дэлхийн хөгжмийн зохиолчид. Оросын агуу хөгжмийн зохиолчид

Эдгээр аялгуунуудын дунд романтик, эерэг эсвэл уйтгартай, тайвширч, юу ч бодохгүй байх, эсвэл эсрэгээр нь бодол санаагаа цуглуулах гэсэн ямар ч сэтгэлийн сэдэл байдаг.

twitter.com/ludovicoeinaud

Италийн хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч нь минимализмын чиглэлээр ажилладаг, ихэвчлэн орчин тойрондоо хандаж, сонгодог хөгжмийг бусад хөгжмийн хэв маягтай чадварлаг хослуулдаг. Тэрээр киноны дууны хөгжим болсон агаар мандлын зохиолоор өргөн хүрээнийхэнд танигдсан. Жишээлбэл, та Эйнаудигийн бичсэн "1 + 1" Францын соронзон хальснаас хөгжмийг таньж мэдэх нь гарцаагүй.

theagger.net

Шил бол тэнгэрт магтдаг, эсвэл есдүгээрт хүртэл шүүмжилдэг орчин үеийн сонгодог ертөнцийн хамгийн маргаантай дүрүүдийн нэг юм. Тэрээр Филипп шилний чуулгад хагас зуун жил ажилласан бөгөөд "Трумэн шоу", "Иллюзионист", "Амьдралын амт", "Гайхамшигт дөрөв" зэрэг 50 гаруй киноны хөгжим бичсэн. Америкийн минималист хөгжмийн зохиолчийн аялгуу нь сонгодог болон нийтийн дууны хоорондох заагийг бүдгэрүүлдэг.

latimes.com

Олон дууны зохиогч, Европын кино академийн 2008 оны шилдэг кино зохиолч, пост-минималист. Рихтерийн хөгжмийг яруу найргийн уншлага дээр давхарласан Memoryhouse анхны цомог нь шүүмжлэгчдийн сэтгэлийг татсан бөгөөд дараачийн цомгууд ч мөн адил ашигласан. уран зохиол. Тэрээр өөрийн орчин үеийн зохиол бичихээс гадна сонгодог бүтээлүүдийг зохион байгуулдаг: Вивальдигийн The Four Seasons нь iTunes-ийн сонгодог хөгжмийн чартуудыг тэргүүлсэн.

Энэ бүтээгч багажийн хөгжимИталиас шуугиан тарьсан кино урлагтай холбоогүй ч хөгжмийн зохиолч, уран чадварлаг, туршлагатай төгөлдөр хуурын багш гэдгээрээ хэдийнээ алдартай. Хэрэв та Маррадигийн хөгжмийг хоёр үгээр тайлбарлавал эдгээр нь "мэдрэмжтэй", "ид шидтэй" гэсэн үгс байх болно. Чимэг сонгодог урлагт дуртай хүмүүст түүний бүтээлүүд, хавтаснууд таалагдах болно: өнгөрсөн зууны тэмдэглэлүүд сэдэл дээр харагдаж байна.

twitter.com/coslive

Нэрт хөгжмийн зохиолч бүтээсэн хөгжмийн дагалданГладиатор, Сувдан боомт, Эхлэл, Шерлок Холмс, Оддын хоорондын, Мадагаскар, Арслан хаан зэрэг өндөр орлоготой олон кино, хүүхэлдэйн кинонд зориулсан. Түүний од Холливудын алдрын гудамжинд гялалзаж, тавиур дээр нь Оскар, Грэмми, Алтан бөмбөрцөг байдаг. Зиммерийн хөгжим нь эдгээр кинонууд шиг олон янз байдаг ч өнгө аясаас үл хамааран дуу чимээтэй байдаг.

musicaludi.fr

Хисайши бол Японы хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг бөгөөд Японы Академийн кино наадмаас дөрвөн удаа шилдэг кино зохиолоор шалгарсан юм. Тэрээр Хаяо Миязакигийн "Салхины хөндийн Nausicaä" анимэ киноны дууг бичснээр алдартай болсон. Хэрэв та Studio Ghibli эсвэл Такеши Китаногийн соронзон хальсны шүтэн бишрэгч бол Хисайшийн хөгжмийг биширэх нь дамжиггүй. Энэ нь ихэвчлэн хөнгөн, хөнгөн байдаг.

twitter.com/theipaper

Энэхүү Исландын олон хөгжимчин бол жагсаасан мастеруудтай харьцуулахад зүгээр л хүү боловч 30 насандаа тэрээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн неоклассикч болж чадсан юм. Балетын дагалдан хөгжим бичүүлж, "Далайн эрэг дээрх аллага" Британийн олон ангит киноны дуугаар BAFTA шагнал хүртэж, 10-ыг гаргасан. студийн цомгууд. Арналдын хөгжим нь эзгүй далайн эрэг дээрх ширүүн салхиг санагдуулдаг.

yiruma.manifo.com

Ли Ру Магийн хамгийн алдартай бүтээлүүд - үнсээрэйТаны дотор бороо, гол урсдаг. Солонгосын шинэ үеийн хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч аль ч тивийн сонсогчдод ойлгомжтой, ямар ч хөгжмийн амт, боловсролтой алдартай сонгодог зохиолуудыг бичдэг. Түүний олон хүнд хөнгөн, мэдрэмжтэй аялгуу нь төгөлдөр хуурын хөгжимд дурлах эхлэл болсон.

Дастин О'Халлоран

fracturedair.com

Америкийн хөгжмийн зохиолч нь хөгжмийн боловсролгүй, гэхдээ тэр үед хамгийн тааламжтай, нэлээд алдартай хөгжмийг бичдэгээрээ сонирхолтой юм. О'Халлораны аяыг ашигласан дээд арааболон хэд хэдэн кино. Магадгүй хамгийн амжилттай дууны цомог бол "Солиотой адил" мелодрамд зориулсан цомог байсан байх.Энэ хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч удирдаачийн урлаг, электрон хөгжим хэрхэн бүтээх талаар маш сайн мэддэг. Гэхдээ түүний гол салбар орчин үеийн сонгодог. Каччапалла олон цомог бичсэний гурвыг нь Хатан хааны филармонийн найрал хөгжимтэй хамт бичүүлсэн. Түүний хөгжим яг л ус шиг урсдаг, доор нь амрах үнэхээр сайхан.

Орчин үеийн өөр ямар хөгжмийн зохиолчдыг сонсох нь зүйтэй вэ?

Хэрэв та туульс дуртай бол Pirates дээр Zimmer-тай хамтран ажиллаж байсан Клаус Баделтийг тоглуулах жагсаалтдаа нэмээрэй. Карибын тэнгис". Мөн Ян Качмарек, Александр Десплат, Ховард Шор, Жон Уильямс нарыг орхигдуулж болохгүй - та тэдний бүх ажил, гавьяа, шагналыг жагсаах тусдаа нийтлэл бичих хэрэгтэй.

Хэрэв та илүү амттай неоклассицизмыг хүсч байвал Niels Fram, Sylvain Chauveau нарыг анхаарч үзээрэй.

Хэрэв та хангалттай авч чадахгүй бол "Амели" дууны дууг бүтээгч Ян Тиерсенийг санаарай эсвэл Японы хөгжмийн зохиолч Таммоныг олж мэдээрэй: тэр агаартай, зүүд шиг аялгуу бичдэг.

Та ямар хөгжмийн зохиолчдын хөгжимд дуртай, аль нь дургүй вэ? Та энэ жагсаалтад өөр хэнийг нэмэх вэ?

Сонгодог зохиолоос ямар нэг зүйлийг сонсоорой - үүнээс илүү юу байж болох вэ?! Ялангуяа амралтын өдрүүдээр амармаар байгаа бол өдрийн санаа зоволт, ажлын долоо хоногийн санаа зовнилоо мартаж, сайхан сайхныг мөрөөдөж, зүгээр л өөрийгөө баясгаарай. Бодоод үз дээ, сонгодог зохиолуудыг гайхалтай зохиолчид маш эрт дээр үеэс бүтээж байсан тул ямар нэг зүйл ийм олон жил оршин тогтнож чадна гэдэгт итгэхэд бэрх юм. Эдгээр бүтээлүүд одоо ч гэсэн хайрлаж, сонсогддог бөгөөд тэд зохицуулалт, орчин үеийн тайлбарыг бий болгодог. Орчин үеийн боловсруулалтад ч гайхалтай хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд сонгодог хөгжим хэвээр үлддэг. Түүний хэлснээр сонгодог бүтээлүүд овсгоотой байдаг бөгөөд бүх уран бүтээл уйтгартай байдаггүй.

Магадгvй, бvх л агуу хөгжмийн зохиолчид онцгой чихтэй, єнгє аяс, аялгуунд онцгой мэдрэмжтэй байдаг нь элэг нэгтнээ тєдийгvй дэлхийн сонгодог хєгжим сонирхогчдын олон арван vеийнхний таашаалд нийцэх хєгжмийг туурвих боломжийг олгосон байх. Хэрэв та сонгодог хөгжимд дуртай эсэхээ эргэлзэж байгаа бол та түүнтэй уулзах хэрэгтэй бөгөөд үнэн хэрэгтээ та аль хэдийн үзэсгэлэнтэй хөгжмийн шүтэн бишрэгч болсныг харах болно.

