Дмитрий Маликов: DiDuLa-ийн ачаар орчин үеийн найрал хөгжим амьдарч, хөгжиж байна! Япон эмэгтэй удирдаач Яагаад ийм цөөхөн эмэгтэй удирдаач байдаг юм бэ.

Мөн өнөөдөр эмэгтэй удирдаач бол дүрмээс илүү онцгой тохиолдол юм. Энэ нь зарим талаараа уламжлалтай холбоотой - жишээлбэл, Венийн Филармонид эмэгтэйчүүд 1993 он хүртэл найрал хөгжимд тоглох эрхгүй байсан. Өнөөдөр янз бүрийн эх сурвалжийн мэдээлснээр энэ мэргэжлээр эмэгтэйчүүд 5-9% байна. Гэсэн хэдий ч сүүлийн хорин жилийн хугацаанд тэд удирдаачийн индэрийг улам бүр эзэлж байна. "Дөрөвдүгээр сар" нь NanoDerm гоо сайхны брэндтэй хамтран анхдагчидаас эхлээд манай үеийнхэн хүртэл гол эмэгтэй удирдаачдыг дурсан санаж байна.

Надиа Буланжер карьерынхаа туршид Нью-Йоркийн филармони, Бостоны симфони, Филадельфийн найрал хөгжим, мөн Манчестерийн Английн Халле найрал хөгжим, ВВС симфони найрал хөгжим зэрэг томоохон найрал хөгжмүүдийг удирдаж байсан.

Дэлхийн 2-р дайны үеэр Булангер АНУ руу нүүж, коллежид багшилжээ. Өөрийн гэсэн өвөрмөц заах арга зүйг бүтээсэн Буланжерийн нөлөөгөөр а шинэ сургуульнайрлага.

2. Жанна Эврард

Франц эмэгтэй Жанна Эврард Надиа Буланжер шиг Парисын консерваторийг төгсөж, ирээдүйн нөхөр хийлч Гастон Поулеттай танилцжээ. Хэдэн жилийн турш хосууд тухайн үеийн шилдэг удирдаачдын удирдлаган дор найрал хөгжимд хамтдаа тоглосон.

Гэсэн хэдий ч Эврард, Поулет хоёрын гэрлэлт удалгүй салж, Жанна өөрийн удирдаачийн карьераа хөгжүүлж эхлэв. 1930 онд тэрээр Парисын эмэгтэйчүүдийн найрал хөгжмийг цуглуулж, удирдаж чадсан бөгөөд дараа нь 20-р зууны дунд үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг дуулж, ихэнх нь Жаннад бүтээлээ зориулж, анхны тоглолтоо түүний найрал хөгжимд даатгажээ.

3. Вероника Дударова

ЗХУ-ын анхны эмэгтэй удирдаач Вероника Дударова хамгийн том найрал хөгжмийг 50 гаруй жил удирдсан эмэгтэй гэдгээрээ Гиннесийн амжилтын номонд бичигджээ. Ирээдүйн хөгжимчин 1916 онд Баку хотод төрсөн бөгөөд 5 настайгаасаа сурч эхэлсэн хөгжмийн сургуульУнгарын удирдаач Стефан Штрассерын урилгаар ирсэн багш түүнд ирээдүйн мэргэжлээ хайрлах сэтгэлийг төрүүлсэн авьяаслаг хүүхдүүдэд зориулсан.

1933 онд охины аав хэлмэгдэж, эгч нар нь нас барсны дараа Вероника ээжийнхээ хамт Ленинград руу нүүж, тэндээс үргэлжлүүлэн хүлээн авч байжээ. хөгжмийн боловсрол. Дөрвөн жилийн дараа охин Москва руу нүүж, 1944 онд удирдаачаар анхны гараагаа эхэлжээ. 1960 онд Дударова Москвагийн Улсын академийн ерөнхий удирдаач, уран сайхны удирдагч болжээ симфони найрал хөгжим.

1989 онд энэ албан тушаалаа орхисны дараа Вероника Борисовна өөр нэг мөрөөдлөө биелүүлсэн - тэрээр өөрийн симфони найрал хөгжмийг бий болгосон. урт жилүүдВероника Дударовагийн удирдсан Оросын Улсын симфони найрал хөгжим гэж нэрлэгддэг. Дударовын найрал хөгжмийг удирдахаас гадна өөр он жилүүдхөгжмийн наадам, концерт, уралдаан тэмцээн зохион байгуулсан.

4. Симон Янг

Анхны эмэгтэй ерөнхий удирдаач Венийн дуурь, Симоне Янг Сидней хотод Ирланд, Хорват эцэг эхийн гэр бүлд төржээ. Янг Сиднейн консерваторийг төгсөөд Австралийн дуурийн театрт багшаар ажиллаж эхэлсэн бөгөөд 1985 онд Сиднейн дуурийн театрт анх удаа удирдаачаар ажилласан.

