നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്. മഹത്തായ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ 12-16 നൂറ്റാണ്ടിലെ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നിസ്സംശയമായ നേട്ടം ചിത്രത്തിന്റെ ജ്യാമിതീയമായി ശരിയായ നിർമ്മാണമായിരുന്നു. കലാകാരൻ താൻ വികസിപ്പിച്ച സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചത്. അക്കാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രധാന കാര്യം വസ്തുക്കളുടെ അനുപാതം നിരീക്ഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. ചിത്രത്തിലെ മറ്റ് വസ്തുക്കളുമായി ചിത്രത്തിന്റെ ആനുപാതികത കണക്കാക്കുന്നതിനുള്ള ഗണിതശാസ്ത്ര രീതികളിൽ പ്രകൃതി പോലും വീണു.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാർ കൃത്യമായ ഒരു ചിത്രം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ക്യാൻവാസിൽ കണ്ട ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക രീതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, മിക്കവാറും, തുടർന്നുള്ള ക്രമീകരണങ്ങളുള്ള ഒരു ഫോട്ടോ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ എന്താണ് ശ്രമിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കും.

പ്രകൃതിയുടെ പോരായ്മകൾ തിരുത്താൻ തങ്ങൾക്ക് അവകാശമുണ്ടെന്ന് നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിച്ചു, അതായത്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് വൃത്തികെട്ട മുഖഭാവങ്ങളുണ്ടെങ്കിൽ, മുഖം മധുരവും ആകർഷകവുമാകുന്ന വിധത്തിൽ കലാകാരന്മാർ അവരെ തിരുത്തി.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

നവോത്ഥാനം അക്കാലത്ത് ജീവിച്ചിരുന്ന നിരവധി സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വങ്ങൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞു. ലോകപ്രശസ്തനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452 - 1519) ധാരാളം മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇതിന്റെ വില ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ ഉപജ്ഞാതാക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെക്കാലം ചിന്തിക്കാൻ തയ്യാറാണ്.

ലിയോനാർഡോ ഫ്ലോറൻസിൽ പഠനം ആരംഭിച്ചു. 1478-ൽ വരച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ക്യാൻവാസ് ബെനോയിസ് മഡോണയാണ്. "മഡോണ ഇൻ ദ ഗ്രോട്ടോ", "മോണലിസ", മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച "അവസാന അത്താഴം" തുടങ്ങിയ സൃഷ്ടികളും നവോത്ഥാനത്തിലെ ഒരു ടൈറ്റന്റെ കൈകൊണ്ട് എഴുതിയ മറ്റ് മാസ്റ്റർപീസുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ജ്യാമിതീയ അനുപാതങ്ങളുടെ തീവ്രതയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശരീരഘടനയുടെ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണവും - ഇതാണ് ലിയോനാർഡ് ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബോധ്യങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ക്യാൻവാസിൽ ചില ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കല ഒരു ശാസ്ത്രമാണ്, ഒരുതരം ഹോബി മാത്രമല്ല.

റാഫേൽ സാന്റി

കലാലോകത്ത് റാഫേൽ എന്നറിയപ്പെടുന്ന റാഫേൽ സാന്തി (1483 - 1520) ഇറ്റലിയിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഗാനരചനയും കൃപയും നിറഞ്ഞതാണ്. വത്തിക്കാൻ കത്തീഡ്രലുകളുടെ ചുവരുകൾ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യനെയും ഭൂമിയിലെ അവന്റെ അസ്തിത്വത്തെയും ചിത്രീകരിച്ച നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ് റാഫേൽ.

ചിത്രങ്ങളുടെ ഐക്യം, സ്ഥലത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ആനുപാതികമായ കത്തിടപാടുകൾ, നിറത്തിന്റെ ഉന്മേഷം എന്നിവയെ വഞ്ചിച്ചു. കന്യകയുടെ പരിശുദ്ധിയായിരുന്നു റാഫേലിന്റെ പല ചിത്രങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനം. 1513-ൽ ഒരു പ്രശസ്ത കലാകാരൻ വരച്ച സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയാണ് ദൈവമാതാവിന്റെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ചിത്രം. റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ അനുയോജ്യമായ മനുഷ്യ പ്രതിച്ഛായയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1445 - 1510) ഒരു നവോത്ഥാന ചിത്രകാരൻ കൂടിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ ഒന്ന് "ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു. കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിൽ സൂക്ഷ്മമായ കവിതയും സ്വപ്നങ്ങളുമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പെരുമാറ്റം.

XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ വലിയ കലാകാരൻവത്തിക്കാൻ ചാപ്പലിന്റെ ചുവരുകൾ വരച്ചു. അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ച ഫ്രെസ്കോകൾ ഇപ്പോഴും അതിശയകരമാണ്.

കാലക്രമേണ, പുരാതന കാലത്തെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ശാന്തത, ചിത്രീകരിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സജീവത, ചിത്രങ്ങളുടെ പൊരുത്തം എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സവിശേഷതയായി. കൂടാതെ, പ്രശസ്ത സാഹിത്യകൃതികൾക്കുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളോടുള്ള ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ആകർഷണം അറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് മഹത്വം മാത്രം ചേർത്തു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564) നവോത്ഥാന കാലത്ത് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനായിരുന്നു. നമ്മളിൽ പലർക്കും അറിയാവുന്ന ഈ വ്യക്തി മാത്രം ചെയ്തില്ല. കൂടാതെ ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, അതുപോലെ കവിത. മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേലിനെയും ബോട്ടിസെല്ലിയെയും പോലെ വത്തിക്കാനിലെ ദേവാലയങ്ങളുടെ ചുവരുകൾ വരച്ചു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ ചിത്രകാരന്മാർ മാത്രമാണ് കത്തോലിക്കാ കത്തീഡ്രലുകളുടെ ചുവരുകളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് പോലുള്ള ഉത്തരവാദിത്ത ജോലികളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നത്. സിസ്‌റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ 600 ചതുരശ്ര മീറ്ററിലധികം, വിവിധ ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് മൂടേണ്ടി വന്നു. ഈ ശൈലിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി നമുക്ക് അവസാനത്തെ ന്യായവിധി എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. ബൈബിൾ കഥയുടെ അർത്ഥം പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ കൈമാറ്റത്തിലെ അത്തരം കൃത്യത മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സവിശേഷതയാണ്.

യുഗം ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം(XV ന്റെ അവസാനം - XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദം) - പൂർണതയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സമയം. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളെപ്പോലെ, ചിത്രകലയും മനുഷ്യനിലും അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയിലും മനസ്സിന്റെ ശക്തിയിലും ആഴത്തിലുള്ള വിശ്വാസത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, സൗന്ദര്യം, മാനവികത, ഐക്യം എന്നിവയുടെ ആദർശങ്ങൾ വാഴുന്നു, അവയിലെ വ്യക്തിയാണ് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

ഇക്കാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാർ എല്ലാ പ്രാതിനിധ്യ മാർഗങ്ങളും എളുപ്പത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു: നിറം, വായു, വെളിച്ചം, നിഴൽ എന്നിവയാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്, കൂടാതെ ഡ്രോയിംഗ്, സ്വതന്ത്രവും മൂർച്ചയുള്ളതും; അവർ തികച്ചും സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാടും വോള്യങ്ങളും. ആളുകൾ കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ശ്വസിക്കുകയും നീങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും ആഴത്തിൽ വൈകാരികമായി തോന്നുന്നു.

ഈ യുഗം ലോകത്തിന് നാല് പ്രതിഭകളെ നൽകി - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ടിഷ്യൻ. അവരുടെ പെയിന്റിംഗിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ - ആദർശവും ഐക്യവും, ചിത്രങ്ങളുടെ ആഴവും ചൈതന്യവും കൂടിച്ചേർന്ന് - ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമായി.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

1452 ഏപ്രിൽ 15 ന്, ഫ്ലോറൻസിന് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ചെറിയ ഇറ്റാലിയൻ പട്ടണമായ വിഞ്ചിയിൽ, നോട്ടറി പിയറോ ഡാവിഞ്ചിക്ക് ഒരു അവിഹിത മകൻ ജനിച്ചു. അവർ അവനെ ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡി അന്റോണിയോ എന്ന് വിളിച്ചു. ആൺകുട്ടിയുടെ അമ്മ, ഒരു പ്രത്യേക കാറ്റെറിന, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് ഒരു കർഷകനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. പിതാവ് അവിഹിത കുഞ്ഞിനെ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, അവൻ അവനെ എടുത്ത് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നൽകി. 1469-ൽ ലിയോനാർഡോയുടെ മുത്തച്ഛൻ അന്റോണിയോയുടെ മരണത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, നോട്ടറി കുടുംബത്തോടൊപ്പം ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോകുന്നു.

ചെറുപ്പം മുതലേ, ലിയോനാർഡോ വരയ്ക്കാനുള്ള അഭിനിവേശം ഉണർത്തുന്നു. ഇത് ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ട പിതാവ്, അക്കാലത്തെ ശിൽപകലയിലും ചിത്രകലയിലും ആഭരണങ്ങളിലുമുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ മാസ്റ്റർമാരിൽ ഒരാളായ ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയുടെ (1435-1488) അടുത്ത് പഠിക്കാൻ കുട്ടിയെ അയയ്ക്കുന്നു. വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ മഹത്വം അസാധാരണമാംവിധം വലുതായിരുന്നു. നഗരത്തിലെ കുലീനരായ നിവാസികളിൽ നിന്ന്, പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ശിൽപങ്ങളുടെയും നിർവ്വഹണത്തിനായി നിരവധി ഓർഡറുകൾ നിരന്തരം ലഭിച്ചു. ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ വലിയ അന്തസ്സ് ആസ്വദിച്ചത് യാദൃശ്ചികമായിരുന്നില്ല. ചിത്രകലയിലും ശില്പകലയിലും ഫ്ലോറന്റൈൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള പിൻഗാമിയായി സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ കണക്കാക്കി.

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ വെറോച്ചിയോയുടെ നവീകരണം പ്രാഥമികമായി ചിത്രത്തിന്റെ പുനർവിചിന്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ചിത്രകാരനിൽ നിന്ന് സ്വാഭാവിക സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു. വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് വളരെ കുറച്ച് കൃതികൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. ഈ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പ്രസിദ്ധമായ "ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനം" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതായി ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. കൂടാതെ, പെയിന്റിംഗിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയും അതിന്റെ ഇടതുഭാഗത്തുള്ള മാലാഖമാരും ലിയോനാർഡോയുടെ ബ്രഷിൽ പെട്ടതാണെന്ന് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

ഇതിനകം തന്നെ ഈ ആദ്യകാല സൃഷ്ടിയിൽ, ഭാവിയിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വവും പക്വതയും പ്രകടമായി. ലിയനാർഡോയുടെ കൈകൊണ്ട് വരച്ച ഭൂപ്രകൃതി, വെറോച്ചിയോയുടെ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു യുവ കലാകാരന്റെ വകയാണ്, ഇത് നേരിയ മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊതിഞ്ഞതുപോലെയും ബഹിരാകാശത്തിന്റെ അനന്തതയെയും അനന്തതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ലിയനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളും യഥാർത്ഥമാണ്. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചും ആഴത്തിലുള്ള അറിവ്, മാലാഖമാരുടെ അസാധാരണമായ പ്രകടമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരനെ അനുവദിച്ചു. പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളിയിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, സജീവവും ചലനാത്മകവുമായ രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരനെ സഹായിച്ചു. മാലാഖമാർ കുറച്ചുനേരം മാത്രം മരവിച്ചതുപോലെ തോന്നുന്നു. കുറച്ച് മിനിറ്റുകൾ കൂടി കടന്നുപോകും - അവർ ജീവിതത്തിലേക്ക് വരും, അവർ നീങ്ങും, സംസാരിക്കും ...

ഡാവിഞ്ചിയുടെ കലാനിരൂപകരും ജീവചരിത്രകാരന്മാരും അവകാശപ്പെടുന്നത് 1472-ഓടെ ലിയോനാർഡോ വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പ് വിട്ട് ചിത്രകാരന്മാരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ മാസ്റ്ററായി മാറുമെന്നാണ്. 1480 മുതൽ, അദ്ദേഹം ശിൽപകലയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ലിയോനാർഡോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ലളിതമായ മാർഗമാണിത്. അന്നുമുതൽ, അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു - ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റിന്റെ മുൻകൈയിൽ സൃഷ്ടിച്ച സാൻ മാർക്കോ സ്ക്വയറിലെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ പേരാണ്.

1480-ൽ, ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ഡൊണാറ്റോ സ്കോപെറ്റോയിൽ നിന്ന് "ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി" എന്ന കലാപരമായ രചനയ്ക്കായി ഒരു ഓർഡർ ലഭിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ ഫ്ലോറൻസിൽ അധികകാലം ജീവിച്ചിരുന്നില്ല. 1482-ൽ അദ്ദേഹം മിലാനിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടു. ഒരുപക്ഷേ, സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കലാകാരനെ റോമിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചില്ല എന്ന വസ്തുത ഈ തീരുമാനത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, താമസിയാതെ മാസ്റ്റർ പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ ലുഡോവിക്കോ സ്ഫോർസയുടെ ഡ്യൂക്കിന് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മിലാനികൾ ലിയനാർഡോയെ സ്നേഹപൂർവ്വം സ്വാഗതം ചെയ്തു. പോർട്ട ടിസിനീസ് ക്വാർട്ടറിൽ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം സ്ഥിരതാമസമാക്കി. അടുത്ത വർഷം, 1483-ൽ, സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗ്രാൻഡെ പള്ളിയിലെ ഇമ്മാക്കോലാറ്റ ചാപ്പലിനായി അദ്ദേഹം ഒരു ബലിപീഠം എഴുതി. ഈ മാസ്റ്റർപീസ് പിന്നീട് മഡോണ ഓഫ് ദ റോക്ക്സ് എന്നറിയപ്പെട്ടു.

അതേ സമയം, ലിയോനാർഡോ ഫ്രാൻസെസ്കോ സ്ഫോർസയ്ക്കുവേണ്ടി ഒരു വെങ്കല സ്മാരകം പണിയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സ്കെച്ചുകൾക്കോ ​​ടെസ്റ്റ് സ്കെച്ചുകൾക്കോ ​​കാസ്റ്റിംഗുകൾക്കോ ​​കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പണി പൂർത്തിയാകാതെ കിടന്നു.

1489 മുതൽ 1490 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ജിയാൻ ഗലീസോ സ്ഫോർസയുടെ വിവാഹദിനത്തിൽ കാസ്റ്റെല്ലോ സ്ഫോർസെസ്കോ വരച്ചു.

1494 ലെ ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തനിക്കായി ഒരു പുതിയ തൊഴിലിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു - ഹൈഡ്രോളിക്. അതേ സ്ഫോർസയുടെ മുൻകൈയിൽ, ലിയനാർഡോ ലോംബാർഡ് സമതലത്തിന്റെ പ്രദേശം വറ്റിക്കാനുള്ള ഒരു പദ്ധതി വികസിപ്പിക്കുകയും നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം 1495-ൽ ഫൈൻ ആർട്ട്സിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ ചിത്രകലയിലേക്ക് മടങ്ങി. സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി പള്ളിക്ക് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന മഠത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററി മുറിയുടെ ചുവരുകൾ അലങ്കരിച്ച പ്രസിദ്ധമായ ഫ്രെസ്കോ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രാരംഭ ഘട്ടമായി മാറുന്നത് ഈ വർഷമാണ്.

1496-ൽ ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പന്ത്രണ്ടാമൻ മിലാൻ ഡച്ചിയുടെ ആക്രമണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ലിയോനാർഡോ നഗരം വിട്ടു. അവൻ ആദ്യം മാന്റുവയിലേക്ക് മാറുകയും പിന്നീട് വെനീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1503 മുതൽ, കലാകാരൻ ഫ്ലോറൻസിൽ താമസിക്കുന്നു, കൂടാതെ മൈക്കലാഞ്ചലോയ്‌ക്കൊപ്പം പലാസോ സിഗ്നോറിയയിലെ ഗ്രേറ്റ് കൗൺസിലിന്റെ ഹാൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്ന ജോലിയിലാണ്. ലിയോനാർഡോ "ആൻഗിയാരി യുദ്ധം" ചിത്രീകരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിരന്തരം സർഗ്ഗാത്മക തിരയലിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മാസ്റ്റർ, താൻ ആരംഭിച്ച ജോലി പലപ്പോഴും ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. "ആംഗിയാരി യുദ്ധത്തിൽ" അത് സംഭവിച്ചു - ഫ്രെസ്കോ പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു. അപ്പോഴാണ് പ്രശസ്തമായ ജിയോകോണ്ട സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതെന്ന് കലാചരിത്രകാരന്മാർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

1506 മുതൽ 1507 വരെ ലിയോനാർഡോ വീണ്ടും മിലാനിൽ താമസിക്കുന്നു. 1512 മുതൽ ഡ്യൂക്ക് മാക്സിമിലിയൻ സ്ഫോർസ അവിടെ ഭരിച്ചു. സെപ്റ്റംബർ 24, 1512 ലിയനാർഡോ മിലാൻ വിട്ട് റോമിൽ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി താമസിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, ഗണിതശാസ്ത്രത്തിന്റെയും മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളുടെയും പഠനത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

1513 മെയ് മാസത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമനിൽ നിന്ന് ക്ഷണം ലഭിച്ച ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അംബോയിസിലേക്ക് മാറി. ഇവിടെ അവൻ തന്റെ മരണം വരെ ജീവിക്കുന്നു: അവൻ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു, അവധിദിനങ്ങൾ അലങ്കരിക്കുന്നു, ഫ്രാൻസിലെ നദികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള പ്രോജക്റ്റുകളുടെ പ്രായോഗിക പ്രയോഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

1519 മെയ് 2 ന് മഹാനായ കലാകാരൻ മരിച്ചു. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെ സാൻ ഫിയോറന്റീനോയിലെ അംബോയിസ് പള്ളിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, മതയുദ്ധങ്ങളുടെ മൂർദ്ധന്യത്തിൽ (XVI നൂറ്റാണ്ട്), കലാകാരന്റെ ശവക്കുഴി നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ കലയുടെ പരകോടിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇന്നും അങ്ങനെയാണ്.

ഡാവിഞ്ചിയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ലാസ്റ്റ് സപ്പർ ഫ്രെസ്കോയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. പ്രസിദ്ധമായ ഫ്രെസ്കോയുടെ ചരിത്രം രസകരവും അതിശയകരവുമാണ്. അതിന്റെ സൃഷ്ടി 1495-1497 മുതലുള്ളതാണ്. മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി പള്ളിക്ക് സമീപം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന അവരുടെ ആശ്രമത്തിലെ റെഫെക്റ്ററിയുടെ മതിലുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഡൊമിനിക്കൻ ക്രമത്തിലെ സന്യാസിമാരാണ് ഇത് നിയോഗിച്ചത്. ഫ്രെസ്കോ വളരെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു സുവിശേഷ കഥയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: യേശുക്രിസ്തു തന്റെ പന്ത്രണ്ട് അപ്പോസ്തലന്മാരോടൊപ്പം അവസാനത്തെ ഭക്ഷണം.

ഈ മാസ്റ്റർപീസ് കലാകാരന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും പരകോടിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യജമാനൻ സൃഷ്ടിച്ച ക്രിസ്തുവിന്റെയും അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം ശോഭയുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ജീവനുള്ളതുമാണ്. ചിത്രീകരിച്ച സാഹചര്യത്തിന്റെ മൂർത്തതയും യാഥാർത്ഥ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഫ്രെസ്കോയുടെ ഉള്ളടക്കം ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക അർത്ഥം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള സംഘട്ടനത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ പ്രമേയം, അലംഭാവവും ആത്മീയ അശ്രദ്ധയും, സത്യവും നുണയും ഇവിടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഉരുത്തിരിഞ്ഞ ചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു കൂട്ടം മാത്രമല്ല (ഓരോ വ്യക്തിയും അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും), മാത്രമല്ല ഒരുതരം മനഃശാസ്ത്രപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണവുമാണ്.

ചിത്രം വളരെ ചലനാത്മകമാണ്. അപ്പോസ്തലന്മാരിൽ ഒരാൾ ചെയ്യാൻ പോകുന്ന വഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് ക്രിസ്തു പറഞ്ഞ പ്രവാചകവചനങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഭക്ഷണത്തിനെത്തിയവരെയെല്ലാം പിടികൂടിയ ആവേശം പ്രേക്ഷകർക്ക് ശരിക്കും അനുഭവപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകളുടെ ഒരു തരം എൻസൈക്ലോപീഡിയയായി ക്യാൻവാസ് മാറുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അതിശയകരമാംവിധം വേഗത്തിൽ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി: രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം ചിത്രം പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായി. എന്നിരുന്നാലും, സന്യാസിമാർക്ക് ഇത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല: അതിന്റെ നിർവ്വഹണ രീതി മുമ്പ് അംഗീകരിച്ച ചിത്രരചനാ ശൈലിയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ നവീകരണം ഒരു പുതിയ കോമ്പോസിഷന്റെ പെയിന്റുകളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ മാത്രമല്ല, അല്ല. ചിത്രത്തിൽ കാഴ്ചപ്പാട് ചിത്രീകരിക്കുന്ന രീതിയിലേക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയിൽ നിർമ്മിച്ച, ഫ്രെസ്കോ, യഥാർത്ഥ ഇടം വികസിപ്പിക്കുകയും വലുതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മുറിയുടെ ചുവരുകൾ ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിയുടെ മതിലുകളുടെ തുടർച്ചയാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യവും നേട്ടങ്ങളും സന്യാസിമാർ വിലമതിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തില്ല, അതിനാൽ പെയിന്റിംഗ് സംരക്ഷിക്കുന്നതിൽ അവർ വളരെയധികം ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. ഫ്രെസ്കോയുടെ പെയിന്റിംഗ് കഴിഞ്ഞ് രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, അതിന്റെ പെയിന്റുകൾ വഷളാകാനും മങ്ങാനും തുടങ്ങി, ഭിത്തിയുടെ ഉപരിതലത്തിൽ പ്രയോഗിച്ച ചിത്രം ഏറ്റവും നേർത്ത ദ്രവ്യത്താൽ മൂടപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. ഒരു വശത്ത്, പുതിയ പെയിന്റുകളുടെ മോശം ഗുണനിലവാരം കാരണം, മറുവശത്ത്, ആശ്രമത്തിന്റെ അടുക്കളയിൽ നിന്ന് തുളച്ചുകയറുന്ന ഈർപ്പം, തണുത്ത വായു, നീരാവി എന്നിവയ്ക്ക് നിരന്തരമായ എക്സ്പോഷർ കാരണം ഇത് സംഭവിച്ചു. ഫ്രെസ്കോ ഉപയോഗിച്ച് ചുവരിൽ റെഫെക്റ്ററിയിലേക്ക് ഒരു അധിക പ്രവേശനം മുറിക്കാൻ സന്യാസിമാർ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ രൂപം പൂർണ്ണമായും നശിച്ചു. തൽഫലമായി, ചിത്രം താഴെയായി മുറിച്ചുമാറ്റി.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ മാസ്റ്റർപീസ് പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, അവയെല്ലാം വെറുതെയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു, പെയിന്റ് വഷളായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. നിലവിൽ പാരിസ്ഥിതിക സ്ഥിതി മോശമായതാണ് ഇതിന് കാരണം. വായുവിലെ എക്‌സ്‌ഹോസ്റ്റ് വാതകങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ച സാന്ദ്രതയും ഫാക്ടറികളും ഫാക്ടറികളും അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് പുറന്തള്ളുന്ന അസ്ഥിര വസ്തുക്കളും ഫ്രെസ്കോയുടെ ഗുണനിലവാരത്തെ ബാധിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനരുദ്ധാരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യകാല പ്രവർത്തനങ്ങൾ അനാവശ്യവും അർത്ഥശൂന്യവുമാണെന്ന് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ നെഗറ്റീവ് വശവും ഉണ്ടെന്ന് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. പുനരുദ്ധാരണ പ്രക്രിയയിൽ, കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ഫ്രെസ്കോയിൽ ചേർത്തു, ക്യാൻവാസിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഇന്റീരിയറിലും അവതരിപ്പിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപം മാറ്റുന്നു. അതിനാൽ, അപ്പോസ്തലന്മാരിൽ ഒരാൾക്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ നീളമുള്ളതും വളഞ്ഞതുമായ താടി ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് അടുത്തിടെ മനസ്സിലായി. കൂടാതെ, റെഫെക്റ്ററിയുടെ ചുവരുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കറുത്ത ക്യാൻവാസുകൾ ചെറിയ പരവതാനികളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. മാത്രം
20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവരുടെ അലങ്കാരം കണ്ടെത്താനും ഭാഗികമായി പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും കഴിഞ്ഞു.

ആധുനിക പുനഃസ്ഥാപകർ, അവരിൽ കാർലോ ബെർട്ടേലിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പ് ശ്രദ്ധേയമായി, ഫ്രെസ്കോയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, പിന്നീട് പ്രയോഗിച്ച ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിനെ മോചിപ്പിച്ചു.

മാതൃത്വത്തിന്റെ പ്രമേയം, തന്റെ കുട്ടിയെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന ഒരു യുവ അമ്മയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, മഹാനായ യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വളരെക്കാലം പ്രധാനമായി തുടർന്നു. യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മഡോണ ലിറ്റ", "മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ" ("മഡോണ ബെനോയിസ്") എന്നിവയാണ്. നിലവിൽ, "മഡോണ ലിറ്റ" സംഭരിച്ചിരിക്കുന്നു സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ. 1865-ൽ റഷ്യൻ ചക്രവർത്തി അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമൻ ഇറ്റാലിയൻ ഡ്യൂക്ക് അന്റോണിയോ ലിറ്റയുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി, ഇതിന് മുമ്പ് വിസ്കോണ്ടിയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സമ്മാനമായിരുന്നു. റഷ്യൻ സാറിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് മരത്തിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റുകയും പ്രശസ്തമായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് മ്യൂസിയത്തിലെ ഹാളുകളിൽ ഒന്നിൽ തൂക്കിയിടുകയും ചെയ്തു.

കലാ പണ്ഡിതർ വിശ്വസിക്കുന്നു (കൂടാതെ ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണംഇത് തെളിയിച്ചു) ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ജോലി രചയിതാവ് തന്നെ പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ല. ലിയോനാർഡോയുടെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായ ബോൾട്രാഫിയോ ആണ് ഇത് പൂർത്തിയാക്കിയത്.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിലെ മാതൃത്വത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനമാണ് ക്യാൻവാസ്. മഡോണ അമ്മയുടെ ചിത്രം ശോഭയുള്ളതും ആത്മീയവുമാണ്. കുഞ്ഞിനെ തിരിയുന്ന രൂപം അസാധാരണമാംവിധം സൗമ്യമാണ്, അത് ഒരേസമയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു
ദുഃഖം, സമാധാനം, ആന്തരിക സമാധാനം. ഇവിടെ, അമ്മയും കുഞ്ഞും അവരുടേതായ, അതുല്യമായ ഒരു ലോകം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഒരൊറ്റ യോജിപ്പുള്ള മൊത്തത്തിൽ. ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയെ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാം: രണ്ട് ജീവജാലങ്ങൾ, അമ്മയും കുഞ്ഞും, ജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനവും അർത്ഥവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

കൈകളിൽ ഒരു കുട്ടിയുമായി മഡോണയുടെ ചിത്രം സ്മാരകമാണ്. ഫിനിഷിംഗും ശുദ്ധീകരണവും ഇതിന് പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും പ്രത്യേകവും സുഗമവുമായ പരിവർത്തനം നൽകുന്നു. സ്ത്രീയുടെ തോളിൽ എറിയുന്ന വസ്ത്രത്തിന്റെ ഡ്രെപ്പറികൾ ആ രൂപത്തിന്റെ ആർദ്രതയും ദുർബലതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പശ്ചാത്തല സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വിൻഡോ പെയിന്റിംഗുകൾ കോമ്പോസിഷൻ പൂർത്തിയാക്കുന്നു, ലോകത്തിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് രണ്ട് അടുത്ത ആളുകളുടെ വേർപിരിയലിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു.

ഏകദേശം 1478-ൽ "മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ" ("മഡോണ ബെനോയിസ്") എന്ന ക്യാൻവാസ് അതിന്റെ അവസാന റഷ്യൻ ഉടമകളിൽ നിന്ന് 1914-ൽ സാർ നിക്കോളാസ് II, പ്രത്യേകിച്ച് ഹെർമിറ്റേജിനായി വാങ്ങി. അതിന്റെ ആദ്യകാല ഉടമകൾ അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു. ഒരു ഇറ്റാലിയൻ സഞ്ചാരിയായ നടൻ പെയിന്റിംഗ് റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നുവെന്ന് പറയുന്ന ഒരു ഐതിഹ്യം മാത്രമേയുള്ളൂ, അതിനുശേഷം അത് 1824 ൽ സമരയിൽ നിന്ന് വ്യാപാരിയായ സപോഷ്നിക്കോവ് വാങ്ങി. പിന്നീട്, ക്യാൻവാസ് പിതാവിൽ നിന്ന് മകൾക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു, M. A. സപോഷ്നിക്കോവ (അവളുടെ ഭർത്താവ് - ബെനോയിസ്), ചക്രവർത്തി അത് വാങ്ങി. അതിനുശേഷം, ചിത്രത്തിന് രണ്ട് പേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: "മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ" (രചയിതാവിന്റെ) "മഡോണ ബെനോയിസ്" (അവസാന ഉടമയുടെ പേരിന് ശേഷം).

കുഞ്ഞിനോടൊപ്പം ദൈവമാതാവിനെ കാണിക്കുന്ന ചിത്രം, തന്റെ കുഞ്ഞിനൊപ്പം കളിക്കുന്ന അമ്മയുടെ സാധാരണ, ഭൗമിക വികാരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മുഴുവൻ ദൃശ്യവും വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: ചിരിക്കുന്ന അമ്മയും കുട്ടിയും ഒരു പുഷ്പം ഗൗരവമായി പഠിക്കുന്നു. കലാകാരൻ, ഈ പ്രത്യേക എതിർപ്പിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അറിവിനോടുള്ള ആഗ്രഹം, സത്യത്തിലേക്കുള്ള അവന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ കാണിക്കുന്നു. ഇതാണ് നുണ പറയുന്നത് പ്രധാന ആശയംക്യാൻവാസുകൾ.

പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി മുഴുവൻ രചനയ്ക്കും ഒരു പ്രത്യേക, അടുപ്പമുള്ള ടോൺ സജ്ജമാക്കുന്നു. അമ്മയും കുഞ്ഞും ഭൂമിയിലെ മായയിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ട് അവരുടേതായ ലോകത്താണ്. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഡ്രെപ്പറികളുടെ ചില കോണുകളും കാഠിന്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ബ്രഷ്, ഉപയോഗിച്ച നിറങ്ങളുടെ ഷേഡുകളുടെ മിനുസമാർന്നതും മൃദുവായതുമായ സംക്രമണങ്ങളും പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും സംയോജനത്തിലൂടെ തിരിച്ചറിയാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്. കാൻവാസ് മൃദുവായതും ശാന്തവുമായ നിറങ്ങളാൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരൊറ്റ വർണ്ണ സംവിധാനത്തിൽ നിലനിറുത്തുന്നു, ഇത് ചിത്രത്തിന് മൃദുവായ സ്വഭാവം നൽകുകയും അഭൗമവും പ്രാപഞ്ചിക ഐക്യവും ശാന്തതയും ഉളവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിൽ "ലേഡി വിത്ത് ആൻ എർമിൻ" (ഏകദേശം 1483-1484), "ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ഛായാചിത്രം" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കലാ നിരൂപകരും ചരിത്രകാരന്മാരും അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് “ലേഡി വിത്ത് എ എർമിൻ” എന്ന ക്യാൻവാസിൽ വിവാഹത്തിന് മുമ്പ് മിലാൻ ഡ്യൂക്ക് ലുഡോവിക് മോറോയുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവളായിരുന്ന സിസിലിയ ഗല്ലറാനിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സിസിലിയ വളരെ വിദ്യാസമ്പന്നയായ ഒരു സ്ത്രീയായിരുന്നുവെന്ന് വിവരങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അത് അക്കാലത്ത് അപൂർവമായിരുന്നു. കൂടാതെ, പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ ചരിത്രകാരന്മാരും ജീവചരിത്രകാരന്മാരും ഒരിക്കൽ അവളുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ച ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുമായി അവൾക്ക് അടുത്ത പരിചയമുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഈ ക്യാൻവാസ് ഒരു മാറ്റിയെഴുതിയ പതിപ്പിൽ മാത്രമാണ് നമ്മിലേക്ക് വന്നത്, അതിനാൽ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ലിയോനാർഡോയുടെ കർത്തൃത്വത്തെ വളരെക്കാലമായി സംശയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു എർമിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ നന്നായി സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങളും ഒരു യുവതിയുടെ മുഖവും മഹാനായ മാസ്റ്റർ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ശൈലികളെക്കുറിച്ച് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇടതൂർന്ന ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലവും ഹെയർസ്റ്റൈലിന്റെ ചില വിശദാംശങ്ങളും പിന്നീട് നിർമ്മിച്ച അധിക ഡ്രോയിംഗുകളാണെന്നതും രസകരമാണ്.

കലാകാരന്റെ പോർട്രെയിറ്റ് ഗാലറിയിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള മനഃശാസ്ത്ര ക്യാൻവാസുകളിൽ ഒന്നാണ് "ലേഡി വിത്ത് എ എർമിൻ". പെൺകുട്ടിയുടെ മുഴുവൻ രൂപവും ചലനാത്മകത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, മുന്നോട്ട് പരിശ്രമിക്കുന്നു, അസാധാരണമാംവിധം ശക്തവും ശക്തവുമായ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ശരിയായ മുഖ സവിശേഷതകൾ ഇത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഛായാചിത്രം ശരിക്കും സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ യോജിപ്പും സമ്പൂർണ്ണതയും നിരവധി ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് കൈവരിക്കുന്നു: മുഖഭാവങ്ങൾ, തല ഭ്രമണം, കൈയുടെ സ്ഥാനം. ഒരു സ്ത്രീയുടെ കണ്ണുകൾ അസാധാരണമായ മനസ്സ്, ഊർജ്ജം, ഉൾക്കാഴ്ച എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഇറുകിയ ചുണ്ടുകൾ, നേരായ മൂക്ക്, മൂർച്ചയുള്ള താടി - എല്ലാം ഇച്ഛാശക്തി, ദൃഢനിശ്ചയം, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. തലയുടെ മനോഹരമായ തിരിവ്, തുറന്ന കഴുത്ത്, നീളമുള്ള വിരലുകളുള്ള ഒരു കൈ, മനോഹരമായ ഒരു മൃഗത്തെ അടിക്കുന്നത് മുഴുവൻ രൂപത്തിന്റെയും ദുർബലതയും ഐക്യവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സ്ത്രീ തന്റെ കൈകളിൽ ഒരു ermine പിടിച്ചിരിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മൃഗത്തിന്റെ വെളുത്ത രോമങ്ങൾ, ആദ്യത്തെ മഞ്ഞ് പോലെ, ഇവിടെ ഒരു യുവതിയുടെ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ഛായാചിത്രം അതിശയകരമാംവിധം ചലനാത്മകമാണ്. ഒരു ചലനം സുഗമമായി മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറേണ്ട നിമിഷം കൃത്യമായി പകർത്താൻ മാസ്റ്ററിന് കഴിഞ്ഞു. അതുകൊണ്ടാണ് പെൺകുട്ടി ജീവിതത്തിലേക്ക് വരാൻ പോകുന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു, തല തിരിക്കുക, അവളുടെ കൈ മൃഗത്തിന്റെ മൃദുവായ രോമങ്ങൾക്ക് മുകളിലൂടെ തെന്നിമാറും ...

രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വരികളുടെ വ്യക്തത, അതുപോലെ പ്രകാശത്തെ നിഴലുകളാക്കി മാറ്റുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയുടെ വൈദഗ്ധ്യവും ഉപയോഗവും, ക്യാൻവാസിൽ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സഹായത്തോടെയാണ് രചനയുടെ അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാരം നൽകുന്നത്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒരേയൊരു പുരുഷ ഛായാചിത്രമാണ് "ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ഛായാചിത്രം". പല ഗവേഷകരും മിലാൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ റീജന്റായ ഫ്രാൻസിനോ ഗഫൂരിയോയുമായി മാതൃക തിരിച്ചറിയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിരവധി ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഈ അഭിപ്രായം നിരാകരിക്കുന്നു, ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഒരു റീജന്റല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാധാരണ യുവാവാണ്, ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ്. ഡാവിഞ്ചിയുടെ എഴുത്ത് സാങ്കേതികതയുടെ ചില വിശദാംശങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കലാചരിത്രകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും ലിയോനാർഡോയുടെ കർത്തൃത്വത്തെ സംശയിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ഈ സംശയങ്ങൾ മൂലകങ്ങളുടെ ക്യാൻവാസിലെ ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾലോംബാർഡ് പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ.

പോർട്രെയിറ്റിന്റെ സാങ്കേതികത പല തരത്തിൽ അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസിനയുടെ സൃഷ്ടിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. സമൃദ്ധമായ ചുരുണ്ട മുടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മുഖത്തിന്റെ വ്യക്തവും കർശനവുമായ വരകൾ അൽപ്പം കുത്തനെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു മിടുക്കൻശക്തമായ സ്വഭാവത്തോടെ, അതേ സമയം ഒരാൾക്ക് അഭൗമമായ എന്തെങ്കിലും പിടിക്കാമെങ്കിലും അവന്റെ കണ്ണുകളിൽ ആത്മീയമായി. ഒരുപക്ഷേ ഈ നിമിഷത്തിലാണ് സംഗീതജ്ഞന്റെ ആത്മാവിൽ പുതിയതും ദിവ്യവുമായ ഒരു മെലഡി ജനിക്കുന്നത്, അത് കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം നിരവധി ആളുകളുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കും.

എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരൻ ഒരു വ്യക്തിയെ കൃത്രിമമായി ഉയർത്താൻ ശ്രമിക്കുകയാണെന്ന് പറയാനാവില്ല. അതിഭാവുകത്വവും പാത്തോസും അവലംബിക്കാതെ, യജമാനൻ സൂക്ഷ്മമായും സമർത്ഥമായും മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും വീതിയും അറിയിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾഡാവിഞ്ചിയാണ് പ്രസിദ്ധമായ "മഡോണ ഓഫ് ദ റോക്ക്സ്" (1483-1493). മിലാനിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗ്രാൻഡെ പള്ളിയിലെ സന്യാസിമാരുടെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം ലിയോനാർഡോയാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. ഇമ്മാക്കോലാറ്റ ചാപ്പലിലെ ബലിപീഠം അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് രചന.

പെയിന്റിംഗിന്റെ രണ്ട് പതിപ്പുകളുണ്ട്, അവയിലൊന്ന് പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിലും മറ്റൊന്ന് ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിലും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ലൂവ്രെ "മഡോണ ഇൻ ദ റോക്ക്സ്" ആയിരുന്നു പള്ളിയുടെ അൾത്താരയെ അലങ്കരിച്ചത്. കലാകാരൻ തന്നെ അത് ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പന്ത്രണ്ടാമന് നൽകിയതായി ശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉപഭോക്താക്കളും പ്രകടനം നടത്തുന്ന കലാകാരന്മാരും തമ്മിൽ ഉടലെടുത്ത സംഘർഷം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ രാജാവിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തിനുള്ള നന്ദി സൂചകമായാണ് അദ്ദേഹം ഇത് ചെയ്തത്.

സംഭാവന ചെയ്ത പതിപ്പിന് പകരം മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് നൽകി, അത് ഇപ്പോൾ ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ ഉണ്ട്. 1785-ൽ ഒരു ഹാമിൽട്ടൺ അത് വാങ്ങി ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

"മഡോണ ഇൻ ദ റോക്ക്സ്" എന്നതിന്റെ ഒരു പ്രത്യേകത പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുമായി മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്. മഹാനായ കലാകാരന്റെ ആദ്യ ചിത്രമാണിത്, അവിടെ വിശുദ്ധരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ സാന്നിധ്യത്താൽ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് പ്രകൃതിയുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ആദ്യമായി, ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയുടെ ഏതെങ്കിലും ഘടകത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലല്ല, മറിച്ച് കഠിനമായ പാറക്കെട്ടിനുള്ളിൽ അവ അടഞ്ഞിരിക്കുന്നതുപോലെയാണ് കണക്കുകൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലുകളുടെയും പ്രത്യേക കളി കാരണം ഈ വികാരം രചനയിലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

മഡോണയുടെ ചിത്രം അസാധാരണമാംവിധം ആത്മീയവും അഭൗമവുമായാണ് ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. മാലാഖമാരുടെ മുഖത്ത് മൃദുവായ വെളിച്ചം വീഴുന്നു. തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ജീവസുറ്റതാകുന്നതിന് മുമ്പ് കലാകാരൻ നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും ഉണ്ടാക്കി, അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ തിളക്കമാർന്നതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. സ്കെച്ചുകളിലൊന്ന് ഒരു മാലാഖയുടെ തലയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇത് പെൺകുട്ടിയാണോ ആൺകുട്ടിയാണോ എന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. എന്നാൽ ഒരു കാര്യം ഉറപ്പിച്ചു പറയാൻ കഴിയും: ഇത് ഒരു അഭൗമിക സൃഷ്ടിയാണ്, ആർദ്രതയും ദയയും വിശുദ്ധിയും നിറഞ്ഞതാണ്. മുഴുവൻ ചിത്രവും ശാന്തവും സമാധാനവും സ്വസ്ഥതയും നിറഞ്ഞതാണ്.

യജമാനൻ വരച്ച പതിപ്പ് പിന്നീട് പല വിശദാംശങ്ങളിലും ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്: വിശുദ്ധരുടെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ ഹാലോസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ചെറിയ ജോൺ സ്നാപകൻ ഒരു കുരിശ് പിടിക്കുന്നു, മാലാഖയുടെ സ്ഥാനം മാറുന്നു. ലിയനാർഡോയുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ കർത്തൃത്വം ആരോപിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണമായി എക്സിക്യൂഷൻ ടെക്നിക് തന്നെ മാറി. ഇവിടെ എല്ലാ കണക്കുകളും അടുത്ത്, വലിയ തോതിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ, അവയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വരികൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയവും ഭാരമേറിയതും കൂടുതൽ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നതുമായി മാറുന്നു. നിഴലുകൾ കട്ടിയാക്കുകയും രചനയിലെ ചില സ്ഥലങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തുകൊണ്ടാണ് ഈ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

ചിത്രത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ്, കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കൂടുതൽ ലൗകികവും ലൗകികവുമാണ്. ലിയോനാർഡോയുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കിയതായിരിക്കാം ഇതിന് കാരണം. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ക്യാൻവാസിന്റെ മൂല്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല. കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യം അതിൽ വ്യക്തമായി കാണാം, ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലും മാസ്റ്ററുടെ പാരമ്പര്യം നന്നായി കാണാം.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വിഖ്യാത ചിത്രമായ ദി അനൻസിയേഷന്റെ (1470-കൾ) കഥ രസകരമല്ല. പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടി ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടം, ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിലെ പഠനത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും കാലഘട്ടത്തിലാണ്.

പ്രസിദ്ധമായ മാസ്റ്റർപീസിന്റെ രചയിതാവ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയാണെന്ന് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രസ്താവിക്കാനും വെറോച്ചിയോയുടെയോ മറ്റ് വിദ്യാർത്ഥികളുടെയോ പങ്കാളിത്തം അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനയിൽ ഒഴിവാക്കാനും എഴുത്ത് സാങ്കേതികതയുടെ നിരവധി ഘടകങ്ങൾ സാധ്യമാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രചനയിലെ ചില വിശദാംശങ്ങൾ വെറോച്ചിയോ സ്കൂളിന്റെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. യുവ ചിത്രകാരൻ, അക്കാലത്ത് പ്രകടമായ മൗലികതയും കഴിവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു പരിധിവരെ അധ്യാപകന്റെ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നുവെന്ന് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ ഘടന വളരെ ലളിതമാണ്: ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഒരു ഗ്രാമീണ വില്ല, രണ്ട് രൂപങ്ങൾ - മേരിയും ഒരു മാലാഖയും. പശ്ചാത്തലത്തിൽ
ഞങ്ങൾ കപ്പലുകൾ, ചില കെട്ടിടങ്ങൾ, ഒരു തുറമുഖം എന്നിവ കാണുന്നു. അത്തരം വിശദാംശങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം ലിയോനാർഡോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവമല്ല, അവ ഇവിടെ പ്രധാനമല്ല. കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വളരെ ദൂരെയുള്ള മൂടൽമഞ്ഞിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പർവതങ്ങളും ശോഭയുള്ളതും ഏതാണ്ട് സുതാര്യവുമായ ആകാശവും കാണിക്കുന്നത് കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്. സുവാർത്തയ്‌ക്കായി കാത്തിരിക്കുന്ന ഒരു യുവതിയുടെയും ഒരു മാലാഖയുടെയും ആത്മീയവൽക്കരിച്ച ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം മനോഹരവും ആർദ്രവുമാണ്. അവരുടെ രൂപങ്ങളുടെ വരികൾ ഡാവിഞ്ചിയുടെ രീതിയിലാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നത്, ഇത് ആദ്യകാല ലിയോനാർഡോയുടെ ബ്രഷിൽ പെട്ട ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി ക്യാൻവാസിനെ നിർവചിക്കാൻ ഒരു സമയം സാധ്യമാക്കി.

പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സവിശേഷത പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത കൂടിയാണ്: മിനുക്കിയ ബെഞ്ചുകൾ, ഒരു കല്ല് പാരപെറ്റ്, ഒരു ബുക്ക് സ്റ്റാൻഡ്, അതിശയകരമായ സസ്യങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ വളച്ചൊടിക്കുന്ന ശാഖകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ്, സാൻ ലോറെൻസോ പള്ളിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ജിയോവാനിയുടെയും പിയറോ ഡി മെഡിസിയുടെയും ശവകുടീരത്തിന്റെ സാർക്കോഫാഗസ് ആണ്. വെറോച്ചിയോയുടെ സ്കൂളിൽ അന്തർലീനമായതും പിന്നീടുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവവുമായ ഈ ഘടകങ്ങൾ ഡാവിഞ്ചി ഒരു പരിധിവരെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. അവ ജീവനുള്ളതും വലുതും മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ യോജിപ്പുള്ളതുമാണ്. സ്വന്തം സാങ്കേതികതയും കലാപരമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, തന്റെ കഴിവിന്റെ ലോകം വെളിപ്പെടുത്താൻ, തന്റെ അധ്യാപകന്റെ ശേഖരം ഒരു അടിസ്ഥാനമായി എടുത്ത് രചയിതാവ് സ്വയം ലക്ഷ്യം വെച്ചതായി തോന്നുന്നു.

നിലവിൽ, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പതിപ്പ് ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയിലാണ്. രചനയുടെ രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ് പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ലൂവ്രെ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ മുൻ പതിപ്പിനേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമാണ്. കല്ല് പാരപെറ്റിന്റെ മതിലുകളുടെ ജ്യാമിതീയമായി ശരിയായ വരികൾ ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും, അതിന്റെ പാറ്റേൺ മേരിയുടെ രൂപത്തിന് പിന്നിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ബെഞ്ചുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. മുന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ചിത്രങ്ങൾ ഉചിതമായും യുക്തിസഹമായും രചനയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. മേരിയുടെയും മാലാഖയുടെയും വസ്ത്രങ്ങൾ, ആദ്യ പതിപ്പുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കൂടുതൽ പ്രകടമായും സ്ഥിരതയോടെയും വരച്ചിരിക്കുന്നു. മരിയ, തല താഴ്ത്തി, കടും നീല വസ്ത്രം ധരിച്ച്, തോളിൽ പൊതിഞ്ഞ ആകാശനീല വസ്ത്രം, ഒരു അഭൗമ ജീവിയെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. വസ്ത്രത്തിന്റെ ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതും അവളുടെ മുഖത്തെ വെളുപ്പിനെ മാറ്റുന്നതുമാണ്. മഡോണയ്ക്ക് സുവാർത്ത എത്തിച്ച മാലാഖയുടെ പ്രതിച്ഛായയും കുറവല്ല. മഞ്ഞകലർന്ന വെൽവെറ്റ്, സുഗമമായി ഇറങ്ങുന്ന ഡ്രെപ്പുകളുള്ള സമ്പന്നമായ ചുവന്ന മേലങ്കി ദയയുള്ള ഒരു മാലാഖയുടെ അതിശയകരമായ ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

വൈകി രചനയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം യജമാനൻ സൂക്ഷ്മമായി വരച്ച ഭൂപ്രകൃതിയാണ്: ഒരു കൺവെൻഷനും ഇല്ലാതെ, ദൂരെ വളരുന്ന മിക്കവാറും കാണാവുന്ന മരങ്ങൾ, ഇളം നീല, സുതാര്യമായ ആകാശം, ഇളം മൂടൽമഞ്ഞ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പർവതങ്ങൾ, കാലിനടിയിൽ പുതിയ പൂക്കൾ ഒരു മാലാഖ.

"സെന്റ് ജെറോം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പ്രവർത്തന കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു (കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഫ്ലോറന്റൈൻ കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്). ക്യാൻവാസ് പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു. ഏകാന്തനായ ഒരു നായകൻ, അനുതപിക്കുന്ന പാപിയാണ് രചനയുടെ പ്രധാന വിഷയം. വിശപ്പുകൊണ്ട് ശരീരം ഉണങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, നിശ്ചയദാർഢ്യവും ഇച്ഛാശക്തിയും നിറഞ്ഞ അവന്റെ നോട്ടം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശക്തിയുടെയും ആത്മീയ ശക്തിയുടെയും ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകടനമാണ്. ലിയനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ചിത്രത്തിലും, കാഴ്ചയുടെ ദ്വന്ദതയും അവ്യക്തതയും നമുക്ക് കാണാനാകില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ വ്യക്തമായ ആഴത്തിലുള്ള അഭിനിവേശത്തിന്റെയും വികാരത്തിന്റെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന അളവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു സന്യാസിയുടെ സമർത്ഥമായി വരച്ച തലയും ലിയോനാർഡോയുടെ കർത്തൃത്വത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച കമാൻഡിനെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയുടെ സങ്കീർണതകളെക്കുറിച്ചുള്ള മാസ്റ്ററുടെ അറിവിനെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ സാധാരണ തിരിവ് സംസാരിക്കുന്നില്ല. ഒരു ചെറിയ റിസർവേഷൻ നടത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണെങ്കിലും: പല തരത്തിൽ, കലാകാരൻ ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോയുടെയും ഡൊമെനിക്കോ വെനിസിയാനോയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു, അവർ അന്റോണിയോ പൊള്ളയോളോയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്.

ജെറോമിന്റെ രൂപം അസാധാരണമാംവിധം പ്രകടമാണ്. മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന സന്യാസി എല്ലാം മുന്നോട്ട് നയിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. വലതുവശത്ത്
അവൻ കൈയിൽ ഒരു കല്ല് പിടിക്കുന്നു, ഒരു നിമിഷം കൂടി - അവൻ അത് കൊണ്ട് നെഞ്ചിൽ അടിക്കും, അവന്റെ ശരീരത്തെ ചമ്മട്ടികൊണ്ട്, ചെയ്ത പാപങ്ങൾക്കായി അവന്റെ ആത്മാവിനെ ശപിച്ചു ...

പെയിന്റിംഗിന്റെ രചനയും രസകരമാണ്. അതെല്ലാം ഒരു സർപ്പിളമായി ചുറ്റപ്പെട്ടതായി മാറുന്നു, അത് പാറകളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, തപസ്സു ചെയ്യുന്നവന്റെ കാൽക്കൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു സിംഹത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ തുടരുന്നു, ഒരു സന്യാസിയുടെ രൂപത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ ലോക ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ എല്ലാ മാസ്റ്റർപീസുകളിലും ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് ജിയോകോണ്ടയാണ്. രസകരമായ ഒരു വസ്തുത, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, കലാകാരൻ മരിക്കുന്നതുവരെ അതിൽ പങ്കെടുത്തില്ല എന്നതാണ്. പിന്നീട്, ഈ ചിത്രം ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ അടുത്തെത്തി, അദ്ദേഹം അത് ലൂവ്രെയിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

1503-ലാണ് ചിത്രം വരച്ചതെന്ന് എല്ലാ കലാ പണ്ഡിതന്മാരും സമ്മതിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് സംബന്ധിച്ച് ഇപ്പോഴും തർക്കങ്ങളുണ്ട്. ഫ്ലോറന്റൈൻ പൗരനായ ഫ്രാൻസെസ്‌കോ ഡി ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഭാര്യ മൊണാലിസയെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളതാണ് (പ്രശസ്ത ജീവചരിത്രകാരനായ ജോർജിയോ വസാരിയിൽ നിന്നാണ് പാരമ്പര്യം വരുന്നത്).

ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, മനുഷ്യ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കലാകാരൻ പൂർണതയിൽ എത്തിയെന്ന് നമുക്ക് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും. ഇവിടെ യജമാനൻ ഒരു ഛായാചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അംഗീകരിച്ചതും വ്യാപകവുമായ രീതിയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നു. ജിയോകോണ്ട ഒരു നേരിയ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, മാത്രമല്ല, തിരിവിന്റെ മുക്കാൽ ഭാഗവും തിരിഞ്ഞു, അവളുടെ നോട്ടം നേരിട്ട് കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു - അക്കാലത്തെ പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിൽ ഇത് പുതിയതായിരുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ പിന്നിലെ തുറന്ന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് നന്ദി, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ഭാഗമായതുപോലെ, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ രൂപം, അതിനോട് യോജിച്ച് ലയിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ചതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉപയോഗിച്ചതുമായ പ്രത്യേക കലാപരവും ദൃശ്യപരവുമായ സാങ്കേതികത മൂലമാണ് ഇത് കൈവരിക്കുന്നത് - സ്ഫുമാറ്റോ. കോണ്ടൂർ ലൈനുകൾ വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, അവ മങ്ങുന്നു, ഇത് രചനയിൽ ലയിപ്പിക്കൽ, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ എന്നിവയുടെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന്റെ സാരാംശം.

ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഈ സാങ്കേതികത (മനുഷ്യ രൂപത്തിന്റെയും വലിയ തോതിലുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യത്തിന്റെയും സംയോജനം) പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറുന്നു. ദാർശനിക ആശയം: മനുഷ്യലോകം നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതി ലോകത്തെ പോലെ വലുതും വലുതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. പക്ഷേ, മറുവശത്ത്, രചനയുടെ പ്രധാന പ്രമേയം മനുഷ്യ മനസ്സിന് പ്രകൃതി ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർണ്ണമായ അറിവിന്റെ അസാധ്യതയായി പ്രതിനിധീകരിക്കാം. മൊണാലിസയുടെ ചുണ്ടിൽ മരവിച്ച വിരോധാഭാസമായ പുഞ്ചിരിയെ പല കലാചരിത്രകാരന്മാരും ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നത് ഈ ചിന്തയോടെയാണ്. അവൾ പറയുന്നതായി തോന്നുന്നു: "ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും തീർത്തും വ്യർത്ഥവും വ്യർത്ഥവുമാണ്."

മോണാലിസയുടെ ഛായാചിത്രം, കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്. അതിൽ, യോജിപ്പിന്റെയും ലോകത്തിന്റെ അപാരതയുടെയും, യുക്തിയുടെയും കലയുടെയും മുൻഗണനയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉൾക്കൊള്ളാനും പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കാനും കലാകാരന് ശരിക്കും കഴിഞ്ഞു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി

ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും വാസ്തുശില്പിയും കവിയുമായിരുന്ന മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി 1475 മാർച്ച് 6-ന് ഫ്ലോറൻസിനടുത്തുള്ള കാപ്രെസ് പട്ടണത്തിൽ ജനിച്ചു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പിതാവ് ലോഡോവിക്കോ ബ്യൂണറോട്ടി കാപ്രെസ് പട്ടണത്തിന്റെ മേയറായിരുന്നു. തന്റെ മകൻ ഉടൻ തന്നെ തന്റെ സ്ഥാനത്ത് എത്തുമെന്ന് അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു. എന്നിരുന്നാലും, പിതാവിന്റെ ആഗ്രഹത്തിന് വിരുദ്ധമായി, മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ജീവിതം ചിത്രകലയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു.

1488-ൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോയി അവിടെയുള്ള ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു, അത് പിന്നീട് പ്രശസ്ത ഫൈൻ ആർട്സ് മാസ്റ്റർ ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡായോ നയിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 1489 ൽ, യുവ കലാകാരൻ ഇതിനകം ലോറെൻസോ മെഡിസി സ്ഥാപിച്ച ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്ന ബെർട്ടോൾഡോ ഡി ജിയോവാനി എന്ന തന്റെ കാലത്തെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത കലാകാരനും ശിൽപ്പിയുമായ യുവാവ് ഇവിടെ ചിത്രകല പഠിക്കുന്നു. ഈ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ആഞ്ചലോ പോളിസിയാനോ, പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോല എന്നിവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, അവർ രൂപീകരണത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. കലാപരമായ രീതിയുവ ചിത്രകാരൻ. എന്നിരുന്നാലും, ലോറെൻസോ മെഡിസിയുടെ സർക്കിളിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടികൾ അടച്ചില്ല. അവന്റെ കഴിവുകൾ നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ കൂടുതൽ വലുതായി ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു വീരചിത്രങ്ങൾമഹാനായ ജിയോട്ടോയുടെയും മസാസിയോയുടെയും കൃതികൾ.

90 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ നിർമ്മിച്ച ആദ്യത്തെ ശിൽപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "മഡോണ അറ്റ് ദി സ്റ്റെയർ", "ബാറ്റിൽ ഓഫ് ദി സെന്റോർസ്".

അക്കാലത്തെ കലയിൽ പൊതുവായി അംഗീകരിച്ച കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ രീതിയുടെ സ്വാധീനം "മഡോണ" യിൽ കാണാൻ കഴിയും. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുടെ അതേ വിശദാംശങ്ങളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം ഇവിടെ ഒരാൾക്ക് യുവ ശില്പിയുടെ തികച്ചും വ്യക്തിഗത സാങ്കേതികത കാണാൻ കഴിയും, അത് ഉയർന്നതും വീരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രകടമാണ്.

"സെന്റോർസ് യുദ്ധം" എന്ന ആശ്വാസത്തിൽ ബാഹ്യ സ്വാധീനത്തിന്റെ സൂചനകളൊന്നുമില്ല. കഴിവുള്ള ഒരു യജമാനന്റെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിയാണ് ഈ കൃതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലി കാണിക്കുന്നു. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിലുള്ള ആശ്വാസത്തിൽ സെന്റോറുകളുമായുള്ള ലാപിത്തുകളുടെ യുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു പുരാണ ചിത്രമുണ്ട്. ഈ രംഗം അസാധാരണമായ നാടകവും റിയലിസവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ചിത്രീകരിച്ച രൂപങ്ങളുടെ കൃത്യമായി അറിയിച്ച പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയാൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ശിൽപത്തെ നായകന്റെയും മനുഷ്യശക്തിയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഒരു സ്തുതിയായി കണക്കാക്കാം. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ എല്ലാ നാടകീയതയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക ഐക്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

കലാ പണ്ഡിതർ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരംഭ പോയിന്റായി "സെന്റോർസ് യുദ്ധം" കണക്കാക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ പ്രതിഭ കൃത്യമായി ഈ കൃതിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നതെന്ന് അവർ പറയുന്നു. യജമാനന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളെ പരാമർശിക്കുന്ന ആശ്വാസം, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കലാപരമായ രീതിയുടെ സമ്പന്നതയുടെ ഒരുതരം പ്രതിഫലനമാണ്.

1495 മുതൽ 1496 വരെ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി ബൊലോഗ്നയിലായിരുന്നു. സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ സ്മാരകത്താൽ യുവ കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച ജാക്കോപോ ഡെല്ല ക്വെർസിയയുടെ ക്യാൻവാസുകളുമായി അദ്ദേഹം ഇവിടെ പരിചയപ്പെടുന്നു.

1496-ൽ, മാസ്റ്റർ റോമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും അടുത്തിടെ കണ്ടെത്തിയ വധശിക്ഷയുടെ രീതിയും പഠിച്ചു. പുരാതന ശിൽപങ്ങൾ, അവയിൽ "Laocoön", "Belvedere Torso" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശിൽപികളുടെ കലാപരമായ രീതി ബച്ചസിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

1498 മുതൽ 1501 വരെ, കലാകാരൻ "പിയറ്റ" എന്ന പേരിൽ ഒരു മാർബിൾ ഗ്രൂപ്പിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യത്തെ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായി മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് പ്രശസ്തി നൽകുകയും ചെയ്തു. കൊല്ലപ്പെട്ട മകന്റെ ശരീരത്തിന്മേൽ കരയുന്ന ഒരു യുവ അമ്മയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന മുഴുവൻ രംഗവും അസാധാരണമായ മനുഷ്യസ്‌നേഹത്തിന്റെയും ആർദ്രതയുടെയും വികാരത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ മോഡലായി തിരഞ്ഞെടുത്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ആത്മീയ വിശുദ്ധിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം.

