ആരാണ് പെൺകുട്ടിയെ പന്തിൽ എഴുതിയത് രചയിതാവ്. പിക്കാസോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന്

1905-ൽ, മികച്ച ചിത്രകാരൻ പാബ്ലോ പിക്കാസോ തന്റെ ചിത്രം വരച്ചു പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്"ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ". ഈ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചില കൗതുകകരമായ നിമിഷങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാം.

ചെറുപ്പത്തിൽ, മാഡ്രിഡിലെ ആർട്ട് അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, പിക്കാസോ ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ താമസിക്കാൻ താമസിച്ചു. പാരീസിൽ, ഒരു യുവ കലാകാരൻ, സർക്കസിനോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിന് നന്ദി, ബുധനാഴ്ച അവസാനിച്ചു സർക്കസ് കലാകാരന്മാർഅവരുമായി അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളായി. അവരുടെ പ്രത്യേക ജീവിതരീതി നിരീക്ഷിച്ച പിക്കാസോ പെട്ടെന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിതനായി.

സർക്കസ് തീമിലെ ആദ്യത്തെ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് "അക്രോബാറ്റുകളുടെ കുടുംബം" ആയിരുന്നു. ആദ്യമായി പന്തിൽ ബാലൻസ് ചെയ്യുന്ന ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ രൂപം അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1888-ൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ജർമ്മൻ ശിൽപത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ആൺകുട്ടിയെ പന്തിൽ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആശയം പിക്കാസോ കടമെടുത്തതായി ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്. ഒരുപക്ഷേ.
അക്രോബാറ്റിന്റെ കുടുംബത്തെ ആവർത്തിച്ച് വീണ്ടും വരയ്ക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, പിക്കാസോ ഒടുവിൽ ഈ ചിത്രം രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങളായി വിഭജിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അവസാന പതിപ്പിലെ "ഫാമിലി ഓഫ് അക്രോബാറ്റ്" പന്തിൽ ഒരു ആൺകുട്ടിയില്ലാതെ അവശേഷിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു ബാബൂൺ ചേർത്തു. ആൺകുട്ടി ഒരു പെൺകുട്ടിയായി മാറി കേന്ദ്ര തീംമറ്റൊരു ചിത്രം - "പന്തിലെ പെൺകുട്ടി".
അതിശയകരവും പ്രശസ്തവുമായ ഈ പെയിന്റിംഗ് പരിഗണിക്കുമ്പോൾ എന്താണ് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത്? ഏറ്റവും രസകരമായ നിമിഷങ്ങൾക്ക് പേരിടാം.

1. പെൺകുട്ടിയുടെ പോസ്
ബാലൻസ് തേടി പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപം വളയുകയും അവളുടെ കൈകൾ മനോഹരമായും യുക്തിസഹമായും മുകളിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ചെയ്തിട്ടും, പൊതുവേ, അവൾ നിൽക്കുന്ന പന്തിന്റെ ഭാഗത്ത് നിൽക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. ബാലൻസ് നിലനിർത്തുക, ഇതിൽ അക്രോബാറ്റിക് ബെയറിംഗൊന്നും സഹായിക്കില്ല. ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ആരും പിക്കാസോയ്ക്ക് പോസ് ചെയ്തിട്ടില്ലെന്ന് ഇതിൽ നിന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം.

2. പന്ത്
നിരവധി കലാചരിത്രകാരന്മാർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഈ ചിത്രത്തിന്റെ നെസ്റ്റഡ് പ്രതീകങ്ങളിലൊന്ന് പന്തിലാണ്. ഒരു പന്തിലോ ചക്രത്തിലോ നിൽക്കുന്ന ഒരു ഭാഗ്യവതി അവളുടെ അസ്ഥിരത, അസ്ഥിരത, കാപ്രിസിയസ് എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

3. ഒരു പുരുഷ അക്രോബാറ്റിന്റെ രൂപം
ഒരു കായികതാരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ, പിക്കാസോയിലെ "ക്യൂബിസം" എന്ന ആശയങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം വിദഗ്ധർ മനസ്സിലാക്കി. പിക്കാസോ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഈ അവന്റ്-ഗാർഡ് ദിശയുടെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, പുരുഷന്റെ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ മനഃപൂർവ്വം കുത്തനെയുള്ളതാണ്, ശരീരം ശരിയായത് നേടുന്നു ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, ഇത് പൊതുവെ അസ്വാഭാവികമായി കാണപ്പെടുന്നു.

4. ചിത്രത്തിൽ പിങ്ക് നിറം
അവന്റെ തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ വഴി, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ പിക്കാസോ പലപ്പോഴും സർക്കസ് സന്ദർശിച്ചിരുന്നു. പാരീസിലെ സർക്കസ് അരീനയുടെ ലൈറ്റിംഗിന് പിങ്ക് കലർന്ന നിറമുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ കലാകാരന് തമ്മിൽ ശക്തമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. പിങ്ക്സർക്കസ് തീമുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാം. സർക്കസ് അല്ലെങ്കിൽ സർക്കസ് കലാകാരന്മാർക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പിക്കാസോയുടെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളിലും പിങ്ക് നിറമാണ്.

5. പെയിന്റിംഗിന്റെ പശ്ചാത്തലം
ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം സൂചിപ്പിക്കുന്ന സ്ഥലം നിങ്ങൾ ഊഹിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് ഫ്രാൻസിനേക്കാൾ സ്പെയിനായിരിക്കും. മോശം സസ്യജാലങ്ങളുള്ള പാറക്കെട്ടുകളും കുന്നുകളും നിറഞ്ഞ ഭൂപ്രകൃതിയാണ് സ്പെയിനിന്റെ സവിശേഷത. കൂടാതെ, ഒരു കുതിര പശ്ചാത്തലത്തിൽ ദൃശ്യമാണ്, അത് സഞ്ചാര കലാകാരന്മാർ ഒരു പുതിയ സ്ഥലത്തേക്കും അവരുടെ സ്ഥലത്തേക്കും മാറാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. സർക്കസ് നമ്പറുകൾ. സ്പെയിനിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ, പിക്കാസോ തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാരെ കാണുമായിരുന്നു.