Янг төрөлх Австралидаа найрал хөгжмийг дагаж Баварийн улсын дуурь, Лондонгийн Ковент-Гарден, Парис дахь Бастилийн дуурь, Нью-Йорк дахь Метрополитан дуурь зэрэгт дуулгавартай байв. 2003 оноос хойш Симоне Гамбургийн Улсын дуурь болон Гамбургийн Филармонийн найрал хөгжмийн ерөнхий удирдаачаар ажиллаж байгаа бөгөөд мөн энэ албан тушаалыг хашиж буй анхны эмэгтэй хүн юм.

Янгийн урын санд Пуччини, Верди, Штраус, Бриттен, Доницетти, Моцарт, Малер, Копландын бүтээлүүд багтсан. Симон Янг дуурь, филармонийн найрал хөгжимд ажиллахаас гадна багшаар ажилладаг - 2006 онд тэрээр Гамбургийн их сургуулийн хөгжим, театрын профессор болжээ.

5. Глория Изабель Рамос

Глория Изабель Рамос Канарын арлуудад төрсөн бөгөөд эхлээд Санта Круз де Тенерифе, дараа нь Барселонд хөгжмийн чиглэлээр суралцсан. Рамос эхлээд виолончель, төгөлдөр хуур хөгжимд суралцаж байсан ч дараа нь удирдаачдаа анхаарлаа хандуулахаар шийджээ. 1991 онд охин нэр хүндтэй тэтгэлэг авч, Бернийн консерваторид ур чадвараа хөгжүүлэхээр явсан.

Глория 1995 онд сургуулиа дүүргэж, тэр үед олон улсын нэр хүндтэй цол хүртсэн хөгжмийн шагналууд. Рамос эх орондоо буцаж ирсний дараа Испанийн анхны эмэгтэй удирдаач болжээ. Тэрээр 1996 онд Тенерифегийн симфони найрал хөгжим, Галисын симфони найрал хөгжимтэй хамтран анхны тоглолтоо хийсэн.

Дараагийн жилүүдэд Глория Люцернийн симфони найрал хөгжим, Цюрихийн танхимын найрал хөгжим, Их Британийн танхимын найрал хөгжим, Венийн танхимын найрал хөгжим, Санкт-Петербургийн танхимын найрал хөгжимтэй хамтран ажиллаж чадсан. Улсын Эрмитаж, Лиссабоны Гулбенкийн найрал хөгжим. Рамос найрал хөгжимтэй аялан тоглолт хийхээс гадна хөгжмийн зохиолчоор тоглодог.

6. Мария Эклунд

Орос Мария Эклунд хөгжмийн карьерТэрээр эх орондоо буцаж ирсэн - 2001 онд профессор Геннадий Рождественскийн удирдлаган дор Москвагийн Консерваторийн аспирантурт орсон. Гэсэн хэдий ч удалгүй охин Шведийн иргэнтэй гэрлэж, түүнтэй хамт Стокгольм руу нүүжээ.

Шинэ эх орондоо Мария Стокгольмын хааны хөгжмийн академийн хамгийн залуу төгсөгч болжээ. Өнөөдөр оюутан насаа дурсахдаа Эклунд сургуулиа төгссөн охид тун цөөхөн байгааг тэмдэглэв найрал хөгжмийн тэнхиммэргэжлээрээ ажиллаж чаддаг.

Мария бол мэргэжлээрээ орж зогсохгүй эрэгтэй хамт ажиллагсдаас дутуугүй эрэлт хэрэгцээтэй болж чадсан хүмүүсийн нэг юм. өөр цагтэр Бээжингийн дуурийн театрт жүжиг найруулсан Большой театрОрос нь Стокгольмын симфони найрал хөгжим, Берлиний Синфониетта, Москвагийн Филармонийн симфони найрал хөгжим, Оросын үндэсний найрал хөгжим, Улсын академич симфони сүмОрос.

Мария хамт ажиллагсадтайгаа хамт бүтээжээ олон нийтийн байгууллагаЭмэгтэй удирдаачдын тоог нэмэгдүүлэх зорилготой Шведэд эмэгтэй удирдаачид. "Эхний үр дүн аль хэдийн гарсан. Нэг найрал хөгжмийн захирал бидэнтэй уулзаад ирэх гурван жилд эмэгтэй удирдаачдад 15 хувийн квот олгохоор болсон. Энэ нь өмнөхөөсөө 5 дахин их байна" гэж Эклунд хэлэв.

Бэлтгэсэн: Белла Адзеева

Найзууддаа хэлээрэй.