Өнөөдөр бид дэлхийн хамгийн алдартай 10 хөгжмийн зохиолчийн тухай ярих болно.

Иоганн Себастьян Бах

Эхний байрыг зохих ёсоор эзэмшиж байна. Германд нэгэн суут хүн төрсөн. Хамгийн авъяаслаг хөгжмийн зохиолч нь клавиа болон эрхтэнд зориулж хөгжим бичсэн. Хөгжмийн зохиолч хөгжимд шинэ хэв маягийг бүтээгээгүй. Гэвч тэрээр тухайн үеийнхээ бүх хэв маягаар төгс төгөлдөр байдлыг бий болгож чадсан. Тэрээр 1000 гаруй эссений зохиогч юм. Түүний бүтээлүүдэд Бахамьдралынхаа туршид тааралдсан янз бүрийн хөгжмийн хэв маягийг хослуулсан. Ихэнхдээ хөгжмийн романтизмбарокко хэв маягтай хослуулсан. Амьдралд Иоганн БахХөгжмийн зохиолчийн хувьд зохих үнэлгээг нь аваагүй тул түүнийг нас барснаас хойш бараг 100 жилийн дараа түүний хөгжмийг сонирхох болсон. Өнөөдөр түүнийг дэлхий дээр амьдарч байсан хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж нэрлэдэг. Түүний хувь хүн, багш, хөгжимчин гэдгээрээ онцлог нь хөгжимд нь туссан. Баххөгжмийн түүхийг Бахаас өмнөх болон Бахаас хойшхи гэж ангилан орчин үеийн болон орчин үеийн хөгжмийн үндэс суурийг тавьсан. Хөгжим гэж үздэг Бахгунигтай, гунигтай. Түүний хөгжим нэлээд суурь бөгөөд хатуу, хязгаарлагдмал, төвлөрсөн байдаг. Төлөвшсөн, ухаалаг хүний ​​тусгал шиг. Бүтээл Бахолон хөгжмийн зохиолчдод нөлөөлсөн. Зарим нь түүний бүтээлээс жишээ авсан юм уу, сэдвийг нь ашигласан. Мөн дэлхийн бүх хөгжимчид хөгжим тоглодог Бахтүүний гоо үзэсгэлэн, төгс байдлыг биширдэг. Хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг "Бранденбургийн концерт"хөгжим гэдгийг маш сайн нотолж байна Баххэтэрхий гунигтай гэж үзэж болохгүй:

Вольфганг Амадей Моцарт

Зөв суут ухаантан гэж тооцогддог. Тэрээр 4 настайдаа хийл, клавиараа чөлөөтэй тоглож, 6 настайгаасаа хөгжим зохиож, 7 настайгаасаа алдартай хөгжимчидтэй өрсөлдөж, морин хуур, хийл, органыг чадварлаг хийжээ. Аль хэдийн 14 настай Моцарт- хүлээн зөвшөөрөгдсөн хөгжмийн зохиолч, 15 настайдаа - Болонья, Веронагийн хөгжмийн академийн гишүүн. Төрөлхийн хувьд тэрээр хөгжим, ой санамж, импровиз хийх чадвартай гайхалтай чихтэй байв. Тэрээр 23 дуурь, 18 сонат, 23 төгөлдөр хуурын концерт, 41 симфони гэх мэт гайхалтай олон бүтээл туурвижээ. Хөгжмийн зохиолч дуурайхыг хүсээгүй, бүтээхийг хичээсэн шинэ загвархөгжмийн шинэ дүр төрхийг тусгасан. Германд хөгжим байдаг нь санамсаргүй хэрэг биш юм Моцарт"Сэтгэлийн хөгжим" гэж нэрлэгддэг хөгжмийн зохиолч өөрийн бүтээлүүддээ чин сэтгэлээсээ, хайраар дүүрэн зан чанарын онцлогийг харуулсан. Хамгийн агуу аялгууч дуурьт онцгой ач холбогдол өгдөг байв. дуурь Моцарт- энэ зүйлийн хөгжлийн эрин үе хөгжмийн урлаг. МоцартХамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг гэдгээрээ өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдсөн: түүний өвөрмөц байдал нь тухайн үеийн хөгжмийн бүх хэлбэрт ажиллаж, хамгийн өндөр амжилтанд хүрсэн явдал юм. Хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг "Туркийн гуравдугаар сар":

Людвиг ван Бетховен

Өөр нэг агуу герман бол романтик-сонгодог үеийн чухал дүр байв. Сонгодог хөгжмийн талаар юу ч мэдэхгүй хүмүүс ч түүний тухай мэддэг. Бетховендэлхийн хамгийн нэр хүндтэй хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Агуу хөгжмийн зохиолч Европт болсон томоохон үймээн самууны гэрч болж, газрын зургийг дахин зуржээ. Эдгээр их эргэлт, хувьсгал, цэргийн сөргөлдөөн нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээл, ялангуяа симфони зохиолд тусгагдсан байдаг. Тэрээр баатарлаг тэмцлийн тухай хөгжмийн зургуудыг шингээжээ. Үхэшгүй мөнхийн бүтээлүүдэд Бетховенард түмний эрх чөлөө, ахан дүүсийн төлөөх тэмцэл, харанхуйг ялан дийлсэн гэрлийн бат бөх итгэл, мөн хүн төрөлхтний эрх чөлөө, аз жаргалын хүсэл мөрөөдлийг сонсох болно. Түүний амьдралын хамгийн алдартай, гайхалтай баримтуудын нэг бол чихний өвчин бүрэн дүлий болж хувирсан боловч хөгжмийн зохиолч үргэлжлүүлэн хөгжим бичсээр байв. Тэрээр мөн шилдэг төгөлдөр хуурчдын нэгд тооцогддог байв. Хөгжим БетховенГайхалтай энгийн бөгөөд хамгийн хүнд ойлгомжтой өргөн хүрээлэлсонсогчид. Үе үе солигдож, бүр эрин үе, хөгжим ч өөрчлөгддөг Бетховенхүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөж, баярлуулдаг хэвээр байна. Түүний нэг шилдэг бүтээлүүд – "Сарны гэрлийн сонат":

Ричард Вагнер

Агуу хүний ​​нэрээр Ричард Вагнерихэвчлэн түүний шилдэг бүтээлүүдтэй холбоотой байдаг "Хуримын найрал дуу"эсвэл "Валкирийн аялал". Гэхдээ түүнийг хөгжмийн зохиолч төдийгүй гүн ухаантан гэдгээрээ алдартай. Вагнертүүний хөгжмийн бүтээлийг философийн тодорхой үзэл баримтлалыг илэрхийлэх арга гэж үздэг. ХАМТ Вагнердуурийн шинэ хөгжмийн эрин үе эхэлсэн. Хөгжмийн зохиолч дуурийг амьдралд ойртуулахыг хичээсэн тул хөгжим нь түүний хувьд зөвхөн хэрэгсэл юм. Ричард Вагнер- хөгжимт жүжгийг бүтээгч, дуурь, удирдаачийн урлагийг шинэчлэгч, хөгжмийн зохицол, уянгалаг хэлийг шинийг санаачлагч, шинэ хэлбэрийг бүтээгч хөгжмийн илэрхийлэл. Вагнер- дэлхийн хамгийн урт гоцлол ари (14 минут 46 секунд), дэлхийн хамгийн урт сонгодог дуурийн (5 цаг 15 минут) зохиолч. Амьдралд Ричард Вагнершүтэн биширдэг эсвэл үзэн яддаг маргаантай хүн гэж тооцогддог байв. Мөн ихэвчлэн хоёулаа нэгэн зэрэг. Ид шидийн бэлгэдэл, антисемитизм нь түүнийг Гитлерийн дуртай хөгжмийн зохиолч болгосон ч түүний хөгжмийг Израильд хүргэх замыг хаажээ. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн агуу гэдгийг дэмжигчид ч, эсэргүүцэгчид ч үгүйсгэхгүй. Анхнаасаа л сайхан хөгжим Ричард Вагнертаныг ул мөргүй шингээж, маргаан, санал зөрөлдөөн гаргах зай үлдээхгүй:

