പള്ളി ഗാനങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ. ഓർത്തഡോക്സ് ചർച്ച് സംഗീതവും റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതവും

ഓർത്തഡോക്സ് ദിവ്യ ആരാധനാക്രമത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് നിരവധി അനുബന്ധ ഘടകങ്ങളാൽ: പള്ളി വാസ്തുവിദ്യ, മണി മുഴങ്ങൽ, പുരോഹിതരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ, പുരാതന ആരാധനാക്രമ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കൽ, തീർച്ചയായും പള്ളി ആലാപനം. പതിറ്റാണ്ടുകളുടെ ഭരണകൂട നിരീശ്വരവാദത്തിന് ശേഷം, പുരാതന ഗാനങ്ങൾ ഹോളി റസിന്റെ ക്ഷേത്രങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, പുതിയ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇന്ന് ഞങ്ങൾ മെയ്‌കോപ്പ് നഗരത്തിലെ ഹോളി റെസറക്ഷൻ ചർച്ചിന്റെ റീജന്റായ പ്രൊഫസർ സ്വെറ്റ്‌ലാന ഖ്വതോവയോട് കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു.

ആധുനിക ചർച്ച് കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച്

സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ക്ഷേത്ര നിർമ്മാണത്തിന്റെയും ക്ഷേത്ര അലങ്കാരത്തിന്റെയും പ്രക്രിയ പാടുന്ന ബിസിനസ്സിന്റെ വ്യാപകമായ പുനഃസ്ഥാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള അസമമായ സമീപനമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടതും പുതുതായി തുറന്നതുമായ പള്ളികൾ നിറയ്ക്കാൻ ഈ വർഷങ്ങൾ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായിരുന്നു. കുറച്ച് മുമ്പ്, 60-80 കളിൽ, സംഗീത സ്കൂളുകളും കോളേജുകളും എല്ലായിടത്തും (പ്രാദേശിക പ്രാധാന്യമുള്ള എല്ലാ നഗരങ്ങളിലും), കൺസർവേറ്ററികൾ (വലിയ പ്രാദേശിക കേന്ദ്രങ്ങളിൽ) തുറന്നു. D. D. Kabalevsky യുടെ പ്രോഗ്രാം സ്കൂളുകളിൽ നടപ്പിലാക്കി, അതിൽ പ്രധാന ആശയങ്ങളിൽ ഒന്ന് "ഓരോ ക്ലാസും ഒരു ഗായകസംഘമാണ്." ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രത്യേകത വളരെ ആവശ്യക്കാരനായിരുന്നു. കോറൽ പ്രൊഫൈലിന്റെ പത്തിലധികം മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (അക്കാദമിക്, നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ, അമേച്വർ ഓറിയന്റേഷൻ, ഇടത്തരം, ഉയർന്ന തലം മുതലായവ). ക്വയർ ക്ലാസ് ഉൾപ്പെടുത്തി വിദ്യാഭ്യാസ പദ്ധതികൾമറ്റ് പ്രത്യേകതകളും (ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീത സിദ്ധാന്തം). റഷ്യയുടെ മാമോദീസയുടെ 1000-ാം വാർഷികം ആഘോഷിച്ചതിന് ശേഷം സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതപള്ളി സേവനം തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീതജ്ഞർ, വൈവിധ്യമാർന്ന ആപ്ലിക്കേഷൻ കണ്ടെത്തി വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ നടപ്പിലാക്കി: ഇത് ഗായകസംഘം ആലാപനം, ആരാധനക്രമ വായന, സൺഡേ സ്കൂളുകളിലെ സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ആവശ്യമെങ്കിൽ - സമന്വയം, ക്രമീകരണം, ചർച്ച് സംഘങ്ങൾക്കും ഗായകസംഘങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ. പുതിയ പ്രവർത്തനം വളരെ ജനപ്രിയമായതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ദൈവശാസ്ത്ര പരിശീലനം ഇല്ലാത്ത, എന്നാൽ കോറൽ സാങ്കേതികവിദ്യ അറിയുകയും സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങൾ, രചനയുടെയും സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെയും അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പരിശീലനം നേടിയ പുതുതായി തയ്യാറാക്കിയ ഗായകർ ആവേശത്തോടെ ക്ലിറോസിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. മടിയന്മാർ മാത്രം ക്ഷേത്രത്തിനു വേണ്ടി എഴുതിയില്ല.

ഈ പ്രശ്നം അന്വേഷിക്കുമ്പോൾ, സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ നൂറിലധികം എഴുത്തുകാരുടെ 9,000 ലധികം രചനകൾ ഞങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു, അവർ കാനോനിക്കൽ ആരാധനാക്രമ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ പരാമർശിച്ചു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളുടേയും വിവരവത്കരണം റീമേക്കിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ വ്യാപനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഒരു ഹിമപാതം പോലെ ക്ഷേത്രങ്ങളിലേക്ക് പാഞ്ഞുകയറിയ സ്‌കോറുകളുടെ ഗുണനിലവാരം, മിതമായ രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, വ്യത്യസ്തമാണ്.

കഴിഞ്ഞ ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആരാധനാക്രമ രചനകളുടെ വിശകലനം കാണിക്കുന്നത് ഈ കാലഘട്ടത്തെ വ്യവസ്ഥാപിതമായി രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിക്കാം:

ആദ്യത്തേത് 90-കളാണ്. - ചർച്ച് കമ്പോസർമാരുടെ എണ്ണത്തിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവിന്റെ സമയം, വിവിധ ശൈലികളുടെയും ഗുണനിലവാരത്തിന്റെയും സംഗീത സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ച് പള്ളി ലൈബ്രറികൾ നിറയ്ക്കൽ, "ട്രയൽ ആന്റ് എറർ" സമയം, സമന്വയങ്ങൾക്കായുള്ള ആധുനിക രചയിതാവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിഹിതം വർദ്ധിക്കുന്നു. കൂടാതെ ഗായകസംഘങ്ങൾ, വിവിധ ആരാധനാക്രമ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു - ദൈനംദിനം മുതൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അപൂർവ്വം രണ്ടാമത്തേത്- 2000-കൾ - പള്ളി ഗായകസംഘങ്ങളിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തീവ്രമായ ജോലിയുടെ സമയം, ഗായകസംഘം ഡയറക്ടർമാരുമായുള്ള വിശദീകരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഉപദേശപരമായ ശ്രദ്ധയോടെ ഇന്റർനെറ്റ് ഉറവിടങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ, പ്രകടനത്തിനായി ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന ഒരുതരം “കുറിപ്പുകളുടെ മൂർച്ച കൂട്ടൽ” നടപടിക്രമം പുനരാരംഭിക്കൽ ("അനുഗ്രഹത്താൽ ...", മുതലായവ). ഇതെല്ലാം ഫലം കണ്ടു: പള്ളി ഗായകസംഘങ്ങൾ ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാലുവായി, സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ജാഗ്രത പുലർത്തുന്നു; ക്ലിറോസിനായി എഴുതുന്നവരുടെ എണ്ണം കുത്തനെ കുറഞ്ഞു, ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രകടനം നടത്തിയ രചയിതാക്കളുടെ ഒരു കൂട്ടം ഉയർന്നുവന്നു, റീജൻസി പരിതസ്ഥിതിയിൽ അംഗീകാരം നേടിയ കൃതികളുടെ കുറിപ്പുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും പുനഃപ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. റീജൻസി വെബ്‌സൈറ്റുകളും ഫോറങ്ങളും കൂടുതൽ സജീവമായി, ചർച്ചകൾ ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്തു, പൊതുവായ അഭിപ്രായമല്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ഒരു സ്ഥാനമെങ്കിലും…

ആരാധനാക്രമത്തിലുള്ള ആലാപന സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന്റെ വഴികൾ ഇന്ന് സമൂലമായി നവീകരണാത്മകവും അടിസ്ഥാനപരമായി പരമ്പരാഗതവുമാണ്. ഈ ദിശകൾക്കിടയിൽ, ആരാധനാ സംഗീതത്തിന്റെ തിരിച്ചറിയാവുന്ന ശൈലിയുടെ നിഴലിൽ, ഡസൻ കണക്കിന് സംഗീതസംവിധായകരും നൂറുകണക്കിന് സംഗീതസംവിധായകരും ഉണ്ട്, അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ സേവനത്തിന് വിധേയമാക്കി, അവർ ദൈവത്തിന്റെ മഹത്വത്തിനായി ചെയ്യുന്നു എന്ന ചിന്തയാൽ ഊഷ്മളമാണ്.