Виннипег (Канад) хотод төрсөн. Тэрээр гурван настайгаасаа төгөлдөр хуур, таван настайгаасаа хийл, найман настайгаасаа лимбэ тоглож эхэлжээ. Тэрээр Жуиллиардын хөгжмийн сургуулийг төгссөн, удирдаач (Бруно Уолтерын нэрэмжит тэтгэлэгт хамрагдсан, шилдэг удирдаач Отто-Вернер Мюллертэй хамт суралцсан), лимбэчин (багш - алдарт Жулиус Бейкер) зэрэг магистрын зэрэгтэй.
Сургуулийн оюутан байхдаа Зальцбургийн наадамд Клаудио Аббадогийн туслахаар ажилласан. Тэрээр мөн Tanglewood-д удирдаачаар дадлага хийсэн. хөгжмийн төв(Бостон). Лимбэчин болох анхны тоглолт нь алдарт хотод болсон концертын танхимКарнеги Холл - Кери-Линн тэр үед дөнгөж хорь гаруйхан настай байсан. Тэгээд 1990 онд 23 настайдаа анх найрал хөгжимтэй удирдаачаар анхны тоглолтоо хийсэн. Үндэсний төвКанадын урлаг. 1994-98 онд Даллас симфони найрал хөгжмийн дараагийн удирдаач байсан.

Даллас найрал хөгжмийг орхисны дараа түүнийг амжилттай карьерзочин удирдаачаар - голчлон Италид голчлон Италийн урын сан тоглодог: Ромын дуурийн театрт Ж.Вердигийн "Аида", Турины дуурийн театрт Г.Доницеттигийн "Лусиа ди Ламмермур", "Бэлэвсэн эмэгтэй" дууг удирдсан. Ф.Лехар, "Тоска" Ж.Пуччини, Верона дахь "Лусиа ди Ламмермур", Анконад "Лусиа ди Ламмермур" (тоглолтын хөгжмийн найруулагч, нээлт нь театрын барилгын нээлттэй давхцаж байсан) сэргээн засварласны дараа), түүнчлэн Дж.Вердигийн "Отелло", Ниццагийн (Франц) "Тоска" дуурь, Роттердам дахь (Нидерланд) В. Беллинигийн "Норма" дуурь. Тэрээр АНУ, Канад, Орос, Латви, Украйн, Итали болон бусад орны найрал хөгжимтэй хамтран тоглосон.

Тэрээр Монреалийн симфони найрал хөгжим, Торонтогийн симфони найрал хөгжим (Канад), Лос Анжелесийн Филармони, Сент Луис симфони найрал хөгжимтэй хамтран ажилласан. Тэрээр ОХУ-ын Үндэсний филармонийн найрал хөгжимтэй хамт Москвагийн Олон улсын хөгжмийн ордонд Мария Гулехинагийн тоглолтонд оролцсон (2005).
Италид тоглосон - Пуччинигийн наадамд "Ла Богеме", "Тоска", "Мадам эрвээхэй", "Турандот" дуурь (Торре дел Лаго, Тоскана), Ж.Вердигийн "Риголетто" дуурийг янз бүрийн дүрд тоглосон. Италийн театрууд(Тосканини сангийн найрал хөгжим), Флоренцийн тавдугаар сарын хөгжмийн наадамд Г.Россинигийн "Севилийн үсчин", Триестийн дуурийн театрт Ж.Россинигийн "Үнсгэлжин", Бари дуурийн театрт Ж.Масенегийн "Вертер", " Мадам эрвээхэй" Арена ди Верона наадамд.
Италиас гадуур - Лейпцигийн дуурийн театрт Мадама Эрвээхэй (Гевандхаусын найрал хөгжим), Венийн дуурийн театрт Тоска, Бильбао дуурийн театрын Ла Богеме (Испани), түүнчлэн Мариинскийн театрт Ла Богеме, Мадам эрвээхэй (2005 он) болон Пуччинигийн "Турандот" (2005), "Манон Леско" дуурь. Үндэсний дуурьУкраин (2006, уг продакшны хөгжмийн найруулагч).

2007 онд Норвегийн дуурийн театрт анхны тоглолтоо хийж, Ж.Пуччинигийн "Тоска" дуурийн удирдаач-продюсер, Палермогийн Массимо театрт Г.Доницеттигийн "Дон Паскуале" дуурийн удирдаач-продюсерээр тогложээ. Бильбаогийн дуурийн театрт Доницеттигийн Анна Болейн жүжгийн нээлтийг хийсэн (Монте-Карло дуурь болон Болонья хотын театрын театрын хамтарсан бүтээл). 2008 онд тэрээр Лос Анжелесийн дуурьт (Ж.Пуччинигийн "Залгих" дуурийн найруулагч) анхны тоглолтоо хийж, мөн Тулон дуурийн (Франц) Тоска, Вена улсын дуурийн театрт Мадам Эрвээхэйг удирдан тоглосон.

2008 онд тэрээр Большой театрт анхны тоглолтоо хийж, "Ла бохем" дуурийг удирдаж байсан.
Большой театрт тэрээр "Тоска", "Иоланте", "Дон Карлос" дуурийг удирдаж байсан.