6. പുഷ്പം
പെൺകുട്ടിയുടെ തലയിൽ ഒരു പൂവുണ്ട്. പൊതു പശ്ചാത്തലത്തിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നതുപോലെ പിക്കാസോ അവനെ അവ്യക്തനായി ചിത്രീകരിച്ചു - ഇത് പ്രതീകാത്മകതയായും വായിക്കാം, ഇത് സൗന്ദര്യം ക്ഷണികവും ദുർബലവും ശാശ്വതവുമല്ലെന്ന് നമ്മോട് പറയുന്നു. മറ്റൊരു പതിപ്പുണ്ട്: ബാലൻസ് അച്ചുതണ്ടിന്റെ പ്രവേശന പോയിന്റ് കാഴ്ചക്കാരനെ അവബോധപൂർവ്വം കാണിക്കുന്നതിനായി പിക്കാസോ ഒരു പുഷ്പം വരച്ചു, അങ്ങനെ പെൺകുട്ടി കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ള ഒരു വസ്തുവായി കാണപ്പെടും.

7. ജ്യാമിതി
എന്നിട്ടും, ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന പ്രതീകാത്മകത ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളുടെ എതിർപ്പിൽ കാണപ്പെടുന്നു - ഒരു ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത അത്ലറ്റ് ഇരിക്കുന്ന ഒരു സ്ഥിരതയുള്ള ക്യൂബ്, ഒരു ദുർബലമായ പെൺകുട്ടി ബാലൻസ് ചെയ്യുന്ന ഒരു പന്ത്. ഭാവിയിൽ, ഇവയും മറ്റുള്ളവയും ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾപിക്കാസോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറുക. പെയിന്റിംഗിലെ നൂതന ദിശയുടെ അടിസ്ഥാനം - ക്യൂബിസം.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾപിക്കാസോ.

1900-ൽ പിക്കാസോയും സുഹൃത്ത് കാസജെമാസും പാരീസിലേക്ക് പോയി.

അവിടെ വച്ചാണ് പാബ്ലോ പിക്കാസോ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നത്.

അക്കാലത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു, കാർലോസ് കാസജെമാസിന്റെ ആത്മഹത്യ വളരെ ആഴത്തിലുള്ളതാണ്

യുവ പിക്കാസോയെ സ്വാധീനിച്ചു.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, 1902 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം ശൈലിയിൽ സൃഷ്ടികൾ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, തുടർന്ന് "നീല കാലഘട്ടം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.

1903-1904 കാലഘട്ടത്തിൽ ബാഴ്‌സലോണയിൽ തിരിച്ചെത്തിയ പിക്കാസോ ഈ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം - "നീല" മുതൽ "പിങ്ക്" വരെ - "ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" 1905.
പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, "ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് "പിങ്ക് കാലഘട്ടം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു,

അത് "നീല" മാറ്റി, ഇപ്പോഴും അതിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ നിലനിർത്തുന്നു. .

"ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ക്യൂബിസത്തിന്റേതല്ല (നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്നതുപോലെ, പിക്കാസോയാണ് ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ).

തീർച്ചയായും പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചിത്രം. വർഗ്ഗീകരണം സങ്കീർണ്ണമാണ്, ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിക്ക് കാരണമാകാം.

"ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" എന്ന ക്യാൻവാസിൽ പിക്കാസോ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അക്രോബാറ്റുകളുടെ ഒരു സംഘത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു.

രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് രണ്ട് കലാകാരന്മാരുണ്ട് - ഒരു പെൺകുട്ടി ജിംനാസ്റ്റും ശക്തനും.

കുട്ടി പന്തിൽ ബാലൻസ് ചെയ്യുന്നു, അവന്റെ നമ്പർ റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യുന്നു.

പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപം മനോഹരമായി വളഞ്ഞതാണ്, അതിലോലമായ ബാലൻസ് നിലനിർത്താൻ അവൾ കൈകൾ ഉയർത്തി.

അത്ലറ്റ് അനങ്ങാതെ ഇരിക്കുന്നു, അവന്റെ ശക്തമായ ശരീരം ശാന്തത നിറഞ്ഞതാണ്.

രണ്ട് കലാകാരന്മാർ പരസ്പരം തീവ്രമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു വശത്ത്, പന്തിൽ മെലിഞ്ഞ പെൺകുട്ടിയുടെ ദുർബലതയും ആവേശവും, മറുവശത്ത്, ഇരിക്കുന്ന പുരുഷന്റെ ശക്തിയും ശക്തിയും സ്ഥിരതയുള്ള സ്വഭാവവും.

പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾപിക്കാസോ ഇപ്പോഴും നിരയിൽ തുടരുന്നു.

എന്നാൽ "നീല" കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇവിടെ നമുക്ക് ഒരു കാഴ്ചപ്പാടും കാണാം. ക്യാൻവാസിൽ "ഗേൾ ഓൺ ദി ബോൾ" ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്

നിരവധി തിരശ്ചീന രേഖകൾപശ്ചാത്തലത്തിൽ ചെറിയ രൂപങ്ങളും (ഒരു കുട്ടിയും ഒരു സ്നോ-വൈറ്റ് കുതിരയും ഉള്ള ഒരു സ്ത്രീ). ഇതുമൂലം

ചിത്രം പരന്നതായി തോന്നുന്നില്ല, അതിന് ഇളവും വായുസഞ്ചാരവും ഉണ്ട്.

