Сергей Рахманинов: намтар, видео, сонирхолтой баримтууд, бүтээлч байдал. Рахманиновын бүтээлүүд: жагсаалт

Рахманиновын авъяас чадварын олон талт байдал нь удирдаач, хөгжмийн зохиолч, жүжигчний дүрд илэрхийлэгддэг байсан ч хөгжмийн зохиолч өөрөө өөрийгөө олохгүй байхаас айдаг тухай байнга ярьдаг байсан бөгөөд амьдралынхаа төгсгөлд:

“...Би өөрийгөө олсонгүй…”

Энэ хөгжмийн зохиолчийг хамгийн шилдэг аялгуучдын нэг гэж нэрлэдэг. Тэр өөрөө хэлэхдээ:

Дуучин хүн дуулдаг шиг төгөлдөр хуур дээр сэдвээ дуулмаар байна.”

В.Брянцева өөрийн аялгуундаа аль хэдийн бий болсон афоризмын цорын ганц гарч ирж буй амьсгалын өргөн, үйл явцтай органик хослолыг тэмдэглэж, Оросын анхны туульсын аялгууны онцлогийг агуулсан байдаг. Ингэж л анхны Рахманиновын "дали аялгуу" (Б.Асафьев) хувь хүний ​​драмын болон дууны ерөнхийлсөн уянгын зарчмуудын цогц харилцан үйлчлэлээр төрдөг.

Энэ бол өвөрмөц харьцаатай, хөгжлийн статик ба динамик аргуудыг харилцан хурдан сольж байдаг драмын чадавхийг агуулсан шинэ төрлийн уянгын туульс аялгуу юм (Л. Мазел).

Рахманиновын аялгуу нь ардын гарал үүсэл, эх орны сэдэв, Оросын хонхны дуутай үргэлж холбоотой байдаг.

Төрөл бүрийн төрөл, сэдвийг хамарсан баялаг өвөөс бид хөгжмийн зохиолчийн цөөн хэдэн бүтээлд анхаарлаа хандуулах болно.

Төгөлдөр хуурын бүтээлч байдалС.В.Рахманинов

Мастерийн ажилд төгөлдөр хуурын бүтээлүүд нь түүний хамгийн чухал хэсгийг бүрдүүлдэг; Тэдний ихэнх нь Орост бичигдсэн байдаг. Түүний бүтээсэн төгөлдөр хуурын дүр төрх нь өөрөө оршихуйн гүнийг илэрхийлэхэд үйлчилдэг. Хөгжмийн зохиолч гүн ухаан, үзэл суртлын агуулга бүхий хонхны дүрсийг бүтээж, төгөлдөр хуурын хөгжмийн соёлд мөнхийн сэдэв болгон батлав.

Уран зөгнөлт жүжиг (op. 3, 1892) нь "Элеги", "Уртгал", "Мелоди", "Полишинель", "Серенада" зэрэг жүжгүүдийг агуулдаг. Цикл нь Рахманиновын хэлний өвөрмөц байдал ба түүний өмнөх хэлтэй холболтыг илэрхийлдэг. "Элеги" -д - Шопены аялгуу, Шубертын дууны онцлог; Liszt-ийн ёжлол ба grotesque - "Полишинель" -д.

"Хөгжмийн зургаан мөч" (1896) бол Рахманиновын өөдрөг эхлэлийг бий болгох санааны илэрхийлэл юм. Анх бий болгосон бие даасан бүтээлүүд, дараа нь дүрсийг харанхуйгаас гэрэл рүү хөгжүүлэх зарчмын дагуу цикл болгон нэгтгэсэн. Харанхуй, эмгэнэлт явдлын оргил нь No3; дараа нь дүр төрхийг хөгжүүлэх зам нь шуургатай догдлолоор дамжин өнгөрдөг 4-р байранд - 5-р дууны үг хүртэл, оргил нь (гэрлийн ялалт) 6-р байранд ордог.

Эскиз-зураг (1911 оны 33-р дугаарын зургаан ноорог-зураг; 1916-1917 оны есөн ноорог-зураг 39-р дугаар, 1916-1917) нь үндсэндээ “эскиз” бөгөөд тэдгээр нь ноорог төрөлд нөхцөлт хамааралтай байдаг.

Рахманиновын оршил

Уламжлал ёсоор оршил нь оршин тогтнох хоёр арга замтай холбоотой байв.

• фугийн танилцуулга болгон (мөчлөгт, жишээлбэл, Ж.С. Бах);
• бяцхан зураг (Шопен, Лядовын бүтээлүүдэд).

Рахманиновын бүтээлд жанрын амьдралд гуравдахь чиглэл гарч ирдэг.

— бие даасан том жүжиг.

Удиртгалын циклд дууны үг, туульс, жүжиг гэсэн гурван зарчмыг хослуулсан байдаг. Эдгээр нь өргөн хүрээний дүрсийг хамардаг бөгөөд тэдгээр нь уран чадвар, гялалзсан байдал, хэлбэрийн хөгжил, дурсгалт байдлаараа ялгагдана; програмын нэр байхгүй.

Оршил дууны мөчлөгийн харьцуулалт (1903 оны арван оршил ба 1910 оны 32 дугаар бүлгийн арван гурван оршил) нь хөгжим дэх дүрслэлийн хүрээ, сэтгэл хөдлөлийн харьцаа өөрчлөгдсөнийг харуулж байна: өмнөх мөчлөгийн онцлог шинж чанартай яруу найргийн хөнгөн яруу найргийн үгсийн уур амьсгал солигдсон байна. дараа нь сэтгэл түгшээсэн, гайхалтай, үхэлд хүргэх дүрийн өсөлт; Мөн - сүр жавхлант туульс, үндэсний өнгөний тод байдал нэмэгдсэн. Энэ нь төгөлдөр хуур бичих хэв маягт нөлөөлдөг: дурсгалт байдал, өнгөний баялаг байдал нь найрал хөгжмийн онцлогийг өгдөг.

Сонатууд

Төрөл төгөлдөр хуурын сонатбүхэлдээ энэ хөгжмийн зохиолчийн хувьд түүний үеийнхээс ялгаатай нь ердийн зүйл биш байв. Snata No1 in d-moll (op. 28, 1907) (мөн түүнчлэн No 2 in b-moll, op. 36, 1913) хэдийгээр хамгийн их гүйцэтгэсэн, алдартай бүтээлүүдийн нэг биш байсан ч гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концертууд

Рахманиновын өмнө төгөлдөр хуурын концертын төрөл нь Балакирев, Рубинштейн нарын бүтээлүүдэд хэрэгжсэн боловч хэний ч хувьд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэнгүй. Энэхүү хөгжмийн зохиолчийн хувьд энэ төрөл нь түүний уран бүтээлийн дүрслэлийн ертөнцийг бүхэлд нь шингээж, хамгийн чухал зүйлийн нэг болжээ. Гол онцлогуудын нэг нь түүний концертод (мөн оршилд) уянгын, туульс, драмын гэсэн гурван зарчмын нэгдмэл байдал юм.

С.В.Рахманиновын төгөлдөр хуурын концертыг түүний ажлын нэг төрлийн үр дүн гэж нэрлэж болно: тэд хөгжмийн зохиолч оршил, симфони гэх мэт зүйлд юу хуримтлуулсаныг нэгтгэн дүгнэжээ. Энэ нь голчлон -

• дурсгалт байдал,
• концерт,
• ур чадвар.

Тэрээр 4 концертоо симфони болгодог чухал үе шатуудЭнэ уламжлалыг Чайковскийгээс авсан бүтээлч байдал.

№1 (fis-moll, 1891)- Консерваторийг төгссөн. Анхны төгөлдөр хуурын концертыг чин сэтгэлээсээ, догдолсон үгээр тэмдэглэсэн нь амжилттай болсон;

Хоёр дахь төгөлдөр хуурын концерт (c-moll, 1901)хямралаас гарах гарцыг тэмдэглэж, нээсэн боловсорч гүйцсэн үебүтээлч байдал. Талархлын тэмдэг болгон хөгжмийн зохиолч үүнийг ажлын зайлшгүй амжилтад итгүүлж чадсан сэтгэл засалч, гипнозч В.Далд зориулж байна;

Гурав дахь төгөлдөр хуурын концерт (d-moll, 1909)хөгжмийн зохиолчийн бүхэл бүтэн ажлын оргил үеүүдийн нэгийг илэрхийлдэг. Үүний жинхэнэ утгыг зөвхөн цаг хугацааны явцад ойлгох болно (дараа нь үүнийг дугаарлах болно хамгийн агуу бүтээлүүд 20-р зууны Оросын төгөлдөр хуур хөгжим);

№4 (g-moll, 1926),Н. Медтнерт зориулсан бүтээл нь нэг жил гаруйн турш бүтээгдсэн бөгөөд бүтээлч эрэл хайгуулыг нэгтгэн дүгнэжээ.

Ихэнхдээ Паганинигийн сэдэвт рапсоди (a-moll, 1934) нь концертын дунд багтдаг бөгөөд концертын өвөрмөц чанар нь уг бүтээлийг "Тав дахь концерт" (хувилбар хэлбэрээр бичсэн) гэж үзэх боломжийг олгодог.

Рахманиновын симфони

(No1, d-moll, 1895; No2, e-moll, 1906-1907; No3, a-moll, 1935-1936)

С.В.Рахманиновын анхны симфониОрчин үеийн хүмүүс хүлээн зөвшөөрөөгүй нь мастерийн ажилд эргэлтийн цэг болсон: түүний гүйцэтгэл амжилтгүй болсон. Энэхүү бүтээл нь монументаль бөгөөд П.И.Чайковскийн уянгын-драмын симфонизм, дүрслэл, хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийн болон илэрхийллийн хэрэгслийн иж бүрдэл (зохиогчийн хувийн хэв маягийн онцлог шинж чанаруудтай хослуулан) руу буцаж ирдэг. Бүтэлгүйтэл нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд хүчтэй цохилт болж, удаан хугацааны сэтгэлийн хямралд хүргэдэг. Хөгжмийн зохиолч бичсэн:

“Энэ симфонийн дараа би гурван жил орчим юу ч зохиогүй. Тэр яг л цус харвалттай, хэн гэдэг хүн шиг байсан урт хугацаандтолгой, гарыг нь аваад явсан ... ".

Хоёрдугаар симфони хөгжимОросын сүр жавхлант гунигтай дүр төрхийг илчилж, баатарлаг дурсгалт байдал, өргөн цар хүрээ нь дууны үгийн гүн гүнзгий шингэсэн байдаг.

Сэтгэлийн байдал Гурав дахь симфониэмгэнэлт явдал, үхлийг илэрхийлдэг, тэд алдагдсан хүмүүсийн хүсэл тэмүүллээр дүүрэн байдаг (Симфоник бүжигт дундад зууны үеийн "Dies irae" ("Уур хилэнгийн өдөр") цувралын сэдэв энд сонсогддог бөгөөд энэ нь хөгжмийн ухамсарт билэг тэмдэг болгон бат бөх орсон байдаг. үхлийн, рок.

"Симфоник бүжиг"- 1940 онд Дэлхийн 2-р дайны амьсгал Европт аль хэдийн хүрсэн үед бичсэн хөгжмийн зохиолчийн сүүлчийн бүтээл.

Дууны болон найрал дууны бүтээлч байдал

С.В.Рахманиновын дууны ажил бүхэлдээ тунхаглалын эхлэлийн үүргийг аажмаар бэхжүүлэх хандлагаар тодорхойлогддог (1906 оны 26-р романуудын цикл; дараагийн 34, 38-р циклүүдэд энэ хандлага бүр ч илрэх болно. илүү тод).

Хөгжмийн зохиолчийн гүн ухааны томоохон бүтээлүүдийн нэг бол найрал хөгжим, найрал дуучид, гоцлол дуучдад зориулсан "Хонхнууд" шүлэг юм. Эдгар По Балмонтын чөлөөт өгүүллэгт (1913). Энэ ажил - симфони, ораторийн онцлогийг хослуулсан холимог жанрын жишээ.

Хөгжмийн зохиолчийн үзэл суртлын нөгөө тал нь "Бүтэн шөнийн харуул"(1915, капелла найрал дууны хувьд) канонжуулсан литургийн текст рүү. Түүний хамгийн чухал шинж чанар нь гүн үндэстэн юм. дүрслэлийн системболон интонацын агуулга. Энд хөгжмийн зохиолч Знаменный болон бусад эртний дууны аялгууг ашиглаж, олон авианы найрал дууны үзүүлбэр, хөгжмийн даавууны зохицол, түүний аялгууны шинж чанарын талаархи ололтыг хэрэгжүүлдэг.

Рахманиновын дуурийн бүтээл

Дуурийн гол цөмд Харамч баатар"(1905, А. Пушкиний эмгэнэлт жүжгийн зохиол дээр үндэслэсэн) ба" Франческа да Римини "(1905, Дантегийн дараа, Чайковскийн либретто) нь жижиг дуурийн жанрын шинж тэмдгийг агуулсан эмгэнэлт жүжгийг тавьсан. Нэмж дурдахад хөгжмийн зохиолч 1906 онд "Саламбо" дуурийг (М. Слоновын либретто, одоо алдагдсан), 1907 оноос хойш бүтээжээ. "Мона Ванна" дуурь дээр (Метерлинкийн дараа) ажилласан боловч дуусаагүй орхиж, уран бүтээлдээ дуурийн төрөлд хандахаа больсон.

Хөгжмийн зохиолч С.В.Рахманинов уран бүтээлийнхээ туршид уламжлалтай нягт холбоотой байж, бүтээлдээ тэдгээрийг хөгжүүлж, шинэчилж, эргэцүүлэн бодож байв. Үнэлгээний хамгийн өндөр шалгуур бол түүний дууны нөлөөллийн ер бусын гоо үзэсгэлэн, гүн гүнзгий, хүчтэй байхын зэрэгцээ түүнийг мөнхийн бөгөөд хамааралтай болгож, цаг хугацааны хязгаараас дээгүүр тавьсан мэдэгдлийн шууд, үнэнч байх явдал юм.

Энэ сэдвээр бид энэ мастерын хөгжмийн тухай онлайн кроссворд бэлдсэн.