ക്ഷേത്രത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കുന്ന പ്രത്യേക സംഗീതവും ആത്മീയവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ സംഗീതജ്ഞരാണ് ഇവർ - ഗായകർ, ഗായകസംഘം ഡയറക്ടർമാർ, പുരോഹിതന്മാർ. അവർ നിസ്വാർത്ഥമായും ആത്മാർത്ഥമായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ സന്യാസ പ്രതിജ്ഞകൾ എടുക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ആവശ്യത്തിന് എത്തിച്ചേരുന്നു ഉയർന്ന തലംസഭാ ശ്രേണിയിൽ (അവരിൽ - മൂന്ന് ആർച്ച് ബിഷപ്പുമാർ). തികഞ്ഞ ഓപ്ഷൻ, എന്നാൽ വളരെ അപൂർവ്വമായി അറിയപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം അവർ കഴിവുള്ളവരും സംഗീതസംവിധായകരെന്ന നിലയിൽ കഴിവുള്ളവരുമാണെങ്കിൽ, ചെസ്നോക്കോവ്, കസ്റ്റാൽസ്കിയുടെ തലത്തിലെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ ജനിക്കുന്നു. അവരിൽ പലരുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ - എ ഗ്രിൻചെങ്കോ, ഇ.ജി. ഐ ഡെനിസോവ, ആർച്ച് ബിഷപ്പ്. ജോനാഥൻ (എലെറ്റ്സ്കി), ആർക്കിം. മത്തായി (മോർമിൽ), പി മിറോലിയുബോവ്, എസ് റിയാബ്ചെങ്കോ, ഡീക്കൻ. സെർജിയസ് (ട്രൂബച്ചേവ), എസ്. ടോൾസ്റ്റോകുലക്കോവ്, വി. ഫൈനർ മറ്റുള്ളവരും - ഇത് "പള്ളി ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള സമർപ്പണം" ആണ്: പുനർജന്മം, ആരാധനാക്രമ ആലാപനവും രചനയും - ഒരൊറ്റ മൊത്തവും ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന ജോലിയും.

പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നത് ഒരു ഉത്സവ (ഞായറാഴ്ച) കാര്യമാണ്, ബാക്കി സമയം മതേതര ജോലി, പെഡഗോഗിക്കൽ, കച്ചേരി മുതലായവയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ഗായകസംഘം ഡയറക്ടർമാരും ഗായകരും ഉണ്ട്. അവർ പതിവായി ക്രമീകരണങ്ങൾ, സമന്വയം, അവതരണം എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. സംഗീത സ്രോതസ്സുകളിൽ ഇല്ലാത്ത ട്രോപ്പേറിയ, stichera, കൂടാതെ വല്ലപ്പോഴും മാത്രം യഥാർത്ഥ രചയിതാവിന്റെ കീർത്തനം സൃഷ്ടിക്കുന്ന കോൺടാക്യോണുകൾ. ഇത് ഒരു പ്രതിവാര ഡ്യൂട്ടിയാണ്, പരമ്പരാഗത ആലാപന പരിശീലനത്തിന്റെ പോരായ്മകൾ നികത്തുന്ന ഒരുതരം "ഉൽപാദന ആവശ്യകത". അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മക സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ തലം വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇത് മനസ്സിലാക്കി, രചയിതാക്കൾ അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഏറ്റവും വിജയകരവും ആവശ്യമുള്ളതുമായ ഗാനങ്ങൾ മാത്രം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു.

കാനോനിക്കൽ വാക്ക് ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിക്കുകയും ഏറ്റവും പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ കൊണ്ടുവരുകയും അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതം വീണ്ടും ടെക്സ്റ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന സംഗീതസംവിധായകരും അവതാരകരുമുണ്ട്.

ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകൻ, സഭയ്ക്ക് ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, കൂടുതലോ കുറവോ ബോധപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു കലാപരമായ പ്രോട്ടോടൈപ്പ്"അനുകരണം", "മാതൃകയിൽ പ്രവർത്തിക്കുക": ദൈനംദിന ജീവിതം, "ബൈസന്റൈൻ ഗാനങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ", ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയ ഒരു ടെക്സ്ചറൽ ഉപകരണത്തിന്റെ വിനോദം, പിന്നീട് അതേ ആരാധനാ വാചകത്തിലെ മറ്റുള്ളവരുടെ കൃതികളിൽ ഇത് സാധാരണമായി.

മാതൃകാപുരുഷന്മാരായി അവർ പല കൃതികളിലും നിലനിൽക്കുന്നു. A.F. Lvov, S.V. Smolensky, prot എന്നിവരുടെ സമന്വയത്തിലെ ഗാനങ്ങൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പി.ഐ.തുർചാനിനോവ്. "അനുകരണത്തിനുള്ള മോഡലുകൾ", ഇന്ന് മുകളിൽ പറഞ്ഞ ശൈലി മോഡലുകൾ, അതുപോലെ പ്രത്യേക കുറിപ്പുകൾ, ചിലപ്പോൾ "അവലംബങ്ങൾ" ആയി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ഇവ I. Sakhno അവതരിപ്പിച്ച ബൈസന്റൈൻ ഗാനങ്ങളുടെ ആരാധനാക്രമമാണ് (പുരാതന രാഗങ്ങളുടെ ആരാധന), എ.എഫ്. എൽവോവിന്റെ സമന്വയത്തിലെ ദൈനംദിന ജീവിതം, എസ്. സ്മോലെൻസ്‌കിയുടെ സമന്വയത്തിലുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതം, ട്രോപ്പറിന്റെ ശബ്ദത്തിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു, പ്രോസിംനെ, stichera, irmoloy കിയെവ്, മോസ്കോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് (തെക്കൻ ഇടവകകളിൽ പ്രത്യേകിച്ച് കിയെവ് ഇടവകകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു).

പി. ചെസ്‌നോക്കോവിന്റെ "ഏയ്ഞ്ചൽ ക്രൈയിംഗ്" എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെയാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത് - "കോറൽ റൊമാൻസ്" എന്ന വിഭാഗത്തെ അനുകരിച്ച്, സോളോയ്ക്കും ഗായകസംഘത്തിനുമായി ധാരാളം ഗാനങ്ങൾ ഒരു റൊമാൻസ് വെയർഹൗസിന്റെ മെലഡി ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു. ഇത് ഒരു ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുടെ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ ശബ്ദ അനുപാതമാണ് - ഒരു "കാനോനർക്ക് - ഗായകസംഘം" അല്ല, ഒരു ആശ്ചര്യമല്ല - ഒരു ഉത്തരമല്ല, മറിച്ച് തന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളും അടുപ്പമുള്ള മനോഭാവവും പ്രാർത്ഥനയുടെ അനുഭവവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സോളോയിസ്റ്റാണ്. "ചേരാൻ" അത് ആവശ്യമായി പ്രവർത്തിക്കുക, എന്നാൽ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരമായ, വ്യക്തിഗതമായി നിറമുള്ള പ്രസ്താവനയായി.

