ഗ്ലാസ് മെനേജറി പ്രകടന ഉള്ളടക്കം. ടെന്നസി വില്യംസിന്റെ "ഗ്ലാസ് മെനേജറി" എന്ന നാടകത്തിന്റെ വിശകലനം

സ്ഥലം: സെന്റ് ലൂയിസിലെ ഒരു ഇടവഴി.

ഭാഗം ഒന്ന്: ഒരു സന്ദർശകനെ കാത്തിരിക്കുന്നു.

ഭാഗം രണ്ട്: സന്ദർശകൻ വരുന്നു.

സമയം: ഇപ്പോളും പണ്ടും.

പ്രതീകങ്ങൾ

അമണ്ട വിംഗ്ഫീൽഡ് (അമ്മ)

വലിയ, എന്നാൽ കുഴപ്പമില്ലാത്ത ചെറിയ സ്ത്രീ ജീവ ശക്തിമറ്റൊരു സമയത്തും സ്ഥലത്തും ക്രോധത്തോടെ പറ്റിപ്പിടിക്കുന്നു. അവളുടെ റോൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കണം, ഒരു സ്ഥാപിത പാറ്റേണിൽ നിന്ന് പകർത്തരുത്. അവൾ വിഭ്രാന്തിയല്ല, പക്ഷേ അവളുടെ ജീവിതം ഭ്രമാത്മകത നിറഞ്ഞതാണ്. അവളിൽ അഭിനന്ദിക്കാൻ ധാരാളം ഉണ്ട്; അവൾ പല തരത്തിൽ തമാശക്കാരിയാണ്, പക്ഷേ അവളെ സ്നേഹിക്കാനും സഹതപിക്കാനും കഴിയും. തീർച്ചയായും, അവളുടെ സ്റ്റാമിന വീരത്വത്തിന് സമാനമാണ്, ചിലപ്പോൾ അവളുടെ മണ്ടത്തരം അറിയാതെ അവളെ ക്രൂരനാക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവളുടെ ദുർബലമായ ആത്മാവിൽ ആർദ്രത എല്ലായ്പ്പോഴും ദൃശ്യമാണ്.

ലോറ വിംഗ്ഫീൽഡ് (അവളുടെ മകൾ)

യാഥാർത്ഥ്യവുമായി സമ്പർക്കം കണ്ടെത്താനാകാതെ അമാൻഡ അവളുടെ മിഥ്യാധാരണകളുടെ ലോകത്ത് ജീവിക്കുമ്പോൾ, ലോറയുടെ അവസ്ഥ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കുട്ടിക്കാലത്തെ അസുഖത്തിന്റെ ഫലമായി, അവൾ അവശയായി മാറി, അവളുടെ ഒരു കാല് മറ്റേതിനേക്കാൾ അൽപ്പം ചെറുതായിരുന്നു, അവൾ ഒരു ബ്രേസ്ലെറ്റ് ധരിച്ചിരുന്നു. സ്റ്റേജിൽ ഈ പോരായ്മ മാത്രം പറഞ്ഞാൽ മതി. തൽഫലമായി, ലോറയുടെ അകൽച്ച, അവളുടെ ശേഖരത്തിലെ ഗ്ലാസ് കഷണം പോലെ, ഷെൽഫിൽ നിന്ന് ജീവിക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം ദുർബലമാകുന്ന ഘട്ടത്തിലെത്തുന്നു.

ടോം വിംഗ്ഫീൽഡ് (അവളുടെ മകൻ)

നാടകത്തിന്റെ ആഖ്യാതാവ് കൂടിയാണ്. കടയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന കവി. സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, അവൻ വികാരാധീനനല്ല, പക്ഷേ കെണിയിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ, കരുണയില്ലാതെ പ്രവർത്തിക്കാൻ അവൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

ജിം ഒ'കോണർ (സന്ദർശകൻ)

ഒരു സാധാരണ സുഖമുള്ള ചെറുപ്പക്കാരൻ.

ക്രമീകരണത്തിനായുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ

ഒരു "മെമ്മറി പ്ലേ" ആയതിനാൽ, ദി ഗ്ലാസ് മെനേജറിയെ വിശാലമായ പ്രകടന സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ആഖ്യാന ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ തന്നെ അത്യധികമായ മാധുര്യവും നിസ്സാരതയും കാരണം സാഹചര്യ സ്കെച്ചുകളും ദിശയുടെ സൂക്ഷ്മതകളും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. എക്സ്പ്രഷനിസത്തിനും മറ്റെല്ലാ പാരമ്പര്യേതര നാടക ഉപാധികൾക്കും സത്യത്തിലേക്കുള്ള ഏകദേശ ലക്ഷ്യമാണ്. ഒരു നാടകത്തിൽ പാരമ്പര്യേതര ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ഇടപെടുന്നതിനോ അനുഭവത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനോ ഉള്ള ബാധ്യതകളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകാനുള്ള ശ്രമമല്ല, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് അർത്ഥമാക്കേണ്ടതില്ല. മറിച്ച്, ഒരു അടുത്ത സമീപനം കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ആയിരിക്കണം, കാര്യങ്ങളുടെ കൂടുതൽ തുളച്ചുകയറുന്നതും ജീവനുള്ളതുമായ ആവിഷ്കാരം. നാടകം സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതാണ്, ആധികാരിക ഫ്രിഗിഡെയറും യഥാർത്ഥ ഐസും, പ്രേക്ഷകർ സംസാരിക്കുന്നത് പോലെ കൃത്യമായി സംസാരിക്കുന്ന, അക്കാദമിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് യോജിക്കുന്ന, ഒരു ഫോട്ടോയുടെ അതേ യോഗ്യതയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ. നമ്മുടെ കാലത്ത്, കലയിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്കിന്റെ അശാസ്ത്രീയത എല്ലാവരും മനസ്സിലാക്കണം: ജീവിതമോ സത്യമോ യാഥാർത്ഥ്യമോ ജൈവ സങ്കൽപ്പങ്ങളാണ്, കാവ്യഭാവനയ്ക്ക് അതിന്റെ സത്തയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാനോ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാനോ കഴിയുന്നത് പരിവർത്തനത്തിലൂടെയും മറ്റ് രൂപങ്ങളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിലൂടെയും മാത്രമാണ്. പ്രതിഭാസം .

ഈ പരാമർശങ്ങൾ ഈ പ്രത്യേക നാടകത്തിന്റെ ആമുഖമായി മാത്രം തയ്യാറാക്കിയതല്ല. നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമായി തീയേറ്റർ അതിന്റെ ചൈതന്യം വീണ്ടെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ക്ഷീണിച്ച തീയറ്ററിന് പകരം ഒരു പുതിയ പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ എന്ന ആശയം അവർ ആശങ്കാകുലരാണ്.

സ്ക്രീൻ ഉപകരണം. നാടകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പുകളും അരങ്ങേറിയ പതിപ്പുകളും തമ്മിൽ ഒരു പ്രധാന വ്യത്യാസം മാത്രമേയുള്ളൂ. പ്രാഥമിക വാചകത്തിൽ ഒരു പരീക്ഷണമായി ഞാൻ ഉൾപ്പെടുത്തിയ ഏറ്റവും പുതിയ ഉപകരണത്തിലെ അഭാവമാണിത്. ചിത്രങ്ങളോ ശീർഷകങ്ങളോ ഉള്ള സ്ലൈഡുകൾ പ്രൊജക്‌റ്റ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ഒരു സ്‌ക്രീൻ ഈ ഉപകരണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. യഥാർത്ഥ ബ്രോഡ്‌വേ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് ഈ ഉപകരണം നീക്കം ചെയ്തതിൽ എനിക്ക് ഖേദമില്ല. മിസ് ടെയ്‌ലറുടെ സവിശേഷതയായ പ്രകടനത്തിന്റെ അസാധാരണ ശക്തി, നാടകത്തിന്റെ മെറ്റീരിയൽ ഉള്ളടക്കം പരിധിവരെ ലളിതമാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. എന്നാൽ ഈ ഉപകരണം എങ്ങനെ വിഭാവനം ചെയ്തുവെന്ന് അറിയാൻ ചില വായനക്കാർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാകുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച വാചകത്തിൽ ഞാൻ ഈ അഭിപ്രായങ്ങൾ അറ്റാച്ചുചെയ്യുന്നത്. പുറകിൽ നിന്ന് സ്ക്രീനിൽ പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്ത ചിത്രങ്ങളും എഴുത്തുകളും മുൻമുറിക്കും ഡൈനിംഗ് ഏരിയയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള ഭിത്തിയുടെ ഭാഗത്താണ് വീണത്, അത് ഉപയോഗത്തിലില്ലാത്തപ്പോൾ മറ്റ് മുറികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

അവരുടെ ഉദ്ദേശ്യം വളരെ വ്യക്തമാണ് - ഓരോ സീനിലും ചില മൂല്യങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുക. ഓരോ സീനിലും, ചില ചിന്തകൾ (അല്ലെങ്കിൽ ചിന്തകൾ) ഘടനാപരമായി ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഇതുപോലുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡിക് നാടകത്തിൽ കഥയുടെ അടിസ്ഥാന ഘടന അല്ലെങ്കിൽ ത്രെഡ് പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് എളുപ്പത്തിൽ രക്ഷപ്പെടും; വാസ്തുവിദ്യാ സമഗ്രതയുടെ അഭാവം കൊണ്ട് ഉള്ളടക്കം വിഘടിച്ചതായി കാണപ്പെടാം. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് നാടകത്തിന്റെ തന്നെ പോരായ്മയല്ല, മറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരന്റെ വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധയില്ലാത്ത ധാരണയാണ്. സ്ക്രീനിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന ലിഖിതമോ ചിത്രമോ വാചകത്തിൽ ഇതിനകം ഉള്ള ഉള്ളടക്കത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുകയും വേണം. പ്രധാന ആശയംമുഴുവൻ സെമാന്റിക് ലോഡും പ്രതീകങ്ങളുടെ പകർപ്പുകളിൽ മാത്രം കിടക്കുന്നതിനേക്കാൾ എളുപ്പവും ലളിതവുമാണ്. അതിന്റെ ഘടനാപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തിനുപുറമെ, സ്‌ക്രീൻ, ഒരു പോസിറ്റീവ് വൈകാരിക ഘടകം അവതരിപ്പിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, അത് നിർവചിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, എന്നാൽ ആരുടെ പങ്ക് പ്രധാനമാണ്.

