പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി എന്നത് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ചരിത്രമാണ്. ഫ്രോയിഡിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിന്റെ കൊടുമുടിയിലാണ് സാൽവഡോർ ഡാലി എഴുതിയത് "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത"
"ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്", 1931 ലെ പെയിന്റിംഗ്.
കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നതുമായ പെയിന്റിംഗ്. പെയിന്റിംഗ് മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട് സമകാലീനമായ കലവി ന്യൂയോര്ക്ക് 1934 മുതൽ.
ഈ ചിത്രം ഒരു ഘടികാരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് സമയത്തിന്റെ, ഓർമ്മയുടെ മനുഷ്യാനുഭവത്തിന്റെ പ്രതീകമായാണ്.ഇവിടെ അവ വലിയ വികലങ്ങളിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോഴൊക്കെ നമ്മുടെ ഓർമ്മകൾ. ഡാലി സ്വയം മറന്നില്ല, ഉറങ്ങുന്ന തലയുടെ രൂപത്തിലും അദ്ദേഹം ഉണ്ട്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, ദാലി ഒരു വിജനമായ തീരത്തിന്റെ ചിത്രം നിരന്തരം പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അതിലൂടെ അവൻ തന്റെ ഉള്ളിലെ ശൂന്യത പ്രകടിപ്പിച്ചു.
ഈ ശൂന്യത നികത്തിയത് ഒരു കഷ്ണം കെംമ്പർ ചീസ് കണ്ടപ്പോൾ. "... ഒരു ക്ലോക്ക് എഴുതാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഞാൻ അവ മൃദുവായി എഴുതി.
അത് ഒരു സായാഹ്നമായിരുന്നു, ഞാൻ ക്ഷീണിതനായിരുന്നു, എനിക്ക് ഒരു മൈഗ്രെയ്ൻ ഉണ്ടായിരുന്നു - എനിക്ക് വളരെ അപൂർവമായ അസുഖം. ഞങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം സിനിമയ്ക്ക് പോകേണ്ടതായിരുന്നു, പക്ഷേ അവസാന നിമിഷം ഞാൻ വീട്ടിൽ തന്നെ തുടരാൻ തീരുമാനിച്ചു.
ഗാല അവരോടൊപ്പം പോകും, ഞാൻ നേരത്തെ ഉറങ്ങാൻ പോകും. ഞങ്ങൾ വളരെ രുചികരമായ ചീസ് കഴിച്ചു, പിന്നെ ഞാൻ തനിച്ചായി, ഇരുന്നു, മേശയിൽ ചാരി, "സൂപ്പർ സോഫ്റ്റ്" ഉരുകിയ ചീസ് എങ്ങനെയാണെന്ന് ചിന്തിച്ചു.
ഞാൻ എഴുനേറ്റ് സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് പോയി, പതിവുപോലെ എന്റെ ജോലികൾ നോക്കി. ഞാൻ വരയ്ക്കാൻ പോകുന്ന ചിത്രം, പോർട്ട് ലിഗേറ്റിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ആയിരുന്നു, ഒരു മങ്ങിയ സായാഹ്ന വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നതുപോലെ, പാറകൾ.
മുൻവശത്ത്, ഇലകളില്ലാത്ത ഒലിവ് മരത്തിന്റെ അരിഞ്ഞ തുമ്പിക്കൈ ഞാൻ വരച്ചു. ഈ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചില ആശയങ്ങളുള്ള ഒരു ക്യാൻവാസിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്, പക്ഷേ എന്താണ്? എനിക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രം ആവശ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ അത് കണ്ടെത്തിയില്ല.
ഞാൻ ലൈറ്റ് ഓഫ് ചെയ്യാൻ പോയി, ഞാൻ പുറത്തിറങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പരിഹാരം "കണ്ടു": രണ്ട് ജോഡി മൃദുവായ വാച്ച്, ചിലത് ഒലിവ് ശാഖയിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. മൈഗ്രേൻ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഞാൻ എന്റെ പാലറ്റ് തയ്യാറാക്കി ജോലിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.
രണ്ട് മണിക്കൂറിന് ശേഷം, ഗാല സിനിമയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്നായി മാറേണ്ട ചിത്രം പൂർത്തിയായി.
കാലത്തിന്റെ ആപേക്ഷികതയുടെ ആധുനിക സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഈ പെയിന്റിംഗ് മാറി. പിയറി കോലെറ്റിന്റെ പാരീസ് ഗാലറിയിലെ പ്രദർശനത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി.
ചിത്രത്തിൽ, കലാകാരൻ സമയത്തിന്റെ ആപേക്ഷികത പ്രകടിപ്പിക്കുകയും മനുസ്മൃതിയുടെ അതിശയകരമായ സ്വത്ത് ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു, ഇത് കഴിഞ്ഞ കാലങ്ങളിൽ അവശേഷിക്കുന്ന ആ ദിവസങ്ങളിലേക്ക് വീണ്ടും കൊണ്ടുപോകാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.
മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങൾ
മേശപ്പുറത്ത് മൃദുവായ ക്ലോക്ക്
രേഖീയമല്ലാത്ത, ആത്മനിഷ്ഠമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകം, ഏകപക്ഷീയമായി ഒഴുകുന്നതും അസമമായി നിറയുന്നതുമായ ഇടം. ചിത്രത്തിലെ മൂന്ന് ഘടികാരങ്ങൾ ഭൂതവും വർത്തമാനവും ഭാവിയുമാണ്.
കണ്പീലികളുള്ള മങ്ങിയ വസ്തു.
ഉറങ്ങുന്ന ഡാലിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണിത്. ചിത്രത്തിലെ ലോകം അവന്റെ സ്വപ്നമാണ്, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ മരണം, അബോധാവസ്ഥയുടെ വിജയം. "ഉറക്കവും പ്രണയവും മരണവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമാണ്," കലാകാരൻ തന്റെ ആത്മകഥയിൽ എഴുതി. "ഉറക്കം മരണമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഒഴിവാക്കലാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, അതിലും മികച്ചത്, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തന്നെ മരണമാണ്, അത് പ്രണയത്തിന്റെ സമയത്ത് അതേ രീതിയിൽ മരിക്കുന്നു." ഡാലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഉറക്കം ഉപബോധമനസ്സിനെ സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നു, അതിനാൽ കലാകാരന്റെ തല ഒരു കക്ക പോലെ മങ്ങുന്നു - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിരോധമില്ലായ്മയുടെ തെളിവാണ്.
സോളിഡ് ക്ലോക്ക്, ഡയലിന്റെ ഇടതുവശത്ത് താഴേക്ക് കിടക്കുക. വസ്തുനിഷ്ഠമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകം.
ഉറുമ്പുകൾ ക്ഷയത്തിന്റെയും ജീർണതയുടെയും പ്രതീകമാണ്. പ്രൊഫസർ നീന ഗതാഷ്വിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ റഷ്യൻ അക്കാദമിപെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, കുഞ്ഞിന്റെ മതിപ്പ്ഉറുമ്പുകൾ ബാധിച്ച മുറിവേറ്റ വവ്വാലിൽ നിന്ന്.
