Salvadorui buvo suteiktas atminties pastovumas su trumpu paveikslo aprašymu. Salvadoras Dali Atminties išlikimas (minkštas laikrodis): aprašymas, reikšmė, kūrimo istorija

Net jei nežinote, kas nutapė „Atminties išlikimą“, tikrai jį matėte. Minkšti laikrodžiai, sausa mediena, smėlio rudos spalvos – atpažįstami siurrealisto Salvadoro Dali drobės atributai. Sukūrimo data – 1931 m., tapyta aliejumi ant drobės rankų darbo. Mažas dydis - 24x33 cm Saugojimo vieta - Muziejus šiuolaikinis menas, NY.

Dali kūryba prisotinta iššūkio įprastai logikai, natūraliai dalykų tvarkai. Menininką kamavo ribinio pobūdžio psichikos sutrikimas, paranojinio kliedesio priepuoliai, kurie atsispindėjo visuose jo darbuose. Atminties patvarumas nėra išimtis. Paveikslas tapo kintamumo, laiko trapumo simboliu paslėpta prasmė, kuri padeda interpretuoti siurrealisto laiškus, užrašus, autobiografiją.

Dali su ypatingu nerimu elgėsi su drobe, investuodamas asmeninę prasmę. Toks požiūris į miniatiūrinį kūrinį, baigtą vos per dvi valandas - svarbus veiksnys, kuris prisidėjo prie jos populiarumo. Lakoniškasis Dali, sukūręs savo „Minkštus laikrodžius“, gana dažnai apie juos kalbėdavo, autobiografijoje prisimindavo kūrybos istoriją, aiškino elementų reikšmę korespondencijoje, įrašuose. Meno istorikai, surinkę nuorodas, šios drobės dėka galėjo atlikti gilesnę likusių garsiojo siurrealisto kūrinių analizę.

Paveikslėlio aprašymas

Tirpstančių ciferblatų vaizdas pažįstamas visiems, bet Išsamus aprašymas Salvadoro Dali paveikslai „Atminties išlikimas“ įsimins ne visiems, o kai kurie svarbūs elementai net nebus iš arti apžiūrėti. Šioje kompozicijoje svarbus kiekvienas elementas, spalvų schema ir bendra atmosfera.

Nutapė paveikslą rudi dažai pridedant mėlynos spalvos. Pervežimai į karštą pakrantę – fone, prie jūros stūkso vientisas uolėtas kyšulys. Netoli kyšulio matosi kiaušinis. Arčiau vidurio plano yra apverstas veidrodis lygiu paviršiumi.

Viduryje – nudžiūvęs alyvmedis, nuo kurio nulūžusios šakos kabo lankstus laikrodžio ciferblatas. Netoliese yra autoriaus atvaizdas – neryškus kaip moliuskas padaras užmerktomis akimis ir blakstienomis. Elemento viršuje yra kitas lankstus laikrodis.

Trečiasis minkštas ciferblatas kabo nuo paviršiaus kampo, ant kurio auga sausas medis. Prieš jį – vienintelis vientisas visos kompozicijos laikrodis. Jie apversti aukštyn kojomis, nugaros paviršiuje yra daugybė skruzdžių, sudarančių chronometro formą. Paveiksle paliekama daug tuščių erdvių, kurių nereikia užpildyti papildomomis meninėmis detalėmis.

Tas pats vaizdas buvo paimtas kaip paveikslo „Atminties išlikimo nykimas“, tapyto 1952–54 m., pagrindas. Siurrealistas pridėjo ir kitų elementų – dar vieną lankstų ciferblatą, žuvį, šakas, daug vandens. Šis paveikslas tęsiasi, papildo ir kontrastuoja su pirmuoju.

Kūrybos istorija

Salvadoro Dali paveikslo „Atminties išlikimas“ sukūrimo istorija yra tokia pat nebanali, kaip ir visa siurrealisto biografija. 1931-ųjų vasarą Dali Paryžiuje ruošėsi atidaryti personalinę savo darbų parodą. Laukia sugrįžtant iš kino teatro Gala, jo civilinė žmona, padariusią didžiulę įtaką jo kūrybai, menininkas prie stalo galvojo apie sūrio lydymą. Tą vakarą jų vakarienės dalis buvo Camembert sūris, ištirpęs veikiant karščiui. Galvos skausmo kamuojamas siurrealistas prieš miegą apsilankė dirbtuvėse, kur kūrė saulėlydžio šviesoje besimaudantį paplūdimio peizažą. Įjungta priekinio plano drobėje jau buvo pavaizduotas išdžiūvusio alyvmedžio skeletas.