ഒരു യുവ യജമാനന്റെ ഈ സൃഷ്ടി, അനുയോജ്യമായ നായകന്മാരെ കാണിക്കുന്നു, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിച്ച ശിൽപങ്ങളിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആഴമേറിയതും കൂടുതൽ മാനസികവുമാണ്. അമ്മയുടെ മുഖത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഭാവം, അവളുടെ കൈകളുടെ സ്ഥാനം, ശരീരം, വസ്ത്രങ്ങളുടെ മൃദുലമായ ഡ്രെപ്പറികൾ ഊന്നിപ്പറയുന്ന വളവുകൾ എന്നിവയിലൂടെ സങ്കടത്തിന്റെയും സങ്കടത്തിന്റെയും വികാരങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ചിത്രം, വഴിയിൽ, മാസ്റ്ററുടെ ജോലിയിൽ ഒരുതരം പിന്നോട്ട് പടിയായി കണക്കാക്കാം: കോമ്പോസിഷന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ വിശദമായ വിശദാംശങ്ങൾ (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വസ്ത്രത്തിന്റെയും ഹുഡിന്റെയും മടക്കുകൾ) ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള കലയുടെ. മൊത്തത്തിലുള്ള രചന അസാധാരണമാംവിധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ദയനീയവുമാണ്, ഇത് യുവ ശില്പിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയാണ്.

1501-ൽ, ഇറ്റലിയിലെ ശിൽപകലയിൽ ഇതിനകം പ്രശസ്തനായ മൈക്കലാഞ്ചലോ വീണ്ടും ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോകുന്നു. ഇവിടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാർബിൾ "ഡേവിഡ്". തന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (ഡൊണാറ്റെല്ലോയും വെറോച്ചിയോയും), യുദ്ധത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുന്ന യുവ നായകനെ മൈക്കലാഞ്ചലോ അവതരിപ്പിച്ചു. കൂറ്റൻ പ്രതിമ (അതിന്റെ ഉയരം 5.5 മീറ്റർ) ഒരു വ്യക്തിയുടെ അസാധാരണമായ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി, അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ ശാരീരിക ശക്തി, സൗന്ദര്യം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മനസ്സിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം പുരാണത്തിലെ ഭീമൻ ടൈറ്റൻസിന്റെ രൂപങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്. തന്റെ പാതയിലെ ഏത് പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും തരണം ചെയ്യാൻ തയ്യാറുള്ള, തികഞ്ഞ, ശക്തനും സ്വതന്ത്രനുമായ ഒരു വ്യക്തി എന്ന ആശയത്തിന്റെ ആൾരൂപമായാണ് ഡേവിഡ് ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. നായകന്റെ ആത്മാവിൽ തുളച്ചുകയറുന്ന എല്ലാ വികാരങ്ങളും ശരീരത്തിന്റെ തിരിവിലൂടെയും ഡേവിഡിന്റെ മുഖത്തെ ഭാവത്തിലൂടെയും അറിയിക്കുന്നു, അത് അവന്റെ നിർണ്ണായകവും ശക്തവുമായ ഇച്ഛാശക്തിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

നഗര-സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ശക്തിയുടെയും അസാധാരണമായ ശക്തിയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ പാലാസോ വെച്ചിയോയുടെ (ഫ്ലോറൻസ് നഗര ഗവൺമെന്റിന്റെ കെട്ടിടം) പ്രവേശന കവാടത്തെ അലങ്കരിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മുഴുവൻ രചനയും ശക്തമായ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെയും തുല്യമായ ശക്തമായ ശരീരത്തിന്റെയും ഐക്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

1501-ൽ, ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമയ്‌ക്കൊപ്പം, സ്മാരക (“കാഷിൻ യുദ്ധം”), ഈസൽ (“മഡോണ ഡോണി”, റൗണ്ട് ഫോർമാറ്റ്) പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. രണ്ടാമത്തേത് ഇപ്പോൾ ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

1505-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ റോമിലേക്ക് മടങ്ങി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയുടെ ശവകുടീരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പദ്ധതി പ്രകാരം, ശവകുടീരം ഒരു ഗംഭീരമായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയായിരിക്കണം, അതിന് ചുറ്റും മാർബിളിലും വെങ്കലത്തിലും കൊത്തിയെടുത്ത 40 പ്രതിമകൾ ഉണ്ടാകും. എന്നിരുന്നാലും, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്തരവ് നിരസിച്ചു, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മഹത്തായ പദ്ധതികൾ യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടില്ല. ഉപഭോക്താവ് യജമാനനോട് പരുഷമായി പെരുമാറിയതായി സ്രോതസ്സുകൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അദ്ദേഹം വ്രണപ്പെട്ടു, തലസ്ഥാനം വിട്ട് വീണ്ടും ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങാൻ തീരുമാനിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ഫ്ലോറന്റൈൻ അധികാരികൾ പ്രശസ്ത ശിൽപ്പിയെ മാർപ്പാപ്പയുമായി സന്ധി ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ നിർദ്ദേശവുമായി മൈക്കലാഞ്ചലോയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗ് അലങ്കരിക്കാൻ. പ്രാഥമികമായി ഒരു ശില്പിയായി സ്വയം കരുതിയ യജമാനൻ മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ ആ ഉത്തരവ് സ്വീകരിച്ചു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഒരു ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഇപ്പോഴും ലോക കലയുടെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസാണ്, കൂടാതെ നിരവധി തലമുറകളിലേക്ക് ചിത്രകാരന്റെ ഓർമ്മ അവശേഷിപ്പിച്ചു.

600 ചതുരശ്ര മീറ്ററിൽ കൂടുതൽ വിസ്തീർണ്ണമുള്ള സീലിംഗ് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യാൻ മൈക്കലാഞ്ചലോ പ്രവർത്തിച്ചുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. m, പൂർണ്ണമായും ഒറ്റയ്ക്ക്, സഹായികളില്ലാതെ. എന്നിരുന്നാലും, നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം ഫ്രെസ്കോ പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായി.

പെയിന്റിംഗിനായി സീലിംഗിന്റെ മുഴുവൻ ഉപരിതലവും പല ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെയും ആദ്യത്തെ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒമ്പത് രംഗങ്ങളാൽ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അത്തരം ഓരോ സീനുകളുടെയും മൂലകളിൽ നഗ്നരായ യുവാക്കളുടെ രൂപങ്ങളുണ്ട്. ഈ രചനയുടെ ഇടത്തും വലത്തും ഏഴ് പ്രവാചകന്മാരുടെയും അഞ്ച് ജ്യോത്സ്യരുടെയും ചിത്രങ്ങളുള്ള ഫ്രെസ്കോകൾ ഉണ്ട്. സീലിംഗ്, കമാന നിലവറകൾ, സ്ട്രിപ്പിംഗുകൾ എന്നിവ വ്യക്തിഗത ബൈബിൾ ദൃശ്യങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ രൂപങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകളാണെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ പ്രത്യേക സാങ്കേതികത രചയിതാവിനെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എപ്പിസോഡുകളിലും ചിത്രങ്ങളിലും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.

ഇതുവരെ, കലാചരിത്രകാരന്മാർ ഈ പ്രശ്നത്തിൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാണ് പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയംഫ്രെസ്കോകൾ. അത് നിർമ്മിക്കുന്ന എല്ലാ പ്ലോട്ടുകളും ബൈബിൾ പ്ലോട്ടിന്റെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ ക്രമം ലംഘിച്ചാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത് എന്നതാണ് വസ്തുത. ഉദാഹരണത്തിന്, "നോഹയുടെ ലഹരി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് "ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് പ്രകാശത്തെ വേർതിരിക്കുന്നത്" എന്ന രചനയ്ക്ക് മുമ്പുള്ളതാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഇത് വിപരീതമായിരിക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം പ്ലോട്ടുകളുടെ ചിതറിപ്പോയത് ചിത്രകാരന്റെ കലാപരമായ കഴിവിനെ ഒരു തരത്തിലും ബാധിച്ചില്ല. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, കലാകാരന് ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്താതിരിക്കുക എന്നത് കൂടുതൽ പ്രധാനമായിരുന്നു, മറിച്ച് വീണ്ടും (ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമയിലെന്നപോലെ) ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഹരവും ഉന്നതവുമായ ആത്മാവിന്റെയും അവന്റെ ശക്തവും ശക്തവുമായ ശരീരത്തിന്റെ ഐക്യം കാണിക്കുക എന്നതാണ്.
സബോത്തിലെ ടൈറ്റനെപ്പോലെയുള്ള മൂപ്പന്റെ ("സൂര്യന്റെയും ചന്ദ്രന്റെയും സൃഷ്ടി" എന്ന ഫ്രെസ്കോ) പ്രകാശത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ചിത്രം ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ ഫ്രെസ്കോകളിലും, ഒരു ഭീമാകാരമായ മനുഷ്യൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിൽ, സ്രഷ്ടാവിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ജീവിതം, ദൃഢനിശ്ചയം, ശക്തി, ഉണർവ്. സ്വാതന്ത്ര്യം എന്ന ആശയം "ദി ഫാൾ" എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, അവിടെ ഹവ്വാ, വിധിയെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നതുപോലെ, വിലക്കപ്പെട്ട ഫലത്തിലേക്ക് എത്തുന്നു, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ദൃഢമായ ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. "പ്രളയം" എന്ന ഫ്രെസ്കോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരേ വഴക്കവും ജീവിതത്തിനായുള്ള ദാഹവും നിറഞ്ഞതാണ്, അതിലെ നായകന്മാർ ജീവിതത്തിന്റെയും ദയയുടെയും തുടർച്ചയിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു.

സിബിലുകളുടെയും പ്രവാചകന്മാരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ ആളുകളുടെ രൂപങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ശക്തമായ വികാരങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വവും. ജ്ഞാനിയായ ജോയൽ ഇവിടെ നിരാശനായ എസെക്കിയേലിന്റെ വിപരീതമാണ്. പ്രവചനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ കാണിക്കുന്ന ആത്മീയവൽക്കരിച്ച യെശയ്യായുടെയും സുന്ദരിയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു, വലിയ വ്യക്തമായ കണ്ണുകളുള്ള ഡെൽഫിക് സിബിൽ.

മുകളിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ പാത്തോസും സ്മാരകവും ഒന്നിലധികം തവണ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. രസകരമായ ഒരു വസ്തുത, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ പോലും. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അതേ സവിശേഷതകളുള്ള മാസ്റ്ററിന് സഹായക രൂപങ്ങൾ നൽകുന്നു. വ്യക്തിഗത പെയിന്റിംഗുകളുടെ കോണുകളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന യുവാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തി അനുഭവിക്കുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്വന്തം ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ശക്തിയുടെ അവബോധത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം പൂർത്തിയാക്കിയ സൃഷ്ടിയാണ് സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് എന്ന് കലാചരിത്രകാരന്മാർ ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു. ഇവിടെ മാസ്റ്റർ സീലിംഗ് വളരെ വിജയകരമായി വിഭജിച്ചു, എല്ലാത്തരം വിഷയങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഫ്രെസ്കോ മൊത്തത്തിൽ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും പ്രതീതി നൽകുന്നു.

ഫ്രെസ്കോയിലെ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മുഴുവൻ സമയത്തും, മാസ്റ്ററുടെ കലാപരമായ രീതി ക്രമേണ മാറി. പിന്നീടുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളെ വലുതായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു - ഇത് അവരുടെ സ്മാരകത്തെ വളരെയധികം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ, ചിത്രത്തിന്റെ അത്തരമൊരു സ്കെയിൽ കണക്കുകളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെ ബാധിച്ചില്ല. ഒരുപക്ഷേ ഇവിടെ, മറ്റെവിടെയെക്കാളും, മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ ഓരോ വരിയും സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കാൻ ശിൽപ്പിയുടെ കഴിവ് പ്രകടമായി. പെയിന്റിംഗുകൾ പെയിന്റ് കൊണ്ട് വരച്ചതല്ല, മറിച്ച് ത്രിമാന റിലീഫുകൾ വിദഗ്ദമായി വാർത്തെടുത്തതാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് തോന്നും.

സീലിംഗിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ ഫ്രെസ്കോകളുടെ സ്വഭാവം വ്യത്യസ്തമാണ്. മധ്യഭാഗം ഏറ്റവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കമാന നിലവറകളിൽ ഇരുണ്ട വികാരങ്ങളുടെ എല്ലാ ഷേഡുകളും വ്യക്തിപരമാക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുണ്ട്: സമാധാനം, സങ്കടം, ഉത്കണ്ഠ എന്നിവ ഇവിടെ ആശയക്കുഴപ്പവും മരവിപ്പും കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ അവതരിപ്പിച്ച ക്രിസ്തുവിന്റെ പൂർവ്വികരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനവും രസകരമാണ്. അവരിൽ ചിലർ പരസ്പര ഐക്യത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവർ, നേരെമറിച്ച്, പരസ്പരം വിദ്വേഷവും വിദ്വേഷവും നിറഞ്ഞവരാണ്, ഇത് ലോകത്തിലേക്ക് വെളിച്ചവും നന്മയും കൊണ്ടുവരാൻ വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബൈബിൾ നായകന്മാർക്ക് സാധാരണമല്ല. കലാ ചരിത്രകാരന്മാർ ചാപ്പലിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഡ്രോയിംഗുകൾ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ രീതിയുടെ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കുന്നു, പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർ ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം.

20-കളിൽ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയുടെ ശവകുടീരം അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള ഓർഡർ മാർപ്പാപ്പയുടെ അവകാശികളിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രശസ്ത ശില്പിക്ക് ലഭിച്ചു. ഈ പതിപ്പിൽ, ശവകുടീരത്തിന് ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ എണ്ണം പ്രതിമകളുള്ള ചെറിയ വലിപ്പം ഉണ്ടായിരിക്കണം. താമസിയാതെ, യജമാനൻ മൂന്ന് ശില്പങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാക്കി: രണ്ട് അടിമകളുടെയും മോശയുടെയും പ്രതിമകൾ.

1513 മുതലുള്ള ബന്ദികളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ പ്രവർത്തിച്ചു. പ്രധാന തീംഈ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു മനുഷ്യൻ അവനോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികളുമായി മല്ലിടുന്നു. ഇവിടെ, വിജയികളായ നായകന്മാരുടെ സ്മാരക രൂപങ്ങൾ തിന്മയ്‌ക്കെതിരായ അസമമായ പോരാട്ടത്തിൽ മരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളാൽ മാറ്റപ്പെടുന്നു. മാത്രമല്ല, ഈ ചിത്രങ്ങൾ കലാകാരന്റെ ഏതെങ്കിലും ഒരു ലക്ഷ്യത്തിനും ചുമതലക്കും വിധേയമല്ല, മറിച്ച് വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പരസ്പരബന്ധത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

മാസ്റ്റർ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരുതരം കലാപരവും ദൃശ്യപരവുമായ രീതിയുടെ സഹായത്തോടെയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ബഹുമുഖത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. ആ സമയം വരെ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് ഒരു രൂപമോ ശിൽപ ഗ്രൂപ്പോ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രം പ്ലാസ്റ്റിക്ക് ആയി മാറുന്നു. പ്രതിമയുടെ ഏത് വശത്താണ് കാഴ്ചക്കാരൻ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്, ഇത് ചില രൂപരേഖകൾ എടുക്കുന്നു, അതേസമയം ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രശ്നം മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു.

മേൽപ്പറഞ്ഞവയുടെ ഒരു ദൃഷ്ടാന്തം "ബണ്ട് പ്രിസണർ" ആയി പ്രവർത്തിക്കും. അതിനാൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ ശില്പത്തിന് ചുറ്റും ഘടികാരദിശയിൽ നടന്നാൽ, അയാൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ എളുപ്പത്തിൽ കാണാം: ആദ്യം, ബന്ധിതനായ ഒരു തടവുകാരന്റെ രൂപം, തല പിന്നിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുകയും നിസ്സഹായനായ ശരീരവുമായി സ്വന്തം ബലഹീനതയുടെ ബോധത്താൽ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ വേദന പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിന്റെയും ശരീരത്തിന്റെയും ബലഹീനത. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ ശിൽപത്തിന് ചുറ്റും നീങ്ങുമ്പോൾ, ചിത്രം ഗണ്യമായി മാറുന്നു. തടവുകാരന്റെ മുൻ ബലഹീനത അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, അവന്റെ പേശികൾ ശക്തിയിൽ നിറയുന്നു, അവന്റെ തല അഭിമാനത്തോടെ ഉയരുന്നു. ഇപ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ തളർന്നുപോയ ഒരു രക്തസാക്ഷിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു ടൈറ്റൻ നായകന്റെ ശക്തനായ ഒരു വ്യക്തിയാണ്, ചില അസംബന്ധമായ അപകടത്താൽ ചങ്ങലയിട്ടു. മറ്റൊരു നിമിഷം - ചങ്ങലകൾ പൊട്ടിപ്പോകുമെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് സംഭവിക്കുന്നില്ല. മുന്നോട്ട് പോകുമ്പോൾ, മനുഷ്യശരീരം വീണ്ടും ദുർബലമാകുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നു, അവന്റെ തല താഴേക്ക് വീഴുന്നു. ഇവിടെയും നമുക്ക് ഒരു ദയനീയ തടവുകാരുണ്ട്, അവന്റെ വിധിക്ക് രാജിവച്ചു.

"ദി ഡൈയിംഗ് പ്രിസണർ" എന്ന പ്രതിമയിലും ഇതേ വ്യതിയാനം കണ്ടെത്താനാകും. നിങ്ങൾ പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ, വേദനയിൽ മിടിക്കുന്ന ശരീരം ക്രമേണ ശാന്തമാവുകയും മരവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നു, ഇത് ശാശ്വതമായ സമാധാനത്തിന്റെയും ശാന്തതയുടെയും ചിന്തയെ ഉണർത്തുന്നു.

ബന്ദികളുടെ ശിൽപങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം പ്രകടമാണ്, ഇത് രൂപങ്ങളുടെ ചലനത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് കൈമാറ്റം കാരണം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. കാഴ്ചക്കാരന്റെ കൺമുന്നിൽ തന്നെ അവ ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു. വധശിക്ഷയുടെ ശക്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ, ബന്ദികളുടെ പ്രതിമകളെ മാസ്റ്ററുടെ ആദ്യകാല ശില്പവുമായി മാത്രമേ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ - "സെന്റൗഴ്സ് യുദ്ധം".

മോസസിന്റെ പ്രതിമ, തടവുകാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്വഭാവത്തിൽ കുറച്ചുകൂടി സംയമനം പാലിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല. ഇവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ വീണ്ടും ഒരു ടൈറ്റാനിക് മനുഷ്യ നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ സൃഷ്ടിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മോശയുടെ രൂപം ഒരു നേതാവിന്റെ, നേതാവിന്റെ, അസാധാരണമായ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആൾരൂപമാണ്. ദാവീദുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവന്റെ സാരാംശം പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് ഒരാളുടെ ശക്തിയിലും അജയ്യതയിലും ഉള്ള ആത്മവിശ്വാസത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുവെങ്കിൽ, വിജയത്തിന് വളരെയധികം പരിശ്രമം ആവശ്യമാണ് എന്ന ആശയത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ് മോശ ഇവിടെ. നായകന്റെ ഈ ആത്മീയ പിരിമുറുക്കം യജമാനൻ അവന്റെ മുഖത്തെ ഭയാനകമായ ഭാവത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല, രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ സഹായത്തോടെയും അറിയിക്കുന്നു: വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകളുടെ കുത്തനെ വ്യതിചലിച്ച വരകൾ, മോശയുടെ താടിയുടെ ഇഴകൾ മുകളിലേക്ക്. .

1519 മുതൽ, ബന്ദികളാക്കപ്പെട്ടവരുടെ നാല് പ്രതിമകൾ കൂടി നിർമ്മിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിലാണ് മൈക്കലാഞ്ചലോ. എന്നിരുന്നാലും, അവ പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു. തുടർന്ന്, ഫ്ലോറൻസിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ബോബോലി ഗാർഡനിലെ ഗ്രോട്ടോ അവർ അലങ്കരിച്ചു. നിലവിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ അക്കാദമിയിലാണ് പ്രതിമകൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ കൃതികളിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോയ്‌ക്കായി ഒരു പുതിയ തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഒരു ശിൽപരൂപവും സ്രോതസ്സായി എടുത്ത ഒരു കല്ലും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. കലാകാരന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ശിൽപി ഇവിടെ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു: കല്ല് ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തെ മോചിപ്പിക്കുക. ശിൽപങ്ങൾ പൂർത്തിയാകാത്തതും അസംസ്കൃത കല്ലുകൾ അവയുടെ താഴത്തെ ഭാഗത്ത് വ്യക്തമായി കാണുന്നതും ആയതിനാൽ, ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും കാഴ്ചക്കാരന് കാണാൻ കഴിയും. ഇവിടെ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ സംഘർഷം കാണിക്കുന്നു: മനുഷ്യനും അവന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകവും. മാത്രമല്ല, ഈ സംഘർഷം വ്യക്തിക്ക് അനുകൂലമായി പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. അവന്റെ എല്ലാ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും പരിസ്ഥിതിയാൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നു.

ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനവും അതേ സമയം മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടവും അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഒരു കൃതിയായിരുന്നു. 1520 മുതൽ 1534 വരെ 15 വർഷക്കാലം ഈ ജോലി നടത്തി. ഇറ്റലിയിൽ അന്ന് നടന്ന രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് കലാകാരൻ ജോലി നിർത്തിവയ്ക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. 1527-ൽ, റോമിന്റെ പരാജയത്തിന് മറുപടിയായി, ഫ്ലോറൻസ് സ്വയം ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.

റിപ്പബ്ലിക്കൻ സ്റ്റേറ്റ് സിസ്റ്റത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ, കോട്ട പണികളുടെ തലവനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുകയും നഗരത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ വലിയ സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു. ഫ്ലോറൻസ് വീഴുകയും മെഡിസി വീണ്ടും അധികാരത്തിൽ വരികയും ചെയ്തപ്പോൾ, പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ മേൽ ഗുരുതരമായ മരണഭീഷണി ഉയർന്നു, ഇപ്പോൾ ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരനും. തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായാണ് രക്ഷ വന്നത്. പോപ്പ് ക്ലെമന്റ് ഏഴാമൻ മെഡിസി, അഹങ്കാരിയും വ്യർത്ഥനുമായതിനാൽ, തന്റെയും ബന്ധുക്കളുടെയും ഓർമ്മ പിൻതലമുറയ്ക്ക് വിട്ടുകൊടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. എഴുത്ത് കലയിൽ പ്രശസ്തനായ മൈക്കലാഞ്ചലോ അല്ലാതെ മറ്റാരാണ് അത്ഭുതകരമായ ചിത്രങ്ങൾമികച്ച പ്രതിമകൾ നടത്തുക, അത് ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ?

അതിനാൽ, മെഡിസി ചാപ്പലിന്റെ നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചു. രണ്ടാമത്തേത് ഉയർന്ന മതിലുകളുള്ള ഒരു ചെറിയ കെട്ടിടമാണ്, മുകൾ ഭാഗത്ത് ഒരു താഴികക്കുടം കൊണ്ട് കിരീടം അണിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ചാപ്പലിൽ രണ്ട് ശവകുടീരങ്ങളുണ്ട്: നെമോർസിലെ ഡ്യൂക്ക്സ് ഗിലിയാനോ, ഉർബിനോയിലെ ലോറെൻസോ, ചുവരുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. മൂന്നാമത്തെ ചുവരിൽ, ബലിപീഠത്തിന് എതിർവശത്ത്, മഡോണയുടെ ഒരു പ്രതിമയുണ്ട്. അവളുടെ ഇടതുവശത്തും വലതുവശത്തും വിശുദ്ധരായ കോസ്മാസിന്റെയും ഡാമിയന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ശിൽപങ്ങളുണ്ട്. മഹാനായ ഗുരുവിന്റെ ശിഷ്യന്മാരാണ് അവ നിർമ്മിച്ചതെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു. മെഡിസിയുടെ ശവകുടീരത്തിന് വേണ്ടിയാണ് അപ്പോളോയുടെയും (മറ്റൊരു പേര് ഡേവിഡ്) ക്രൗച്ചിംഗ് ബോയുടെയും പ്രതിമകൾ നിർമ്മിച്ചതെന്ന് ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ശിൽപങ്ങൾക്ക് അടുത്തായി, അവയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുമായി ബാഹ്യ സാമ്യമില്ല, സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു: "രാവിലെ", "പകൽ", "സായാഹ്നം", "രാത്രി". ഭൗമിക കാലത്തിന്റെയും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെയും ക്ഷണികതയുടെ പ്രതീകങ്ങളായി അവ ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഇടുങ്ങിയ സ്ഥലങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പ്രതിമകൾ വിഷാദത്തിന്റെ പ്രതീതി ഉളവാക്കുന്നു, ഭയാനകവും ഭയങ്കരവുമായ ഒന്നിന്റെ ആസന്നമായ വരവ്. വോള്യൂമെട്രിക് കണക്കുകൾകൽഭിത്തികളാൽ എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നും തകർത്തതായി മാറിയ പ്രഭുക്കന്മാർ, ചിത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ തകർച്ചയും ആന്തരിക ശൂന്യതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ മേളയിലെ ഏറ്റവും ആകർഷണീയമായത് മഡോണയുടെ ചിത്രമാണ്. അസാധാരണമാംവിധം ആവിഷ്‌കൃതവും ഗാനരചന നിറഞ്ഞതും, അത് അവ്യക്തവും ഇരുണ്ട വരകളാൽ ഭാരമില്ലാത്തതുമാണ്.

വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശിൽപകലയുടെയും കലാപരമായ ഐക്യത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മെഡിസി ചാപ്പൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. കെട്ടിടത്തിന്റെയും പ്രതിമകളുടെയും വരികൾ ഇവിടെ കലാകാരന്റെ ഒരു ആശയത്തിന് കീഴിലാണ്. രണ്ട് കലകളുടെ - ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയും തമ്മിലുള്ള സമന്വയത്തിന്റെയും സമന്വയത്തിന്റെയും ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് ചാപ്പൽ, അവിടെ ഒന്നിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ മറ്റൊന്നിന്റെ മൂലകങ്ങളുടെ അർത്ഥം സമന്വയിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1534 മുതൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫ്ലോറൻസ് വിട്ട് റോമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം ജീവിതാവസാനം വരെ തുടർന്നു. നവോത്ഥാനത്തിലെ എഴുത്തുകാരും ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും പാടിയ ആശയങ്ങൾക്കെതിരായ പ്രതി-നവീകരണത്തിന്റെ പോരാട്ടത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലാണ് മഹാനായ യജമാനന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ റോമൻ കാലഘട്ടം കടന്നു പോയത്. പിന്നീടുള്ളവരുടെ സൃഷ്ടിയെ മാനറിസ്റ്റുകളുടെ കല ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

റോമിൽ, അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ കവയിത്രിയായ വിറ്റോറിയ കൊളോണയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ മതപരവും ദാർശനികവുമായ വൃത്തം നിർമ്മിച്ച ആളുകളുമായി മൈക്കലാഞ്ചലോ അടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, ചെറുപ്പത്തിലെന്നപോലെ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ചിന്തകളും ആശയങ്ങളും സർക്കിളിന്റെ തലയിൽ ചുറ്റിത്തിരിയുന്നവയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, തെറ്റിദ്ധാരണയുടെയും ആത്മീയ ഏകാന്തതയുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് യജമാനൻ റോമിൽ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തത്.

ഈ സമയത്താണ് (1535-1541) സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ അൾത്താര മതിൽ അലങ്കരിച്ച ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ് ഫ്രെസ്കോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

ഇവിടെ ബൈബിൾ കഥ രചയിതാവ് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. അവസാന വിധിയുടെ ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നത് ഒരു നല്ല തുടക്കമായിട്ടല്ല, പരമോന്നത നീതിയുടെ വിജയമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അപ്പോക്കലിപ്സ് പോലെ മുഴുവൻ കുടുംബത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെ സാർവത്രിക ദുരന്തമായിട്ടാണ്. ആളുകളുടെ വലിയ രൂപങ്ങൾ രചനയുടെ നാടകീയത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ മൗലിക സ്വഭാവം കലാകാരന്റെ ചുമതലയുമായി പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു - പൊതു പിണ്ഡത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയെ കാണിക്കാൻ. കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഈ തീരുമാനത്തിന് നന്ദി, കാഴ്ചക്കാരന് ഈ ലോകത്ത് ഏകാന്തതയും യുദ്ധത്തിൽ അർത്ഥമില്ലാത്ത ശത്രുശക്തികളുടെ മുഖത്ത് ശക്തിയില്ലായ്മയും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ദുരന്ത കുറിപ്പുകൾ കൂടുതൽ തുളച്ചുകയറുന്ന ശബ്ദം നേടുന്നു, കാരണം യജമാനന് ഇവിടെ ഒരു കൂട്ടം ആളുകളുടെ അവിഭാജ്യവും മോണോലിത്തിക്ക് ഇമേജും ഇല്ല (അത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനകാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടും), ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ ജീവിതം നയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രകാരന്റെ നിസ്സംശയമായ യോഗ്യത, അദ്ദേഹം ഒരു മനുഷ്യ പിണ്ഡം കാണിച്ചു എന്ന വസ്തുത ഇതിനകം കണക്കാക്കാം, ഇപ്പോഴും പൊരുത്തമില്ലെങ്കിലും, എന്നാൽ മേലാൽ വ്യക്തിത്വമല്ല.

ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്‌മെന്റിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വർണ്ണാഭമായ സാങ്കേതികത അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇളം നഗ്നശരീരങ്ങളുടെയും ഇരുണ്ട, കറുപ്പ്-നീല ആകാശത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യം, രചനയിലെ ദാരുണമായ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെയും വിഷാദത്തിന്റെയും പ്രതീതി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ. ഭയങ്കര വിധി. വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോ. ശകലം. 1535-1541

1542 മുതൽ 1550 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ വത്തിക്കാനിലെ പവോലിന ചാപ്പലിന്റെ ചുവരുകളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുകയായിരുന്നു. മഹാനായ മാസ്റ്റർ ചിത്രകാരൻ രണ്ട് ഫ്രെസ്കോകൾ വരച്ചു, അവയിലൊന്ന് പിന്നീട് "പോളിന്റെ പരിവർത്തനം" എന്നും മറ്റൊന്ന് - "പത്രോസിന്റെ കുരിശിലേറ്റൽ" എന്നും വിളിക്കപ്പെട്ടു. രണ്ടാമത്തേതിൽ, പീറ്ററിന്റെ വധശിക്ഷ നിരീക്ഷിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധിയോടുള്ള മൗനാനുവാദം, നിഷ്ക്രിയത്വം, അനുസരണം എന്നിവയുടെ ആശയം പൂർണ്ണമായും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അക്രമത്തെയും തിന്മയെയും എങ്ങനെയെങ്കിലും ചെറുക്കാൻ ആളുകൾക്ക് ശാരീരികമോ മാനസികമോ ആയ ശക്തിയില്ല.