പറക്കുക. നീന ഗതാഷ്വിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "കലാകാരൻ അവരെ മെഡിറ്ററേനിയനിലെ ഫെയറികൾ എന്ന് വിളിച്ചു. ദി ഡയറി ഓഫ് എ ജീനിയസിൽ, ഡാലി എഴുതി: "ഈച്ചകൾ മൂടിയ സൂര്യനു കീഴിൽ ജീവിതം ചെലവഴിച്ച ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകർക്ക് അവർ പ്രചോദനം നൽകി."
ഒലിവ്.
കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് പുരാതന ജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇതിനകം തന്നെ വിസ്മൃതിയിലേക്ക് മുങ്ങിപ്പോയി (അതിനാൽ, മരം വരണ്ടതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു).
കേപ് ക്രൂസ്.
മെഡിറ്ററേനിയൻ കടലിന്റെ കറ്റാലൻ തീരത്തുള്ള ഈ മുനമ്പ്, ഡാലി ജനിച്ച ഫിഗറസ് നഗരത്തിനടുത്താണ്. കലാകാരൻ അവനെ പലപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. "ഇവിടെ," അദ്ദേഹം എഴുതി, "പാരാനോയിഡ് രൂപാന്തരീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വം (ഒരു വ്യാമോഹപരമായ ചിത്രം മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള ഒഴുക്ക്. - ഏകദേശം. എഡി.) റോക്ക് ഗ്രാനൈറ്റിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ... പുതിയത് - നിങ്ങൾ ചെറുതായി മാറ്റേണ്ടതുണ്ട്. വീക്ഷണകോണ്.
ഡാലിയുടെ കടൽ അനശ്വരതയെയും നിത്യതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. സമയം വസ്തുനിഷ്ഠമായ വേഗതയിലല്ല, സഞ്ചാരിയുടെ ബോധത്തിന്റെ ആന്തരിക താളത്തിന് അനുസൃതമായി ഒഴുകുന്ന യാത്രയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഇടമായി കലാകാരൻ ഇതിനെ കണക്കാക്കി.
മുട്ട.
നീന ഗതാഷ്വിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ലോക മുട്ട ജീവിതത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രം ഓർഫിക്സിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തു - പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിസ്റ്റിക്സ്. ഓർഫിക് പുരാണമനുസരിച്ച്, മനുഷ്യനെ സൃഷ്ടിച്ച ലോക മുട്ടയിൽ നിന്നാണ് ആദ്യത്തെ ആൻഡ്രോജിനസ് ദേവത ഫാനസ് ജനിച്ചത്, അതിന്റെ ഷെല്ലിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആകാശവും ഭൂമിയും രൂപപ്പെട്ടത്.
ഇടതുവശത്ത് തിരശ്ചീനമായി കിടക്കുന്ന കണ്ണാടി. ഇത് വ്യതിയാനത്തിന്റെയും പൊരുത്തക്കേടിന്റെയും പ്രതീകമാണ്, ആത്മനിഷ്ഠവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ ലോകത്തെ അനുസരണയോടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.
അദൃശ്യമായതിനെ ദൃശ്യത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കലയാണ് ചിത്രകല.
യൂജിൻ ഫ്രോമെന്റിൻ.
പെയിന്റിംഗ്, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ "പോഡ്കാസ്റ്റ്" സർറിയലിസം, എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാകുന്ന ഒരു വിഭാഗമല്ല. മനസ്സിലാവാത്തവർ വിമർശനത്തിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള വാക്കുകൾ എറിയുന്നു, മനസ്സിലാക്കുന്നവർ ഈ വിഭാഗത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി ദശലക്ഷങ്ങൾ നൽകാൻ തയ്യാറാണ്. സർറിയലിസ്റ്റുകളിൽ ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും പ്രശസ്തവുമായ ചിത്രം ഇതാ, “ഫ്ലോയിംഗ് ടൈം” അഭിപ്രായങ്ങളുടെ “രണ്ട് ക്യാമ്പുകൾ” ഉണ്ട്. ചിത്രത്തിനുള്ള എല്ലാ മഹത്വത്തിനും യോഗ്യമല്ലെന്ന് ചിലർ ആക്രോശിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ മണിക്കൂറുകളോളം ചിത്രം നോക്കാനും സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നേടാനും തയ്യാറാണ് ...
സർറിയലിസ്റ്റിന്റെ ചിത്രം വളരെയധികം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം. ഈ അർത്ഥം ഒരു പ്രശ്നമായി വികസിക്കുന്നു - ലക്ഷ്യമില്ലാതെ ഒഴുകുന്ന സമയം.
ഡാലി ജീവിച്ചിരുന്ന ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ പ്രശ്നം ഇതിനകം നിലനിന്നിരുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ആളുകളെ ഭക്ഷിച്ചു. പലരും അവർക്കും സമൂഹത്തിനും ഉപകാരപ്രദമായ ഒന്നും ചെയ്തില്ല. അവർ അവരുടെ ജീവിതം കത്തിച്ചു. 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത് കൂടുതൽ ശക്തിയും ദുരന്തവും കൈവരുന്നു. കൗമാരക്കാർ വായിക്കുന്നില്ല, കമ്പ്യൂട്ടറുകളിലും വിവിധ ഗാഡ്‌ജെറ്റുകളിലും തങ്ങൾക്കുതന്നെ പ്രയോജനമില്ലാതെ ഇരിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്: നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ദോഷത്തിന്. ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഡാലി തന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രാധാന്യം എടുത്തില്ലെങ്കിലും, അത് ഒരു സ്‌പ്ലഷ് ഉണ്ടാക്കി, ഇത് ഒരു വസ്തുതയാണ്.
ഇപ്പോൾ "ചോർച്ച സമയം" തർക്കങ്ങളുടെയും സംഘർഷങ്ങളുടെയും വസ്തുവായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പലരും എല്ലാ പ്രാധാന്യവും നിഷേധിക്കുന്നു, അർത്ഥം തന്നെ നിഷേധിക്കുന്നു, സർറിയലിസത്തെ കലയായി തന്നെ നിഷേധിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു ചിത്രം വരച്ചപ്പോൾ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഡാലിക്ക് എന്തെങ്കിലും ധാരണ ഉണ്ടായിരുന്നോ എന്ന് അവർ വാദിക്കുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, സാൽവഡോർ ഡാലി എന്ന കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയതും പ്രശസ്തവുമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി "ഒഴുകുന്ന സമയം" കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും ചിത്രകാരന്റെ ചുമലിൽ ഭാരമുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഒപ്പം തുറക്കലും പുതിയ തരംപെയിന്റിംഗ്, ക്യാൻവാസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച നിലവിളിയോടെ അദ്ദേഹം ആളുകളെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു: "വിലയേറിയ സമയം പാഴാക്കരുത്!". അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഹ്വാനം ഒരു പ്രബോധനപരമായ "കഥ" എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് സർറിയലിസത്തിന്റെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് എന്ന നിലയിലാണ് സ്വീകരിച്ചത്. ഒഴുകുന്ന കാലത്ത് കറങ്ങുന്ന പണത്തിൽ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഈ സർക്കിൾ അടച്ചിരിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ അനുമാനമനുസരിച്ച്, സമയം പാഴാക്കരുതെന്ന് ആളുകളെ പഠിപ്പിക്കേണ്ട ചിത്രം ഒരു വിരോധാഭാസമായി മാറി: അത് തന്നെ ആളുകളുടെ സമയവും പണവും വെറുതെ പാഴാക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ വീട്ടിൽ ഒരു ചിത്രം ആവശ്യമായി വരുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്, ലക്ഷ്യമില്ലാതെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു? എന്തിനാണ് അതിന് ധാരാളം പണം ചെലവഴിക്കുന്നത്? പണത്തിനു വേണ്ടി സാൽവഡോർ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് വരച്ചതായി ഞാൻ കരുതുന്നില്ല, കാരണം പണമാകുമ്പോൾ ഒന്നും പുറത്തുവരുന്നില്ല.