Paveikslo atmosfera Dali galvoje pasirodė suderinta su kitais svarbiais vaizdais. Tą vakarą jis tai įsivaizdavo nuo kabančio nulūžusios medžio šakos minkštas laikrodis. Darbas prie paveikslo buvo nedelsiant tęsiamas, nepaisant vakarinės migrenos. Užtruko dvi valandas. Kai grįžo Gala, labiausiai garsus darbas Ispanijos menininkas buvo visiškai baigtas.

Menininko žmona įrodinėjo, kad kartą pamačius drobę, kaip pamiršti vaizdą, nepavyks. Jį sukurti palengvino besikeičianti sūrio forma ir paranojiškų simbolių kūrimo teorija, kurią Dali sieja su Kreuso kyšulio vaizdu.Šis kyšulys klajojo nuo vieno siurrealisto kūrinio prie kito, simbolizuodamas asmeninės teorijos neliečiamumą.

Vėliau menininkas idėją perdirbo į naują drobę, pavadintą „Atminties išlikimo irimas“. Vanduo čia kabo ant šakos, o stichijos byra. Netgi pastovaus lankstumo ciferblatai pamažu tirpsta ir pasaulis yra padalintas į matematiškai aiškius tikslius blokus.

slapta prasmė

Už supratimą slapta prasmė drobė „Atminties išlikimas“, reikės žiūrėti į kiekvieną vaizdo atributą atskirai.

Jie simbolizuoja nelinijinį laiką, kuris užpildo erdvę prieštaringu srautu. Dali laiko ir erdvės ryšys buvo akivaizdus, ​​jis nelaikė šios idėjos revoliucine. Minkšti ciferblatai siejami ir su antikos filosofo Herakleito idėjomis apie laiko matavimą minties tėkme. Kurdamas paveikslą Dali galvojo apie graikų mąstytoją ir jo idėjas – tai prisipažino laiške fizikui Iljai Prigožinui.

Yra trys tekantys ciferblatai. Tai praeities, dabarties ir ateities simbolis, sumaišytas į vieną erdvę, kalbantis apie akivaizdžius santykius.

tvirtas laikrodis

Laiko tėkmės pastovumo simbolis, priešingai minkštoms valandoms. Juos dengia skruzdėlės, kurias menininkas sieja su irimu, mirtimi, irimu. Skruzdėlės sukuria chronometro formą, paklūsta struktūrai, nenustoja simbolizuoti irimo. Skruzdėlės menininką persekiojo nuo vaikystės prisiminimų ir kliedesių fantazijų, jos buvo įkyriai visur. Dali tvirtino, kad linijinis laikas praryja pats save, šioje sąvokoje jis neapsieina be skruzdžių.

Neryškus veidas su blakstienomis

Siurrealistinis autorės autoportretas, pasinėręs į klampų sapnų pasaulį ir žmogaus pasąmonėje. Neryški akis su blakstienomis užmerkta – menininkas miega. Jis neapsaugotas, nesąmonėje jo niekas nesulaiko. Forma primena moliuską, neturintį tvirto skeleto. Salvadoras sakė, kad jis pats buvo neapsaugotas, kaip austrė be kiauto. Jo apsauginis apvalkalas buvo Gala, kuri mirė anksčiau. Sapną menininkas pavadino realybės mirtimi, todėl paveikslo pasaulis nuo to tampa pesimistiškesnis.

alyvmedis

Sausas medis su nulūžusia šaka yra alyvmedis. Antikos simbolis, vėlgi primenantis Heraklito idėjas. Medžio sausumas, lapijos ir alyvuogių nebuvimas rodo, kad senovės išminties amžius praėjo ir užmirštas, paskendęs užmarštyje.

Kiti elementai

Nuotraukoje taip pat yra Pasaulio kiaušinis, simbolizuojantis gyvybę. Vaizdas pasiskolintas iš senovės graikų mistikų, orfinės mitologijos. Jūra – tai nemirtingumas, amžinybė, geriausia erdvė bet kokioms kelionėms realiame ir įsivaizduojamame pasauliuose. Kreuso kyšulys Katalonijos pakrantėje, netoli nuo autoriaus namų, yra Dali teorijos apie kliedesių vaizdų srautą į kitus kliedesius vaizdus įkūnijimas. Artimiausio ciferblato muselė yra Viduržemio jūros fėja, įkvėpusi senovės filosofus. Horizontalus veidrodis už nugaros yra subjektyvaus ir objektyvaus pasaulių nepastovumas.

Spalvų spektras

Vyrauja rudi smėlio tonai, sukuriantys karštą atmosferą. Jie kontrastuojami su šaltai mėlynais atspalviais, kurie sušvelnina pesimistinę kompozicijos nuotaiką. Spalvų gama prisiderina prie melancholiškos nuotaikos, tampa liūdesio jausmo, kuris lieka pažiūrėjus paveikslą, pagrindu.