Чамд энэ таалагдсан уу? Аз жаргалаа дэлхийгээс бүү нуу - хуваалц

Оршил

Рахманиновын хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуурын симфони

XIX-XX зууны эхэн үе. - Оросын түүхэн дэх гайхалтай үе. Энэ бол нэг талаас гайхамшигтай нээлт, ололт амжилтаараа тодорхойлогддог түүх, соёлын салшгүй цогцолбор юм. хүчтэй зан чанаруудболон авьяас чадвар, эдийн засгийн шинэчлэл, өсөлт, нөгөө талаас - нийгмийн сүйрэл, дайн, хувьсгал. Энэ бол Оросын соёлыг олон улсын тавцанд өргөн цар хүрээтэй, ер бусын хурдацтай нэвтрүүлэх үе юм; эрчимтэй хөгжиж, шинэ хүч, урсгал бий болсон үе "Мөнгөн эрин" гэж нэрлэгддэг Оросын соёл. Ойролцоогоор 1890-ээд оны эхэн үеэс 1917 он хүртэл харьцангуй богино хугацаанд үргэлжилсэн энэ үе нь бүтээлч эрч хүч өндөртэй байсан бөгөөд урлагийн бүхий л салбарт баялаг өв үлдээсэн юм. Энэ хугацаанд Оросын хөгжим дэлхийн хөгжмийн соёлын тэргүүн эгнээнд гарч ирэв.

I.A. Ильин нэгэнтээ: "Зүрх нь шатахгүйгээр Оросын урлаг гэж байдаггүй. Энэ нь чөлөөт урам зориггүйгээр оршин тогтнохгүй ...". Эдгээр үгсийг XIX зууны сүүлч - XX зууны эхэн үеийн Оросын гайхалтай хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаачийн бүтээлтэй бүрэн холбож болно. Сергей Васильевич Рахманинов. Түүний хөгжимд мөнгөн эрин үеийн уран бүтээлчдийн оюун санааны эрэл хайгуулын бүхий л хүрээ нь олон талт бөгөөд гүн гүнзгий шингэсэн байдаг - шинийг хүсэх хүсэл, сэтгэлийн хөөрөл, "арав дахин амьдрах" хүсэл (А.А. Блок). Рахманинов бүтээлдээ Санкт-Петербург, Москвагийн зарчмуудыг нэгтгэсэн хөгжмийн зохиолчийн сургуулиуд, Орос, Европын урлагийн уламжлалыг эв найртай хослуулж, өөрийн өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон нь хожим 20-р зууны Орос, дэлхийн хөгжимд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн бөгөөд нэгэн зэрэг Оросын төгөлдөр хуурын сургуулийн дэлхийн тэргүүлэх чиглэлийг бий болгосон.

Сочи хотод болсон өвлийн XXII олимпийн наадмын хаалт Рахманиновын хөгжмийн дор болж, түүний алдарт төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертыг тоглосон нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

. Сергей Васильевич Рахманинов - товч намтар мэдээлэл

Рахманинов Сергей Васильевич (1873-1943) - гайхалтай хөгжмийн зохиолч, нэр нь Оросын үндэсний болон дэлхийн хөгжмийн соёлын бэлгэ тэмдэг болсон шилдэг төгөлдөр хуурч, удирдаач.

Рахманинов 1873 оны 3-р сарын 20-нд Новгородын ойролцоох ээжийнхээ эзэмшдэг Онег эдлэнд язгууртан гэр бүлд төржээ. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн бага нас энд өнгөрчээ. Түүний уран бүтээлдээ олон удаа эргүүлж байсан яруу найргийн Оросын мөн чанарт наалдсан байдал нь бага нас, өсвөр насандаа үүссэн. Тэр жилүүдэд Рахманинов амьдралынхаа туршид маш их дуртай байсан Оросын ардын дууг олон удаа сонсох боломжтой байв. Эмээгийн хамт Новгородын сүм хийдүүдэд зочилж байхдаа Сергей Васильевич алдартай Новгородын хонх, Оросын эртний зан үйлийн аялгууг сонсож, үндэсний, ардын гарал үүслийг үргэлж тэмдэглэдэг байв. Ирээдүйд энэ нь түүний бүтээлд тусгагдах болно ("Хонхнууд", "Бүтэн шөнийн харуул" шүлэг-кантата).

Рахманинов хөгжмийн гэр бүлд өссөн. Жон Филдтэй хамт сурч байсан түүний өвөө Аркадий Александрович нь сонирхогч төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч, салоны романсын алдартай зохиолч байжээ. Түүний хэд хэдэн зохиол 18-р зуунд хэвлэгджээ. Агуу хөгжмийн зохиолч Василий Аркадьевич Рахманиновын аав нь хөгжмийн онцгой авьяастай хүн байв.

Хүү С.В. Рахманинов хөгжимд бага наснаасаа гарч ирсэн. Төгөлдөр хуурын анхны хичээлийг ээж нь түүнд өгч, дараа нь хөгжмийн багш А.Д уригдсан. Орнатская. Хөгжмийн зохиолчийн дурсамжийн дагуу хичээлүүд нь түүнд "маш их дургүйцлийг" төрүүлсэн боловч дөрвөн нас хүртлээ өвөөтэйгээ дөрвөн гар тоглож чаддаг болжээ.

Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч 8 настай байхад түүний гэр бүл Петербургт нүүжээ. Тэр үед түүний хөгжмийн чадвар нэлээд мэдэгдэхүйц байсан бөгөөд 1882 онд түүнийг Санкт-Петербургийн консерваторид, В.В. Демьянский.

1885 онд Рахманинов тэр үед маш залуу, гэхдээ аль хэдийн сонссон алдартай хөгжимчин, Сергей Васильевичийн үеэл, А.И. Силоти. Үеэлийнхээ авьяастай гэдэгт итгэлтэй байсан Силоти түүнийг Москвагийн консерваторид, алдарт төгөлдөр хуурч-багш Николай Сергеевич Зверевийн (түүний шавь нь Скрябин байсан) ангид аваачдаг.

Рахманинов Москвагийн алдарт хөгжмийн багш Николай Зверевын хувийн дотуур байранд хэдэн жилийг өнгөрөөжээ. Энд Рахманиновыг 13 настайдаа Петр Ильич Чайковскийтэй танилцуулсан бөгөөд тэрээр дараа нь залуу хөгжимчний хувь заяанд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн юм. алдартай хөгжмийн зохиолчБи чадварлаг оюутан байгааг анзаарч, түүний ахиц дэвшлийг анхааралтай ажиглав. Хэсэг хугацааны дараа П.И. Чайковский: "Би түүнд агуу ирээдүйг урьдчилан таамаглаж байна."

Зверевтэй, дараа нь Силотитэй (Зверев зөвхөн хүүхдүүдтэй хамт сурдаг байсан тул) консерваторийн ахлах тэнхимд суралцсаны дараа Рахманинов С.И. Танеева (эсрэг цэг) ба А.С. Аренский (бүрэлдэхүүн). 1886 оны намраас тэрээр шилдэг оюутнуудын нэг болж, Н.Г. Рубинштейн.

Суралцах хугацаандаа бичсэн бүтээлүүдийн дунд: төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан 1-р концерт симфони шүлэг"Ханхүү Ростислав" (А.К. Толстойн хэлснээр). Хөгжим, ой санамжийн хувьд онцгой авьяастай Рахманинов 1891 онд 18 настайдаа консерваторийг төгөлдөр хуурын ангид төгөлдөр хуурчаар алтан медальтайгаар төгсчээ. Жилийн дараа буюу 1892 онд тэрээр Москвагийн Консерваторийн хөгжмийн зохиолчийн ангийг төгсөхөд тэрээр гайхалтай тоглолт, хөгжмийн зохиолын амжилтыг үнэлж том алтан медалиар шагнагджээ. Түүнтэй хамт тэрээр консерватори, Скрябин төгссөн бөгөөд бага зэрэг авсан Алтан медаль, учир нь том нь зөвхөн консерваторийг хоёр мэргэжлээр төгссөн оюутнуудад (Скрябин төгөлдөр хуурчаар төгссөн) шагнагджээ.

Түүний анхны бүтээлүүдээс хамгийн чухал нь түүний бүтээл юм төгсөлтийн ажил- Пушкиний "Цыганууд" шүлгээс сэдэвлэсэн "Алеко" нэг үзэгдэлт дуурь. Энэ нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй богино хугацаанд буюу хоёр долоо хоног гаруйхан хугацаанд ердөө 17 хоногийн дотор хийгдсэн. Шалгалт 1892 оны 5-р сарын 7-нд болсон; комисс Рахманиновт хамгийн өндөр оноо өгсөн.

Түүний хувьд шалгалтанд оролцож байсан Чайковский өөрийн "хөгжмийн ач хүү" (Рахманинов Петр Ильичийн дуртай шавь Танеевтэй хамт суралцдаг байсан) дөрвөн давуу талтай таван оноо өгчээ.

1893 оны 4-р сарын 27-нд Большой театрт "Алеко" жүжгийн нээлт болж, маш амжилттай болсон. Залуу насны хүсэл тэмүүлэл, драмын хүч, аялгууны баялаг, илэрхийлэл бүхий дуурийн хөгжмийг томоохон хөгжимчид, шүүмжлэгчид, сонсогчид өндрөөр үнэлэв. Хөгжмийн ертөнц "Алеко"-г сургуулийн бүтээл биш, харин хамгийн дээд мастерын бүтээл гэж үздэг байв. Тэр ялангуяа П.И. Чайковский: "Надад энэ сайхан зүйл үнэхээр таалагдсан" гэж ахдаа бичжээ.

Чайковскийн амьдралын сүүлийн жилүүдэд Рахманинов түүнтэй байнга харилцдаг байв. Тэрээр "Хүрзний хатан хаан" киног бүтээгчийг өндрөөр үнэлэв. Чайковскийн анхны амжилт, ёс суртахууны дэмжлэгт урам зориг авсан Рахманинов консерваторийг төгсөөд хэд хэдэн бүтээл туурвидаг. Тэдний дунд "Хад" симфони уран зөгнөлт зохиол, хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан анхны сюит болох "Хөгжмийн агшин" зэрэг нь С-хурц минорын оршил болсон нь хожим Рахманиновын хамгийн алдартай, хамгийн дуртай бүтээлүүдийн нэг болсон юм. романс: "Бүү дуулж, гоо үзэсгэлэн, надтай хамт", "Нууц шөнийн чимээгүй байдалд", "Арал", "Хаврын ус".

20 настайдаа Москвагийн Мариинскийн эмэгтэйчүүдийн сургуульд төгөлдөр хуурын багш, 24 настайдаа Савва Мамонтовын нэрэмжит Москвагийн Оросын хувийн дуурийн удирдаачаар нэг улирал ажилласан ч хөгжилд томоохон хувь нэмэр оруулж чадсан. орос дуурийн.

Ийнхүү Рахманинов хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач гэдгээрээ эрт алдар нэрийг олж авсан.

Гэвч 1897 оны 3-р сарын 15-нд Нэгдүгээр симфони (удирдагч - А.К. Глазунов) бүтэлгүйтсэнээр түүний амжилттай уран бүтээл тасалдсан бөгөөд энэ нь муу гүйцэтгэл, хөгжмийн шинэлэг шинж чанараас шалтгаалан бүрэн бүтэлгүйтсэн юм. A.V-ийн хэлснээр. Оссовский, Глазуновын бэлтгэлийн үеэр найрал хөгжмийн удирдагчийн туршлагагүй байдал тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн.

Хүчтэй цочрол Рахманиновыг бүтээлч хямралд хүргэв. 1897-1901 онуудад тэрээр уран бүтээлээ туурвиж чаддаггүй байсан тул үйл ажиллагаандаа анхаарлаа төвлөрүүлжээ.

1897-1898 онд Рахманинов Савва Мамонтовын Москвагийн Оросын хувийн дуурийн тоглолтыг удирдаж байсан бөгөөд тэр үед түүний олон улсын жүжигчний карьер эхэлсэн. Рахманиновын анхны гадаад тоглолт 1899 онд Лондонд болсон. 1900 онд тэрээр Италид айлчилсан.

1898-1900 онд тэрээр Федор Шаляпинтай хамт олон удаа тоглосон.

1900-аад оны эхээр Рахманинов бүтээлч хямралыг даван туулж чадсан. Энэ үеийн анхны томоохон бүтээл бол төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт (1901) бөгөөд түүний төлөө хөгжмийн зохиолч Глинкийн нэрэмжит шагнал хүртжээ.

Төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертыг бүтээсэн нь Рахманинов хямралаас гарсан төдийгүй дараагийн, боловсорч гүйцсэн бүтээлч үе рүү орсныг тэмдэглэв. Дараах арван жил хагас нь түүний намтарт хамгийн үр өгөөжтэй жил болсон: Виолончель ба төгөлдөр хуурд зориулсан сонат (1901); Хөгжмийн зохиолч 1906 онд Глинкийн шагнал хүртсэн Некрасовын "Ногоон чимээ" шүлгээс сэдэвлэсэн "Хавар" (1902) кантата нь хаврын баяр баясгалантай, ертөнцийг үзэх үзлээр дүүрэн байдаг.

чухал үйл явдалОросын хөгжмийн түүхэнд Рахманинов 1904 оны намар Большой театрт удирдаач, Оросын репертуарын найруулагчаар ирсэн явдал байв. Мөн онд хөгжмийн зохиолч "Харамч баатар", "Франческа да Римини" дууриа дуусгажээ. Хоёр улирлын дараа Рахманинов театраа орхиж, эхлээд Италид, дараа нь Дрезденд суурьшжээ. "Үхэгсдийн арал" симфони шүлгийг энд бичсэн.

1908 оны 3-р сард Сергей Васильевич Оросын хөгжмийн нийгэмлэгийн Москвагийн удирдах газрын гишүүн болж, 1909 оны намар А.Н. Скрябин ба Н.К. Медтнер - Оросын хөгжмийн хэвлэлийн газрын зөвлөлд. Үүний зэрэгцээ тэрээр "Гэгээн Жон Хризостомын литурги", "Весперс" найрал дууны циклүүдийг бүтээжээ.

Рахманиновын Москвагийн үе 1917 онд Аугаа Октябрийн Социалист хувьсгал болоход дуусав. 1917 оны сүүлээр түүнийг Скандинавын орнуудад хэд хэдэн концерт тоглохыг урьсан. Тэрээр гэр бүлийнхээ хамт явсан бөгөөд Орос руу буцаж ирээгүй. Тэрээр эх орноо орхиж, хөдөлмөрийнхөө ургасан хөрснөөс салсан. Рахманинов амьдралынхаа эцэс хүртэл гүн гүнзгий дотоод жүжигийг мэдэрсэн. “Оросоос явсны дараа би зохиол бичих хүсэлгүй болсон. Эх орноо алдсаны дараа би өөрийгөө алдсан ... "гэж тэр хэлэв.