"ലീക്കിംഗ് ടൈം" പല തലമുറകളായി പഠിപ്പിക്കുന്നത് നഷ്ടപ്പെടുത്തരുതെന്നും ജീവിതത്തിന്റെ വിലയേറിയ നിമിഷങ്ങൾ പാഴാക്കരുതെന്നും. പലരും പെയിന്റിംഗിനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അതായത് അന്തസ്സ്: അവർ സാൽവഡോറിന് സർറിയലിസത്തിൽ താൽപ്പര്യം നൽകി, പക്ഷേ ക്യാൻവാസിൽ ഉൾച്ചേർത്ത നിലവിളിയും അർത്ഥവും അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.
ഇപ്പോൾ, സമയം വജ്രങ്ങളേക്കാൾ വിലപ്പെട്ടതാണെന്ന് ആളുകളെ കാണിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമായിരിക്കുമ്പോൾ, ചിത്രം എന്നത്തേക്കാളും പ്രസക്തവും പ്രബോധനപരവുമാണ്. എന്നാൽ പണം മാത്രമേ അവളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ളൂ. അത് നിർഭാഗ്യകരമാണ്.
എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്കൂളുകളിൽ പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. വരയ്ക്കുക മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗും പെയിന്റിംഗിന്റെ അർത്ഥവും. കുട്ടികളെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ കാണിക്കുക പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർഅവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ അർത്ഥം അവർക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക. കവികളും എഴുത്തുകാരും അവരുടെ കൃതികൾ എഴുതുന്നതുപോലെ വരയ്ക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ സ്ഥാനമാനങ്ങളുടെയും പണത്തിന്റെയും ലക്ഷ്യമായി മാറരുത്. ഇതിനായി ഇത്തരം ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചതായി ഞാൻ കരുതുന്നില്ല. മിനിമലിസം - അതെ, മണ്ടത്തരം, അതിന് വലിയ പണം നൽകപ്പെടുന്നു. ചില പ്രദർശനങ്ങളിൽ സർറിയലിസവും. എന്നാൽ "ഒഴുകുന്ന സമയം", "മാലെവിച്ചിന്റെ സ്ക്വയർ" തുടങ്ങിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ആരുടെയെങ്കിലും ചുവരുകളിൽ പൊടി ശേഖരിക്കരുത്, മറിച്ച് എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധയുടെയും പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും കേന്ദ്രമായി മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ആയിരിക്കണം. കാസിമിർ മാലെവിച്ചിന്റെ ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ദിവസങ്ങളോളം വാദിക്കാം, അവൻ എന്താണ് ഉദ്ദേശിച്ചത്, സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ വർഷം തോറും അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. ചിത്രകലയും പൊതുവെ കലയും അതിനാണ്. IMHO, ജാപ്പനീസ് പറയും പോലെ.
1929 ഓഗസ്റ്റ് ആദ്യം, യുവ ഡാലി അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടുമുട്ടി ഭാവി വധുമ്യൂസ് ഗാലയും. അവരുടെ യൂണിയൻ കലാകാരന്റെ അവിശ്വസനീയമായ വിജയത്തിന്റെ താക്കോലായി മാറി, "ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും സ്വാധീനിച്ചു.
കാഡക്വെസിലെ സാൽവഡോർ ഡാലിയും ഗാലയും. 1930 ഫോട്ടോ: പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ കടപ്പാട് im. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ
സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം
ഡാലി മനസ്സിൽ നിന്ന് അൽപ്പം മാറിപ്പോയെന്ന് അവർ പറയുന്നു. അതെ, അവൻ ഭ്രാന്തൻ ബാധിച്ചു. എന്നാൽ ഇതില്ലാതെ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഡാലി ഉണ്ടാകില്ല. കലാകാരന് ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയുന്ന സ്വപ്ന ചിത്രങ്ങളുടെ മനസ്സിലെ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് നേരിയ വിഭ്രാന്തി ഉണ്ടായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത് ഡാലിയെ സന്ദർശിച്ച ചിന്തകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വിചിത്രമായിരുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന് മനോവിശകലനത്തോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നില്ല), ഇതിന് വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നായ ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ്. മെമ്മറി (ന്യൂയോർക്ക്, മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്).
1931-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് പാരീസിൽ, ഡാലി ഒരു സോളോ എക്സിബിഷനു വേണ്ടി തയ്യാറെടുക്കുകയായിരുന്നു. ചെലവഴിച്ചത് സിവിൽ ഭാര്യസിനിമയിലെ സുഹൃത്തുക്കളുമൊത്തുള്ള ഗാലു, “ഞാൻ,” ഡാലി തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതുന്നു, “മേശയിലേക്ക് മടങ്ങി (ഞങ്ങൾ ഒരു മികച്ച കാമെംബെർട്ടിനൊപ്പം അത്താഴം പൂർത്തിയാക്കി) പടരുന്ന പൾപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളിൽ മുഴുകി. എന്റെ മനസ്സിന്റെ കണ്ണിൽ ചീസ് കയറി. ഞാൻ എഴുന്നേറ്റു, പതിവുപോലെ, സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് പോയി - ഉറങ്ങാൻ പോകുന്നതിനുമുമ്പ് ഞാൻ വരയ്ക്കുന്ന ചിത്രം നോക്കാൻ. സുതാര്യവും ദുഃഖകരവുമായ സൂര്യാസ്തമയ വെളിച്ചത്തിൽ പോർട്ട് ലിഗറ്റിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയായിരുന്നു അത്. മുൻഭാഗത്ത് ഒലിവ് മരത്തിന്റെ നഗ്നമായ അസ്ഥികൂടം ഒടിഞ്ഞ ശാഖയുണ്ട്.ഈ ചിത്രത്തിൽ ചില പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു അന്തരീക്ഷ വ്യഞ്ജനാക്ഷരം സൃഷ്ടിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി - പക്ഷേ എന്താണ്? എനിക്ക് ഊഹിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല. എനിക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രം ആവശ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ അത് കണ്ടെത്തിയില്ല. ഞാൻ ലൈറ്റ് ഓഫ് ചെയ്യാൻ പോയി, ഞാൻ പുറത്തിറങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പരിഹാരം കണ്ടു: രണ്ട് ജോഡി മൃദുവായ ക്ലോക്കുകൾ, അവ ഒരു ഒലിവ് ശാഖയിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. മൈഗ്രേൻ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഞാൻ എന്റെ പാലറ്റ് തയ്യാറാക്കി ജോലിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. രണ്ട് മണിക്കൂർ കഴിഞ്ഞ്, ഗാല തിരിച്ചെത്തിയപ്പോഴേക്കും എന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയായി.