Франц Шуберт

Австрийн хөгжмийн зохиолч - хөгжмийн суут ухаантан, шилдэг дууны хөгжмийн зохиолчдын нэг. Тэрээр анхны дуугаа бичихдээ дөнгөж 17 настай байжээ. Нэг өдрийн дотор тэр 8 дуу бичиж чадсан. Миний хувьд бүтээлч амьдралГёте, Шиллер, Шекспир зэрэг 100 гаруй агуу яруу найрагчдын шүлгүүд дээр үндэслэн 600 гаруй зохиол туурвижээ. Тийм ч учраас Франц Шубертшилдэг 10-т багтсан. Хэдийгээр бүтээлч байдал Шуберттөрөл жанр, үзэл санаа, хойд дүрийн ашиглалтын хувьд маш олон янз байдаг бөгөөд түүний хөгжимд гоцлол дууны үг давамгайлж, тодорхойлогддог. Өмнө нь ШубертЭнэ дуу нь үл ялиг жанр гэж тооцогддог байсан бөгөөд түүнийг уран сайхны төгс төгөлдөрт хүргэсэн хүн юм. Түүгээр ч үл барам дуу, камер-симфони хөгжмийг хослуулсан нь уянгын-романтик симфони шинэ чиглэлийг бий болгосон. Дууны дууны үг бол үгээр бус, дуугаар илэрхийлэгддэг энгийн бөгөөд гүн гүнзгий, нарийн, тэр ч байтугай хүний ​​дотно мэдрэмжийн ертөнц юм. Франц Шубертмаш их амьдарч байсан богино амьдрал, дөнгөж 31 настай. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүдийн хувь заяа амьдралаас нь дутахааргүй эмгэнэлтэй. Үхлийн дараа Шубертолон хэвлэгдээгүй гар бичмэлүүд үлдсэн бөгөөд хамаатан садан, найз нөхдийнхөө номын шүүгээ, шүүгээнд хадгалагдан үлджээ. Хамгийн ойрын хүмүүс хүртэл түүний бичсэн бүх зүйлийг мэддэггүй байсан олон жилийн турштүүнийг зөвхөн дууны хаан гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Хөгжмийн зохиолчийн зарим бүтээл нас барснаас хойш хагас зуун жилийн дараа л хэвлэгджээ. Хамгийн хайртай хүмүүсийн нэг бөгөөд алдартай бүтээлүүд Франц Шуберт – "Үдшийн серенада":

Роберт Шуман

Үүнээс багагүй эмгэнэлтэй хувь тавилантай Германы хөгжмийн зохиолч бол романтик эрин үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Тэрээр гайхалтай сайхан хөгжим бүтээсэн. Герман хүнийг мэдрэхийн тулд романтизм XIXзуун, зүгээр л сонс "Багт наадам" Роберт Шуман. Тэр зугтаж чадсан хөгжмийн уламжлалсонгодог эрин үе, романтик хэв маягийн талаархи өөрийн тайлбарыг бий болгосон. Роберт Шуманолон авъяастай байсан бөгөөд тэр ч байтугай удаан хугацааны туршид хөгжим, яруу найраг, сэтгүүл зүй, филологийн аль алиныг нь шийдэж чадахгүй байв (тэр полиглот байсан бөгөөд англи, франц, итали хэлнээс чөлөөтэй орчуулсан). Тэр бас гайхалтай төгөлдөр хуурч байсан. Гэсэн хэдий ч гол ажил мэргэжил, хүсэл тэмүүлэл Шуманхөгжим байсан. Түүний яруу найргийн, гүн гүнзгий сэтгэлзүйн хөгжим нь хөгжмийн зохиолчийн мөн чанарын хоёрдмол байдал, хүсэл тэмүүллийн тэсрэлт, мөрөөдлийн ертөнцөд ухрах, бүдүүлэг бодит байдлыг ухаарах, идеал руу тэмүүлэхийг илэрхийлдэг. Шилдэг бүтээлүүдийн нэг Роберт ШуманХүн бүр сонсох ёстой:

Фредерик Шопен

Магадгүй дэлхийн хөгжмийн ертөнцийн хамгийн алдартай туйл. Хөгжмийн зохиолчоос өмнө ч, дараа ч Польшид ийм түвшний хөгжмийн суут хүн төрөөгүй. Польшууд агуу эх орон нэгтээрээ үнэхээр бахархдаг бөгөөд түүний бүтээлд хөгжмийн зохиолч эх орноо дуулж, байгалийн үзэсгэлэнт газруудыг биширч, эмгэнэлтэй өнгөрсөнд гашуудаж, агуу ирээдүйг мөрөөддөг. Фредерик Шопен- Зөвхөн төгөлдөр хуурт зориулж хөгжим бичсэн цөөхөн хөгжмийн зохиолчдын нэг. Түүний дотор бүтээлч өвдуурь, симфони байдаггүй, гэхдээ төгөлдөр хуурын хэсгүүдийг бүх төрөл зүйлээрээ толилуулдаг. Түүний бүтээлүүд олон алдартай төгөлдөр хуурчдын урын сангийн үндэс суурь болдог. Фредерик Шопенавъяаслаг төгөлдөр хуурч гэдгээрээ алдартай Польшийн хөгжмийн зохиолч юм. Тэрээр ердөө 39 жил амьдарсан ч баллад, оршил, вальс, мазурка, ноктюрн, полонез, этюд, сонат гэх мэт олон шилдэг бүтээл туурвиж чадсан. Тэдний нэг - "Баллад №1, минор".

Франц Лист

Тэрээр дэлхийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Тэрээр харьцангуй урт бөгөөд гайхалтай амьдарсан баян амьдрал, ядуурал, эд баялгийг мэддэг, хайр дурлалтай учирч, жигшил зэвүүцэлтэй тулгарсан. Төрсөн цагаасаа авъяас чадвараас гадна тэрээр гайхалтай ажиллах чадвартай байв. Франц Листзөвхөн хөгжим сонирхогчид, шүтэн бишрэгчдийн биширлийг хүртэх ёстой. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд ч, төгөлдөр хуурчаар ч тэрээр Европын шүүмжлэгчдээс бүх нийтийн талархлыг хүлээсэн. 19-р зуун. Тэрээр 1300 гаруй бүтээл туурвижээ Фредерик Шопентөгөлдөр хуурд зориулсан бүтээлүүд. гайхалтай төгөлдөр хуурч, Франц ЛистТэрээр бүхэл бүтэн найрал хөгжмийн дууг төгөлдөр хуур дээр хэрхэн гаргахыг мэддэг, чадварлаг хийцтэй, хөгжмийн зохиолын гайхалтай дурсамжтай, хуудаснаас нот уншихад түүнтэй тэнцэх хүн байгаагүй. Тэрээр өрөвдмөөр тоглолтын хэв маягтай байсан нь түүний хөгжимд ч тусгагдсан, сэтгэлийн хөөрөлтэй, баатарлаг өөдрөг, өнгөлөг хөгжмийн зураг бүтээж, сонсогчдод мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлсэн. Хөгжмийн зохиолчийн онцлог нь төгөлдөр хуурын концерт юм. Эдгээр бүтээлүүдийн нэг. Хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг Лист – "Хайрын мөрөөдөл":

Йоханнес Брамс

Хөгжмийн романтик үеийн чухал дүр Йоханнес Брамс . Хөгжим сонсож, хайрла Брамссайн амт гэж үздэг ба онцлох тэмдэгромантик мөн чанар. Брамснэг ч дуурь бичээгүй ч бусад бүх төрлөөр бүтээл туурвисан. онцгой алдар Брамссимфонинуудаа авчирсан. Анхны бүтээлүүдэд хөгжмийн зохиолчийн өвөрмөц байдал аль хэдийн илэрч байсан бөгөөд энэ нь цаг хугацааны явцад өөрчлөгдсөн. өөрийн гэсэн хэв маяг. Бүх ажлыг авч үзсэн Брамс, хөгжмийн зохиолчид өмнөх болон үеийн хүмүүсийн бүтээл хүчтэй нөлөөлсөн гэж хэлж болохгүй. Мөн бүтээлч байдлын хувьд Брамсихэвчлэн харьцуулдаг БахТэгээд Бетховен. Гурван агуу Германы бүтээл хөгжмийн түүхэн дэх бүхэл бүтэн эрин үеийн оргил үеийг илэрхийлдэг гэдэг утгаараа энэ харьцуулалтыг зөвтгөдөг болов уу. Дургүй Франц Листамьдрал Йоханнес Брамсүймээн самуунтай үйл явдлуудаас ангид байсан. Тэрээр нам гүм бүтээлч байдлыг илүүд үздэг байсан бөгөөд амьдралынхаа туршид тэрээр авьяас чадвараа хүлээн зөвшөөрч, бүх нийтийн хүндэтгэлийг хүлээсэн бөгөөд мөн нэлээд нэр хүндтэй шагнал хүртсэн. ихэнх нь гайхалтай хөгжимүүнд бүтээлч хүч байдаг Брамсонцгой тод, анхны нөлөө үзүүлсэн нь түүний юм "Герман реквием", зохиолчийн 10 жил туурвиж, ээждээ зориулсан бүтээл. Таны хөгжимд БрамсБайгалийн сайханд оршдог хүний ​​амьдралын мөнхийн үнэт зүйлс, өнгөрсөн үеийн их авьяастнуудын урлаг, эх орныхоо соёлыг дуулдаг.

Жузеппе Верди

Шилдэг арван хөгжмийн зохиолч юугүй вэ?! Италийн хөгжмийн зохиолч дуурьаараа алдартай. Тэрээр Италийн үндэсний алдар болсон бөгөөд түүний ажил бол Италийн дуурийн хөгжлийн оргил үе юм. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд түүний амжилт, гавьяаг үнэлж баршгүй. Зохиолч нас барснаас хойш зуун жилийн дараа түүний бүтээлүүд сонгодог хөгжим сонирхогч, сонирхогчдын аль алинд нь мэдэгдэж байсан хамгийн алдартай, өргөн дэлгэр тоглогдсон хэвээр байна.