Эхлээд Рахманинов Дани улсад амьдарч, тэнд олон концерт өгч, амьдралаа залгуулж, дараа нь 1918 онд Америк руу нүүжээ. Род-Айленд мужийн Провиденс хэмээх жижиг хотод болсон анхны концертоос Рахманиновын концертын үйл ажиллагаа эхэлсэн бөгөөд бараг 25 жилийн турш тасралтгүй үргэлжилсэн юм. Америкт Сергей Рахманинов энд гадаадын жүжигчнийг дагалдаж байгаагүй гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Төгөлдөр хуурч Рахманинов бол дэлхийг байлдан дагуулсан концертын үзэгчдийн шүтээн байв. Дал 25 концертын улирал. Сонсогчдыг Рахманиновын өндөр ур чадвар төдийгүй түүний тоглох арга барил, гадаад даяанч зан нь татдаг байсан бөгөөд үүний цаана гайхалтай хөгжимчний гайхалтай мөн чанар нуугдаж байв.

Сонирхуулахад, америкчууд Сергей Рахманиновыг Америкийн агуу хөгжмийн зохиолч гэж үздэг.

Цөллөгт байхдаа Рахманинов удирдаач тоглолтоо бараг зогсоосон ч Америкт түүнийг Бостоны даргын албан тушаалд урьсан. симфони найрал хөгжим, дараа нь Цинциннати хотын найрал хөгжим. Гэвч тэр зөвшөөрөөгүй бөгөөд зөвхөн хааяа кондукторын индэр дээр зогсдог байв өөрийн найруулга.

Гадаадад амьдарч байхдаа Рахманинов эх орноо мартсангүй. Тэрээр Зөвлөлтийн соёлын хөгжлийг анхааралтай ажиглаж байв. 1941 онд тэрээр "Симфони бүжиг" хэмээх хамгийн агуу бүтээл гэдгээрээ олонд хүлээн зөвшөөрөгдсөн сүүлчийн бүтээлээ дуусгасан.

Дэлхийн 2-р дайны үед Рахманинов АНУ-д хэд хэдэн концерт хийж, бүх цуглуулгаа тус санд илгээжээ. Зөвлөлтийн армиэнэ нь түүнд маш их тус болсон. "Би бүрэн ялалтад итгэдэг" гэж тэр бичжээ. Энэ нь Зөвлөлт засгийн газар агуу хөгжмийн зохиолчийн дурсамж, өв залгамжлалд үнэнч байхад нөлөөлсөн бололтой.

Рахманинов нас барахаасаа ердөө зургаан долоо хоногийн өмнө Бетховены анхны концерт болон Паганинигийн сэдэвт рапсоди дуугаа тогложээ. Өвчний дайралт концертын аялан тоглолтыг тасалдуулахад хүргэв. Рахманинов 1943 оны 3-р сарын 28-нд АНУ-ын Калифорни мужийн Беверли Хиллст нас баржээ.

Оросын агуу хөгжмийн зохиолч нас барсан ч түүний хөгжим бидний дунд үлдсэн.

Рахманинов шиг том төгөлдөр хуурчид 100 жилд нэг удаа төрдөг.

S.V-ийн амьдралын он жилүүд. Рахманинов өөрийнх нь амьдрал, уран бүтээлийн замд нөлөөлсөн түүхэн хамгийн том үймээн самуунтай, гайхалтай, эмгэнэлтэй үетэй давхцаж байв. Тэрээр дэлхийн хоёр дайны гэрч болсон ба гурван оросхувьсгалууд. Тэрээр Оросын автократ задран унасныг сайшаасан ч 10-р сарыг хүлээж аваагүй. Амьдралынхаа бараг тал хувийг гадаадад өнгөрөөсөн Рахманинов амьдралынхаа эцэс хүртэл орос хүн шиг санагдсан. Түүний дэлхийн урлагийн түүхэн дэх эрхэм зорилгыг Оросын дуучны эрхэм зорилгоос өөрөөр тодорхойлж, дүгнэж болохгүй.

2. Оросын агуу төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч С.В. Рахманинов

2.1 Бүтээлч байдлын ерөнхий шинж чанар

Ихэнх хөгжимчид, сонсогчдын хувьд Рахманиновын зохиолууд нь Оросын урлагийн бэлэг тэмдэг юм. Энэ бол зууны эхэн үеийн Оросын соёлын хамгийн чухал элементүүдийн нэг болох мөнгөн эриний жинхэнэ хүү юм.

Рахманиновын хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч дүр төрхийг ихэвчлэн "Оросын хамгийн хөгжмийн зохиолч" гэсэн үгээр тодорхойлдог. Энэхүү товч бөгөөд бүрэн бус тодорхойлолт нь Рахманиновын хэв маягийн объектив шинж чанар, дэлхийн хөгжмийн түүхэн хэтийн төлөв дэх түүний өвийн байр суурийг илэрхийлдэг. Энэ бол Рахманиновын бүтээл нь Москва (П. Чайковский), Санкт-Петербургийн ("Хүчит атга") сургуулиудын бүтээлч зарчмуудыг нэгтгэж, нэгтгэж, нэгдмэл, салшгүй Оросын үндэсний хэв маяг болгон нэгтгэсэн хуваагч үүрэг гүйцэтгэсэн юм.

Бүх төрөл, жанрын Оросын урлагийн ерөнхий сэдэв болох "Орос ба түүний хувь тавилан" сэдэв нь Рахманиновын бүтээлээс онцгой шинж чанартай, бүрэн биелэлийг олж авав. Үүнтэй холбогдуулан Рахманинов нь Мусоргский, Римский-Корсаковын дуурийн уламжлалыг залгамжлагч, Чайковскийн симфони, үндэсний уламжлалын тасрахгүй хэлхээний холбоос (энэ сэдвийг С. Прокофьев, Д. Шостакович нарын бүтээлүүдэд үргэлжлүүлсэн) нэгэн зэрэг байв. , Г.Свиридов, А.Шниттке гэх мэт).

Рахманиновын үндэсний уламжлалыг хөгжүүлэхэд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн нь Оросын хувьсгалын үеийн хүн Рахманиновын бүтээлийн түүхэн байр суурьтай холбон тайлбарлаж байна: энэ бол Оросын урлагт "сүйрэл", "сонирхлын төгсгөл" гэж тусгагдсан хувьсгал байв. "Орос ба түүний хувь заяа" сэдвийн утгын давамгайлагч байсаар ирсэн.

Рахманиновын бүтээл нь "Мөнгөн эрин" гэж нэрлэгддэг Оросын урлагийн тэр үеийг он цагийн дарааллаар илэрхийлдэг. Энэ үеийн урлагийн гол бүтээлч арга бол бэлгэдэл байсан бөгөөд түүний онцлог шинж чанарууд нь Рахманиновын бүтээлд тодорхой харагдаж байв. Рахманиновын бүтээлүүд нь дундад зууны үеийн найрал дууны Dies Irae-ийн сэдэл болох бэлгэдлийн сэдвүүдийн тусламжтайгаар илэрхийлэгдсэн нарийн төвөгтэй бэлгэдлээр ханасан байдаг. Рахманинов дахь энэхүү сэдэл нь сүйрлийн урьдчилан таамаглах, "дэлхийн төгсгөл", "шийтгэл" гэсэн бэлгэдэл юм.

Рахманиновын ажилд маш чухал юм Христийн шашны сэдэлРахманинов гүн шүтлэгтэй хүн байсан тул Оросын ариун хөгжмийн хөгжилд онцгой хувь нэмэр оруулаад зогсохгүй бусад бүтээлүүддээ Христийн шашны үзэл санаа, бэлгэдлийг тусгажээ. Оросын оюун санааны хөгжмийн хувьд түүний литургийн зохиолууд - Гэгээн Петрийн литурги маш их ач холбогдолтой юм. Жон Крисостом (1910) ба Бүх шөнийн харуул (1915). 1913 онд Эдгар Аллан Погийн шүлгүүдэд зориулж "Хонхнууд" хэмээх монументаль шүлгийг гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимд зориулж бичсэн.

Олон тооны утаснууд Рахманиновын хөгжмийг тухайн үеийн уран зохиол, урлагийн янз бүрийн үзэгдэлтэй холбодог. Белый, Бальмонт, Мережковский, Гиппиус Рахманинов нар зарим нийтлэг гоо зүйн болон гүн ухааны үзэл бодолтой байдаг. Рахманинов урлагийг хүний ​​эрэл хайгуулын өндөр байдлын илэрхийлэл, хүний ​​оюун санааны оюун санааны гоо үзэсгэлэнгийн илэрхийлэл гэж ойлгосон. Хөгжим бол мэдрэмжийн гоо сайхны илэрхийлэл юм. Рахманинов Оросын оюун санааны үндсийг илчлэх, эртний Оросын хөгжмийг сэргээх, 18-р зууны оюун санааны концерт, партес дуулахыг оролдсон хүмүүстэй ойр байв. Соёлын сэргэн мандалтын оргил нь түүний "Бүтэн шөнийн харуул" байв.

Рахманинов авъяас чадварын хувьд нээлттэй сэтгэл хөдлөлтэй уянгын зохиолч юм. Энэ нь хоёр төрлийн гүн гүнзгий уянгын ярианы аргыг хослуулснаар тодорхойлогддог: 1) эмгэг, сэтгэл хөдлөл; 2) боловсронгуй болгох, дуугарах чимээгүй байдал.

Рахманиновын дууны үг нь хүн ба байгалийг хайрлах хайрыг илэрхийлдэг бөгөөд үүний зэрэгцээ урьд өмнө байгаагүй өөрчлөлт, бослогоос айдаг. Гоо сайхан нь тунгаан эргэцүүлэн бодохуйц илэрхийлэл, ширүүн бөөрөнхий цохилтууд - энэ туйлшралд Рахманинов өөрийн цаг үеийн хүн шиг харагддаг. Гэхдээ Рахманинов зөвхөн уянгын зохиолч байсангүй, түүний бүтээлд туульсын шинж чанарууд ч тодорхой илэрхийлэгддэг. Рахманинов бол хонхны дууны модон оросын зураач, өгүүлэгч юм. Түүний туульсын дүр нь баатарлаг шинж чанартай (бодит байдлыг ойлгох сэтгэл хөдлөлийн арга нь туульс, өгүүлэмжтэй хослуулсан).

Ая. Хөгжмийг үргэлж хөгжмийн зэмсгийн хэлбэрээр сэтгэдэг орчин үеийн Скрябинаас ялгаатай нь Рахманинов анхны зохиолоосоо л авъяас чадварынхаа дууны мөн чанарыг харуулсан. Дууны уянгын мэдрэмж нь түүний бүх төрөл, тэр дундаа хөгжмийн зэмсгийн гол шинж чанар болжээ. Рахманиновын хөгжим бүхэлдээ полимелоди бөгөөд энэ нь ойлгомжтой байхын нэг нууц юм. Түүний аялгуу нь амьсгалын өргөн, уян хатан байдал, уян хатан чанараараа онцлог юм. Гарал үүсэл нь маш олон байдаг: хотын болон тариачдын дуу, хотын романс, знаменный дуу. Түүний аялгуу нь өвөрмөц контуртай байв: аажим аажмаар буцах шуургатай.

Эв найрамдал. Тэрээр романтикуудын байлдан дагуулалд найдаж байв. Олон терт хөвч, дэд давамгайлсан формацийн тэлэлт, мажор-минор, өөрчлөгдсөн хөвч, полихармони, эрхтэн цэгүүд нь онцлог шинж чанартай. "Рахманиновын эв нэгдэл" - дөрөв дэх (минор) бүхий багасгасан оршил гармоник гуравдугаар улирлын хөвч. Хонхны дууны олон янз байдал нь онцлог шинж чанартай байдаг. Гармоник хэл нь цаг хугацааны явцад хөгжиж ирсэн.

Полифони. Бүтээл болгонд дуураймал эсвэл дуураймал полифони байдаг.

Метроритм. Баркаролле, шингэн хэмнэл эсвэл марш, хөөгдсөн хэмнэл нь онцлог шинж чанартай байдаг. Хэмнэл нь хоёр үүргийг гүйцэтгэдэг: 1) дүрсийг бүтээхэд тусалдаг (урт хэмнэлтэй остинатууд нь ховор биш юм); 2) хэлбэржүүлэх.

Хэлбэр ба төрөл.Уламжлалт хөгжимчнөөс эхэлдэг: тэрээр гурван бүлэгт төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл бичиж, төгөлдөр хуурын концерт бичиж, литургийн мөчлөгийн дүрмийг сурдаг. 900-аад онд хэлбэрийг нэгтгэх, дараа нь жанрын синтез хийх хандлага байдаг.

.2 Бүтээлч хэв маягийн хувьсал, хөгжмийн хэл

Рахманиновын бүтээлийн гарал үүсэл нь 19-р зууны шилдэг уянгын зохиолчид болох Шопен, Шуманн, Григ нар, оюун санааны Ортодокс соёл, Мусоргский, Бородин нарын бүтээлүүд юм. Цаг хугацаа өнгөрөхөд Рахманиновын урлаг маш олон шинэ зүйлийг шингээж, хөгжмийн хэлний хувьсал явагддаг.

Рахманиновын хэв маягаас үүссэн хожуу романтизм, дараа нь ихээхэн хувьсал хийгдсэн: түүний үеийнхэн шиг - А.Скрябин, И.Стравинский - Рахманинов дор хаяж хоёр удаа (1900 ба 1926 он) түүний хөгжмийн хэв маягийг үндсээр нь шинэчилсэн. Рахманиновын боловсорч гүйцсэн, ялангуяа хожуу үеийн хэв маяг нь романтикийн дараах уламжлалын хязгаараас хол давсан ("түүнийг даван туулах" нь эрт үеэс эхэлсэн) бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн хөгжмийн авантын аль ч стилист урсгалд хамаарахгүй. - 20-р зууны цэцэрлэг. Ийнхүү Рахманиновын бүтээл нь 20-р зууны дэлхийн хөгжмийн хувьсалд онцгой байр суурь эзэлдэг: импрессионизм ба авангард урлагийн олон ололтыг өөртөө шингээсэн Рахманиновын хэв маяг нь дэлхийн урлагт хосгүй өвөрмөц, өвөрмөц хэвээр байсан (дууриагчид болон дуурайгчдыг эс тооцвол). Орчин үеийн хөгжим судлалд Л.Ван Бетховентой ижил төстэй зүйрлэлийг ихэвчлэн ашигладаг: яг л Рахманиновын нэгэн адил Бетховен өөрийг нь хүмүүжүүлсэн хэв маягийн хязгаараас хол давж, романтик үзэлтэй нэгдээгүй, романтик ертөнцийг үзэх үзэлд харь хэвээр үлджээ.

Рахманиновын бүтээлийг эрт (1889-1897), боловсорч гүйцсэн (заримдаа 1900-1909, 1910-1917 гэсэн хоёр үе гэж хуваадаг) ба хожуу (1918-1941) гэсэн гурав, дөрвөн үе гэж хуваадаг.