(1) മൃദുവായ വാച്ച്- രേഖീയമല്ലാത്ത, ആത്മനിഷ്ഠമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകം, ഏകപക്ഷീയമായി ഒഴുകുന്നതും അസമമായി പൂരിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഇടം. ചിത്രത്തിലെ മൂന്ന് ഘടികാരങ്ങൾ ഭൂതവും വർത്തമാനവും ഭാവിയുമാണ്. "നിങ്ങൾ എന്നോട് ചോദിച്ചു," ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനായ ഇല്യ പ്രിഗോജിന് ഡാലി എഴുതി, "ഞാൻ മൃദുവായ വാച്ചുകൾ വരച്ചപ്പോൾ ഞാൻ ഐൻസ്റ്റീനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ ( ഞാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത് ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തമാണ്. - ഏകദേശം. ed.). നിഷേധാത്മകമായി ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു, സ്ഥലവും സമയവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വളരെക്കാലമായി എനിക്ക് വ്യക്തമായിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത, അതിനാൽ ഈ ചിത്രത്തിൽ എനിക്ക് പ്രത്യേകമായി ഒന്നുമില്ല, ഇത് മറ്റേതൊരു പോലെ തന്നെയായിരുന്നു ... ഞാൻ ഹെരാക്ലിറ്റസിനെക്കുറിച്ചാണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന് കൂട്ടിച്ചേർക്കാം ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകൻ, സമയം അളക്കുന്നത് ചിന്തയുടെ ഒഴുക്കിനാൽ ആണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. - ഏകദേശം. ed.). അതുകൊണ്ടാണ് എന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ബന്ധത്തിന്റെ ഓർമ്മ.
(2) കണ്പീലികളുള്ള മങ്ങിയ വസ്തു.ഉറങ്ങുന്ന ഡാലിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണിത്. ചിത്രത്തിലെ ലോകം അവന്റെ സ്വപ്നമാണ്, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ മരണം, അബോധാവസ്ഥയുടെ വിജയം. "ഉറക്കവും പ്രണയവും മരണവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമാണ്," കലാകാരൻ തന്റെ ആത്മകഥയിൽ എഴുതി. "ഉറക്കം മരണമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഒഴിവാക്കലാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, അതിലും മികച്ചത്, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തന്നെ മരണമാണ്, അത് പ്രണയത്തിന്റെ സമയത്ത് അതേ രീതിയിൽ മരിക്കുന്നു." ഡാലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഉറക്കം ഉപബോധമനസ്സിനെ സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നു, അതിനാൽ കലാകാരന്റെ തല ഒരു കക്ക പോലെ മങ്ങുന്നു - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിരോധമില്ലായ്മയുടെ തെളിവാണ്. തന്റെ ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം ഗാല മാത്രമേ പറയൂ, "എന്റെ പ്രതിരോധമില്ലായ്മ അറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, എന്റെ സന്യാസി മുത്തുച്ചിപ്പി പൾപ്പ് കോട്ടയുടെ ഷെല്ലിൽ ഒളിപ്പിച്ചു, അങ്ങനെ അത് രക്ഷിച്ചു."
(3) സോളിഡ് വാച്ച്- ഡയൽ ഡൗൺ ഉപയോഗിച്ച് ഇടതുവശത്ത് കിടക്കുക - വസ്തുനിഷ്ഠമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകം.
(4) ഉറുമ്പുകൾ- ശോഷണത്തിന്റെയും ക്ഷയത്തിന്റെയും പ്രതീകം. റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, സ്‌കൾപ്‌ചർ ആൻഡ് ആർക്കിടെക്‌ചറിലെ പ്രൊഫസറായ നീന ഗെറ്റാഷ്‌വിലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “ഉറുമ്പുകൾ ബാധിച്ച ഒരു മുറിവേറ്റ വവ്വാലിന്റെ ബാല്യകാല മതിപ്പും മലദ്വാരത്തിൽ ഉറുമ്പുകളുള്ള ഒരു കുഞ്ഞിനെ കുളിപ്പിക്കുന്ന കലാകാരന്റെ സ്വന്തം ഓർമ്മയും കലാകാരന് നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ഈ പ്രാണിയുടെ ഭ്രാന്തമായ സാന്നിധ്യം. ( "ഈ പ്രവർത്തനം ഗൃഹാതുരമായി ഓർമ്മിക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ നടന്നില്ല," കലാകാരൻ "സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ രഹസ്യ ജീവിതം, സ്വയം പറഞ്ഞതിൽ" എഴുതുന്നു. - ഏകദേശം. ed.). ഇടതുവശത്തുള്ള ക്ലോക്കിൽ, അതിന്റെ കാഠിന്യം നിലനിർത്തിയ ഒരേയൊരു ക്ലോക്കിൽ, ഉറുമ്പുകളും ക്രോണോമീറ്ററിന്റെ വിഭജനം അനുസരിക്കുന്ന വ്യക്തമായ ചാക്രിക ഘടന സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഉറുമ്പുകളുടെ സാന്നിധ്യം ഇപ്പോഴും ജീർണതയുടെ അടയാളമാണെന്ന അർത്ഥത്തെ ഇത് മറയ്ക്കുന്നില്ല. ഡാലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, രേഖീയ സമയം സ്വയം വിഴുങ്ങുന്നു.
(5) പറക്കുക.നീന ഗതാഷ്വിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "കലാകാരൻ അവരെ മെഡിറ്ററേനിയനിലെ ഫെയറികൾ എന്ന് വിളിച്ചു. ദി ഡയറി ഓഫ് എ ജീനിയസിൽ, ഡാലി എഴുതി: "ഈച്ചകൾ മൂടിയ സൂര്യനു കീഴിൽ ജീവിതം ചെലവഴിച്ച ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകർക്ക് അവർ പ്രചോദനം നൽകി."
(6) ഒലിവ.കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് പുരാതന ജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇതിനകം തന്നെ വിസ്മൃതിയിലേക്ക് മുങ്ങിപ്പോയി (അതിനാൽ, മരം വരണ്ടതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു).
(7) കേപ് ക്രൂസ്.മെഡിറ്ററേനിയൻ കടലിന്റെ കറ്റാലൻ തീരത്തുള്ള ഈ മുനമ്പ്, ഡാലി ജനിച്ച ഫിഗറസ് നഗരത്തിനടുത്താണ്. കലാകാരൻ അവനെ പലപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. "ഇവിടെ," അദ്ദേഹം എഴുതി, "പാരനോയിഡ് രൂപാന്തരീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വം പാറക്കല്ലിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ( ഒരു വ്യാമോഹപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് മറ്റൊന്നിലേക്ക്. - ഏകദേശം. ed.)... ഇവയെല്ലാം അവയുടെ എണ്ണമറ്റ എല്ലാ അവതാരങ്ങളിലും ഒരു സ്ഫോടനത്താൽ ഉയർത്തപ്പെട്ട തണുത്തുറഞ്ഞ മേഘങ്ങളാണ്, എല്ലാം പുതിയതും പുതിയതുമാണ് - നിങ്ങൾ കാഴ്ചയുടെ കോണിൽ അല്പം മാറ്റം വരുത്തേണ്ടതുണ്ട്.
(8) കടൽഡാലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് അനശ്വരതയെയും നിത്യതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. സമയം വസ്തുനിഷ്ഠമായ വേഗതയിലല്ല, സഞ്ചാരിയുടെ ബോധത്തിന്റെ ആന്തരിക താളത്തിന് അനുസൃതമായി ഒഴുകുന്ന യാത്രയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഇടമായി കലാകാരൻ ഇതിനെ കണക്കാക്കി.