ഭാവനാസമ്പന്നനായ ഒരു നിർമ്മാതാവ് അല്ലെങ്കിൽ സംവിധായകൻ ഈ ലേഖനത്തിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ മറ്റ് ഉപയോഗങ്ങൾ എപ്പോഴും കണ്ടെത്താനാകും. വാസ്തവത്തിൽ, ഉപകരണത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ തന്നെ ഈ പ്രത്യേക നാടകത്തിൽ അതിന്റെ പ്രയോഗത്തിന്റെ സാധ്യതകളേക്കാൾ വളരെ വിപുലമാണ്.

സംഗീതം. നാടകത്തിലെ സാഹിത്യേതര ഉച്ചാരണ ഉപകരണം സംഗീതമാണ്. ആവർത്തിച്ചുള്ള ഒരേയൊരു മെലഡി, "ഗ്ലാസ് മെനേജറി", വൈകാരിക ബലപ്പെടുത്തലിനായി നാടകത്തിലെ ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഒരു തെരുവ് സർക്കസിന്റെ സംഗീതം പോലെ, അത് അകലെ ദൃശ്യമാകുന്നു, നിങ്ങൾ കടന്നുപോകുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്ന് അകലെയായിരിക്കുമ്പോൾ, മിക്കവാറും മറ്റെന്തെങ്കിലും ചിന്തിക്കുമ്പോൾ. അത്തരമൊരു പരിതസ്ഥിതിയിൽ, അത് ഏതാണ്ട് തുടർച്ചയായി തുടരുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഇപ്പോൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെട്ട അവബോധത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു; ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ഭാരം കുറഞ്ഞതും ആർദ്രവുമായ സംഗീതമാണിത്, ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും സങ്കടകരവും. അത് ജീവിതത്തിന്റെ ഉപരിപ്ലവമായ തെളിച്ചത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിന് അടിവരയിടുന്ന മാറ്റമില്ലാത്തതും വിവരണാതീതവുമായ സങ്കടം. അതിലോലമായ ഒരു സ്ഫടിക കഷണം നോക്കുമ്പോൾ, രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ മനസ്സിൽ വരും: അത് എത്ര മനോഹരമാണ്, അത് എത്ര എളുപ്പത്തിൽ തകർക്കാൻ കഴിയും. ഈ രണ്ട് ആശയങ്ങളും ആവർത്തിച്ചുള്ള ഈണത്തിൽ ഇഴചേർന്നിരിക്കണം, അത് ഒരു അചഞ്ചലമായ കാറ്റ് കൊണ്ടുപോകുന്നതുപോലെ. ആഖ്യാതാവ് സമയത്തിലും സ്ഥലത്തിലും വേറിട്ട സ്ഥലവും അവന്റെ കഥയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ത്രെഡും ബന്ധവുമാണ്. എപ്പിസോഡുകൾക്കിടയിൽ അവൾ ഒരു തിരിച്ചുവരവായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾഗൃഹാതുരത്വവും - മുഴുവൻ നാടകത്തിന്റെയും നിർവചിക്കുന്ന വ്യവസ്ഥകൾ. ഇത് പ്രധാനമായും ലോറയുടെ സംഗീതമാണ്, അതിനാൽ ശ്രദ്ധ അതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോഴും അതിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായ ഗ്ലാസിന്റെ മനോഹരമായ ദുർബലതയിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ മെലഡി വളരെ വ്യക്തമായി പുറത്തുവരുന്നു.

ടെന്നസി വില്യംസ്

ഗ്ലാസ് മൃഗശാല

ദി ഗ്ലാസ് മെനേജറി എഴുതിയത് ടെന്നസി വില്യംസ് (1944)

കഥാപാത്രങ്ങൾ

അമണ്ട വിംഗ്ഫീൽഡ് - അമ്മ. ഈ കൊച്ചു സ്ത്രീക്ക് ജീവിതത്തോട് വലിയ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, പക്ഷേ എങ്ങനെ ജീവിക്കണമെന്ന് അറിയില്ല, ഭൂതകാലത്തിലും വിദൂരതയിലും തീവ്രമായി പറ്റിനിൽക്കുന്നു. ഒരു നടി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഒരു കഥാപാത്രത്തെ സൃഷ്ടിക്കണം, കൂടാതെ ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് തരത്തിൽ തൃപ്തരാകരുത്. അവൾ ഒരു തരത്തിലും ഭ്രാന്തിയല്ല, പക്ഷേ അവളുടെ ജീവിതം ഭ്രമാത്മകത നിറഞ്ഞതാണ്. അമാൻഡയ്ക്ക് വളരെയധികം ആകർഷകത്വമുണ്ട്, ഒരുപാട് തമാശയുണ്ട്, നിങ്ങൾക്ക് അവളെ സ്നേഹിക്കാനും സഹതപിക്കാനും കഴിയും. ദീർഘക്ഷമ നിസ്സംശയമായും അവളുടെ സ്വഭാവമാണ്, അവൾ ഒരുതരം വീരത്വത്തിന് പോലും പ്രാപ്തയാണ്, ചിന്താശൂന്യതയിൽ നിന്ന് അവൾ ചിലപ്പോൾ ക്രൂരനാണെങ്കിലും, ആർദ്രത അവളുടെ ആത്മാവിൽ വസിക്കുന്നു.

ലോറ വിംഗ്ഫീൽഡ് - മകൾ. യാഥാർത്ഥ്യവുമായി സമ്പർക്കം സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ട അമാൻഡ കൂടുതൽ മിഥ്യാധാരണകളെ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. ലോറയുടെ നില അതീവ ഗുരുതരമാണ്. കുട്ടിക്കാലത്ത് അവൾ കഷ്ടപ്പെട്ടു ഗുരുതരമായ രോഗം: ഒരു കാൽ മറ്റൊന്നിനേക്കാൾ ചെറുതാണ്, പ്രത്യേക ഷൂസ് ആവശ്യമാണ് - സ്റ്റേജിൽ ഈ പോരായ്മ വളരെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടണം. അതിനാൽ അവളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഒറ്റപ്പെടൽ, അങ്ങനെ അവസാനം അവൾ തന്നെ അവളുടെ ശേഖരത്തിലെ ഒരു ഗ്ലാസ് പ്രതിമ പോലെയാകുകയും അമിതമായ ദുർബലത കാരണം ഷെൽഫിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ കഴിയില്ല.

ടോം വിംഗ്ഫീൽഡ് - അമാൻഡയുടെ മകനും നാടകത്തിലെ നായകനും. ഒരു കടയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന കവി. അവന്റെ മനസ്സാക്ഷി അവനെ കടിച്ചുകീറുന്നു, പക്ഷേ അവൻ നിഷ്കരുണം പ്രവർത്തിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു - അല്ലാത്തപക്ഷം അവൻ കെണിയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുകയില്ല.

ജിം ഒ'കോണർ - അതിഥി. മധുരവും വിനയവുമുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ.

രംഗം - സെന്റ് ലൂയിസിലെ തെരുവ്.

പ്രവർത്തന സമയം - ഇപ്പോൾ പിന്നെ.

മഴയിൽ പോലും ഇത്രയും മെലിഞ്ഞ കൈകൾ ഞാൻ കണ്ടിട്ടില്ല...