Эхний үе - эрт үе - хожуу романтизмын шинж тэмдгийн дор эхэлсэн бөгөөд гол төлөв Чайковскийн хэв маягаар шингэсэн (Анхны концерт, эхэн үеийн хэсгүүд). Гэсэн хэдий ч, Рахманинов П.И.Чайковскийг нас барсан жил бичсэн, түүний дурсгалд зориулж бичсэн "Трио минор" (1893)-д романтизм (Чайковский), "Кучкистууд", "Кучкистууд"-ын уламжлалыг зоригтой бүтээлч нийлэгжүүлсэн жишээг үзүүлэв. эртний Оросын сүмийн уламжлал, орчин үеийн өдөр тутмын болон цыган хөгжим. Дэлхийн хөгжмийн урлагт полистилистикийн анхны жишээнүүдийн нэг болсон энэхүү бүтээл нь Чайковскийгээс Рахманинов хүртэлх уламжлалын залгамж чанар, Оросын хөгжмийн урлагт нэвтэрснийг бэлгэдлийн утгаар илэрхийлж байгаа бололтой. шинэ үе шатхөгжил. Анхны симфони дээр стилист синтезийн зарчмуудыг илүү зоригтой боловсруулсан нь нээлтийн үеэр бүтэлгүйтсэн шалтгаануудын нэг байв.

Төлөвших үе нь Знаменный дууны аялгуу, орос дууны найруулга, сүүлийн үеийн хэв маягт суурилсан хувь хүн, төлөвшсөн хэв маягийг бий болгосноор тэмдэглэгдсэн байдаг. Европын романтизм. Эдгээр онцлог нь алдарт хоёрдугаар концерт, хоёрдугаар симфони, төгөлдөр хуурын оршил дуунд тод илэрхийлэгдэнэ. 23. Гэсэн хэдий ч "Үхэгсдийн арал" симфони шүлгээс эхлээд Рахманиновын хэв маяг улам төвөгтэй болж, энэ нь нэг талаас бэлгэдэл, орчин үеийн сэдвүүдэд хандсантай холбоотой, нөгөө талаас ололт амжилтыг хэрэгжүүлэх орчин үеийн хөгжим: импрессионизм, неоклассицизм, шинэ найрал хөгжим, текстур, гармоник арга.

Бүтээлч байдлын хожуу үе нь онцгой өвөрмөц байдлаараа онцлог юм. Рахманиновын хэв маяг нь хамгийн олон янзын, заримдаа эсрэг тэсрэг хэв маягийн элементүүдийн хатуу хольцоос бүрддэг: Оросын хөгжим, жазз хөгжмийн уламжлал, Оросын хуучин дуу хөгжим ба 1930-аад оны "ресторан" тайз, 19-р зууны виртуозын хэв маяг - мөн авангардуудын хатуу ширүүн токкато. Загварын байрнуудын нэг төрлийн бус байдал нь гүн ухааны утгыг агуулдаг - утгагүй, харгис хэрцгий байдал. орчин үеийн ертөнцсүнслэг үнэт зүйлсийн алдагдал. Энэ үеийн бүтээлүүд нь нууцлаг бэлгэдэл, утгын полифони, гүн гүнзгий гүн ухааны өнгө аясаараа ялгагдана. Рахманиновын сүүлчийн бүтээл болох "Симфони бүжиг" (1941) нь энэ бүх онцлогийг тодоор шингээсэн бөгөөд М.Булгаковын нэгэн зэрэг дуусгасан "Мастер Маргарита хоёр" романтай олон хүн харьцуулдаг.

.3 Төгөлдөр хуурын бүтээлч байдал

Рахманиновын ажил нь маш олон талт бөгөөд түүний өв залгамжлалд янз бүрийн жанрууд багтдаг. Рахманиновын бүтээлд төгөлдөр хуур хөгжим онцгой байр суурь эзэлдэг. Тэрээр өөрийн дуртай хөгжмийн зэмсэг болох төгөлдөр хуурдаа зориулж шилдэг бүтээлүүдийг бичсэн. Эдгээр нь 24 оршил, 15 этюд-зураг, төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан 4 концерт, төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан "Паганинигийн сэдэвт рапсоди" гэх мэт.

Рахманинов төгөлдөр хуурч, төгөлдөр хуурын хөгжмийн зохиолчийн хувьд тэр үеийн оюун ухааны хамгийн сайн шинж чанаруудыг нэгтгэн дүгнэсэн зоригтой, хүчтэй хүсэл зоригтой, даруу, хатуу ширүүн шинэ баатрыг авчирсан. Энэ баатар нь хоёрдмол байдал, ид шидийн үзлээс ангид бөгөөд нарийн, эрхэмсэг, агуу мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Рахманинов мөн оросуудыг баяжуулсан төгөлдөр хуур хөгжимшинэ сэдэв: эмгэнэлт, үндэсний-туульс, ландшафтын дууны үг, уянгын төлөв байдал нь маш өргөн хүрээтэй, Оросын хонх.

Рахманиновын өв залгамжлалд дуурь, симфони, танхимын дуу, найрал дууны ариун хөгжим багтдаг боловч хөгжмийн зохиолч хамгийн гол нь төгөлдөр хуурт зориулж бичсэн байдаг. Рахманиновын бүтээлийг Европын романтик төгөлдөр хуурын хөгжмийн уламжлалыг дуусгасан гэж үзэж болно. Төгөлдөр хуурын төрөлд хөгжмийн зохиолчийн өвийг нөхцөлт байдлаар 2 бүлэгт хувааж болно.

бүлэг - томоохон бүтээлүүд: 4 концерт, төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан "Паганинигийн сэдэвт рапсоди", 2 сонат, Кореллигийн сэдэвт хувилбарууд.

бүлэг - төгөлдөр хуурын гоцлолд зориулсан бүтээлүүд. Эрт: оп. 3 уран зөгнөлт жүжиг, op. Салоны 10 хэсэг, хөгжмийн мөчүүд. 16. Нас бие гүйцсэн: оршил op. 23 ба оп. 32, этюд-зураг op. 33 ба оп. 39, концертын полька, өөрийн романсуудын транскрипци, бусад зохиолчдын зохиолууд.

Хоёр бүлгийн зохиолын хооронд үндсэн ялгаа бий: Рахманинов Орост 2-р бүлгийн зохиолыг бичиж дуусгасан (1917 он хүртэл), 1891-1934 он хүртэл 1-р бүлгийн зохиолыг бичсэн бол тэдгээр нь хөгжмийн зохиолчийн бүх амьдралыг хамардаг. . Ийнхүү бүтээлүүд том хэлбэрБүтээлч байдлын хувьслыг хамгийн бүрэн илчилдэг бөгөөд бие даасан бүтээлүүд нь үүсэхийг ойлгоход тусалдаг. Нэмж дурдахад Рахманинов дуурийн төрөлд хандсан. Тэрээр "Алеко", "Харамч баатар", "Франческа да Римини" 3 нэг үзэгдэлт дуурийн зохиолч юм.

С.В.-ийн бүтээлүүдийн бүрэн жагсаалт. Рахманиновыг хавсралтад тусгасан болно.

Рахманиновын төгөлдөр хуур нь хэлбэрийн цар хүрээ, уран чадвар, динамик, хүч чадал, рельеф зэргээр тодорхойлогддог томоохон концертын тайзны хэв маягийг тусгасан байдаг. Гэсэн хэдий ч хамгийн шилдэг уран бүтээлийн хэсгүүд байдаг.

Рахманиновын төгөлдөр хуурын техник нь Лист, Рубинштейн нарын романтик төгөлдөр хуурын хэв маягт нийцдэг: давхар нот, октавын хэсгүүд, хэцүү үсрэлтүүд, жижиг нотын хэсгүүд, том сунгалттай полифоник хөвч гэх мэт.

Үүсгэсэн зураг бүр нь регистр, тембр өвөрмөц шинж чанартай байдаг. Басс давамгайлдаг. "Амьдралын баазууд" (Т. Манн), уран бүтээлчийн сэтгэлгээг холбосон оршихуйн үндэс, түүний сэтгэл хөдлөлийн ертөнц. Доод хоолой нь динамик, уран яруу байдлаар хамгийн илэрхийлэлтэй, хамгийн онцлог дууны төлөвлөгөөг бүрдүүлдэг.

Тэр аяыг голд нь, морин хуурын регистрээр зохицуулах дуртай байсан. Рахманиновын нэрэмжит төгөлдөр хуур нь удаанаар, цаг хугацааны удаан өнгөрч буйг илэрхийлэх чадвараараа морин хууртай адил юм.

Дээш чиглэсэн хөдөлгөөнөөс давамгайлах шинж чанар нь доошоо чиглэсэн хөдөлгөөн юм. Динамик бууралт нь маягтын бүх хэсгийг тэмдэглэж болно. Рахманиновын бүтээлч сэдэв нь халамж байсан бөгөөд түүний хувьд хэлбэрийн урлаг нь үргэлж халамжлах урлаг юм. Жижиг хэлбэрийн жүжгүүдэд Рахманинов сэдвийг бүрэн илэрхийлдэг. Сэтгэл хөдлөл үргэлж гарч байдаг. Уналт нь тасалдалгүй, зөөлөн хөдөлгөөн хэсэг бүрээс, хэллэг бүрээс мэдрэгддэг.

Рахманиновын хөгжим нь зоригтой хүч чадал, тэрслүү замбараагүй байдал, хязгааргүй баяр баясгалан, аз жаргалын илэрхийлэл юм. Үүний зэрэгцээ, Рахманиновын хэд хэдэн бүтээлүүд хурц жүжгээр ханасан байдаг: энд хүн дүлий, гашуун хүслийг сонсож, эмгэнэлт, аймшигт үймээн самууны зайлшгүй байдлыг мэдэрдэг. Энэ тод байдал нь санамсаргүй биш юм. Түүний үеийнхэн болох Скрябин, Блок, Врубел, Рахманинов нар 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлагт хамаарах романтик хандлагыг илэрхийлэгч байв. Рахманиновын урлаг нь сэтгэлийн хөөрлөөр тодорхойлогддог. Рахманинов бол Оросын байгалийн сайхан дуучин байсан.

Рахманиновын бүтээлд чухал байр суурь нь эх орон болох Оросын дүр төрх юм. Хөгжмийн үндэсний шинж чанар нь Оросын ардын дуутай гүн гүнзгий уялдаатай, эртний Оросын сүмийн дууны аялгуутай (знаменный дуулал), түүнчлэн хонхны дууг хөгжимд өргөнөөр хэрэгжүүлэхэд илэрдэг: хүндэтгэлийн хонх, дохиолол. Рахманинов төгөлдөр хуурын хөгжимд зориулсан хонхны талбайг нээсэн - хонхны дуу нь Оросын хөгжимчдийн амьдарч байсан дуу чимээний орчин байв. Рахманинов чимээ шуугианаас аажмаар явахыг олж мэдсэн бөгөөд энэ нь "байхгүй байдлын талаархи лавлагаа" болжээ. Үүний үр дүнд Рахманиновын бүтээсэн төгөлдөр хуурын дуугаралттай дүр төрх нь дэлхийн элементүүд, материаллаг оршихуйн өргөн, нигүүлслийн илэрхийлэл юм. Рахманиновын бүтэцтэй, динамик, регистр, дөрөөний шийдлүүд нь салшгүй, тасралтгүй, дүүрэн өмч, оршихуйн биелэлийг дамжуулахад үйлчилдэг.

Гайхамшигт техник, уран чадвар нь Рахманиновын тоглоомд өндөр сүнслэг байдал, тод илэрхийлэлд захирагддаг байв. Уянга, хүч чадал, "дуулах" бүрэн байдал нь түүний төгөлдөр хуурын онцлог юм. Ган, уян хатан хэмнэл, онцгой динамик нь Рахманиновын тоглоход бараг найрал хөгжмийн хүчнээс эхлээд хамгийн нарийн төгөлдөр хуур хүртэл, хүний ​​амьд ярианы илэрхийлэл хүртэл шавхагдашгүй баялаг сүүдэрийг өгдөг.

Рахманиновын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол 1901 онд бичсэн төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт юм. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн онцлог шинж чанар, эрч хүчтэй шуургатай хөдөлгөөнийг хослуулсан. Энэ бол Рахманиновын гармоник хэлний үндэсний өнгөт шинж чанар юм. Уянгалаг, орос маягийн өргөн аялгууны урсгал, идэвхтэй хэмнэлийн элемент, гайхалтай уран чадвар, агуулгад нийцсэн байдал нь Гуравдугаар концертын хөгжмийг ялгаж өгдөг. Энэ нь анхны суурийн нэгийг илчилдэг хөгжмийн хэв маягРахманинов - хэмнэлтэй энерги бүхий уянгалаг амьсгалын өргөн, эрх чөлөөний органик хослол.

.4 Симфоник бүтээлч байдал. "Хонх"

Рахманинов 20-р зууны хамгийн агуу симфоничдын нэг болжээ. Хоёр дахь концерт нь Рахманиновын хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагааны хамгийн үр дүнтэй үеийг нээдэг. Хамгийн сайхан бүтээлүүд гарч ирдэг: оршил, этюд-зураг. Эдгээр жилүүдийн хамгийн том симфони бүтээлүүд болох Хоёр дахь симфони, "Үхэгсдийн арал" симфони шүлэг бүтээгдсэн. Тэр жилүүдэд тэд найрал дуунд зориулсан "Бүтэн шөнийн харуул" дуурийн гайхалтай бүтээл, А.С. Пушкин, Дантегийн "Франческа да Римини". Симфони өвд "Хавар", "Хонх" гэсэн хоёр кантата багтсан бөгөөд тэдгээрийн хэв маяг нь найрал дууны хөгжмийн зэмсгийн тайлбар, найрал хөгжмийн тэргүүлэх үүрэг, цэвэр симфони хэлбэрээр тодорхойлогддог.

"Хонхнууд" - найрал дуу, найрал хөгжим, гоцлол дуучдад зориулсан шүлэг (1913) - Рахманиновын гүн ухааны санааны гүн, гайхалтай ур чадвар, найрал хөгжмийн өнгөний баялаг, олон янз байдал, жинхэнэ симфони хэлбэрийн өргөнөөр ялгагдсан чухал бүтээлүүдийн нэг юм. Маш шинэлэг, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй шинэ найрал хөгжим, найрал хөгжмийн техникээр ханасан энэхүү бүтээл найрал дууны урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн. симфони хөгжим XX зуун. К.Балмонтын орчуулсан Эдгар Аллан Погийн шүлгээс сэдэвлэсэн. Ерөнхий философийн төлөвлөгөөнд хүний ​​дүр төрх, түүнийг дагаж буй хувь тавилангийн үхлийн хүчийг илчилдэг.