രചയിതാവിന്റെ ശൈലി ഒരു മാതൃകയാകാം. A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, ഇന്ന് S. Trubachev, M. Mormyl എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ ശൈലികൾ സഭാ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തി (അതു തുടരുന്നു). ചില ചർച്ച് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഗാന-വികാര നിഴൽ, അവയുടെ "ആത്മീയ" ഘടന അനിവാര്യമായും ആധുനിക ഗാനങ്ങളുടെ അന്തർലീനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ മാർഗങ്ങളുടെ കീർത്തനങ്ങളിലേക്ക് കടന്നുകയറുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: I. ഡെനിസോവ, എ. ഗ്രിൻചെങ്കോ, വൈ. ടോംചക്.

പരിചിതമായ മെലഡികളുടെ "തിരിച്ചറിയലിന്റെ സന്തോഷം" യുടെ മാനസിക പ്രഭാവം രണ്ട് തരത്തിൽ വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു: ഒരു വശത്ത്, അത് വീണ്ടും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു. ശാശ്വത പ്രശ്നംമറുവശത്ത്, ആരാധനാ ഗാനങ്ങളുടെ "മതേതരവൽക്കരണം", ആത്മീയതയെക്കാൾ ആത്മീയമായ അത്തരം സ്തുതിഗീതങ്ങളാണ്, ഇടവകാംഗങ്ങളിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നത്, കാരണം ഇത് അവർക്ക് അറിയാവുന്ന ഭാഷയാണ്. ഒരാൾക്ക് ഈ പ്രതിഭാസത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഇത് ക്ഷേത്രകലകളിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുടെ പ്രത്യേകതകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ വസ്തുതയാണ്. പല പുരോഹിതന്മാരും അത്തരം രചിക്കുന്ന പരീക്ഷണങ്ങൾ നിർത്തുന്നു, രചയിതാവ് തന്റെ വൈകാരിക മനോഭാവം വാചകത്തോട് അടിച്ചേൽപ്പിക്കരുതെന്ന് വാദിക്കുന്നു - ആരാധനാ വചനത്തിൽ എല്ലാവരും അവരവരുടെ പ്രാർത്ഥന പാത കണ്ടെത്തണം.

ഇന്ന്, സംഗീതസംവിധായകർ, ഒരു പ്രത്യേക ക്ഷേത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അഭിരുചികൾ, ശ്രവണ അനുഭവം, ആലാപന പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, മിക്കപ്പോഴും "മെലോഡിക്", "ഹാർമോണിക്" ആലാപനത്തിനായി സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് ഹോളി ട്രിനിറ്റി മാസ്റ്റർ ആലാപനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നതായി രചയിതാക്കൾ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത് (എസ്. ട്രൂബച്ചേവ്, എം. മോർമിൽ എന്നിവയിലെന്നപോലെ), എന്നിരുന്നാലും, ചിലപ്പോൾ പ്രഖ്യാപനം, മന്ത്രോച്ചാരണത്തിന്റെ ബാഹ്യ അടയാളങ്ങളോ അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളോ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, കുറവ് പലപ്പോഴും - ഉദ്ധരണികൾ (യു. മഷിന, എ. റിൻഡിൻ, ഡി. സ്മിർനോവ്, വി.എൽ. ഉസ്പെൻസ്കി മുതലായവ പോലെ).

"ഹാർമോണിക് ആലാപനത്തിന്റെ" ശൈലി തിരഞ്ഞെടുത്ത്, രചയിതാക്കൾ വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെ പാറ്റേണുകൾ പിന്തുടരുന്നു: ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സംഗീതം (എം. ബെറെസോവ്സ്കി, ഡി. ബോർട്ട്നിയാൻസ്കി, എസ്. ഡെഗ്ത്യാരെവ്, എഫ്. എൽവോവ് എ. എൽവോവ്), റൊമാന്റിസിസം (എ. അർഖാൻഗെൽസ്കി, എ. . ലിറിൻ, ജി. ഓർലോവ്) , "പുതിയ ദിശ" (എ. ഗ്രെചനിനോവ്, എ. കസ്റ്റാൽസ്കി, എസ്. പഞ്ചൻകോ, പി. ചെസ്നോക്കോവ്, എൻ. ചെറെപ്നിൻ).

പല സംഗീതസംവിധായകരും വ്യത്യസ്ത യുഗങ്ങളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഉപകരണങ്ങളെ ഒരു കോമ്പോസിഷനിൽ സ്വതന്ത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു (സൈക്കിൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക ലക്കം) - എസ്. റിയാബ്ചെങ്കോയുടെ "ദി സിവിയർ ലിറ്റനി", "മൈ സോൾ", എസ്. ട്രൂബച്ചേവിന്റെ "ഇയോസാഫ് ബെൽഗൊറോഡ്സ്കിയുടെ മണിക്കൂർ പ്രാർഥന" തുടങ്ങിയവ. അതിനാൽ, പ്രത്യേക ആരാധനാക്രമവും കലാപരമായ ചുമതലയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, രചയിതാവ് തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്ലാനുമായി ഏറ്റവും യോജിച്ച ശൈലിയിലുള്ള ഉപകരണം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

ഇടവകക്കാരന്റെ ധാരണയിൽ, ഏത് ശൈലിയുടെയും ഗാനങ്ങൾ താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, എല്ലായിടത്തുനിന്നും മുഴങ്ങുന്ന ബഹുജന സംഗീതവുമായോ അല്ലെങ്കിൽ ഏറ്റവും പുതിയതും ചിലപ്പോൾ തീവ്രവാദി രചിക്കുന്ന സാങ്കേതികതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എലൈറ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുമായോ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഏതെങ്കിലും പള്ളി ഗാനങ്ങൾ തികച്ചും പരമ്പരാഗതമാണ്.

മതേതര സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിക്ക് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ക്ലീഷേകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെയും സ്വഭാവത്തെയും സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതിനാൽ, സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ആത്മീയ ഗാനങ്ങളുടെ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ആയുധശേഖരം "മതേതര" വിഭാഗങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ ജാഗ്രതയോടെ നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ക്രമാനുഗതമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം. സഭാ നേതാക്കളുടെ നിരന്തരവും നിരന്തരവുമായ "ശൈലി സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള" ശ്രമങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആരാധനാ ഗാനങ്ങളുടെ ശൈലിയിലുള്ള പരിണാമം പൊതു സംഗീതത്തിന് ഏതാണ്ട് സമാന്തരമായി പോകുന്നു, സ്വാഭാവികമായും, വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയല്ലാത്തവയുടെ വിലക്ക്.