E. E. കമ്മിംഗ്സ്

ഗ്ലാസ് മെനേജറി ഒരു മെമ്മറി പ്ലേ ആണ്, അതിനാൽ സ്വീകാര്യമായ രീതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് ഗണ്യമായ അളവിലുള്ള റിം ഉപയോഗിച്ച് അവതരിപ്പിക്കാനാകും. അതിന്റെ കനം കുറഞ്ഞതും ദുർബലവുമായ മെറ്റീരിയൽ തീർച്ചയായും നൈപുണ്യത്തോടെയുള്ള സംവിധാനവും അനുയോജ്യമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതും ഊഹിക്കുന്നു. ആവിഷ്‌കാരവാദത്തിനും നാടകത്തിലെ മറ്റ് പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾക്കും ഒരേയൊരു ലക്ഷ്യമുണ്ട് - സത്യത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് വരുക. ഒരു നാടകകൃത്ത് ഒരു പരമ്പരാഗത സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, അവൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കൈകാര്യം ചെയ്യാനുള്ള ബാധ്യതയിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കാൻ, മനുഷ്യാനുഭവം വിശദീകരിക്കാൻ, കുറഞ്ഞത് ഇത് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കില്ല; നേരെമറിച്ച്, ജീവിതം കഴിയുന്നത്ര സത്യസന്ധമായും തുളച്ചുകയറുന്നതിലും സ്പഷ്ടമായും പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗം കണ്ടെത്താൻ അവൻ പരിശ്രമിക്കുകയോ പരിശ്രമിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ റഫ്രിജറേറ്ററും ഐസ് കഷണങ്ങളും ഉള്ള ഒരു പരമ്പരാഗത റിയലിസ്റ്റിക് പ്ലേ, കാഴ്ചക്കാരൻ സംസാരിക്കുന്നത് പോലെ തന്നെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ, അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് സമാനമാണ്, അതേ സംശയാസ്പദമായ മെറിറ്റും ഉണ്ട് - ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സമാനത. ഇപ്പോൾ, ഒരുപക്ഷേ, കലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സമാനത ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് എല്ലാവർക്കും ഇതിനകം അറിയാം, സത്യം, ജീവിതം - ഒരു വാക്കിൽ, യാഥാർത്ഥ്യം - ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിലുള്ളതാണ്, കാവ്യ ഭാവനയ്ക്ക് ഈ യാഥാർത്ഥ്യം കാണിക്കാനോ അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ പിടിച്ചെടുക്കാനോ കഴിയും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നു രൂപംകാര്യങ്ങളുടെ.

ഈ കുറിപ്പുകൾ ഈ നാടകത്തിന്റെ ആമുഖം മാത്രമല്ല. നമ്മുടെ സംസ്‌കാരത്തിന്റെ ഭാഗമായി തീയേറ്ററിന് ചൈതന്യം വീണ്ടെടുക്കണമെങ്കിൽ, ബാഹ്യമായ വിശ്വാസ്യതയുടെ ക്ഷീണിച്ച മാർഗങ്ങൾക്ക് പകരം വയ്ക്കേണ്ട പുതിയ, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ എന്ന ആശയം അവർ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു.

സ്ക്രീൻ. നാടകത്തിന്റെ ഒറിജിനൽ വാചകവും അതിന്റെ സ്റ്റേജ് പതിപ്പും തമ്മിൽ ഒരു പ്രധാന വ്യത്യാസമേയുള്ളൂ: ഒറിജിനലിൽ ഞാൻ പരീക്ഷണാത്മകമായി ചെയ്തത് രണ്ടാമത്തേതിൽ ഇല്ല. ഞാൻ ഉദ്ദേശിച്ചത് ഉള്ള സ്‌ക്രീൻ ആണ് മാന്ത്രിക വിളക്ക്ചിത്രങ്ങളും ലിഖിതങ്ങളും പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ബ്രോഡ്‌വേയിലെ നിലവിലെ നിർമ്മാണത്തിൽ സ്‌ക്രീൻ ഉപയോഗിക്കാത്തതിൽ ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നില്ല. മിസ് ടെയ്‌ലറുടെ അതിശയകരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രകടനത്തെ ഏറ്റവും ലളിതമായ ആക്സസറികളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്താൻ അനുവദിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സ്‌ക്രീനിനായുള്ള ആശയം എങ്ങനെ ഉണ്ടായി എന്നറിയാൻ ചില വായനക്കാർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാകുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അതിനാൽ, പ്രസിദ്ധീകരിച്ച വാചകത്തിൽ ഞാൻ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു. ചിത്രവും ലിഖിതങ്ങളും സ്റ്റേജിന് പിന്നിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന മാന്ത്രിക വിളക്കിൽ നിന്ന് ഫ്രണ്ട് റൂമിനും ഡൈനിംഗ് റൂമിനും ഇടയിലുള്ള വിഭജനത്തിന്റെ ഭാഗത്തേക്ക് പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുന്നു: മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ, ഈ ഭാഗം ഒരു തരത്തിലും വേറിട്ടുനിൽക്കരുത്.

സ്‌ക്രീൻ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വ്യക്തമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു - ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ എപ്പിസോഡിന്റെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുക. എല്ലാ രംഗങ്ങളിലും രചനാപരമായി ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു നിമിഷം അല്ലെങ്കിൽ നിമിഷങ്ങളുണ്ട്. പ്രത്യേക എപ്പിസോഡുകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു നാടകത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്ലാസ് മെനേജറിയിൽ, രചന അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റോറി ലൈൻചിലപ്പോൾ പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറാം, തുടർന്ന് കർശനമായ വാസ്തുവിദ്യയെക്കാൾ വിഘടനത്തിന്റെ പ്രതീതി ദൃശ്യമാകും. മാത്രമല്ല, നാടകത്തിൽ തന്നെ സംഗതി അത്രയൊന്നും കാണില്ല, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധക്കുറവ്. സ്ക്രീനിലെ ലിഖിതമോ ചിത്രമോ വാചകത്തിലെ സൂചനയെ ശക്തിപ്പെടുത്തും, അഭിപ്രായങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ആവശ്യമുള്ള ആശയം ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും എളുപ്പവുമായ രീതിയിൽ അറിയിക്കാൻ സഹായിക്കും. സ്‌ക്രീനിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ ഫംഗ്‌ഷനുപുറമെ, ഇത് പ്രധാനമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു വൈകാരിക സ്വാധീനം. ഭാവനാസമ്പന്നനായ ഏതൊരു സംവിധായകനും സ്‌ക്രീൻ സ്വന്തമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് സൗകര്യപ്രദമായ നിമിഷങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും, കൂടാതെ വാചകത്തിലെ നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തരുത്. ഈ നാടകത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഈ സ്റ്റേജ് ഉപകരണത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ വളരെ വിശാലമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

സംഗീതം. നാടകത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന മറ്റൊരു സാഹിത്യേതര മാധ്യമം സംഗീതമാണ്. ദ ഗ്ലാസ് മെനേജറിയുടെ ലളിതമായ മെലഡി അനുബന്ധ എപ്പിസോഡുകൾക്ക് വൈകാരികമായി ഊന്നൽ നൽകുന്നു. സർക്കസിൽ അത്തരമൊരു മെലഡി നിങ്ങൾ കേൾക്കും, പക്ഷേ അരങ്ങിലല്ല, കലാകാരന്മാരുടെ ഗംഭീരമായ മാർച്ചിനിടയിലല്ല, മറിച്ച് ദൂരത്തും മറ്റെന്തെങ്കിലും ചിന്തിക്കുമ്പോഴും. അപ്പോൾ അത് അനന്തമായി തോന്നുന്നു, പിന്നീട് അത് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, പിന്നീട് അത് തലയിൽ വീണ്ടും മുഴങ്ങുന്നു, ചില ചിന്തകളിൽ മുഴുകുന്നു, - ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരവും, ആർദ്രവും, ഒരുപക്ഷേ, ഏറ്റവും സങ്കടകരമായ മെലഡിയും. അത് ജീവിതത്തിന്റെ പ്രകടമായ ലാഘവത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത, വിവരണാതീതമായ ദുഃഖത്തിന്റെ ഒരു കുറിപ്പും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കനം കുറഞ്ഞ ഗ്ലാസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു ബബിൾ നോക്കുമ്പോൾ, അത് എത്ര മനോഹരമാണെന്നും അത് തകർക്കാൻ എത്ര എളുപ്പമാണെന്നും നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നു. ഈ അനന്തമായ ഈണവും അങ്ങനെയാണ് - അത് ഒന്നുകിൽ നാടകത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പിന്നീട് അത് മാറാവുന്ന കാറ്റ് കൊണ്ടുപോകുന്നതുപോലെ വീണ്ടും കുറയുന്നു. അവൾ അവതാരകനെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ത്രെഡ് പോലെയാണ് - അവൻ തന്റെ ജീവിതം സമയത്തിലും സ്ഥലത്തിലും ജീവിക്കുന്നു - അവന്റെ കഥയും. രംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു ഓർമ്മയായി, ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഖേദമായി, അതില്ലാതെ കളിയില്ല. ഈ മെലഡി പ്രധാനമായും ലോറയുടേതാണ്, അതിനാൽ പ്രവർത്തനം അവളിലും അവളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മനോഹരമായ ദുർബലമായ രൂപങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാകും.

ലൈറ്റിംഗ്. നാടകത്തിലെ ലൈറ്റിംഗ് സോപാധികമാണ്. ഓർമ്മകളുടെ മൂടൽമഞ്ഞ് പോലെയാണ് ആ രംഗം കാണുന്നത്. പ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു കിരണം പെട്ടെന്ന് നടന്റെ മേൽ അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും വസ്തുവിൽ പതിക്കുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമെന്ന് തോന്നുന്നത് നിഴലിൽ അവശേഷിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അമാൻഡയുമായുള്ള ടോമിന്റെ വഴക്കിൽ ലോറ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഈ നിമിഷം വ്യക്തമായ വെളിച്ചത്തിൽ നിറഞ്ഞത് അവളാണ്. സോഫയിലെ ലോറയുടെ നിശബ്ദ രൂപം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായി തുടരുമ്പോൾ അത്താഴ രംഗത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. ലോറയുടെ മേൽ പതിക്കുന്ന പ്രകാശം ഒരു പ്രത്യേക പരിശുദ്ധി കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പുരാതന ഐക്കണുകളിലോ മഡോണയുടെ ചിത്രങ്ങളിലോ ഉള്ള പ്രകാശത്തിന് സമാനമാണ്. പൊതുവേ, ഒരു നാടകത്തിൽ, മതപരമായ പെയിന്റിംഗിൽ നാം കാണുന്നതുപോലെയുള്ള ലൈറ്റിംഗ് വിപുലമായി ഉപയോഗിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് കഴിയും - ഉദാഹരണത്തിന്, എൽ ഗ്രീക്കോ, താരതമ്യേന മൂടൽമഞ്ഞുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിൽ രൂപങ്ങൾ തിളങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. (ഇത് സ്ക്രീനിന്റെ കൂടുതൽ കാര്യക്ഷമമായ ഉപയോഗത്തിനും അനുവദിക്കും.) പ്രകാശത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രവും ഭാവനാത്മകവുമായ ഉപയോഗം വളരെ വിലപ്പെട്ടതാണ്, ഇതിന് സ്റ്റാറ്റിക് കഷണങ്ങൾക്ക് ചലനവും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും നൽകാൻ കഴിയും.