Bendra sudėtis

Paveikslo „Atminties išlikimas“ analizę reikėtų užbaigti įvertinus bendrą kompoziciją. Dali yra tikslus detalėse, palikdamas pakankamai tuščios erdvės, neužpildytos daiktais. Tai leidžia susikoncentruoti į drobės nuotaiką, rasti savo prasmę, interpretuoti ją asmeniškai, „neišskaidant“ kiekvieno menkiausio elemento.

Drobės dydis mažas, kas rodo asmeninė prasmė kompozicijos dailininkui. Visa kompozicija leidžia pasinerti į vidinį autoriaus pasaulį, geriau suprasti jo išgyvenimus. „Atminties patvarumas“, taip pat žinomas kaip „Soft Clock“, nereikalauja loginio analizavimo. Analizuojant šį pasaulio meno šedevrą siurrealizmo žanre, reikalaujama įtraukti asociatyvų mąstymą, sąmonės srautą.

Siurrealizmas yra visiška žmogaus laisvė ir teisė svajoti. Aš nesu siurrealistas, aš esu siurrealistas, – S. Dali.

Dali meniniai įgūdžiai susiformavo ankstyvosios modernybės eroje, kai jo amžininkai daugiausia atstovavo tokiems naujiems meno judėjimams kaip ekspresionizmas ir kubizmas.

1929 metais jaunasis menininkas prisijungė prie siurrealistų. Šie metai buvo svarbus posūkis jo gyvenime, nes Salvadoras Dali susitiko su Gala. Ji tapo jo meiluže, žmona, mūza, modeliu ir pagrindine įkvėpėja.

Kadangi Dali buvo puikus piešėjas ir koloristas, daug įkvėpimo sėmėsi iš senųjų meistrų. Tačiau jis panaudojo ekstravagantiškas formas ir išradingus būdus kurdamas visiškai naują, modernų ir novatorišką meno stilių. Jo paveikslai išsiskiria dvigubų vaizdų naudojimu, ironiškomis scenomis, Optines iliuzijos, svajonių peizažai ir gili simbolika.

Per visą jos kūrybinis gyvenimas Dali niekada neapsiribojo viena kryptimi. Jis dirbo su aliejiniai dažai ir akvarelę, kūrė piešinius ir skulptūras, filmus ir fotografijas. Menininkui nebuvo svetima net atlikimo formų įvairovė, įskaitant kūrybą papuošalai ir kiti darbai taikomosios dailės. Kaip scenaristas Dali bendradarbiavo su garsiu režisieriumi Luisu Buñueliu, sukūrusiu filmus „Aukso amžius“ ir „Andalūzijos šuo“. Juose buvo rodomos nerealios scenos, primenančios atgijusius siurrealisto paveikslus.

Produktyvus ir nepaprastai gabus meistras paliko didžiulį palikimą ateities menininkų ir meno mylėtojų kartoms. Gala-Salvadoro Dali fondas pradėjo internetinį projektą Salvadoro Dali Raisonné katalogas už išsamų Salvadoro Dali 1910–1983 m. sukurtų paveikslų mokslinį katalogavimą. Katalogą sudaro penki skyriai, suskirstyti pagal laiko juostą. Jis buvo sumanytas ne tik siekiant suteikti išsamią informaciją apie menininko kūrybą, bet ir nustatyti kūrinių autorystę, nes Salvadoras Dali yra vienas labiausiai padirbtų tapytojų.

Šie 17 jo siurrealistinių paveikslų pavyzdžių liudija fantastišką ekscentriškojo Salvadoro Dali talentą, vaizduotę ir įgūdžius.

1. „Delfto Vermeerio vaiduoklis, kuris gali būti naudojamas kaip stalas“, 1934 m.

Tai mažas paveiksliukas su gana ilga originalus pavadinimasįkūnija Dali susižavėjimą didžiuoju XVII amžiaus flamandų meistru Janu Vermeeriu. Vermeerio autoportretas sukurtas atsižvelgiant į siurrealistinę Dali viziją.

2. „Didysis masturbatorius“, 1929 m

Paveiksle vaizduojama vidinė jausmų kova, kurią sukelia požiūris į lytinį aktą. Toks menininko suvokimas kilo kaip pažadintas vaikystės prisiminimas, kai jis pamatė tėvo paliktą knygą, atverstą į puslapį, kuriame vaizduojami venerinių ligų pažeisti lytiniai organai.

3. „Žirafa dega“, 1937 m

Šį darbą menininkas baigė prieš persikeldamas į JAV 1940 m. Nors meistras teigė, kad paveikslas buvo apolitiškas, jame, kaip ir daugelyje kitų, atsispindi gilūs ir nerimą keliantys nerimo ir siaubo jausmai, kuriuos Dali turėjo patirti neramiu tarpukariu tarp dviejų pasaulinių karų. Tam tikra dalis atspindi jo vidinę kovą, susijusią su civilinis karas Ispanijoje, taip pat remiasi Freudo psichologinės analizės metodu.

