia pats miegantis Dali viduryje, įsisupęs į laikrodį – tiesą pasakius, neįsivaizduoju. Ar norėjote parodyti savo vienybę su laiku, su atmintimi? Arba laiko ryšys su miegu ir mirtimi? Apgaubta istorijos tamsos.

S. Dali „Atminties išlikimas“, 1931 m.

Garsiausias ir daugiausiai menininkų aptarinėjamas Salvadoro Dali paveikslas. Paveikslas yra Modernaus meno muziejuje m. Niujorkas nuo 1934 m.

Šiame paveikslėlyje laikrodis pavaizduotas kaip žmogaus laiko patirties, atminties simbolis, čia jie rodomi dideliais iškraipymais, kokiais kartais būna mūsų prisiminimai. Dali nepamiršo savęs, jis taip pat yra miegančios galvos pavidalu, kuris pasirodo kituose jo paveiksluose. Šiuo laikotarpiu Dali nuolat demonstravo apleistos pakrantės vaizdą, kuriuo išreiškė tuštumą savyje.

Ši tuštuma užsipildė, kai pamatė gabalėlį Kemember sūrio. "... Nusprendusi rašyti laikrodį, rašiau juos švelniai. Buvo vienas vakaras, pavargau, man buvo migrena – man itin retas negalavimas. Turėjome su draugais eiti į kiną, bet paskutinę akimirką nusprendžiau likti namuose.

Gala eis su jais, o aš eisiu anksti miegoti. Suvalgėme labai skanų sūrį, tada aš likau vienas, sėdėjau, atsirėmiau į stalą ir galvojau, koks „super minkštas“ yra lydytas sūris.

Atsikėliau ir nuėjau į studiją, kaip įprasta, pasižiūrėti savo darbų. Paveikslas, kurį ketinau nutapyti, buvo Port Lligat pakraščio peizažas, uolos, tarsi apšviestos blankios vakaro šviesos.

Pirmame plane nubraižiau nupjauto alyvmedžio belapio kamieno eskizą. Šis kraštovaizdis yra drobės su tam tikra idėja pagrindas, bet kas? Man reikėjo nuostabaus vaizdo, bet jo neradau.
Nuėjau užgesinti šviesos, o išlipusi tiesiogine prasme „pamačiau“ sprendimą: dvi poras minkštų laikrodžių, vienas kabo kabėdamas ant alyvmedžio šakelės. Nepaisant migrenos, paruošiau savo paletę ir kimbau į darbą.

Po dviejų valandų, kai Gala grįžo iš kino teatro, paveikslas, kuris turėjo tapti vienu garsiausių, buvo baigtas.

Paveikslas tapo šiuolaikinės laiko reliatyvumo sampratos simboliu. Praėjus metams po parodos Paryžiaus Pierre'o Colet galerijoje, paveikslą nupirko Niujorko modernaus meno muziejus.

Paveiksle menininkas išreiškė laiko reliatyvumą ir pabrėžė nuostabią žmogaus atminties savybę, leidžiančią vėl nukelti į tas dienas, kurios jau seniai liko praeityje.

PAslėpti SIMBOLIAI

Minkštas laikrodis ant stalo

Netiesinio, subjektyvaus laiko, savavališkai tekančio ir netolygiai užpildančio erdvę simbolis. Trys paveikslėlyje esantys laikrodžiai yra praeitis, dabartis ir ateitis.

Neryškus objektas su blakstienomis.

Tai miegančio Dali autoportretas. Pasaulis paveikslėlyje yra jo svajonė, objektyvaus pasaulio mirtis, pasąmonės triumfas. „Santykis tarp miego, meilės ir mirties akivaizdus“, – rašė menininkas savo autobiografijoje. „Miegas yra mirtis arba bent jau tai yra atskirtis nuo tikrovės, arba, dar geriau, tai yra pačios tikrovės mirtis, kuri miršta taip pat meilės akto metu“. Pasak Dali, miegas išlaisvina pasąmonę, todėl menininko galva neryški kaip moliuskas – tai liudija jo neapsaugotumą.

Tvirtas laikrodis, gulėkite kairėje ciferblato pusėje. Objektyvaus laiko simbolis.