2009/10 оны улиралд тэрээр Ж.Пуччинигийн "Ла бохем" жүжгийг найруулсан. Хатан хаан"П. Чайковский ба" Хатагтай Макбет Мценск дүүрэг» Д.Шостакович Израилийн дуурийн театрт (Тель-Авив). Жуиллиард сургуульд (Нью-Йорк) Ж.Вердигийн "Фальстафф", М.Равелын "Испанийн цаг" дуурь, Вашингтоны үндэсний дуурийн театрт Ж.Пуччинигийн Турандот, Ж.Вердигийн "Симон Бокканегра", "Бүсгүй" дуурийг тоглоход оролцсон. Баруун » Монреалын дуурийн театрт Ж.Пуччини, Палермогийн Массимо театрт Риголетто, М.Мусоргскийн Борис Годунов, Варшав дахь Г.Доницеттигийн Люсиа ди Ламмермур, П.Чайковскийн Евгений Онегин, Ж.Пуччинигийн Манон Леско. Бухарест. Прагийн хаврын наадамд тэрээр Загребын филармонийн найрал хөгжим, Парма дахь Театро Региогийн найрал хөгжмийг Бильбаогийн дуурийн тайзнаа удирдсан. Дараагийн улиралд тэрээр Вена улсын дуурь, Израилийн дуурьтай хамтран ажиллаж, Мюнхен, Салерно, Монреаль хотод концерт хийсэн.

2012/13 оны улиралд Тэрээр Цюрихийн дуурийн театрт Д.Шостаковичийн Мценскийн дүүргийн хатагтай Макбет болон Травиата жүжгүүдэд анхны тоглолтоо хийсэн. Мөн Монреалын дуурийн театрт Р.Вагнерийн “Нисдэг голланд хүн”, Ла Корунад Ж.Вердийн “Набукко”, Бильбаогийн (Испани) дуурийн “Травиата”, Варшавын Евгений Онегин жүжгийг удирдан тоглосон. Тэрээр анх удаа Шлезвиг-Гольштейн (Герман) хотод болсон хөгжмийн наадамд Хойд Германы радиогийн симфони найрал хөгжимтэй хамтран Дж.Вердийн “Травиата” жүжгийг тогложээ. Энэ улирлын бусад уран бүтээлд Шведийн Хатан хааны дуурь (Стокгольм) дахь "Хүрзний хатан хаан" жүжгийн анхны тоглолт, мөн Салерно дахь Травиата, Бари, Бухарест дахь Ж.Вердигийн Отелло, Тель-Авив дахь Борис Годунов зэрэг багтсан болно.

2013/14 оны улирлын хамгийн амжилттай тоглолтуудын тоонд Шведийн Хатан хааны дуурийн театрт Дж.Вердигийн "Un ballo in maschera", "Madama Butterfly"-г Ж.Пуччини "New" театрт тоглосон байна. үндэсний театрТокио болон Мюнхен дэх Баварийн улсын дуурь.

2014/15 оны улиралд дэлхийн тэргүүлэгч дуурийн хамтлаг, найрал хөгжимд байнгын зочин удирдаачаар ажилласан. хөгжмийн найруулагчСловенийн Филармонийн симфони найрал хөгжим. Түүнчлэн Английн үндэсний дуурийн театрт “Баруун орны охид”, “Астана Опера” театрт “Аида”, Ла Корунад Дж.Вердигийн “Атилла”, Баварийн Улсын дуурийн театрт “Мадама эрвээхэй” дуурийн жүжигт тоглосон. , Ганновер хотод Хойд Германы Радиогийн симфони найрал хөгжимтэй "La Boheme" тоглолтын тоглолтонд.

2016 онд Мариинскийн театрт Э.Хампердинкийн Хансель, Гретел дуурийг, Монреалийн дуурийн театрт Ж.Вердигийн Отелло, Нисдэг Голланд хүн" Варшавын үндэсний дуурийн театрт, Палермогийн Массимо театрт Г.Доницеттигийн "Ролкын охин", Валенсиа дахь Рейна Софиягийн урлагийн ордонд "Хайрын ундаа".

Сүй 2017 - Дон Жуан В.А. Бильбаогийн дуурийн театрт Моцарт, Канадын дуурийн компанитай хамт Ж.Пуччини (Торонто), Прагийн үндэсний театрт А.Дворакийн "Лус дагина".

Томоми Нишимото 1970 оны дөрөвдүгээр сарын 4-нд Осака хотод төрсөн. Ээж нь түүнийг хөгжимд дуртай болгож, дуучин байсан бөгөөд Томомид гурван настайгаасаа төгөлдөр хуур тоглохыг заажээ.

Томоми хүүхэд байхдаа маш их хөгжим сонсдог байсан, тэр дундаа гадаад хөгжим - герман, франц. Тэрээр орос дууг анх сонсохдоо 4 орчим настай байсан бөгөөд хэзээ нэгэн цагт Орос руу явах нь гарцаагүй гэж боддог байжээ.