4. „Karo veidas“, 1940 m

Karo agonija atsispindi ir Dali kūryboje. Jis tikėjo, kad jo paveiksle turėtų būti karo ženklai, kuriuos matome mirtinoje galvoje, prikimštoje kaukolių.

5. „Miegas“, 1937 m

Jame vaizduojamas vienas iš siurrealistinių reiškinių – sapnas. Tai trapi, nestabili pasąmonės pasaulio tikrovė.

6. Veido ir vaisių dubenėlio išvaizda pajūryje, 1938 m

Šis fantastinis paveikslas ypač įdomus, nes autorius jame naudoja dvigubus vaizdus, ​​​​suteikdamas pačiam vaizdui daugiapakopę prasmę. Metamorfozės, nuostabūs objektų ir paslėptų elementų sugretimai apibūdina Dali siurrealistinius paveikslus.

7. „Atminties išlikimas“, 1931 m

Tai turbūt labiausiai atpažįstama siurrealistinė tapyba Minkštumą ir kietumą įkūnijantis Salvadoras Dali simbolizuoja erdvės ir laiko reliatyvumą. Daugeliu atvejų jis remiasi Einšteino reliatyvumo teorija, nors Dali teigė, kad paveikslo idėja gimė pamačius saulėje ištirpusį Camembert sūrį.

8. Trys Bikinio salos sfinksai, 1947 m

Šis siurrealistinis Bikini atolo vaizdavimas primena karo atmintį. Trys simboliniai sfinksai užima skirtingi planai: žmogaus galva, suskilęs medis ir branduolinio sprogimo grybas, kalbantis apie karo baisumus. Paveiksle tyrinėjamas trijų subjektų santykis.

9. „Galatėja su sferomis“, 1952 m

Dali žmonos portretas pateikiamas per daugybę sferinių formų. Gala – tarsi Madonos portretas. Menininkas, įkvėptas mokslo, iškėlė Galatea virš apčiuopiamo pasaulio į viršutinius eterinius sluoksnius.

10. Išlydytas laikrodis, 1954 m

Kitam laiko matavimo objekto vaizdavimui buvo suteiktas kietam kišeniniam laikrodžiui nebūdingas eterinis švelnumas.

11. „Mano nuoga žmona, apmąstanti savo kūną, kuris virto laiptais, trimis kolonos slanksteliais, į dangų ir į architektūrą“, 1945 m.

Gala iš nugaros. Tai nuostabus vaizdas tapo vienu eklektiškiausių Dali kūrinių, kuriame susijungė klasika ir siurrealizmas, ramybė ir keistumas.

12. „Minkšta konstrukcija su virtomis pupelėmis“, 1936 m

Antrasis paveikslo pavadinimas yra „Pilietinio karo nuojauta“. Jame vaizduojami tariami Ispanijos pilietinio karo baisumai, nes menininkas jį nutapė likus šešiems mėnesiams iki konflikto pradžios. Tai buvo viena iš Salvadoro Dali nuojautų.

13. "Skystų troškimų gimimas", 1931-32

Matome vieną paranojiškai kritiško požiūrio į meną pavyzdį. Tėvo ir galbūt mamos atvaizdai maišomi su groteskišku, nerealiu hermafrodito įvaizdžiu viduryje. Paveikslas užpildytas simbolika.

14. „Norų mįslė: mano mama, mano mama, mano mama“, 1929 m.

Šis Freudo principais sukurtas kūrinys tapo Dali santykių su motina, kurios iškreiptas kūnas pasirodo Dalinijos dykumoje, pavyzdžiu.

15. Be pavadinimo – freskos tapybos projektas Helenai Rubinstein, 1942 m

Įvaizdis sukurtas patalpų vidaus apdailai Helenos Rubinstein užsakymu. Tai atvirai siurrealistinis vaizdas iš fantazijų ir svajonių pasaulio. Menininką įkvėpė klasikinė mitologija.

16. „Nekaltos mergelės Sodominis pasitenkinimas savimi“, 1954 m.

Nuotraukoje parodyta moteriška figūra ir abstraktus fonas. Menininkas gvildena represuoto seksualumo problemą, kylančią iš kūrinio pavadinimo ir Dali kūryboje dažnai pasitaikančių falinių formų.

17. Geopolitinis vaikas, stebintis naujo žmogaus gimimą, 1943 m

Savo skepticizmą menininkas išreiškė tapydamas šį paveikslą būdamas JAV. Rutulio forma tarsi simbolinis „naujojo“ žmogaus, „naujojo pasaulio“ žmogaus inkubatorius.