Учир нь ВердиДрам бол дуурийн хамгийн чухал зүйл болсон. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээсэн хөгжмийн зургуудРиголетто, Аида, Виолетта, Дездемона нар тод аялгуу, дүрийн гүн, ардчилсан, боловсронгуй хөгжмийн шинж чанар, харгис хүсэл тэмүүлэл, тод мөрөөдлийг органик байдлаар хослуулсан. Вердихүний ​​хүсэл тэмүүллийг ойлгох жинхэнэ сэтгэл зүйч байсан. Түүний хөгжим бол язгууртнууд ба хүч чадал, гайхалтай гоо үзэсгэлэн ба эв найрамдал, илэрхийлэхийн аргагүй сайхан аялгуу, гайхалтай ари, дуэт юм. Хүсэл тэмүүлэл буцалж, инээдмийн болон эмгэнэлт явдал хоорондоо нийлж, нийлдэг. дагуу дуурийн талбайнууд Верди, "эх, сонирхолтой, ... хүсэл тэмүүлэлтэй, бүхнээс илүү хүсэл тэмүүлэлтэй" байх ёстой. Түүний ихэнх бүтээлүүд нь ноцтой, эмгэнэлтэй, сэтгэл хөдлөлийн драмын нөхцөл байдлыг харуулсан бөгөөд агуу хүмүүсийн хөгжим юм. Вердиболж буй үйл явдлыг илэрхийлж, нөхцөл байдлын өргөлтийг онцлон тэмдэглэдэг. Италийн дуурийн сургуулийн олж авсан бүх сайн сайхныг өөртөө шингээж авснаар тэрээр дуурийн уламжлалыг үгүйсгэсэнгүй, харин шинэчлэгдсэн. Италийн дуурь, түүнийг бодитоор дүүргэж, бүхэл бүтэн нэгдмэл байдлыг өгсөн. Үүний зэрэгцээ тэрээр шинэчлэлээ зарлаагүй, энэ тухай нийтлэл бичээгүй, зүгээр л шинэ аргаар дуурь бичдэг байв. Шилдэг бүтээлүүдийн нэгний ялалтын жагсаал Верди- дуурь - Италийн тайзыг даван туулж, Европ, түүнчлэн Орос, Америкт үргэлжилж, эргэлзэгчдийг хүртэл агуу хөгжмийн зохиолчийн авъяас чадварыг хүлээн зөвшөөрөхийг албадав.

Дэлхийн хамгийн алдартай 10 хөгжмийн зохиолчшинэчлэгдсэн: 2019 оны 4-р сарын 13-нд: Елена

Дэлхий сонгодог хөгжимОросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй. Орос бол авъяаслаг хүмүүстэй агуу орон бөгөөд түүний соёлын өв, үргэлж дэлхийн хөгжил дэвшил, урлаг, тэр дундаа хөгжмийн тэргүүлэх зүтгүүрүүдийн нэг байсаар ирсэн. Зөвлөлт ба өнөөгийн Оросын сургуулиуд уламжлалаа үргэлжлүүлж байсан Оросын хөгжмийн зохиолчдын сургууль нь 19-р зуунд Европын хөгжмийн урлагийг Оросын ардын аялгуутай хослуулж, Европын хэлбэр, Оросын сүнсийг холбосон хөгжмийн зохиолчдоор эхэлсэн.

Эдгээр тус бүрийн тухай алдартай хүмүүсТа маш их зүйлийг хэлж чадна, хүн бүр энгийн биш, заримдаа эмгэнэлтэй хувь тавилантай байдаг, гэхдээ энэ тоймд бид зөвхөн өгөхийг хичээсэн. Товч танилцуулгахөгжмийн зохиолчдын амьдрал, уран бүтээл.

1.Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)

Михаил Иванович Глинка бол Оросын сонгодог хөгжмийг үндэслэгч, дэлхийн алдар нэрд хүрсэн анхны дотоодын сонгодог хөгжмийн зохиолч юм. Оросын ардын хөгжмийн олон зуун жилийн уламжлалд тулгуурласан түүний бүтээлүүд нь манай улсын хөгжмийн урлагт шинэ үг байв.
Смоленск мужид төрсөн, Санкт-Петербургт боловсрол эзэмшсэн. Михаил Глинкагийн ертөнцийг үзэх үзэл, бүтээлийн гол санааг бүрдүүлэхэд А.С.Пушкин, В.А.Жуковский, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг зэрэг хүмүүстэй шууд харилцах замаар тусалсан. 1830-аад оны эхээр Европт хийсэн урт хугацааны аялал, тэр үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчид болох В.Беллини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсон, дараа нь Г.Берлиоз, Ж. Майербер. М.И.Глинка "Иван Сусанин" ("Царт зориулсан амьдрал") дуурийг (1836) тоглосны дараа амжилтанд хүрч, дэлхийн хөгжимд анх удаа Оросын найрал дууны урлагба Европын симфони, дуурийн практик, мөн Сусанинтай төстэй баатар, түүний дүр төрхийг ерөнхийд нь харуулсан. шилдэг шинж чанарууд үндэсний шинж чанар. В.Ф.Одоевский дуурийг "Урлагийн шинэ элемент бөгөөд түүний түүхэнд эхэлдэг шинэ үе- Оросын хөгжмийн үе.
Хоёрдахь дуурь - "Руслан ба Людмила" тууль (1842), Пушкины нас барсны арын дэвсгэр дээр, хөгжмийн зохиолчийн амьдралын хүнд хэцүү нөхцөлд хийсэн бүтээл нь гүн гүнзгий шинэлэг шинж чанартай байсан тул хоёрдмол утгатай байв. үзэгчид болон эрх баригчид хүлээн авч, М.И.Глинкад хүнд хэцүү мэдрэмжийг авчирсан. Үүний дараа тэрээр маш их аялж, Орос, гадаадад ээлжлэн амьдарч, зохиолоо зогсоохгүй байв. Түүний өв залгамжлалд романс, симфони, камерын бүтээлүүд үлдсэн. 1990-ээд онд Михаил Глинкагийн "Эх оронч дуу" нь ОХУ-ын төрийн сүлд дуулал байв.

М.И.Глинкагийн ишлэл: "Гоо сайхныг бүтээхийн тулд хүн сэтгэлдээ цэвэр ариун байх ёстой."

М.И.Глинкагийн тухай ишлэл: "Оросын симфони сургууль бүхэлдээ царс модны царс мод шиг "Камаринская" симфони уран зөгнөлд агуулагддаг. П.И.Чайковский

Сонирхолтой баримт: Михаил Иванович Глинка эрүүл мэндээрээ ялгаатай байсангүй, гэхдээ тэр маш амархан, газарзүйг маш сайн мэддэг байсан, магадгүй хөгжмийн зохиолч болоогүй бол аялагч болох байсан. Тэрээр зургаан гадаад хэл, тэр дундаа перс хэл мэддэг байжээ.

2. Александр Порфирьевич БОРОДИН (1833—1887)

19-р зууны хоёрдугаар хагасын Оросын тэргүүлэх хөгжмийн зохиолчдын нэг Александр Порфирьевич Бородин нь хөгжмийн зохиолчийн авъяасаас гадна химич, эмч, багш, шүүмжлэгч, уран зохиолын авьяастай байв.
Санкт-Петербург хотод төрсөн, бага наснаасаа эхлэн түүний эргэн тойронд байгаа бүх хүмүүс түүний ер бусын үйл ажиллагаа, урам зориг, янз бүрийн чиглэлд, ялангуяа хөгжим, химийн чиглэлээр ажилладаг болохыг тэмдэглэжээ. А.П.Бородин бол Оросын хөгжмийн зохиолч, түүнд мэргэжлийн хөгжимчин багш байгаагүй, түүний хөгжмийн бүх амжилт нь зохиох арга техникийг эзэмшсэн бие даасан ажилтай холбоотой юм. А.П.Бородин үүсэхэд М.И. Глинка (түүнчлэн 19-р зууны Оросын бүх хөгжмийн зохиолчид гэх мэт), хоёр үйл явдал нь 1860-аад оны эхээр хөгжмийн зохиолыг нягт нямбай эрхлэхэд түлхэц болсон - нэгдүгээрт, авъяаслаг төгөлдөр хуурч Е.С.Протопоповатай танилцаж, гэрлэсэн, хоёрдугаарт, түүнтэй хийсэн уулзалт. М.А.Балакирев, "Хүчит атга" гэгддэг Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч нийгэмлэгт элсэв. 1870-аад оны сүүл, 1880-аад оны үед А.П.Бородин Европ, Америкт олон удаа аялж, аялан тоглолт хийж, тухайн үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчидтой уулзаж, алдар нэр нь өсч, 19-р зууны сүүлчээр Европ дахь Оросын хамгийн алдартай, алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг болжээ. зуун, зуун.
А.П.Бородины уран бүтээлийн гол байрыг үндэсний баатарлаг туульсын хөгжмийн үлгэр жишээ болсон "Ханхүү Игорь" (1869-1890) дуурь эзэлдэг бөгөөд тэр өөрөө дуусгаж амжаагүй (түүнийг дуусгасан). түүний найзууд А.А.Глазунов, Н.А.Римский-Корсаков). "Ханхүү Игорь"-д сүр жавхлант зургуудын арын дэвсгэр дээр түүхэн үйл явдал, хөгжмийн зохиолчийн бүхэл бүтэн бүтээлийн гол санааг тусгасан - Оросын шилдэг ард түмний эр зориг, тайван сүр жавхлан, оюун санааны язгууртан чанар, эх орноо хамгаалахад илэрсэн Оросын бүх ард түмний хүчирхэг хүч чадал. А.П.Бородин харьцангуй цөөн тооны бүтээл үлдээсэн ч түүний бүтээл маш олон янз бөгөөд түүнийг Оросын эцэг өвгөдийн нэг гэж үздэг. симфони хөгжимОрос, гадаадын хөгжмийн зохиолчдын олон үеийнхэнд нөлөөлсөн.