1994 онд Томоми Осакагийн консерваторийг хөгжмийн зохиолч мэргэжлээр төгссөн. Осака дуурийн туслах удирдаачаар ажиллаж байсан. Түүний удирдаачийн карьер 1998 онд Киотогийн симфони найрал хөгжмөөр албан ёсоор эхэлсэн. Үүний дараа тэрээр Японы олон алдартай найрал хөгжмийг удирдаж, 1999 онд Идемицу, Станиславскийн нэрэмжит шагнал, 2000 онд Сакуя Конохана шагнал, 2002 онд ABC хөгжмийн шагнал, Осакагийн XXI зууны тусгай шагнал гэх мэт олон шагнал хүртсэн.

Томоми 1999 онд Орост Ленинградын консерваторид суралцахаар ирсэн. Тэрээр агуу Илья Мусинтай хамт суралцсан.

“Японоос Орос руу суралцахаар ирдэг хүмүүс ховор. Энэ нь ялангуяа удирдаачийн хувьд үнэн юм - эцэст нь энэ бол онцгой мэргэжил юм. Миний сонголтын тухайд миний мэдрэмжээс шалтгаалсан. татах хүчОрос улс зөвхөн хөгжимд төдийгүй соёл урлагт ч мөн адил.

2002 онд Мянганы симфони найрал хөгжмийн ерөнхий удирдаачаар томилогдсон. Нэмж дурдахад тэрээр Михайловскийн нэрэмжит театрт ерөнхий зочин удирдаач (2004-2006), ОХУ-ын Улсын академийн симфони найрал хөгжмийн зочин удирдаачаар ажилласан. Э.Ф. Светланов, мөн ерөнхий удирдаачаар томилогдсон ба уран сайхны удирдагчТом симфони найрал хөгжим. П.И.Чайковский (2004-2007).

Одоогоос зургаан жилийн өмнө П.И.Чайковскийн дуусаагүй “Амьдрал” симфони жүжгийн анхны тоглолтыг Москвад найруулж байсан хүн бол Томоми юм. Петр Ильич Чайковский 1891 онд энэ симфони дээр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд зөвхөн анхны хэсгийг нь бичиж чадсан юм. Сүүлийн хоёр нь төлөвлөгөө, олон тооны тойм зураг хэлбэрээр үлдсэн. П.И.Чайковскийн сан энэ ажлыг дуусгах хүсэлтийг хэсэг хөгжимчдөд тавьж, 2005 оны арваннэгдүгээр сард уг симфонийг Томоми Нишимотогийн удирдсан Оросын Их симфони найрал хөгжим анх тогложээ.

2007 онд тэрээр Европыг байлдан дагуулахаар очсон (хэдийгээр өмнө нь тэнд олон удаа ирж байсан). хөгжмийн наадам) Монте-Карлогийн Филармонийн найрал хөгжим, Будапештийн Филармонийн найрал хөгжим, Британийн Хатан хааны филармонийн найрал хөгжим, Румын улсын филармонийн найрал хөгжим, Литвийн үндэсний симфони найрал хөгжим, Латвийн үндэсний симфони найрал хөгжим зэрэг найрал хөгжимтэй амжилттай тоглосон.

Томоми найрал хөгжмийн ажлаас гадна дуурийн удирдаач гэдгээрээ алдартай. Тэр амжилтын жагсаалтУнгарын Улсын дуурь, Прага улсын дуурьтай амжилттай хамтран ажилласан.

Томомид мөн Швейцарийн Давос хотноо жил бүр хуралддаг Дэлхийн эдийн засгийн форумд ажиллах боломж олдсон. 2007 онд тэрээр дэлхийн шинэ удирдагчдын форумын гишүүнээр сонгогдсон. Энэхүү форумд 40-өөс доош насны “дэлхийг илүү сайн газар болгохын төлөө тууштай байгаагаа харуулсан” нэр хүндтэй удирдагчид цуглардаг. Дараа нь түүний идэвхтэй ажлын ачаар Томоми бүх дэлхийн анхаарлыг татав.

АНУ-д тэрээр тогтмол амжилттай концерт өгч байсан. 2010 онд тэрээр Нью-Йоркийн Карнеги Холл дахь Америкийн симфони найрал хөгжмийг удирдан анхны аялан тоглолтоо хийсэн.

Томоми ойрын гурван жилийг (2011-2014 он) Японд удаан хүлээсэн аялан тоглолтоо хийхээс гадна Токио мужийн Хачиожи хотын Сити центр Олимпийн танхимыг удирдах бөгөөд энэ нь хотын шинэ хөгжим, соёлын дүр төрхийг бий болгох зорилготой юм. .