1931 metais nutapė paveikslą „Laiko patvarumas“ , kuris dažnai trumpinamas tiesiog „Laikrodis“. Paveikslas turi neįprastą, keistą, neįprastą, kaip ir visų šio menininko darbų, siužetą ir tikrai yra Salvadoro Dali kūrybos šedevras. Ką reiškia menininkas „Laiko išlikime“ ir ką gali reikšti visi šie paveiksle pavaizduoti tirpstantys laikrodžiai?

Menininko siurrealisto Salvadoro Dali paveikslo „Laiko išlikimas“ prasmę suprasti nelengva. Paveiksle pavaizduoti keturi laikrodžiai, išdėstyti iškilioje vietoje, dykumos kraštovaizdžio fone. Nors ir kiek keista, bet laikrodis neturi mums įprastų formų, kurias esame įpratę matyti. Čia jie nėra plokšti, o sulenkiami pagal objektų, ant kurių guli, formą. Atsiranda asociacija, tarsi jie tirpsta. Pasidaro aišku, kad prieš mus yra paveikslas, padarytas klasikinio siurrealizmo stiliumi, kuris žiūrovui kelia tam tikrų klausimų, pavyzdžiui: „kodėl tirpsta laikrodžiai“, „kodėl laikrodžiai yra dykuma“ ir „kur visi žmonės“?

Siurrealistinio žanro paveikslai, pasirodantys prieš žiūrovą geriausiu meniniu vaizdu, siekia perteikti jam menininko svajones. Žvilgtelėjus į bet kurį šio žanro paveikslą gali atrodyti, kad jo autorius yra šizofrenikas, sujungęs tai, kas jame nesuderinama, kur vietos, žmonės, objektai, peizažai susipina į logiką paneigiančius derinius ir derinius. Ginčijantis dėl paveikslo „Laiko išlikimas“ prasmės pirmiausia į galvą ateina tai, kad Dali jame užfiksavo savo svajonę.

Jei „Laiko patvarumas“ vaizduoja sapną, tai tirpstantys, formas praradę laikrodžiai rodo sapne praleisto laiko neapibrėžtumą. Juk pabudę nesistebime, kad vakare nuėjome miegoti, o jau rytas, ir nesistebime, kad jau ne vakaras. Pabudę jaučiame bėgantį laiką, o miegodami šį laiką nukreipiame į kitą realybę. Yra daugybė paveikslo „Atminties išlikimas“ interpretacijų. Jeigu į meną žvelgtume per sapno prizmę, tai iškreiptas laikrodis sapnų pasaulyje neturi galios, todėl tirpsta.

Paveiksle „Laiko išlikimas“ autorius nori pasakyti, koks nenaudingas, beprasmis ir savavališkas yra mūsų laiko suvokimas miego būsenoje. Budėdami nuolat nerimaujame, nervinamės, skubame ir nerimstame, stengiamės kuo daugiau nuveikti. Daugelis meno kritikų ginčijasi, koks tai laikrodis: sieninis ar kišeninis, kuris buvo labai madingas aksesuaras 20-30-aisiais, siurrealizmo eroje, jų kūrybiškumo viršūnėje. Siurrealistai tyčiojosi iš daugelio dalykų, objektų, priklausančių vidurinei klasei, kurių atstovai teikė jiems per didelę reikšmę, į juos žiūrėjo pernelyg rimtai. Mūsų atveju tai yra laikrodis – daiktas, kuris tik parodo, koks laikas.

Daugelis meno istorikų mano, kad Dali nutapė šį paveikslą Alberto Einšteino tikimybių teorijos tema, kuri buvo karštai ir azartiškai aptarinėjama trečiajame dešimtmetyje. Einšteinas iškėlė teoriją, kuri sukrėtė tikėjimą, kad laikas yra nekintantis dydis. Šiais tirpstančiais laikrodžiais Dali mums parodo, kad sieniniai ir kišeniniai laikrodžiai tapo primityvūs, pasenę ir be jokių didelės svarbos dabar atributas.

Bet kuriuo atveju paveikslas „Laiko išlikimas“ yra vienas iš žinomų kūrinių Salvadoro Dali menas, kuris, tiesą sakant, tapo XX amžiaus siurrealizmo ikona. Spėliojame, interpretuojame, analizuojame, spėjame, kokią reikšmę šiam paveikslui galėtų suteikti pats autorius? Kiekvienas paprastas žiūrovas ar profesionalus meno kritikas šį paveikslą suvokia savo. Kiek jų – tiek prielaidų. tikroji prasmė Paveikslas „Laiko išlikimas“ mums nebeatpažįstamas. Dali teigė, kad jo paveikslai turi įvairias semantines temas: socialinę, meninę, istorinę ir autobiografinę. Galima daryti prielaidą, kad „Laiko patvarumas“ yra jų derinys.