നഗ്നമായ മരുഭൂമിയുടെയോ സ്റ്റെപ്പിയുടെയോ ചിത്രം പശ്ചാത്തലമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഈ ക്രമീകരണം സർക്കസിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി വളരെ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

അതിനാൽ, ഈ ആളുകളുടെ ജീവിതം സദസ്സിൽ നിന്നുള്ള വിനോദവും ആഹ്ലാദവും കരഘോഷവും മാത്രമല്ല ഉൾക്കൊള്ളുന്നതെന്ന് കലാകാരൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

അതിന് ആവശ്യം, ദുഃഖം, രോഗം എന്നിവയുമുണ്ട്.

കലാകാരൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത നിറങ്ങളും വളരെ സ്വഭാവമാണ്.

പിക്കാസോയ്ക്ക് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട നീല നിറം ഒരു അത്ലറ്റിന്റെയും ജിംനാസ്റ്റിന്റെയും വസ്ത്രങ്ങളിൽ മാത്രം തുടർന്നു.

ബാക്കിയുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

ചിത്രം സജീവവും വളരെ ചലനാത്മകവുമാണ്, കലാകാരന് എങ്ങനെയാണ് അത്തരം ചലനാത്മകത കൈവരിച്ചത്?

നമുക്ക് ചിത്രം വിശദമായി പരിഗണിക്കാം, കൂടാതെ, കലാവിമർശനത്തിന്റെ കഴിവിനെ ആക്രമിക്കാതെ, ഞങ്ങൾ ദൃശ്യ പരിഹാരങ്ങൾ പഠിക്കും.
നിങ്ങൾക്ക് ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയുന്നത് യുവാക്കളുടെ എതിർപ്പും അത്ലറ്റിന്റെ അനുഭവത്തിനും ശക്തിക്കും പെൺകുട്ടിയുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുമാണ്. പെൺകുട്ടി അവളുടെ അതിലോലമായ ബാലൻസ് നിലനിർത്തുന്ന പന്ത് അത്ലറ്റ് ഇരിക്കുന്ന ക്യൂബിക് സർക്കസ് പ്രോപ്പുകൾക്ക് എതിരാണ്.

അങ്ങനെ, ഒരു വൈരുദ്ധ്യവും സംഘട്ടനവുമുണ്ട് - രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതകാലത്ത് സംഭവിക്കുന്ന രണ്ട് അവസ്ഥകളും, തലമുറകളുടെ സംഘർഷം.
കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ കലാകാരൻ സംഘട്ടനം പ്രഖ്യാപിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം, ചിത്രത്തിൽ ബന്ധം വളരെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ അത് ഒരു സഹോദരനും സഹോദരിയുമാണ്, പെൺകുട്ടി തുറന്നതാണ്, അത്ലറ്റിന്റെ രൂപം ശാന്തമാണ്.
ഇതെല്ലാം വളരെ വ്യക്തവും അറിയപ്പെടുന്നതുമാണ്.

നമുക്ക് സൂക്ഷ്മമായി നോക്കാം.
പെൺകുട്ടി തണുത്ത നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു, അത്ലറ്റ് - ഊഷ്മള നിറങ്ങളിൽ.
സാധാരണയായി തണുത്ത ടോണുകൾ കഥാപാത്രത്തെ നെഗറ്റീവ് ആയി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ അവൻ വരച്ച ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിക്ക് ഇത് വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു. വലിയ കലാകാരൻ. പക്ഷേ, നിങ്ങളുടെ കൗമാര കാലഘട്ടം നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുവെങ്കിൽ - ഒരു കാരണവശാലും ഞങ്ങൾ മുതിർന്നവരുമായി ഏറ്റുമുട്ടലിൽ ഏർപ്പെട്ടില്ലേ? സമൂഹത്തിൽ വികസിച്ചുവന്ന നിയമങ്ങൾ അവർ ലംഘിച്ചില്ലേ - ഔപചാരികവും അനൗപചാരികവും? ഇത് സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ മൊത്തത്തിൽ അസ്ഥിരപ്പെടുത്തുന്ന, എന്നാൽ അതേ സമയം മനുഷ്യന്റെ ധാരണയുടെ അതിരുകൾ നീക്കുന്ന, പ്രകൃതി സ്ഥാപിച്ച ഒരു സംവിധാനമാണ്.

പെൺകുട്ടി വരച്ച നിറങ്ങളിൽ ഉത്കണ്ഠയുണ്ട്. ഇതാണ് അവളുടെ ബാലൻസ് നഷ്ടപ്പെടുമോ എന്ന ഭയം, അത്ലറ്റിന്റെ പെൺകുട്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠ, ചെറുപ്പക്കാരുടെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള മൂപ്പന്റെ ഉത്കണ്ഠ.

ഒരു അത്‌ലറ്റിന്റെ സ്ഥിരവും ശാന്തവുമായ ഭാവം പെൺകുട്ടിയുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിക്ക് വിപരീതമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ വളവുകളിൽ - സന്തുലിതാവസ്ഥ നിലനിർത്താനുള്ള ആഗ്രഹം മാത്രമല്ല, സ്വഭാവത്തിന്റെ ആവേശം, ഗെയിമുകൾക്കും പ്രകോപനങ്ങൾക്കുമുള്ള സന്നദ്ധത, ഒരു അത്‌ലറ്റിന്റെ രൂപത്തിൽ - ദൃഢതയും പിന്തുണയും, പേശികളിൽ, പിന്തുണയ്ക്കാനുള്ള സന്നദ്ധതയും. അത്ലറ്റിന്റെ ഭാവം - വേഗതയേറിയതും കഴിവുള്ളതുമായ ചലനങ്ങൾക്കുള്ള ശക്തിയും സന്നദ്ധതയും.

പെൺകുട്ടിയുടെ ദിശ മുന്നോട്ട്, കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെ, ഭാവിയിലേക്ക്. അത്ലറ്റ് കാഴ്ചക്കാരന് പുറകിൽ ഇരിക്കുന്നു, പക്വതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ നോട്ടം ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു.
കാലത്തിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന ചലനം ചുവന്ന വസ്ത്രത്തിൽ ഒരു ചെറിയ പെൺകുട്ടി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അവൾ ചിത്രത്തിനുള്ളിലെ സമയം യുക്തിസഹമായി പൂർത്തിയാക്കുന്നു - ബാല്യം, യുവത്വം, പക്വത.