P.S.: Томомитэй хийсэн ярилцлагын хэсгээс:
“Орост эмэгтэй кондуктор цөөхөн байдаг. Энэ нь Японд бас ховор байдаг уу?
-Эмэгтэй кондукторууд байдаг танхимын найрал хөгжимэсвэл найрал дуу, нэлээд их. Миний бодлоор симфони, дуурь ч бас цөөхөн байдаг.
…
-Олон эрчүүд тоглодог найрал хөгжмийг удирдахын тулд эмэгтэй хүнд ямар чанарууд байх ёстой вэ?
-Үнэндээ эрэгтэй, эмэгтэй аль нь байх нь тийм чухал биш, удирдаачийн хувьд гол зүйл бол цохилтоо барих чадвар юм. Энэ нь та цохилт өгөхгүй, харин илгээнэ үү. Та үүнийг үргэлж санаж байх ёстой бөгөөд энэ нь хамгийн хэцүү зүйл юм. Ойлгохын тулд маш энгийн жишээ хэлье: найрал хөгжимд бэлтгэл хийх үед та ямар ч үед асуулт асууж болно, та үргэлж хурдан хариулж чаддаг байх ёстой. Би тоглохдоо биетэй удирдан чиглүүлэхэд хэт их ач холбогдол өгөхгүй байхыг хичээдэг, гэхдээ мэдээжийн хэрэг, оркестроос хүчтэй дуу авиа авах шаардлагатай бол би онцолж чадна, гэхдээ албадахгүйгээр. Удирдахдаа би байгалийн жам ёсны байдлыг эрхэмлэдэг, тэгвэл жинхэнэ яриа хэлэлцээ үүснэ."

Тэр бол та бид хоёр шиг хүн. Тэрээр энгийн зүйлд дуртай - машин жолоодох, аялах, нарны дулаан туяа, шувуудын дуулах, хадагдсан өвсний үнэрийг мэдрэх дуртай ... Гэхдээ түүний зохиолуудын эхний хөвчөөс энэ нь тийм биш гэдгийг та ойлгодог. энгийн авьяас, бурханлаг авьяас. Тэр хэн бэ - анхны хөгжмийн зохиолч уу эсвэл уран чадварлаг хөгжимчин үү? Петровка 38-ын зочны өрөөнд ДиДуЛатай уулзаарай.

Түүнээс хойш залуу жилүүдНадад тоглох маш их хүсэл байсан сайхан хөгжиммөн хүмүүст өг. Ээжийн өгсөн гитар намайг маш хурдан бөгөөд үүрд соронзолсон. Би курсууд дээр тоглох техникийн үндсийг сурсан. 16 насныхаа төрсөн өдрөөр би ямар хэв маягаар гитар тоглох ёстойгоо тодорхой төсөөлж байсан. Өнөөдөр би хөгжмийн илчлэлтүүдийг хуваалцаж, зарим талаараа эдгээр аялгуу, зохицол, бүтээлч сэтгэгдлээ удирдаж байгаа хүн шиг санагдаж байна.

Гудамжинд хөгжимчдийн тоглолт бол бүх ард түмний олон зуун жилийн соёлын давхарга юм. Гудамжинд, Арбатаас Москва дахь миний бүтээлч зам эхэлсэн юм. Энэ бол сайн туршлага байсан. Гудамжны хөгжимчин бол ухаалаг, цочромтгой байдлаас ангид, нээлттэй, итгэлтэй байдаг. Тийм ч учраас өөр өөр хүмүүсхолбоо тогтоож, тэдний дунд миний анхны алхмуудыг хийхэд тусалсан Сергей Кулишенко байсан том тайз. Миний студийн ажил эхэлж, анхны цомог, "Айсадора" дууны клип гарсан. Тэгээд бүх зүйл урьдаас тодорхойлогдсон юм шиг. Би продюсер Иосиф Пригожинтэй ажлын өрөөнд нь уулзахаар ирсэн бөгөөд яг өрөөнд нь ороход миний хөгжим эгшиглэж байлаа. 10 минутын дотор гэрээнд гарын үсэг зурсан.

Ерөнхийдөө би маш олон ид шидийн мөчүүдийг мэдэрсэн. Хэзээ нэгэн цагт өөрийнхөө тухай бичнэ гэж бодож байна бүтээлч аргамөн энэ номыг өөрийгөө олохыг хичээж буй хөгжимчдөд гарын авлага болгон ашиглаж болно.

Ямар ч бүтээлч ажилБи жаахан хүүхэдтэй харьцдаг. Мөн аль студид аялгуу төрж, ямар зохион байгуулагч, продюсер, аль пянзны шошго дор бичлэг хийх нь маш чухал юм. Бүтээл бүр өөрийн гэсэн онцлогтой төрдөг сэтгэл хөдлөлийн түүх- ер бусын, хэцүү, хялбар, нууцлаг, гэхдээ үргэлж нууцлаг. Хөгжим бол хүн төрөлхтөнд үхэхгүйн тулд өгдөг тэр агуу ид шидийн энерги юм. Би хөгжмийн очир алмаазыг бага багаар цуглуулах дуртай: чавхдаст дууны хэлбэлзэл, дууны нэгдмэл байдал. Ийм мөчид би гитартай нийлж, нэг болж байх шиг байна. Миний ойлголтоор бол хөгжмийн зэмсэг хөгжим нь гоцлол дуучдын оролцоогүйгээр, бие даасан, гэрэл гэгээтэй амьдарч чадна. Гэсэн хэдий ч би Авраам Руссо, Кристина Орбакайте, Дмитрий Маликов зэрэг дуучидтай ажиллах дуртай байсан.