Menininkas: Salvador Dali

Paveikslas nutapytas: 1931 m
Drobė, rankų darbo gobelenas
Dydis: 24×33 cm

Paveikslo „Atminties išlikimas“ aprašymas S. Dali

Menininkas: Salvador Dali
Paveikslo pavadinimas: „Atminties išlikimas“
Paveikslas nutapytas: 1931 m
Drobė, rankų darbo gobelenas
Dydis: 24×33 cm

Apie Salvadorą Dali sakoma ir parašyta viskas. Pavyzdžiui, kad jis buvo paranojiškas, neturėjo ryšių su tikromis moterimis prieš šventę, o jo paveikslai yra nesuprantami. Iš principo visa tai tiesa, tačiau kiekvienas faktas ar fikcija iš jo biografijos yra tiesiogiai susiję su genijaus kūryba (daili vadinti menininku gana problemiška ir neverta).

Dali miegojo kliedėdamas ir visa tai perkėlė į drobę. Pridėkite jo sumišusias mintis, aistrą psichoanalizei ir gausite visas protą stebinančius vaizdus. Vienas iš jų yra „Atminties išlikimas“, dar vadinamas „minkštosiomis valandomis“, „Atminties kietumas“ ir „Atminties išlikimas“.

Šios drobės atsiradimo istorija yra tiesiogiai susijusi su menininko biografija. Iki 1929 m. jo gyvenime nebuvo jokių pomėgių moterims, neskaičiuojant nerealūs piešiniai arba tie, kurie pas Dalį atėjo sapne. Ir tada atėjo rusų emigrantė Elena Dyakonova, geriau žinoma kaip Gala.

Iš pradžių ji buvo žinoma kaip rašytojo Paulo Eluardo žmona ir skulptoriaus Maxo Ernsto meilužė, abu vienu metu. Visa trejybė gyveno po vienu stogu (tiesioginė paralelė su Briku ir Majakovskiu), lovą ir seksą dalijosi trims, ir atrodė, kad tokia situacija tiko ir vyrams, ir Galai. Taip, ši moteris mėgo apgaulę, taip pat seksualinius eksperimentus, tačiau vis dėlto menininkai ir rašytojai siurrealistai jos klausėsi, o tai buvo labai reta. Galai reikėjo genijų, vienas iš jų buvo Salvadoras Dali. Pora kartu pragyveno 53 metus, o menininkas pareiškė, kad ją myli labiau nei jos mamą, pinigus ir Pikasą.

Patinka tai ar ne, mes nesužinosime, bet apie paveikslą „Atminties erdvė“, kuriam rašytoją įkvėpė Dyakonova, yra žinoma. Peizažas su Port Ligat buvo beveik nudažytas, bet kažko trūko. Gala tą vakarą nuėjo į kiną, o Salvadoras atsisėdo prie molberto. Per dvi valandas gimė šis paveikslas. Menininkės mūza, pamačiusi paveikslą, prognozavo, kad tie, kurie bent kartą jį pamatė, niekada jo nepamirš.

Niujorke vykusioje parodoje piktinantis menininkas paveikslo idėją paaiškino savaip – ​​lydyto Camembert sūrio prigimtimi kartu su Heraklito mokymu apie laiką matuoti minties srautu.

Pagrindinė paveikslo dalis yra ryškiai raudonas Port Ligato, vietos, kurioje jis gyveno, peizažas. Krantas apleistas ir paaiškina tuštumą vidinis pasaulis menininkas. Tolumoje matyti mėlynas vanduo, o pirmame plane – sausas medis. Tai iš principo ir viskas aišku iš pirmo žvilgsnio. Likę Dali kūrybos vaizdai yra labai simboliniai ir turėtų būti nagrinėjami tik šiame kontekste.

Trys minkšti laikrodžiai mėlyna spalva, tyliai kabantys ant medžio šakų, žmogus ir kubas – laiko simboliai, kuris teka netiesiškai ir savavališkai. Jis lygiai taip pat užpildo subjektyvią erdvę. Valandų skaičius reiškia praeitį, dabartį ir ateitį, susijusią su reliatyvumo teorija. Pats Dali teigė tapęs minkštą laikrodį, nes laiko ir erdvės ryšio nelaikė kažkuo išskirtiniu ir „tai buvo toks pat, kaip ir bet kuris kitas“.