ഇനി നമുക്ക് ചില പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്താം.

ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഗ്രാഫിക്സ് എഡിറ്റർ, പെൺകുട്ടിയുടെ ടോൺ ചൂടാക്കി മാറ്റുക ...

കൂടാതെ, നമുക്ക് ആളുകളെ പുറത്താക്കാം ...

...പിന്നിൽ ഒരു കുതിരയും.

കലാകാരന്റെ യഥാർത്ഥ ആശയത്തിലേക്കുള്ള ഓരോ ആമുഖത്തിലും, ചിത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക പിരിമുറുക്കവും ചലനവും ഗണ്യമായി കുറയുന്നു. കുതിരയുടെ "അപ്രത്യക്ഷത" ലാൻഡ്സ്കേപ്പിനെ നിർജീവമാക്കുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ഊഷ്മള വൈകാരിക ഘടകം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു മേച്ചിൽ കുതിര ഒരു ഏകീകൃതവും സമാധാനപരവും സജീവവും ഊഷ്മളവുമായ ചലനമാണ്. കാറ്റിൽ പറക്കുന്ന ഒരു കൊച്ചു പെൺകുട്ടിയുടെ വസ്ത്രധാരണം മറ്റൊരു പ്രധാന ചലനമാണ്, പ്രകാശവും വായുവും. ഈ ഉച്ചാരണങ്ങൾ ഇല്ലാതായാൽ, ചിത്രം വരണ്ട, ഏതാണ്ട് ഡോക്യുമെന്ററി സ്കെച്ച്, ഒരു പഠനമായി മാറുന്നു. കാലക്രമേണ, തലമുറകളുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും പുതിയ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാൻ അതിലെ ഒന്നും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഭാവനയെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നില്ല. ശാശ്വത മൂല്യങ്ങൾ. ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ഉപമയായി ചിത്രം അവസാനിക്കുന്നു.

പെൺകുട്ടിയുടെ തലയിലെ ചുവന്ന വില്ലും നീക്കം ചെയ്യാൻ നിങ്ങളുടെ ഭാവനയിൽ ശ്രമിക്കുക - ചിത്രം പൂർണ്ണമായും "ഉണങ്ങും".

അതിനുശേഷം, കലാകാരന്റെ തീരുമാനങ്ങൾ വീണ്ടും വിലയിരുത്തുന്നത് മൂല്യവത്താണ് - ബാഹ്യമായി ലളിതമാണ് - ഇത് ആന്തരിക energy ർജ്ജം, ചലനം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രത്തെ "ചാർജ്ജ്" ചെയ്തു.

ഉറവിടം

ഇതാ മറ്റൊരു അഭിപ്രായം...

ഈ ചിത്രത്തിലെ എല്ലാവർക്കും അവരുടേതായ എന്തെങ്കിലും കാണാൻ കഴിയും.

പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങളുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് പോസിറ്റീവ് അർത്ഥം കാണാൻ കഴിയും, അതേസമയം വിഷാദ മാനസികാവസ്ഥയിലുള്ള ഒരാൾ അതിൽ മോശമായ എന്തെങ്കിലും കാണും.

ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ധാരാളം കാരിക്കേച്ചറുകളും ഭാവങ്ങളും ചിത്രത്തിൽ നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട് എന്നതും ഇത് തെളിയിക്കുന്നു.

ഒരു പെൺകുട്ടിക്ക് പകരം ആരോ പന്തിൽ ഒരു നഖം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആരെങ്കിലും ഒരു നായ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പക്ഷി, ഒരു നഗ്നയായ സ്ത്രീ - എന്തും.

ഈ പെയിന്റിംഗിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി ശിൽപങ്ങൾ പോലും ഉണ്ട്. ശിൽപങ്ങളുടെ പല രചയിതാക്കളും കല്ലിലോ വെങ്കലത്തിലോ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ഉൾക്കൊള്ളാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. മറ്റുള്ളവർ കാർട്ടൂൺ കഥാപാത്രങ്ങളിലും കാർട്ടൂണുകളിലും.

ചിത്രത്തിന്റെ തീം ആവശ്യക്കാരാണ്, ആളുകളുടെ ഭാവനയെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

എഴുതിയത് ഔദ്യോഗിക ഉറവിടങ്ങൾചിത്രം ഒരു യാത്രാ സർക്കസിന്റെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഒരു ഹാർലെക്വിൻ ഒരു കല്ലിൽ ഇരിക്കുന്നു, ഒരു പെൺകുട്ടി യുവതലമുറട്രെയിനുകൾ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി.

ആ മനുഷ്യന്റെ മുഖം നെറ്റി ചുളിക്കുന്നതും ഗൗരവമുള്ളതുമാണ്, അവൻ എന്തിനെക്കുറിച്ചോ ചിന്തിക്കുന്നു, തന്നിൽത്തന്നെ ആത്മവിശ്വാസമുണ്ട്. പെൺകുട്ടി സന്തോഷവതിയും അശ്രദ്ധയും എന്നാൽ അതേ സമയം, അത് പന്തിൽ അസ്ഥിരമായി ബാലൻസ് ചെയ്യുന്നു.

ചിത്രത്തിൽ, ആർദ്രത പരുഷതയെ എതിർക്കുന്നു, ബാലിശമായ അശ്രദ്ധ വിപരീതമായി കാണപ്പെടുന്നു പശ്ചാത്തലത്തിൽ
നിരാശനായി ജീവിതാനുഭവംജ്ഞാനം. ശാന്തമായ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ചലനം കാണിക്കുന്നത്.