1530 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മറ്റൊരു ശിൽപമുണ്ട് - ബ്രൂട്ടസിന്റെ പ്രതിമ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധുവായ ലോറെൻസോ നടത്തിയ സ്വേച്ഛാധിപതിയായ ഡ്യൂക്ക് അലസ്സാൻഡ്രോ ഡി മെഡിസിയുടെ കൊലപാതകത്തോടുള്ള പ്രശസ്ത മാസ്റ്ററിൽ നിന്നുള്ള ഒരുതരം പ്രതികരണമായി ഈ കൃതി പ്രവർത്തിച്ചു. യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, റിപ്പബ്ലിക്കൻമാരുടെ പിന്തുണക്കാരനായ ആർട്ടിസ്റ്റ് സന്തോഷത്തോടെ സ്വാഗതം ചെയ്തു. സിവിൽ പാത്തോസ് ബ്രൂട്ടസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കുലീനനും അഭിമാനിയും സ്വതന്ത്രനുമായ യജമാനൻ, മികച്ച ബുദ്ധിശക്തിയും ഊഷ്മളമായ ഹൃദയവും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ ചിത്രത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു തികഞ്ഞ വ്യക്തിഉയർന്ന ആത്മീയവും ബൗദ്ധികവുമായ ഗുണങ്ങളോടെ.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ അവസാന വർഷങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ബന്ധുക്കളുടെയും നഷ്‌ടത്തിന്റെയും കൂടുതൽ രൂക്ഷമായ പൊതു പ്രതികരണത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് കടന്നുപോയത്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടമാക്കിയ യജമാനന്റെ സൃഷ്ടികളെ ബാധിക്കാൻ പ്രതി-പരിഷ്കരണവാദികളുടെ പുതുമകൾക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല: മാനവികത, സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, വിധിയോടുള്ള വിമതം. എതിർ-പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ കടുത്ത ആരാധകരിലൊരാളായ പോൾ IV കാരഫയുടെ തീരുമാനപ്രകാരം, പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ അവസാന വിധിയുടെ രചനയിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി എന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതിയാകും. ആളുകളുടെ ഫ്രെസ്കോയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന അശ്ലീല നഗ്ന രൂപങ്ങളെ മാർപ്പാപ്പ പരിഗണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൽപ്പനപ്രകാരം, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഡാനിയേൽ ഡ വോൾട്ടേറ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ചില ചിത്രങ്ങളുടെ നഗ്നത മുനമ്പുകൾ കൊണ്ട് മറച്ചു.

ഏകാന്തതയുടെ ഇരുണ്ടതും വേദനാജനകവുമായ മാനസികാവസ്ഥയും എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളുടെയും തകർച്ചയും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു ഏറ്റവും പുതിയ പ്രവൃത്തികൾമൈക്കലാഞ്ചലോ - ഡ്രോയിംഗുകളുടെയും ശിൽപങ്ങളുടെയും ഒരു പരമ്പര. അംഗീകൃത യജമാനന്റെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത് ഈ കൃതികളാണ്.

അങ്ങനെ, ഫലസ്ത്രീനയിൽ നിന്നുള്ള "പിയറ്റ"യിലെ യേശുക്രിസ്തുവിനെ ഒരു നായകനായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ബാഹ്യശക്തികളുടെ ആക്രമണത്തിൽ തകർന്നു. ഫ്ലോറൻസ് കത്തീഡ്രലിൽ നിന്നുള്ള "പിയറ്റ" ("ദ എംടോംബ്മെന്റ്") യിലെ അതേ ചിത്രം ഇതിനകം കൂടുതൽ ലൗകികവും മാനുഷികവുമാണ്. ഇത് ഇപ്പോൾ ഒരു ടൈറ്റൻ അല്ല. ഇവിടെയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ശക്തിയും വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും കാണിക്കുന്നത് കലാകാരന് കൂടുതൽ പ്രധാനമാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു.

ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരത്തിന്റെ തകർന്ന രൂപരേഖകൾ, തന്റെ മകന്റെ മൃതദേഹത്തിന് മുകളിൽ കുനിഞ്ഞിരിക്കുന്ന അമ്മയുടെ ചിത്രം, നിക്കോദേമസ് ശരീരം താഴ്ത്തുന്നു
യേശു ശവകുടീരത്തിലേക്ക് - എല്ലാം ഒരു ജോലിക്ക് വിധേയമാണ്: മനുഷ്യ അനുഭവങ്ങളുടെ ആഴം ചിത്രീകരിക്കാൻ. കൂടാതെ, സത്യം
ചിത്രങ്ങളുടെ അനൈക്യത്തെ മാസ്റ്റർ മറികടക്കുന്നതാണ് ഈ കൃതികളുടെ നേട്ടം. ചിത്രത്തിലെ ആളുകൾ അഗാധമായ അനുകമ്പയും നഷ്ടത്തിന്റെ കയ്പും കൊണ്ട് ഒന്നിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഈ സാങ്കേതികത ഇറ്റലിയിലെ കലയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിൽ, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെയും ശിൽപികളുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന ഘട്ടത്തിന്റെ പരകോടി ഒരു ശിൽപമായി കണക്കാക്കാം, പിന്നീട് പിയറ്റ റൊണ്ടാനിനി എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ഇവിടെ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ആർദ്രത, ആത്മീയത, അഗാധമായ ദുഃഖം, ദുഃഖം എന്നിവയുടെ മൂർത്തീഭാവമായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, എന്നത്തേക്കാളും, ധാരാളം ആളുകൾ ഉള്ള ഒരു ലോകത്ത് മനുഷ്യന്റെ ഏകാന്തതയുടെ പ്രമേയം നിശിതമായി തോന്നുന്നു.

ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വം വരയ്ക്കാൻ പരിഗണിച്ച മഹാനായ മാസ്റ്ററുടെ അവസാന ഗ്രാഫിക് വർക്കുകളിലും ഇതേ രൂപങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്മാരക രചനകളിലെ നായകന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല: അതേ ഗംഭീരമായ ടൈറ്റൻ നായകന്മാരെ ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാപരവും ദൃശ്യപരവുമായ വിഭാഗമായി ഡ്രോയിംഗിലേക്ക് തിരിയുന്നു. അതിനാൽ, 30-40 കളിൽ. യജമാനന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ രൂപം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്: "ഫൈറ്റന്റെ പതനം", "ക്രിസ്തുവിന്റെ പുനരുത്ഥാനം".

ഗ്രാഫിക് വർക്കുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ മാസ്റ്ററുടെ കലാപരമായ രീതിയുടെ പരിണാമം എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും. ഒരു പേന ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ആദ്യത്തെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ രൂപരേഖകളുടെ മൂർച്ചയുള്ള രൂപരേഖകളുള്ള രൂപങ്ങളുടെ കൃത്യമായ ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, പിന്നീടുള്ള ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ അവ്യക്തവും മൃദുവും ആയിത്തീരുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു സാങ്കുയിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഇറ്റാലിയൻ പെൻസിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനാലാണ് ഈ ഭാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ നേർത്തതും അതിലോലമായതുമായ വരകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ അവസാന കൃതി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നത് ദാരുണമായ നിരാശാജനകമായ വഴികളിൽ മാത്രമല്ല. മഹാനായ യജമാനന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ, ഈ സമയം മുതൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നതായി തോന്നുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ് പീറ്ററും റോമിലെ ക്യാപിറ്റോളിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘവും ഉയർന്ന മാനവികതയുടെ നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ ആൾരൂപമാണ്.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി 1564 ഫെബ്രുവരി 18-ന് റോമിൽ വച്ച് മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശരീരം, കർശനമായ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ, തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പുറത്തെടുത്ത് ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് അയച്ചു. മഹാനായ കലാകാരനെ സാന്താ ക്രോസ് പള്ളിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ നിരവധി അനുയായികളുടെ കലാപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും പെയിന്റിംഗിന്റെയും ശിൽപത്തിന്റെയും മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ വരികൾ പലപ്പോഴും പകർത്തിയ റഫേൽ എന്ന മാനറിസ്റ്റുകളും അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിനിധികൾക്ക് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കല പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ബറോക്കിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ (ഒരു വ്യക്തി മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുന്നത് ആന്തരിക പ്രേരണകളല്ല, ബാഹ്യശക്തികളാൽ) മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ നായകന്മാർക്ക് സമാനമാണ്, മാനവികതയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, ഇച്ഛാശക്തിയും ആന്തരിക ശക്തിവ്യക്തി തെറ്റായിരിക്കും.

റാഫേൽ സാന്റി

1483-ൽ ഉർബിനോ എന്ന ചെറുപട്ടണത്തിലാണ് റാഫേൽ സാന്റി ജനിച്ചത്. മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ കൃത്യമായ ജനനത്തീയതി സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഒരു സ്രോതസ്സ് അനുസരിച്ച്, മാർച്ച് 26 അല്ലെങ്കിൽ 28 നാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. മറ്റ് പണ്ഡിതന്മാർ അവകാശപ്പെടുന്നത് റാഫേലിന്റെ ജനനത്തീയതി 1483 ഏപ്രിൽ 6 ആണെന്നാണ്.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ഉർബിനോ ഏറ്റവും വലിയ ഒന്നായി മാറി സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾരാജ്യങ്ങൾ. റാഫേൽ തന്റെ പിതാവായ ജിയോവാനി സാന്റിനൊപ്പം പഠിച്ചുവെന്ന് ജീവചരിത്രകാരന്മാർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. 1495 മുതൽ, യുവാവ് ഉർബിനോ മാസ്റ്റർ ടിമോട്ടിയോ ഡെല്ല വീറ്റിന്റെ ആർട്ട് വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു.

"ദി ഡ്രീം ഓഫ് ദി നൈറ്റ്", "ദ ത്രീ ഗ്രേസ്" എന്നീ മിനിയേച്ചറുകളാണ് റാഫേലിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ആദ്യകാല കൃതികൾ. ഇതിനകം ഈ കൃതികളിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ പ്രസംഗിച്ച മാനവിക ആശയങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

"ദി നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" എന്നതിൽ ഹെർക്കുലീസിന്റെ പുരാണ തീമിനെക്കുറിച്ച് ഒരു തരത്തിലുള്ള പുനർവിചിന്തനമുണ്ട്, ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു: വീര്യമോ ആനന്ദമോ? .. റാഫേൽ ഹെർക്കുലീസിനെ ഉറങ്ങുന്ന ഒരു യുവ നൈറ്റ് ആയി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവന്റെ മുന്നിൽ രണ്ട് യുവതികളുണ്ട്: ഒരാൾ കൈയിൽ പുസ്തകവും വാളും (അറിവിന്റെയും വീര്യത്തിന്റെയും പ്രതീകങ്ങൾ. ആയുധങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങൾ), മറ്റൊന്ന് - പൂവിടുന്ന ശാഖയോടെ, ആനന്ദവും ആസ്വാദനവും വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് മുഴുവൻ രചനയും സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്.

"മൂന്ന് ഗ്രേസുകൾ" വീണ്ടും പുരാതന ഗ്രീക്ക് കാമിയോയിൽ നിന്ന് എടുത്ത പുരാതന ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (വിലയേറിയതോ അർദ്ധ വിലയേറിയതോ ആയ ഒരു കല്ലിലെ ചിത്രം).

യുവ കലാകാരന്റെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളിൽ ധാരാളം കടമെടുക്കലുകൾ ഉണ്ടെങ്കിലും, രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം ഇതിനകം തന്നെ ഇവിടെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാനരചന, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേക താളാത്മക ഓർഗനൈസേഷൻ, രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വരികളുടെ മൃദുത്വം എന്നിവയിൽ ഇത് പ്രകടമാണ്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, വരച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ യോജിപ്പ്, റാഫേലിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ സവിശേഷത, അതുപോലെ തന്നെ രചനാപരമായ വ്യക്തതയും വ്യക്തതയും കലാകാരനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

1500-ൽ റാഫേൽ തന്റെ ജന്മനഗരം വിട്ട് ഉംബ്രിയയിലെ പ്രധാന നഗരമായ പെറുഗിയയിലേക്ക് പോകുന്നു. ഉംബ്രിയൻ ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായ പിയട്രോ പെറുഗിനോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അദ്ദേഹം ഇവിടെ പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കുന്നു. റാഫേലിന്റെ സമകാലികർ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു: കഴിവുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ അധ്യാപകന്റെ രചനാശൈലി വളരെ ആഴത്തിൽ സ്വീകരിച്ചു, അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ പോലും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. മിക്കപ്പോഴും, റാഫേലും പെറുഗിനോയും ഓർഡർ നിറവേറ്റി, ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലയളവിൽ യുവ കലാകാരന്റെ യഥാർത്ഥ കഴിവുകൾ വികസിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് പറയുന്നത് തെറ്റാണ്. 1504-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പ്രശസ്ത കോൺസ്റ്റബിൽ മഡോണ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ഈ ക്യാൻവാസിൽ, ആദ്യമായി, മഡോണയുടെ ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് ഭാവിയിൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറും. മരങ്ങളും കുന്നുകളും തടാകവും ഉള്ള മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് മഡോണ വരച്ചിരിക്കുന്നത്. യുവ അമ്മ വായിക്കുന്ന തിരക്കിലാണ് മഡോണയുടെയും കുഞ്ഞിന്റെയും നോട്ടം പുസ്തകത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് എന്ന വസ്തുതയാണ് ചിത്രങ്ങൾ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത്. കോമ്പോസിഷന്റെ സമ്പൂർണ്ണത പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ചിത്രത്തിന്റെ ആകൃതിയും - ടോണ്ടോ (റൗണ്ട്), ഇത് ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അവ വലുതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമാണ്. കോമ്പോസിഷനിൽ ഇളം തണുത്ത നിറങ്ങളും അവയുടെ പ്രത്യേക കോമ്പിനേഷനുകളും ഉപയോഗിച്ചാണ് സ്വാഭാവികതയുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നത്: മഡോണയുടെ ആഴത്തിലുള്ള നീല വസ്ത്രം, സുതാര്യമായ നീലാകാശം, പച്ച മരങ്ങളും തടാകജലവും, വെളുത്ത ശിഖരങ്ങളുള്ള മഞ്ഞുമൂടിയ പർവതങ്ങൾ. ഇതെല്ലാം, ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, വിശുദ്ധിയുടെയും ആർദ്രതയുടെയും ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

റാഫേലിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ മറ്റൊരു കൃതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യകാലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, 1504-ൽ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ക്യാൻവാസാണ് "മേരിയുടെ വിവാഹനിശ്ചയം". ഈ ചിത്രം ഇപ്പോൾ മിലാനിലെ ബ്രെറ ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം രചനാ ഘടനയാണ്. വിവാഹനിശ്ചയം എന്ന മതപരവും ആചാരപരവുമായ പ്രവൃത്തി ചിത്രകാരൻ പള്ളിയുടെ ചുവരുകളിൽ നിന്ന് അകലെ കാണാവുന്ന തെരുവിലേക്ക് മാറ്റി. തെളിഞ്ഞ ഇളം നീലാകാശത്തിന് കീഴിലാണ് കൂദാശ നടത്തുന്നത്. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു പുരോഹിതൻ ഉണ്ട്, അവന്റെ ഇടത്തും വലത്തും മേരിയും ജോസഫും ഉണ്ട്, അവർക്ക് അടുത്തായി ചെറുപ്പക്കാരായ പെൺകുട്ടികളും ആൺകുട്ടികളും ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി നിൽക്കുന്നു. രചനയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടാൽ, വിവാഹനിശ്ചയം നടക്കുന്ന ഒരുതരം പശ്ചാത്തലമാണ് സഭ. അവൾ ദൈവിക സ്വഭാവത്തിന്റെയും മേരിയുടെയും ജോസഫിന്റെയും പ്രീതിയുടെയും പ്രതീകമാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ ലോജിക്കൽ സമ്പൂർണ്ണത അതിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്ത് ക്യാൻവാസിന്റെ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഫ്രെയിം നൽകുന്നു, പള്ളിയുടെ താഴികക്കുടത്തിന്റെ വരി ആവർത്തിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിലെ രൂപങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം ഗാനരചനയും അതേ സമയം സ്വാഭാവികവുമാണ്. ഇവിടെ, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും വളരെ കൃത്യമായും സൂക്ഷ്മമായും അറിയിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷന്റെ മുൻവശത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ രൂപം, കാൽമുട്ടിൽ ഒരു വടി തകർക്കുന്നത് ഇതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്. ഭംഗിയുള്ള, ഏതാണ്ട് അപരിചിതമായ, മേരിയും ജോസഫും കാഴ്ചക്കാരന് തോന്നുന്നു. അവരുടെ ആത്മീയ മുഖങ്ങൾ സ്നേഹവും ആർദ്രതയും നിറഞ്ഞതാണ്. രൂപങ്ങളുടെ ക്രമീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സമമിതി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്യാൻവാസിന് അതിന്റെ ഗാനശബ്ദം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ സ്കീമുകളല്ല, അവർ അവരുടെ എല്ലാ വികാരങ്ങളിലും ജീവിക്കുന്ന ആളുകളാണ്.

ഈ കൃതിയിലാണ്, മുൻ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, രചനയുടെ താളം സൂക്ഷ്മമായി ക്രമീകരിക്കാനുള്ള കഴിവിൽ യുവ മാസ്റ്ററുടെ കഴിവ് ആദ്യമായി പ്രകടമായത്. ഈ സ്വത്ത് കാരണം, വലിയ ചിത്രംവാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ യോജിപ്പിച്ച് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അവ റാഫേലിന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ഒരു ഘടകം മാത്രമല്ല, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുമായി തുല്യമായിത്തീരുകയും അവയുടെ സത്തയും സ്വഭാവവും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക താളം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും കലാകാരന്റെ ചില ടോണുകളുടെ പെയിന്റുകളുടെ ഉപയോഗത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, "മേരിയുടെ വിവാഹനിശ്ചയം" എന്നതിന്റെ രചന നാല് നിറങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഗോൾഡൻ-മഞ്ഞ, പച്ച, ചുവപ്പ് ടോണുകൾ, നായകന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, വാസ്തുവിദ്യ, മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയുടെ ആവശ്യമായ താളം എന്നിവയിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് ആകാശത്തിന്റെ ഇളം നീല ഷേഡുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

വളരെ പെട്ടെന്നുതന്നെ, പെറുഗിനോയുടെ ആർട്ട് വർക്ക്ഷോപ്പ് ചിത്രകാരന്റെ പ്രതിഭയുടെ കൂടുതൽ വളർച്ചയ്ക്ക് വളരെ ചെറുതായിത്തീരുന്നു. 1504-ൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ ആശയങ്ങളും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോകാൻ റാഫേൽ തീരുമാനിക്കുന്നു. ഇവിടെ റാഫേൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെയും കൃതികളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി രൂപപ്പെടുന്ന ഈ ഘട്ടത്തിൽ യുവ ചിത്രകാരന്റെ അധ്യാപകരായിരുന്നു അവരെന്ന് നിസ്സംശയം പറയാം. ഈ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, യുവ കലാകാരൻ ഉംബ്രിയൻ സ്കൂളിൽ ഇല്ലാത്ത ഒന്ന് കണ്ടെത്തി: ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള യഥാർത്ഥ ശൈലി, ചിത്രീകരിച്ച രൂപങ്ങളുടെ പ്രകടമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കൂടുതൽ വലിയ പ്രാതിനിധ്യം.

1505-ൽ റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികളിൽ പുതിയ കലാപരവും ദൃശ്യപരവുമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ പ്രതിഫലിച്ചിട്ടുണ്ട്. അക്കാലത്ത് ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നുള്ള കലയുടെ പ്രശസ്ത രക്ഷാധികാരി ആഞ്ചലോ ഡോണിയുടെയും ഭാര്യയുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിലവിൽ പിറ്റി ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളിൽ ഹീറോയിക് പാത്തോസും ഹൈപ്പർബോളൈസേഷനും ഇല്ല. ഈ സാധാരണ ജനംഎന്നിരുന്നാലും, ഏറ്റവും മികച്ച മാനുഷിക ഗുണങ്ങൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്, അവയിൽ ദൃഢനിശ്ചയവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇവിടെ, ഫ്ലോറൻസിൽ, റാഫേൽ മഡോണയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു ചക്രം വരയ്ക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ "മഡോണ ഇൻ ദി ഗ്രീൻ", "മഡോണ വിത്ത് എ ഗോൾഡ്ഫിഞ്ച്", "മഡോണ ദി ഗാർഡനർ" എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഒരേ ഭാഗത്തിന്റെ വകഭേദങ്ങളാണ്. എല്ലാ ക്യാൻവാസുകളും ചെറിയ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിനൊപ്പം മഡോണയെയും കുട്ടിയെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതിമനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് കണക്കുകൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്. റാഫേലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം ഗാനരചനയും മൃദുവും സൗമ്യവുമാണ്. അവന്റെ മഡോണ എല്ലാം ക്ഷമിക്കുന്ന, ശാന്തമായ മാതൃ സ്നേഹത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. ഈ കൃതികളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബാഹ്യസൗന്ദര്യത്തോട് ഒരു പരിധിവരെ വൈകാരികതയും അമിതമായ ആരാധനയും ഉണ്ട്.

ഈ കാലയളവിൽ ചിത്രകാരന്റെ കലാപരമായ രീതിയുടെ ഒരു പ്രത്യേകത, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ എല്ലാ മാസ്റ്റേഴ്സിലും അന്തർലീനമായ നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ അഭാവമാണ്. ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രബലമായ നിറങ്ങളില്ല. ചിത്രങ്ങൾ പാസ്തൽ നിറങ്ങളിൽ റെൻഡർ ചെയ്തിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ നിറമല്ല ഇവിടെ പ്രധാനം. ചിത്രത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വരികൾ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി അറിയിക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പ്രധാനം.

ഫ്ലോറൻസിൽ, റാഫേലിന്റെ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അവയിൽ, ഏറ്റവും രസകരമായത് 1506 മുതൽ 1507 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് “മഡോണ വിത്ത് ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റും സെന്റ്. നിക്കോളാസ്" (അല്ലെങ്കിൽ "മഡോണ ഓഫ് അൻസിഡി"). ഓൺ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിഫ്ലോറന്റൈൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ, പ്രധാനമായും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ഫ്രാ ബാർട്ടലോമിയോ എന്നിവരുടെ ക്യാൻവാസുകളാണ് കലാകാരനെ ഏറെ സ്വാധീനിച്ചത്.

1507-ൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അവർ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും ആയിരുന്നു, റാഫേൽ "ദ എൻടോംബ്മെന്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചു. രചനയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ഘടകങ്ങൾ പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാരുടെ ആവർത്തനങ്ങളാണ്. അതിനാൽ, ക്രിസ്തുവിന്റെ തലയും ശരീരവും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ "പിയേറ്റ" (1498-1501) എന്ന ശിൽപത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, മേരിയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം അതേ മാസ്റ്റർ "മഡോണ ഡോണി" യുടെ ക്യാൻവാസിൽ നിന്നാണ്. പല കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും റാഫേലിന്റെ ഈ സൃഷ്ടിയെ യഥാർത്ഥമായി കണക്കാക്കുന്നില്ല, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കഴിവുകളും കലാപരവും ദൃശ്യപരവുമായ രീതിയുടെ സവിശേഷതകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

അവസാനമായി പരാജയപ്പെട്ട ജോലികൾക്കിടയിലും, കലയിലെ റാഫേലിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായിരുന്നു. താമസിയാതെ, സമകാലികർ യുവ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ രചയിതാവ് തന്നെ നവോത്ഥാനത്തിലെ മികച്ച യജമാനന്മാരുമായി തുല്യനായി. 1508-ൽ, പ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പിയായ ബ്രമാന്റെ, സഹ നാട്ടുകാരനായ റാഫേലിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ, ചിത്രകാരൻ റോമിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം മാർപ്പാപ്പ കോടതിയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടവരിൽ ഒരാളാണ്.

അക്കാലത്ത് മാർപ്പാപ്പയുടെ സിംഹാസനത്തിലിരുന്ന ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ, വ്യർത്ഥനും ദൃഢനിശ്ചയവും ശക്തനുമായ വ്യക്തിയായിട്ടാണ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണകാലത്താണ് യുദ്ധങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ മാർപ്പാപ്പയുടെ സ്വത്തുക്കൾ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചത്. സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അതേ "കുറ്റകരമായ" നയം നടപ്പിലാക്കി. അതിനാൽ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, വാസ്തുശില്പികൾ എന്നിവരെ മാർപ്പാപ്പ കോടതിയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. നിരവധി വാസ്തുവിദ്യാ കെട്ടിടങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച റോം ശ്രദ്ധേയമായി മാറാൻ തുടങ്ങി: ബ്രമാന്റേ സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ കത്തീഡ്രൽ നിർമ്മിച്ചു; ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ ശവകുടീരത്തിന്റെ നിർമ്മാണം താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ച മൈക്കലാഞ്ചലോ, സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂര വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. ക്രമേണ, കവികളുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ഒരു സർക്കിൾ മാർപ്പാപ്പയ്ക്ക് ചുറ്റും രൂപപ്പെട്ടു, ഉയർന്ന മാനവിക തത്വങ്ങളും ആശയങ്ങളും പ്രസംഗിച്ചു. ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് എത്തിയ റാഫേൽ സാന്റി അത്തരമൊരു അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് വീണു.

റോമിൽ എത്തിയ റാഫേൽ മാർപ്പാപ്പയുടെ അപ്പാർട്ട്‌മെന്റുകൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്ന ജോലിയിൽ ഏർപ്പെട്ടു. 1509 മുതൽ 1517 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഫ്രെസ്കോകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. സമാന സ്വഭാവമുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് മറ്റ് മാസ്റ്റർമാർ നിരവധി സവിശേഷതകളാൽ അവയെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ അളവാണ്. മുൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു ചുവരിൽ നിരവധി ചെറിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ, റാഫേലിന് ഓരോ പെയിന്റിംഗിനും പ്രത്യേക മതിൽ ഉണ്ട്. അതനുസരിച്ച്, ചിത്രീകരിച്ച കണക്കുകളും "വളർന്നു".

കൂടാതെ, വിവിധ അലങ്കാര ഘടകങ്ങളുള്ള റാഫേലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ സാച്ചുറേഷൻ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: കൃത്രിമ മാർബിളും ഗിൽഡിംഗും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച മേൽത്തട്ട്, ഫ്രെസ്കോ, മൊസൈക്ക് കോമ്പോസിഷനുകൾ, ഫാൻസി പാറ്റേൺ കൊണ്ട് വരച്ച തറ. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം വൈവിധ്യങ്ങൾ അധികവും അരാജകത്വവും സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല. അവരുടെ സ്ഥലങ്ങളിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നതും സമർത്ഥമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന അലങ്കാര ഘടകങ്ങൾ യജമാനൻ സജ്ജമാക്കിയ യോജിപ്പും ക്രമവും ഒരു നിശ്ചിത താളവും ഉണർത്തുന്നു. അത്തരം സൃഷ്ടിപരവും സാങ്കേതികവുമായ നവീകരണങ്ങളുടെ ഫലമായി, ചിത്രങ്ങളിൽ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന് വ്യക്തമായി കാണാനാകും, അതിനാൽ ആവശ്യമായ വ്യക്തതയും വ്യക്തതയും നേടുന്നു.

എല്ലാ ഫ്രെസ്കോകൾക്കും ഒരു പൊതു തീം അനുസരിക്കേണ്ടതുണ്ട്: കത്തോലിക്കാ സഭയുടെയും അതിന്റെ തലയുടെയും മഹത്വവൽക്കരണം. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ബൈബിളിലെ രംഗങ്ങളിലും മാർപ്പാപ്പയുടെ ചരിത്രത്തിലെ രംഗങ്ങളിലും (ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമിയായ ലിയോ Xന്റെയും ചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം) പെയിന്റിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റാഫേലിൽ, അത്തരം നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രങ്ങൾ ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥം നേടുന്നു, ഇത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളത് സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യതുറയാണ് (സിഗ്നേച്ചർ റൂം). മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നാല് മേഖലകളുടെ പ്രകടനമാണ് രചനയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ. അങ്ങനെ, ഫ്രെസ്കോ "തർക്കം" ദൈവശാസ്ത്രം കാണിക്കുന്നു, "ഏഥൻസ് സ്കൂൾ" - തത്ത്വചിന്ത, "പർണാസസ്" - കവിത, "ജ്ഞാനം, മിതത്വം, ശക്തി" - നീതി. ഓരോ ഫ്രെസ്കോയുടെയും മുകൾ ഭാഗം ഒരു പ്രത്യേക തരം പ്രവർത്തനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു രൂപത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രം കൊണ്ട് കിരീടമണിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നിലവറകളുടെ കോണുകളിൽ ചെറിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉണ്ട്, തീമിൽ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഫ്രെസ്കോയോ പോലെ.

ബൈബിളും പുരാതന ഗ്രീക്ക് വിഷയങ്ങളും (ബൈബിളിലെ - "ദി ഫാൾ", പുരാതന - "അപ്പോളോയുടെ വിജയം മാർസിയാസ്") എന്നിവയുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെൻയതുറയിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ രചന. പുരാണ, പുറജാതീയ, മതേതര തീമുകളുടെ സംയോജനമാണ് പേപ്പൽ മുറികൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചത് എന്ന വസ്തുത, അക്കാലത്തെ ആളുകൾ മതപരമായ പിടിവാശികളോടുള്ള മനോഭാവത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. റാഫേലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ സഭ-മതത്തെക്കാൾ മതേതര തുടക്കത്തിന്റെ മുൻഗണന പ്രകടിപ്പിച്ചു.

മതപരമായ കൾട്ട് ഫ്രെസ്കോയെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതും "തർക്കം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു. ഇവിടെ രചനയെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ആകാശവും ഭൂമിയും. താഴെ, നിലത്ത്, പള്ളി പിതാക്കന്മാരുടെ രൂപങ്ങൾ, അതുപോലെ വൈദികരുടെയും മുതിർന്നവരുടെയും യുവാക്കളുടെയും രൂപങ്ങളുണ്ട്. അവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം സ്വാഭാവികമാണ്, ഇത് ശരീരങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, തിരിവുകൾ, രൂപങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് കൈമാറ്റത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. ഇവിടെയുള്ള ജനക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ ഡാന്റെ, സവോനരോള, ചിത്രകാരൻ ഫ്രാ ബീറ്റോ ആഞ്ചലിക്കോ എന്നിവരെ നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ പരിശുദ്ധ ത്രിത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രങ്ങളുണ്ട്: പിതാവായ ദൈവം, അവനേക്കാൾ അൽപ്പം താഴെ - യേശുക്രിസ്തു ദൈവമാതാവിനോടും യോഹന്നാൻ സ്നാപകനോടും ഒപ്പം, അവർക്ക് താഴെ - ഒരു പ്രാവ് - പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം. മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, കൂട്ടായ്മയുടെ പ്രതീകമായി, ഒരു ഹോസ്റ്റ് ഉണ്ട്.