രൂപങ്ങളുടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അടയാളങ്ങൾക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ അവലംബിക്കാതെ, പല കൃതികളിലും അനുബന്ധ ശബ്ദ ചിഹ്നങ്ങളുമായി പരസ്പരബന്ധിതമായ ശോഭയുള്ള ശബ്ദ-ദൃശ്യ, നാടക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, എൽ. നോവോസെലോവയുടെ "പ്ലേ, ലൈറ്റ്", എ കിസെലേവിന്റെ "ഏഞ്ചൽ ക്രൈയിംഗ്" എന്നീ ഗാനങ്ങളിൽ, കോറൽ ടെക്സ്ചറിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ബെൽ റിംഗിംഗിന്റെ അനുകരണ രീതികൾ കണ്ടെത്താം (കൂടാതെ അവിടെ എം.ഐ. വാഷ്ചെങ്കോ എഡിറ്റ് ചെയ്ത ഈസ്റ്റർ ശേഖരത്തിൽ. ട്രോപ്പേറിയനോടുള്ള ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടന പരാമർശം പോലും " ക്രിസ്തു ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു" - "മണി"). ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഭാഗത്തുള്ള “ഏറ്റവും പരിശുദ്ധ തിയോടോക്കോസിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം” എന്ന കച്ചേരിയിൽ A. N. സഖറോവ് കന്യകയുടെ പടവുകളും പടികളുടെ ക്രമാനുഗതമായ കയറ്റവും (“ഏഞ്ചൽസ് എൻട്രി ...” എന്ന വാക്കുകളിലേക്ക്) ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സോപ്രാനോ സോളോ സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് ലിറിക്കൽ റൊമാൻസ് സിരയിൽ പറയുന്നു (“ കന്യകയുടെ പരിശുദ്ധ അമ്മ ദി എവർ-വിർജിൻ ലഘുവായി കാണാവുന്നവയാണ്").

പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും പ്രഭാവം I. ഡെനിസോവ "Kontakion of the Akathist to St. മഹത്തായ രക്തസാക്ഷി കാതറിൻ" ("ദൃശ്യമായതിന്റെ ശത്രു" എന്ന വാക്കുകളിലേക്ക് ഉച്ചത്തിൽ രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക, ചലനാത്മകതയിലെ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റവും "അദൃശ്യവും" എന്ന വാക്കുകളിലേക്ക് താഴ്ന്ന രജിസ്റ്ററിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും). വേണ്ടി കച്ചേരി യു മെഷീൻ പുരുഷ ഗായകസംഘംരണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ ("എന്റെ ആത്മാവ്"), "എഴുന്നേൽക്കുക" എന്ന വാക്കുകൾ ഒരു അഷ്ടാകൃതിയിലുള്ള മുകളിലേക്ക് ചാടുന്നത് ആത്മീയ ഉന്നമനത്തിനായുള്ള ഒരു അപേക്ഷയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു പാടുന്ന പരമ്പരാഗത മെലഡിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഫോടനാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. മിക്ക കെരൂബുകളിലും, "എല്ലാവരുടെയും രാജാവിനെ ഉയർത്താം" എന്ന വാക്കുകൾ മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിലേക്ക് കയറുന്നു, "മാലാഖമാർ അദൃശ്യമായി" എന്ന വാക്കുകൾ താഴത്തെ ശബ്ദങ്ങൾ ഓഫ് ചെയ്യുന്നു, ഈ വാക്യം കഴിയുന്നത്ര സുതാര്യമായി തോന്നുന്നു.

റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുടെ ഗാനങ്ങളുടെ കാനോനിക്കൽ വിഭാഗങ്ങളിൽ മാറ്റമില്ലാത്ത ആരാധനാക്രമ ഗ്രന്ഥങ്ങളുണ്ട്, അവ ദിവസവും ആവർത്തിക്കുന്നു, അതിനാൽ പള്ളിക്കാരന് പരിചിതമാണ്. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മാറ്റമില്ലാത്ത മന്ത്രങ്ങളുടെ പ്രതിഭാസം ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചതെന്ന് വ്യക്തമാകും - എന്താണ് പറയേണ്ടത് എന്നല്ല, അത് എങ്ങനെ ചെയ്യണം എന്നതായിരുന്നു ചോദ്യം. മാത്രമല്ല, XVIII നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. ഇടവകക്കാരന് മറ്റ് സംഗീതം പരിചിതമായിരുന്നു - നാടകവും കച്ചേരിയും, ഒരുപക്ഷേ, അവനിൽ ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

മതേതര സംഗീതത്തിൽ നിസ്സാരതയായി വിലയിരുത്തപ്പെടുന്ന പാരമ്പര്യം, ആരാധനാ സംഗീതത്തിൽ, മറിച്ച്, മാറുന്നു ആവശ്യമായ ഗുണനിലവാരം. സഭാ എഴുത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, "പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും (കാനോനിസിറ്റി) വ്യതിയാനത്തിന്റെയും ഐക്യം ഒരു പൊതു കലാരൂപമാണ്" (ബേൺസ്റ്റൈൻ) എന്ന ആശയം സംഗീത കലയ്ക്ക് ബാധകമാണ്, ന്യായമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

കടമെടുക്കൽ എല്ലായ്പ്പോഴും സഭാ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് അധിക പ്രോത്സാഹനമായി വർത്തിക്കുന്നു: "ബാഹ്യ" - പ്രധാനമായും ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളിലെ ഗാനങ്ങൾ (മിക്കപ്പോഴും - കത്തോലിക്ക, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ്), മതേതര വിഭാഗങ്ങളുടെ സംഗീതം (കോറൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ) എന്നിവ കാരണം. "ആന്തരികം", പരമ്പരാഗതമായി സെർബിയൻ, ബൾഗേറിയൻ, ഓർത്തഡോക്സ് ഡയസ്‌പോറയിലെ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് പള്ളിയുടെ ആരാധനയിൽ ആമുഖവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവ വ്യത്യസ്ത അളവുകളിൽ ഓർഗാനിക് ആകാം. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, കമ്പോസർ ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് ലാവ്ര അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യയിലെ മറ്റ് പ്രധാന ആത്മീയ-വിദ്യാഭ്യാസ കേന്ദ്രങ്ങളുടെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ വളർന്നു, റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി പരിചിതനാണ്; മറ്റുള്ളവയിൽ, പ്രാദേശിക ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത്, പ്രസക്തമായ ഉൾപ്പെടുന്നതാണ് ഗാനം. ഭാഷാ ഉപകരണങ്ങൾ(എ. ഡയാനോവ്, സെന്റ് മൊക്രനാറ്റ്സ്, ആർ. ട്വാർഡോവ്സ്കി, യു. ടോൾകാച്ച്).

ഈ പ്രവണതകൾ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു (വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ) - മറ്റൊരാളുടെ സംവേദനക്ഷമത, ആവശ്യമുള്ള ഫലം നേടുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഫലങ്ങൾ ശേഖരിക്കാനുള്ള കഴിവ്. കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ, അവരെ പരമ്പരാഗത സന്ദർഭത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിന്, അനുബന്ധ റാങ്കിന്റെ കാനോനിക്കൽ പ്രാർത്ഥനാ വിതരണത്തെ ലംഘിക്കാതെ. സഭാ കലയുടെ ആപേക്ഷിക അടുപ്പം ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ കടമെടുപ്പിന് ഒരു തടസ്സമാകില്ല.

"സമൂലമായ നവീകരണവാദത്തിന്റെ" പ്രലോഭനം എല്ലായ്പ്പോഴും മഹത്തരമായതിനാൽ, ഈ തുറന്നതയിൽ ഒരു നിശ്ചിത വൈരുദ്ധ്യ സാദ്ധ്യതയുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ചിലപ്പോൾ ഒരു ലൗകിക വ്യക്തിക്ക് ചെവികൊണ്ട് നിർവചിക്കാനാവില്ല - പുതുമകൾ ആരാധനയുടെ സംഗീത ശ്രേണിയിലേക്ക് ജൈവികമായി യോജിക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പള്ളി ഗായകസംഘങ്ങൾ ഒരുതരം പരീക്ഷണ വേദിയായി മാറി. ആരാധനാ ഗാനങ്ങൾ രചിക്കുന്ന ഇതിലും കൂടുതൽ എഴുത്തുകാർ ഉണ്ടെന്ന് അനുമാനിക്കാം - അവയെല്ലാം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ സേവന സമയത്ത് ധാരാളം പാടിയിട്ടുണ്ട്.