хэсэг - Рахманинов янз бүрийн төрлийн хонхны дуугаар дамжуулан хүний ​​амьдралын 4 үе шатыг илчилдэг хэсэг - залуу насны мөрөөдлийг илэрхийлсэн, гэрэл гэгээ, баяр баясгалангаар дүүрэн замын хонхны "мөнгөн дуугарах" хэсэг - "алтан дуугарах", хуриманд уриалах. мөн хүний ​​аз жаргалыг зарлах хэсэг - "зэс дуугарах" нь галыг зарлах түгшүүрийн аймшигт дууг гаргах хэсэг - "төмөр дуугарах", оршуулгын зургийг зурах.

Тиймээс эхний хоёр хэсэг нь найдвар, гэрэл, баяр баясгалангийн дүр төрхийг, дараагийн хоёр нь үхэл, аюул заналхийллийн дүр төрхийг дүрсэлдэг.

Энэхүү бүтээлийн сэдэв нь бэлгэдлийн урлаг, Оросын урлагийн энэ үе шат, Рахманиновын бүтээлийн хувьд онцлог шинж чанартай: янз бүрийн үеийг бэлгэдлийн хувьд тусгасан байдаг. хүний ​​амьдралзайлшгүй үхэлд хүргэдэг. Үүний зэрэгцээ Рахманинов Э.Погийн шүлгийн гутранги төгсгөлийг хүлээн зөвшөөрөөгүй - түүний найрал хөгжмийн дүгнэлт нь эцсийн шатны гунигтай сэдвийн гол хувилбар дээр баригдсан бөгөөд гайхалтай гэгээрсэн байдаг.

Рахманинов өөрөө уг бүтээлийн жанрын талаар үүнийг найрал дууны симфони гэж нэрлэж болно гэж хэлсэн. Үүнийг цар хүрээ, санааны дурсгалт байдал, 4 эсрэг тэсрэг хэсэг, найрал хөгжмийн агуу үүрэг гүйцэтгэдэг.

2.5 Рахманиновын ажлын ач холбогдол

Рахманиновын хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлын ач холбогдол асар их юм.

Рахманинов Оросын урлагийн янз бүрийн чиг хандлагыг нэгтгэж, янз бүрийн сэдэвчилсэн болон стилист чиг хандлагыг нэгтгэж, тэдгээрийг Оросын үндэсний хэв маягийн нэг хэсэг болгон нэгтгэв.

Рахманинов Оросын хөгжмийг 20-р зууны урлагийн ололтоор баяжуулж, үндэсний уламжлалыг шинэ шатанд гаргасан хүмүүсийн нэг юм.

Рахманинов Оросын болон дэлхийн хөгжмийн аялгууны санг Хуучин Оросын Знаменный дууны аялгуугаар баяжуулсан.

Рахманинов анх удаа (Скрябинтай хамт) Оросын төгөлдөр хуурын хөгжмийг дэлхийн түвшинд хүргэсэн бөгөөд төгөлдөр хуурын бүтээлүүд нь дэлхийн бүх төгөлдөр хуурчдын урын санд багтсан анхны Оросын хөгжмийн зохиолчдын нэг болжээ.

Рахманиновын тайзны урлагийн ач холбогдол нь үүнээс дутахгүй том юм.

Төгөлдөр хуурч Рахманинов олон үеийн төгөлдөр хуурчдын жишиг болсон өөр өөр улс орнуудболон сургуулиудад тэрээр Оросын төгөлдөр хуурын сургуулийн дэлхийн тэргүүлэх чиглэлийг баталсан бөгөөд тэдгээрийн онцлог шинж чанарууд нь:

) гүйцэтгэлийн гүн гүнзгий агуулга;

) хөгжмийн интонацын баялагт анхаарал хандуулах;

) "төгөлдөр хуур дээр дуулах" - төгөлдөр хуурын тусламжтайгаар дууны дуугаралт, дууны аялгууг дуурайлган дуурайлган дуурайх.

Төгөлдөр хуурч Рахманинов олон үеийн хөгжимчдийн суралцдаг дэлхийн хөгжмийн олон бүтээлийн лавлагаа бичлэгийг үлдээжээ.

Дүгнэлт

Тиймээс дуусгаж байна энэ ажилГол санаануудыг товчхон дурдъя.

Рахманинов - XIX зууны сүүлч - XX зууны эхэн үеийн Оросын хамгийн том хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач.

Рахманиновын хөгжим өнөөдөр ч гэсэн сая сая сонсогчдыг догдлуулж, баярлуулж, түүгээр илэрхийлсэн мэдрэмжийн хүч чадал, чин сэтгэл, аялгууны гоо үзэсгэлэн, жинхэнэ орос хэлээр дүүрэн байдаг.

Рахманиновын өв:

I үе - эрт, оюутан (80-аад оны сүүл - 90-ээд он): төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл, төгөлдөр хуурын нэгдүгээр ба хоёрдугаар концерт, "Ханхүү Ростислав" симфони шүлэг, "Хадан цохио" уран зөгнөл, "Алеко" дуурь.

II үе - боловсорч гүйцсэн (900-аад он - 1917 он хүртэл): дууны болон төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлүүд, төгөлдөр хуурын гуравдугаар концерт, "Үхэгсдийн арал", кантата "Хавар", "Хонхнууд", "Гэгээн Жон Крисостомын литурги", "Бүтэн шөнийн харуул". ". Энэ үе нь сэтгэлийн байдал, дүр төрх, хэлбэр, төрлөөр ялгаатай байдаг. 10 шахам жил гадаадад гараад юу ч бичдэггүй, зөвхөн концерт, тоглолтын үйл ажиллагаа явуулдаг.

III үе - сүүлээр (1927-1943), "Кореллигийн сэдэвт хувилбарууд", "Төгөлдөр хуурын дөрөвдүгээр концерт", "Паганинигийн сэдэвт рапсоди", "Симфони бүжиг" зэрэг олон шилдэг бүтээл туурвижээ. Аажмаар эмгэнэлт эхлэл улам эрчимжиж байна.

Рахманиновын хөгжим эгшиглэх үед та хүсэл тэмүүлэлтэй, дүрсэлсэн, үнэмшилтэй яриа сонсох шиг санагддаг. Хөгжмийн зохиолч амьдралын баяр хөөрийг илэрхийлдэг бөгөөд хөгжим нь төгсгөлгүй, өргөн гол мэт урсдаг (Хоёрдугаар концерт). Заримдаа энэ нь хурдан хаврын урсгал шиг урсдаг ("Хаврын ус" роман). Рахманинов байгалийн амар амгаланг эдлэх эсвэл тал хээр, ой мод, нуурын үзэсгэлэнт байдалд баярлаж, хөгжим нь ялангуяа зөөлөн, хөнгөн, ямар нэгэн байдлаар тунгалаг, эмзэг болдог тэр мөчүүдийн тухай ярьдаг ("Энд сайхан байна", "Арал" романсууд. , "Голт борын цэцэг"). Рахманиновын "хөгжмийн ландшафтууд", түүнчлэн түүний дуртай зохиолч А.П. Чехов эсвэл зураач И.И. Левитан, Оросын байгалийн сэтгэл татам, даруухан, бүдэгхэн, гэхдээ хязгааргүй яруу найрагтай, нарийн бөгөөд сэтгэл шингэсэн байдаг. Рахманинов мөн жүжиг, түгшүүр, тэрслүү сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн олон хуудастай.

Түүний урлаг нь амьдралын үнэнч байдал, ардчилсан чиг баримжаа, уран сайхны илэрхийлэлийн чин сэтгэл, сэтгэл хөдлөлийн бүрэн байдал зэргээрээ ялгагдана. Эвлэршгүй эсэргүүцэл, нам гүмхэн эргэцүүлэн бодох хүсэл тэмүүлэл, догдолж буй сэргэлэн цовоо, зоригтой шийдэмгий байдал, гунигтай эмгэнэлт явдал, сүлд дуулал эгшиглэх зэрэг нь түүний зохиолуудад нягт зэрэгцэн оршдог. Эх орны сэдэв, гол сэдэв төлөвшсөн бүтээлч байдалРахманинов түүний гол хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүддээ бүрэн дүүрэн тусгагдсан байв.

Орчин үеийн хүмүүс Рахманиновыг хүлээн зөвшөөрсөн хамгийн агуу төгөлдөр хуурч XX зуун. Рахманинов Орос болон гадаадад байнга концерт өгдөг. 1899 онд тэрээр Францад хийсэн аялан тоглолтоо амжилттай дагалдуулсан. 1909 онд тэрээр өөрийн бүтээлүүдээрээ Америкийн Нэгдсэн Улсад тоглосон. Түүний үзүүлбэрүүд гайхалтай, түүний тоглолт нь дотоод эв найрамдал, бүрэн дүүрэн байдлаараа ялгардаг уран чадварлаг байв.

Рахманинов бол хамгийн том дуурийн нэг гэдгээрээ алдартай симфони удирдаачидтүүний өмнө бичсэн олон сонгодог бүтээлийн өвөрмөц, олон талт тайлбарыг өгсөн түүний цаг үеийн. Тэрээр анх удаа хориодхон настайдаа буюу 1893 онд Киевт "Алеко" дуурийн зохиолчоор удирдаачийн суудалд суув. 1897 онд түүний ажил Москвагийн хувийн Оросын дуурийн хоёрдугаар удирдаачаар эхэлсэн. Рахманинов шаардлагатай дадлага, гүйцэтгэлийн туршлагыг олж авсан Мамонтов.

Урлагийн талаар гүн гүнзгий, олон талт ойлголт, түүний дамжуулсан зохиолчийн хэв маягийг нарийн эзэмшсэн байдал, амт, өөрийгөө хянах чадвар, ажлын сахилга бат, урьдчилсан болон эцсийн байдал - энэ бүхэн нь чин сэтгэл, энгийн байдал, хамгийн ховор хувийн хөгжмийн авъяастай хослуулсан. Өндөр зорилгод харамгүй үнэнч байх нь Рахманиновын гүйцэтгэлийг бараг хүрч болшгүй түвшинд хүргэж байна.

Ном зүй

1.Высоцкая Л.Н. Өгүүллэг хөгжмийн урлаг: Сурах бичиг / Comp: L.N. Высоцкая, В.В. Амосов. - Владимир: Владимир Владимирович хэвлэлийн газар. муж un-ta, 2012. - 138 х.

2.Эмохонова Л.Г. Дэлхий урлагийн соёл: сурах бичиг / Л.Г. Эмохонов. - М.: Академи, 2008. - 240 х.

.Константинова С.В. Дэлхийн болон дотоодын соёлын түүх / S.V. Константинов. - М.: Эксмо, 2008. - 32 х.

.Можейко Л.М. Оросын хөгжмийн түүх / L.M. Можейко. - Гродно: ГрГУ, 2012. - 470 х.

.Рапатская Л.А. Оросын урлагийн соёлын түүх (эрт үеэс XX зууны эцэс хүртэл): сурах бичиг. тэтгэмж / L.A. Рапатская. - М.: Академи, 2008. - 384 х.

.Рапатская Л.А. Дэлхийн урлаг. 11-р анги. 2-р хэсэг: Оросын урлагийн соёлын сурах бичиг. - 2 хэсэгт / L.A. Рапатская. - М.: Владос, 2008. - 319 х.

.Сергей Рахманинов: Түүх ба орчин үе: Бямба. нийтлэл. - Ростов-на-Дону, 2005. - 488 х.

Багшлах

Сэдэв сурахад тусламж хэрэгтэй байна уу?

Манай мэргэжилтнүүд таны сонирхсон сэдвээр зөвлөгөө өгөх эсвэл сургалтын үйлчилгээ үзүүлэх болно.
Өргөдөл гаргахзөвлөгөө авах боломжийн талаар олж мэдэхийн тулд яг одоо сэдвийг зааж өгч байна.

1

Энэхүү нийтлэлд хөгжмийн зохиолч С.В.Рахманиновын бүтээлд хүрээлэн буй орчны нөлөөллийг авч үзсэн болно. Тэрээр өөрийн гэсэн хэв маягийг бий болгосон бөгөөд энэ нь 20-р зууны Оросын болон дэлхийн хөгжимд нөлөөлсөн юм. Тамбов мужийн Ивановка эдлэн газрын мөн чанар нь түүний урам зориг байв. Энд тэрээр ажиллаж, амарч, аялалдаа хүчээ авч байв. Орост Рахманиновын бичсэн бараг бүх зүйл Ивановка хотод бүтээгдсэн. Ивановка дахь зуны төлөө Сергей Васильевич хамгийн ашигтай аялалын саналаас татгалзав. Рахманинов гадаадад гарсны дараа уран бүтээлийн хямралд орсныхоо учрыг тайлбарлахдаа Оросыг орхин явахдаа өөрийгөө алдсан, "хөгжмийн үндэс, уламжлал, төрөлх нутаг шороогоо алдсан хөгжимчинд уран бүтээл хийх хүсэл алга" гэж хэлэв.

хөгжмийн зохиолч

хүрээлэх ландшафт

1. Аничкина N.V. Ардын тоглоомд хаалттай ландшафтын шинж чанаруудын нөлөө. /Тасралтгүй боловсролын асуудал: дизайн, удирдлага, үйл ажиллагаа: Олон улсын шинжлэх ухаан, практикийн VIII бага хурлын эмхэтгэл. (2010 оны 5-р сарын 21-22; Липецк): 3 цагт - Липецк: LGPU, 2010. 1-р хэсэг. - х. 165-168.

2. Гумилёв Л.Н. Дэлхийн угсаатны нийлэгжилт ба биосфер. -М.: Рольф, 2002. - 560 х.

3. Тосгон дахь Казань сүмийн тухай түүхэн мэдээлэл. Тамбов мужийн Мичуринскийн дүүргийн Старая Казинка. [Цахим нөөц] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (2016.01.10 хандсан)

4. С.В.-ын музей үл хөдлөх хөрөнгө. Рахманинов. [Цахим эх сурвалж] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (01/10/2016 хандсан)

5. Рахманинов Сергей Васильевич (түүний тухай дурсамж). [Цахим эх сурвалж] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (01/10/2016 хандсан)

6. Рахманинов, Сергей Васильевич https: [Цахим нөөц] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (2016.01.10-нд хандсан)

7. Фрайонова О.В. Рахманинов // Большая Оросын нэвтэрхий толь бичиг. 28-р боть. - Москва, 2015. - х. 267-270.

Сүнс нь гэрэл гэгээ, ойлголтыг эрэлхийлдэг.
Түүний нислэгийн шинэ амьдралд бэлддэг.
Ивановка голт бороор үерт автсан,
Аз жаргалаас зүрх сэтгэл баяр хөөртэй дуулдаг.
Нил ягаан энергийн талстууд
Бүх нийтийн хайрыг урсгалаар таслав
Сергиус бидний төлөө тэнгэрийн хонхыг дуугаргав.
Мөн хөгжмийн бурханлаг урсгал урсдаг!