Сансар огторгуй, хайртай хүн, хүүхэд насны минь мөрөөдөл бол миний бүтээлийн гол дүрүүд юм. Надад гуч гаруй гитар бий. Бүгдээрээ гар хийцтэй шилдэг гар урчуудамар амгалан. Хөгжмийн зэмсгийн тусламжтайгаар би хөгжмийн олдворуудыг хуваалцаж, эв зохицлыг өгч, урам зориг өгч, баяр баясгаланг дүүргэж, сүнс нь хөгжимд хариу үйлдэл үзүүлэхэд таныг үл мэдэгдэх зайд аваачдаг. Хэрэв бид миний хөгжмийн мөн чанарыг байгалийн дүрст зургуудтай харьцуулж үзвэл эдгээр нь сарны, тал хээрийн Оросын төв ландшафтууд, хязгааргүй далай, сүрлэг Эверест эсвэл цаст Монблан юм. гэсэн сэтгэгдлээр бичсэн бүтээлүүд бий гэдгийг нуухгүй Өдөр тутмын амьдрал. Энэ нь бас чухал юм.

Симфони найрал хөгжимтэй ажиллах нь миний олон жилийн мөрөөдөл байсан. DiDuLya хамтлаг Крокус Сити Холлын тайзан дээр симфони найрал хөгжимтэй тоглоход энэ нь биелсэн юм. Тоглолтын өдөр олон нийтэд толилуулсан цомгоо бид бараг найман жил Нью-Йоркт бичүүлсэн. Найрал хөгжмийг Ли Отта удирдсан бөгөөд түүний танил миний ертөнцийг үзэх үзлийг орвонгоор нь эргүүлсэн хүн юм. залуу эмэгтэй удирдаач хөгжмийн ертөнцих ховор. Ли Отта бол өвөрмөц. Тэрээр хөгжмийн зохиолч, найрал хөгжимч, хөгжмийн онолч, дэлхийн хэмжээний продюсер, хамтран ажилласан. алдартай хамтлагуудОньсого ба Грегориан.

Тэрээр 2001 онд анх удаа том кинонд тоглож, Андрей Кончаловскийн "Тэнэгүүдийн байшин" кинонд хөгжимчин-гитарчин тогложээ. Хамтрагч нь домогт рок хөгжимчин Брайан Адамс байв. Уг кинонд мөн Юлия Высоцкая болон бүхэл бүтэн галактикийн алдартай жүжигчид тоглосон.

Миний хувьд “Петровка, 38” кино манай Зөвлөлтийн кино урлагийнхны дуулдаг хаяг болохоос гадна үнэн, шударга байдлын бэлгэ тэмдэг болсон брэнд юм. Хууль сахиулах байгууллагын ажилтнуудад үнэлж баршгүй их хөдөлмөрт талархаж, дуу хуураа бэлэглэе. Харамсалтай нь би дотоод хэргийн байгууллагын ажилтны өдөрт зориулсан концертод оролцоогүй, гэхдээ би үүнийг дуртайяа хийх байсан.

Хөгжмийн эмчилгээ. "Үзэсгэлэнтэй, сайхан, аз жаргалтай", "Бөмбөлгүүдийн дуу хоолой", "Айсадора" зэрэг зохиолуудыг сонсох нь сайн аргаАмралт. Ийм хөгжим эерэг цэнэг авч, сонсогчийн сэтгэл зүйн байдалд онцгой нөлөө үзүүлдэг гэдэгт би итгэлтэй байна. Эцсийн эцэст, нэг удаа Гиппократ, Пифагор нар хөгжимтэй эмчилгээний курс зааж өгсөн байдаг. Түүгээр ч барахгүй гитар дээр хийсэн хөгжмийн бүтээлүүд нь зарим өвчний шинж тэмдгийг бууруулж чаддаг, жишээлбэл, зүрх судасны тогтолцооны үйл ажиллагаанд сайнаар нөлөөлдөг гэдгийг мэддэг. Ийм гэдэг нь батлагдсан чавхдаст хөгжим, гитар шиг хүний ​​өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэг. Хөгжмөөр дамжуулан та энэ гайхамшигийг тайлж чадна хөөрхөн оньсогоАмьдрал гэж нэрлэдэг.

Ирен ДАШКОВА, зураг Ксения ИВАНИТА

Минийх том концерт“Үггүй хөгжим” уран бүтээлч маань найман жил бэлтгэсэн байна

Гитарын виртуоз Валерий ДиДуЛа танилцуулав Crocus CityТанхимын шинэ нээлт концертын хөтөлбөрсимфони найрал хөгжимтэй хамт. Тоглолтын ТВ хувилбар 10-р сарын 15-нд OTR сувгаар болно.