ചിത്രം ഒന്ന്

ദരിദ്രരായ "ഇടത്തരം" ആളുകൾ തിങ്ങിപ്പാർക്കുന്ന, തിരക്കേറിയ നഗരപ്രദേശങ്ങളിലെ വളർച്ച പോലെ വളരുന്ന ഭീമാകാരമായ ബഹുകോശ തേനീച്ചക്കൂടുകളിലൊന്നിലാണ് വിംഗ്ഫീൽഡുകൾ താമസിക്കുന്നത്, ഇത് അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും വലുതും യഥാർത്ഥത്തിൽ ദ്രവത്വം ഒഴിവാക്കാനുള്ള ഏറ്റവും വലിയ കരാറുള്ളതുമായ വിഭാഗത്തിന്റെ ആഗ്രഹത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. , ഒരു ഏകതാനമായ മെക്കാനിക്കൽ പിണ്ഡത്തിന്റെ രൂപവും ആചാരങ്ങളും വ്യത്യസ്തമാക്കുകയും സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവർ ഇടവഴിയിൽ നിന്ന്, ഫയർ എസ്കേപ്പിലൂടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു - പേരിൽ തന്നെ ചില പ്രതീകാത്മക സത്യങ്ങളുണ്ട്, കാരണം ഈ കൂറ്റൻ കെട്ടിടങ്ങൾ മനുഷ്യരുടെ അണയാത്ത നിരാശയുടെ മന്ദ ജ്വാലയിൽ നിരന്തരം വിഴുങ്ങുന്നു. ഫയർ പാസേജ്, അതായത് പ്ലാറ്റ്‌ഫോമും താഴേയ്ക്കുള്ള പടവുകളും പ്രകൃതിദൃശ്യത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്.

നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഓർമ്മകളാണ്, അതിനാൽ ക്രമീകരണം അയഥാർത്ഥമാണ്. കവിതയെപ്പോലെ ഓർമ്മയും സ്വയം ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതാണ്. അവൾ ചില വിശദാംശങ്ങളെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ മറ്റുള്ളവ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രാധാന്യത്തോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മെമ്മറി സ്പർശിക്കുന്ന സംഭവമോ വസ്തുവോ ഏത് തരത്തിലുള്ള വൈകാരിക പ്രതിധ്വനി ഉണ്ടാക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു; ഭൂതകാലം ഹൃദയത്തിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഉൾഭാഗം മൂടൽമഞ്ഞുള്ള കാവ്യാത്മകമായ മൂടൽമഞ്ഞിൽ കാണപ്പെടുന്നത്.

തിരശ്ശീല ഉയരുമ്പോൾ, വിംഗ്ഫീൽഡുകൾ താമസിക്കുന്ന കെട്ടിടത്തിന്റെ മങ്ങിയ പിന്നിലെ മതിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ കാണും. റാമ്പിന് സമാന്തരമായി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കെട്ടിടത്തിന്റെ ഇരുവശത്തും ഇടുങ്ങിയ ഇരുണ്ട ഇടവഴികളുടെ മലയിടുക്കുകളാണ്; അവ കൂടുതൽ ആഴത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, പിണഞ്ഞുകിടക്കുന്ന തുണിത്തരങ്ങൾ, ചവറ്റുകുട്ടകൾ, അടുത്തുള്ള പടവുകളുടെ അശുഭകരമായ ലാറ്റിസ് കൂമ്പാരങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഈ ഇടവഴികളിലൂടെയാണ് അഭിനേതാക്കൾ സ്റ്റേജിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ ആക്ഷൻ സമയത്ത് അത് ഉപേക്ഷിക്കുന്നത്. ടോമിന്റെ ആമുഖ മോണോലോഗ് അവസാനിക്കുമ്പോൾ, ഒന്നാം നിലയിലെ വിംഗ്ഫീൽഡ്സിന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ ഉൾവശം കെട്ടിടത്തിന്റെ ഇരുണ്ട മതിലിലൂടെ ക്രമേണ തിളങ്ങാൻ തുടങ്ങും.

അത് സാരാംശത്തിൽ ഒരു ഓർമ്മയാണ്. ടോം വിംഗ്‌ഫീൽഡ്, രണ്ട് യുദ്ധങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള സമയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു - അവൻ തന്റെ അമ്മ അമൻഡ വിംഗ്‌ഫീൽഡിനൊപ്പം സെന്റ് ലൂയിസിൽ താമസിച്ചിരുന്നപ്പോൾ - ജീവിതത്തോട് വലിയ താൽപ്പര്യമുള്ള, എന്നാൽ വർത്തമാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയാതെ ഭൂതകാലത്തോട് തീവ്രമായി പറ്റിനിൽക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീ, അവളെയും. സഹോദരി ലോറ - കുട്ടിക്കാലത്തേക്ക് മാറിയ ഒരു സ്വപ്നക്കാരൻ, ഗുരുതരമായ രോഗം - അവൾ ഒരു കാൽ മറ്റേതിനേക്കാൾ ചെറുതായി തുടർന്നു. ടോം തന്നെ, ഹൃദയത്തിൽ ഒരു കവി, പിന്നീട് ഒരു ചെരുപ്പ് കടയിൽ സേവിക്കുകയും വേദനാജനകമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു, വെറുക്കപ്പെട്ട ഒരു ബിസിനസ്സ് ചെയ്തു, വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അമ്മയുടെ തെക്കൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും അവിടെ ഉപേക്ഷിച്ച ആരാധകരെക്കുറിച്ചും മറ്റ് യഥാർത്ഥ കഥകളെക്കുറിച്ചും പറഞ്ഞു. ഒപ്പം സാങ്കൽപ്പിക വിജയങ്ങളും...

കുട്ടികളുടെ വിജയത്തിനായി അമാൻഡ ആകാംക്ഷയോടെ കാത്തിരിക്കുന്നു: ടോമിന്റെ സ്ഥാനക്കയറ്റവും ലോറയുടെ അനുകൂല വിവാഹവും. തന്റെ മകൻ തന്റെ ജോലിയെ എങ്ങനെ വെറുക്കുന്നുവെന്നും മകൾ എത്ര ഭീരുവും അനാരോഗ്യവുമാണെന്ന് കാണാൻ അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ടൈപ്പിംഗ് കോഴ്സുകൾക്കായി ലോറയെ ക്രമീകരിക്കാനുള്ള അമ്മയുടെ ശ്രമം പരാജയപ്പെടുന്നു - പെൺകുട്ടിയുടെ കൈകൾ ഭയവും നാഡീ പിരിമുറുക്കവും കാരണം വളരെ വിറയ്ക്കുന്നു, അവൾക്ക് ശരിയായ താക്കോൽ അടിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവളുടെ സ്ഫടിക മൃഗങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ കലഹിക്കുമ്പോൾ അവൾക്ക് വീട്ടിൽ സന്തോഷമേ ഉള്ളൂ. കോഴ്‌സുകളുടെ പരാജയത്തിന് ശേഷം, ലോറയുടെ വിവാഹത്തിൽ അമണ്ട കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാലുവാകുന്നു. അതേ സമയം, അവൾ തന്റെ മകനെ സ്വാധീനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു - അവൾ അവന്റെ വായന നിയന്ത്രിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു: അവളുടെ മകന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരനായ ലോറൻസിന്റെ നോവലുകൾ വളരെ വൃത്തികെട്ടതാണെന്ന് അവൾക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്. തന്റെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ സായാഹ്നങ്ങളും സിനിമകളിൽ ചെലവഴിക്കുന്ന ടോമിന്റെ ശീലവും അമാൻഡ വിചിത്രമായി കാണുന്നു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ യാത്രകൾ ഏകതാനമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്, ഒരേയൊരു ഔട്ട്ലെറ്റ് അവന്റെ സഹോദരിക്ക് ഒരു ഗ്ലാസ് മൃഗശാല പോലെയാണ്.