А.К. Лукин

Хүрээлэн буй ландшафт нь тусдаа нутаг дэвсгэр, тодорхой түүхэн цаг үед үүсч, хөгжиж буй байгаль, нийгмийн харилцан үйлчлэлийг судалдаг нийгэм-байгалийн түүхийн тогтолцооны үндсэн ойлголтуудын нэг юм.

Рахманинов Сергей Васильевич (1873-1943) - Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач. Түүний бүтээлд Санкт-Петербург, Москвагийн хөгжмийн зохиолчдын сургуулиудын зарчмуудыг (түүнчлэн Баруун Европын хөгжмийн уламжлалыг) нэгтгэж, өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон нь 20-р зууны Оросын болон дэлхийн хөгжимд нөлөөлсөн.

Сергей Васильевич Рахманинов язгууртан гэр бүлд төрсөн. Хөгжмийн зохиолчийн аав Василий Аркадьевич (1841-1916) Тамбов мужийн язгууртнаас гаралтай. Старая Казинка тосгон бол Рахманиновын язгууртны гэр бүлийн үүр юм. Энэ тосгон нь Тамбов муж нь Липецк мужтай хиллэдэг Мичуринскийн дүүрэгт байрладаг.

Рахманиновуудын Тамбов дахь салбарын өвөг эцэг нь 1727 онд Старая Казинка хотод суурьшсан хааны даамал Иевлий Кузьмич Рахманинов байв. Старая Казинкагаас гарч ирсэн Рахманиновын гэр бүлийн төлөөлөгчид бол 18-р зууны нэрт сурган хүмүүжүүлэгч, орчуулагч, публицист Иван Герасимович Рахманинов (1753-1807), Оросын математикч, Киевийн их сургуулийн профессор, ректор Иван Иванович Рахманинов (1976-1976) байв. ), алдарт хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)

1889 оны сүүлээр Рахманинов Варвара, Александр Сатин нартай уулзахаар ирэв. Тэдний Тамбов муж дахь Ивановка эдлэн газар нь түүний хамгийн дуртай амралтын газар, хамгийн шилдэг бүтээлч лаборатори болжээ. Ивановка түүний "үргэлж эрмэлздэг" газар болжээ. Ивановка Рахманиновын амьдралд онцгой байр суурь эзэлдэг. С.Рахманинов М.Шагинянд бичсэн захидлынхаа нэгэнд “Би энд амьдраад 23 жил болж байгаа учраас би үүнийг өөрийн гэж боддог. Энд би нэлээд залуу байхдаа удаан хугацаанд сайн ажиллаж байсан" (1912 оны 5-р сарын 8, Ивановка).

Энд Рахманинов шилдэг бүтээлээ туурвисан бөгөөд энд тэрээр хувь хүн, хөгжмийн зохиолчийн хувьд гол төлөв төлөвшсөн. Ивановка хотод Сергей Рахманинов гурван эгч Скалонтой уулзсан бөгөөд тэдний нэг нь Вера байв. Бүсгүй нэгэн залуу хөгжимчинд дурлаж, тэр түүнд хариу өгчээ. Рахманинов түүнд Александр Фетийн шүлгүүдэд бичсэн Ивановка хотод бүтээсэн "Нууц шөнийн чимээгүй байдалд" романыг зориулжээ. Москвад очсоныхоо дараа тэрээр түүнд зуу гаруй сэтгэл хөдөлгөм, гайхалтай захидал бичжээ. Сергей Рахманинов виолончель болон төгөлдөр хуурд зориулсан романс болон анхны төгөлдөр хуурын концертынхоо хоёр дахь хэсгийг Вера Скалонд зориулжээ. 19 настайдаа Рахманинов консерваторийг төгссөн. Түүний төгсөлтийн ажил бол А.С.Пушкиний "Цыганууд" бүтээлээс сэдэвлэсэн "Алеко" дуурь юм. Нэмж дурдахад төгөлдөр хуурын анхны концерт, хэд хэдэн романс, төгөлдөр хуурд зориулсан бүтээлүүд, түүний дотор C-sharp minor дахь оршил бичсэн нь Рахманиновын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болжээ. 1890-1917 онуудад тэрээр бараг бүх хавар, зун, ихэвчлэн намар Ивановкад өнгөрөөдөг байв. 1902 онд тэрээр Сатинуудын охин, түүний үеэл Наталья Александровна (1877-1951) нартай гэрлэж, Сергей Васильевич, Наталья Александровна нарын хоёр охин Ирина (1903), Татьяна (1907) Ивановка хотод төрсөн. Талын уудам дунд агуу хөгжимчний авъяас билэг энд л цэцэглэн хөгжиж байв. Энд тэрээр шаргуу, үр бүтээлтэй ажилласан. Төгөлдөр хуурын концерт, хөгжмийн агшин, этюд-уран зураг, романс, симфони бүтээлүүд"Цыган Capriccio", "Cliff" болон бусад олон. 1890-1917 онуудад С.В.Рахманинов дараахь хуваарийн дагуу амьдардаг байв: намар, өвөл - Орос, Европ, Америкт хийсэн аялал; хавар, зун - Ивановка дахь амьдрал. Ивановка дахь зуны төлөө Сергей Васильевич хамгийн ашигтай аялалын саналаас татгалзав. Ивановка түүний хувьд өөрийнх нь хэлснээр "зүрх сэтгэл, сэтгэлд хайртай хийд" байв. Рахманинов Иваново цэцэрлэгт хүрээлэн, том сүүдэртэй цэцэрлэгт хүрээлэн, цөөрөм, цэвэр агаар, үл хөдлөх хөрөнгийн зэргэлдээх талбай, нугын үнэрт дуртай байв. Тэр үеийн Иваново цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чимэглэл, бахархал нь голт бор өнгөтэй байв. Цэцэрлэгт байгаа жимсний модны хооронд ч гэсэн тусдаа голт борын бут тарьсан. Сергей Рахманинов голт бор цэцэглэх дуртай байв. Тэрээр түүнд уран бүтээл хийх урам зориг өгсөн. Түүний романсуудын нэгийг голт бор гэж нэрлэдэг. Бүтээсэн газар, цаг хугацаа - Ивановка, 1902 оны 4-р сар. Шүлгийн зохиолч - Москвагийн их сургуулийн ректор, профессор А.Н.Бекетовын ууган охин Е.Бекетова.

Өглөө үүрээр,

Шүүдэртэй зүлгэн дээр

Би өглөө амьсгалахын тулд шинэхэн явах болно;

Мөн анхилуун үнэртэй сүүдэрт

Голт борын цугларсан газар

Би аз жаргалаа хайх болно ...

Амьдралд ганц л аз жаргал байдаг

Би олох тавилантай

Мөн тэрхүү аз жаргал голт бор цэцэгт амьдардаг;

Ногоон мөчир дээр

Анхилуун үнэртэй сойз дээр

Хөөрхий миний аз жаргал цэцэглэдэг.

Ромын анхны жүжигчдийн нэг бол Тамбов мужаас гаралтай А.Нежданова байв. Тэрээр дурсамждаа “Уран бүтээлч хүн Большой театрконцертод оролцож байхдаа би Рахманиновын романсуудыг хөтөлбөртөө байнга оруулдаг: Би хүн бүрийн дуртай "Голт бор цэцэг", "Энд сайхан байна", "Миний цонхны дэргэд", "Арал" болон бусад олон романсуудыг тоглосон. яруу найраг, бүтээлийн аялгууны гоо үзэсгэлэн.

Хөгжмийн зохиолчийн үеэл С.А.Сатин: "Манай эдлэн газартай зэргэлдээх Ивановка хэмээх жижиг тосгон, 100 орчим өрх байв. Бидний эргэн тойронд эцэс төгсгөлгүй талбайнууд тэнгэрийн хаяанд нийлсэн. Ивановкагаас таван вертын зайд. Хойд талд - хэн нэгний салхин тээрэм, зүүн талд - талбайгаас өөр юу ч биш, урд талаар - манай улиас ой Ивановка орчмын олон верстийн хувьд эдгээр улиас болон байшингийн ойролцоох цэцэрлэг нь талбайн дундах цорын ганц мод байсан тул энэ улиас ой туулайн хоргодох газар байсан. , үнэг, тэр ч байтугай чоно хүртэл хаа нэгтээгээс гүйдэг, ялангуяа тэнд үүрээ засч, жиргэж, дуулж агаарыг дүүргэдэг шувуудын хувьд.

Орост Рахманиновын бичсэн бараг бүх зүйл Ивановкагаар дамжин өнгөрчээ. Ивановкад Рахманинов "Хадан цохио", "Үхэгсдийн арал", "Цыган Каприччио", "Нэг ба хоёрдугаар симфони", "Монна Ванна", "Харамч баатар", "Франческа да Римини" дуурь, "Гэгээн Жон Крисостомын литурги" зэрэг симфони жүжиг дээр ажилласан. "Хонхнууд" шүлэг, төгөлдөр хуурын нэгдүгээр, хоёрдугаар, гурав, дөрөв дэх концерт. Ивановка хотод Сергей Васильевич 24 оршил, 9 этюд-уран зураг, 2 сонат, 49 романс бичжээ. 1918 оны 11-р сарын 1-нд Рахманинов АНУ руу цагаачилжээ. Тэр дахин Орост байгаагүй. Түүнийг явахтай холбогдуулан тэрээр бүтээлч хямралыг эхлүүлж, хөгжим бичихээ больсон. Ердөө найман жилийн дараа тэрээр дахин хөгжмийн зохиолд оржээ. Рахманинов ажиллаж эхэлж, Дөрөвдүгээр концерт, Оросын гурван дуу зэрэг зургаан бүтээл туурвижээ. Рахманинов гадаадад гараад чимээгүй болсон шалтгаанаа тайлбарлахдаа Оросыг орхин явахдаа өөрийгөө алдсан, "хөгжмийн язгуур, уламжлал, төрөлх нутаг шороогоо алдсан хөгжимчинд уран бүтээл хийх хүсэл алга" гэж хэлэв. Ивановка руу буцаж чадахгүй гэдгээ ухаарсан тэрээр 1930-1940 онд амьдарч байсан Швейцарьт вилла барьж байхдаа Ивановкагийн байгальтай ижил төстэй байдлыг сэргээхийг хичээдэг. 1941 онд АНУ-д буцаж ирээд хамгийн сүүлчийн бүтээл болох "Симфони бүжиг"-ээ дуусгасан. Дэлхийн 2-р дайны үед Рахманинов Улаан армийн талд АНУ-д хэд хэдэн концерт хийсэн. Тэр мөнгийг гардуулан өгөхдөө: "Оросуудын нэг нь дайсны эсрэг тэмцэлд Оросын ард түмэнд бүх талын туслалцаа үзүүлэв. Би итгэхийг хүсч байна, би бүрэн ялалтад итгэдэг. Хөгжмийн зохиолчийн мөнгөөр ​​армид зориулж байлдааны онгоц хийсэн. Рахманинов гэртээ харихыг үнэхээр хүсч байсан. Александрын ач хүүгийн дурсамжид дурдсанаар Рахманинов "Эх орон Оросоо маш их, чин сэтгэлээсээ хайрладаг байсан ч Зөвлөлтийн систем, түүний удирдагчдыг тэвчиж чадаагүй" гэжээ. Тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл "түүний нутаг" Ивановкагийн тухай гэгээлэг дурсамжийг санаж, тийшээ очихыг хичээж байв. Энэ жилүүдэд зохиогдсон Оросын гурван дуу, Гуравдугаар симфони, Симфони бүжиг - энэ бол түүний Орост, гадаадад явахдаа үнсэж, буцаж ирсэн эх орондоо хайртай байсан юм. Түүнийг нас барсны дараа нарийн бичгийн дарга нараас Рахманиновын нэрийн өмнөөс тусламж үзүүлсэн хэдэн зуун хаягийн жагсаалтыг олжээ. Тэр үргэлж Оросууд, Оросуудад тусалдаг байсан.

С.В.Рахманиновын бүтээлд Оросын байгалийн дүр төрх томоохон байр суурийг эзэлдэг. Ивановка нь ердийн орос хэлийг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн хөгжмийн зураг. Ивановкад эсвэл түүний нөлөөн дор бүтээсэн Рахманиновын үзэсгэлэнт "ландшафтууд" нь зөвхөн байгалийн зургийг төдийгүй түүний сэтгэл хөдлөлийн байдлыг илэрхийлдгээрээ гайхалтай юм. сонсголын мэдрэмжХөгжмийн зохиолчийн мөн чанар, түүний эх орны тухай үзэл санаа, орос хүний ​​​​сэтгэл санаа, газар нутгаа хайрлах хайр, түүний бодол санаа, дуу зэрэгт нэгтгэсэн бүх зүйлийг тусгасан болно. Ивановогийн үл хөдлөх хөрөнгөд С.В.Рахманиновын бусад хандлага бас илэрсэн. Тэр Орос байсан. Тэгээд ч оросууд үндэстнийхээ хувьд хөдөө аж ахуйн үндэстэн болон бүрэлдэн тогтсон. Ямар нэгэн зүйл тарих нь оросуудын цусанд байдаг. Дэлгүүрт байгаа хоол хүнс элбэг байсан ч гэсэн Оросын маш баян хүмүүс ч гэсэн гэрийнхээ ойролцоо газар тариалангийн ургамал тарих нь гарцаагүй. Рахманинов бас ажиллаж байсан хөдөө аж ахуй: малын үүлдэр угсааг сайжруулахыг хичээж, шинэ, орчин үеийн техник, тоног төхөөрөмж худалдан авч, хээрийн ажлыг сонирхож байв. Оросын ландшафттай Рахманиновын бүтээл нь урам зоригийг төрүүлдэг сүнсний дотоод хөдөлгөөнөөр холбогдсон байдаг. Рахманинов: "Би Оросын хөгжмийн зохиолч, эх орон минь миний дүр, үзэл бодолд ул мөр үлдээсэн" гэж хэлсэн. Сергей Васильевич Рахманиновын хөгжим нь Федор Иванович Тютчевын яруу найрагтай органик хосолсон байдаг. Хөгжмийн зохиолч Тютчевын шүлгүүдээр дөрвөн роман бичсэн. Рахманинов 1906 онд "Тэр надаас бүгдийг нь авсан" эмгэнэлт роман, "Усан оргилуур" гэсэн хоёр роман бичихдээ Тютчевын дууны үгэнд анх ханджээ. Тэдгээрийг зун Ивановка хотод бичсэн. Рахманиновын танхимын дууны бүтээлийн хамгийн гайхалтай жишээ бол Ф.И.Тютчевын шүлгүүдтэй "Хаврын ус" романс юм. Нарны урсгалд урсаж, баяр баясгалан ундарч байгаа мэт. Хаврын "залуу элч нар" эргэн тойрныхоо бүх хүнийг баяр хөөртэйгөөр сэрээж, удахгүй болох шинэчлэлийн талаар мэдээлдэг, учир нь байгаль дэлхий үүнийг маш их хүлээж байсан. Хөгжмийн энерги нь жил бүр давтагддаг энэхүү нууцлаг өөрчлөлтийн сүнслэг нөлөөг онцолж өгдөг ч урт өвлийн дараа байгаль, хүн төрөлхтөн хаврын дуслыг тэсэн ядан хүлээж байна. Рахманиновын "Хаврын ус"-ын хөгжим нь эртний славянчуудын үлгэр домог, хайр дурлалыг хүлээх мэдрэмж, далд ухамсарт оршиж, хавар болгон урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хүчтэй сэрдэг эх дэлхийгээ шинэчлэх хүсэл тэмүүлэлтэй холбоотой.