യുവതലമുറയ്ക്കും പരിചരണമുണ്ട്, അതേ സമയം, ഒരു മനുഷ്യൻ തന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് അരക്ഷിതാവസ്ഥ അനുഭവിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ ചെറുതായി ചായുന്നു, അത് അവന്റെ സങ്കടം കാണിക്കുന്നു, അതേ സമയം, പെൺകുട്ടിയുടെ മുഴുവൻ രൂപവും മുകളിലേക്ക് പരിശ്രമിക്കുന്നു, അവളുടെ കൈകൾ ഈന്തപ്പനകളാൽ ആകാശത്തേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, സന്തോഷകരമായ ഭാവിക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നതിന്റെ പ്രതീകമായി.

അക്രോബാറ്റുകളുടെ സ്ഥാനം ഒരു തുറസ്സായ സ്ഥലത്താണ്, ദൂരെ എവിടെയോ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കുട്ടിയും കുതിരയുമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയെ കാണാം.

വിശാലതകൾ അനന്തമാണ്, ദൂരത്ത് നിരവധി ചക്രവാളങ്ങളുണ്ട്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി. ചിത്രത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥമുണ്ട്, അവിടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ഉണ്ട് ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിന്റെ ഭാഗം.

2012 ൽ, റഷ്യയിൽ ഒരു നാണയം പുറത്തിറക്കി, അതിൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഈ പ്രത്യേക പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സെവെറോവ് എ, എസ്,

ഈ ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ ഏറ്റവും ശക്തമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നത് ഭാരത്തിന്റെയും ലഘുത്വത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യമാണ്. ക്യാൻവാസ് സന്തുലിതാവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയായി മാറി, മനുഷ്യ സ്വഭാവങ്ങളുടെ ഇടപെടലിനെക്കുറിച്ച്. കലയുടെയും കലാകാരന്റെയും മൊത്തത്തിലുള്ള വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ പ്രതിഫലനമാണ് ദ ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ.

പ്ലോട്ട്

സർക്കസ് കലാകാരന്മാർ അനന്തമായ പ്രകടനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു ഇടവേള എടുക്കുന്നു. വരി പോലെ തന്നെ നേർത്ത, ജിംനാസ്റ്റ് പന്തിൽ ബാലൻസ് ചെയ്യുന്നു, നമ്പർ ആവർത്തിക്കുന്നു, ശക്തൻ ശാന്തമായി ക്യൂബിൽ ഇരിക്കുന്നു. ഒരു സാധാരണ സർക്കസ് രംഗം.

ബേസുകളിലെ വ്യത്യാസത്താൽ ബോഡികളുടെ വൈരുദ്ധ്യവും വർധിപ്പിക്കുന്നു: പന്ത് ഒരൊറ്റ പോയിന്റ് പിന്തുണയുള്ള അങ്ങേയറ്റം അസ്ഥിരമായ രൂപമാണ്, അതേസമയം ക്യൂബ് ഫ്ലോർ പ്ലെയിനുമായി മുഴുവൻ അടിത്തറയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു, ഇത് അതിനെ സ്ഥിരതയുള്ളതാക്കുന്നു. സാധ്യമാണ്.

പന്തിൽ പെൺകുട്ടി. (wikipedia.org)

1905-ൽ ക്യൂബിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരുന്ന പിക്കാസോ, ഈ കൃതിയിൽ ഇതിനകം തന്നെ രൂപത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവളിലൂടെയാണ് അവൻ തന്റെ ആശയങ്ങളും ലോകവീക്ഷണവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. IN വർണ്ണ സ്കീംപിങ്ക് നിലനിൽക്കുന്നു (ഇതിന്റെ പ്രധാന നിറം സൃഷ്ടിപരമായ ഘട്ടം), എന്നാൽ മുമ്പത്തെ, “നീല” കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ, ദരിദ്രർക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, ദാരിദ്ര്യം, പൊതുവെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു (സമ്പുഷ്ടമായ നീല അതിന്റെ ഷേഡുകളുള്ള കലാകാരന് സങ്കടത്തിന്റെയും നിരാശയുടെയും ആവർത്തനമായി ഉപയോഗിച്ചു. ശൂന്യത) ഇപ്പോഴും കേൾക്കുന്നു.

ചക്രവാളത്തിൽ, പിക്കാസോ തന്റെ ജന്മനാട്ടിൽ കുട്ടിക്കാലത്ത് കണ്ട അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സംഘത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ചിത്രീകരിച്ചു. കാരണം, ഭൂപ്രകൃതി സ്പാനിഷ് ഭൂപ്രദേശങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്.

സന്ദർഭം

"പിങ്ക്" കാലഘട്ടം പിക്കാസോയുടെ സർക്കസ് കലാകാരന്മാരുമായുള്ള ആശയവിനിമയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1904-ൽ പാരീസിലേക്ക് താമസം മാറിയ അദ്ദേഹം, ഈ നഗരത്തോട്, തിരക്കും തിരക്കും, വൈവിധ്യമാർന്ന ആശയങ്ങളും സംഭവങ്ങളുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. ആഴ്ചയിൽ പലതവണ, അദ്ദേഹം മെഡ്രാനോ സർക്കസ് സന്ദർശിക്കുകയും കലാകാരന്മാരുമായി പരിചയപ്പെടുകയും "എ ഫാമിലി ഓഫ് അക്രോബാറ്റ്സ്" എന്ന വലിയ ക്യാൻവാസ് വരയ്ക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥ ആശയത്തിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരം പോയി.

അക്രോബാറ്റുകളുടെ ഒരു കുടുംബം, 1905. (wikipedia.org)

"ഫാമിലി ഓഫ് ദി അക്രോബാറ്റ്സ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ആൺകുട്ടിയുമായുള്ള രംഗമാണ് "ദ ഗേൾ ഓൺ ദി ബോൾ" എന്ന് നമുക്ക് ഇന്ന് അറിയാവുന്നത്, എന്നാൽ ഈ പ്രക്രിയയിൽ കലാകാരൻ ആ ഭാഗം ഉപേക്ഷിച്ചു. ഒരു പ്രത്യേക എപ്പിസോഡ് പിന്നീട് ഒരു സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിയിൽ ഫ്രെയിം ചെയ്തു, അതേസമയം ആൺകുട്ടി ഒരു പെൺകുട്ടിയായി.