ശരിയായ നിമിഷം തിരഞ്ഞെടുത്ത്, അമാൻഡ ടോമിൽ നിന്ന് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന് മാന്യനായ ഒരാളെ ലോറയ്ക്ക് പരിചയപ്പെടുത്താമെന്ന വാഗ്ദാനം തട്ടിയെടുത്തു. യുവാവ്. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ടോം തന്റെ സഹപ്രവർത്തകനായ ജിം ഒ'കോണറിനെ അത്താഴത്തിന് ക്ഷണിക്കുന്നു, ഒരേയൊരു വ്യക്തിസ്റ്റോറിൽ, അവനുമായി സൗഹൃദപരമായ ചുവടുണ്ട്. ലോറയും ജിമ്മും ഒരേ സ്കൂളിലാണ് പഠിച്ചത്, പക്ഷേ അവൾ ടോമിന്റെ സഹോദരിയാണെന്നതിൽ ജിം അത്ഭുതപ്പെടുന്നു. ലോറ, ഇപ്പോഴും ഒരു സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിനി, എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്ന ജിമ്മുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു - അവൻ ബാസ്കറ്റ്ബോളിൽ തിളങ്ങി, ഒരു ഡിബേറ്റിംഗ് ക്ലബ് നയിച്ചു, സ്കൂൾ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ പാടി. തന്റെ പെൺകുട്ടികളുടെ സ്വപ്നങ്ങളുടെ ഈ രാജകുമാരനെ വീണ്ടും കാണുന്നത് ലോറയ്ക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ ഞെട്ടലാണ്. അവന്റെ കൈ കുലുക്കുന്നതിനിടയിൽ, അവൾ മിക്കവാറും കടന്നുപോകുകയും പെട്ടെന്ന് അവളുടെ മുറിയിലേക്ക് അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. താമസിയാതെ, ഒരു ന്യായമായ ന്യായത്തിൽ, അമാൻഡ ജിമ്മിനെ അവളുടെ അടുത്തേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു. യുവാവ് ലോറയെ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല, അവർ വളരെക്കാലമായി പരസ്പരം അറിയാമെന്ന് അവൾ തന്നെ അവനോട് വെളിപ്പെടുത്തണം. സ്‌കൂളിൽ താൻ ഓമനപ്പേരിട്ട പെൺകുട്ടിയെ ഓർക്കാൻ ജിമ്മിന് ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ട്. നീല റോസ്. ഈ നല്ല, ദയാലുവായ യുവാവ് താൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തതുപോലെ ജീവിതത്തിൽ വിജയിച്ചില്ല സ്കൂൾ വർഷങ്ങൾ. ശരിയാണ്, അവൻ പ്രതീക്ഷ നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, പദ്ധതികൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു. ലോറ ക്രമേണ ശാന്തയാകുന്നു - അവന്റെ ആത്മാർത്ഥവും താൽപ്പര്യമുള്ളതുമായ സ്വരത്തിൽ, ജിം അവളുടെ നാഡീ പിരിമുറുക്കം ഒഴിവാക്കുന്നു, അവൾ ക്രമേണ ഒരു പഴയ സുഹൃത്തിനെപ്പോലെ അവനോട് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

പെൺകുട്ടിയുടെ ഭയാനകമായ അരക്ഷിതാവസ്ഥ ജിമ്മിന് കാണാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവൻ സഹായിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവളുടെ മുടന്തത ഒട്ടും പ്രകടമല്ലെന്ന് അവളെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു - അവൾ പ്രത്യേക ഷൂസ് ധരിച്ചിരുന്നത് സ്കൂളിൽ ആരും ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. ആളുകൾ ഒട്ടും മോശക്കാരല്ല, അവൻ ലോറയോട് വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും നിങ്ങൾ അവരെ നന്നായി അറിയുമ്പോൾ. മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും നന്നായി നടക്കാത്ത എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട് - എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും മോശമായി സ്വയം കണക്കാക്കുന്നത് നല്ലതല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രധാന പ്രശ്നംലോറ അവളുടെ തലയിലേക്ക് ഓടിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിൽ കിടക്കുന്നു: അവൾ മാത്രമാണ് മോശമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ...

സ്‌കൂളിൽ വെച്ച് ഡേറ്റിംഗ് നടത്തിയ ജിം എന്ന പെൺകുട്ടിയെ കുറിച്ച് ലോറ ചോദിക്കുന്നു, അവൾ വിവാഹനിശ്ചയം കഴിഞ്ഞുവെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. കല്യാണമൊന്നും ഇല്ലെന്നും ജിം അവളെ കുറെ നാളായി കണ്ടിട്ടില്ലെന്നും അറിഞ്ഞപ്പോൾ ലോറ ആകെ പൂത്തുലഞ്ഞു. അവളുടെ ആത്മാവിൽ ഭയങ്കരമായ ഒരു പ്രതീക്ഷ ഉദിച്ചതായി തോന്നുന്നു. വിശ്വാസത്തിന്റെ ആത്യന്തിക അടയാളമായ ഗ്ലാസ് പ്രതിമകളുടെ ശേഖരം അവൾ ജിമ്മിനെ കാണിക്കുന്നു. ചെറിയ മൃഗങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഒരു യൂണികോൺ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - വംശനാശം സംഭവിച്ച മൃഗം, മറ്റാരെക്കാളും വ്യത്യസ്തമായി. ജിം ഉടനെ അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ടോം, ഒരുപക്ഷേ, ഗ്ലാസ് കുതിരകൾ പോലുള്ള സാധാരണ മൃഗങ്ങളുമായി ഒരേ ഷെൽഫിൽ നിൽക്കാൻ ബോറടിക്കുന്നുണ്ടോ?

വഴി തുറന്ന ജനൽഎതിർവശത്തുള്ള റെസ്റ്റോറന്റിൽ നിന്ന് വാൾട്ട്സ് ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു. ജിം ലോറയെ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു, അവൾ നിരസിച്ചു - അവൾ അവന്റെ കാൽ തകർക്കുമെന്ന് അവൾ ഭയപ്പെടുന്നു. “എന്നാൽ ഞാൻ ഗ്ലാസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതല്ല,” ജിം ചിരിച്ചുകൊണ്ട് പറയുന്നു. നൃത്തത്തിൽ, അവർ മേശയിലേക്ക് ഓടുന്നു, അവിടെ മറന്നുപോയ യൂണികോൺ വീഴുന്നു. ഇപ്പോൾ അവൻ എല്ലാവരെയും പോലെ തന്നെ: അവന്റെ കൊമ്പ് ഒടിഞ്ഞുപോയി.

മറ്റാരെക്കാളും വ്യത്യസ്തമായി - അവളുടെ യൂണികോണിനെപ്പോലെ അവൾ ഒരു അസാധാരണ പെൺകുട്ടിയാണെന്ന് ജിം ലോറയോട് പറയുന്നു. അവൾ സുന്ദരിയാണ്, അവൾക്ക് നർമ്മബോധമുണ്ട്. അവളെപ്പോലുള്ളവർ ആയിരത്തിൽ ഒരാളാണ്. ഒരു വാക്കിൽ, നീല റോസ്. ജിം ലോറയെ ചുംബിക്കുന്നു - പ്രബുദ്ധതയും ഭയവും അവൾ സോഫയിൽ ഇരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, യുവാവിന്റെ ആത്മാവിന്റെ ഈ ചലനത്തെ അവൾ തെറ്റായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു: ചുംബനം പെൺകുട്ടിയുടെ വിധിയിൽ ജിമ്മിന്റെ ആർദ്രമായ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ ഒരു അടയാളം മാത്രമാണ്, കൂടാതെ അവളെ തന്നിൽത്തന്നെ വിശ്വസിക്കാനുള്ള ശ്രമവുമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ലോറയുടെ പ്രതികരണം കണ്ട്, ജിം ഭയപ്പെടുകയും തനിക്ക് ഒരു പ്രതിശ്രുതവധു ഉണ്ടെന്ന് വെളിപ്പെടുത്താൻ തിരക്കുകൂട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു. പക്ഷേ, തനിക്കും എല്ലാം ശരിയാകുമെന്ന് ലോറ വിശ്വസിക്കണം. നിങ്ങളുടെ സമുച്ചയങ്ങളെ മറികടക്കേണ്ടതുണ്ട്. "മനുഷ്യൻ അവന്റെ സ്വന്തം വിധിയുടെ യജമാനനാണ്" തുടങ്ങിയ സാധാരണ അമേരിക്കൻ അപവാദങ്ങൾ ജിം ഉച്ചരിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, ലോറയുടെ മുഖത്ത് അനന്തമായ സങ്കടത്തിന്റെ ഒരു ഭാവം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കാതെ, ദൈവിക തേജസ്സ് പ്രസരിപ്പിച്ചു. സായാഹ്നത്തിന്റെയും അവളുടെയും സ്മരണികയായി അവൾ യുണികോണിനെ ജിമ്മിന് കൈമാറുന്നു.

മുറിയിലെ അമണ്ടയുടെ രൂപം ഇവിടെ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാത്തിനും വ്യക്തമായ വൈരുദ്ധ്യം പോലെയാണ്: അവൾ കളിയായി കളിക്കുകയാണ്, വരൻ കൊളുത്താണെന്ന് ഏതാണ്ട് ഉറപ്പാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ജിം പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമാക്കുന്നു, അവൻ വേഗം വരണമെന്ന് പറഞ്ഞു - അയാൾക്ക് സ്റ്റേഷനിൽ തന്റെ വധുവിനെ കാണേണ്ടതുണ്ട്, അവൻ കുമ്പിട്ട് പോകുന്നു. അവന്റെ പിന്നിൽ വാതിൽ അടയ്ക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അമാൻഡ പൊട്ടിത്തെറിച്ച് തന്റെ മകന് ഒരു രംഗം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: യുവാവ് തിരക്കിലാണെങ്കിൽ ഈ അത്താഴവും എല്ലാ ചെലവുകളും എന്തായിരുന്നു? ടോമിന്, ഈ അഴിമതി - അവസാന വൈക്കോൽ. ജോലി ഉപേക്ഷിച്ച് അവൻ വീട് വിട്ട് ഒരു യാത്ര ആരംഭിക്കുന്നു.