"തർക്കത്തിൽ" റാഫേൽ രചനയുടെ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്ററായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നിരവധി ചിഹ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിത്രങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ വ്യക്തതയും രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളുടെ വ്യക്തതയും ചിത്രത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷന്റെ മുകൾ ഭാഗത്തെ രൂപങ്ങളുടെ ക്രമീകരണത്തിന്റെ സമമിതി അതിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗത്ത് ഏതാണ്ട് അരാജകമായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങളാൽ മയപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, ആദ്യത്തേതിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ചില രേഖാചിത്രങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇവിടെ ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് കോമ്പോസിഷണൽ ഘടകം ഒരു അർദ്ധവൃത്തമാണ്: മേഘങ്ങളിൽ വിശുദ്ധന്മാരുടെയും അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും മുകൾ ഭാഗത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു അർദ്ധവൃത്തം, അതിന്റെ പ്രതിധ്വനി പോലെ, ചിത്രത്തിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗത്തുള്ള ആളുകളുടെ സ്വതന്ത്രവും കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവുമായ രൂപങ്ങളുടെ അർദ്ധവൃത്തം.

റാഫേലിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്രെസ്കോകളിലും സൃഷ്ടികളിലും ഒന്നാണ് "സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ്. കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഉയർന്ന മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ ആൾരൂപമാണ് ഈ ഫ്രെസ്കോ. പുരാതന ഗ്രീസ്. പ്രശസ്ത പുരാതന തത്ത്വചിന്തകരെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചു. പ്ലേറ്റോയുടെയും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും രൂപങ്ങൾ രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്ലേറ്റോയുടെ കൈ ഭൂമിയിലേക്കും അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ആകാശത്തിലേക്കും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, ഇത് പുരാതന തത്ത്വചിന്തകരുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

പ്ലേറ്റോയുടെ ഇടതുവശത്ത് ഒരു കൂട്ടം ആളുകളുമായി സംഭാഷണം നടത്തുന്ന സോക്രട്ടീസിന്റെ രൂപമുണ്ട്, അവരിൽ യുവ അൽസിബിയാഡസിന്റെ മുഖം ശ്രദ്ധേയമായി നിൽക്കുന്നു, ശരീരം ഒരു ഷെൽ കൊണ്ട് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവന്റെ തല ഒരു മൂടുപടം കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. ഹെൽമറ്റ്. പടികളിൽ സ്ഥാപകനായ ഡയോജെനിസ് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു ഫിലോസഫിക്കൽ സ്കൂൾസിനിക്കുകൾ. ക്ഷേത്ര പ്രവേശന കവാടത്തിൽ ഭിക്ഷ യാചിക്കുന്ന യാചകനായാണ് അദ്ദേഹത്തെ ഇവിടെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്.

രചനയുടെ അടിയിൽ രണ്ട് കൂട്ടം ആളുകൾ ഉണ്ട്. ഇടതുവശത്ത് പൈതഗോറസിന്റെ രൂപം കാണിച്ചിരിക്കുന്നു, ചുറ്റും വിദ്യാർത്ഥികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വലതുവശത്ത് - യൂക്ലിഡ്, ഒരു സ്ലേറ്റ് ബോർഡിൽ എന്തെങ്കിലും വരയ്ക്കുന്നു, വിദ്യാർത്ഥികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവസാന ഗ്രൂപ്പിന്റെ വലതുവശത്ത് സോറോസ്റ്ററും കിരീടമണിഞ്ഞ ടോളമിയും കൈകളിൽ ഗോളങ്ങളുമുണ്ട്. സമീപത്ത്, രചയിതാവ് തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രവും ചിത്രകാരനായ സോദോമിന്റെ രൂപവും സ്ഥാപിച്ചു (അദ്ദേഹമാണ് സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യാതുറയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്). കേന്ദ്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത്, കലാകാരൻ എഫെസസിലെ ചിന്തനീയമായ ഹെരാക്ലിറ്റസ് സ്ഥാപിച്ചു.

തർക്കത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിലെ ചിത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസിന്റെ രൂപങ്ങൾ വളരെ വലുതും കൂടുതൽ സ്മാരകവുമാണ്. അസാധാരണമായ മനസ്സും വലിയ ധൈര്യവും ഉള്ള വീരന്മാരാണ് ഇവർ. ഫ്രെസ്കോയുടെ പ്രധാന ചിത്രങ്ങൾ പ്ലേറ്റോയും അരിസ്റ്റോട്ടിലുമാണ്. അവയുടെ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് കോമ്പോസിഷനിലെ സ്ഥാനം മാത്രമല്ല (അവ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു), മുഖഭാവവും ശരീരങ്ങളുടെ പ്രത്യേക പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുമാണ്: ഈ കണക്കുകൾക്ക് യഥാർത്ഥ രാജകീയ ഭാവവും നടത്തവുമുണ്ട്. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി പ്ലേറ്റോയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറി എന്നതാണ് രസകരമായ ഒരു വസ്തുത. യൂക്ലിഡിന്റെ ചിത്രം എഴുതുന്നതിനുള്ള മാതൃക വാസ്തുശില്പിയായ ബ്രമാന്റേ ആയിരുന്നു. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ചിത്രീകരിച്ച രൂപമായിരുന്നു ഹെരാക്ലിറ്റസിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ്. ഹെരാക്ലിറ്റസിന്റെ ചിത്രം മാസ്റ്റർ മൈക്കലാഞ്ചലോയിൽ നിന്ന് പകർത്തിയതാണെന്ന് ചില പണ്ഡിതന്മാർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

തീം ഇവിടെയും മാറുന്നു: ഫ്രെസ്കോ മനുഷ്യ മനസ്സിനും മനുഷ്യന്റെ ഇച്ഛയ്ക്കും ഒരു തരം സ്തുതിഗീതം പോലെ തോന്നുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും മഹത്തായ വാസ്തുവിദ്യാ കെട്ടിടങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെയും അനന്തതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. "തർക്കങ്ങളുടെ" കഥാപാത്രങ്ങൾ നിഷ്ക്രിയമാണെങ്കിൽ, "ഏഥൻസിലെ സ്കൂളിൽ" അവതരിപ്പിച്ച ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സജീവവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ നിർമ്മാതാക്കളാണ്, ലോക സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെ ട്രാൻസ്ഫോർമറുകൾ.

ഫ്രെസ്കോയുടെ ഘടനാപരമായ പരിഹാരങ്ങളും രസകരമാണ്. അതിനാൽ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പ്ലേറ്റോയുടെയും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും രൂപങ്ങൾ, അവ ചലനത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ, ചിത്രത്തിലെ പ്രധാനവയാണ്. കൂടാതെ, അവ രചനയുടെ ചലനാത്മക കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. ആഴത്തിൽ നിന്ന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന, അവ കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെ മുന്നോട്ട് പോകുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഇത് ചലനാത്മകതയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കോമ്പോസിഷന്റെ വികസനം, അത് അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനത്താൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

1511 നും 1514 നും ഇടയിൽ റാഫാൽ ആണ് സ്റ്റാൻസ ഡി എലിയോഡോറോയുടെ മുദ്രകളുടെ മുറിക്ക് പിന്നിലെ പെയിന്റിംഗ് നടത്തിയത്. ഈ മുറിയിലെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ വിഷയങ്ങൾ ബൈബിളിലെ ഇതിഹാസങ്ങളും പാപ്പാസിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ വസ്തുതകളുമാണ്, അതിൽ കഥകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രധാന സ്ഥാനം ദൈവിക സംരക്ഷണത്തിനും ഒരു അത്ഭുതത്തിനും നൽകി.

"ദി എക്‌സ്‌പൽഷൻ ഓഫ് എലിയോഡോർ" എന്ന ഫ്രെസ്കോയിലെ അലങ്കാര ജോലികൾ പൂർത്തിയാക്കിയതിന് ശേഷമാണ് മുറിക്ക് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്, ജറുസലേം കോട്ടയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന സമ്പത്ത് മോഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച സിറിയൻ കമാൻഡർ എലിയോഡോറിന്റെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇതിന്റെ ഇതിവൃത്തം. എന്നാൽ, സ്കൈ റൈഡർ തടഞ്ഞു. ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയുടെ സൈന്യം ഫ്രഞ്ച് സൈന്യത്തെ മാർപ്പാപ്പ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ പരാജയപ്പെടുത്തുകയും നിന്ദ്യമായി പുറത്താക്കുകയും ചെയ്തു എന്നതിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി ഫ്രെസ്കോ വർത്തിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തിയാൽ ഈ ഫ്രെസ്കോയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയെ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നതിനാലാകാം ഇത്. ഇടതുവശത്ത് സുന്ദരിയായ ഒരു റൈഡർ, രണ്ട് മാലാഖമാരോടൊപ്പം എലിയോഡോറിനെ അടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഫ്രെസ്കോയുടെ വലതുവശത്ത് സ്ട്രെച്ചറിൽ ചാരിയിരിക്കുന്ന ജൂലിയസ് II ആണ്. സ്ട്രെച്ചറിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരിൽ, ചിത്രകാരൻ പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ ചിത്രകാരൻ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററെ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വീരോചിതമായ പാത്തോസ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇവിടെ റാഫേലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ചലനാത്മകതയും നാടകീയതയും ഇല്ലാത്തതാണ്.

സ്വഭാവത്തിൽ കുറച്ചുകൂടി ശക്തവും രചനാ ഘടനയിൽ തികഞ്ഞതുമാണ് "മാസ് ഇൻ ബോൾസെന" എന്ന ഫ്രെസ്കോ. കൂദാശ വേളയിൽ രക്തം പുരണ്ട ഒരു അവിശ്വാസിയായ പുരോഹിതനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇതിന്റെ ഇതിവൃത്തം. റാഫേലിന്റെ ക്യാൻവാസിലെ ഈ അത്ഭുതത്തിന്റെ സാക്ഷികൾ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് പിന്നിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, കർദ്ദിനാൾമാരും ഗാർഡിൽ നിന്നുള്ള സ്വിസ്സും.

പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷമായ ഒരു സവിശേഷത, മുൻ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ സ്വാഭാവികതയുടെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും അളവ് വലുതാണ്. ഇവ മേലാൽ അവയുടെ ബാഹ്യസൗന്ദര്യത്താൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന അമൂർത്ത രൂപങ്ങളല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും യഥാർത്ഥ ആളുകളാണ്. ഇതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ തെളിവ് മാർപ്പാപ്പയുടെ ഗാർഡുകളിൽ നിന്നുള്ള സ്വിസ്സിന്റെ ചിത്രങ്ങളാണ്, അവരുടെ മുഖങ്ങൾ ആന്തരിക ഊർജ്ജം നിറഞ്ഞതാണ്, ശക്തമായ മനുഷ്യ ഇച്ഛാശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കണ്ടുപിടുത്തമല്ല. ഇവ വളരെ യഥാർത്ഥ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളാണ്.

ഈ കൃതിയിൽ, രചയിതാവ് നിറം, ക്യാൻവാസിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും വർണ്ണ പൂർണ്ണത എന്നിവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ചിത്രകാരൻ ഇപ്പോൾ ചിത്രങ്ങളുടെ കോണ്ടൂർ ലൈനുകളുടെ കൃത്യമായ കൈമാറ്റം മാത്രമല്ല, ചിത്രങ്ങളുടെ വർണ്ണ സാച്ചുറേഷൻ, ഒരു നിശ്ചിത ടോണിലൂടെ അവയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ പ്രദർശിപ്പിക്കൽ എന്നിവയിലും ശ്രദ്ധാലുവാണ്.

ഒരു മാലാഖ പത്രോസ് അപ്പോസ്തലനെ മോചിപ്പിക്കുന്ന രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്ന "പീറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണം" എന്ന ഫ്രെസ്കോയും സമാനമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് മാർപ്പാപ്പയുടെ ലെഗേറ്റ് ലിയോ എക്സ് (പിന്നീട് മാർപ്പാപ്പയായി) വിസ്മയകരമായ മോചനത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ് ഈ ചിത്രം എന്ന് കലാചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഈ ഫ്രെസ്കോയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം രചയിതാവ് കണ്ടെത്തിയ രചനയും വർണ്ണ പരിഹാരവുമാണ്. ഇത് രാത്രി വിളക്കുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, ഇത് മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയുടെ നാടകീയ സ്വഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ശ്രദ്ധാപൂർവം തിരഞ്ഞെടുത്ത വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലം ചിത്രത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും കൂടുതൽ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സഹായിക്കുന്നു: കൂറ്റൻ ഇഷ്ടികകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു തടവറ, കനത്ത കമാന നിലവറ, ഒരു ലാറ്റിസിന്റെ കട്ടിയുള്ള ബാറുകൾ.

സ്റ്റാൻസ ഡി എലിയോഡോറോയിലെ നാലാമത്തെയും അവസാനത്തെയും ഫ്രെസ്കോ, പിന്നീട് "ലിയോ ഒന്നാമൻ മാർപാപ്പയുടെ ആറ്റിലയുമായി കൂടിക്കാഴ്ച" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, റാഫേലിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ അനുസരിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ജിയുലിയോ റൊമാനോയും ഫ്രാൻസെസ്കോ പെന്നിയും ചേർന്ന് നിർമ്മിച്ചതാണ്. 1514 മുതൽ 1517 വരെയുള്ള കാലയളവിലാണ് ഈ സൃഷ്ടി നടന്നത്. അപ്പോഴേക്കും അസാധാരണമായ ജനപ്രിയ കലാകാരനായി മാറിയ, ഇറ്റലിയിലുടനീളം പ്രശസ്തി വ്യാപിച്ച, ധാരാളം ഓർഡറുകൾ ലഭിച്ച മാസ്റ്ററിന് മാർപ്പാപ്പയുടെ അറകൾ അലങ്കരിക്കുന്നത് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കൂടാതെ, അക്കാലത്ത് റാഫേലിനെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ മുഖ്യ വാസ്തുശില്പിയായി നിയമിച്ചു, കൂടാതെ റോമിലും അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളിലും പിന്നീട് നടത്തിയ പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങൾക്ക് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു.

മാർപ്പാപ്പയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സ്റ്റാൻസാസ് ഡെൽ ഇൻസെൻഡിയോയെ അലങ്കരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ. എല്ലാ ഫ്രെസ്കോകളിലും, ഒരുപക്ഷേ ഒന്ന് മാത്രമേ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നുള്ളൂ - "ദി ഫയർ ഇൻ ബോർഗോ". 847-ൽ റോമൻ ക്വാർട്ടേഴ്സുകളിലൊന്നിൽ ഉണ്ടായ തീപിടുത്തത്തെക്കുറിച്ച് അവൾ പറയുന്നു. തുടർന്ന് ലിയോ നാലാമൻ മാർപാപ്പ തീ കെടുത്തുന്നതിൽ പങ്കെടുത്തു. ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ആളുകളുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ അമിതമായ പാത്തോസും കൃത്രിമ നാടകവും ഈ ഫ്രെസ്കോയെ വേർതിരിക്കുന്നു: ഒരു മകൻ പിതാവിനെ വഹിക്കുന്നു, ഒരു യുവാവ് മതിലിനു മുകളിലൂടെ കയറുന്നു, ഒരു ജഗ്ഗ് പിടിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടി.

വത്തിക്കാൻ ചരണങ്ങളിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരിണാമം നന്നായി കാണിക്കുന്നു: കലാകാരൻ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് നാടകത്തിലേക്ക് ക്രമേണ നീങ്ങുന്നു, അതേ സമയം അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ ജീവിതത്തോട് അടുക്കുന്നു ( പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷനുകൾഛായാചിത്രങ്ങളും).

1509-ൽ റോമിൽ എത്തിയ ഉടൻ, റാഫേൽ, മഡോണയുടെ തീം തുടർന്നു, "മഡോണ ആൽബ" എന്ന ക്യാൻവാസ് എഴുതി. കോൺസ്റ്റബിൽ മഡോണയുടെ രൂപങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ആൽബ മഡോണയിലെ ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. കൂടെയുള്ള ഒരു യുവതിയായാണ് മേരിയെ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ശക്തമായ സ്വഭാവം, ഊർജ്ജസ്വലവും ആത്മവിശ്വാസവും. കുഞ്ഞിന്റെ ചലനങ്ങളും അത്രതന്നെ ശക്തമാണ്. ടോൺഡോയുടെ രൂപത്തിലാണ് ചിത്രം വരച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, കണക്കുകൾ പൂർണ്ണമായി ഇവിടെ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഇത് റൗണ്ട് ക്യാൻവാസുകൾക്ക് സാധാരണമായിരുന്നില്ല. കണക്കുകളുടെ അത്തരമൊരു ക്രമീകരണം, സ്റ്റാറ്റിക് ഇമേജുകളുടെ രൂപത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നില്ല. അവയും അതുപോലെ മുഴുവൻ രചനയും ചലനാത്മകതയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയെ യജമാനൻ സൂക്ഷ്മമായും കൃത്യമായും അറിയിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത മൂലമാണ് ഈ വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകിയത് "മഡോണ ഇൻ ദി ചെയർ" (അല്ലെങ്കിൽ "മഡോണ ഡെല്ല സെഡിയ") എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു, ഇതിന്റെ സൃഷ്ടി 1516-ൽ പൂർത്തിയായി. രചനയിൽ നിർദ്ദിഷ്ടവും യഥാർത്ഥവുമായ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, മേരിയുടെ നെഞ്ച് ഒരു അരികുകളുള്ള വിശാലമായ ശോഭയുള്ള സ്കാർഫ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്ത് അത്തരം സ്കാർഫുകൾ എല്ലാ ഇറ്റാലിയൻ കർഷക സ്ത്രീകളുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട വസ്ത്രമായിരുന്നു.

മഡോണ, ക്രിസ്തുശിശു, ചെറിയ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങൾ പരസ്പരം അടുത്താണ്. ചിത്രങ്ങൾ പരസ്പരം സുഗമമായി ഒഴുകുന്നത് പോലെ തോന്നുന്നു. മുഴുവൻ ചിത്രവും അസാധാരണമാംവിധം ശോഭയുള്ള ഗാനരചനാ വികാരത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മാതൃസ്നേഹത്തിന്റെ എക്കാലത്തെയും ജീവനുള്ള പ്രമേയം മേരിയുടെ നോട്ടത്തിൽ മാത്രമല്ല, അവളുടെ രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിലും ഇവിടെ അറിയിക്കുന്നു. ടോണ്ടോയുടെ ആകൃതി മുഴുവൻ കോമ്പോസിഷനും ഒരു ലോജിക്കൽ പൂർണ്ണത നൽകുന്നു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ക്യാൻവാസിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മേരിയുടെയും കുഞ്ഞിന്റെയും രൂപങ്ങൾ, ഏറ്റവും അടുത്ത രണ്ട് ആളുകളുടെ ഐക്യത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്: അമ്മയും കുഞ്ഞും. ഈ
റാഫേലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പരകോടിയായി അംഗീകരിച്ചു, മാത്രമല്ല ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണം, മാത്രമല്ല ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ലൈനുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ കൈമാറ്റം കാരണം.

10 മുതൽ. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് ബലിപീഠങ്ങൾക്കായുള്ള രചനകളിൽ റാഫേൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, 1511-ൽ ഫോളിഗ്നോ മഡോണ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 1515-ൽ, പ്രശസ്ത കലാകാരൻ ഒരു ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അത് പിന്നീട് ചിത്രകാരന് ഒരു മഹാനായ യജമാനന്റെ മഹത്വം നൽകുകയും ഒന്നിലധികം തലമുറകളുടെ ഹൃദയം നേടുകയും ചെയ്യും. റാഫേലിന്റെ കലാപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തിയ ചിത്രമാണ് "ദി സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ". മുമ്പത്തെ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, മാതൃത്വത്തിന്റെ തീം ഇവിടെ ലഭിച്ചു, ഏറ്റവും വലിയ വികസനംഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ നടപ്പാക്കലും.

കത്തീഡ്രലിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണ് ഉടൻ തന്നെ മഡോണയുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള രൂപത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, കുഞ്ഞ് യേശുക്രിസ്തുവിനെ അവളുടെ കൈകളിൽ വഹിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക രചനാ ക്രമീകരണത്തിലൂടെയാണ് ഈ പ്രഭാവം കൈവരിക്കുന്നത്. പകുതി തുറന്ന തിരശ്ശീല, വിശുദ്ധരായ സിക്സ്റ്റസിന്റെയും ബാർബറയുടെയും കണ്ണുകൾ മേരിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - ഇതെല്ലാം യുവ അമ്മയെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനും രചനയുടെ കേന്ദ്രമാക്കി മാറ്റുന്നതിനും ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

മഡോണയുടെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ, റാഫേൽ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് അകന്നു. ഇവിടെയുള്ള മഡോണ കാഴ്ചക്കാരോട് നേരിട്ട് സംസാരിക്കുന്നു. അവൾ ഒരു കുട്ടിയുമായി തിരക്കിലല്ല (ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മഡോണയെപ്പോലെ) ഒപ്പം തന്നിൽത്തന്നെ മുഴുകിയിട്ടില്ല (യജമാനന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിലെ നായികമാരെപ്പോലെ). ഈ മേരി, മഞ്ഞ്-വെളുത്ത മേഘങ്ങൾക്കിടയിലൂടെ കാഴ്ചക്കാരന്റെ അടുത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു, അവനുമായി ഒരു സംഭാഷണം നടത്തുന്നു. അവളുടെ വിടർന്ന കണ്ണുകളിൽ ഒന്ന് കാണാം അമ്മയുടെ സ്നേഹം, ചില ആശയക്കുഴപ്പം, നിരാശ, വിനയം, മകന്റെ ഭാവി വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ഉത്കണ്ഠ. ഒരു ദർശകൻ എന്ന നിലയിൽ അവൾക്ക് തന്റെ കുട്ടിക്ക് സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം അറിയാം. എന്നിരുന്നാലും, ആളുകളെ രക്ഷിക്കാൻ, അമ്മ അവനെ ബലിയർപ്പിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. ശിശുക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും അതേ ഗൗരവത്തോടെയുള്ളതാണ്. അവന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ, ലോകം മുഴുവൻ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവൻ ഒരു പ്രവാചകനെപ്പോലെ, മനുഷ്യരാശിയുടെയും അവന്റെ സ്വന്തം വിധിയും നമ്മോട് പറയുന്നു.

റാഫേൽ. സിസ്റ്റിൻ മഡോണ. 1515-1519

മേരിയുടെ ചിത്രം നാടകീയവും അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ആദർശവൽക്കരണം ഇല്ലാത്തതും ഹൈപ്പർബോളിക് സവിശേഷതകളാൽ സമ്പന്നവുമല്ല. രചനയുടെ ചലനാത്മകത മൂലമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണത, സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവ ഇവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, ഇത് രൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ കൃത്യവും വിശ്വസ്തവുമായ കൈമാറ്റം, നായകന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഡ്രെപ്പറി എന്നിവയാൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാ കണക്കുകളും അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ജീവനോടെ, മൊബൈൽ, ശോഭയുള്ള. കുട്ടി ക്രിസ്‌തുവിനെപ്പോലെ, നിർഭാഗ്യവശാൽ സങ്കടകരമായ കണ്ണുകളുള്ള മേരിയുടെ മുഖം, കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുമ്പിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി മാറുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: സങ്കടം, ഉത്കണ്ഠ, വിനയം, ഒടുവിൽ ദൃഢനിശ്ചയം.

കലാചരിത്രകാരന്മാർക്കിടയിൽ, സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഇപ്പോഴും തുറന്നിരിക്കുന്നു. "ലേഡി ഇൻ എ വെയിൽ" (1514) എന്ന ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു യുവതിയുടെ ചിത്രവുമായി ചില പണ്ഡിതന്മാർ ഈ ചിത്രം തിരിച്ചറിയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ സമകാലികരുടെ സാക്ഷ്യമനുസരിച്ച്, "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എന്ന ക്യാൻവാസിലെ മേരി, ആരുടെയെങ്കിലും ഒരു പ്രത്യേക ഇമേജിനേക്കാൾ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഒരു സ്ത്രീയാണ്, റാഫേലിയൻ ആദർശമാണ്.

റാഫേലിന്റെ ഛായാചിത്ര സൃഷ്ടികളിൽ, 1511-ൽ വരച്ച ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രം വളരെ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നു.ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയെ ഇവിടെ ഒരുതരം ആദർശമായി കാണിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

1515-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കൗണ്ട് ബാൽദസാരെ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന്റെ ഛായാചിത്രം പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അത് ശാന്തവും സമതുലിതവും യോജിപ്പും വികസിപ്പിച്ചതുമായ വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നിറങ്ങളുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ മാസ്റ്ററായി റാഫേൽ ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളും ടോൺ സംക്രമണങ്ങളും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചിത്രകാരന്റെ മറ്റൊരു സൃഷ്ടിയും വർണ്ണത്തിന്റെ അതേ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വേർതിരിക്കുന്നു: ഒരു സ്ത്രീ ഛായാചിത്രം "ലേഡി ഇൻ എ വെയിൽ" ("ലാ ഡോണ വെലാറ്റ", 1514), ഇവിടെ നിറം ആധിപത്യം വെളുത്ത പെയിന്റാണ് (സ്ത്രീയുടെ സ്നോ-വൈറ്റ് വസ്ത്രധാരണം ആരംഭിക്കുന്നു. ഒരു നേരിയ മൂടുപടം).

റാഫേലിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് സ്മാരക സൃഷ്ടികളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള സമാനമായ കൃതികളിൽ, ഏറ്റവും രസകരമായത്, ഒന്നാമതായി, 1515-ൽ വില്ല ഫർണേസിനയുടെ ചുവരുകൾ അലങ്കരിച്ച ഫ്രെസ്കോയാണ് (മുമ്പ് സമ്പന്നനായ ചിഗിയുടെ സ്വത്ത്) "ഗലാറ്റിയയുടെ വിജയം". ഈ ചിത്രം അസാധാരണമായ സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സന്തോഷം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ശോഭയുള്ളതും പൂരിതവുമായ നിറങ്ങളുടെ പ്രത്യേക സംയോജനത്തിലൂടെ സമാനമായ ഒരു ടോൺ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു: നഗ്നമായ വെളുത്ത ശരീരങ്ങൾ ഇവിടെ സുതാര്യമായ നീലാകാശവും കടലിന്റെ നീല തിരമാലകളുമായി യോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ രണ്ടാം നിലയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കമാന ഗാലറിയുടെ ചുവരുകളുടെ അലങ്കാരമായിരുന്നു റാഫേലിന്റെ അവസാന സ്മാരക സൃഷ്ടി. ഹാളുകളുടെ അലങ്കാരം കൃത്രിമ മാർബിൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പെയിന്റിംഗുകളും മൊസൈക്കുകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്രെസ്കോകൾക്കുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ കലാകാരൻ വരച്ചത് ബൈബിൾ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ നിന്നുമാണ്. grotesques (പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശവകുടീരങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗ് - ഗ്രോട്ടോകൾ). ആകെ 52 ചിത്രങ്ങളുണ്ട്. അവ പിന്നീട് "റാഫേൽസ് ബൈബിൾ" എന്ന പൊതുനാമത്തിൽ ഒരു സൈക്കിളായി കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ടു. പ്രശസ്ത കലാകാരൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ചേർന്ന് വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാളുകൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തി എന്നതും രസകരമാണ്, അവരിൽ ജിയുലിയോ റൊമാനോ, ഫ്രാൻസെസ്കോ പെന്നി, പെരിനോ ഡെൽ വാഗ, ജിയോവാനി ഡാ ഉഡിൻ എന്നിവർ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

മാസ്റ്ററുടെ ക്രമേണ വളരുന്ന ക്രിയാത്മക പ്രതിസന്ധിയുടെ പ്രതിഫലനവും പ്രകടനവുമായിരുന്നു പിന്നീടുള്ള റാഫേലിന്റെ ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകൾ. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന നാടകവൽക്കരണത്തിന്റെ പാത പിന്തുടർന്ന്, എന്നാൽ അതേ സമയം തന്നെ സ്വന്തം, ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യ രീതികളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു, റാഫേൽ ശൈലിയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലേക്ക് വരുന്നു. അവരുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെയും ബാഹ്യസൗന്ദര്യത്തെയും അറിയിക്കുന്നതിന് ഗുണപരമായി പുതിയതും കൂടുതൽ മികച്ചതുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് അവന്റെ മാർഗങ്ങളും ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും വളരെ കുറവാണ്. റാഫേലിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ "കുരിശ് ചുമക്കൽ" (1517), "ഹോളി ഫാമിലിസ്" (ഏകദേശം 1518), അൾത്താര രചന "രൂപാന്തരീകരണം" എന്നിവയാണ്.

യജമാനന്റെ സമകാലികരെയെല്ലാം ഞെട്ടിച്ച പെട്ടെന്നുള്ള മരണം ഇല്ലെങ്കിൽ, റാഫേലിനെപ്പോലുള്ള പ്രതിഭാധനനായ ഒരു ചിത്രകാരൻ അത്തരമൊരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന് ഒരു വഴി കണ്ടെത്തുമായിരുന്നു. റാഫേൽ സാന്തി 1520 ഏപ്രിൽ 6-ന് 37-ആം വയസ്സിൽ അന്തരിച്ചു. ആഡംബരത്തോടെയുള്ള ശവസംസ്‌കാരം നടത്തി. മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ ചിതാഭസ്മം റോമിലെ പന്തീയോനിൽ അടക്കം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇന്നും ലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളായി തുടരുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ക്ലാസിക്കൽ കല, മാനവരാശിക്ക് പൂർണ്ണവും അഭൗമികവുമായ ഒരു സൗന്ദര്യം കാണിക്കാൻ വിളിക്കപ്പെട്ടു. ഉയർന്ന വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും ഉള്ള ഒരു ലോകമാണ് അവർ കാഴ്ചക്കാരന് സമ്മാനിച്ചത്. റാഫേലിന്റെ കൃതി കലയുടെ ഒരു തരം സ്തുതിയാണ്, അത് ഒരു വ്യക്തിയെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നു, അവനെ വൃത്തിയുള്ളതും തിളക്കമുള്ളതും കൂടുതൽ മനോഹരവുമാക്കുന്നു.

ടിഷ്യൻ (ടിസിയാനോ വെസെല്ലിയോ)

പർവതങ്ങളിലും വെനീഷ്യൻ സ്വത്തുക്കളുടെ ഭാഗങ്ങളിലും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പൈവ് ഡി കാഡോർ എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലെ ഒരു സൈനിക കുടുംബത്തിലാണ് ടിസിയാനോ വെസെല്ലിയോ ജനിച്ചത്. ടിഷ്യൻ ജനിച്ച തീയതിയും വർഷവും കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കാൻ ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല. ഇത് 1476-1477 ആണെന്ന് ചിലർ വിശ്വസിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ - 1485-1490.