(9) മുട്ട.നീന ഗതാഷ്വിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ലോക മുട്ട ജീവിതത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രം ഓർഫിക്സിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തു - പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിസ്റ്റിക്സ്. ഓർഫിക് പുരാണമനുസരിച്ച്, മനുഷ്യനെ സൃഷ്ടിച്ച ലോക മുട്ടയിൽ നിന്നാണ് ആദ്യത്തെ ആൻഡ്രോജിനസ് ദേവത ഫാനസ് ജനിച്ചത്, അതിന്റെ ഷെല്ലിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആകാശവും ഭൂമിയും രൂപപ്പെട്ടത്.
(10) കണ്ണാടിഇടതുവശത്തേക്ക് തിരശ്ചീനമായി കിടക്കുന്നു. ഇത് വ്യതിയാനത്തിന്റെയും പൊരുത്തക്കേടിന്റെയും പ്രതീകമാണ്, ആത്മനിഷ്ഠവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ ലോകത്തെ അനുസരണയോടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.
കലാകാരൻ
സാൽവഡോർ ഡാലി
മഹാനായ സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ സാൽവഡോർ ഫിലിപ്പെ ജസീന്തോ ഡാലി ഐ ഡൊമെനെക്ക് 1904 ലെ വസന്തകാലത്ത് മെയ് 11 ന് 08:45 ന് ജനിച്ചു.
ഹ്രസ്വമായ ജീവചരിത്ര കുറിപ്പ്
1904 മെയ് 11 ന് സ്പെയിനിലെ കാറ്റലോണിയയിലെ ഫിഗറസിൽ സാൽവഡോർ ഡാലി ഡൊമാനെക്ക് ജനിച്ചു.
1910 ഡാലി സന്ദർശനം തുടങ്ങി പ്രാഥമിക വിദ്യാലയം"ഇമ്മാക്കുലേറ്റ് കൺസെപ്ഷൻ" ക്രിസ്ത്യൻ സഹോദരങ്ങളെ.
1916 പിച്ചോട്ട് കുടുംബത്തോടൊപ്പം വേനൽക്കാല അവധിക്കാലം. ഡാലി ആദ്യമായി ആധുനിക ചിത്രകലയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു.
1917 സ്പാനിഷ് കലാകാരൻന്യൂനസ് ഡാലിയെ യഥാർത്ഥ കൊത്തുപണിയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു.
1919 ഗ്രൂപ്പ് ഷോയിലെ ആദ്യ പ്രദർശനം മുനിസിപ്പൽ തിയേറ്റർഫിഗറസിൽ. ഡാലിക്ക് 15 വയസ്സ്.
1921 അമ്മയുടെ മരണം.
1922 മാഡ്രിഡിലെ അക്കാഡമിയ ഡി സാൻ ഫെർണാണ്ടോയിലേക്കുള്ള പ്രവേശന പരീക്ഷയിൽ ഡാലി വിജയിച്ചു.
1923 അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് താൽക്കാലിക പുറത്താക്കൽ.
1925 ബാഴ്‌സലോണയിലെ ഡാൽമൗ ഗാലറിയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ സോളോ എക്സിബിഷൻ.
1926 പാരീസിലേക്കും ബ്രസ്സൽസിലേക്കും ആദ്യ യാത്ര. പിക്കാസോയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച. അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് അന്തിമ പുറത്താക്കൽ.
ലെഡ അറ്റോമിക 19491943 ലെ തേനീച്ചയുടെ പറക്കലിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട സ്വപ്നം
1955ലെ അവസാനത്തെ അത്താഴം
വിശുദ്ധ അന്തോണിയുടെ പ്രലോഭനം 1946
1929 "ആൻഡലൂഷ്യൻ ഡോഗ്" എന്ന സിനിമയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ലൂയിസ് ബ്യൂണലുമായി സഹകരിച്ചു. ഗാല എലുവാർഡുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച. പാരീസിലെ ആദ്യ പ്രദർശനം.
1930 സ്പെയിനിലെ പോർട്ട് ലിഗാറ്റിൽ ഗാലയ്‌ക്കൊപ്പം ഡാലി താമസിക്കുന്നു.
1931 "ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" പെയിന്റിംഗ്.
1934 "ദി റിഡിൽ ഓഫ് വില്യം ടെൽ" പെയിന്റിംഗ് ഡാലി ഒരു കൂട്ടം സർറിയലിസ്റ്റുകളുമായി വഴക്കിട്ടു. ഗാലയുമായുള്ള സിവിൽ വിവാഹം. ന്യൂയോർക്കിലേക്കുള്ള യാത്ര. ആൽബർട്ട് ഷിറ 42 യഥാർത്ഥ ഡാലി കൊത്തുപണികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു.
1936-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ പ്രദർശനം. പെയിന്റിംഗുകൾ "നരഭോജികളുടെ ശരത്കാലം", "സോഫ്റ്റ് അവേഴ്സ്", "സിവിൽ വാർ മുന്നറിയിപ്പ്".
1938 ലണ്ടനിൽ രോഗിയായ സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡുമായി സംഭാഷണം. ഡാലി പങ്കെടുക്കുന്നു അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനംപാരീസിലെ സർറിയലിസ്റ്റുകൾ.
1939 അവരുടെ രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ ഡാലി തയ്യാറാകാത്തതിനാൽ സർറിയലിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് തീർച്ചയായും പുറത്താക്കപ്പെട്ടു.
1940 ഡാലിയും ഗാലയും അമേരിക്കയിലേക്ക് കുടിയേറി, അവിടെ അവർ എട്ട് വർഷത്തോളം താമസിക്കുന്നു, ആദ്യം വിർജീനിയയിലും പിന്നീട് കാലിഫോർണിയയിലും ന്യൂയോർക്കിലും.
1941 ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ മിറോയ്‌ക്കൊപ്പം റിട്രോസ്‌പെക്റ്റീവ് എക്സിബിഷൻ.
1942 ആത്മകഥയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം" രഹസ്യ ജീവിതംസാൽവഡോർ ഡാലി പറഞ്ഞത്.
1946 വാൾട്ട് ഡിസ്നിയുടെ "ഡെസ്റ്റിനോ" എന്ന ചലച്ചിത്ര പദ്ധതിയിൽ പങ്കാളിത്തം. ആൽഫ്രഡ് ഹിച്ച്‌കോക്ക് ഫിലിം പ്രോജക്ടിൽ പങ്കാളിത്തം. പെയിന്റിംഗ് "സെന്റ് ആന്റണിയുടെ പ്രലോഭനം".
1949 പെയിന്റിംഗുകൾ "ലെഡ അറ്റോമിക", മഡോണ പോർട്ട് - ലിഗറ്റ് "(പതിപ്പ് 1). യൂറോപ്പിലേക്ക് മടങ്ങുക.
1957 "ലാ മഞ്ചയിലെ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനായുള്ള അന്വേഷണത്തിന്റെ പേജുകൾ" എന്ന പേരിൽ ഡാലിയുടെ പന്ത്രണ്ട് യഥാർത്ഥ ലിത്തോഗ്രാഫുകളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം.