А.П.Бородины тухай ишлэл: "Бородины авъяас нь симфони, дуурь, романтик урлагт адилхан хүчтэй бөгөөд гайхалтай юм. Түүний гол чанарууд бол гайхалтай хүсэл тэмүүлэл, эмзэглэл, гоо үзэсгэлэнтэй хослуулсан асар том хүч чадал, өргөн цар хүрээ, асар том цар хүрээ, хурд, эрч хүчтэй байдал юм." В.В.Стасов

Сонирхолтой баримт: тэрээр 1861 онд анх судалсан галогенээр орлуулсан нүүрсустөрөгчийг үүсгэдэг карбоксилын хүчлүүдийн мөнгөн давсны галогентэй химийн урвалыг Бородины нэрээр нэрлэжээ.

3. Даруухан Петрович МУСОРГСКИЙ (1839—1881)

Даруу Петрович Мусоргский - 19-р зууны Оросын хамгийн гайхалтай хөгжмийн зохиолчдын нэг, "Газрын гишүүн" хүчирхэг атгаМусоргскийн шинэлэг бүтээл нь цаг үеэсээ хамаагүй түрүүлж байсан.
Псков мужид төрсөн. Олон авъяаслаг хүмүүсийн нэгэн адил тэрээр бага наснаасаа хөгжмийн авъяасаа харуулж, Санкт-Петербургт сурч, гэр бүлийн уламжлал ёсоор цэргийн хүн байжээ. Мусоргскийг цэргийн алба хаахын тулд биш, хөгжмийн төлөө төрсөн гэдгийг тодорхойлсон шийдвэрлэх үйл явдал бол М.А.Балакиревтэй уулзаж, "Хүчит атга"-д элссэн явдал юм. Мусоргский агуу бүтээлүүд болох "Борис Годунов", "Хованщина" дуурьдаа Оросын түүхийн драмын үйл явдлуудыг хөгжимд урьд өмнө нь Оросын хөгжим мэддэггүй байсан эрс шинэлэг байдлаар дүрслэн харуулсан бөгөөд тэдгээрт массын хослолыг харуулсан нь агуу юм. ардын үзэгдэл, төрөл бүрийн баялаг, Оросын ард түмний өвөрмөц шинж чанар. Зохиолч болон бусад хөгжмийн зохиолчдын олон тооны хэвлэгдсэн эдгээр дуурь нь Оросын хамгийн алдартай дуурийн нэг юм. Мусоргскийн өөр нэг гайхалтай бүтээл бол "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" төгөлдөр хуурын цуврал, өнгөлөг, зохион бүтээгч бяцхан бүтээлүүд нь Оросын цээрийн сэдэв, Ортодокс итгэлээр шингэсэн байдаг.

Мусоргскийн амьдралд бүх зүйл байсан - агуу байдал, эмгэнэлт явдал хоёулаа байсан ч тэр үргэлж жинхэнэ оюун санааны цэвэр ариун байдал, сонирхолгүй байдгаараа ялгардаг байв. Түүний сүүлийн жилүүд хэцүү байсан - тогтворгүй амьдрал, бүтээлч сэтгэлгээг үл тоомсорлох, ганцаардал, архинд донтох зэрэг нь түүний 42 насандаа эрт нас барсныг тодорхойлж, харьцангуй цөөн тооны зохиол үлдээсэн бөгөөд заримыг нь бусад хөгжмийн зохиолчид гүйцэтгэсэн. Мусоргскийн өвөрмөц аялгуу, шинэлэг зохицол нь зарим онцлог шинж чанарыг хүлээсэн байв хөгжмийн хөгжил 20-р зуун, дэлхийн олон хөгжмийн зохиолчдын хэв маягийг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

М.Мусоргскийн ишлэл: "Хүний ярианы дуу чимээ нь бодол санаа, мэдрэмжийн гадаад илрэл болохын хувьд хэтрүүлэг, хүчин зүйлгүйгээр үнэн зөв, үнэн зөв хөгжим боловч уран сайхны өндөр чадвартай байх ёстой."

М.П.Мусоргскийн тухай ишлэл: "Мусоргскийн хийсэн бүх зүйлд уугуул оросууд сонсогддог" Н.К.Рерих

Сонирхолтой баримт: Амьдралынхаа төгсгөлд Мусоргский "найзууд" Стасов, Римский-Корсаков нарын шахалтаар түүний бүтээлийн зохиогчийн эрхээс татгалзаж, Тертий Филипповт бэлэглэжээ.

4. Петр Ильич Чайковский (1840—1893)

19-р зууны Оросын хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч Петр Ильич Чайковский Оросын хөгжмийн урлагийг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өндөрт өргөсөн. Тэрээр дэлхийн сонгодог хөгжмийн хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчдын нэг юм.
уугуул Вятка мужХэдийгээр түүний эцгийн үндэс нь Украинд байдаг ч Чайковский бага наснаасаа хөгжмийн чадварыг харуулсан боловч түүний анхны боловсрол, ажил нь хууль зүйн чиглэлээр байжээ. Чайковский бол Оросын анхны "мэргэжлийн" хөгжмийн зохиолчдын нэг юм - тэрээр Санкт-Петербургийн шинэ консерваторид хөгжмийн онол, зохиомжийн чиглэлээр суралцсан. Чайковскийг "Хүчит атга"-ын ардын дүрүүдээс ялгаатай нь "барууны" хөгжмийн зохиолч гэж үздэг байв. найрсаг харилцааГэсэн хэдий ч түүний бүтээл Оросын сүнсээр шингэсэн бөгөөд тэрээр Моцарт, Бетховен, Шуманн нарын барууны симфони өвийг Михаил Глинкагаас өвлөн авсан Оросын уламжлалтай өвөрмөц хослуулж чадсан юм.
Хөгжмийн зохиолч удирдсан идэвхтэй амьдрал- багш, удирдаач, шүүмжлэгч байсан, Олон нийтийн зураг, хоёр нийслэлд ажиллаж, Европ, Америкт аялан тоглолт хийсэн. Чайковский бол сэтгэл хөдлөлийн хувьд нэлээд тогтворгүй хүн байсан, урам зориг, цөхрөл, хайхрамжгүй байдал, уур уцаартай, ширүүн уур хилэн - энэ бүх сэтгэлийн байдал түүнд байнга өөрчлөгддөг, маш нийтэч хүн байсан тул тэр үргэлж ганцаардлыг эрэлхийлдэг байв.
Чайковскийн уран бүтээлээс хамгийн шилдэгийг нь ялгах нь хэцүү ажил бөгөөд түүнд дуурь, балет, симфони, камерын хөгжим зэрэг бараг бүх хөгжмийн төрөлд ижил хэмжээтэй хэд хэдэн бүтээл бий. Чайковскийн хөгжмийн агуулга нь бүх нийтийнх юм: давтагдашгүй аялгуугаар амьдрал, үхлийн дүр төрх, хайр дурлал, байгаль, хүүхэд насны дүр төрхийг багтаасан, Орос, дэлхийн уран зохиолын бүтээлүүд түүнд шинэлэг байдлаар илэрч, оюун санааны амьдралын гүн гүнзгий үйл явцыг тусгасан болно.

Хөгжмийн зохиолчийн ишлэл:
"Би эх орондоо нэр хүндийг авчирч чадах, хийх ёстой уран бүтээлч. Би өөртөө урлагийн агуу хүчийг мэдэрдэг, хийж чадах зүйлийнхээ аравны нэгийг ч хийж амжаагүй байна. Би бүх хүч чадлаараа хийхийг хүсч байна. сэтгэл."
"Амьдрал баяр баясгалан, уй гашуу ээлжлэн, сайн муугийн тэмцэл, гэрэл сүүдрийн тэмцэл, нэг үгээр хэлбэл эв нэгдлийн олон талт байдлаас бүрдэх үед л сэтгэл татам байдаг."
"Агуу авьяас нь асар их хөдөлмөр шаарддаг."