Талбайд цас цайрсан хэвээр, Ус хавар аль хэдийн шуугиж байна - Тэд гүйж, нойрмог эргийг сэрээдэг, Тэд гүйж, гэрэлтэж, тэд хэлдэг ... Тэд бүх төгсгөлд: "Хавар ирж байна, хавар Ирж байна, Бид залуу хаврын элч, Тэр биднийг урагш илгээв Хавар ирж байна, хавар ирж байна, Тавдугаар сарын нам гүм, дулаахан өдрүүдийн тухай Улаан, тод дугуй бүжиг Түүний ард олон хүмүүс хөгжилтэй байдаг! .. "

Рахманиновын хөгжим нь амьдралын баяр хөөрийг илэрхийлдэг. Энэ нь эцэс төгсгөлгүй өргөн аялгуу шиг асгарна (Хоёрдугаар концерт), дараа нь хаврын хурдан урсгал мэт буцалгана ("Хаврын ус" роман). Рахманинов хүн байгалийн амар амгаланг эдлэх эсвэл тал хээр, ой, нуурын үзэсгэлэнт байдалд баярлаж, хөгжим нь ялангуяа зөөлөн, хөнгөн, ямар нэгэн тунгалаг, эмзэг болдог тэр мөчүүдийн тухай ярьдаг ("Энд сайхан байна", "романууд" Арал", "Голт бор цэцэг") , Рахманиновын "хөгжмийн ландшафтууд" -д Оросын байгалийн сэтгэл татам байдлыг нарийн бөгөөд оюун санааны хувьд илэрхийлдэг: өргөн, өргөн, хязгааргүй өгөөмөр, яруу найраг.

Рахманинов Оросын хөгжмийг 20-р зууны урлагийн ололтоор баяжуулж, үндэсний уламжлалыг шинэ шатанд гаргасан хүмүүсийн нэг юм. Рахманинов Оросын болон дэлхийн хөгжмийн аялгууны санг Хуучин Оросын Знаменный дууны аялгуугаар баяжуулсан. Рахманинов 20-р зууны Оросын төгөлдөр хуурын хөгжмийг дэлхийн түвшинд хүргэж, төгөлдөр хуурын бүтээлүүд нь дэлхийн бүх төгөлдөр хуурчдын урын санд багтсан анхны Оросын хөгжмийн зохиолчдын нэг болжээ.

Рахманиновын бүтээлийг эрт (1889-1897), боловсорч гүйцсэн (заримдаа 1900-1909, 1910-1917 гэсэн хоёр үе гэж хуваадаг) ба хожуу (1918-1941) гэсэн гурав, дөрвөн үе гэж хуваадаг. Тэгээд ч түүнийг тэжээж, хүч чадал, урам зориг өгсөн Оросын байгальд хүрээлэгдсэн үе нь түүний хамгийн үр бүтээлтэй үе байсныг бид харж байна. Орос улс хүүгээ мартаагүй. 1968 онд музей, 1987 оноос хойш С.В. Тамбов мужийн Уваровский дүүргийн Ивановка тосгонд Рахманинов. 1982 оноос хойш С.В. Рахманинов. Түүнчлэн Рахманиновын нэрэмжит олон улсын хөгжмийн наадмын хүрээнд Казинка хотод уламжлал болгон зохион байгуулдаг.

Хөгжмийн зохиолч Рахманиновыг "Оросын хамгийн хөгжмийн зохиолч" гэдэг. Рахманинов Оросын ариун хөгжмийн хөгжилд онцгой хувь нэмэр оруулсан (Литурги Гэгээн Жон Хризостом, 1910; Весперс, 1916). Рахманинов бол Орос, Оросын байгалийн гаралтай бүтээгдэхүүн байв. Тэр бол Оросын зүйр цэцэн үгс, тухайлбал: "За, ямар орос хүн хурдан жолоодох дургүй байдаг вэ" гэсэн үг юм. Сергей Васильевич морь унах, моторт завь, машин унах дуртай байв. Рахманинов хээр, ой мод, нуга, талбайн дунд хүмүүсийн аз жаргалын мэдрэмжийг илэрхийлсэн бүтээлүүдээ бичжээ. Максим Горький түүний тухай: "Тэр чимээгүй байдлыг ямар сайн сонсдог вэ" гэж хэлсэн. Рахманинов үндэсний хөгжмийн урлагийн янз бүрийн чиг хандлагыг нэгтгэж, Оросын үндэсний хэв маягт нэгтгэв. Рахманинов Иваново цэцэрлэгт хүрээлэн, том сүүдэртэй цэцэрлэгт хүрээлэн, цөөрөм, цэвэр агаар, үл хөдлөх хөрөнгийн зэргэлдээх талбай, нугын үнэрт дуртай байв. Ивановка бол агуу эх орны нэг хэсэг байв. Түүний мөн чанар нь хөгжмийн зохиолчийн үндэсний ухамсрыг хурцатгаж, эх оронч үзлийг сэрээхэд хувь нэмэр оруулсан. Бөгөөд энэ нь агуу хайрОросын ойр орчмын ландшафтыг бид түүний бүх бүтээлээс сонсдог.

Ном зүйн холбоос

Пушилин Н.О. СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВЫН БҮТЭЭЛЧ БАЙГУУЛЛАГЫН ТУСГАЛ БОЛСОН БАЙГУУЛЛАГА // Олон улсын оюутны эрдэм шинжилгээний товхимол. - 2016. - No 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (хандах огноо: 2019/06/18). "Байгалийн түүхийн академи" хэвлэлийн газраас эрхлэн гаргадаг сэтгүүлүүдийг та бүхэнд хүргэж байна.

Сергей Васильевич Рахманинов 1873 оны 3-р сарын 20-нд (4-р сарын 1) Новгород мужийн Онег эдлэнд (бусад эх сурвалжийн мэдээллээр Семеново эдлэнд) язгууртны гэр бүлд төрсөн. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч бага наснаасаа хөгжимд дуртай байсан бөгөөд 5 настайдаа А.Орнатскаягийн удирдлаган дор төгөлдөр хуур тоглож байжээ.

1882 онд есөн настай Рахманинов Санкт-Петербургийн консерваторид элсэн оржээ. 1885 оноос эхлээд бага ангид (Н.Зверевын ангид), дараа нь Москвагийн консерваторийн ахлах ангид А.Силоти, С.Танеев, А.Аренский нартай хамт суралцжээ.

Рахманиновын товч намтар нь хөгжимчин сурч байх хугацаандаа олон чухал бүтээл туурвисан, тэр дундаа төгөлдөр хуурын 1-р концерт (1891) байсныг дурдаагүй бол бүрэн гүйцэд биш байх болно. 1893 онд Сергей Васильевич Москвагийн консерваторийг төгөлдөр хуур, хөгжмийн зохиолчоор алтан медальтай төгссөн.

Хөгжимчин болох

Консерваторийг төгсөөд Рахманинов багшлах ажил эрхэлж байжээ. 1897 онд тэрээр Москвагийн Оросын хувийн дуурийн театрт удирдаач, Фёдор Шаляпинтай уулзсан.

Сергей Васильевич консерваторид суралцаж байхдаа ч алдар нэрийг олж авсан авъяаслаг хөгжимчинГэсэн хэдий ч 1-р симфони бүтэлгүйтсэний дараа түүний алдар нэр тасарсан. Хурц шүүмжлэлЦезарь Куи, Н.Римский-Корсаков нар шалтгаан болсон гүн хямрал, Рахманинов, түүний намтар нь өмнө нь бүтээлч хямралыг мэддэггүй байв. Бараг гурван жилийн турш хөгжмийн зохиолч бараг юу ч бүтээгээгүй.

1901 онд Рахманинов төгөлдөр хуурын 2 дахь концертоо дуусгажээ. 1904 оноос Большой театрт удирдаачаар ажилласан. 1906 оноос хойш Сергей Васильевич дэлхий даяар аялж, Итали, Герман, Америк, Канадад айлчилжээ. 1909 онд тэрээр төгөлдөр хуурын 3-р концертыг бүтээжээ.

Гадаадад ажил, амьдрал

1917 оны сүүлээр Орост түр саатсаны дараа Рахманинов дахин Европ руу аялан тоглолтоо хийв - эхлээд Швед, дараа нь Дани руу буцаж ирээд эх орондоо буцаж ирээгүй. 1918 онд хөгжмийн зохиолч Копенгаген хотод төгөлдөр хуурын 2 дахь концертоо тогложээ.

1918 оны сүүлээр Сергей Васильевич АНУ руу явав. Концертын шуургатай байсан ч тэр үед тэр бараг шинэ зүйл бүтээгээгүй. Зөвхөн 1926-1927 онд төгөлдөр хуурын 4-р концерт болон хэд хэдэн жижиг хэсгүүд гарч ирэв. 1941 онд Рахманинов ажлаа дуусгасан хамгийн агуу ажил- "Симфоник бүжиг".

Сергей Васильевич Рахманинов 1943 оны 3-р сарын 28-нд АНУ-ын Беверли Хиллст нас баржээ. Агуу хөгжмийн зохиолчийг Кенсикогийн оршуулгын газарт оршуулжээ.

Сонгодог хөгжим

Сергей Васильевич Рахманинов 1873 оны 4-р сарын 1-нд Новгород мужид төрсөн. Төгөлдөр хуурын анхны хичээл, хөгжмийн анхны хичээлүүд дөрвөн настайгаасаа эхэлсэн бөгөөд ээж нь удирдаж байсан.

1882 онд Рахманиновын гэр бүл Санкт-Петербург руу нүүж, хүүг Санкт-Петербургийн консерваторид профессор Демьянскийн ангид явуулсан. 1885 онд гэр бүл Москва руу нүүжээ. Рахманинов Москвагийн консерваторид шилжсэн нь энэ нөхцөл байдалтай холбоотой байв. Энд тэрээр N.S-ийн удирдлаган дор суралцжээ. Зверев, дараа нь А.И. Төгөлдөр хуурын талбарт Силоти. А.С. Аренский, С.И.Танеев нар түүнд хөгжмийн онол, найруулгын техникийг заажээ. Рахманинов 1892 онд консерваторийг алтан медальтай төгссөн шалгалтын ажилПушкиний "Цыганууд" шүлгийн зохиолоос сэдэвлэсэн "Алеко" нэг үзэгдэлт дуурь. Мөн онд энэ дуурийг Москвад Большой театрт тавьсан. Удалгүй зохиолч түүнтэй хамт Киевийн дуурийн театрт удирдаачаар тоглов.

Урагшаа харахад Рахманинов уран бүтээлийнхээ эхэнд өөрийгөө маш сайн удирдаач гэдгээ харуулж чадсан гэж хэлэх нь зүйтэй болов уу. Зохиолч, жүжиглэх үйл ажиллагааныхаа эхэн үед удирдаачийн урлаг нь түүнийг татсан: 1897-1898 онд тэрээр Москвад хувийн (“мамонт”) дуурийн удирдаачаар ажиллаж, 1904-1906 онд мөн адил албыг хашиж байжээ. Москвагийн Большой театр. Дараа нь тэр бараг л энэ үүргээ биелүүлээгүй.

1892 оны өвлөөс Рахманинов төгөлдөр хуурчаар олны өмнө тоглож эхэлсэн. Мөн тэрээр гайхалтай чадвараа хурдан харуулсан. Тэр жилүүдэд түүний тоглолт нь тод, хүч чадал, баялаг, дуу чимээний бүрэн байдал, хэмнэлийн хурц, тод байдал, сэтгэл татам, сэтгэл татам илэрхийлэл, сайн дурын хурцадмал байдлыг даван туулах чадвараараа ялгагдана.

Рахманиновыг анх 1893 онд бичсэн "Утес" найрал хөгжмийн уран зөгнөлөөр авъяаслаг симфонич гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Уран зөгнөлийн анхны үзүүлбэрийн талаархи хэвлэлийн тойм нь яруу найргийн сэтгэлийн байдал, эв найрамдлын баялаг, нарийн мэдрэмж, найрал хөгжмийн өнгөний тод байдлыг тэмдэглэв. Рахманиновын хувь хүн, үүнээс гадна дур булаам хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг нь залуу насны анхны туршилтуудаас нь аль хэдийн мэдрэгдсэн нь эргэлзээгүй.

1897 онд Рахманиновын анхны симфони бүтэлгүйтсэний дараа гэнэтийн завсарлага ирэв - хөгжмийн зохиолч маш их хөдөлмөр, оюун санааны эрч хүч зарцуулсан бүтээлийг ихэнх хөгжимчид буруугаар ойлгож, хэвлэлийн хуудаснаа бараг дуу нэгтэйгээр буруушааж, бүр доог тохуу хийсэн. зарим шүүмжлэгчдийн хэлснээр. Симфони бүтэлгүйтсэн нь Рахманиновын хувьд сэтгэлийн гүн гэмтэл болсон; Тэрээр хожим нь өөрийнх нь хэлснээр "тархинд цус харваж, удаан хугацаанд толгой, гараа алдсан хүн шиг байсан". Дараагийн гурван жил бол бараг бүрэн бүтээлч нам гүм, гэхдээ нэгэн зэрэг төвлөрсөн эргэцүүлэл, өмнө нь хийсэн бүх зүйлийг шүүмжлэлтэй дахин үнэлэх жилүүд байв. Хөгжмийн зохиолчийн энэхүү эрчимтэй дотоод ажлын үр дүн нь шинэ зууны эхээр ер бусын эрчимтэй, тод бүтээлч өсөлт байв. 20-р зууны эхний гурав, дөрвөн жилийн хугацаанд Рахманинов гүн яруу найраг, шинэлэг, шууд урам зоригоор гайхалтай төрөл бүрийн жанрын хэд хэдэн бүтээл туурвисан бөгөөд үүнд бүтээлч уран сэтгэмжийн баялаг, зохиолчийн "гар бичмэлийн" өвөрмөц байдлыг харуулсан. өндөр чанартай гар урлалтай хослуулсан.