1958 സ്പെയിനിലെ ജിറോണയിൽ ഗാലയുടെയും ഡാലിയുടെയും വിവാഹം.
1959 "കൊളംബസിന്റെ അമേരിക്കയുടെ കണ്ടെത്തൽ" പെയിന്റിംഗ്.
1962 ചിത്രീകരണങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിനായി ഡാലി പ്രസാധകനായ പിയറി ആർഗില്ലുമായി പത്തുവർഷത്തെ കരാറിൽ ഏർപ്പെട്ടു./>
1965 ന്യൂയോർക്കിലെ സിഡ്‌നി ലൂക്കാസുമായി ഡാലി കരാർ ഒപ്പിട്ടു.
1967 ജിറോണയിലെ പ്യൂബോൾ കാസിൽ ഏറ്റെടുത്ത് പുനർനിർമിച്ചു.
1969 പുബോൾ കാസിലിലേക്ക് ആചാരപരമായ മാറ്റം.
1971 ഒഹായോയിലെ ക്ലീവ്‌ലാൻഡിൽ സാൽവഡോർ ഡാലി മ്യൂസിയം തുറന്നു.
1974 ആരോഗ്യപ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഡാലി വിഷമിക്കാൻ തുടങ്ങി.
1982 ഫ്ലോറിഡയിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഡാലി മ്യൂസിയം തുറന്നു. പ്യൂബോൾ കാസിലിലെ ഡെത്ത് ഗാല.
1983 സ്പെയിനിലും മാഡ്രിഡിലും ബാഴ്സലോണയിലും ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ മഹത്തായ പ്രദർശനം. പെയിന്റിംഗ് ക്ലാസുകളുടെ പൂർത്തീകരണം. അവസാന ചിത്രം"വിഴുങ്ങലിന്റെ വാൽ".
1989 ജനുവരി 23, ഹൃദയസ്തംഭനം മൂലം ഡാലി മരിച്ചു. സ്പെയിനിലെ ഫിഗറസിലെ ടാട്രോ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ക്രിപ്റ്റിലാണ് അദ്ദേഹത്തെ അടക്കം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.
ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ, സർറിയലിസത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ എഴുതിയത് "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" ആണ്. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവായ സാൽവഡോർ ഡാലി ഏതാനും മണിക്കൂറുകൾക്കുള്ളിൽ ഇത് സൃഷ്ടിച്ചു. ക്യാൻവാസ് ഇപ്പോൾ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിലാണ്. ഈ ചെറിയ ചിത്രം, 24 മുതൽ 33 സെന്റീമീറ്റർ മാത്രം വലിപ്പമുള്ള, കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ട കൃതിയാണ്.
പേര് വിശദീകരണം
സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ "ദ പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" എന്ന ചിത്രം 1931-ൽ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ടേപ്പസ്ട്രി ക്യാൻവാസിൽ വരച്ചതാണ്. ഒരിക്കൽ, സിനിമയിൽ നിന്ന് ഭാര്യ ഗാലയുടെ തിരിച്ചുവരവിനായി കാത്തിരിക്കുമ്പോൾ, സാൽവഡോർ ഡാലി കടൽത്തീരത്തിന്റെ തികച്ചും മരുഭൂമിയുടെ ഭൂപ്രകൃതി വരച്ചതാണ് ഈ ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയം. പെട്ടെന്ന്, അവൻ മേശപ്പുറത്ത് വെയിലിൽ ഉരുകുന്ന ഒരു ചീസ് കഷണം കണ്ടു, അവർ വൈകുന്നേരം സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം കഴിച്ചു. ചീസ് ഉരുകി മൃദുവും മൃദുവും ആയിത്തീർന്നു. ദീർഘനേരം ഓടുന്ന സമയത്തെ ഉരുകുന്ന ചീസ് കഷണവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഡാലി ക്യാൻവാസിൽ പടരുന്ന ക്ലോക്കുകൾ നിറയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. സാൽവഡോർ ഡാലി തന്റെ കൃതിയെ "ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" എന്ന് വിളിച്ചു, ഒരിക്കൽ നിങ്ങൾ ചിത്രം നോക്കിയാൽ നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും മറക്കില്ല എന്ന വസ്തുത ഉപയോഗിച്ച് പേര് വിശദീകരിച്ചു. പെയിന്റിംഗിന്റെ മറ്റൊരു പേര് "ഒഴുകുന്ന സമയം" എന്നാണ്. ഈ പേര് ക്യാൻവാസിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് സാൽവഡോർ ഡാലി അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.
"ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി": പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വിവരണം
നിങ്ങൾ ഈ ക്യാൻവാസിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുക്കളുടെ അസാധാരണമായ പ്ലെയ്‌സ്‌മെന്റും ഘടനയും ഉടനടി നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഓരോരുത്തരുടെയും സ്വയംപര്യാപ്തതയും ശൂന്യതയുടെ പൊതുവായ വികാരവും ചിത്രം കാണിക്കുന്നു. ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ബന്ധമില്ലാത്ത നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അവയെല്ലാം പൊതുവായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ സാൽവഡോർ ഡാലി എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചത്? എല്ലാ ഇനങ്ങളുടെയും വിവരണം ധാരാളം സ്ഥലം എടുക്കുന്നു.
"ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ അന്തരീക്ഷം
സാൽവഡോർ ഡാലി ബ്രൗൺ ടോണിൽ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി. പൊതുവായ നിഴൽ ചിത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്തും മധ്യഭാഗത്തും കിടക്കുന്നു, ക്യാൻവാസിന്റെ പിൻഭാഗത്തും വലതുവശത്തും സൂര്യൻ വീഴുന്നു. ചിത്രം ശാന്തമായ ഭീതിയും അത്തരം ശാന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയവും നിറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു, അതേ സമയം, ഒരു വിചിത്രമായ അന്തരീക്ഷം മെമ്മറിയുടെ സ്ഥിരതയെ നിറയ്ക്കുന്നു. ഈ ക്യാൻവാസുള്ള സാൽവഡോർ ഡാലി ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിലെ സമയത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. എങ്ങനെ, സമയം നിർത്താൻ കഴിയും? അത് നമ്മിൽ ഓരോരുത്തരുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയുമോ? ഒരുപക്ഷേ, ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് എല്ലാവരും സ്വയം ഉത്തരം നൽകണം.
ചിത്രകാരൻ തന്റെ ഡയറിയിൽ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ എപ്പോഴും എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്നത് അറിയപ്പെടുന്ന വസ്തുതയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, കുറിച്ച് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്"ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" സാൽവഡോർ ഡാലി ഒന്നും പറഞ്ഞില്ല. വലിയ കലാകാരൻഈ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതിലൂടെ, ഈ ലോകത്ത് ആയിരിക്കുന്നതിന്റെ ദൗർബല്യത്തെക്കുറിച്ച് ആളുകളെ ചിന്തിപ്പിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം ആദ്യം മനസ്സിലാക്കി.