Skruzdėlės yra irimo ir irimo simbolis. Pasak Rusijos tapybos, skulptūros ir architektūros akademijos profesorės Ninos Getašvili, „vaikiškas įspūdis apie sužeistą šikšnosparnį, užkrėstą skruzdėlėmis.
Skristi. Pasak Ninos Getašvili, „menininkas jas vadino Viduržemio jūros fėjomis. „Genijaus dienoraštyje“ Dali rašė: „Jie įkvėpė graikų filosofus, kurie savo gyvenimą praleido po saule, pasidengę musėmis“.

Alyvuogių.
Menininkui tai senovės išminties simbolis, kuris, deja, jau nugrimzdo į užmarštį (todėl medis vaizduojamas sausas).

Kreuso kyšulys.
Šis kyšulys Katalonijos Viduržemio jūros pakrantėje, netoli Figueres miesto, kuriame gimė Dali. Menininkas jį dažnai vaizdavo paveiksluose. „Čia, – rašė jis, – svarbiausias mano teorijos apie paranoidines metamorfozes principas (vieno kliedesinio vaizdo tekėjimas į kitą. – apytiksliai red.) yra įkūnytas uolienų granite... nauji – tereikia šiek tiek pasukti. pakeisti matymo kampą.

Jūra Dali simbolizavo nemirtingumą ir amžinybę. Menininkas tai laikė idealia erdve keliauti, kur laikas teka ne objektyviu greičiu, o pagal vidinius keliautojo sąmonės ritmus.

Kiaušinis.
Pasak Ninos Getašvili, Pasaulio kiaušinis Dali kūryboje simbolizuoja gyvybę. Savo atvaizdą menininkas pasiskolino iš orfikų – senovės graikų mistikų. Pagal orfinę mitologiją iš Pasaulio kiaušinio, sukūrusio žmones, gimė pirmoji androgininė dievybė Phanas, o iš dviejų jo lukšto pusių susidarė dangus ir žemė.

Veidrodis guli horizontaliai į kairę. Tai kintamumo ir nepastovumo simbolis, klusniai atspindintis tiek subjektyvų, tiek objektyvų pasaulį.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Atsiliepimai

Tenka apgailestauti, kad Salvadoras Dali netapė, o tik piešė objektus, kad atrodytų kaip fotografija, nors savo „Genijaus dienoraštyje“ paaiškina, kodėl būtent taip pasielgė, tačiau Šis darbas vargu ar tai galima priskirti prie sėkmės, tai kainuoja lygiai tiek, kiek tam skiriamos protinės pastangos. Didelis tamsus, tiesiog nudažytas laukas sukuria nepageidautiną neužimtumo efektą, o net gulinti galva neduoda impulso suvokti idėjos esmės. Svajonių panaudojimas savo darbe, kaip jis padarė, yra geras dalykas, tačiau ne visada pasiekia puikių rezultatų.

Mano požiūris į kūrybą buvo dviprasmiškas. Vienu metu lankiausi jo tėvynėje Figueres mieste Ispanijoje. Ten yra didelis muziejus, kurį jis pats sukūrė, daug jo darbų.Tai man padarė įspūdį.Vėliau perskaičiau jo biografiją, peržiūrėjau darbus, parašiau keletą straipsnių apie jo kūrybą.
Nemėgstu tokios tapybos, bet įdomi, todėl jo kūrybą tiesiog suvokiu kaip ypatingą tapybos reiškinį.

Reikia manyti, kad jis, kaip ir bet kuris menininkas, turi įvairūs darbai: tie, kurie yra flagmanai ir tiesiog įprasti. Jei pirmieji vertiname įgūdžių viršūnę, tai kiti iš esmės yra įprastiniai darbai ir be jo neapsieisite. Galbūt keliolika Dali kūrinių yra būtent tie, su kuriais galite patekti į labiausiai pasaulyje siurrealizmo skilties dešimtuką. Daugeliui jis yra šios krypties pavyzdys ir įkvėpėjas.

Jo kūryboje mane stebina ne meistriškumas, o fantazija.Kai kurie paveikslai tiesiog atstumia, bet įdomu, ką jis norėjo pasakyti.Muziejuje yra viena kompozicija su lūpomis, kažkas panašaus į teatro dekoracijas. Taip pat galite pažvelgti į muziejų šioje nuorodoje ir kai kuriuos darbus. Beje, jis palaidotas šiame muziejuje.