Хөгжмийн зохиолчийн тухай ишлэл: "Би Петр Ильичийн амьдардаг байшингийн үүдний үүдэнд хүндэт харуул зогсоход өдөр шөнөгүй бэлэн байна - би түүнийг ямар их хүндэлдэг" А.П.Чехов

Сонирхолтой баримт: Кембрижийн их сургууль эзгүй, диссертаци хамгаалалгүйгээр Чайковскийд хөгжмийн ухааны доктор цол олгож, Парисын дүрслэх урлагийн академи түүнийг корреспондент гишүүнээр сонгов.

5. Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844—1908)

Николай Андреевич Римский-Корсаков бол Оросын авъяаслаг хөгжмийн зохиолч, дотоодын хөгжмийн үнэлж баршгүй өвийг бий болгох хамгийн чухал хүмүүсийн нэг юм. Түүний өвөрмөц ертөнц, ертөнцийн мөнхийн гоо сайхныг шүтэн биширч, оршихуйн гайхамшгийг биширч, байгальтай эв нэгдэлтэй байдаг нь хөгжмийн түүхэнд юу ч байхгүй.
Новгород мужид төрсөн, гэр бүлийн уламжлал ёсоор тэрээр тэнгисийн цэргийн офицер болж, байлдааны хөлөг онгоцоор Европ, хоёр Америкийн олон орноор аялжээ. Тэрээр хөгжмийн боловсролоо эхлээд ээжээсээ авч, дараа нь төгөлдөр хуурч Ф.Канильгаас хувиараа хичээл авчээ. Дахин хэлэхэд, Римский-Корсаковыг хөгжмийн ертөнцөд оруулж, уран бүтээлд нь нөлөөлсөн “Хүчит атга” жүжгийг зохион байгуулагч М.А.Балакиревын ачаар дэлхий дахин авьяаслаг хөгжмийн зохиолчоо алдсангүй.
Римский-Корсаковын өвийн гол байрыг дуурь эзэлдэг - хөгжмийн зохиолчийн төрөл бүрийн жанр, стилист, жүжиг, найруулгын шийдлийг харуулсан 15 бүтээл байдаг, гэхдээ өвөрмөц хэв маягтай - найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг, уянгалаг дууны шугамын бүх баялаг. гол нь. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг хоёр үндсэн чиглэлээр ялгадаг: эхнийх нь Оросын түүх, хоёр дахь нь үлгэр, туульсын ертөнц бөгөөд үүний төлөө тэрээр "түүхч" хоч авсан.
Шууд бие даасан бүтээлч үйл ажиллагаанаас гадна Н.А.Римский-Корсаков нь публицист, цуглуулга эмхэтгэгч гэдгээрээ алдартай. ардын дуунууд, тэр маш их сонирхож байсан бөгөөд түүний найзууд болох Даргомыжский, Мусоргский, Бородин нарын бүтээлийн эцсийн шатанд шалгарсан. Римский-Корсаков хөгжмийн зохиолчийн сургуулийг үндэслэгч, Санкт-Петербургийн консерваторийн багш, тэргүүний хувьд хоёр зуу орчим хөгжмийн зохиолч, удирдаач, хөгжим судлаачдыг төрүүлсэн бөгөөд тэдний дунд Прокофьев, Стравинский нар байв.

Хөгжмийн зохиолчийн тухай ишлэл: "Римский-Корсаков бол маш орос хүн, маш Оросын хөгжмийн зохиолч байсан. Түүний энэ оросын мөн чанар, ардын аман зохиол-Оросын үндэс суурийг өнөөдөр онцгойлон үнэлэх ёстой гэж би үзэж байна." Мстислав Ростропович

19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхний хагаст Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээл бол Оросын сургуулийн уламжлалын цогц үргэлжлэл юм. Үүний зэрэгцээ, энэ эсвэл өөр хөгжмийн "үндэсний" харьяалалд хандах хандлагын тухай ойлголтыг нэрлэсэн бөгөөд ардын аялгууг шууд иш татсан зүйл бараг байдаггүй боловч Оросын интонацын үндэс, Оросын сүнс хэвээр үлджээ.

6. Александр Николаевич СКРЯБИН (1872 - 1915)

Александр Николаевич Скрябин - Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч хамгийн тод хувь хүмүүсОрос ба дэлхийн хөгжмийн соёл. Скрябины анхны бөгөөд гүн яруу найргийн бүтээл нь 20-р зууны эхэн үед олон нийтийн амьдралын өөрчлөлттэй холбоотой урлагт олон шинэ чиг хандлагууд бий болсон үед ч шинэлэг байдлаараа ялгарчээ.
Москвад төрсөн ээж нь эрт нас барсан, аав нь Перс улсад элчин сайдаар ажиллаж байсан тул хүүдээ анхаарал хандуулж чадаагүй юм. Скрябиныг нагац эгч, өвөө нь өсгөж хүмүүжүүлж, бага наснаасаа хөгжмийн чадварыг харуулсан. Анх сурсан кадет корпус, төгөлдөр хуурын хувийн хичээлд сууж, корпус төгсөөд Москвагийн консерваторид элсэн орсон, түүний ангийн найз С.В.Рахманинов байв. Консерваторийг төгсөөд Скрябин өөрийгөө бүхэлд нь хөгжимд зориулжээ - концертын төгөлдөр хуурч-хөгжмийн зохиолчийн хувьд тэрээр Европ, Оросоор аялан тоглолт хийж, ихэнх цагаа гадаадад өнгөрөөсөн.
Скрябины хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлын оргил үе нь 1903-1908 онд Гуравдугаар симфони гарах үед байв (" бурханлаг шүлэг"), симфони "Экстазын шүлэг", "Эмгэнэлт", "Сатаник" төгөлдөр хуурын шүлэг, 4, 5-р сонатууд болон бусад бүтээлүүд. Хэд хэдэн сэдэв-дүрсээс бүрдсэн "Экстазын шүлэг" нь Срябины бүтээлч санааг төвлөрүүлж, түүний бүтээл юм. тод бүтээл.Үүнд хөгжмийн зохиолчийн эрх мэдлийг хайрлах хайрыг эв найртай хослуулсан том найрал хөгжиммөн соло хөгжмийн уянгын, агаартай дуугаралт. "Экстазын шүлэг"-д агуулагдах асар их амин чухал энерги, гал халуун хүсэл тэмүүлэл, хүчтэй хүсэл зориг нь сонсогчдод үл тоомсорлож, өнөөг хүртэл нөлөөллийн хүчийг хадгалсаар байна.
Скрябины өөр нэг гайхамшигт бүтээл бол "Прометей" ("Галын шүлэг") бөгөөд үүнд зохиолч өөрийн бодлоо бүрэн шинэчилсэн. гармоник хэл, уламжлалт аялгууны системээс гарсан бөгөөд түүхэнд анх удаа энэхүү бүтээлийг өнгөт хөгжим дагалдуулах ёстой байсан ч нээлтээ хийсэн гэж техникийн шалтгаануудгэрлийн нөлөөгүйгээр өнгөрөв.
Сүүлчийн дуусаагүй "Нууц" бол мөрөөдөгч, романтик, гүн ухаантан Скрябины бүх хүн төрөлхтнийг уриалан дуудаж, ертөнцийн шинэ гайхалтай дэг журам, Орчлон Сүнсийг матертай нэгтгэхэд урам зориг өгөх санаа байв.

А.Н.Скрябины ишлэл: "Би тэдэнд (хүмүүст) тэд ... өөрсдөдөө зориулж бүтээж чадах зүйлээсээ өөр амьдралаас юу ч хүлээхгүй гэж хэлье ... би тэдэнд харамсах зүйл байхгүй гэж хэлье. тухай, ямар ч алдагдал байхгүй гэж "Тэд дангаараа жинхэнэ ялалтыг бий болгож чадах цөхрөлөөс айхгүй байхын тулд. Цөхрөлийг туулж, түүнийг ялсан хүн хүчтэй, хүчирхэг юм."