ഒരു വ്യക്തിയിൽ ക്യാൻവാസിന്റെ സ്വാധീനം
സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ "ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അമേരിക്കൻ മനശാസ്ത്രജ്ഞർ പരിഗണിച്ചു, അവർ നിഗമനത്തിലെത്തി. ഈ ക്യാൻവാസ്ചില തരങ്ങളിൽ ശക്തമായ മാനസിക സ്വാധീനമുണ്ട് മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഈ പെയിന്റിംഗ് നോക്കി പലരും തങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ വിവരിച്ചു. ഭൂരിഭാഗം ആളുകളും ഗൃഹാതുരത്വത്തിൽ മുഴുകി, ബാക്കിയുള്ളവർ ചിത്രത്തിന്റെ രചന മൂലമുണ്ടാകുന്ന പൊതുവായ ഭയത്തിന്റെയും ചിന്തയുടെയും സമ്മിശ്ര വികാരങ്ങളെ നേരിടാൻ ശ്രമിച്ചു. കലാകാരന്റെ തന്നെ "മൃദുത്വവും കാഠിന്യവും" സംബന്ധിച്ച വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, അനുഭവങ്ങൾ, മനോഭാവങ്ങൾ എന്നിവ ക്യാൻവാസ് അറിയിക്കുന്നു.
തീർച്ചയായും, ഈ ചിത്രം വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്, എന്നാൽ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ചതും ശക്തവുമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നായി ഇതിനെ കണക്കാക്കാം. "ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സർറിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ മഹത്വം വഹിക്കുന്നു.
എസ്. ഡാലി. പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി, 1931.
കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നതുമായ പെയിന്റിംഗ് 1934 മുതൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട്.
ഈ ചിത്രം ഒരു ഘടികാരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് സമയത്തിന്റെ, ഓർമ്മയുടെ മനുഷ്യാനുഭവത്തിന്റെ പ്രതീകമായാണ്.ഇവിടെ അവ വലിയ വികലങ്ങളിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോഴൊക്കെ നമ്മുടെ ഓർമ്മകൾ. ഡാലി സ്വയം മറന്നില്ല, ഉറങ്ങുന്ന തലയുടെ രൂപത്തിലും അദ്ദേഹം ഉണ്ട്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, ദാലി ഒരു വിജനമായ തീരത്തിന്റെ ചിത്രം നിരന്തരം പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അതിലൂടെ അവൻ തന്റെ ഉള്ളിലെ ശൂന്യത പ്രകടിപ്പിച്ചു.
ഈ ശൂന്യത നികത്തിയത് ഒരു കഷ്ണം കെംമ്പർ ചീസ് കണ്ടപ്പോൾ. "... ഒരു ക്ലോക്ക് എഴുതാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഞാൻ അവ മൃദുവായി എഴുതി. ഒരു വൈകുന്നേരം, ഞാൻ ക്ഷീണിതനായിരുന്നു, എനിക്ക് ഒരു മൈഗ്രേൻ ഉണ്ടായിരുന്നു - എനിക്ക് വളരെ അപൂർവമായ ഒരു അസുഖം. ഞങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം സിനിമയ്ക്ക് പോകേണ്ടതായിരുന്നു, പക്ഷേ അവസാന നിമിഷം ഞാൻ വീട്ടിലിരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.
ഗാല അവരോടൊപ്പം പോകും, ഞാൻ നേരത്തെ ഉറങ്ങാൻ പോകും. ഞങ്ങൾ വളരെ രുചികരമായ ചീസ് കഴിച്ചു, പിന്നെ ഞാൻ തനിച്ചായി, ഇരുന്നു, മേശയിൽ ചാരി, "സൂപ്പർ സോഫ്റ്റ്" ഉരുകിയ ചീസ് എങ്ങനെയാണെന്ന് ചിന്തിച്ചു.
ഞാൻ എഴുനേറ്റ് സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് പോയി, പതിവുപോലെ എന്റെ ജോലികൾ നോക്കി. ഞാൻ വരയ്ക്കാൻ പോകുന്ന ചിത്രം, പോർട്ട് ലിഗേറ്റിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ആയിരുന്നു, ഒരു മങ്ങിയ സായാഹ്ന വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നതുപോലെ, പാറകൾ.
മുൻവശത്ത്, ഇലകളില്ലാത്ത ഒലിവ് മരത്തിന്റെ അരിഞ്ഞ തുമ്പിക്കൈ ഞാൻ വരച്ചു. ഈ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചില ആശയങ്ങളുള്ള ഒരു ക്യാൻവാസിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്, പക്ഷേ എന്താണ്? എനിക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രം ആവശ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ അത് കണ്ടെത്തിയില്ല.
ഞാൻ ലൈറ്റ് ഓഫ് ചെയ്യാൻ പോയി, ഞാൻ പുറത്തിറങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പരിഹാരം “കണ്ടു”: രണ്ട് ജോഡി മൃദുവായ ക്ലോക്കുകൾ, ഒന്ന് ഒലിവ് ശാഖയിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. മൈഗ്രേൻ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഞാൻ എന്റെ പാലറ്റ് തയ്യാറാക്കി ജോലിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.
രണ്ട് മണിക്കൂറിന് ശേഷം, ഗാല സിനിമയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്നായി മാറേണ്ട ചിത്രം പൂർത്തിയായി.
കാലത്തിന്റെ ആപേക്ഷികതയുടെ ആധുനിക സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഈ പെയിന്റിംഗ് മാറി. പിയറി കോലെറ്റിന്റെ പാരീസ് ഗാലറിയിലെ പ്രദർശനത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി.
ചിത്രത്തിൽ, കലാകാരൻ സമയത്തിന്റെ ആപേക്ഷികത പ്രകടിപ്പിക്കുകയും മനുസ്മൃതിയുടെ അതിശയകരമായ സ്വത്ത് ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു, ഇത് കഴിഞ്ഞ കാലങ്ങളിൽ അവശേഷിക്കുന്ന ആ ദിവസങ്ങളിലേക്ക് വീണ്ടും കൊണ്ടുപോകാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.
മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങൾ
മേശപ്പുറത്ത് മൃദുവായ ക്ലോക്ക്
രേഖീയമല്ലാത്ത, ആത്മനിഷ്ഠമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകം, ഏകപക്ഷീയമായി ഒഴുകുന്നതും അസമമായി നിറയുന്നതുമായ ഇടം. ചിത്രത്തിലെ മൂന്ന് ഘടികാരങ്ങൾ ഭൂതവും വർത്തമാനവും ഭാവിയുമാണ്.
കണ്പീലികളുള്ള മങ്ങിയ വസ്തു.
ഉറങ്ങുന്ന ഡാലിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണിത്. ചിത്രത്തിലെ ലോകം അവന്റെ സ്വപ്നമാണ്, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ മരണം, അബോധാവസ്ഥയുടെ വിജയം. "ഉറക്കവും പ്രണയവും മരണവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമാണ്," കലാകാരൻ തന്റെ ആത്മകഥയിൽ എഴുതി. "ഉറക്കം മരണമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഒഴിവാക്കലാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, അതിലും മികച്ചത്, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തന്നെ മരണമാണ്, അത് പ്രണയത്തിന്റെ സമയത്ത് അതേ രീതിയിൽ മരിക്കുന്നു." ഡാലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഉറക്കം ഉപബോധമനസ്സിനെ സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നു, അതിനാൽ കലാകാരന്റെ തല ഒരു കക്ക പോലെ മങ്ങുന്നു - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിരോധമില്ലായ്മയുടെ തെളിവാണ്.
സോളിഡ് ക്ലോക്ക്, ഡയലിന്റെ ഇടതുവശത്ത് താഴേക്ക് കിടക്കുക. വസ്തുനിഷ്ഠമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകം.