Оросын орчин үеийн хөгжмийн зэмсгийг анх удаа ийм өргөн цар хүрээтэй, өнгөлөг байдлаар толилуулж байна. “ДиДуЛа” хамтлагийн “Үггүй хөгжим” нэртэй тоглолт симфони найрал хөгжмийн эгшиглэн бүтэн танхимд, зуун хөгжимчний оролцоотойгоор тайзан дээр, гайхалтай гэрэл, дуугаралттайгаар тоглогдлоо. Хөтөлбөрийг бүхэлд нь гэрэл гэгээтэй, жолоодлоготой, бараг нэг амьсгалаар тоглов.

Залуу уран бүтээлч хөгжимчид, урлагийн нэр хүндтэй мастерууд концертын хөтөлбөрийг ер бусын нөлөө үзүүлэв. Маэстро Валерий ДиДуЛа, ​​удирдаач ЛиОттагайхалтай бүтээлч тандем хийсэн.

Кондукторын индэр дээрх охин бол ховор тохиолдол юм гэж Валерий ДиДюЛя сэтгэгдлээ хуваалцав. -Бид энэ сайхан төсөл дээр хамтран ажиллаж чадсандаа баяртай байна. Бид хоёр зохиолын найрал хөгжим дээр хамтран ажилласан. Ли Отта бол удирдаач нийгэмлэгийн хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг бөгөөд Грегорийн төслүүд, Болливудын студиудтай хамтран ажилладаг.

Ийм концерт телевизээр гарах нь ховор тохиолдол гэж хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч тайлбарлав ДмитрийМаликов, Валерий ДиДуЛя шиг хөгжмийн зэмсэгээр хичээллэдэг. - Энэ түвшинд төсөөлж болно багажийн төрөлсимфони найрал хөгжмийн дэмжлэгтэйгээр маш их үнэ цэнэтэй юм! Симфони найрал хөгжмөөр улсынхаа хамгийн том танхимд, тэр ч байтугай бүхэл бүтэн танхимд хоёр цагийн турш амьд тоглолт хийх нь ямар хэцүү, зардал ихтэй байдгийг би хэн ч биш мэднэ! Валерий ДиДулигийн "Үггүй хөгжим" найрал хөгжим зэрэг концертуудын ачаар би баяртай байна. орчин үеийн хөгжимтомоохон, нэр хүндтэй сайтууд дээр амьдарч, хөгжиж, холбооны сувгуудаар цацагддаг.

Симфони найрал хөгжмөөр эгшиглүүлсэн тоглолтын хөтөлбөр найман жилийн турш багаа бэлтгэсэн. Энэ бүх хугацаанд хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн зэмсгийн зохиолч, өөрийн уран бүтээлийн гүйцэтгэгч, Дидула төслийн продюсер бүгд нэг дор эргэлдэж, хөгжимчид, хөгжмийн материалыг сонгоход нухацтай ажилласан.

Валерий ДиДулигийн хэлснээр тоглолтыг бэлтгэх үйл явц үнэхээр урт бөгөөд төвөгтэй байсан - санаа нь өөрөө, хөгжим бичих, найруулга хийхээс эхлээд бэлтгэл сургуулилт, тоглолт хүртэл. Үр дүн нь бүх хүлээлтээс давсан - ДиДуЛигийн ардын төрөл жанрын сэтгэл татам, сайхан аялгуу, найрал хөгжимд шинэ эриний хэв маягийн нөлөөг шингээсэн нь онцгой сэтгэл татам болсон.

Эрдмийн дуу чимээ, орчин үеийн байдлын хоорондох шугам, тэнцвэрийг олоход маш хэцүү байсан. хөгжим тоглосон, гэх мэт тэргүүлэх үүрэгЭнэ бол тайзан дээр тоглодог хөгжим байсан болохоос хичээлийн гүйцэтгэл эсвэл хөгжимчдийн жолоодлого биш" гэж ДиДуЛа тайлбарлав.

Беларусийн гитарын виртуоз Валерий ДиДуЛа бол хамгийн алдартай бөгөөд нэрт төлөөлөгчорчин үеийн төрөл багажийн хөгжим. Нээлтийн өмнө ч гэсэн хөгжмийн шүүмжлэгчид DiDuLi-ийн хөгжмийн зэмсгийн үзүүлбэр нь аль алинд нь чухал үйл явдал гэдгийг тэмдэглэв хөгжмийн амьдралулс орнууд болон дэлхийн.

ТВ хувилбар симфони шоуЭнэ нь зөвхөн DiDuLi-ийн гадаад, дотоод дахь олон тооны шүтэн бишрэгчид төдийгүй орчин үеийн хөгжмийн зэмсэгт дуртай, сонсдог бүх хүмүүст зориулсан гайхалтай бэлэг байх болно.