А.Н.Скрябины тухай ишлэл: "Скрябины ажил бол дуу авиагаар илэрхийлэгддэг түүний цаг үе байсан. Гэвч түр зуурын, түр зуурын зүйл агуу зураачийн бүтээлд илэрхийлэгдэх үед энэ нь мөнхийн утгыг олж авч, тэсвэрлэх чадвартай болдог." Г.В.Плеханов

7. Сергей Васильевич Рахманинов (1873 - 1943)

Сергей Васильевич Рахманинов бол 20-р зууны эхэн үеийн дэлхийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч, авъяаслаг төгөлдөр хуурч, удирдаач юм. Рахманиновын хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч дүр төрхийг ихэвчлэн "Оросын хамгийн хөгжмийн зохиолч" гэсэн нэрээр тодорхойлдог бөгөөд энэ товч томъёололд түүний Москва, Санкт-Петербургийн хөгжмийн зохиолчдын сургуулийн хөгжмийн уламжлалыг нэгтгэж, өөрийн гэсэн бүтээлийг бий болгосон гавьяаг онцолсон байдаг. өвөрмөц хэв маяг, дэлхийн хөгжмийн соёлд бусдаас ялгардаг.
Новгород мужид төрсөн тэрээр дөрвөн настайгаасаа эхлэн ээжийнхээ удирдлаган дор хөгжим сурч эхэлсэн. Тэрээр Санкт-Петербургийн консерваторид суралцаж, 3 жил сурсны дараа Москвагийн консерваторид шилжиж, том алтан медальтай төгссөн. Тэрээр удирдаач, төгөлдөр хуурч гэдгээрээ хурдан олны танил болж, хөгжим зохиожээ. Шинэлэг анхны симфони (1897) Санкт-Петербургт гарсан нь бүтээлч хөгжмийн зохиолчийн хямралыг үүсгэсэн бөгөөд үүнээс Рахманинов 1900-аад оны эхээр Оросын сүмийн дууны зохиолыг нэгтгэсэн хэв маягаар гарч ирж, түүнийг орхиж явсан. Европын романтизм, орчин үеийн импрессионизм ба неоклассицизм - энэ бүхэн нь нарийн төвөгтэй бэлгэдлээр ханасан байдаг. Тэр нь бүтээлч үеТөгөлдөр хуурын 2, 3-р концерт, Хоёрдугаар симфони болон түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүд бий. дуртай ажил- найрал дуу, гоцлол хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "Хонх" шүлэг.
1917 онд Рахманинов гэр бүлийн хамт манай улсыг орхин АНУ-д суурьшихаас өөр аргагүйд хүрчээ. Явснаасаа хойш бараг арав гаруй жилийн хугацаанд тэрээр юу ч зохиогүй, харин Америк, Европт олон удаа аялан тоглолт хийж, тухайн үеийн хамгийн агуу төгөлдөр хуурчдын нэг, шилдэг удирдаач гэдгээрээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Бүх шуурганы үеэр Рахманинов эмзэг, найдваргүй хүн хэвээр үлдэж, олон нийтийн анхаарлыг татахаас зайлсхийж, ганцаардал, тэр байтугай ганцаардлыг эрмэлздэг байв. Нутгаа орхиод алдаа гаргачихав уу гэж бодон эх орноо чин сэтгэлээсээ хайрлаж, тэмүүлсэн. Тэрээр Орос улсад болж буй бүх үйл явдлыг байнга сонирхож, ном, сонин, сэтгүүл уншиж, санхүүгийн хувьд тусалдаг байв. Түүний сүүлчийн зохиолууд болох 3-р симфони (1937), "Симфоник бүжиг" (1940) нь бүтээлч арга, өөрийн өвөрмөц хэв маяг, нөхөж баршгүй алдаж, эх орноо санасан гунигтай мэдрэмжийг өөртөө шингээсэн.

С.В.Рахманиновын ишлэл:
"Би түүнд харь ертөнцөөр ганцаараа тэнүүчилж яваа сүнс шиг санагдаж байна."
"Ихэнх өндөр чанартайАливаа урлаг бол түүний чин сэтгэл юм."
"Агуу хөгжмийн зохиолчид үргэлж аялгуунд анхаарлаа хандуулсаар ирсэн тэргүүлэх эхлэлхөгжимд. Аялгуу бол бүх хөгжмийн гол үндэс нь хөгжим юм... Уян эгшигч байх нь хамгийн дээд утгаараа хөгжмийн зохиолчийн амьдралын гол зорилго юм... Ийм ч учраас өнгөрсөн үеийн агуу хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн зохиолыг маш их сонирхдог байжээ. улс орныхоо ардын аялгуу."

С.В.Рахманиновын тухай ишлэл:
"Рахманинов ган, алтаар бүтээгдсэн: Гарт нь ган, зүрхэнд нь алт. Би түүнийг нулимсгүй санаж чадахгүй. Би агуу зураачийн өмнө мөргөж зогсохгүй, түүний доторх хүнийг хайрладаг байсан." И.Хоффман
"Рахманиновын хөгжим бол Далай. Түүний давалгаанууд - мюзикл нь тэнгэрийн хаяанаас маш хол эхэлж, чамайг маш өндөрт өргөж, маш удаан буулгаж, энэ хүч, амьсгалыг мэдрэх болно." А.Кончаловский

Сонирхолтой баримт: агуу үед Эх орны дайнРахманинов хэд хэдэн зүйлийг өгсөн буяны концертуудНацистын түрэмгийлэгчидтэй тэмцэхийн тулд цуглуулгыг Улаан армийн санд илгээсэн.

8. Игорь Федорович СТРАВИНСКИЙ (1882-1971)

Игорь Федорович Стравинский бол 20-р зууны дэлхийн хамгийн нөлөө бүхий хөгжмийн зохиолчдын нэг, неоклассицизмын удирдагч юм. Стравинский "толь" болжээ хөгжмийн эрин үе, түүний бүтээл олон хэв маягийг тусгасан, байнга огтлолцдог бөгөөд ангилахад хэцүү байдаг. Тэрээр олон зууны туршид төрөл, хэлбэр, хэв маягийг чөлөөтэй хослуулж, тэдгээрийг сонгодог хөгжмийн түүхмөн өөрсдийн дүрэм журмын дагуу.
Санкт-Петербург хотын ойролцоо төрсөн, Санкт-Петербургийн их сургуулийн хуулийн факультетэд суралцаж, бие даан хөгжмийн чиглэлээр суралцаж, Н.А.Римский-Корсаковоос хувийн хичээл авсан, энэ бол Стравинскийн цорын ганц зохиомжийн сургууль байсан бөгөөд үүний ачаар тэрээр хөгжмийн найруулгын техникийг төгс эзэмшсэн юм. Тэрээр мэргэжлийн хувьд харьцангуй хожуу ая зохиож эхэлсэн боловч хурдацтай өсөлттэй байсан - цуврал гурван балет: "Гал шувуу" (1910), "Петрушка" (1911), "Хаврын ёслол" (1913) нь түүнийг анхны хөгжмийн зохиолчдын тоонд тэр даруй авчирсан.
1914 онд тэрээр Оросыг орхисон бөгөөд энэ нь бараг үүрд мөнх болсон (1962 онд ЗХУ-д аялан тоглолтууд байсан). Стравинский бол Орос, Швейцарь, Франц зэрэг хэд хэдэн улсыг сольж, АНУ-д амьдрах болсон космополит хүн юм. Түүний бүтээлийг "Орос", "неоклассик", Америкийн "цуврал үйлдвэрлэл" гэсэн гурван үе шатанд хуваадаг бөгөөд үеийг амьдралын цаг хугацаагаар нь хуваадаггүй. өөр өөр улс орнууд, гэхдээ зохиогчийн "гар бичмэлийн" дагуу.
Стравинский бол маш өндөр боловсролтой, нийтэч, хошин шогийн гайхалтай мэдрэмжтэй хүн байв. Түүний танил, сурвалжлагчдын дунд хөгжимчид, яруу найрагчид, зураачид, эрдэмтэд, бизнесменүүд, төрийн зүтгэлтнүүд багтжээ.
Стравинскийн хамгийн сүүлчийн дээд амжилт болох "Реквием" (Үхэгсдийн дуулал) (1966) нь хөгжмийн зохиолчийн өмнөх урлагийн туршлагыг шингээж, нэгтгэж, мастерын бүтээлийн жинхэнэ апофеоз болсон юм.
Ставинскийн бүтээлд нэг өвөрмөц онцлог нь "өвөрмөц байдал", түүнийг "мянган нэг хэв маягийн хөгжмийн зохиолч" гэж нэрлэсэн нь зүгээр л нэг зүйл биш бөгөөд төрөл, хэв маяг, үйл явдлын чиглэлийн байнгын өөрчлөлт - түүний бүтээл бүр нь өвөрмөц, гэхдээ тэр байнга харж болох загварууд руу буцаж ирэв Орос гаралтай, Оросын үндэс сонсогддог.

И.Ф.Стравинскийн ишлэл: "Би бүх насаараа орос хэлээр ярьдаг байсан, би орос хэв маягтай. Магадгүй миний хөгжимд энэ нь шууд харагдахгүй байх, гэхдээ энэ нь угаасаа байдаг, энэ нь далд шинж чанартай байдаг"

И.Ф.Стравинскийн тухай ишлэл: "Стравинский бол жинхэнэ Оросын хөгжмийн зохиолч ... Оросын газар нутгаас төрсөн, түүнтэй амин чухал холбоотой, жинхэнэ агуу, олон талт авъяас чадварын зүрх сэтгэлд Оросын сүнс үл эвдрэхийн аргагүй байдаг ..." Д.Шостакович

Сонирхолтой баримт (унадаг дугуй):
Нью-Йоркт нэг удаа Стравинский такси барьж, самбар дээрх нэрийг нь уншаад гайхсан.
-Та хөгжмийн зохиолчийн хамаатан биш үү? гэж тэр жолоочоос асуув.
- Ийм овогтой хөгжмийн зохиолч бий юу? - гэж жолооч гайхав. -Анх удаа сонсож байна. Гэсэн хэдий ч Стравинский бол таксины эзний нэр юм. Би хөгжимтэй ямар ч холбоогүй - намайг Россини гэдэг ...