Neryškus objektas su blakstienomis nurodo paties menininko baimes. Kaip žinote, jis sapne ėmė paveikslų objektus, kuriuos pavadino objektyvaus pasaulio mirtimi. Pagal psichoanalizės pagrindus ir Dali įsitikinimus, miegas išlaisvina tai, ką žmonės slepia giliai savyje. Ir todėl į moliuską panašus objektas yra miegančio Salvadoro Dali autoportretas. Jis palygino save su atsiskyrėle austre ir pasakė, kad Galai pavyko ją išgelbėti nuo viso pasaulio.

Tvirtas laikrodis paveikslėlyje simbolizuoja objektyvų laiką, kuris yra prieš mus, nes jis guli veidu žemyn.

Pastebėtina, kad kiekviename laikrodyje užfiksuotas laikas yra skirtingas – tai yra, kiekviena švytuoklė atitinka įvykį, kuris išlieka žmogaus atmintyje. Tačiau laikrodis veikia ir keičia galvą, tai yra, atmintis gali pakeisti įvykius.

Paveikslo skruzdėlės – irimo simbolis, susijęs su paties menininko vaikyste. Pamatė lavoną šikšnosparnis, knibždėte knibžda šių vabzdžių, ir nuo tada jų buvimas tapo pagrindine viso kūrybiškumo idėja. Skruzdėlės šliaužioja per kietą laikrodį kaip valandų ir minučių rodyklės, todėl tikrasis laikas nusižudo.

Dali muses vadino „Viduržemio jūros fėjomis“ ir laikė vabzdžius, kurie įkvėpė graikų filosofus rašyti traktatus. Senovės Helas yra tiesiogiai susijęs su alyvmedžiu – senovės išminties simboliu, kurio jau nebėra. Dėl šios priežasties alyvuogė vaizduojama sausa.

Paveiksle taip pat pavaizduotas netoli esantis Kreuso kyšulys Gimtasis miestas Dali. Pats siurrealistas jį laikė savo paranojinės metamorfozės filosofijos šaltiniu. Ant drobės jis yra mėlynos dangaus miglos tolumoje ir rudų uolų pavidalu.

Jūra, pasak menininkės, yra amžinas begalybės simbolis, idealus lėktuvas kelionėms. Laikas ten teka lėtai ir objektyviai, paklusdamas savo vidiniam gyvenimui.

Fone, prie uolų, yra kiaušinis. Tai gyvybės simbolis, pasiskolintas iš senovės graikų mistinės mokyklos atstovų. Jie interpretuoja Pasaulio kiaušinį kaip žmonijos pirmtaką. Iš jo atsirado androgininis Fanesas, sukūręs žmones, o kriauklės pusės davė jiems dangų ir žemę.

Kitas paveikslo fono vaizdas – horizontaliai gulintis veidrodis. Jis vadinamas kintamumo ir nepastovumo simboliu, jungiančiu subjektyvųjį ir objektyvųjį pasaulius.

Dali ekstravagancija ir nenugalimas yra tai, kad tikrieji jo šedevrai yra ne paveikslai, o juose slypi prasmė. Menininkas gynė teisę į kūrybinę laisvę, į meno ir filosofijos, istorijos ir kitų mokslų ryšį.

… Šiuolaikiniai fizikai vis dažniau sako, kad laikas yra viena iš erdvės dimensijų, ty mus supantis pasaulis susideda ne iš trijų, o iš keturių. Kažkur mūsų pasąmonės lygmenyje žmogus formuoja intuityvią laiko jausmo idėją, tačiau sunku tai įsivaizduoti. Salvadoras Dali yra vienas iš nedaugelio žmonių, kuriems tai pavyko, nes jis sugebėjo interpretuoti reiškinį, kurio iki jo niekas negalėjo atskleisti ir atkurti.

Sklypas

Dali, kaip tikras siurrealistas, savo paveikslu panardina mus į svajonių pasaulį. Švelnus, chaotiškas, mistiškas ir kartu atrodantis suprantamas bei tikras.

Viena vertus, pažįstamas laikrodis, jūra, uolėtas kraštovaizdis, nudžiūvęs medis. Kita vertus, jų išvaizda ir artumas prie kitų, prastai atpažįstamų objektų kelia suglumimą.

Nuotraukoje yra trys laikrodžiai: praeitis, dabartis ir ateitis. Menininkas vadovavosi Heraklito idėjomis, kurios tikėjo, kad laikas matuojamas minties srautu. Minkštas laikrodis – netiesinio, subjektyvaus laiko, savavališkai tekančio ir netolygiai užpildančio erdvę simbolis.

Dali išlydytas laikrodis buvo išrastas galvojant apie Camembertą

Kietas laikrodis, užkrėstas skruzdėlių, yra linijinis laikas, kuris praryja save. Vabzdžių, kaip irimo ir irimo simbolio, įvaizdis Dali persekiojo nuo vaikystės, kai jis pamatė, kaip ant šikšnosparnio lavonų spiečiasi vabzdžiai.