Рахманиновын 1901 онд дуусгасан хоёр дахь төгөлдөр хуурын концерт өмнөхөөсөө таван жил тусгаарлагдсан. төгөлдөр хуурын хэсэг- Зургаан хөгжмийн мөч. Хөгжмийн зохиолч энэхүү шинэ уран бүтээлдээ бие гүйцсэн, бие гүйцсэн мастерын дүрээр тод томруун гарч ирсэн бөгөөд бичгийн хэв маяг сайтай. Рахманинов өөрийгөө томоор харуулсан анхны уран бүтээлч, "бүх нарийн төвөгтэй байдлаас ангид бөгөөд нэгэн зэрэг хамгийн сүүлийн үеийн технологийн бүхий л хэрэгслийг эзэмшигч."

Зохиолчдоо зохих амжилт авчирсан уг концерт нь П.И.Чайковскийн "B flat minor" концертын дараа Оросын төгөлдөр хуурын шилдэг концертоор тодорсон юм. Гэхдээ Чайковскийн өв залгамжлал болон бусад орос хүмүүстэй дараалсан хэлхээ холбоогоо хадгалахын зэрэгцээ гадаадын хөгжмийн зохиолчид 19-р зуунд Рахманиновын концерт нь дүрслэлийн бүтэц, хөгжмийн илэрхийлэл, төрөл жанрын тайлбарын хувьд маш олон шинэ зүйлийг агуулдаг. Үүнийг төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан уянгын өрөвдмөөр шүлэг гэж хэлж болно. Концерт болох хоёр дахь сюитийг бүтээхтэй зэрэгцэн энэ нь хөгжмийн зохиолчийн өмнө тулгарч буй үүрэг өөр байсан ч зарим мөчид түүнийг хөгжмийн мөн чанараар илэрхийлж байгаа нь гайхах зүйл биш юм. Энэ ажил бол Рахманиновын бас нэг эргэлзээгүй бүтээлч амжилт юм.

Илүү даруухан хэмжээний симфони кантата буюу "Хавар" (1902) дуут симфони шүлгийг Н.А. Некрасов " ногоон чимээЭнэхүү бүтээл нь 1900-аад оны эхээр Оросын нийгмийн өргөн хүрээг хамарсан эрх чөлөөний хүсэл эрмэлзэл, удахгүй болох өөрчлөлтийн хүлээлттэй холбоотой "хаврын" сэтгэл хөдлөлтэй нийцэж байв.

Рахманиновын дараагийн хоёр том бүтээл болох 1906 оны 1-р сарын 11-ний орой Большой театрын тайзнаа анх гарсан "Харамч баатар", "Франческа да Римини" дуурийн хувь заяа илүү хэцүү байв. Тэд маш их сонирхсон бөгөөд нэгэн зэрэг тэдний үнэлгээнд маш их маргаан, санал зөрөлдөөн үүсгэв.

Энэ хоёр бүтээл нь 19-р зууны дуурийн жүжгийн тогтсон уламжлалт хэм хэмжээний үүднээс олон талаараа шинэ бөгөөд ер бусын байв. "Алеко" киноны нэгэн адил тэдгээр нь товч, товч хэлбэрийн, нарийвчилсан, аажмаар хөгжиж буй үйл ажиллагаа байхгүй гэдгээрээ ялгагдана: бүх анхаарал нь түүний хамгийн чухал мөчүүд, нэг эсвэл хоёр гол дүрийн туршлагад төвлөрдөг. Гэхдээ хэрэв энэ нь хүлээн авсан даалгаврын мөн чанараар тодорхойлогддог бол "Харамч баатар", "Франческа" зохиолуудад энэ нь хөгжмийн зохиолчийн чөлөөт сонголтын үр дүн байв.

"Франческа да Римини" дуурь нь Рахманиновын сүүлчийн дуурь байв. Метерлинкийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэн 1906 оны сүүлээр бүтээгдсэн шинэ дуурь Монна Ванна дуусаагүй байв. Анхны жүжгээ бичсэний дараа хөгжмийн зохиолч яагаад ч юм энэ ажлыг үргэлжлүүлэхээс татгалзаж, дараа нь дуурийн төрөлд хандсангүй. Рахманинов гурван өвөл амьдарч байсан Дрезден рүү явсан, зун гэртээ буцаж ирсэн эсвэл тэр үед Европт төгөлдөр хуурч, удирдаачаар нэлээд олон удаа тоглодог байсан нь үүнд нөлөөлсөн байх.

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд романс онцгой байр эзэлдэг. Тэдгээрийн дотор Рахманинов түүний бүтээлч дүр төрхийн нөгөө тал болж харагддаг. Түүний танхимын дууны бүтээлч гол чиглэл бол дууны үг, хувийн мэдрэмж, сэтгэлийн ертөнц байв. Рахманиновын романс дахь төгөлдөр хуурын дагалдах хэрэгсэл нь онцгой баялаг, өнгөлөг, олон янзын хэлбэрээр ялгагдана. Хамгийн алдартай нь "Голт борын цэцэг", "Бүү дуулж, гоо үзэсгэлэн", "Хаврын ус", "Шөнө гунигтай", "Мусетаас ишлэл", "Би дахиад ганцаараа байна."

Нэгдүгээр симфони бүтэлгүйтсэнтэй холбоотой мэдрэлийн цочролоос ердөө аравхан жилийн дараа Рахманинов дахин энэ төрөлд хандаж, хоёрдугаар симфонигоо бүтээжээ. Энэ удаад Москва, Санкт-Петербургийн хэвлэлүүд шинэ бүтээлийн уран сайхны өндөр гавьяаг санал нэгтэй хүлээн зөвшөөрөв. Нийслэлчүүдийн нэг нь Рахманиновын симфони гарч ирснийг П.И.Чайковскийн "Патетик" жүжгийн анхны тоглолттой харьцуулж, Рахманиновыг энэ агуу их мастерын зохистой залгамжлагч гэж нэрлэжээ.

Жижиг хэмжээний, гэхдээ сонирхолтой, олон талаараа Рахманиновын хувьд шинэ бүтээл байв симфони зураг"Үхэгсдийн арал"-ыг А.Бөклиний ижил нэртэй зургаас сэдэвлэсэн буюу бүр тодруулбал түүний сэтгэгдлээр бүтээжээ. "Үхэгсдийн арал" жүжгийн анхны тоглолтын талаар хэвлэлд гарсан тоймуудад Рахманиновын энэхүү бүтээлийн хөгжимд Бёклинд ноёрхож буй оршихгүйн хөлдсөн амар амгалан байдаггүй, харин зовлон шаналал, ёолох, цөхрөлийг сонсдог гэж тэмдэглэжээ. Дантегийн тамын тухай, амьдралын хүсэл тэмүүлэлтэй хамт.

Рахманиновын бүтээлч хөгжлийн хамгийн чухал үе шат бол 1909 онд төгөлдөр хуурын гуравдугаар концертыг бүтээсэн явдал байв. Урам зоригийн шинэлэг байдал, уянгалаг баялаг, сэдвийн гоо үзэсгэлэнгээрээ өмнөх үеийнхтэй адил Гуравдугаар концерт нь илүү боловсорч гүйцсэн, сэтгэлгээний төвлөрлийн тамгатай. Асафьев Гуравдугаар концертоос "Рахманиновын төгөлдөр хуурын титаник хэв маяг"-ын эцсийн хэлбэрийг эхлүүлсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн анхны бүтээлүүдэд хамаарах "гэнэн романтик бүтэцтэй" шинж чанарыг бүрэн даван туулсан гэж Асафиев үзэж байна.

Мөн онд Рахманинов АНУ-д анхны амжилттай аялан тоглолтоо хийв. 1909-1912 онд тэрээр Оросын хөгжмийн нийгэмлэгийн ерөнхий газарт Оросын хөгжмийн байцаагчаар ажилласан.

Сергей Рахманиновын гар

1910 онд Рахманинов ариун хөгжимд ханджээ. Тэрээр гэгээнтний литурги бичдэг. Жон Крисостом. Рахманинов Литургидаа Эртний Оросын Знаменный болон бусад монофоник дуунуудад ханддаггүй бөгөөд "чөлөөт" найрлагыг бий болгож, литургийн үйл ажиллагааны утга учрыг ойлгож, литургийн бичвэрт хувийн хандлагыг илэрхийлдэг. Хөгжмийн зохиолч өндөр ур чадвартай бүтээл туурвихыг эрмэлздэг сүмийн хөгжим, энэ нь литургийн ёслолын хүндэтгэлтэй энгийн байдал, хатуу ширүүн байдлыг зөрчихгүйгээр бие даасан гоо зүйн үнэ цэнэтэй байх болно.

Эдгар Аллан Погийн шүлгийн "Хонхнууд" дууны симфони шүлэг, орос орчуулгад К.Д. 1913 онд Рахманиновын бүтээлч өндөр төлөвшилтэй үед бичсэн "Балмонт" нь санаа санааны ач холбогдол, хэрэгжүүлэх ур чадварын хувьд дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөх үеийн Оросын хөгжмийн хамгийн шилдэг жишээнүүдийн нэг юм. "Хонх"-ын хөгжмийн хурц тод, тайван бус шинж чанар нь удахгүй болох эмгэнэлт өөрчлөлтийг урьдчилан харсантай холбоотой юм. Үүнийг дөрвөн хэсэг болгон танилцуулж байна амьдралын замзалуу наснаасаа гунигтай үхэл хүртэл итгэл найдвар, хүлээлтээр дүүрэн хүн. Хурц, баяр баясгалантай, түгшүүртэй, аймшигт, аймшигт сэрэмжлүүлэг шиг, эсвэл бүдэг, гунигтай хонхны дуу нь энэ замын янз бүрийн үе шатуудыг бэлэгддэг.

Хөгжмийн зохиолчийн дараагийн бүтээл болох "Бүтэн шөнийн харуул" ч мөн адил сэтгэл санаагаар шингэсэн байдаг. "Рахманиновын хамгийн чухал бүтээл бол түүний хөгжмийн зэмсгийн дагалдахгүйгээр найрал дуунд зориулсан гайхалтай хөгжим юм" гэж Асафьев үзэж байна. "Весперс" нь хөгжмийн зохиолчийн одоог хүртэл олж авсан хамгийн өндөр бүтээлч туршлага болж хувирсан. оюун санааны илчлэлтийн нөлөө нь санамсаргүй, өнгөцхөн, өчүүхэн бүхнийг хойш нь татаж, ардын болон эртний шашны ухамсрын гүнд нэвтэрдэг. Уянгалаг байдал буюу дууны уянгалаг байдал нь "Бүтэн шөнийн" дуу чимээний агшин бүрт илэрдэг. Эцэс төгсгөлгүй урсаж, нэг өгөөмөр гэрэлтсэн импульсийн дотор аливаа хувийн хүсэл тэмүүлэл, уй гашуу, төөрөгдөл зэргийг нэгдмэл, нэгтгэх урсгалд нэгтгэж (боловсруулах) амьдралын хурц тод, тод мэдрэгдэх урсгал.

Октябрийн хувьсгал Рахманиновыг анхны концертоо дахин боловсруулж байхыг олж мэдэв. Дараа нь олон хүн Орос дахь төрийн эргэлт түр зуурынх гэж итгэж байсан. Рахманинов энэ бол хуучин Оросын төгсгөл болсон тул уран бүтээлчийн хувьд эх орноо орхихоос өөр аргагүй гэж бодож байв. Урлаггүй амьдрал түүний хувьд ямар ч зорилгогүй гэдэгт тэр итгэдэг байв. Тэрээр задралын үеэр урлаг оршин тогтнох боломжгүй, Орост урлагийн бүх үйл ажиллагаа олон жилийн турш зогсохоос айж байв. Тиймээс Шведээс гэнэтхэн ирсэн саналыг далимдуулан Стокгольмд тоглолт хийхээр болжээ. 1917 оны сүүлээр тэрээр эхнэр Наталья Александровна болон тэдний хүүхдүүдийн хамт Оросоос гарчээ.

Эхлээд Парис руу явж, дараа нь Швейцарь руу нүүнэ. 1935 оноос хойш хөгжмийн зохиолч АНУ-д амьдарч байна. Рахманиновын ажилд шинэ завсарлага ирж байгаа нь энэ удаад өмнөхөөсөө хамаагүй урт юм. Бүхэл бүтэн арван жилийн дараа л хөгжмийн зохиолч гурван орос хэл найруулж, хөгжим зохиохдоо буцаж ирэв ардын дуунууднайрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулж, Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн эхэлсэн төгөлдөр хуурын дөрөвдүгээр концертыг дуусгасан.

Рахманинов эх орноо орхин явсан нь алдаа гаргасан эсэхээ байнга боддог байсан. Тэрээр ЗХУ-аас ирсэн бүх зүйлийг ихэд сонирхож, шинэчлэгдсэн эх орноо гэсэн сэтгэл нь чин сэтгэлээсээ, гүн гүнзгий байсан. Тэрээр ЗХУ-аас ирсэн ном, сонин, сэтгүүл уншиж, Зөвлөлтийн пянз цуглуулсан. Тэр ялангуяа Улаан тугийн одонт гайхамшигт чуулгын орос дууг сонсох дуртай байв.

Магадгүй энэ бүхэн 1930-аад онд Симфони бүжиг, Паганинигийн сэдэвт рапсоди, ялангуяа гуравдугаар симфони зэрэг гайхалтай бүтээлүүдийг туурвисан Сергей Васильевичийн бүтээлийг аажмаар сэргээхэд түлхэц болсон байх.

1934 оны зун хөгжмийн зохиолчид удаан хүлээсэн бүтээлч амжилт авчирсан. Рахманинов ердөө долоохон долоо хоногийн дотор өөрийн хамгийн гайхалтай бүтээлүүдийн нэг болох Никколо Паганинигийн хийлийн зохиолын сэдэвтэй төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан рапсоди бүтээжээ.

1936 онд дууссан Гурав дахь симфони нь Рахманиновын шилдэг шинж чанаруудыг нэгтгэн харуулсан. Энэ нь Оросын үндэсний симфони хөгжихөд гарсан томоохон үзэгдэл болсон нь эргэлзээгүй. Дууны үг, баяр баясгалан, хайрын дууллуудаас сэдэвлэсэн симфони нь хөгжмийн зохиолчийн агуу эх орон - Орос улсад зориулагдсан болно.