ആരാധനാ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ നിരവധി വഴിത്തിരിവുകളിൽ സഭാ ഗാനങ്ങളുടെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ സംവിധാനം നാശത്തിനടുത്തായിരുന്നു, പക്ഷേ അന്നത്തെ വേരിയബിൾ ഗാനങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം കാരണം അതിജീവിച്ചു, അവ സംഗീതസംവിധായകനും ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വഴികാട്ടിയുമാണ്. ആരാധനക്രമ ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള "സാങ്കേതികവിദ്യ" മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ആവശ്യമായ ഘട്ടമെന്ന നിലയിൽ, znamenny ജപം ക്രമീകരിക്കുന്നതിന്റെ അനുഭവത്തിലേക്ക് അപേക്ഷിക്കുക. രചയിതാവിന്റെ സംഗീതം പൊതുവായ സംഗീത പ്രക്രിയകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ "അനുവദനീയമായ" ആയുധശേഖരത്തിൽ വളരെ തിരഞ്ഞെടുത്തവയാണ്. ആരാധനാ ദിനത്തിലെ സംഗീത പാലറ്റിലേക്ക് വിവിധ ശൈലികളുടെ ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ഒരുതരം "ഒന്നിലധികം ഐക്യം" എന്ന നിലയിൽ അവരുടെ ധാരണയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു.

കാനോനിക്കൽ "സൃഷ്ടി" ഒരിക്കലും രചയിതാവിന്റെ സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉൽപന്നമല്ല, കാരണം അത് സഭയുടെ അനുരഞ്ജന ലക്ഷ്യത്തിൽ പെട്ടതാണ്. കാനോനിന്റെ വ്യവസ്ഥകളിൽ, രചയിതാവിന്റെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം വളരെ പരിമിതമാണ്. സഭയ്‌ക്കായി സൃഷ്ടിക്കുന്ന ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവത്തിന് അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്, അത് പ്രചോദനത്തിലും പ്രതീക്ഷിച്ച ഫലങ്ങളിലും, സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡത്തിലും, പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും പുതുമയുടെയും പ്രശ്നത്തോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കിന്റെ ഉപയോഗത്തിൽ, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.

പാർട്ട്സ് ശൈലിയിൽ ആരാധനാ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ആലാപനം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ N. P. ഡിലെറ്റ്സ്കി വിവരിച്ചു. പിന്നീട്, N. M. Potulov, A. D. Kastalsky, നമ്മുടെ കാലത്ത്, E. S. Kustovsky, N. A. Potemkina, N. M. Kovin, T. I. Koroleva, V. Yu. Pereleshina എന്നിവരുടെ മാനുവലുകളിൽ, മെലഡിക്-ഹാർമോണിക് ഫോർമുലകളുടെ ഘടനാപരമായ ക്രമങ്ങൾ വിശദമായി വിശദീകരിച്ചു. kontakia, prokimnos, stichera, irmos എന്നിവ വഴി നയിക്കപ്പെടുന്ന ഏതെങ്കിലും ആരാധനാ വാചകം "പാടാൻ" കഴിയും. ഇത് എല്ലാ സമയത്തും റീജന്റെ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവിന്റെ പ്രധാന ഘടകമായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റീജൻസി ക്ലാസിലെ ബിരുദധാരികൾക്ക് വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന പരിശീലനം ലഭിച്ചു: പ്രോഗ്രാമിൽ സൈദ്ധാന്തിക, സഹായ, അധിക വിഷയങ്ങളിൽ പരിശീലനം ഉൾപ്പെടുന്നു: പ്രാഥമിക സംഗീത സിദ്ധാന്തം, ഹാർമണി, സോൾഫെജിയോ, മിഡിൽ കോഴ്സിന്റെ പള്ളി ആലാപനം, വയലിൻ വായിക്കൽ, പിയാനോ, ഒരു ചർച്ച് ഗായകസംഘം കൈകാര്യം ചെയ്യുക, സ്‌കോറുകളും പള്ളി നിയമങ്ങളും വായിക്കുക.

1847-ലെ വിശുദ്ധ സിനഡിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, എ.എഫ്. എൽവോവ് വികസിപ്പിച്ച റീജന്റുകളുടെ റാങ്കുകളെക്കുറിച്ചുള്ള നിയന്ത്രണത്തിന് അനുസൃതമായി, “ഒന്നാം ഉയർന്ന റാങ്കിന്റെ സർട്ടിഫിക്കറ്റുള്ള റീജന്റുകൾക്ക് മാത്രമേ ആരാധനാക്രമ ഉപയോഗത്തിനായി പുതിയ കോറൽ സംഗീതം രചിക്കാൻ കഴിയൂ. അസാധാരണമായ കേസുകളിൽ ഉയർന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ സർട്ടിഫിക്കറ്റ് നൽകി. പ്രവിശ്യയിൽ അത്തരം യോഗ്യതയുള്ള റീജന്റുകളൊന്നും പ്രായോഗികമായി ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അതിലും കൂടുതൽ വൈകി കാലയളവ്, സ്ഥാനം ഇതിനകം തന്നെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടപ്പോൾ (1879 ന് ശേഷം), ഉചിതമായ കഴിവുകളുടെ അഭാവം കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികസനത്തിന് തടസ്സമായി. ഭൂരിഭാഗവും, റീജന്റ്‌മാർ പ്രാക്ടീഷണർമാരായിരുന്നു, അതിനാൽ അവരുടെ രചനാ അനുഭവങ്ങൾ ട്രാൻസ്‌ക്രിപ്ഷനുകൾക്കും ക്രമീകരണങ്ങൾക്കും അപ്പുറം പോയില്ല.

ഇന്ന്, റീജൻസി-ആലാപന സെമിനാരികളിലും സ്കൂളുകളിലും കോമ്പോസിഷൻ പഠിപ്പിക്കുന്നില്ല, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകങ്ങൾ അനുവദിക്കുന്ന അച്ചടക്കം "കോറൽ ക്രമീകരണം", സംഗീത വാചകം ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രചനയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു (ഇത് അതിന്റെ സത്തയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ക്രമീകരണം). ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ശേഖരത്തിന്റെ പരമ്പരാഗതവും തുടർച്ചയും അതിന്റെ പുതുക്കലിനേക്കാൾ വളരെയധികം വിലമതിക്കപ്പെട്ടതാണ് ഈ സാഹചര്യത്തിന് കാരണം.

അടുത്ത കാലം വരെ, ആരാധനാക്രമ കുറിപ്പുകളുടെ തിരുത്തിയെഴുതലും എഡിറ്റിംഗും പോലുള്ള ഒരു തരം ഗായക അനുസരണം വ്യാപകമായിരുന്നു. ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, സംഗീതജ്ഞൻ പതിവ് ട്യൂണുകളുടെ ശൈലി, മ്യൂസിക്കൽ ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സ്വന്തം ക്രമീകരണങ്ങളെ ബാധിക്കില്ല. അവ സംഗീതസംവിധായകന് ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വഴികാട്ടിയാണ്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനം മറ്റുള്ളവരുമായി വിയോജിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല.