ഉറുമ്പുകൾ ക്ഷയത്തിന്റെയും ജീർണതയുടെയും പ്രതീകമാണ്. റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, സ്‌കൾപ്‌ചർ ആൻഡ് ആർക്കിടെക്‌ചറിലെ പ്രൊഫസറായ നീന ഗതാഷ്‌വിലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “ഉറുമ്പുകൾ ബാധിച്ച ഒരു മുറിവേറ്റ വവ്വാലിന്റെ ബാലിശമായ മതിപ്പ്.
പറക്കുക. നീന ഗതാഷ്വിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "കലാകാരൻ അവരെ മെഡിറ്ററേനിയനിലെ ഫെയറികൾ എന്ന് വിളിച്ചു. ദി ഡയറി ഓഫ് എ ജീനിയസിൽ, ഡാലി എഴുതി: "ഈച്ചകൾ മൂടിയ സൂര്യനു കീഴിൽ ജീവിതം ചെലവഴിച്ച ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകർക്ക് അവർ പ്രചോദനം നൽകി."
ഒലിവ്.
കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് പുരാതന ജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇതിനകം തന്നെ വിസ്മൃതിയിലേക്ക് മുങ്ങിപ്പോയി (അതിനാൽ, മരം വരണ്ടതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു).
കേപ് ക്രൂസ്.
മെഡിറ്ററേനിയൻ കടലിന്റെ കറ്റാലൻ തീരത്തുള്ള ഈ മുനമ്പ്, ഡാലി ജനിച്ച ഫിഗറസ് നഗരത്തിനടുത്താണ്. കലാകാരൻ അവനെ പലപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. "ഇവിടെ," അദ്ദേഹം എഴുതി, "പാരാനോയിഡ് രൂപാന്തരീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വം (ഒരു വ്യാമോഹപരമായ ചിത്രം മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള ഒഴുക്ക്. - ഏകദേശം. എഡി.) റോക്ക് ഗ്രാനൈറ്റിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ... പുതിയവ - നിങ്ങൾ ചെറുതായി വേണമെങ്കിൽ കാഴ്ചയുടെ ആംഗിൾ മാറ്റുക.
ഡാലിയുടെ കടൽ അനശ്വരതയെയും നിത്യതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. സമയം വസ്തുനിഷ്ഠമായ വേഗതയിലല്ല, സഞ്ചാരിയുടെ ബോധത്തിന്റെ ആന്തരിക താളത്തിന് അനുസൃതമായി ഒഴുകുന്ന യാത്രയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഇടമായി കലാകാരൻ ഇതിനെ കണക്കാക്കി.
മുട്ട.
നീന ഗതാഷ്വിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ലോക മുട്ട ജീവിതത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രം ഓർഫിക്സിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തു - പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിസ്റ്റിക്സ്. ഓർഫിക് പുരാണമനുസരിച്ച്, മനുഷ്യനെ സൃഷ്ടിച്ച ലോക മുട്ടയിൽ നിന്നാണ് ആദ്യത്തെ ആൻഡ്രോജിനസ് ദേവത ഫാനസ് ജനിച്ചത്, അതിന്റെ ഷെല്ലിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആകാശവും ഭൂമിയും രൂപപ്പെട്ടത്.
ഇടതുവശത്ത് തിരശ്ചീനമായി കിടക്കുന്ന കണ്ണാടി. ഇത് വ്യതിയാനത്തിന്റെയും പൊരുത്തക്കേടിന്റെയും പ്രതീകമാണ്, ആത്മനിഷ്ഠവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ ലോകത്തെ അനുസരണയോടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.
http://maxpark.com/community/6782/content/1275232
അവലോകനങ്ങൾ
സാൽവഡോർ ഡാലി വരച്ചില്ല, ഒരു ഫോട്ടോ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ മാത്രമാണ് വരച്ചതെന്നതിൽ ഖേദിക്കേണ്ടിവരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം അത് ചെയ്തതെന്ന് തന്റെ "ഡയറി ഓഫ് എ ജീനിയസിൽ" അദ്ദേഹം വിശദീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഈ ജോലിഇത് വിജയകരമാണെന്ന് ആരോപിക്കാനാവില്ല, അതിനായി ചെലവഴിച്ച മാനസിക പ്രയത്നത്തിന്റെ അത്രയും ചിലവാകും. ഫീൽഡിന് മുകളിൽ ലളിതമായി വരച്ച ഒരു വലിയ ഇരുണ്ടത് ആളില്ലാത്തതിന്റെ അഭികാമ്യമല്ലാത്ത പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല കിടക്കുന്ന തല പോലും ആശയത്തിന്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രേരണ നൽകുന്നില്ല. അവൻ ചെയ്തതുപോലെ, അവന്റെ ജോലിയിൽ സ്വപ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഒരു നല്ല കാര്യമാണ്, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും തിളക്കമാർന്ന ഫലങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കില്ല.
സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള എന്റെ മനോഭാവം അവ്യക്തമായിരുന്നു. ഒരിക്കൽ ഞാൻ സ്പെയിനിലെ ഫിഗറസ് നഗരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദേശം സന്ദർശിച്ചു. അവിടെ ഒരു വലിയ മ്യൂസിയമുണ്ട്, അത് അദ്ദേഹം തന്നെ സൃഷ്ടിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും. ഇത് എന്നിൽ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി, പിന്നീട്, ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം വായിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അവലോകനം ചെയ്യുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് നിരവധി ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു.
എനിക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് ഇഷ്ടമല്ല, പക്ഷേ ഇത് രസകരമാണ്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസമായി ഞാൻ കാണുന്നു.
ഏതൊരു കലാകാരനെയും പോലെ അദ്ദേഹത്തിനും ഉണ്ടെന്ന് അനുമാനിക്കണം വിവിധ പ്രവൃത്തികൾ: മുൻനിരയിലുള്ളതും സാധാരണവുമായവ. നൈപുണ്യത്തിന്റെ പരകോടി ഞങ്ങൾ ആദ്യം വിഭജിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, മറ്റുള്ളവ അടിസ്ഥാനപരമായി സാധാരണ ജോലിയാണ്, കൂടാതെ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ഒരുപക്ഷേ, ഡാലിയുടെ ഒരു ഡസനോളം കൃതികൾ നിങ്ങൾക്ക് സർറിയലിസത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയുന്നവയാണ്. പലർക്കും, അദ്ദേഹം ഈ ദിശയുടെ ഒരു മാതൃകയും പ്രചോദനവുമാണ്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നത് വൈദഗ്ധ്യമല്ല, മറിച്ച് ഫാന്റസിയാണ്.ചില പെയിന്റിംഗുകൾ വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചതെന്ന് മനസിലാക്കുന്നത് രസകരമാണ്. മ്യൂസിയത്തിൽ ചുണ്ടുകളുള്ള ഒരു രചനയുണ്ട്, നാടകദൃശ്യങ്ങൾക്ക് സമാനമായ ഒന്ന്. നിങ്ങൾ ഈ ലിങ്കിൽ മ്യൂസിയവും ചില ജോലികളും നോക്കാം. വഴിയിൽ, അദ്ദേഹത്തെ ഈ മ്യൂസിയത്തിൽ അടക്കം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.