തനിക്ക് ഒരിക്കലും തന്റെ സഹോദരിയെ മറക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് എപ്പിലോഗിൽ ടോം പറയുന്നു: "എനിക്ക് ഒറ്റിക്കൊടുക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം ഞാൻ നിങ്ങളോട് അർപ്പണബോധമുള്ളവനാണെന്ന് എനിക്കറിയില്ലായിരുന്നു." അവന്റെ മനസ്സിൽ വരുന്നു മനോഹരമായ ചിത്രംഉറങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ് മെഴുകുതിരി ഊതുന്ന ലോറ. "വിട, ലോറ," ടോം സങ്കടത്തോടെ പറയുന്നു.

വീണ്ടും പറഞ്ഞു

ടെന്നസി വില്യംസ്

ഗ്ലാസ് മൃഗശാല

ദി ഗ്ലാസ് മെനേജറി എഴുതിയത് ടെന്നസി വില്യംസ് (1944)

കഥാപാത്രങ്ങൾ

അമണ്ട വിംഗ്ഫീൽഡ് - അമ്മ. ഈ കൊച്ചു സ്ത്രീക്ക് ജീവിതത്തോട് വലിയ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, പക്ഷേ എങ്ങനെ ജീവിക്കണമെന്ന് അറിയില്ല, ഭൂതകാലത്തിലും വിദൂരതയിലും തീവ്രമായി പറ്റിനിൽക്കുന്നു. ഒരു നടി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഒരു കഥാപാത്രത്തെ സൃഷ്ടിക്കണം, കൂടാതെ ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് തരത്തിൽ തൃപ്തരാകരുത്. അവൾ ഒരു തരത്തിലും ഭ്രാന്തിയല്ല, പക്ഷേ അവളുടെ ജീവിതം ഭ്രമാത്മകത നിറഞ്ഞതാണ്. അമാൻഡയ്ക്ക് വളരെയധികം ആകർഷകത്വമുണ്ട്, ഒരുപാട് തമാശയുണ്ട്, നിങ്ങൾക്ക് അവളെ സ്നേഹിക്കാനും സഹതപിക്കാനും കഴിയും. ദീർഘക്ഷമ നിസ്സംശയമായും അവളുടെ സ്വഭാവമാണ്, അവൾ ഒരുതരം വീരത്വത്തിന് പോലും പ്രാപ്തയാണ്, ചിന്താശൂന്യതയിൽ നിന്ന് അവൾ ചിലപ്പോൾ ക്രൂരനാണെങ്കിലും, ആർദ്രത അവളുടെ ആത്മാവിൽ വസിക്കുന്നു.

ലോറ വിംഗ്ഫീൽഡ് - മകൾ. യാഥാർത്ഥ്യവുമായി സമ്പർക്കം സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ട അമാൻഡ കൂടുതൽ മിഥ്യാധാരണകളെ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. ലോറയുടെ നില അതീവ ഗുരുതരമാണ്. കുട്ടിക്കാലത്ത് അവൾക്ക് ഗുരുതരമായ അസുഖം ബാധിച്ചു: അവളുടെ കാലുകളിലൊന്ന് മറ്റൊന്നിനേക്കാൾ ചെറുതാണ്, പ്രത്യേക ഷൂസ് ആവശ്യമാണ് - സ്റ്റേജിൽ ഈ പോരായ്മ വളരെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടണം. അതിനാൽ അവളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഒറ്റപ്പെടൽ, അങ്ങനെ അവസാനം അവൾ തന്നെ അവളുടെ ശേഖരത്തിലെ ഒരു ഗ്ലാസ് പ്രതിമ പോലെയാകുകയും അമിതമായ ദുർബലത കാരണം ഷെൽഫിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ കഴിയില്ല.

ടോം വിംഗ്ഫീൽഡ് - അമാൻഡയുടെ മകനും നാടകത്തിലെ നായകനും. ഒരു കടയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന കവി. അവന്റെ മനസ്സാക്ഷി അവനെ കടിച്ചുകീറുന്നു, പക്ഷേ അവൻ നിഷ്കരുണം പ്രവർത്തിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു - അല്ലാത്തപക്ഷം അവൻ കെണിയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുകയില്ല.

ജിം ഒ'കോണർ - അതിഥി. മധുരവും വിനയവുമുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ.

രംഗം - സെന്റ് ലൂയിസിലെ തെരുവ്.

പ്രവർത്തന സമയം - ഇപ്പോൾ പിന്നെ.

മഴയിൽ പോലും ഇത്രയും മെലിഞ്ഞ കൈകൾ ഞാൻ കണ്ടിട്ടില്ല...

E. E. കമ്മിംഗ്സ്

ഗ്ലാസ് മെനേജറി ഒരു മെമ്മറി പ്ലേ ആണ്, അതിനാൽ സ്വീകാര്യമായ രീതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് ഗണ്യമായ അളവിലുള്ള റിം ഉപയോഗിച്ച് അവതരിപ്പിക്കാനാകും. അതിന്റെ കനം കുറഞ്ഞതും ദുർബലവുമായ മെറ്റീരിയൽ തീർച്ചയായും നൈപുണ്യത്തോടെയുള്ള സംവിധാനവും അനുയോജ്യമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതും ഊഹിക്കുന്നു. ആവിഷ്‌കാരവാദത്തിനും നാടകത്തിലെ മറ്റ് പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾക്കും ഒരേയൊരു ലക്ഷ്യമുണ്ട് - സത്യത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് വരുക. ഒരു നാടകകൃത്ത് ഒരു പരമ്പരാഗത സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, അവൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കൈകാര്യം ചെയ്യാനുള്ള ബാധ്യതയിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കാൻ, മനുഷ്യാനുഭവം വിശദീകരിക്കാൻ, കുറഞ്ഞത് ഇത് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കില്ല; നേരെമറിച്ച്, ജീവിതം കഴിയുന്നത്ര സത്യസന്ധമായും തുളച്ചുകയറുന്നതിലും സ്പഷ്ടമായും പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗം കണ്ടെത്താൻ അവൻ പരിശ്രമിക്കുകയോ പരിശ്രമിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ റഫ്രിജറേറ്ററും ഐസ് കഷണങ്ങളും ഉള്ള ഒരു പരമ്പരാഗത റിയലിസ്റ്റിക് പ്ലേ, കാഴ്ചക്കാരൻ സംസാരിക്കുന്നത് പോലെ തന്നെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ, അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് സമാനമാണ്, അതേ സംശയാസ്പദമായ മെറിറ്റും ഉണ്ട് - ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സമാനത. ഇപ്പോൾ, ഒരുപക്ഷേ, കലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സമാനത ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് എല്ലാവർക്കും ഇതിനകം അറിയാം, സത്യം, ജീവിതം - ഒരു വാക്കിൽ, യാഥാർത്ഥ്യം - ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിലുള്ളതാണ്, കാവ്യ ഭാവനയ്ക്ക് ഈ യാഥാർത്ഥ്യം കാണിക്കാനോ അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ പിടിച്ചെടുക്കാനോ കഴിയും വസ്തുക്കളുടെ ബാഹ്യരൂപം രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ കുറിപ്പുകൾ ഈ നാടകത്തിന്റെ ആമുഖം മാത്രമല്ല. നമ്മുടെ സംസ്‌കാരത്തിന്റെ ഭാഗമായി തീയേറ്ററിന് ചൈതന്യം വീണ്ടെടുക്കണമെങ്കിൽ, ബാഹ്യമായ വിശ്വാസ്യതയുടെ ക്ഷീണിച്ച മാർഗങ്ങൾക്ക് പകരം വയ്ക്കേണ്ട പുതിയ, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ എന്ന ആശയം അവർ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു.

സ്ക്രീൻ. നാടകത്തിന്റെ ഒറിജിനൽ വാചകവും അതിന്റെ സ്റ്റേജ് പതിപ്പും തമ്മിൽ ഒരു പ്രധാന വ്യത്യാസമേയുള്ളൂ: ഒറിജിനലിൽ ഞാൻ പരീക്ഷണാത്മകമായി ചെയ്തത് രണ്ടാമത്തേതിൽ ഇല്ല. ഒരു മാന്ത്രിക വിളക്കിന്റെ സഹായത്തോടെ ഒരു ചിത്രവും ലിഖിതങ്ങളും പ്രൊജക്‌റ്റ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ഒരു സ്‌ക്രീനാണ് ഞാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്. ബ്രോഡ്‌വേയിലെ നിലവിലെ നിർമ്മാണത്തിൽ സ്‌ക്രീൻ ഉപയോഗിക്കാത്തതിൽ ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നില്ല. മിസ് ടെയ്‌ലറുടെ അതിശയകരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രകടനത്തെ ഏറ്റവും ലളിതമായ ആക്സസറികളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്താൻ അനുവദിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സ്‌ക്രീനിനായുള്ള ആശയം എങ്ങനെ ഉണ്ടായി എന്നറിയാൻ ചില വായനക്കാർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാകുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അതിനാൽ, പ്രസിദ്ധീകരിച്ച വാചകത്തിൽ ഞാൻ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു. ചിത്രവും ലിഖിതങ്ങളും സ്റ്റേജിന് പിന്നിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന മാന്ത്രിക വിളക്കിൽ നിന്ന് ഫ്രണ്ട് റൂമിനും ഡൈനിംഗ് റൂമിനും ഇടയിലുള്ള വിഭജനത്തിന്റെ ഭാഗത്തേക്ക് പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുന്നു: മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ, ഈ ഭാഗം ഒരു തരത്തിലും വേറിട്ടുനിൽക്കരുത്.