ക്ഷേത്രത്തിൽ സേവിക്കുന്നവർ പലപ്പോഴും ഇത്തരം പരീക്ഷണങ്ങളും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളും സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയായി കണക്കാക്കുന്നില്ല. രചയിതാക്കൾ "സ്വന്തം ഇഷ്ടം ഉപേക്ഷിക്കുന്നത്" വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു: അവയിൽ പലതും കർത്തൃത്വത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല. ഗായകസംഘത്തിന്റെ സംവിധായകരിലും ഗാനമേളക്കാരിലും കർത്തൃത്വത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു സമാനമായ പ്രവൃത്തികൾമോശം രൂപമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, മറ്റ് ആരാധനാ ഗാനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഈ ഗാനം അദൃശ്യമാണെന്ന വാദമാണ് സംഗീതസംവിധായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രശംസ. അതിനാൽ, ചർച്ച് കമ്പോസർ തുടക്കത്തിൽ തന്റെ പങ്കിനെ ഒരു "രണ്ടാം പ്ലാനിന്റെ" റോളായി കരുതുന്നു, അദ്ദേഹം ശബ്ദ പാരമ്പര്യത്തെ അനുകൂലമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, പ്രകടനത്തിന് ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദവും സ്വാഭാവികവുമായ രൂപത്തിൽ ക്രമീകരിച്ച നിയമപരമായ മെലഡികൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

റഷ്യയിലെ ബഹുഭൂരിപക്ഷം ഇടവകകളും ഭാഗികമായി പോളിഫോണിക് ആലാപനം പരിശീലിക്കുന്ന സാഹചര്യത്തിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ റീജന്റും സമന്വയത്തിന്റെയും ക്രമീകരണത്തിന്റെയും കഴിവുകൾ വൈദഗ്ധ്യം നേടേണ്ടതുണ്ട്, കൂടാതെ വിശുദ്ധ കോറൽ സംഗീതം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന മേഖലയിലെ അറിവും പ്രസക്തമാണ്.

അന്നത്തെ മാറ്റാവുന്ന ഗാനങ്ങൾ പലപ്പോഴും കുറിപ്പുകളിൽ ഇല്ലാത്തതിനാൽ, "ശബ്ദത്തിൽ" പാടുന്നതിൽ "മതേതര" സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ സംഗീതജ്ഞർക്ക് അത് എങ്ങനെയെന്ന് അറിയില്ല, റീജന്റിന് (അല്ലെങ്കിൽ ഇത് സ്വന്തമാക്കിയ ഗായകരിലൊരാൾ " സാങ്കേതികവിദ്യ") സമാനമായ ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന് കാണാതായവരെ നികത്തേണ്ടതുണ്ട്. ആരാധനാ വാചകം "ഇത് പോലെ" പാടുമ്പോൾ "ഒറിജിനൽ കൃത്യമായി പിന്തുടരാനും" സാധ്യമാണ്. ഇത്തരം സൃഷ്ടിപരമായ ജോലി- ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിലിനായി തയ്യാറെടുക്കുമ്പോൾ വളരെ പതിവ് സംഭവം (കാണാതായ സ്റ്റിചെറ, ട്രോപ്പരിയ അല്ലെങ്കിൽ കോണ്ടാകിയ എന്നിവയുടെ "അധികം"). ഒരു ഗാനം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ, വാക്യഘടനയുടെ വിശദമായ വിശകലനം, അനലോഗ് വാക്യത്തിന്റെ താളം, സാധാരണ മെലഡിക്-ഹാർമോണിക് ടേണുകൾ പകർത്തൽ, ഒരു മെലോഡിക്-ഹാർമോണിക് ഫോർമുലയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നിർദ്ദിഷ്ട വാചകം "വയ്ക്കൽ" എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിശ്ചിത ശബ്ദം. അറിയപ്പെടുന്നവയുടെ ഒരു പകർപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതുമായി ഇതിനെ താരതമ്യം ചെയ്യാം അത്ഭുതകരമായ ഐക്കൺഅല്ലെങ്കിൽ പ്രാചീനമായ മറ്റൊരു സൃഷ്ടിയോ അല്ലെങ്കിൽ കാലാകാലങ്ങളിൽ സഭാ കലയിൽ നമ്മോട് അടുപ്പമുള്ളതോ.

ഓർത്തഡോക്സ് ഇൻറർനെറ്റ് ഉറവിടങ്ങളിലെ കാനോൻ, മ്യൂസിക് ടൈപ്പിംഗ്, എഡിറ്റിംഗ്, വിതരണം എന്നിവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി "ശബ്ദത്തിൽ" ആരാധനാക്രമ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ അവതരണത്തിനായി അവരുടെ "സംഗീത ശുശ്രൂഷ" സമർപ്പിക്കുന്ന പള്ളി കാര്യങ്ങളുടെ അറിയപ്പെടുന്ന രക്ഷാധികാരികളുണ്ട്.

ഏതൊരു ഓർത്തഡോക്സ് സംഗീതസംവിധായകനുമുള്ള ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് റഫറൻസാണ് ഓസ്മോസിസ്. നഷ്ടപ്പെട്ട സന്തുലിതാവസ്ഥ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ആരാധനയുടെ ആലാപന സമ്പ്രദായം പ്രാപ്തമായി നിലകൊള്ളുന്നത് കൃത്യമായി മാറുന്ന കീർത്തനങ്ങളിലൂടെയാണ്.

വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും സാമ്പിളുകളിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷനുള്ള ആരാധനാക്രമ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ പ്രവർത്തനം പൊതുവെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പൊതു കലാപരമായ പ്രവണതകൾക്ക് അനുസൃതമാണ്. ഈ സമയത്ത്, വിവിധ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പാളികൾ സംഗീത കലയിൽ ഒന്നിച്ചുനിൽക്കുന്നു, ഒരുതരം സൂപ്പർ-ചരിത്ര സന്ദർഭത്തിൽ ഒന്നിക്കുന്നു. സഭാഗാനത്തിന്, "ബഹുവിധ ഐക്യം" പരമ്പരാഗതവും സ്വാഭാവികവുമാണ്; ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. സൈദ്ധാന്തിക ഗ്രാഹ്യത്തിന് വിധേയമായതിനാൽ സംഗീതസംവിധായകർ അത് പ്രാവീണ്യം നേടി. ആരാധനയുടെ "സംഗീത നിര" കംപൈൽ ചെയ്യുന്ന അത്തരമൊരു സമ്പ്രദായം പുതിയതല്ലാത്തതിനാൽ, പള്ളിയിലെ ആലാപന പാരമ്പര്യം സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കലി വൈവിധ്യമാർന്ന വസ്തുക്കളുടെ ജൈവ സംയോജനം പ്രകടമാക്കി.

കലാപരമായ തത്ത്വം താരതമ്യേന റിലീസ് ചെയ്യപ്പെടുകയോ അല്ലെങ്കിൽ വീണ്ടും കാനോനിന് പൂർണ്ണമായും കീഴ്പെടുകയോ ചെയ്യുമ്പോൾ, ആരാധനാക്രമ ഗാനങ്ങളുടെ ശൈലിയുടെ പരിണാമം ഒരു തരം തരംഗ ചലനത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ചർച്ച് കമ്പോസർമാരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ, ആരാധനാ സംഗീതത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനായി അവർ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും, കാലാകാലങ്ങളിൽ പുരാതന മെലഡികളുടെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകളിലേക്കും ക്രമീകരണങ്ങളിലേക്കും മടങ്ങുന്നു, കാനോനിക്കൽ സാമ്പിളുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഫലങ്ങൾ അളക്കുന്നത് പോലെ. നൂറ്റാണ്ടുകൾ.