ബാലൻസിംഗ് ഫിഗറിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പിക്കാസോ ജോഹന്നാസ് ഗോറ്റ്സിന്റെ ശിൽപം അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തതായി ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, ഏറ്റവും വൈദഗ്ധ്യമുള്ള അക്രോബാറ്റിന് പോലും വളരെക്കാലം പന്തിൽ നിൽക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

ജോഹന്നാസ് ഗോറ്റ്സിന്റെ "ബോയ് ബാലൻസിങ് ഓൺ എ ബോൾ". (wikipedia.org)

ഒരു കലാകാരന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. കുട്ടിയെ വരയ്ക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചത് പിതാവായിരുന്നു, വളരെ നേരത്തെ തന്നെ. 15 വയസ്സായപ്പോഴേക്കും പാബ്ലോ തന്റെ ജന്മനാടായ മലാഗയിലെ നഗര പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പാതയുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമായിരുന്നു - ഒരു കലാകാരനാകാൻ. മാഡ്രിഡിൽ പഠിച്ച ശേഷം, എന്നാൽ അക്കാദമിക് വിരസതയെ നേരിടാൻ കഴിയാതെ, യുവാവ് പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ബൗദ്ധികവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ നിറം കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

പാരീസിൽ, പിക്കാസോ എല്ലാം അനുഭവിച്ചു - അസഹനീയമായ ദാരിദ്ര്യം മുതൽ അതിശയകരമായ സമ്പത്ത് വരെ. അവനോടൊപ്പം താമസിച്ചിരുന്ന സ്ത്രീക്ക് പുറത്തുപോകാൻ കഴിയാത്ത സമയങ്ങളുണ്ട് - ചോളമുള്ള ഷൂസ് ഇല്ലായിരുന്നു. അങ്ങനെ പലരും മോണ്ട്മാർട്രിൽ താമസിച്ചു സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾപലർക്കും എതിർക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

"ഗുവേർണിക്ക", 1937. (wikipedia.org)

അവൻ ഒറ്റയ്ക്ക് വീടുവിട്ടിറങ്ങില്ല, എപ്പോഴും ആയുധവും കൈയിൽ കരുതിയിരുന്നു, കാരണം അവൻ താമസിക്കുന്ന പ്രദേശം ശക്തിയുടെ ഭാഷ മാത്രം മനസ്സിലാക്കുന്നവരാൽ തിങ്ങിനിറഞ്ഞിരുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിൽ പിക്കാസോ സ്വയം എല്ലാം അനുവദിച്ചു - സർഗ്ഗാത്മകതയിലും ജീവിതത്തിലും. ഒരു യജമാനത്തി മറ്റൊരാളുടെ പിൻഗാമിയായി, പുരുഷന്മാരുമായുള്ള ബന്ധം, മദ്യം, കറുപ്പ്. വർക്‌ഷോപ്പിൽ തൂങ്ങിമരിച്ച മൃതദേഹം കണ്ടതോടെ മയക്കുമരുന്ന് ഉപയോഗം നിർത്തി ജർമ്മൻ കലാകാരൻ. ഒരു ദിവസം, മയക്കുമരുന്ന് കഴിച്ച്, നിരാശയുടെ അതിരുകൾ കടന്ന് ആത്മഹത്യ ചെയ്യുമെന്ന് പിക്കാസോ ഭയപ്പെട്ടു.

ജോർജ്ജ് ബ്രേക്കിനൊപ്പം അവർ ക്യൂബിസവുമായി എത്തി. പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, സ്ഥലബോധവും ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ഭാരവും കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അവർ ക്രമേണ പസിലുകളിലേക്ക് ഇറങ്ങി, അത് പരിഹരിക്കാൻ ഏതാണ്ട് അസാധ്യമാണ്. വൈകിയുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതഎന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പിക്കാസോ എപ്പോഴും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു: ഫാഷനബിൾ സർറിയലിസ്റ്റുകൾ, രാഷ്ട്രീയ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ, യുദ്ധങ്ങൾ, സമാധാനപരമായ സമയം. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കാലഘട്ടങ്ങൾ ആഗോള ലോകത്തെ മാറ്റങ്ങളെ തുടർച്ചയായി പിന്തുടരുന്നു.

"വിമൻ ഓഫ് അൾജീരിയ", പതിപ്പ് O, 1955. (wikipedia.org)

പിക്കാസോ ഊർജ്ജത്താൽ നിറഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി ഭാര്യമാരും, എണ്ണമറ്റ യജമാനത്തികളും കാമുകന്മാരും, നിയമാനുസൃതവും അവിഹിതവുമായ കുട്ടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പതിനായിരക്കണക്കിന് കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റേതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ തോത് കൃത്യമായി കണക്കാക്കുക കലാപരമായ പൈതൃകംആർക്കും കഴിയില്ല - സംഖ്യകൾ 20 ആയിരം മുതൽ 100 ​​ആയിരം പെയിന്റിംഗുകൾ വരെ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു.

മരണശേഷം, അവൻ ഏറ്റവും ജനപ്രിയനും ഏറ്റവും ചെലവേറിയതും ഏറ്റവും സമൃദ്ധവും ഏറ്റവും കൂടുതൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയും ആയി തുടരുന്നു.