സ്‌ക്രീൻ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വ്യക്തമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു - ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ എപ്പിസോഡിന്റെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുക. എല്ലാ രംഗങ്ങളിലും രചനാപരമായി ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു നിമിഷം അല്ലെങ്കിൽ നിമിഷങ്ങളുണ്ട്. പ്രത്യേക എപ്പിസോഡുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു നാടകത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്ലാസ് മെനേജറിയിൽ, രചനയോ കഥാ രേഖയോ ചിലപ്പോൾ പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാം, തുടർന്ന് കർശനമായ വാസ്തുവിദ്യയേക്കാൾ വിഘടനത്തിന്റെ പ്രതീതി ദൃശ്യമാകും. മാത്രമല്ല, നാടകത്തിൽ തന്നെ സംഗതി അത്രയൊന്നും കാണില്ല, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധക്കുറവ്. സ്ക്രീനിലെ ലിഖിതമോ ചിത്രമോ വാചകത്തിലെ സൂചനയെ ശക്തിപ്പെടുത്തും, അഭിപ്രായങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ആവശ്യമുള്ള ആശയം ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും എളുപ്പവുമായ രീതിയിൽ അറിയിക്കാൻ സഹായിക്കും. സ്‌ക്രീനിന്റെ ഘടനാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് പുറമേ, അതിന്റെ വൈകാരിക സ്വാധീനവും പ്രധാനമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഭാവനാസമ്പന്നനായ ഏതൊരു സംവിധായകനും സ്‌ക്രീൻ സ്വന്തമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് സൗകര്യപ്രദമായ നിമിഷങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും, കൂടാതെ വാചകത്തിലെ നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തരുത്. ഈ നാടകത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഈ സ്റ്റേജ് ഉപകരണത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ വളരെ വിശാലമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

സംഗീതം. നാടകത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന മറ്റൊരു സാഹിത്യേതര മാധ്യമം സംഗീതമാണ്. ദ ഗ്ലാസ് മെനേജറിയുടെ ലളിതമായ മെലഡി അനുബന്ധ എപ്പിസോഡുകൾക്ക് വൈകാരികമായി ഊന്നൽ നൽകുന്നു. സർക്കസിൽ അത്തരമൊരു മെലഡി നിങ്ങൾ കേൾക്കും, പക്ഷേ അരങ്ങിലല്ല, കലാകാരന്മാരുടെ ഗംഭീരമായ മാർച്ചിനിടയിലല്ല, മറിച്ച് ദൂരത്തും മറ്റെന്തെങ്കിലും ചിന്തിക്കുമ്പോഴും. അപ്പോൾ അത് അനന്തമായി തോന്നുന്നു, പിന്നീട് അത് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, പിന്നീട് അത് തലയിൽ വീണ്ടും മുഴങ്ങുന്നു, ചില ചിന്തകളിൽ മുഴുകുന്നു, - ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരവും, ആർദ്രവും, ഒരുപക്ഷേ, ഏറ്റവും സങ്കടകരമായ മെലഡിയും. അത് ജീവിതത്തിന്റെ പ്രകടമായ ലാഘവത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത, വിവരണാതീതമായ ദുഃഖത്തിന്റെ ഒരു കുറിപ്പും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കനം കുറഞ്ഞ ഗ്ലാസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു ബബിൾ നോക്കുമ്പോൾ, അത് എത്ര മനോഹരമാണെന്നും അത് തകർക്കാൻ എത്ര എളുപ്പമാണെന്നും നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നു. ഈ അനന്തമായ ഈണവും അങ്ങനെയാണ് - അത് ഒന്നുകിൽ നാടകത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പിന്നീട് അത് മാറാവുന്ന കാറ്റ് കൊണ്ടുപോകുന്നതുപോലെ വീണ്ടും കുറയുന്നു. അവൾ അവതാരകനെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ത്രെഡ് പോലെയാണ് - അവൻ തന്റെ ജീവിതം സമയത്തിലും സ്ഥലത്തിലും ജീവിക്കുന്നു - അവന്റെ കഥയും. രംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു ഓർമ്മയായി, ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഖേദമായി, അതില്ലാതെ കളിയില്ല. ഈ മെലഡി പ്രധാനമായും ലോറയുടേതാണ്, അതിനാൽ പ്രവർത്തനം അവളിലും അവളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മനോഹരമായ ദുർബലമായ രൂപങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാകും.

ലൈറ്റിംഗ്. നാടകത്തിലെ ലൈറ്റിംഗ് സോപാധികമാണ്. ഓർമ്മകളുടെ മൂടൽമഞ്ഞ് പോലെയാണ് ആ രംഗം കാണുന്നത്. പ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു കിരണം പെട്ടെന്ന് നടന്റെ മേൽ അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും വസ്തുവിൽ പതിക്കുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമെന്ന് തോന്നുന്നത് നിഴലിൽ അവശേഷിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അമാൻഡയുമായുള്ള ടോമിന്റെ വഴക്കിൽ ലോറ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഈ നിമിഷം വ്യക്തമായ വെളിച്ചത്തിൽ നിറഞ്ഞത് അവളാണ്. സോഫയിലെ ലോറയുടെ നിശബ്ദ രൂപം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായി തുടരുമ്പോൾ അത്താഴ രംഗത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. ലോറയുടെ മേൽ പതിക്കുന്ന പ്രകാശം ഒരു പ്രത്യേക പരിശുദ്ധി കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പുരാതന ഐക്കണുകളിലോ മഡോണയുടെ ചിത്രങ്ങളിലോ ഉള്ള പ്രകാശത്തിന് സമാനമാണ്. പൊതുവേ, ഒരു നാടകത്തിൽ, മതപരമായ പെയിന്റിംഗിൽ നാം കാണുന്നതുപോലെയുള്ള ലൈറ്റിംഗ് വിപുലമായി ഉപയോഗിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് കഴിയും - ഉദാഹരണത്തിന്, എൽ ഗ്രീക്കോ, താരതമ്യേന മൂടൽമഞ്ഞുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിൽ രൂപങ്ങൾ തിളങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. (ഇത് സ്ക്രീനിന്റെ കൂടുതൽ കാര്യക്ഷമമായ ഉപയോഗത്തിനും അനുവദിക്കും.) പ്രകാശത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രവും ഭാവനാത്മകവുമായ ഉപയോഗം വളരെ വിലപ്പെട്ടതാണ്, ഇതിന് സ്റ്റാറ്റിക് കഷണങ്ങൾക്ക് ചലനവും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും നൽകാൻ കഴിയും.

നിറം, ചാരുത, ലാഘവത്വം, മിസ്-എൻ-സീനുകളുടെ സമർത്ഥമായ മാറ്റം, ജീവിക്കുന്ന ആളുകളുടെ പെട്ടെന്നുള്ള ഇടപഴകൽ, വിചിത്രമായ, മേഘങ്ങളിലെ മിന്നൽ പാറ്റേൺ പോലെ - ഇതാണ് നാടകം നിർമ്മിക്കുന്നത് ... ഞാൻ ഒരു റൊമാന്റിക്, മാറ്റാനാവാത്ത റൊമാന്റിക് ആണ്.

ടി വില്യംസ്

ടെന്നസി വില്യംസ് - പ്രധാന നാടകകൃത്ത്യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടം, അമേരിക്കയിൽ മാത്രമല്ല, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ലോക രംഗങ്ങളിലെയും ഏറ്റവും പ്രമുഖ വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ. യഥാർത്ഥ ശൈലിയിലുള്ള ഒരു കലാകാരൻ, ഒരു പുതുമയുള്ളവൻ, അദ്ദേഹം ഒരു സൈദ്ധാന്തികനും വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ പരിശീലകനുമാണ് പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ.

ആരംഭിക്കുക: "കലാഷ് ഓഫ് ഏഞ്ചൽസ്"

നാടകകൃത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് തോമസ് ലാനിയർ. ഇംഗ്ലീഷ് വിക്ടോറിയൻ കവി ആൽഫ്രഡ് ടെന്നിസന്റെ പേര് മാറ്റി അദ്ദേഹം ടെന്നസി എന്ന ഓമനപ്പേര് സ്വീകരിച്ചു. തെക്കൻ മിസിസിപ്പിയിലെ കൊളംബസ് എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലാണ് വില്യംസ് ജനിച്ചത് (1911 - 1983). എഴുത്തുകാരന്റെ കുടുംബം അവരുടെ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിൽ (അമ്മ ഒരു പ്രഭുവായിരുന്നു) "തെക്കൻ" വേരുകളിൽ അഭിമാനിച്ചു, പക്ഷേ ദരിദ്രരായി. ദക്ഷിണയുടെ മുൻ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗൃഹാതുര വികാരങ്ങൾ കുടുംബത്തിൽ ശക്തമായിരുന്നു. പിന്നീട് പ്രേരണ പൂർത്തീകരിക്കാത്ത മിഥ്യാധാരണകൾ, പൂർത്തീകരിക്കാത്ത സ്വപ്നങ്ങൾ , പരുക്കൻ പ്രാകൃത യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വ്യത്യസ്‌തമായി, ശൈലിയുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമായ ഒരു കലാകാരനായ ടി. വില്യംസിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ അന്തരീക്ഷം വലിയ തോതിൽ നിർണ്ണയിക്കും. തെക്കൻ സ്കൂൾ.