പുരാതന റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക, ആലാപന പൈതൃകത്തിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന നവീകരണത്തിനും ആരാധനാക്രമ ആലാപന സംസ്കാരത്തിലെ മാറ്റത്തിനും ഒരു പ്രോത്സാഹനമായി വർത്തിക്കുന്നു. അതിലെ ഒക്ടോക്കോസ് എന്നത് മന്ത്രത്തിന്റെ രൂപത്തെയും അതിന്റെ ക്രമീകരണത്തെയും ആശ്രയിക്കാത്ത ഒരു മൂല്യമാണ്, കൂടാതെ മന്ത്രത്തിന്റെ തരം നിർണ്ണയിക്കുന്ന അവശ്യ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു സമുച്ചയം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആരാധനയുടെ പരമ്പരാഗത ആലാപന പ്രാർത്ഥനാ സമ്പ്രദായം സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കൊണ്ടാണ് കാനോനിക്കൽ സ്തുതികളുടെ വ്യത്യസ്തവും യഥാർത്ഥമല്ലാത്തതുമായ സൃഷ്ടിപരമായ അപവർത്തനം. മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും നിയമങ്ങളുടെയും ഒരു സംവിധാനത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം സഭാ കലകളുടെയും മതേതര കലകളുടെയും സവിശേഷതയാണ്. അവ രണ്ടും സാധാരണക്കാരുടെ ധാരണയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്, അതിനാൽ, ഒരു ഉപന്യാസം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഭാഷാ മാർഗങ്ങൾ കടമെടുക്കുന്നത് അനിവാര്യമാണ്.

രണ്ട് തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത തമ്മിലുള്ള സമൂലമായ വ്യത്യാസം രചയിതാവ് തന്റെ മുന്നിൽ കാണുന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യത്തിലാണ്. ഒരു സഭാ സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ധൈര്യം, പ്രത്യാശ, വിനയം, അനുസരണ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ദൈവത്തെ സേവിക്കുന്ന പ്രക്രിയ, രക്ഷയിലേക്കുള്ള പാതയിലെ ഒരു പടികളുടെ ഒരു പരമ്പര മാത്രമാണ്. "എല്ലാവരേക്കാളും കൂടുതൽ നൈപുണ്യമുള്ളവരാകുക" എന്ന ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലയുടെ സേവനം, തന്റെ ജോലിയിൽ ഒന്നാമനാകാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ, ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ, പഴയ അധികാരികളെ അട്ടിമറിക്കൽ, പുതിയ നിയമങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കൽ, പ്രശസ്തി, ആഗ്രഹം എന്നിവ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. കേൾക്കും. ഒരുപക്ഷേ ചിലതിൽ സന്തോഷകരമായ അവസരങ്ങൾ"ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യങ്ങൾ" - ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ഒന്നോ അതിലധികമോ ശാഖയിൽ പെടുന്നത് പരിഗണിക്കാതെ - പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഈ പേരുകൾ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അപ്രാപ്യമായ കൊടുമുടികളായി നിലനിൽക്കുന്നു (ജെ.എസ്. ബാച്ച്, ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ട്, എസ്.വി. രഖ്മാനിനോവ്, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി).

സ്വെറ്റ്‌ലാന ഖ്വതോവ,ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി ഡോക്ടർ, പ്രൊഫസർ, മൈകോപ്പിലെ ഹോളി റെസറക്ഷൻ ചർച്ചിന്റെ റീജന്റ്, റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് അഡിജിയയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട കലാ പ്രവർത്തകൻ.

സമകാലിക ഓർത്തഡോക്സ് സംഗീതം എന്നതുകൊണ്ട്, സമീപ വർഷങ്ങളിൽ ഓർത്തഡോക്സ് സംഗീതസംവിധായകർ എഴുതിയ മതപരമായ സംഗീതമാണ് ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത്. കാലക്രമത്തിൽ ആരംഭ സ്ഥാനംഓർത്തഡോക്സ് ആധുനികത, റഷ്യയുടെ സ്നാനത്തിന്റെ 1000-ാം വാർഷികത്തിന്റെ വർഷമായ 1988 ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നു.

വ്ളാഡിമിർ ഫെയ്നർ - ആരാധനാക്രമ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രായോഗിക ജോലികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മെലഡികളുടെയും ട്യൂണുകളുടെയും വികസനത്തിന്റെ വിപരീത തത്വങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നത്തിന് കമ്പോസറുടെ പ്രൊഫഷണൽ താൽപ്പര്യവും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനവും നൽകുന്നു.

പ്രഖ്യാപിത രീതിയുടെ പുനർനിർമ്മാണം അല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, പ്രകടനത്തിന് നിസ്സംശയമായും താൽപ്പര്യമുള്ള മൂലധന ഓപസുകളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിട്ടുണ്ട്.

"എന്റെ ആത്മാവേ, കർത്താവേ, അനുഗ്രഹിക്കണമേ"- വികസിത ശബ്ദങ്ങളുള്ള ഒരു ഗായകസംഘത്തിനോ മൂന്ന് സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കോ ​​വേണ്ടിയുള്ള ഒരു കൃതി. ഓരോ ശബ്ദത്തിലും വെവ്വേറെ പ്രവർത്തിക്കുകയും പിന്നീട് ഒരു പോളിഫോണിക് സിസ്റ്റത്തിൽ കക്ഷികളെ കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

"ട്രിസാജിയോൺ"- ഒരു ഗായകസംഘത്തിനോ മൂന്ന് സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കോ ​​വേണ്ടിയുള്ള ഒരു കൃതി, ഓരോ ശബ്ദവും വേണ്ടത്ര വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. അന്തർലീനമായും താളാത്മകമായും സങ്കീർണ്ണമായ അനേകം ഈണത്തിലുള്ള ഗാനങ്ങൾ ഭാഗങ്ങളിൽ ഉണ്ട്.

ഐറിന ഡെനിസോവ- 80-ലധികം സഭാ ഗാനങ്ങൾ, സമന്വയങ്ങൾ, അനുരൂപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്. സെന്റ് എലിസബത്ത് മൊണാസ്ട്രിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അവളുടെ രചനകളുടെ "സിംഗിംഗ് ഓൾ-മൂവിംഗ്" എന്ന സംഗീത ശേഖരം ഇതിനകം രണ്ടാം പതിപ്പിന് വിധേയമായി, ബെലാറസിലെയും റഷ്യയിലെയും ഓർത്തഡോക്സ് സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ ആവശ്യക്കാരുണ്ട്. ഇതേ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് ഈയിടെ ഇതേ പേരിൽ ഐ. ഡെനിസോവയുടെ "രചയിതാവിന്റെ" സിഡി പുറത്തിറക്കി. "പുരാതന", "ആധുനിക" സംഗീത ഘടനകളുടെ സമന്വയത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരൊറ്റ സ്വരമാണ് കൃതികളിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്. കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ആധുനിക ചിന്താഗതിയുടെ ഒരു പ്രധാന അടയാളമായി മാറുകയാണ് ഇത്തരത്തിലുള്ള സ്വരസംവിധാനം.

കച്ചേരി "നിങ്ങളുടെ കൃപയ്ക്ക് കീഴിൽ"- വളരെ പ്രകടമായ കച്ചേരി ആലാപനത്തിന്, ഹാർമോണിക് സിസ്റ്റത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കാരണം വ്യതിയാനങ്ങൾ വളരെ സാധാരണമായതിനാൽ, ഭാഗങ്ങളിൽ ക്രോമാറ്റിക് നീക്കങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കണം. സമ്പന്നമായ ചലനാത്മക സമന്വയം.

അപ്പോസ്തലനായ ആൻഡ്രൂവിന് അകത്തിസ്റ്റിന്റെ കോൺടാക്യോൺ- മന്ത്രത്തിൽ വ്യത്യസ്ത കീകളിൽ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഇത് പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്ക് ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കും. ജോലിയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് വലിപ്പം മാറുന്നതും ടെമ്പോ നാടകീയതയിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്.

III. ഉപസംഹാരം

അതിനാൽ, വിശുദ്ധ സംഗീതം വളക്കൂറുള്ള മണ്ണാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു വോക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസംകോറൽ ഗ്രൂപ്പ്, തുടക്കത്തിൽ അത് ആലാപന പരിശീലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, അല്ലാതെ അമൂർത്തമായ കമ്പോസർ ഗവേഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല.