IN പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയംമോസ്കോയിൽ നിരവധി നഗരങ്ങളുണ്ട് അത്ഭുതകരമായ ചിത്രങ്ങൾഅത് കലയുടെ യഥാർത്ഥ ആസ്വാദകരുടെയും സാധാരണ കാഴ്ചക്കാരുടെയും ഭാവനയെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാരായ മോനെറ്റ്, റെനോയർ, വാൻ ഗോഗ്, ചഗൽ - ഈ പേരുകൾ എന്നെന്നേക്കുമായി ലോക ചിത്രകലയുടെ ട്രഷറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. "ദ ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" (പിക്കാസോയുടെ പെയിന്റിംഗ്) അതിലൊന്നാണ് പ്രതിഭയുടെ പ്രവൃത്തികൾ, അതിന് മുന്നിൽ നിങ്ങൾക്ക് മണിക്കൂറുകളോളം മയങ്ങി നിൽക്കാം, നിറത്തിന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും മാന്ത്രിക കളി ആസ്വദിച്ച്, മഹാനായ കലാകാരന്റെ അത്ഭുതകരമായ കഴിവ്. മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആഗോള സങ്കീർണ്ണതകൾക്കിടയിലും ഈ ചിത്രം നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു യക്ഷിക്കഥ പോലെയാണ്.

"പിങ്ക്" കാലഘട്ടം

ഒരു മഹാനായ കലാകാരന്റെ ഓരോ സൃഷ്ടിയ്ക്കും അതിന്റേതായ ചരിത്രമുണ്ട്. ഈ ചിത്രം ഒരു അപവാദമല്ല. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പാരീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ യുവ പാബ്ലോ പിക്കാസോ ബൊഹീമിയയുടെ ലോകം മനസ്സിലാക്കി. അവന്റെ പാവപ്പെട്ട ആർട്ട് വർക്ക് ഷോപ്പിൽ, ശൈത്യകാലത്ത് വെള്ളം പോലും മരവിച്ചു - അത് വളരെ തണുപ്പായിരുന്നു. മോണ്ട്മാർട്രിൽ, വൈദ്യുതി പലപ്പോഴും വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടു. മറുവശത്ത്, വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ വാതിലുകളിൽ "കവികളുടെ സംഗമ സ്ഥലം" എന്ന ലിഖിതമുണ്ടായിരുന്നു, അത് കണ്ണിന് ഇമ്പമുള്ളതാണ്. നഗരവാസികൾ നിരസിച്ച ബൊഹീമിയയുടെ ലോകം പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. ബന്ധുത്വത്തിന്റെയും മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെയും പ്രമേയം - ആ കാലഘട്ടത്തിൽ. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സർക്കസ് കലാകാരന്മാർ, ഹാസ്യനടന്മാർ, കലാകാരന്മാർ, ബാലെരിനകൾ, പൊതു അഭിരുചിക്ക് വിരുദ്ധമായി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. യുവ പ്രതിഭ, അതിൽ യഥാർത്ഥ താൽപ്പര്യവും താൽപ്പര്യവും ഉണർത്തി.

"ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ", പിക്കാസോയുടെ പെയിന്റിംഗ്

അക്കാലത്ത് (1905), കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കായി ഏറ്റവും സാധാരണമായ വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ പലപ്പോഴും ചായ്വുള്ളവനായിരുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ നായകന്മാർ - അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അക്രോബാറ്റുകൾ - പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഭാവനയെ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു: ഒരു പന്തിൽ ഒരു പെൺകുട്ടി, ദുർബലവും ആർദ്രതയും, പുരുഷത്വവും വിശ്വാസ്യതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കായികതാരം. എന്നാൽ രചയിതാവ് ജീവിതം പകർത്തുക മാത്രമല്ല ചെയ്യുന്നത്. അവൻ അത് തന്റെ കല, വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. "ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" (പിക്കാസോയുടെ "പിങ്ക്" കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗ്) കൃതി ഇതിന് വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്! നമ്മൾ സ്വപ്നങ്ങൾ, സ്നേഹം, ഭക്തി, ആർദ്രത, ശക്തി, ധൈര്യം എന്നിവ കാണുന്നതായി തോന്നുന്നു. യാത്രാ സർക്കസ് കലാകാരന്മാരുടെ ജോലി അപകടകരവും പ്രയാസകരവുമാണ്, മാത്രമല്ല അവർക്ക് ഒരു ചില്ലിക്കാശും ലഭിക്കുന്നതിനാൽ പരസ്പരം ആവശ്യമാണ്.

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ പെയിന്റിംഗ് "ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ": പ്ലോട്ട്

ഇരിക്കുന്ന പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു പുരുഷ അക്രോബാറ്റിനെയും ഒരു പന്തിൽ മനോഹരമായി ബാലൻസ് ചെയ്യുന്ന ദുർബലയായ പെൺകുട്ടിയെയും ക്യാൻവാസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ രണ്ട് രൂപങ്ങളുടെയും എതിർപ്പിലാണ്, അവയുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ഭീമാകാരവും, കൃപയും ശക്തിയും, പല വിമർശകരും കൃതിയുടെ ഹൈലൈറ്റ് കാണുന്നത്. സൗഹൃദം, ആന്തരിക സമൂഹം, പരസ്പര സഹായം എന്നീ വിഷയങ്ങളും കൃതിയിൽ കാണാം. ചിത്രത്തിന്റെ രചനയിൽ ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെയും ഭാഷയാണ് കലാകാരനെ ആകർഷിക്കുന്നത്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ ഒരു നിമിഷം ബാലൻസിംഗ് പെൺകുട്ടിയെ മാത്രം സങ്കൽപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇരിക്കുന്ന ഒരു സർക്കസ് കലാകാരന്റെ നിശബ്ദ പിന്തുണയില്ലാതെ, പന്ത് വഴുതിവീണ് അവൾക്ക് തൽക്ഷണം അവളുടെ ബാലൻസ് നഷ്ടപ്പെടുമെന്ന് നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കണം. ഒരു വലത് കോണിൽ വളഞ്ഞ ഒരു പുരുഷന്റെ കാൽ ആലങ്കാരികമായി കാണപ്പെടുന്നു, ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ദുർബലമായ രൂപത്തിന് ഒരുതരം പിന്തുണയായി.