വെസെല്ലിയോ കുടുംബം പുരാതനവും നഗരത്തിൽ വളരെ സ്വാധീനമുള്ളവരുമായിരുന്നുവെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ ആൺകുട്ടിയുടെ ആദ്യകാല കഴിവുകൾ കണ്ട മാതാപിതാക്കൾ വെനീഷ്യൻ മൊസൈക് മാസ്റ്ററുടെ ആർട്ട് വർക്ക് ഷോപ്പിലേക്ക് ടിസിയാനോയെ നൽകാൻ തീരുമാനിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, യുവ വെസെല്ലിയോയെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പഠിക്കാൻ നിയോഗിച്ചു, ആദ്യം ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനിയുടെയും പിന്നീട് ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെയും. ഈ സമയത്ത്, യുവ കലാകാരൻ ജോർജിയോണിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം പ്രതിഫലിച്ചു.

കലാകാരന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിക്കാം: ആദ്യത്തേത് - വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. dzhordzhonevsky - 1515-1516 വരെ (ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ജോർജിയോണിന്റെ സ്വാധീനം ഏറ്റവും ശക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ); രണ്ടാമത്തേത് - 40 മുതൽ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് (ഈ സമയത്ത്, ടിഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ കലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ ഒരു മാസ്റ്ററാണ്).

പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ജോർജിയോണിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെയും കലാപരമായ രീതി പിന്തുടർന്ന്, കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ ടിഷ്യൻ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ പുറത്തുവരുന്നു, അത് റാഫേൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരെപ്പോലുള്ള മഹത്തായതും പരിഷ്കൃതവുമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ടിഷ്യനിലെ നായകന്മാർ ലൗകികവും പൂർണ്ണശരീരവും ഇന്ദ്രിയവുമാണ്, അവർക്ക് ഒരു വലിയ പരിധിവരെ ഒരു പുറജാതീയ തുടക്കമുണ്ട്. ചിത്രകാരന്റെ ആദ്യകാല ക്യാൻവാസുകൾ തികച്ചും ലളിതമായ ഒരു രചനയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അസാധാരണമാംവിധം സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥയും മേഘരഹിതമായ സന്തോഷത്തിന്റെ ബോധവും ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയും അനന്തതയും കൊണ്ട് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളിൽ, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് 10-കളിലെ "ലവ് ഓൺ എർത്ത് ആൻഡ് ഹെവൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആണ്. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട്. രചയിതാവിന് ഇതിവൃത്തം അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, സമാധാനത്തെക്കുറിച്ചും സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചും ചിന്തകൾ ഉണർത്തുന്ന മനോഹരമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതി കാണിക്കുന്നതും പ്രധാനമാണ്.

സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾ നിസ്സംശയമായും ഗംഭീരമാണ്, പക്ഷേ അവ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമല്ല, രചയിതാവ് ആദർശവൽക്കരിക്കുന്നില്ല. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, മൃദുവായ നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശി, പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്, മനോഹരവും ഗംഭീരവുമായ, എന്നാൽ അതേ സമയം തികച്ചും യഥാർത്ഥമായ, നിർദ്ദിഷ്ട സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾക്കുള്ള മികച്ച പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്നു: ഭൂമിയിലെ പ്രണയവും സ്വർഗ്ഗീയ പ്രണയവും. സമർത്ഥമായി രചിച്ച രചനയും സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണബോധവും കലാകാരനെ അസാധാരണമാംവിധം യോജിപ്പുള്ള ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചു, അവയിലെ ഓരോ ഘടകങ്ങളും ഭൗമിക പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതി സൗന്ദര്യം കാണിക്കാനുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഗ്രഹത്തിന് വിധേയമായി മാറുന്നു.

ടിഷ്യന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതിയായ അസുന്തയിൽ (അല്ലെങ്കിൽ മേരിയുടെ അസെൻഷൻ) 1518 മുതൽ, ഭൂമിയും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ പ്രണയം എന്ന കൃതിയിൽ മുഴങ്ങുന്ന ശാന്തമായ ധ്യാനവും ശാന്തതയും ഇല്ല. കൂടുതൽ ചലനാത്മകത, ശക്തി, ഊർജ്ജം എന്നിവയുണ്ട്. ഭൂമിയിലെ സൗന്ദര്യവും ശക്തിയും നിറഞ്ഞ ഒരു യുവതിയായി കാണിച്ചിരിക്കുന്ന മേരിയാണ് രചനയുടെ കേന്ദ്ര രൂപം. അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ വീക്ഷണങ്ങൾ അവളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, അവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരേ ആന്തരിക ചൈതന്യവും ഊർജ്ജവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യത്തിനും ശക്തമായ മാനുഷിക വികാരത്തിനുമുള്ള ഒരുതരം സ്തുതിയാണ് "ബാച്ചസും അരിയാഡ്‌നെ" ("ബച്ചനാലിയ" എന്ന ചക്രത്തിൽ നിന്ന്, 1523).

ഭൂമിയിലെ മഹത്വവൽക്കരണം സ്ത്രീ സൗന്ദര്യം"വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ" എന്ന ടിഷ്യന്റെ മറ്റൊരു കൃതിയുടെ പ്രമേയമായി. 1538-ലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ചിത്രത്തിന്റെ മഹത്വവും ആത്മീയതയും തീർത്തും ഇല്ലെന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, രണ്ടാമത്തേത് ഇപ്പോഴും ക്യാൻവാസിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം കുറയ്ക്കുന്നില്ല. ശുക്രൻ ഇവിടെ വളരെ മനോഹരമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ സൗന്ദര്യം ലൗകികവും സ്വാഭാവികവുമാണ്, ഇത് ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ശുക്രനിൽ നിന്ന് ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച പ്രതിച്ഛായയെ വേർതിരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബാഹ്യ സൗന്ദര്യത്തെ മാത്രം മഹത്വപ്പെടുത്തി എന്ന് പറയുന്നത് തെറ്റാണ്. അവരുടെ മുഴുവൻ രൂപവും യോജിപ്പുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാഹ്യസൗന്ദര്യം ആത്മീയതയുമായി തുല്യമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ മനോഹരമായ ആത്മാവിന്റെ വിപരീത വശവുമാണ്.

ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, 1515 മുതൽ 1520 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച "സീസറിന്റെ ഡെനാറിയസ്" എന്ന ക്യാൻവാസിലെ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രമാണ് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ളത്. ടിഷ്യന്റെ യേശുവിനെ ഒരു ദൈവിക, ഉന്നതനായ, സ്വർഗ്ഗീയ വ്യക്തിയായി കാണിക്കുന്നില്ല. അവന്റെ മുഖത്തിന്റെ ആത്മീയ ഭാവം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ തികഞ്ഞ മാനസിക സംഘാടനമുള്ള ഒരു കുലീന വ്യക്തിയാണെന്നാണ്.

1519 മുതൽ 1526 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ "മഡോണ പെസാരോ" എന്ന അൾത്താര കോമ്പോസിഷനിൽ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ഒരേ ആത്മീയതയാൽ നിറഞ്ഞതാണ്.ഈ നായകന്മാർ പദ്ധതികളോ അമൂർത്തങ്ങളോ അല്ല. സജീവവും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് യജമാനന്റെ വിവിധ നിറങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയുടെ ഉപയോഗത്താൽ സുഗമമാക്കുന്നു: മേരിയുടെ സ്നോ-വൈറ്റ് മൂടുപടം, ആകാശം-നീല, കടും ചുവപ്പ്, കടും ചുവപ്പ്, വീരന്മാരുടെ സ്വർണ്ണ വസ്ത്രങ്ങൾ, സമ്പന്നമായ പച്ച പരവതാനി. അത്തരം വൈവിധ്യമാർന്ന ടോണുകൾ കോമ്പോസിഷനിൽ കുഴപ്പങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, ചിത്രങ്ങളുടെ യോജിപ്പും യോജിപ്പും ഉള്ള ഒരു സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കാൻ ചിത്രകാരനെ സഹായിക്കുന്നു.

1520-കളിൽ ടിഷ്യൻ ഒരു നാടകീയ സ്വഭാവമുള്ള ആദ്യ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു. ഇതാണ് പ്രശസ്തമായ "ദ എംടോംബ്മെന്റ്" പെയിന്റിംഗ്. ഇവിടെ ക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രം "സീസറിന്റെ ഡെനാറിയസ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ അതേ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യരാശിയെ രക്ഷിക്കാൻ സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിവന്ന ഒരു വ്യക്തിയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അസമമായ യുദ്ധത്തിൽ വീണുപോയ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ഐഹിക നായകനായാണ് യേശു അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളും നാടകീയതയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്യാൻവാസ് കാഴ്ചക്കാരനെ നിരാശപ്പെടുത്തുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രം ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും വീരത്വത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സൗന്ദര്യത്തെയും അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ കുലീനതയെയും ശക്തിയെയും വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

ഈ കഥാപാത്രം കലാകാരന്റെ ഈ സൃഷ്ടിയെ 1559-ലെ അതേ പേരിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായി വേർതിരിക്കുന്നു, അതിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം നിരാശാജനകമായ ദുരന്തത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഇവിടെയും ടിഷ്യന്റെ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗിലും - “സെന്റ്. പീറ്റർ ദി രക്തസാക്ഷി", അതിന്റെ സൃഷ്ടി 1528 മുതൽ 1530 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ്, മാസ്റ്റർ കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ("ദ എൻടോംബ്‌മെന്റിലെ" സൂര്യാസ്തമയം ഇരുണ്ട, ഇരുണ്ട നിറങ്ങളിൽ, ശക്തമായ കാറ്റിൽ വളയുന്ന മരങ്ങൾ "സെന്റ് പീറ്റർ രക്തസാക്ഷിയുടെ കൊലപാതകം") ഒരു തരം മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രകടനം. മഹത്തായ പ്രകൃതി മാതാവ് ഇവിടെ പരമാധികാര മനുഷ്യന് സമർപ്പിക്കുന്നു. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച കോമ്പോസിഷനുകളിലെ ടിഷ്യൻ, പ്രകൃതിയിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ സംഭവിക്കുന്നു എന്ന ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. അവൻ ലോകത്തിന്റെ നാഥനും അധിപനുമാണ് (പ്രകൃതി ഉൾപ്പെടെ).

മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കലാകാരന്റെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ ഘട്ടം 1534-1538 ലെ "ക്ഷേത്രത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖം" എന്ന ക്യാൻവാസായിരുന്നു. ടിഷ്യൻ ഇവിടെ ധാരാളം ചിത്രങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവരുടെ കൺമുന്നിൽ നടക്കുന്ന ഒരു സുപ്രധാന സംഭവത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്താൽ അവയെല്ലാം ഒരു കോമ്പോസിഷണൽ മൊത്തത്തിൽ ഒന്നായി മാറുന്നു - മേരിയെ ക്ഷേത്രത്തിലേക്ക് ആമുഖം. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപം പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത (പക്ഷേ പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത) കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്പേഷ്യൽ വിരാമങ്ങളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു: ജിജ്ഞാസുക്കളായ ആളുകളുടെയും പുരോഹിതരുടെയും ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് അവൾ ഒരു ഗോവണിപ്പടികളിലൂടെ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു ഉത്സവ മാനസികാവസ്ഥ, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധം ആംഗ്യങ്ങളും രൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ഉപയോഗിച്ച് രചനയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മുൻവശത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മുട്ട കച്ചവടക്കാരന്റെ ചിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതിനാൽ, സൃഷ്ടിയുടെ അമിതമായ പാത്തോസ് കുറയുകയും കലാകാരന് വിവരിച്ച സാഹചര്യത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും മതിപ്പ് വർദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടോടി ചിത്രങ്ങളുടെ രചനയുടെ ആമുഖം 30-കൾ മുതൽ ടിഷ്യന്റെ കലാപരവും ദൃശ്യപരവുമായ രീതിയുടെ ഒരു സവിശേഷതയാണ്. XVI നൂറ്റാണ്ട്. ഈ ചിത്രങ്ങളാണ് മാസ്റ്ററെ വളരെ സത്യസന്ധമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നത്.

യോജിപ്പുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ കാണിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും സമ്പൂർണ്ണ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയം, ആത്മാവിലും ശരീരത്തിലും മനോഹരമാണ്, ടിഷ്യന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് വർക്കുകളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിലൊന്നാണ് "കയ്യുറയുള്ള ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രം." ക്യാൻവാസിന്റെ സൃഷ്ടി 1515 മുതൽ 1520 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ചിത്രം അക്കാലത്തെ മുഴുവൻ തലമുറയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - നവോത്ഥാനം. മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിന്റെയും ശരീരത്തിന്റെയും ഐക്യം എന്ന ആശയം ഛായാചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വിശാലമായ തോളുകൾ, ശരീരത്തിന്റെ അയഞ്ഞ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ആകസ്മികമായി അഴിക്കാത്ത ഷർട്ട് കോളർ, ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ രൂപം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ശാന്തമായ ആത്മവിശ്വാസം - എല്ലാം മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു സാധാരണക്കാരന്റെ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ചും രചയിതാവിന്റെ പ്രധാന ആശയം അറിയിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ദുഃഖം അറിയാത്ത, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ പിരിഞ്ഞുപോകാത്ത വ്യക്തി.

"വയലാന്റെ", "ടോമ്മാസോ മോസ്റ്റിയുടെ ഛായാചിത്രം" (രണ്ടും - 1515-1520) എന്നീ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഒരേ തരത്തിലുള്ള യോജിപ്പുള്ള സന്തുഷ്ടനായ വ്യക്തിയെ കാണാൻ കഴിയും.

വളരെ പിന്നീട് സൃഷ്ടിച്ച പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിൽ, 1515-1520 കാലഘട്ടത്തിലെ സമാന സൃഷ്ടികൾക്ക് സാധാരണമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ നേരായതും വ്യക്തമായ ഉറപ്പും കാഴ്ചക്കാരന് ഇനി കണ്ടെത്താനാവില്ല. ആദ്യകാല കഥാപാത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ടിഷ്യന്റെ അവസാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാരാംശം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണ്. രചയിതാവിന്റെ കലാപരമായ രീതിയിലെ മാറ്റത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് 1540 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ഇപ്പോളിറ്റോ റിമിനാൽഡി" എന്ന പെയിന്റിംഗ്. ഛായാചിത്രം ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവന്റെ മുഖം, ഒരു ചെറിയ താടി, വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക പോരാട്ടം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ കാലയളവിൽ ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയ്ക്ക് സാധാരണമല്ല: അവ സങ്കീർണ്ണവും പല തരത്തിൽ പരസ്പരവിരുദ്ധവും നാടകീയവുമാണ്. "അലസ്സാൻഡ്രോ, ഒട്ടാവിയോ ഫർണീസ് എന്നിവരോടൊപ്പം പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രചനയുടെ നായകന്മാരാണ് ഇവരെല്ലാം. 1545 മുതൽ 1546 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ് ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പ ഒരു കൗശലക്കാരനും അവിശ്വാസിയുമായ വ്യക്തിയായി കാണിക്കുന്നു. കോടതിയിൽ അറിയപ്പെടുന്ന മുഖസ്തുതിക്കാരനും കപടഭക്തനുമായ ഒട്ടാവിയോ, തന്റെ അനന്തരവൻ ഒട്ടാവിയോയെ അദ്ദേഹം ആശങ്കയോടെയും ദ്രോഹത്തോടെയും വീക്ഷിക്കുന്നു.

കലാപരമായ രചനയിൽ ശ്രദ്ധേയനായ ഒരു മാസ്റ്ററാണെന്ന് ടിഷ്യൻ സ്വയം തെളിയിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം ഇടപഴകുന്നതിലൂടെയും അവരുടെ ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെയും ഭാവങ്ങളിലൂടെയും ആളുകളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സത്ത ഈ കൃതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ചാൾസ് അഞ്ചാമനെ (1548) ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രം ഗംഭീരമായ അലങ്കാരവും യാഥാർത്ഥ്യവുമായ ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. മോഡലിന്റെ ആന്തരിക ലോകം മാസ്റ്റർഫുൾ കൃത്യതയോടെ കാണിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരൻ തന്റെ മുന്നിലുള്ളത് മനസ്സിലാക്കുന്നു പ്രത്യേക വ്യക്തിസങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവത്തോടെ, അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ മികച്ച മനസ്സും ധൈര്യവും അതുപോലെ തന്നെ തന്ത്രവും ക്രൂരതയും കാപട്യവുമാണ്.

കോമ്പോസിഷണൽ നിർമ്മാണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ലളിതമായ ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും ചിത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്ക് കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1545-ലെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് അരെറ്റിനോ" എന്ന ക്യാൻവാസ് ഉദ്ധരിക്കാം. അക്കാലത്ത് വെനീസിലെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ കലാകാരൻ ഈ മോഡൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു, പണത്തിനും ഭൂമിക്കും വേണ്ടിയുള്ള അസാധാരണമായ അത്യാഗ്രഹത്താൽ പ്രശസ്തനായ പിയട്രോ അരെറ്റിനോ. ആനന്ദങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം കലയെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, അദ്ദേഹം തന്നെ നിരവധി പത്രപ്രവർത്തന ലേഖനങ്ങളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു, ധാരാളം കോമഡികൾ, ചെറുകഥകൾ, കവിതകൾ (എല്ലായ്പ്പോഴും അല്ലെങ്കിലും.
മാന്യമായ ഉള്ളടക്കം).

അത്തരമൊരു വ്യക്തിയെ തന്റെ ഒരു കൃതിയിൽ പിടിക്കാൻ ടിഷ്യൻ തീരുമാനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അരെറ്റിനോ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രമാണ്, അതിൽ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതും ചിലപ്പോൾ വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ വികാരങ്ങളും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

1543-ൽ വരച്ച "ഇതാ മനുഷ്യൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു വ്യക്തിയോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദാരുണമായ സംഘർഷം കാണിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങൾക്കെതിരെ പ്രതി-നവീകരണത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പൊതു പ്രതികരണമാണ് ഇതിവൃത്തത്തിന് പ്രചോദനമായത്. അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ. രചനയിൽ, ഉന്നതമായ സാർവത്രിക ആദർശങ്ങളുടെ വാഹകനെന്ന നിലയിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ പീലാത്തോസിനെ എതിർക്കുന്നു, അത് നിന്ദ്യനും ദുഷ്ടനും വൃത്തികെട്ടവനും ആയി കാണിക്കുന്നു. അതിൽ
ആദ്യമായി, ഇന്ദ്രിയപരവും ഭൗമികവുമായ ആനന്ദങ്ങളും സന്തോഷങ്ങളും നിഷേധിക്കുന്നതിന്റെ കുറിപ്പുകൾ കൃതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ടിഷ്യൻ. പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രം അലസ്സാൻഡ്രോയ്ക്കും ഒട്ടാവിയോ ഫർണീസിനുമൊപ്പം. 1545-1546

ഏതാണ്ട് 1554-ൽ എഴുതിയ "ഡാനെ" എന്ന ക്യാൻവാസിന്റെ ചിത്രങ്ങളും അതേ ശ്രദ്ധേയമായ ദൃശ്യതീവ്രത അടയാളപ്പെടുത്തി. ഉയർന്ന തോതിലുള്ള നാടകീയതയാണ് ഈ കൃതിയെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്. അതിൽ, രചയിതാവ്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും സന്തോഷത്തെയും കുറിച്ച് പാടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സന്തോഷം ക്ഷണികവും ക്ഷണികവുമാണ്. ചിത്രത്തിൽ മാനസികാവസ്ഥയുടെ മാറ്റമൊന്നുമില്ല, മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശാന്തതയും ശാന്തതയും ഇല്ല ("ഭൂമിയിലും സ്വർഗ്ഗത്തിലും ഉള്ള സ്നേഹം", "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ").

മനോഹരവും വൃത്തികെട്ടതും ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും കൂട്ടിമുട്ടുന്നതാണ് കൃതിയിലെ പ്രധാന വിഷയം. ഒരു പെൺകുട്ടി ഒരു വ്യക്തിയിൽ ഉള്ള ഏറ്റവും മഹത്തായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സ്വർണ്ണ മഴ നാണയങ്ങൾ പിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു പഴയ വേലക്കാരി ഏറ്റവും താഴ്ന്ന മാനുഷിക ഗുണങ്ങളെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു: സ്വയം താൽപ്പര്യം, അത്യാഗ്രഹം, വിരോധാഭാസം.

ഇരുണ്ടതും നേരിയതുമായ ടോണുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സംയോജനത്തിലൂടെ നാടകത്തിന് രചനയിൽ ഊന്നൽ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. പെയിന്റിന്റെ സഹായത്തോടെയാണ് ചിത്രകാരൻ സെമാന്റിക് ആക്സന്റ്സ് സ്ഥാപിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ഒരു പെൺകുട്ടി സൗന്ദര്യത്തെയും ശോഭയുള്ള വികാരങ്ങളെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഇരുണ്ട സ്വരങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട വൃദ്ധയിൽ അടിസ്ഥാന തുടക്കത്തിന്റെ ഒരു ആവിഷ്കാരം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

നാടകം നിറഞ്ഞ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി മാത്രമല്ല ടിഷ്യന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. അതേ സമയം, കലാകാരൻ നിരവധി കൃതികൾ വരയ്ക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രമേയം ഒരു സ്ത്രീയുടെ ആകർഷകമായ സൗന്ദര്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൃതികൾക്ക് ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്നതുമായ മാനസികാവസ്ഥ ഇല്ലെന്ന വസ്തുത ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, ഇത് ഭൂമിയിലും സ്വർഗ്ഗത്തിലും പ്രണയത്തിലും ബച്ചനാലിയയിലും തോന്നുന്നു. "ഡയാന ആൻഡ് ആക്റ്റിയോൺ", "ഷെപ്പേർഡ് ആൻഡ് നിംഫ്" (1559), "വീനസ് വിത്ത് അഡോണിസ്" എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ.

അതിലൊന്ന് മികച്ച പ്രവൃത്തികൾ 60 കളിൽ സൃഷ്ടിച്ച "കയുഷ്ദ മേരി മഗ്ദലീൻ" എന്ന ചിത്രമാണ് ടിഷ്യൻ. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട്. പല നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരും ഈ ബൈബിൾ കഥയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, മാനസാന്തരപ്പെട്ട മഗ്ദലന മേരിയുടെ ചിത്രം ടിഷ്യൻ പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്യുന്നു. സൗന്ദര്യവും ആരോഗ്യവും നിറഞ്ഞ ഒരു യുവതിയുടെ രൂപം ക്രിസ്ത്യൻ മാനസാന്തരത്തെക്കാൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ ദുഃഖവും സന്തോഷത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹവും എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെട്ടു. മനുഷ്യൻ, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, ടിഷ്യനിൽ സുന്ദരനാണ്, എന്നാൽ അവന്റെ ക്ഷേമവും ശാന്തതയും മനസ്സമാധാനവും ബാഹ്യശക്തികളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരാണ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധിയിൽ ഇടപെടുന്നത്, ആത്മാവിന്റെ ഐക്യം നശിപ്പിക്കുന്നത്. വരാനിരിക്കുന്ന കറുത്ത മേഘങ്ങളാൽ ഇരുണ്ട ആകാശത്തെ കിരീടമണിയിക്കുന്ന ഇരുണ്ട ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സങ്കടത്താൽ വലയുന്ന മഗ്ദലീനയുടെ ചിത്രം കാണിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ഒരു മുൻകരുതൽ
ഇടിമിന്നൽ.

മനുഷ്യന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ അതേ വിഷയം പ്രശസ്ത മാസ്റ്ററുടെ പിൽക്കാല കൃതികളിലും കേൾക്കുന്നു: “മുള്ളുകളുടെ കിരീടത്തോടുകൂടിയ കിരീടധാരണം” (1570), “സെന്റ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ" (1570).

ദ ക്രൗണിംഗ് വിത്ത് മുള്ളിൽ, യേശുവിനെ കലാകാരൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ രൂപത്തിലാണ്, ശാരീരികവും ഏറ്റവും പ്രധാനമായി ധാർമ്മികവുമായ ഗുണങ്ങളിൽ അവനെ പീഡിപ്പിക്കുന്നവരെ മറികടക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, അവൻ തനിച്ചാണ്, അതിനാൽ വിജയിയാകാൻ കഴിയില്ല. ഇരുണ്ട, ഇരുണ്ട നിറത്താൽ നാടകീയവും വൈകാരികവുമായ തീവ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

പുറം ലോകവുമായി കലഹിക്കുന്ന ഏകാന്തനായ നായകന്റെ പ്രമേയവും “സെന്റ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ". നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ ഒരു ഗംഭീര ടൈറ്റനായിട്ടാണ് നായകൻ ഇവിടെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ഇപ്പോഴും പരാജയപ്പെട്ടു.

സ്വഭാവത്തോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഇവിടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ നാടകീയത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, രചന മൊത്തത്തിൽ ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയിൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

60 കളിൽ സൃഷ്ടിച്ച യജമാനന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ് മനുഷ്യ മനസ്സിനും ജ്ഞാനത്തിനും വിശ്വസ്തതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു തരം സ്തുതി. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട്

ടിഷ്യന്റെ ഏറ്റവും പ്രകടമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് 1576-ൽ എഴുതിയ "പിയറ്റ" (അല്ലെങ്കിൽ "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം") ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദുഃഖിതരായ സ്ത്രീകളുടെ രൂപങ്ങൾ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഒരു കല്ല് മാടത്തിന്റെയും ഇരുണ്ട ഭൂപ്രകൃതിയുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിലാണ്. മേരി, ഒരു പ്രതിമ പോലെ, സങ്കടത്തിൽ മരവിച്ചു. മഗ്ദലീനയുടെ ചിത്രം അസാധാരണമാംവിധം ശോഭയുള്ളതും ചലനാത്മകവുമാണ്: മുന്നോട്ട് പരിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപം, ഒരു കൈ ഉയർത്തി, എരിയുന്ന ചുവന്ന മുടി, ചെറുതായി പിളർന്ന വായ, അതിൽ നിന്ന് നിരാശയുടെ നിലവിളി പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടാൻ പോകുന്നു. യേശുവിനെ ഒരു ദൈവിക സ്വർഗ്ഗീയജീവിയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും യഥാർത്ഥ വ്യക്തി, മനുഷ്യലോകത്തോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികളുമായുള്ള അസമമായ യുദ്ധത്തിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. ചിത്രങ്ങളുടെ ദുരന്തം ടോണൽ, ലൈറ്റ് ആൻഡ് ഷാഡോ സംക്രമണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ചിത്രത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് പ്രകാശകിരണങ്ങളാൽ തട്ടിയെടുത്തതുപോലെ മാറുന്നു.

ടിഷ്യന്റെ ഈ കൃതി ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളുള്ള ഒരു മനുഷ്യനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പ്രകാശവും ഉദാത്തവും ഗംഭീരവുമായ നായകന്മാർക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വിടവാങ്ങൽ ഗാനമായിരുന്നു "പിയേറ്റ" എന്ന പെയിന്റിംഗ്.

ലോകത്തിന് മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ സമ്മാനിച്ച മഹാനായ ചിത്രകാരൻ 1576 ഓഗസ്റ്റ് 27 ന്, പ്ലേഗ് ബാധിച്ച് മരിച്ചു. നിർവ്വഹണത്തിലെ വൈദഗ്ധ്യവും സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണ ബോധവും കൊണ്ട് പ്രേക്ഷകരെ ഇപ്പോഴും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ അദ്ദേഹം അവശേഷിപ്പിച്ചു. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവായ ഒരു അത്ഭുതകരമായ മനശാസ്ത്രജ്ഞനായാണ് ടിഷ്യൻ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ജാക്കോപോ നിഗ്രെറ്റി (പാൽമ ദി എൽഡർ), ബോണിഫാസിയോ ഡി പിറ്റാറ്റി, പാരിസ് ബോർഡോൺ, ജാക്കോപോ പാൽമ ദി യംഗർ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു.

നവോത്ഥാന കലയിലെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ

വീക്ഷണം.അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ത്രിമാന ആഴവും സ്ഥലവും ചേർക്കുന്നതിന്, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ രേഖീയ വീക്ഷണം, ചക്രവാള രേഖ, അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന പോയിന്റ് എന്നിവയുടെ ആശയങ്ങൾ കടമെടുക്കുകയും വളരെയധികം വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

§ രേഖീയ വീക്ഷണം. രേഖീയ വീക്ഷണത്തോടെയുള്ള പെയിന്റിംഗ്, ജനലിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കി, വിൻഡോ പാളിയിൽ നിങ്ങൾ കാണുന്നത് കൃത്യമായി വരയ്ക്കുന്നതിന് തുല്യമാണ്. ചിത്രത്തിലെ വസ്തുക്കൾക്ക് ദൂരത്തെ ആശ്രയിച്ച് അതിന്റേതായ അളവുകൾ ഉണ്ടാകാൻ തുടങ്ങി. കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് അകലെയുള്ളവ കുറഞ്ഞു, തിരിച്ചും.

§ സ്കൈലൈൻ. ഈ രേഖയോളം കട്ടിയുള്ള ഒരു ബിന്ദുവിലേക്ക് വസ്തുക്കൾ ചുരുങ്ങുന്ന അകലത്തിലുള്ള ഒരു വരയാണിത്.

§ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന പോയിന്റ്. സമാന്തരരേഖകൾ വളരെ ദൂരെ, പലപ്പോഴും ചക്രവാളരേഖയിൽ കൂടിച്ചേരുന്നതായി തോന്നുന്ന ബിന്ദു ഇതാണ്. നിങ്ങൾ റെയിൽ‌വേ ട്രാക്കുകളിൽ നിൽക്കുകയും അതെ എന്നതിലേക്ക് പോകുന്ന പാളങ്ങളിലേക്ക് നോക്കുകയും ചെയ്താൽ ഈ പ്രഭാവം നിരീക്ഷിക്കാനാകും.എൽ.

നിഴലുകളും വെളിച്ചവും.വസ്തുക്കളിൽ പ്രകാശം വീഴുന്നതും നിഴലുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതും എങ്ങനെയെന്ന് കലാകാരന്മാർ താൽപ്പര്യത്തോടെ കളിച്ചു. ഒരു പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു പ്രത്യേക പോയിന്റിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ഷാഡോകളും വെളിച്ചവും ഉപയോഗിക്കാം.

വികാരങ്ങൾ.നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ കാഴ്ചക്കാരന് ജോലി നോക്കാനും എന്തെങ്കിലും അനുഭവിക്കാനും വൈകാരിക അനുഭവം അനുഭവിക്കാനും ആഗ്രഹിച്ചു. കാഴ്ചക്കാരന് എന്തെങ്കിലും മികച്ചതാകാൻ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന ദൃശ്യ വാചാടോപത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായിരുന്നു അത്.

റിയലിസവും പ്രകൃതിവാദവും.കാഴ്ചപ്പാടിന് പുറമേ, കലാകാരന്മാർ വസ്തുക്കളെ, പ്രത്യേകിച്ച് ആളുകളെ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവർ മനുഷ്യ ശരീരഘടന പഠിക്കുകയും അനുപാതങ്ങൾ അളക്കുകയും അനുയോജ്യമായ മനുഷ്യരൂപത്തിനായി തിരയുകയും ചെയ്തു. ആളുകൾ യഥാർത്ഥമായി കാണുകയും യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ചിത്രീകരിച്ച ആളുകൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നതും അനുഭവിക്കുന്നതും എന്നതിനെക്കുറിച്ച് അനുമാനങ്ങൾ നടത്താൻ കാഴ്ചക്കാരനെ അനുവദിച്ചു.