ലാളിത്യം, ആത്മീയത, പറക്കൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ ആർദ്രത - ഇത് സഭാ രചനകളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്. ആത്മീയതയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഴുകുക, മന്ത്രങ്ങളിൽ ഉൾച്ചേർത്ത ഉയർന്ന ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ആഗ്രഹം, വാചകത്തോടുള്ള ഭക്തിയുള്ള മനോഭാവം, ഹൃദയത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വാഭാവിക ആവിഷ്കാരം, കുട്ടിയുടെ ആത്മാവിനെ പഠിപ്പിക്കുകയും അവന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. . അതിനാൽ, കുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ റഷ്യൻ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ രചനകൾ ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ മതേതര കൃതികളിൽ ഓർത്തഡോക്സ് ആത്മീയതയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ജൈവികമായി ഉൾപ്പെടുത്തി, ഓർത്തഡോക്സ് ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ വ്യക്തമായ രൂപം കണ്ടെത്തി. മണി മുഴക്കുന്നതിനുള്ള ആമുഖം ഓപ്പറ സീനുകൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ ഓപ്പറയിൽ ഒരു പാരമ്പര്യമായി.

വേരുകളിലേക്ക് വരുന്നു

ഉയർന്ന മൂല്യമുള്ള ഓറിയന്റേഷനുകൾ, ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയും ആന്തരിക ഐക്യവും വഹിക്കുന്ന, ഓർത്തഡോക്സ് ആത്മീയത റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ പോഷിപ്പിച്ചു, നേരെമറിച്ച്, ലൗകിക കോലാഹലങ്ങളുടെ നിസ്സാരതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും അപലപിക്കുകയും ചെയ്തു.

M. I. ഗ്ലിങ്കയുടെ മികച്ച വീര-ദുരന്ത ഓപ്പറ "എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ" ("ഇവാൻ സൂസാനിൻ"), നാടകം " രാജകീയ വധു”, നാടോടി സംഗീത നാടകങ്ങൾ - എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, ഇതിഹാസ ഓപ്പറകൾ എൻ.എ. റിംസ്‌കി-കോർസകോവും മറ്റുള്ളവരും ഓർത്തഡോക്‌സിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ മാത്രമേ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. മത സംസ്കാരം. ഈ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ നായകന്മാരുടെ സവിശേഷതകൾ ഓർത്തഡോക്സ് ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ മെലോകളും ചർച്ച് ഗാനങ്ങളും

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ഓർത്തഡോക്സ് ചർച്ച് സംഗീതം റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് അന്തർലീന-തീമാറ്റിക് തലത്തിൽ ധാരാളമായി തുളച്ചുകയറുന്നു. പ്രതിഭയായ ഗ്ലിങ്കയുടെ എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ എന്ന ഓപ്പറയിലെ നായകന്മാർ ആലപിച്ച ക്വാർട്ടറ്റ്-പ്രാർത്ഥന, ചർച്ച് ഗാനങ്ങളുടെ പാർട്ടസ് ശൈലിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ അവസാന സോളോ രംഗം, ചുരുക്കത്തിൽ, മരണത്തിന് മുമ്പ് ദൈവത്തോടുള്ള പ്രാർത്ഥനാപൂർവ്വമായ അഭ്യർത്ഥനയാണ്. , ഓപ്പറയുടെ എപ്പിലോഗ് ആരംഭിക്കുന്നത് "മൾട്ടിപ്പിൾ ഇയേഴ്‌സ്" എന്ന ചർച്ച് വിഭാഗത്തിന് സമീപമുള്ള "ഗ്ലോറി" എന്ന ആഹ്ലാദകരമായ ഗായകസംഘത്തോടെയാണ്. സാർ ബോറിസ് മുസ്സോർഗ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രശസ്തമായ സംഗീത നാടോടി നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സോളോ ഭാഗങ്ങൾ, ഓർത്തഡോക്സ് സന്യാസത്തിന്റെ (എൽഡർ പിമെൻ, ദി ഫൂൾ ഫോർ ക്രൈസ്റ്റ്, കാലിക്കി വഴിപോക്കർ) പ്രതിച്ഛായ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. .

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറയായ ഖോവൻഷിനയിൽ, ശൈലിയിൽ നിലനിന്ന സ്കിസ്മാറ്റിക്സിന്റെ കടുത്ത ഗായകസംഘങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. S.V. യുടെ പ്രശസ്തമായ പിയാനോ കച്ചേരികളുടെ ആദ്യ ഭാഗങ്ങളുടെ പ്രധാന തീമുകൾ Znamenny ആലാപനത്തിന്റെ സ്വരത്തിൽ. റാച്ച്മാനിനോവ് (രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തേയും).

"ഖോവൻഷിന" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള രംഗം എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി

ഓർത്തഡോക്സ് സംസ്കാരവുമായുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം വോക്കൽ, കോറൽ വിഭാഗത്തിലെ മികച്ച മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. സ്വിരിഡോവ്. നാടോടി ഗാനം, ചർച്ച്-കാനോനിക്കൽ, കാന്റിയൻ തത്വങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സമന്വയമാണ് കമ്പോസറുടെ യഥാർത്ഥ മെലോസ്.

സ്വിരിഡോവിന്റെ "സാർ ഫ്യോഡോർ ഇയോനോവിച്ച്" എന്ന ഗാനചക്രത്തിൽ സ്നാമെനി ഗാനം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു - എ.കെയുടെ ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ടോൾസ്റ്റോയ്. സഭാ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന "മന്ത്രങ്ങളും പ്രാർത്ഥനകളും", എന്നാൽ മതേതര കച്ചേരി പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, പുരാതന ആരാധനാക്രമ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ജൈവികമായി ലയിക്കുന്ന സ്വിരിഡോവിന്റെ അതിരുകടന്ന സൃഷ്ടികളാണ്. സംഗീത ഭാഷ 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്

മണികൾ മുഴങ്ങുന്നു

ഓർത്തഡോക്സ് ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മണി മുഴങ്ങുന്നു. റഷ്യൻ സ്കൂളിലെ മിക്ക സംഗീതജ്ഞർക്കും അവരുടെ സംഗീത പൈതൃകത്തിൽ മണികളുടെ ആലങ്കാരിക ലോകമുണ്ട്.

റഷ്യൻ ഓപ്പറയിൽ ബെൽ മുഴക്കുന്ന രംഗങ്ങൾ ഗ്ലിങ്ക ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു: എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ എന്ന ഓപ്പറയുടെ അവസാന ഭാഗത്തെ മണികൾ അനുഗമിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയിൽ മുഴങ്ങുന്ന മണിയുടെ പുനർനിർമ്മാണം സാർ ബോറിസിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ നാടകീയത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു: കിരീടധാരണത്തിന്റെ രംഗവും മരണത്തിന്റെ രംഗവും. (മുസോർഗ്സ്കി: സംഗീത നാടകം "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്").

റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ പല കൃതികളും മണികൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതിലൊന്ന് വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾഈ അർത്ഥത്തിൽ സി-ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ ആമുഖമാണ്. ബെൽ റിംഗിംഗിന്റെ വിനോദത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു സംഗീത രചനകൾഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകൻ വി.എ. ഗാവ്രിലിന ("ചൈംസ്").

ഇപ്പോൾ - ഒരു സംഗീത സമ്മാനം. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളുടെ മനോഹരമായ കോറൽ ഈസ്റ്റർ മിനിയേച്ചർ. ഇതിനകം ഇവിടെ മണിയുടെ സാദൃശ്യം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്.

എം. വാസിലീവ് ഈസ്റ്റർ ട്രോപ്പേറിയൻ "ബെൽ"