ടി. വില്യംസ് തന്റെ സാഹിത്യ ചായ്‌വ് നേരത്തെ തന്നെ കാണിച്ചു: 14-ആം വയസ്സിൽ എഴുതാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമം. കവിതയും ഗദ്യവും എഴുതി. എന്നാൽ വില്യംസിന് മുപ്പത് വയസ്സിനു മുകളിലുള്ളപ്പോൾ പ്രശസ്തി വന്നു.

1929-ൽ അദ്ദേഹം മിസോറി സർവകലാശാലയിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, തുടർന്ന് ഒരു ഷൂ കമ്പനിയിൽ ചെറിയ ഗുമസ്തനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ച് പിതാവിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം പഠനം തടസ്സപ്പെട്ടു. വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ജോലിക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം തന്റെ സായാഹ്നവും രാത്രിയും എഴുത്തിനായി നീക്കിവച്ചു. നാടകക്കാരന്റെ അരങ്ങേറ്റം നാടകമായിരുന്നു "മാലാഖമാരുടെ യുദ്ധം" "(1940), അത് വിജയിച്ചില്ല. പക്ഷേ അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിന്റെ സ്വപ്നം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. വർഷങ്ങളോളം, പുതിയ എഴുത്തുകാരൻ രാജ്യത്തുടനീളം കറങ്ങാൻ നിർബന്ധിതനായി, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ ചിക്കാഗോ സന്ദർശിച്ചു. ന്യൂയോര്ക്ക്, സാന് ഫ്രാന്സിസ്കോ.

"ഗ്ലാസ് മെനേജറി": ഒരു പ്ലേ-മെമ്മറി

വില്യംസിന്റെ നാടകത്തിന്റെ ലോകത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെയുള്ള വിജയഘോഷയാത്രയോടെയാണ് പ്രശസ്തി ആരംഭിച്ചത്. ഗ്ലാസ് മെനേജറി" (1944), അഭിമാനകരമായ അവാർഡുകളുടെ ഒരു പരമ്പര നൽകി. അമേരിക്കൻ നാടകകലയുടെ ഊന്നൽ ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തി: "ചുവന്ന ദശാബ്ദത്തിലെ" നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, ടി. വില്യംസ് കാഴ്ചക്കാരനെ സൂക്ഷ്മമായ ആത്മീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ മുഴുകുന്നു, പൂർണ്ണമായും കുടുംബ പ്രശ്നങ്ങൾ.

നാടകകൃത്ത് അവളെ വിളിച്ചു മെമ്മറി പ്ലേ. ഇത് സൂക്ഷ്മതകൾ, സൂചനകൾ എന്നിവയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഇത് പ്രത്യേക ഡിസൈൻ, സ്ക്രീനിന്റെ ഉപയോഗം, സംഗീതം, ലൈറ്റിംഗ് എന്നിവയിലൂടെ നേടിയെടുക്കുന്നു. അവളുടെ സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത പ്ലോട്ട്: ഒരു സാധാരണ, ശരാശരി അമേരിക്കൻ കുടുംബത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡ് വൈറ്റ്ഫീൽഡ്സ്. അവളുടെ തീം: വരന്റെ മകളെ കണ്ടെത്താനുള്ള അമ്മയുടെ വിഫലശ്രമം. മൂന്ന് പേരടങ്ങുന്ന കുടുംബം: അമ്മ അമണ്ട, മകൻ വ്യാപ്തം മകളും ലോറ സെന്റ് ലൂയിസിലെ ഒരു മിതമായ വീട്ടിലാണ് താമസിക്കുന്നത്. നായക-ആഖ്യാതാവായ ടോമിന്റെ ഓർമ്മകളുടെ ഒരു ശൃംഖല പോലെയാണ് സംഭവങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മകളുടെ അസ്വസ്ഥതയെക്കുറിച്ച് അമ്മ ആശങ്കാകുലയാണ്: ലോറ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ മുടന്തിയാണ്, കൃത്രിമ പാത്രം ധരിക്കുന്നു. അച്ഛൻ വളരെക്കാലം മുമ്പ് കുടുംബത്തെ ഉപേക്ഷിച്ചു.

അമണ്ടയുടെ വിവരണത്തിൽ, വില്യംസ് മനഃശാസ്ത്രത്തെ വിചിത്രവും സൂക്ഷ്മവുമായ നർമ്മവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. മിഥ്യാധാരണകളുടെ ലോകത്താണ് അമൻഡ ജീവിക്കുന്നത്. ദക്ഷിണേന്ത്യയിൽ അവളുടെ യൗവ്വനം കടന്നുപോയ ആ അവിസ്മരണീയമായ കാലത്ത് മുഴുകിയ അവൾ ഭൂതകാലത്തിലാണ്. അവിടെ അവൾക്ക് ചുറ്റും "യഥാർത്ഥ" സ്ത്രീകളും മാന്യന്മാരും ആരാധകരും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ വാസ്തവത്തിൽ അവളുടെ ഭാവനയുടെ ഫലമാണ്. തിരുത്താനാവാത്ത സ്വപ്നക്കാരിയായ അവൾ തന്റെ മക്കളുടെ യോഗ്യമായ പ്രതീക്ഷകളിൽ വിശ്വസിച്ചു.

ടോമും ദർശകരുടെ ഇനത്തിൽ നിന്നുള്ളയാളാണ്. അവൻ ഒരു ഷൂ കമ്പനിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, സാധാരണ ജോലിയിൽ മടുപ്പ്. അവൻ എഴുതാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, സിനിമാ ഹാളുകളിൽ സായാഹ്നങ്ങൾ ചെലവഴിക്കുന്നു, ഒരു നാവികനാകാനുള്ള സ്വപ്നത്തെ വിലമതിക്കുന്നു.

നാടകത്തിലെ പ്രധാന പരിപാടി ഗൃഹസന്ദർശനമാണ് ജിം ഒ'കോണർ ടോമിന്റെ സുഹൃത്തും സഹപ്രവർത്തകനും. ലോറയുടെ വിവാഹ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച് അമാൻഡ സ്വപ്നം കാണാനുള്ള അവസരമാണ് അവന്റെ വരവ്. ശാരീരികമായ അപകർഷതയുടെ ഭാരത്താൽ മകളും പ്രതീക്ഷയിൽ മുഴുകുന്നു. അവൾ ഗ്ലാസ് മൃഗങ്ങളെ ശേഖരിക്കുന്നു. അവരാണ് പ്രധാനം കലാപരമായ ചിഹ്നംനാടകങ്ങൾ: മനുഷ്യന്റെ ഏകാന്തതയുടെയും ജീവിത മിഥ്യാധാരണകളുടെ ക്ഷണികതയുടെയും ദുർബലമായ രൂപങ്ങൾ. ഹൈസ്കൂളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ ലോറയ്ക്ക് ജിമ്മിനെ അറിയാമായിരുന്നുവെന്നും അവളുടെ രഹസ്യ പ്രതീക്ഷകളുടെ ലക്ഷ്യം അവനാണെന്നും ഇത് മാറുന്നു. ജിം മാന്യമായി സൗഹൃദപരമാണ്. അവന്റെ കൃപയാൽ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ലോറ തന്റെ "മെനേജറി"യും അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കളിപ്പാട്ടമായ ഒരു യൂണികോൺ പ്രതിമയും കാണിക്കുന്നു. ജിം ലോറയെ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യണമെന്ന് പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, അവർ ഒരു ഗ്ലാസ് കഷണം തല്ലി. അവൾ തറയിൽ വീണു തകർന്നു. ലോറയെ സന്തോഷിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ജിം, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തയായതിനാൽ സ്കൂളിൽ അവളെ ബ്ലൂ റോസ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുന്നു. അവൻ അവളെ മധുരം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവളെ ചുംബിക്കാൻ പോലും ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ, സ്വന്തം പ്രേരണയെ ഭയന്ന് അവൻ വിംഗ്ഫീൽഡ് വീട് വിടാൻ തിടുക്കം കൂട്ടുന്നു. തനിക്ക് ഒരു കാമുകി ഉള്ളതിനാൽ ഇനി വരാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ജിം വിശദീകരിക്കുന്നു. അവൻ വിവാഹനിശ്ചയം കഴിഞ്ഞു അവളെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ പോകുന്നു.

അമാൻഡയുടെ മാട്രിമോണിയൽ പ്ലാൻ പരാജയപ്പെടുന്നു. "സ്വതന്ത്രനല്ലാത്ത" മനുഷ്യനെ അതിഥിയായി ക്ഷണിച്ച ടോമിനെ അമ്മ നിന്ദിക്കുന്നു. അമ്മയുമായുള്ള കടുത്ത വിശദീകരണത്തിന് ശേഷം ടോം വീട് വിട്ടു.

"ഗ്ലാസ് മെനേജറി" മനുഷ്യന്റെ ഏകാന്തതയെയും "ഓടിപ്പോയ" ആളുകളെയും യാഥാർത്ഥ്യവുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുന്ന മിഥ്യാധാരണകളുടെ അയഥാർത്ഥതയെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹൃദയസ്പർശിയായ പ്രതിരോധമില്ലായ്മ വെളിപ്പെടുത്തി, വില്യംസ് അവരോട് സഹതാപം നിറഞ്ഞതാണ്.