"നവോത്ഥാന" യുഗത്തെ 4 ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (13-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി - 14-ആം നൂറ്റാണ്ട്)

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം)

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ 20 വർഷം)

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനകാലം (16-ആം-1590-കളുടെ മധ്യത്തിൽ)

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം മധ്യകാലഘട്ടവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു അവസാന മധ്യകാലഘട്ടം, ബൈസന്റൈൻ, റോമനെസ്ക്, ഗോതിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഈ കാലഘട്ടം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുന്നോടിയാണ്. ഇത് രണ്ട് ഉപകാലങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും (1337). ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും വാസ്തുശില്പിയും, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും. പാശ്ചാത്യ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ. ബൈസന്റൈൻ ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യത്തെ മറികടന്ന്, അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകനായി, സ്ഥലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് തികച്ചും പുതിയ ഒരു സമീപനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് ജിയോട്ടോയുടെ കൃതികൾ. ചിത്രകലയുടെ കേന്ദ്രബിന്ദു ജിയോട്ടോ ആയിരുന്നു. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രകലയുടെ പരിഷ്കർത്താവായി കണക്കാക്കി. ജിയോട്ടോ അതിന്റെ വികസനം കടന്നുപോയ പാത വിവരിച്ചു: മതേതര ഉള്ളടക്കത്തിൽ മതപരമായ രൂപങ്ങൾ പൂരിപ്പിക്കൽ, പ്ലാനർ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ത്രിമാന, റിലീഫ് ചിത്രങ്ങളിലേക്കുള്ള ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റം, റിയലിസത്തിന്റെ വർദ്ധനവ്, ചിത്രകലയിൽ ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് വോളിയം രൂപങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, പെയിന്റിംഗിലെ ഇന്റീരിയർ ചിത്രീകരിച്ചു. .

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പ്രധാന ക്ഷേത്ര കെട്ടിടമായ സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോറിന്റെ കത്തീഡ്രൽ ഫ്ലോറൻസിൽ സ്ഥാപിച്ചു, രചയിതാവ് അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ ആയിരുന്നു, തുടർന്ന് ജിയോട്ടോ ജോലി തുടർന്നു.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണ്ടെത്തലുകൾ, ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള യജമാനന്മാർ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗം ഇറ്റലിയെ ബാധിച്ച പ്ലേഗ് പകർച്ചവ്യാധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആദിമ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല ആദ്യം പ്രകടമായത് ശിൽപത്തിലാണ് (നിക്കോളോ ആൻഡ് ജിയോവാനി പിസാനോ, അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ, ആൻഡ്രിയ പിസാനോ). പെയിന്റിംഗിനെ രണ്ട് ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ഫ്ലോറൻസ്, സിയീന.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം

ഇറ്റലിയിലെ "ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടം 1420 മുതൽ 1500 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ എൺപത് വർഷത്തിനിടയിൽ, കല ഇതുവരെ സമീപകാലത്തെ (മധ്യകാലഘട്ടം) പാരമ്പര്യങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഘടകങ്ങൾ അവയിൽ കലർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പിന്നീട്, ജീവിതത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും കൂടുതൽ കൂടുതൽ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ മധ്യകാല അടിത്തറ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കുകയും പുരാതന കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ധൈര്യത്തോടെ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു, അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പൊതുവായ ആശയത്തിലും വിശദാംശങ്ങളിലും.

ഇറ്റലിയിലെ കല ഇതിനകം ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയുടെ അനുകരണത്തിന്റെ പാത പിന്തുടർന്നിരുന്നുവെങ്കിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ അത് ഗോതിക് ശൈലിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വളരെക്കാലം നിലനിന്നിരുന്നു. ആൽപ്‌സിന്റെ വടക്ക്, സ്‌പെയിനിലും നവോത്ഥാനം വരുന്നത് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ്. ആദ്യകാല കാലഘട്ടംഅടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാർ

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും മികച്ചതുമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും മഹാനായ മാസ്റ്റർ, ക്വാട്രോസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിഷ്കർത്താവ് മസാസിയോ (മസാസിയോ ടോമാസോ ഡി ജിയോവാനി ഡി സിമോൺ കാസ്സായി).

തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, ഗോഥിക്കിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ കലയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന് അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി, മനുഷ്യന്റെയും അവന്റെ ലോകത്തിന്റെയും മഹത്വത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. 1988-ൽ മസാസിയോയുടെ കലയുടെ സംഭാവന പുതുക്കി അവന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടി - ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈനിലെ ബ്രാങ്കാച്ചി ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ- അവയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിലേക്ക് പുനഃസ്ഥാപിച്ചു.

- തിയോഫിലസ്, മസാസിയോ, ഫിലിപ്പിനോ ലിപ്പി എന്നിവരുടെ മകന്റെ പുനരുത്ഥാനം

- മാഗിയുടെ ആരാധന

- സ്റ്റേറ്ററുള്ള അത്ഭുതം

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി ആയിരുന്നു. മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകാരൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധി.

- ശുക്രന്റെ ജനനം

- ശുക്രനും ചൊവ്വയും

- സ്പ്രിംഗ്

- മാഗിയുടെ ആരാധന

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും ഗംഭീരമായ വികാസത്തിന്റെ സമയം - സാധാരണയായി "ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് ഏകദേശം 1500 മുതൽ 1527 വരെ ഇറ്റലിയിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നുള്ള ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ സ്വാധീന കേന്ദ്രം റോമിലേക്ക് മാറി, ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ മാർപ്പാപ്പയുടെ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിന് നന്ദി - ഇറ്റലിയിലെ മികച്ച കലാകാരന്മാരെ തന്റെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് ആകർഷിച്ച അതിമോഹവും ധീരനും സംരംഭകനുമായ മനുഷ്യൻ അവരെ കൈവശപ്പെടുത്തി. നിരവധി ഒപ്പം പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവൃത്തികൾകലയോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഉദാഹരണം മറ്റുള്ളവർക്ക് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ മാർപ്പാപ്പയുടെ കീഴിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത പിൻഗാമികൾക്കു കീഴിലും, റോം പെരിക്കിൾസിന്റെ കാലത്തെ പുതിയ ഏഥൻസായി മാറുന്നു: അതിൽ നിരവധി സ്മാരക കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഗംഭീരമായ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, ഫ്രെസ്കോകളും പെയിന്റിംഗുകളും വരച്ചിട്ടുണ്ട്, അവ ഇപ്പോഴും പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. ചിത്രകലയുടെ മുത്തുകൾ; അതേ സമയം, കലയുടെ മൂന്ന് ശാഖകളും യോജിച്ച് കൈകോർക്കുന്നു, പരസ്പരം സഹായിക്കുകയും പരസ്പരം പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രാചീനത ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ സമഗ്രമായി പഠിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടുതൽ കാഠിന്യത്തോടെയും സ്ഥിരതയോടെയും പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു; മുൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അഭിലാഷമായിരുന്ന കളിയായ സൗന്ദര്യത്തിന് പകരം ശാന്തതയും അന്തസ്സും; മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും എല്ലാ കലാസൃഷ്ടികളിലും തികച്ചും ക്ലാസിക്കൽ മുദ്ര പതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ പൂർവ്വികരുടെ അനുകരണം കലാകാരന്മാരിൽ അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല, കൂടാതെ ഭാവനയുടെ മികച്ച വിഭവസമൃദ്ധിയോടെയും, പ്രാചീന ഗ്രീക്കോ-റോമൻ കലയിൽ നിന്ന് കടമെടുക്കാൻ ഉചിതമെന്ന് അവർ കരുതുന്ന കാര്യങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും ബിസിനസ്സിൽ പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മൂന്ന് മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവൃത്തി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരകോടി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, ഇതാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519) ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചിമഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകാരൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധി. ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ (ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി), ശാസ്ത്രജ്ഞൻ (അനാട്ടമിസ്റ്റ്, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ), കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, എഴുത്തുകാരൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ, " സാർവത്രിക മനുഷ്യൻ»

അവസാനത്തെ അത്താഴം

മോണാലിസ,

-വിട്രൂവിയൻ മനുഷ്യൻ ,

- മഡോണ ലിറ്റ

- പാറകളിൽ മഡോണ

- ഒരു സ്പിൻഡിൽ ഉള്ള മഡോണ

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564) മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡി ലോഡോവിക്കോ ഡി ലിയോനാർഡോ ഡി ബ്യൂണറോട്ടി സിമോണി.ഇറ്റാലിയൻ ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി [⇨], കവി [⇨], ചിന്തകൻ [⇨]. . നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും [⇨] ആദ്യകാല ബറോക്കിന്റെയും ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാൾ. യജമാനന്റെ ജീവിതത്തിൽ തന്നെ നവോത്ഥാന കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോ ഏകദേശം 89 വർഷം ജീവിച്ചു, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം മുതൽ പ്രതി-നവീകരണത്തിന്റെ ഉത്ഭവം വരെ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ. ഈ കാലയളവിൽ, പതിമൂന്ന് മാർപ്പാപ്പമാരെ മാറ്റി - അവരിൽ ഒമ്പത് പേർക്കായി അദ്ദേഹം ഉത്തരവുകൾ നടപ്പാക്കി.

ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി

അവസാന വിധി

റാഫേൽ സാന്റി (1483-1520). മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ആർക്കിടെക്റ്റ്, ഉംബ്രിയൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി.

- സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്

- സിസ്റ്റിൻ മഡോണ

- രൂപാന്തരം

- അത്ഭുതകരമായ തോട്ടക്കാരൻ

വൈകി നവോത്ഥാനം

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനം 1530 മുതൽ 1590-1620 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ദക്ഷിണ യൂറോപ്പിൽ പ്രതി-നവീകരണം വിജയിച്ചു ( എതിർ-പരിഷ്കരണം(lat. വിരുദ്ധരൂപീകരണം; നിന്ന് വിരുദ്ധം- എതിരായി ഒപ്പം പരിഷ്കരണം- പരിവർത്തനം, നവീകരണം) - 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ മധ്യത്തിൽ യൂറോപ്പിലെ ഒരു കത്തോലിക്കാ സഭ-രാഷ്ട്രീയ പ്രസ്ഥാനം, നവീകരണത്തിനെതിരായി നയിക്കുകയും റോമൻ കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ സ്ഥാനവും അന്തസ്സും പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതുമാണ്. നവോത്ഥാന പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ മൂലക്കല്ലുകളായി മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ മന്ത്രോച്ചാരണവും പുരാതന ആദർശങ്ങളുടെ പുനരുത്ഥാനവും ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചിന്തകൾ. ലോകവീക്ഷണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പ്രതിസന്ധിയുടെ പൊതുവായ വികാരവും ഫ്ലോറൻസിന് വിദൂരമായ നിറങ്ങളുടെയും തകർന്ന വരകളുടെയും "ഞരമ്പ്" കലയിൽ - മാനറിസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. കൊറെജിയോ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന പാർമയിൽ, 1534-ൽ കലാകാരന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് മാനറിസം എത്തിയത്. വെനീസിലെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് വികസനത്തിന്റെ സ്വന്തം യുക്തിയുണ്ടായിരുന്നു; 1570-കളുടെ അവസാനം വരെ, പല്ലാഡിയോ അവിടെ ജോലി ചെയ്തു (യഥാർത്ഥ പേര് ആൻഡ്രിയ ഡി പിയെട്രോ).നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും മാനറിസത്തിന്റെയും അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പി.( മാനറിസം(ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് മണിയറ, വിധത്തിൽ) - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യ-കലാ ശൈലി - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന്. ശാരീരികവും ആത്മീയവും പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള നവോത്ഥാന ഐക്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നതാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.) പല്ലാഡിയനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ( പല്ലാഡിയനിസംഅഥവാ പല്ലാഡിയൻ വാസ്തുവിദ്യഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോയുടെ (1508-1580) ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് വളർന്നുവന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആദ്യകാല രൂപം. സമമിതിയുടെ കർശനമായ അനുസരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ശൈലി, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ കണക്കിലെടുക്കുകയും പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും ക്ലാസിക്കൽ ക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യയുടെ തത്വങ്ങൾ കടമെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.) ക്ലാസിക്കസവും. ഒരുപക്ഷേ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ആർക്കിടെക്റ്റ്.

കഴിവുള്ള ഒരു ഡിസൈനറും പ്രതിഭാധനനായ വാസ്തുശില്പിയും എന്ന നിലയിലുള്ള ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോയുടെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര കൃതി വിസെൻസയിലെ ബസിലിക്കയാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അനുകരണീയമായ കഴിവ് പ്രകടമായി.

രാജ്യ വീടുകളിൽ, മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടി വില്ല റോട്ടുണ്ടയാണ്. വിരമിച്ച വത്തിക്കാൻ ഉദ്യോഗസ്ഥനു വേണ്ടിയാണ് ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ വിസെൻസയിൽ ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. ഒരു പുരാതന ക്ഷേത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ച നവോത്ഥാനത്തിലെ ആദ്യത്തെ മതേതര കെട്ടിടമെന്ന നിലയിൽ ഇത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

മറ്റൊരു ഉദാഹരണം പാലാസോ ചിറികാറ്റിയാണ്, കെട്ടിടത്തിന്റെ ഒന്നാം നില ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും പൊതു ഉപയോഗത്തിന് വിട്ടുകൊടുത്തത് അസാധാരണമാണ്, അത് അക്കാലത്തെ നഗര അധികാരികളുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായിരുന്നു.

പല്ലാഡിയോയിലെ പ്രശസ്തമായ നഗര നിർമ്മാണങ്ങളിൽ, ഒരു ആംഫി തിയേറ്ററിന്റെ ശൈലിയിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒളിമ്പിക്കോ തിയേറ്ററിനെ തീർച്ചയായും പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്.

ടിഷ്യൻ ( ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ) ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഹൈ ആന്റ് ലേറ്റ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. മൈക്കലാഞ്ചലോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ തുടങ്ങിയ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരോട് തുല്യമാണ് ടിഷ്യന്റെ പേര്. ടിഷ്യൻ ബൈബിൾ, പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. രാജാക്കന്മാരും മാർപ്പാപ്പമാരും കർദിനാൾമാരും പ്രഭുക്കന്മാരും രാജകുമാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തെ നിയോഗിച്ചു. വെനീസിലെ മികച്ച ചിത്രകാരനായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ ടിഷ്യന് മുപ്പത് വയസ്സ് പോലും തികഞ്ഞിരുന്നില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലത്ത് നിന്ന് (റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് വെനീസിലെ ബെല്ലുനോ പ്രവിശ്യയിലെ പീവ് ഡി കാഡോർ), അദ്ദേഹത്തെ ചിലപ്പോൾ എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. ദാ കാഡോർ; ടിഷ്യൻ ദി ഡിവൈൻ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.

- കന്യാമറിയത്തിന്റെ സ്വർഗ്ഗാരോഹണം

- ബച്ചസും അരിയാഡ്‌നെയും

- ഡയാനയും ആക്റ്റിയോണും

- വീനസ് ഉർബിനോ

- യൂറോപ്പയുടെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ

ഫ്ലോറൻസിലെയും റോമിലെയും കലയിലെ പ്രതിസന്ധി പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് സാമ്യമില്ല.

നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ ആരംഭം ഡുസെന്റോയുടെ കാലഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതായത്. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം ഇപ്പോഴും മധ്യകാല റോമനെസ്ക്യുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗോതിക്, ബൈസന്റൈൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. XIII-ന്റെ അവസാനത്തെ കലാകാരന്മാർ - XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ പഠനത്തിൽ നിന്ന് ഇപ്പോഴും അകലെയാണ്. അവർ അതിനെക്കുറിച്ച് അവരുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഇപ്പോഴും ബൈസന്റൈൻ വിഷ്വൽ സിസ്റ്റത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - പാറക്കെട്ടുകൾ, പ്രതീകാത്മക മരങ്ങൾ, സോപാധിക ഗോപുരങ്ങൾ. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ രൂപം വളരെ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള സ്കെച്ചുകളുടെ അസ്തിത്വത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഗുണങ്ങളുള്ള ഒരു ലോകത്ത് പരമ്പരാഗത മതപരമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - വോളിയം, സ്പേഷ്യൽ ഡെപ്ത്, ഭൗതിക ഭൗതികത. വോളിയത്തിന്റെയും ത്രിമാന സ്ഥലത്തിന്റെയും തലത്തിൽ ട്രാൻസ്മിഷൻ രീതികൾക്കായുള്ള തിരയൽ ആരംഭിക്കുന്നു. ഇക്കാലത്തെ യജമാനന്മാർ ചിയറോസ്കുറോ മോഡലിംഗിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന പുരാതന തത്വത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, കണക്കുകളും കെട്ടിടങ്ങളും സാന്ദ്രതയും അളവും നേടുന്നു.

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പുരാതന വീക്ഷണം ആദ്യമായി പ്രയോഗിച്ചത് ഫ്ലോറന്റൈൻ സെന്നി ഡി പെപ്പോ (1272 മുതൽ 1302 വരെയുള്ള ഡാറ്റ) ആയിരുന്നു, വിളിപ്പേരുള്ള സിമാബുവെ. നിർഭാഗ്യവശാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി - അപ്പോക്കലിപ്സിൽ നിന്നുള്ള പ്രമേയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര, അസീസിയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ പള്ളിയിലെ മേരിയുടെയും അപ്പോസ്തലനായ പത്രോസിന്റെയും ജീവിതം, ഏതാണ്ട് നശിച്ച അവസ്ഥയിലാണ്. ഫ്ലോറൻസിലും ലൂവ്രെ മ്യൂസിയത്തിലും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അൾത്താര രചനകൾ മികച്ച രീതിയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവർ ബൈസന്റൈൻ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളിലേക്കും മടങ്ങുന്നു, പക്ഷേ മതപരമായ പെയിന്റിംഗിലേക്കുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ അവർ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. ബൈസന്റൈൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സ്വീകരിച്ച പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് സിമാബു അവരുടെ ഉടനടി ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. തന്റെ സമകാലികർക്ക് അപ്രാപ്യമായത് അവയിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു - യോജിപ്പുള്ള തുടക്കവും ചിത്രങ്ങളുടെ മഹത്തായ ഹെല്ലനിക് സൗന്ദര്യവും.

പരമ്പരാഗത വ്യവസ്ഥിതിയെ നിരാകരിക്കുന്ന ധീരമായ പുതുമയുള്ളവരായി മികച്ച കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. XIV നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിലെ അത്തരമൊരു പരിഷ്കർത്താവ് അംഗീകരിക്കപ്പെടണം ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ(1266-1337). അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ ചിത്രസംവിധാനത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ്, എല്ലാ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും മഹാനായ പരിഷ്കർത്താവ്, പുതിയ കലയുടെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകൻ. സമകാലികരെക്കാളും നിരവധി അനുയായികളേക്കാളും ഉയർന്ന് നിൽക്കുന്ന പ്രതിഭയാണിത്.

ജന്മംകൊണ്ട് ഫ്ലോറന്റൈൻകാരനായ അദ്ദേഹം വടക്ക് പാദുവ, മിലാൻ മുതൽ തെക്ക് നേപ്പിൾസ് വരെ പല ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലും ജോലി ചെയ്തു. ക്രിസ്തുവിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സുവിശേഷ കഥകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പാദുവയിലെ ചാപ്പൽ ഡെൽ അരീനയിലെ ചുവർചിത്രങ്ങളുടെ ചക്രമാണ് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ ജിയോട്ടോയുടെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്. യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ നാഴികക്കല്ല് സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് ഈ അതുല്യമായ ചിത്രസമാഹാരം. മധ്യകാല ചിത്രകലയുടെ പ്രത്യേക ദൃശ്യങ്ങൾക്കും രൂപങ്ങൾക്കും പകരം ജിയോട്ടോ ഒരൊറ്റ ഇതിഹാസ ചക്രം സൃഷ്ടിച്ചു. സാധാരണ ഗോൾഡൻ ബൈസന്റൈൻ പശ്ചാത്തലത്തിന് പകരം ജിയോട്ടോ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കണക്കുകൾ ഇനി ബഹിരാകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുകയല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ കാൽക്കീഴിൽ ഉറച്ച നിലം നേടുന്നു. അവ ഇപ്പോഴും നിഷ്‌ക്രിയമാണെങ്കിലും, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയും ചലനത്തിന്റെ സ്വാഭാവികതയും അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അവർ കാണിക്കുന്നു.

ചിത്രകലയിൽ ജിയോട്ടോ വരുത്തിയ പരിഷ്‌കാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെയെല്ലാം ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു. ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏകകണ്ഠമായ അവലോകനങ്ങൾ, ധാരാളം ഉപഭോക്താക്കളും രക്ഷാധികാരികളും, ഇറ്റലിയിലെ പല നഗരങ്ങളിലെയും ഓണററി കമ്മീഷനുകൾ - ഇതെല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രാധാന്യം നന്നായി മനസ്സിലാക്കി എന്നാണ്. എന്നാൽ അടുത്ത തലമുറകൾ ജിയോട്ടോയെ ഭയങ്കര വിദ്യാർത്ഥികളായി അനുകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് വിശദാംശങ്ങൾ കടമെടുത്തു.

ജിയോട്ടോയുടെ സ്വാധീനം അതിന്റെ ശക്തിയും ഫലപ്രാപ്തിയും നേടിയത് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷമാണ്. ജിയോട്ടോ നിശ്ചയിച്ച ടാസ്‌ക്കുകൾ ക്വാട്രോസെന്റോയിലെ കലാകാരന്മാർ നിർവഹിച്ചു.

ക്വാട്രോസെന്റോ എന്ന ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകന്റെ മഹത്വം ഫ്ലോറന്റൈൻ കലാകാരന്റേതാണ് മസാസിയോവളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ മരിച്ചു (1401-1428). നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ ആദ്യമായി പരിഹരിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ് - രേഖീയവും ആകാശ വീക്ഷണം. സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈനിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ പള്ളിയിലെ ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പലിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ, ശരീരഘടനയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി വരച്ച രൂപങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈൻ ചർച്ച് ഒരുതരം അക്കാദമിയായി മാറി, അവിടെ മസാസിയോ സ്വാധീനിച്ച തലമുറകളിലെ കലാകാരന്മാർ പഠിച്ചു: പൗലോ ഉസെല്ലോ, ആൻഡ്രി കാസ്റ്റാഗ്നോ, ഡൊമെനിക്കോ വെനിസിയാനോ തുടങ്ങി മൈക്കലാഞ്ചലോ വരെ.

ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ വളരെക്കാലം ഇറ്റലിയുടെ കലയിൽ മുൻപന്തിയിൽ തുടർന്നു. കൂടുതൽ യാഥാസ്ഥിതിക പ്രവണതയും ഇതിനുണ്ടായിരുന്നു. ഈ പ്രവണതയിലെ ചില കലാകാരന്മാർ സന്യാസിമാരായിരുന്നു, അതിനാൽ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അവരെ സന്യാസി എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. അവരിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ഫ്രാ (അതായത് സഹോദരൻ - സന്യാസിമാരുടെ പരസ്പരം അഭ്യർത്ഥന) ജിയോവന്നി ബീറ്റോ ആഞ്ചലിക്കോ ഡാ ഫിസോൾ(1387-1455). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബൈബിൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ആത്മാവിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, അവ ഗാനരചനയും ശാന്തമായ അന്തസ്സും ധ്യാനവും നിറഞ്ഞതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്.

ക്വാട്രോസെന്റോയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ - സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി(1445-1510) - പ്രശസ്‌ത സ്വേച്ഛാധിപതി, രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ, മനുഷ്യസ്‌നേഹി, കവിയും തത്ത്വചിന്തകനുമായ ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിയുടെ കൊട്ടാരത്തിലെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെ വക്താവ്, മാഗ്നിഫിസെന്റ് എന്ന് വിളിപ്പേരുണ്ട്. കിരീടമില്ലാത്ത ഈ പരമാധികാരിയുടെ കോടതി കേന്ദ്രമായിരുന്നു കലാപരമായ സംസ്കാരം, പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകരെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും കലാകാരന്മാരെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം ഒരു നൂറ്റാണ്ടോളം നീണ്ടുനിന്നു. ഏകദേശം 30 വർഷം മാത്രം നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇത് പൂർത്തിയാകുന്നത്. അക്കാലത്ത് റോം കലാജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മാറി.

XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തോടെ. ഇറ്റലിയിലെ ഒരു നീണ്ട വിദേശ ഇടപെടലിന്റെ തുടക്കം, രാജ്യത്തിന്റെ ശിഥിലീകരണവും അടിമത്തവും, സ്വതന്ത്ര നഗരങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെടൽ, ഫ്യൂഡൽ കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണം ശക്തിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ ജനതയിൽ ദേശസ്നേഹം വളർന്നു, രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനത്തിനും വളർച്ചയ്ക്കും സംഭാവന നൽകി ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റി, ദേശീയ ഏകീകരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. ജനകീയ ബോധത്തിന്റെ ഈ ഉയർച്ച ഉയർന്ന നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന് വിശാലമായ ഒരു നാടോടി അടിത്തറ സൃഷ്ടിച്ചു.

1530-ൽ ഇറ്റാലിയൻ രാജ്യങ്ങൾക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും ശക്തമായ യൂറോപ്യൻ രാജവാഴ്ചകളുടെ ഇരയായി മാറുകയും ചെയ്തപ്പോൾ സിൻക്സെന്റോയുടെ അവസാനം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വ്യാവസായിക വിപ്ലവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, അന്താരാഷ്ട്ര വ്യാപാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഇറ്റലിയുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ-സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധി വളരെക്കാലമായി തയ്യാറെടുക്കുകയായിരുന്നു. അമേരിക്കയുടെ കണ്ടെത്തലും പുതിയ വ്യാപാര പാതകളും ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുത്തി അന്താരാഷ്ട്ര വ്യാപാരം. പക്ഷേ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, കലയുടെ അഭിവൃദ്ധിയുടെ കാലഘട്ടങ്ങൾ സമൂഹത്തിന്റെ പൊതു സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക വികസനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. സാമ്പത്തിക തകർച്ചയുടെയും രാഷ്ട്രീയ അടിമത്തത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇറ്റലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിൽ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ നൂറ്റാണ്ട് ആരംഭിക്കുന്നു - ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം. ഈ സമയത്താണ് ഇറ്റലിയിലെ മാനവിക സംസ്കാരം ലോക പൈതൃകമായി മാറിയത്, ഒരു പ്രാദേശിക പ്രതിഭാസമായി അവസാനിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർഅവർ ശരിക്കും അർഹിക്കുന്ന എല്ലാ യൂറോപ്യൻ ജനപ്രീതിയും ആസ്വദിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ കല വിശകലനം, തിരയലുകൾ, കണ്ടെത്തലുകൾ, യുവത്വത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പുതുമ എന്നിവയാണെങ്കിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല ഒരു ഫലമാണ്, ഒരു സമന്വയമാണ്, ബുദ്ധിപരമായ പക്വതയാണ്. ക്വാട്രോസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു കലാപരമായ ആദർശത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ കലയെ ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലേക്കും പൊതുവായ പാറ്റേണുകളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിലേക്കും നയിച്ചു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം, അത് ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ പേരിൽ വിശദാംശങ്ങൾ, വിശദാംശങ്ങൾ, വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു എന്നതാണ്. എല്ലാ അനുഭവങ്ങളും, മുൻഗാമികൾക്കായുള്ള എല്ലാ തിരയലുകളും സിൻക്വെസെന്റോയിലെ മഹത്തായ യജമാനന്മാർ ഗംഭീരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിൽ കംപ്രസ് ചെയ്യുന്നു.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെ റിയലിസ്റ്റിക് രീതി സവിശേഷമാണ്. മനോഹരമായ ഒരു ഷെല്ലിൽ മാത്രമേ കാര്യമായത് നിലനിൽക്കൂ എന്ന് അവർക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്. അതിനാൽ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തേക്കാൾ ഉയർന്നുവരുന്ന അസാധാരണമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ മാത്രമേ അവർ കാണുന്നുള്ളൂ. ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ വീര വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെയും മനോഹരവും ശക്തവുമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ലോക സംസ്കാരത്തിന് നൽകിയ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻമാരുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഈ മൂന്ന് പ്രതിഭകൾ, അവരുടെ എല്ലാ സമാനതകളും സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന മൂല്യം - സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും ബുദ്ധിയുടെയും ഐക്യം. ഈ കലാകാരന്മാരുടെ വിധികൾ (അവരുടെ ശക്തരായ മാനുഷികവും കലാപരവുമായ വ്യക്തിത്വം അവരെ എതിരാളികളായി പ്രവർത്തിക്കാനും പരസ്പരം ശത്രുതയോടെ പെരുമാറാനും നിർബന്ധിതരാക്കി) വളരെ സാമ്യമുണ്ട്. ഇവ മൂന്നും ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിൽ രൂപീകരിച്ചു, തുടർന്ന് രക്ഷാധികാരികളുടെ, പ്രധാനമായും മാർപ്പാപ്പമാരുടെ കോടതികളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിലെ മാറ്റത്തിന്റെ തെളിവാണ് അവരുടെ ജീവിതം. കലയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് സമൂഹത്തിലെ പ്രമുഖരും വിലപ്പെട്ടവരുമായിത്തീർന്നു, അവർ അവരുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ഈ സ്വഭാവം, ഒരുപക്ഷേ, നവോത്ഥാനകാലത്തെ മറ്റ് വ്യക്തികളേക്കാൾ കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി(1452-1519). അദ്ദേഹം കലാപരവും ശാസ്ത്രീയവുമായ പ്രതിഭയെ സമന്വയിപ്പിച്ചു. കലയ്ക്കു വേണ്ടിയല്ല, ശാസ്ത്രത്തിനു വേണ്ടി പ്രകൃതിയെ പഠിച്ച ശാസ്ത്രജ്ഞനായിരുന്നു ലിയോനാർഡോ. അതിനാൽ, ലിയോനാർഡോയുടെ വളരെ കുറച്ച് പൂർത്തിയായ കൃതികൾ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി. അദ്ദേഹം ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രശ്‌നം വ്യക്തമായി തോന്നിയപ്പോൾ തന്നെ അവ ഉപേക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല നിരീക്ഷണങ്ങളും നൂറ്റാണ്ടുകളായി യൂറോപ്യൻ ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചിത്രകലയുടെയും വികാസം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ആധുനികം ശാസ്ത്രീയ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾഅവന്റെ സയൻസ് ഫിക്ഷൻ എഞ്ചിനീയറിംഗ് ഡ്രോയിംഗുകളിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുക. ലിയനാർഡോയുടെ വർണ്ണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ, അദ്ദേഹം തന്റെ ട്രീറ്റീസ് ഓൺ പെയിന്റിംഗിൽ വിവരിച്ചു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന പരിസരം മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു. ലിയനാർഡോ വിഷയത്തിന്റെ പ്രകാശ വശത്ത് മാത്രം നിറങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി, നിറങ്ങളുടെ പരസ്പര സ്വാധീനം, ഓപ്പൺ എയറിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് എഴുതി. ലിയോനാർഡോയുടെ ഈ നിരീക്ഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല. പ്രായോഗികതയെക്കാൾ സൈദ്ധാന്തികനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ കൈയെഴുത്തുപ്രതി പൈതൃകത്തിന്റെ (ഏകദേശം 7,000 പേജുകൾ) സജീവമായ ശേഖരണവും സംസ്കരണവും ആരംഭിച്ചത്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഈ ടൈറ്റന്റെ ഐതിഹാസിക സൃഷ്ടിയുടെ രഹസ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ കണ്ടെത്തലുകളിലേക്കും വിശദീകരണങ്ങളിലേക്കും അതിന്റെ പഠനം നിസ്സംശയമായും നയിക്കും.