മഹാനായ യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വ്യാപിക്കുന്ന എല്ലാ മാന്ത്രികതയും ലൈറ്റിംഗിന്റെ മാന്ത്രികത, നിറങ്ങളുടെ വ്യഞ്ജനം, സ്ട്രോക്കുകളുടെ കൃത്യത എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കണക്കുകൾക്ക് കാഠിന്യം അനുഭവപ്പെടാത്തതുപോലെ, ക്യാൻവാസിന്റെ ഇടം നീക്കി വായുവിൽ നിറയുന്നു. അതേ സമയം, രചയിതാവ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടനയുടെ പരുക്കൻ, ശൈലിയുടെ ലളിതവൽക്കരണം എന്നിവയും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് മുൻ വർഷങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രകടമാണ്.

ചിത്രത്തിന്റെ പരുഷത തോന്നുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഈ സൃഷ്ടി പിങ്ക് നിറത്തിലും ഇളം നിറത്തിലും വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രകാശവും സൗമ്യവുമായ മാനസികാവസ്ഥ വഹിക്കുന്നു. നീല ടോണുകൾ, ചാരനിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ. ഈ ടോണുകൾ ജീവിതത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് ശേഷം പെയിന്റിംഗ് ചരിത്രം

1906-ൽ കളക്ടർ വോളാർഡ് അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് രണ്ടായിരം ഫ്രാങ്കിന് 30 പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങിയപ്പോൾ പാബ്ലോ പിക്കാസോ സന്തോഷിച്ചുവെന്ന് അറിയാം. അതിനുശേഷം, ക്യാൻവാസ് പ്രശസ്തമായ ശേഖരവും കാൻവീലർ ശേഖരവും സന്ദർശിച്ചു. വ്യാവസായിക കളക്ടറും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ മൊറോസോവ് 1913 ൽ ഇതിനകം 16 ആയിരം വിലയ്ക്ക് വാങ്ങി. അങ്ങനെ "ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ", പിക്കാസോയുടെ പെയിന്റിംഗ്, റഷ്യയിൽ അവസാനിച്ചു, അത് ഇപ്പോഴും പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട്.

"ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" (ആർട്ടിസ്റ്റ് പാബ്ലോ...)

. (സ്വന്തം. റൂയിസ്) പാബ്ലോ (1881-1973) ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശിൽപി, സെറാമിസ്റ്റ്, സ്പെയിൻകാർ, "ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ", "ഗുവേർണിക്ക", "പീസ് ഡോവ്"

ലൂവ്രിൽ നിന്ന് മോണാലിസ മോഷ്ടിച്ചതായി അദ്ദേഹം സംശയിച്ചിരുന്നു

ഹെൻറി-ജോർജ് ക്ലൗസോട്ടിന്റെ ചിത്രം "ദി സീക്രട്ട്..."

ഈ കലാകാരന്റെ പിതാവിന്റെ കുടുംബപ്പേര് റൂയിസ് എന്നായിരുന്നു, അമ്മയുടെ പേരിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി

സ്പാനിഷ് വംശജനായ ഈ ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി അംഗമായിരുന്നു

84 വർഷം ജീവിച്ച ഒരു യൂറോപ്യൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റിന്റെ പേര് പറയൂ, രണ്ട് "കാലഘട്ടങ്ങൾ" ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പാരമ്പര്യേതര ലൈംഗിക ആഭിമുഖ്യം ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന ആരും

കുട്ടികളെ കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "അവരുടെ പ്രായത്തിൽ, എനിക്ക് റാഫേലിനെപ്പോലെ വരയ്ക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നു, പക്ഷേ എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവരെപ്പോലെ വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ പഠിച്ചു."

ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ, ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ

കോടീശ്വരന്റെ പേരെന്താണ് - 1995 ൽ കാനിൽ മരിച്ച റഷ്യൻ ബാലെരിനയുടെ ഭർത്താവ്, ഒരു കുതിരയുടെയും പഴയ വിക്സന്റെയും ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു

നീല ശേഷം പിങ്ക് കാലഘട്ടങ്ങൾഅദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി

പാബ്ലോ ഒരു പ്രാവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു

നെരൂദയുടെ പ്രശസ്തനായ പേര്

"ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" എന്ന ചിത്രം വരച്ചത് ആരാണ്?

പാബ്ലോ, പക്ഷേ നെരൂദയല്ല

പാബ്ലോ... (ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ)

ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ പാബ്ലോ...

വലിയ കലാകാരൻ

ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ

മഹാനായ പാബ്ലോ

ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, സ്പെയിൻകാരൻ (1881-1973, "ഗുവേർണിക്ക", "ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ", "ഡോവ് ഓഫ് പീസ്")

. "ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" (ആർട്ടിസ്റ്റ് പാബ്ലോ...)

. പെൺകുട്ടിയെ പന്തിൽ "ഇട്ടു"

. (സ്വന്തം. റൂയിസ്) പാബ്ലോ (1881-1973) ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശിൽപി, സെറാമിസ്റ്റ്, സ്പെയിൻകാർ, "ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ", "ഗുവേർണിക്ക", "ഡോവ് ഓഫ് പീസ്"

ലൂവ്രിൽ നിന്ന് മോണാലിസ മോഷ്ടിച്ചതായി അദ്ദേഹം സംശയിച്ചിരുന്നു

"ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" എന്ന ചിത്രം വരച്ചത് ആരാണ്

84 വർഷം ജീവിച്ച ഒരു യൂറോപ്യൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റിന്റെ പേര് പറയൂ, രണ്ട് "കാലഘട്ടങ്ങൾ" ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പാരമ്പര്യേതര ലൈംഗിക ആഭിമുഖ്യം ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന ആരും

കുട്ടികളെ കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "അവരുടെ പ്രായത്തിൽ, എനിക്ക് റാഫേലിനെപ്പോലെ വരയ്ക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നു, പക്ഷേ എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞാൻ അവരെപ്പോലെ വരയ്ക്കാൻ പഠിച്ചു."

ഹെൻറി-ജോർജ് ക്ലൗസോട്ടിന്റെ ചിത്രം "ദി സീക്രട്ട്..."

ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ പാബ്ലോ.

ഒരു പന്തിൽ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ ചിത്രീകരിച്ചു