Tačiau Dali muses pavadino Viduržemio jūros fėjomis: „Jos nešė įkvėpimą graikų filosofams, kurie savo gyvenimą praleido po saule, pasidengę musėmis“.

Menininkas pavaizdavo save miegantį neryškaus objekto su blakstienomis pavidalu. „Miegas yra mirtis arba bent jau tai yra atskirtis nuo tikrovės, arba, dar geriau, tai yra pačios tikrovės mirtis, kuri miršta taip pat meilės akto metu“.

Salvadoras Dali

Medis vaizduojamas sausas, nes, kaip tikėjo Dali, senovės išmintis (kurios simbolis yra šis medis) nugrimzdo į užmarštį.

Apleistas krantas – menininko sielos šauksmas, kuris per šį vaizdą byloja apie jo tuštumą, vienatvę ir ilgesį. „Čia (Kreuso kyšulyje Katalonijoje – red.), – rašė jis, – svarbiausias mano paranojinių metamorfozių teorijos principas yra įkūnytas uolienų granite... Tai sustingę debesys, išaugę sprogimo, nesuskaičiuojamų pavidalų, vis daugiau ir daugiau - tik šiek tiek keičiasi matymo kampas.

Kartu jūra yra nemirtingumo ir amžinybės simbolis. Pasak Dali, jūra idealiai tinka kelionėms, kur laikas teka pagal vidinius sąmonės ritmus.

Kiaušinio, kaip gyvybės simbolio, įvaizdį Dali perėmė iš senovės mistikų. Pastarieji tikėjo, kad iš Pasaulio kiaušinio, sukūrusio žmones, gimė pirmoji biseksuali dievybė Phanas, o iš dviejų jo lukšto pusių susidarė dangus ir žemė.

Kairėje horizontaliai guli veidrodis. Tai atspindi viską, ko norite: ir realų pasaulį, ir svajones. Dali veidrodis yra nepastovumo simbolis.

Kontekstas

Pasak paties Dali sugalvotos legendos, tekančio laikrodžio vaizdą jis sukūrė vos per dvi valandas: „Su draugais turėjome nueiti į kiną, bet paskutinę akimirką nusprendžiau likti namuose. Gala eis su jais, o aš eisiu anksti miegoti. Suvalgėme labai skanų sūrį, tada likau viena, sėdėjau pasirėmusi ant stalo ir galvojau, koks „super minkštas“ yra lydytas sūris. Atsikėliau ir nuėjau į studiją, kaip įprasta, pasižiūrėti savo darbų. Paveikslas, kurį ketinau nutapyti, buvo Port Lligat pakraščio peizažas, uolos, tarsi apšviestos blankios vakaro šviesos. Pirmame plane nubraižiau nupjauto alyvmedžio belapio kamieno eskizą. Šis kraštovaizdis yra drobės su tam tikra idėja pagrindas, bet kas? Man reikėjo nuostabaus vaizdo, bet jo neradau. Nuėjau užgesinti šviesos, o išlipusi tiesiogine prasme „pamačiau“ sprendimą: dvi poras minkštų laikrodžių, vienas kabo kabėdamas ant alyvmedžio šakelės. Nepaisant migrenos, paruošiau savo paletę ir kimbau į darbą. Po dviejų valandų, kai Gala grįžo iš kino teatro, paveikslas, kuris turėjo tapti vienu garsiausių, buvo baigtas.

Gala: niekas negalės pamiršti šių minkštų laikrodžių, bent kartą juos pamatęs

Po 20 metų paveikslas buvo įtrauktas į naują koncepciją - „Atminties išlikimo dezintegracija“. Ikoninį vaizdą gaubia branduolinė mistika. Minkšti ciferblatai tyliai suyra, pasaulis suskirstytas į skaidrius blokus, erdvė po vandeniu. 1950-ieji su pokario apmąstymais ir technikos pažanga akivaizdžiai suartino Dali.

„Atminties išlikimo irimas“

Dali palaidotas taip, kad ant jo kapo galėtų vaikščioti bet kas

Kurdamas visą šią įvairovę Dali išrado ir save – nuo ​​ūsų iki isteriško elgesio. Jis matė, kiek talentingi žmonės kurie nebuvo pastebėti. Todėl menininkas nuolat primindavo apie save kuo ekscentriškesniu būdu.

Dali ant savo namo stogo Ispanijoje

Net Dali mirtis buvo paversta spektakliu: pagal jo valią jis turėjo būti palaidotas, kad žmonės galėtų vaikščioti ant kapo. Tai buvo padaryta po jo mirties 1989 m. Šiandien Dali kūnas yra palaidotas grindyse viename iš jo namų Figueres mieste.