നിരവധി ക്വാട്രോസെന്റോ കലാകാരന്മാർ വരച്ച അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിന്റെ പ്ലോട്ടിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസിയുടെ മൊണാസ്ട്രിയുടെ റെഫെക്റ്ററിയുടെ മതിൽ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം. "അവസാന അത്താഴം" ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ മൂലക്കല്ലാണ്, അത് ഉയർന്ന നവോത്ഥാന പരിപാടി നടത്തി. സമ്പൂർണ്ണ ചിന്താശക്തി, ഭാഗങ്ങളുടെ ഏകോപനം, അതിന്റെ ആത്മീയ ഏകാഗ്രതയുടെ ശക്തി എന്നിവയാൽ ഇത് സ്വാധീനിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ 16 വർഷത്തോളം ഈ കൃതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് ലിയോനാർഡോ "ലാ ജിയോകോണ്ട" യുടെ സൃഷ്ടിയാണ്. വ്യാപാരി ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഭാര്യയുടെ ഈ ഛായാചിത്രം നൂറ്റാണ്ടുകളായി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അവനെക്കുറിച്ച് നൂറുകണക്കിന് പേജുകൾ അഭിപ്രായങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അവനെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി, വ്യാജമായി, പകർത്തി, മന്ത്രവാദ ശക്തിക്ക് ബഹുമതി ലഭിച്ചു. മോണലിസയുടെ അവ്യക്തമായ മുഖഭാവം കൃത്യമായ വിവരണത്തെയും പുനർനിർമ്മാണത്തെയും എതിർക്കുന്നു. ചുണ്ടുകളുടെ കോണുകളിൽ, താടിയിൽ നിന്ന് കവിളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിൽ, ഷേഡുകളിലെ ചെറിയ മാറ്റം (അത് പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ പ്രകാശത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും) മുഖത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ മാറ്റുന്നു. വ്യത്യസ്‌ത പുനർനിർമ്മാണങ്ങളിൽ, ജിയോകോണ്ട അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ അൽപ്പം മൃദുവും, ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ വിരോധാഭാസവും, ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ ചിന്താശീലവുമാണ്. മൊണാലിസയുടെ ഭാവത്തിൽ തന്നെ അവ്യക്തത, അവളുടെ തുളച്ചുകയറുന്ന നോട്ടത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരനെ അഭേദ്യമായി പിന്തുടരുന്നതുപോലെ, അവളുടെ പകുതി പുഞ്ചിരിയിൽ. ഈ ഛായാചിത്രം നവോത്ഥാന കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു. ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗം ഒരു മതപരമായ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചനകളുടെ അതേ തലത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്മാരക കലയുടെ ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിയിൽ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി റാഫേൽ സാന്റി(1483-1520). ലിയോനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ചു ക്ലാസിക് ശൈലി, റാഫേൽ അത് അംഗീകരിക്കുകയും ജനകീയമാക്കുകയും ചെയ്തു. റാഫേലിന്റെ കലയെ പലപ്പോഴും "സുവർണ്ണ ശരാശരി" എന്ന് നിർവചിക്കാറുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചന യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാറ്റിനെയും മറികടക്കുന്നു, അനുപാതങ്ങളുടെ സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യത്തോടെ. അഞ്ച് നൂറ്റാണ്ടുകളായി, റാഫേൽ കലയെ മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നാഴികക്കല്ലായി, സൗന്ദര്യാത്മക പൂർണ്ണതയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കുന്നു. റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഗുണങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - വ്യക്തത, മാന്യമായ ലാളിത്യം, ഐക്യം. അതിന്റെ എല്ലാ സത്തയോടും കൂടി, അത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആത്മീയ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മാർപ്പാപ്പയുടെ വത്തിക്കാൻ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിലെ ചുവർചിത്രങ്ങളാണ് റാഫേലിന്റെ സ്മാരക സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത്. മൾട്ടി-ഫിഗർ വലിയ തോതിലുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ മൂന്ന് ഹാളുകളുടെ എല്ലാ മതിലുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കുട്ടികൾ ചിത്രരചനയിൽ റാഫേലിനെ സഹായിച്ചു. മികച്ച ഫ്രെസ്കോകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, "സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്", അദ്ദേഹം സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് അവതരിപ്പിച്ചു. മ്യൂറൽ വിഷയങ്ങളിൽ മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന മേഖലകളുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: തത്ത്വചിന്ത, കവിത, ദൈവശാസ്ത്രം, നീതി. റാഫേലിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലും ഫ്രെസ്കോകളിലും - ക്രിസ്ത്യൻ ചിത്രങ്ങളുടെയും പുരാതന മിത്തുകളുടെയും മനുഷ്യചരിത്രത്തിന്റെയും ഉദാത്തമായ ഒരു ചിത്രം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരെപ്പോലെ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളും ആദർശ ആശയങ്ങളും എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ ചരിത്രപരമായ യോഗ്യത, അദ്ദേഹം രണ്ട് ലോകങ്ങളെ ഒന്നായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ് - ക്രിസ്ത്യൻ ലോകവും പുറജാതീയ ലോകവും. അന്നുമുതൽ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ മതകലയിൽ പുതിയ കലാപരമായ ആദർശം ഉറച്ചുനിന്നു.

റാഫേലിന്റെ ശോഭയുള്ള പ്രതിഭ ലിയോനാർഡോയെപ്പോലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്ക് മാനസിക ആഴത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു, പക്ഷേ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ദാരുണമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന് കൂടുതൽ അന്യനായിരുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കൃതിയിൽ, നവോത്ഥാന ശൈലിയുടെ തകർച്ച സൂചിപ്പിക്കുകയും ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മുളകൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി(1475-1564) ദീർഘവും പ്രയാസകരവും വീരോചിതവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, കവിത എന്നിവയിൽ പ്രകടമായി, എന്നാൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ശില്പകലയിൽ. അവൻ ലോകത്തെ പ്ലാസ്റ്റിക്കായി മനസ്സിലാക്കി, കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും അദ്ദേഹം പ്രാഥമികമായി ഒരു ശിൽപിയാണ്. മനുഷ്യന്റെ ശരീരമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും യോഗ്യമായ വിഷയമായി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നുന്നത്. എന്നാൽ ഇത് ഒരു പ്രത്യേക, ശക്തനായ, വീരനായ ഇനത്തിൽപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യനാണ്. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കല മനുഷ്യ പോരാളിയുടെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിനും അവന്റെ വീരോചിതമായ പ്രവർത്തനത്തിനും കഷ്ടപ്പാടുകൾക്കും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ടൈറ്റാനിക് തുടക്കമായ ജിഗാന്റോമാനിയയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ സവിശേഷത. ഇത് സ്ക്വയറുകളുടെയും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെയും കലയാണ്, കൊട്ടാര ഹാളുകളല്ല, ആളുകൾക്കുള്ള കലയാണ്, കോടതി പ്രഭുക്കന്മാർക്കുള്ളതല്ല.

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയുടെ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും മഹത്തരമായത്. മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു യഥാർത്ഥ ടൈറ്റാനിക് ജോലി ചെയ്തു - നാല് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം മാത്രം ഏകദേശം 600 ചതുരശ്ര മീറ്റർ വിസ്തീർണ്ണം വരച്ചു. മീറ്റർ. ദിവസം തോറും, 18 മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ, സ്കാർഫോൾഡിംഗിൽ നിന്നുകൊണ്ട് തല പിന്നിലേക്ക് എറിഞ്ഞു. പെയിന്റിംഗ് അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യം പൂർണ്ണമായും ദുർബലമാവുകയും ശരീരം വികൃതമാവുകയും ചെയ്തു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ നെഞ്ച് മുങ്ങി, ശരീരം വളഞ്ഞു, ഒരു ഗോയിറ്റർ വളർന്നു; വളരെക്കാലമായി, കലാകാരന് നേരെ മുന്നോട്ട് നോക്കാനും വായിക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല, പുസ്തകം അവന്റെ മുകളിൽ ഉയർത്തി. തല). ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി മുതൽ വിശുദ്ധ ചരിത്രത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾക്കായി മഹത്തായ പെയിന്റിംഗ് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോ സീലിംഗിൽ 200 ഓളം രൂപങ്ങളും ആലങ്കാരിക രചനകളും വരച്ചു. വ്യാപ്തിയിലും സമഗ്രതയിലും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പദ്ധതി പോലെ ഒരിടത്തും ഒരിടത്തും ഉണ്ടായിട്ടില്ല. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയിൽ, വീരോചിതമായ മാനവികതയുടെ മഹത്വത്തിനായി അദ്ദേഹം ഒരു ഗാനം സൃഷ്ടിച്ചു. അവന്റെ നായകന്മാർ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളാണ്, അവരിൽ അമാനുഷികമായി ഒന്നുമില്ല, എന്നാൽ അതേ സമയം, അവർ അതിശയകരമായ ശക്തരും ടൈറ്റാനിക് വ്യക്തിത്വങ്ങളുമാണ്. മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ക്വാട്രോസെന്റോ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചാപ്പലിന്റെ ചുവരുകളിൽ പള്ളി പാരമ്പര്യത്തിന്റെ വിവിധ എപ്പിസോഡുകൾ ചിത്രീകരിച്ചു; നിലവറയിൽ വീണ്ടെടുപ്പിന് മുമ്പ് മനുഷ്യരാശിയുടെ വിധി അവതരിപ്പിക്കാൻ മൈക്കലാഞ്ചലോ ആഗ്രഹിച്ചു.

ചിത്രം ഒരു വിമാനമാണെന്ന ഏതൊരു ചിന്തയും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. കണക്കുകൾ ബഹിരാകാശത്ത് സ്വതന്ത്രമായി നീങ്ങുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ മതിലിന്റെ തലം ഭേദിക്കുന്നു. സ്ഥലത്തിന്റെയും ചലനത്തിന്റെയും ഈ മിഥ്യാധാരണ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വലിയ നേട്ടമായിരുന്നു. അലങ്കാരത്തിന് ഭിത്തിയും സീലിംഗും മുന്നോട്ട് തള്ളാനോ പിന്നിലേക്ക് തള്ളാനോ കഴിയുമെന്ന് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കണ്ടെത്തൽ പിന്നീട് ബറോക്കിന്റെ അലങ്കാര കലയെ ഉപയോഗപ്പെടുത്തുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുന്ന കല, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വെനീസിൽ ജീവിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം ഏറ്റവും കൂടുതൽ കാലം നിലനിർത്തിയ നഗരമാണ്. അറബ് ഈസ്റ്റുമായി ബൈസന്റിയവുമായി ദീർഘകാലമായി വ്യാപാരബന്ധം പുലർത്തുന്ന ഈ സമ്പന്നമായ പാട്രീഷ്യൻ-വ്യാപാരി റിപ്പബ്ലിക്കിൽ, പൗരസ്ത്യ അഭിരുചികളും പാരമ്പര്യങ്ങളും അവരുടേതായ രീതിയിൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു. വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന സ്വാധീനം അതിന്റെ അസാധാരണമായ നിറത്തിലാണ്. നിറങ്ങളോടുള്ള സ്നേഹം ക്രമേണ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരെ ഒരു പുതിയ ചിത്ര തത്വത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ വോളിയം, മെറ്റീരിയൽ എന്നിവ നേടുന്നത് കറുപ്പും വെളുപ്പും മോഡലിംഗിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് കളർ മോഡലിംഗ് കലയിലൂടെയാണ്.

നവോത്ഥാനം മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമാണ്. കലാരംഗത്ത് ഇത്രയും തിളക്കമാർന്ന മിന്നൽ പിന്നീടുണ്ടായിട്ടില്ല. നവോത്ഥാനകാലത്തെ ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളും കലാകാരന്മാരും (പട്ടിക നീളമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായവരെ സ്പർശിക്കും), അവരുടെ പേരുകൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാം, ലോകത്തിന് അമൂല്യമായി നൽകി. ഒരിക്കൽ.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

നവോത്ഥാനത്തിന് ആപേക്ഷികമായ ഒരു സമയപരിധിയുണ്ട്. ഇത് ആദ്യമായി ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ചു - 1420-1500. ഈ സമയത്ത്, ചിത്രകലയും പൊതുവെ എല്ലാ കലകളും സമീപകാലങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന കാലത്ത് നിന്ന് കടമെടുത്ത ഘടകങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളും കലാകാരന്മാരും (അതിന്റെ പട്ടിക വളരെ വലുതാണ്), ആധുനിക ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെയും പുരോഗമന പ്രവണതകളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ ഒടുവിൽ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. മധ്യകാല അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. പൊതുവായും വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളിലും അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പുരാതന കലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ അവർ ധൈര്യത്തോടെ സ്വീകരിക്കുന്നു. അവരുടെ പേരുകൾ പലർക്കും അറിയാം, നമുക്ക് ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാം.

മസാസിയോ - യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ പ്രതിഭ

ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് അദ്ദേഹമാണ്, മികച്ച പരിഷ്കർത്താവായി. ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്റർ 1401 ൽ കലാപരമായ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, അതിനാൽ അഭിരുചിയും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രക്തത്തിലായിരുന്നു. 16-17 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ ജോലി ചെയ്തു. മഹാനായ ശില്പികളും വാസ്തുശില്പികളുമായ ഡൊണാറ്റെല്ലോയും ബ്രൂനെല്ലെഷിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവരുമായുള്ള ആശയവിനിമയവും നേടിയ കഴിവുകളും യുവ ചിത്രകാരനെ ബാധിക്കില്ല. ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന്, ശിൽപകലയുടെ സവിശേഷതയായ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് മസാസിയോ ഒരു പുതിയ ധാരണ കടമെടുത്തു. രണ്ടാമത്തെ മാസ്റ്ററിൽ - അടിസ്ഥാനം മസാസിയോ ജനിച്ച പട്ടണത്തിനടുത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ പള്ളിയിൽ കണ്ടെത്തിയ ആദ്യത്തെ വിശ്വസനീയമായ കൃതിയായി ഗവേഷകർ സാൻ ജിയോവെനാലെയുടെ ട്രിപ്റ്റിക്ക് (ആദ്യ ഫോട്ടോയിൽ) കണക്കാക്കുന്നു. സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ ജീവിത ചരിത്രത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകളാണ് പ്രധാന കൃതി. അവയിൽ ആറെണ്ണം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കലാകാരൻ പങ്കെടുത്തു, അതായത്: "ദി മിറക്കിൾ വിത്ത് ദ സ്റ്റേറ്റർ", "പറുദീസയിൽ നിന്നുള്ള പുറത്താക്കൽ", "നിയോഫൈറ്റുകളുടെ സ്നാനം", "സ്വത്തിന്റെ വിതരണവും അനനിയസിന്റെ മരണവും", "പുനരുത്ഥാനം" തിയോഫിലസിന്റെ പുത്രന്റെ", "വിശുദ്ധ പത്രോസ് തന്റെ നിഴലിൽ രോഗികളെ സുഖപ്പെടുത്തുന്നു", "പീറ്റർ ഇൻ ദി പൾപിറ്റിൽ".

നവോത്ഥാനത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ, സാധാരണ ദൈനംദിന പ്രശ്നങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താതെ, കലയ്ക്കായി സ്വയം അർപ്പിതരായ ആളുകളാണ്, ഇത് ചിലപ്പോൾ അവരെ മോശമായ നിലനിൽപ്പിലേക്ക് നയിച്ചു. മസാസിയോ ഒരു അപവാദമല്ല: മിടുക്കനായ യജമാനൻ വളരെ നേരത്തെ മരിച്ചു, 27-28 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മഹത്തായ പ്രവൃത്തികളും ധാരാളം കടങ്ങളും അവശേഷിപ്പിച്ചു.

ആൻഡ്രിയ മാന്റേഗ്ന (1431-1506)

ചിത്രകാരന്മാരുടെ പാദുവ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധിയാണിത്. തന്റെ വളർത്തു പിതാവിൽ നിന്ന് നൈപുണ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു. മസാസിയോ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഈ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്. ഫ്ലോറന്റൈനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ആൻഡ്രിയ മാന്ടെഗ്നയുടെ കുറച്ച് പരുഷവും പരുഷവുമായ രീതി ഇത് നിർണ്ണയിച്ചു. പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കളക്ടറും ആസ്വാദകനുമായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിക്ക് നന്ദി, മറ്റേതിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹം ഒരു നവീനനായി പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ ഇവയാണ്: "ഡെഡ് ക്രൈസ്റ്റ്", "സീസറിന്റെ വിജയം", "ജൂഡിത്ത്", "ബാറ്റിൽ ഓഫ് ദി സീ ഗോഡ്സ്", "പർണാസസ്" (ചിത്രം) തുടങ്ങിയവ. 1460 മുതൽ മരണം വരെ അദ്ദേഹം ഗോൺസാഗയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കുടുംബത്തിൽ കൊട്ടാരം ചിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1445-1510)

ബോട്ടിസെല്ലി ഒരു ഓമനപ്പേരാണ് യഥാർത്ഥ പേര്- ഫിലിപ്പി. അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ഒരു കലാകാരന്റെ പാത തിരഞ്ഞെടുത്തില്ല, പക്ഷേ തുടക്കത്തിൽ ആഭരണ നിർമ്മാണം പഠിച്ചു. ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര കൃതികളിൽ (നിരവധി മഡോണകൾ), മസാസിയോയുടെയും ലിപ്പിയുടെയും സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഭാവിയിൽ, ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം മഹത്വപ്പെടുത്തി, ഓർഡറുകളുടെ ഭൂരിഭാഗവും ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരിഷ്കൃതവും പരിഷ്കൃതവുമായ സ്വഭാവം (പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം - രൂപം, നിറം, വോളിയം എന്നിവയുടെ ലാളിത്യം) അക്കാലത്തെ മറ്റ് യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെയും യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും സമകാലികൻ ലോക കലയിൽ ("ശുക്രന്റെ ജനനം" (ഫോട്ടോ), "വസന്തം", "മാഗിയുടെ ആരാധന", "ശുക്രനും ചൊവ്വയും", "ക്രിസ്മസ്" മുതലായവയിൽ ഒരു തിളക്കമാർന്ന അടയാളം പതിപ്പിച്ചു. .). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആത്മാർത്ഥവും സെൻസിറ്റീവുമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത പാത സങ്കീർണ്ണവും ദുരന്തവുമാണ്. ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റൊമാന്റിക് ധാരണയ്ക്ക് പകരം മിസ്റ്റിസിസവും പക്വതയിൽ മതപരമായ ഉയർച്ചയും വന്നു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ, സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി ദാരിദ്ര്യത്തിലും വിസ്മൃതിയിലും ജീവിച്ചു.

പിയറോ (പിയട്രോ) ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക (1420-1492)

ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രതിനിധിയും, യഥാർത്ഥത്തിൽ ടസ്കാനിയിൽ നിന്നാണ്. ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് രചയിതാവിന്റെ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്. കലാകാരന്റെ കഴിവുകൾക്ക് പുറമേ, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയ്ക്ക് ഗണിതശാസ്ത്ര മേഖലയിൽ മികച്ച കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ അവൾക്കായി നീക്കിവച്ചു, അവളെ ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഉയർന്ന കല. ഫലം രണ്ട് ശാസ്ത്രീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളായിരുന്നു: "ചിത്രകലയിലെ കാഴ്ചപ്പാട്", "അഞ്ച് ശരിയായ ഖരപദാർത്ഥങ്ങളുടെ പുസ്തകം". ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാംഭീര്യം, യോജിപ്പും കുലീനതയും, കോമ്പോസിഷണൽ ബാലൻസ്, കൃത്യമായ ലൈനുകളും നിർമ്മാണവും, മൃദുവായ നിറങ്ങളാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയ്ക്ക് അക്കാലത്ത് അതിശയകരമായ അറിവുണ്ടായിരുന്നു സാങ്കേതിക വശംപെയിന്റിംഗും കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ സവിശേഷതകളും, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഉയർന്ന പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: "ഷെബ രാജ്ഞിയുടെ ചരിത്രം", "ക്രിസ്തുവിന്റെ പതാക" (ചിത്രം), "മോണ്ടെഫെൽട്രോയുടെ അൾത്താര" മുതലായവ.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനവും എങ്കിൽ ആദ്യകാല യുഗംയഥാക്രമം ഏകദേശം ഒന്നര നൂറ്റാണ്ട് നീണ്ടുനിന്നു, ഈ കാലഘട്ടം ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾ മാത്രമേ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുള്ളൂ (ഇറ്റലിയിൽ 1500 മുതൽ 1527 വരെ). ലോകത്തിന് മഹത്തായ, വൈവിധ്യമാർന്ന, മിടുക്കരായ ആളുകളുടെ ഒരു ഗാലക്‌സി നൽകിയ ശോഭയുള്ള, മിന്നുന്ന ഫ്ലാഷായിരുന്നു അത്. കലയുടെ എല്ലാ ശാഖകളും കൈകോർത്തുപോയി, അതിനാൽ പല യജമാനന്മാരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും ശിൽപികളും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരും നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ മാത്രമല്ല. പട്ടിക നീളുന്നു, എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉന്നതി അടയാളപ്പെടുത്തിയത് എൽ.ഡാവിഞ്ചി, എം.ബുനാറോട്ടി, ആർ.സാന്റി എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളായിരുന്നു.

ഡാവിഞ്ചിയുടെ അസാധാരണ പ്രതിഭ

ഒരുപക്ഷേ ഇത് ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും അസാധാരണവും മികച്ചതുമായ വ്യക്തിത്വമായിരിക്കാം. വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു സാർവത്രിക വ്യക്തിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന അറിവും കഴിവുകളും സ്വന്തമാക്കി. കലാകാരൻ, ശിൽപി, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, വാസ്തുശില്പി, അനാട്ടമിസ്റ്റ്, ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ - ഇതെല്ലാം അവനെക്കുറിച്ചാണ്. കൂടാതെ, ഓരോ മേഖലയിലും, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519) സ്വയം ഒരു നവീനനായി കാണിച്ചു. ഇതുവരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ 15 പെയിന്റിംഗുകളും നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളും മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. അത്ഭുതത്തോടെ ജീവൻ ഊർജ്ജംഅറിവിനായുള്ള ദാഹം, അവൻ അക്ഷമനായിരുന്നു, അറിവിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ തന്നെ അവൻ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു. വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ (20 വയസ്സ്) അദ്ദേഹം സെന്റ് ലൂക്ക് ഗിൽഡിന്റെ മാസ്റ്ററായി യോഗ്യത നേടി. "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" എന്ന ഫ്രെസ്കോ, "മോണലിസ", "മഡോണ ബെനോയിസ്" (മുകളിൽ ചിത്രം), "ലേഡി വിത്ത് എർമൈൻ" തുടങ്ങിയവയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വിരളമാണ്. പല മുഖങ്ങളുള്ള പെയിന്റിംഗുകളിൽ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ഡാവിഞ്ചിയുടെ (ചിത്രം) സ്വയം ഛായാചിത്രത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള തർക്കങ്ങൾ ഇന്നും ശമിച്ചിട്ടില്ല. അറുപതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം അത് ഉണ്ടാക്കിയതായി പതിപ്പുകൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. ജീവചരിത്രകാരനും കലാകാരനും എഴുത്തുകാരനുമായ വസാരി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, മഹാനായ യജമാനൻ തന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്ത് ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ രാജാവിന്റെ കൈകളിൽ തന്റെ ക്ലോസ് ലൂസ് കോട്ടയിൽ മരിക്കുകയായിരുന്നു.

റാഫേൽ സാന്തി (1483-1520)

ആർട്ടിസ്റ്റും ആർക്കിടെക്റ്റും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉർബിനോയിൽ നിന്നാണ്. കലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് മഹത്തായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സ്വാഭാവിക ഐക്യത്തിന്റെയും ആശയവുമായി സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വളരെ ചെറിയ ജീവിതത്തിനായി (37 വർഷം), അദ്ദേഹം നിരവധി ലോകപ്രശസ്ത പെയിന്റിംഗുകളും ഫ്രെസ്കോകളും ഛായാചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ച പ്ലോട്ടുകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, പക്ഷേ അവൻ എപ്പോഴും ദൈവമാതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. തികച്ചും ന്യായമായും റാഫേലിനെ "മഡോണകളുടെ മാസ്റ്റർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, റോമിൽ അദ്ദേഹം വരച്ചവ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമാണ്. വത്തിക്കാനിൽ, 1508 മുതൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം മാർപ്പാപ്പ കോടതിയിൽ ഔദ്യോഗിക കലാകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിലെ മറ്റ് പല മികച്ച കലാകാരന്മാരെയും പോലെ സമഗ്രമായ കഴിവുള്ള റാഫേലും ഒരു വാസ്തുശില്പിയായിരുന്നു, കൂടാതെ പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, അവസാന ഹോബി അകാല മരണവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉത്ഖനനത്തിനിടെ അദ്ദേഹത്തിന് റോമൻ പനി പിടിപെട്ടതായി അനുമാനിക്കാം. മഹാനായ യജമാനനെ പന്തീയോനിൽ അടക്കം ചെയ്തു. ഫോട്ടോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവാനറോട്ടി (1475-1564)

ഈ മനുഷ്യന്റെ നീണ്ട 70-കാരൻ ശോഭയുള്ളവനായിരുന്നു, അവൻ തന്റെ പിൻഗാമികൾക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ മാത്രമല്ല, ശിൽപത്തിന്റെയും നാശമില്ലാത്ത സൃഷ്ടികൾ വിട്ടുകൊടുത്തു. മറ്റ് മഹത്തായ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ, മൈക്കലാഞ്ചലോയും നിറഞ്ഞ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത് ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾഞെട്ടലുകളും. മുഴുവൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും മനോഹരമായ അവസാന കുറിപ്പാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല.

യജമാനൻ ശിൽപത്തെ മറ്റെല്ലാ കലകൾക്കും ഉപരിയായി ഉയർത്തി, പക്ഷേ വിധിയുടെ ഇഷ്ടത്താൽ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയുമായി. വത്തിക്കാനിലെ കൊട്ടാരത്തിലെ പെയിന്റിംഗ് (ചിത്രം) ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിമോഹവും അസാധാരണവുമായ സൃഷ്ടി. ഫ്രെസ്കോയുടെ വിസ്തീർണ്ണം 600 ചതുരശ്ര മീറ്ററിൽ കൂടുതലാണ്, അതിൽ 300 മനുഷ്യ രൂപങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പരിചിതവുമായത് അവസാനത്തെ വിധിയുടെ രംഗം.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ ബഹുമുഖ പ്രതിഭകളായിരുന്നു. അതിനാൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു മഹാകവിയാണെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ ഈ വശം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായി. 300 ഓളം കവിതകൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

വൈകി നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

അവസാന കാലയളവ് 1530 മുതൽ 1590-1620 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എൻസൈക്ലോപീഡിയ ബ്രിട്ടാനിക്ക പറയുന്നതനുസരിച്ച്, 1527-ൽ റോമിന്റെ പതനത്തോടെ നവോത്ഥാനം ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടമായി അവസാനിച്ചു. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, ദക്ഷിണ യൂറോപ്പിൽ പ്രതി-നവീകരണം വിജയിച്ചു. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പും ഉൾപ്പെടെ ഏത് സ്വതന്ത്ര ചിന്തയെയും കത്തോലിക്കാ ധാര ഭയത്തോടെയാണ് വീക്ഷിച്ചത് - അതായത്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തൂണുകളായിരുന്നു. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രവണതയ്ക്ക് കാരണമായി - മാനറിസം, ആത്മീയവും ശാരീരികവും, മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ഐക്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നതാണ്. എന്നാൽ ഈ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, ചില പ്രശസ്ത നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവരിൽ അന്റോണിയോ ഡാ കൊറെജിയോയും (ക്ലാസിസത്തിന്റെയും പല്ലാഡിയനിസത്തിന്റെയും സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു) ടിഷ്യൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ (1488-1490 - 1676)

മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരോടൊപ്പം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 30 വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പ് തന്നെ ടിഷ്യൻ "ചിത്രകാരന്മാരുടെ രാജാവ്, രാജാക്കന്മാരുടെ ചിത്രകാരൻ" എന്നറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, കലാകാരൻ പുരാണ, ബൈബിൾ വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായി പ്രശസ്തനായി. ഒരു മഹാനായ യജമാനന്റെ തൂലിക കൊണ്ട് മുദ്രണം ചെയ്യുന്നത് അമർത്യത നേടുക എന്നാണ് സമകാലികർ വിശ്വസിച്ചിരുന്നത്. തീർച്ചയായും അത്. ഏറ്റവും ആദരണീയരും കുലീനരുമായ വ്യക്തികളിൽ നിന്നാണ് ടിഷ്യനിലേക്കുള്ള ഓർഡറുകൾ വന്നത്: മാർപ്പാപ്പമാർ, രാജാക്കന്മാർ, കർദ്ദിനാൾമാർ, പ്രഭുക്കന്മാർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ ഏതാനും ചിലത് ഇവിടെയുണ്ട്: "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ", "യൂറോപ്പിന്റെ അപഹരണം" (ചിത്രം), "കുരിശ് ചുമക്കുന്നു", "മുള്ളുകളുള്ള കിരീടധാരണം", "പെസാരോ മഡോണ", "വുമൺ വിത്ത് ഒരു കണ്ണാടി" മുതലായവ.

ഒന്നും രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കുന്നില്ല. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം മനുഷ്യരാശിക്ക് ഉജ്ജ്വലവും അസാധാരണവുമായ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ നൽകി. അവരുടെ പേരുകൾ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട് ലോക ചരിത്രംകല സ്വർണ്ണ അക്ഷരങ്ങൾ. നവോത്ഥാനകാലത്തെ വാസ്തുശില്പികളും ശില്പികളും എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും - അവരുടെ പട്ടിക വളരെ നീണ്ടതാണ്. ചരിത്രം സൃഷ്‌ടിച്ച, പ്രബുദ്ധതയുടെയും മാനവികതയുടെയും ആശയങ്ങൾ ലോകത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ടൈറ്റാനുകളെ മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ സ്പർശിച്ചത്.