9. Сергей Сергеевич ПРОКОФИЕВ (1891—1953)

Сергей Сергеевич Прокофьев - 20-р зууны Оросын агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг, төгөлдөр хуурч, удирдаач.
Донецк мужид төрсөн тэрээр багаасаа хөгжимд нэгдсэн. Прокофьевыг Оросын цөөхөн (хэрэв цорын ганц биш бол) хөгжмийн "вундеркинд"-ийн нэг гэж үзэж болно, 5 настайгаасаа эхлэн хөгжмийн зохиолчоор хичээллэж, 9 настайдаа хоёр дуурь бичсэн (мэдээжийн хэрэг, эдгээр бүтээлүүд бүрэн гүйцэд боловсроогүй хэвээр байна. гэхдээ тэд бүтээх хүсэл эрмэлзлийг харуулдаг), 13 настайдаа тэрээр Санкт-Петербургийн консерваторид шалгалт өгч, түүний багш нарын дунд Н.А.Римский-Корсаков байв. Түүний мэргэжлийн карьерын эхлэл нь шүүмжлэлийн шуурга, түүний хувь хүний ​​үндсэндээ романтик, туйлын модернист хэв маягийг буруугаар ойлгоход хүргэсэн бөгөөд парадокс нь академик хууль тогтоомжийг эвдэж, түүний зохиолын бүтэц нь сонгодог зарчимд үнэнч хэвээр үлдэж, улмаар Модернист бүхнийг үгүйсгэдэг скептицизмийг хязгаарлах хүч. Прокофьев карьерынхаа эхэн үеэс л маш олон тоглолт хийж, аялан тоглолт хийсэн. 1918 онд тэрээр ЗХУ-д зочлох зэрэг олон улсын аялалд явж, эцэст нь 1936 онд эх орондоо буцаж ирэв.
Улс орон өөрчлөгдөж, Прокофьевын "чөлөөт" бүтээлч байдал нь шинэ шаардлагын бодит байдалд зам тавьж өгөхөөс өөр аргагүй болсон. Прокофьевын авъяас чадвар шинэ эрч хүчээр цэцэглэн хөгжсөн - тэрээр дуурь, балет, кинонд зориулсан хөгжим бичдэг - хурц, хүчтэй, шинэ дүр төрх, санаа бүхий маш нарийвчлалтай хөгжим бичиж, Зөвлөлтийн сонгодог хөгжим, дуурийн үндэс суурийг тавьсан. 1948 онд гурван үйл явдал бараг нэгэн зэрэг болсон. эмгэнэлт үйл явдлууд: тагнуулын хэрэгт сэжиглэгдэн түүний анхны Испани эхнэрийг баривчилж, хуаранд цөлөв; Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны Улс төрийн товчооны тогтоол гарч, Прокофьев, Шостакович болон бусад хүмүүсийг "албан ёсны үзэл" болон тэдний хөгжмийн аюулын талаар буруутгаж, довтолсон; хөгжмийн зохиолчийн эрүүл мэнд эрс муудаж, тэр улсдаа тэтгэвэртээ гарсан бөгөөд бараг орхиогүй, харин үргэлжлүүлэн зохиожээ.
Нэг нь тод бүтээлүүдЗөвлөлтийн үед "Дайн ба энх", "Жинхэнэ хүний ​​үлгэр" дуурь байсан; дэлхийн балетын хөгжмийн шинэ стандарт болсон "Ромео Жульетта", "Үнсгэлжин" балетууд; "Дэлхийн хамгаалалтад" ораторио; "Александр Невский", "Иван Грозный" киноны хөгжим; симфони №5,6,7; төгөлдөр хуурын ажил.
Прокофьевын бүтээл нь олон талт, сэдвийн өргөн цар хүрээтэй, түүний хөгжмийн сэтгэлгээний өвөрмөц байдал, шинэлэг байдал, өвөрмөц байдал нь 20-р зууны дэлхийн хөгжмийн соёлын бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлж, Зөвлөлт болон гадаадын олон хөгжмийн зохиолчдод хүчтэй нөлөө үзүүлсэн.

С.С.Прокофьевын ишлэл:
“Уран бүтээлч хүн амьдралаас ангид байж чадах уу?.. Би хөгжмийн зохиолчийг яруу найрагч, уран барималч, зураач гэх мэт хүн, ард түмэнд үйлчлэхийн төлөө дуудагддаг гэж би боддог... Юуны өмнө тэр иргэн байх ёстой. түүний урлаг, дуулах хүний ​​амьдралмөн хүнийг гэрэлт ирээдүй рүү хөтөлнө ... "
"Би бол сүнслэг бус бүхнийг эсэргүүцэх хүчийг өгдөг амьдралын илрэл"

С.С.Прокофьевын тухай ишлэл: "... түүний хөгжмийн бүх тал нь үзэсгэлэнтэй. Гэхдээ энд нэг ер бусын зүйл бий. Бид бүгдэд ямар нэгэн бүтэлгүйтэл, эргэлзээ, зүгээр л муухай ааштай байдаг. Ийм үед ч гэсэн . Би Прокофьевыг тоглодоггүй, сонсдоггүй, харин түүний тухай бодоод үз, би гайхалтай эрч хүч авч, амьдрах асар их хүсэл тэмүүллийг мэдэрч байна, жүжиглэж байна." Э.Киссин

Сонирхолтой баримт: Прокофьев шатарт маш их дуртай байсан бөгөөд тоглоомыг өөрийн санаа, ололт амжилтаараа баяжуулсан бөгөөд түүний зохион бүтээсэн "есөн" шатар буюу 24х24 хэмжээтэй, есөн багц ширээ бүхий самбар.

10. Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)

Дмитрий Дмитриевич Шостакович бол дэлхийн хамгийн алдартай, тоглосон хөгжмийн зохиолчдын нэг бөгөөд түүний орчин үеийн сонгодог хөгжимд үзүүлсэн нөлөө нь хэмжээлшгүй юм. Түүний бүтээлүүд нь хүн төрөлхтний болон хүн төрөлхтний эмгэнэлт явдал, эх орныхоо хувь заяатай гүн гүнзгий холбоотой байдаг 20-р зууны хүнд хэцүү үйл явдлуудын түүх, хүний ​​дотоод жүжгийн бодит илэрхийлэл юм.
Санкт-Петербург хотод төрсөн, анхны хөгжмийн хичээлүүдээжээсээ хүлээн авсан, Санкт-Петербургийн консерваторийг төгссөн, элсэн ороход ректор Александр Глазунов түүнийг Моцарттай харьцуулсан бөгөөд тэрээр хөгжмийн гайхалтай ой санамж, хурц чих, хөгжмийн зохиолчийн авьяасаараа хүн бүрийн сэтгэлийг хөдөлгөжээ. 1920-иод оны эхээр, консерваторийн төгсгөлд Шостакович өөрийн гэсэн бүтээлүүдтэй болж, тус улсын шилдэг хөгжмийн зохиолчдын нэг болжээ. 1927 онд Шопены нэрэмжит олон улсын 1-р тэмцээнд түрүүлсний дараа дэлхийн алдар нэр Шостаковичт ирсэн.
Тодорхой хугацаа хүртэл, тухайлбал "Хатагтай Макбет" дуурийг бүтээхээс өмнө Мценск дүүрэг", Шостакович чөлөөт уран бүтээлч -" авангард "-оор ажиллаж, хэв маяг, төрөл жанрыг туршиж үзсэн. 1936 онд найруулсан энэхүү дуурийг хатуу нурааж, 1937 оны хэлмэгдүүлэлт нь Шостаковичийн дараагийн байнгын дотоод тэмцлийн эхлэлийг тавьсан юм. Амьдралд нь төрөөс тулган хүлээлгэх, улс төр, бүтээлч байдал нь хоорондоо нягт уялдаатай, эрх баригчдаас магтаж, хавчигдаж, өндөр албан тушаал хашиж, тэднээс зайлуулж, шагнуулж, шагнуулж, өөрийн боломжоор үзэл бодлоо илэрхийлэх өөрийгөө болон хамаатнуудаа баривчлахын даваан дээр байсан.
Зөөлөн, ухаалаг, эмзэг хүн тэрээр цаг хугацааны үнэнийг аль болох илэн далангүй хэлж чаддаг симфони зохиолоос бүтээлч зарчмуудыг илэрхийлэх хэлбэрээ олж авсан. Шостаковичийн бүх төрлийн өргөн хүрээтэй бүтээлүүдээс гол байрыг эзэлдэг симфони (15 бүтээл) бол хамгийн гайхалтай нь Зөвлөлтийн симфони хөгжмийн оргил болсон 5,7,8,10,15 симфони юм. Тасалгааны хөгжимд огт өөр Шостакович нээгддэг.
Шостакович өөрөө "гэрийн" хөгжмийн зохиолч байсан бөгөөд бараг гадаадад аялдаггүй байсан ч түүний хүмүүнлэг шинж чанартай, жинхэнэ уран сайхны хэлбэртэй хөгжим нь дэлхий даяар хурдан бөгөөд өргөн тархсан бөгөөд шилдэг удирдаачдын тоглосон юм. Шостаковичийн авъяас чадвар асар их тул дэлхийн урлагийн энэхүү өвөрмөц үзэгдлийг бүрэн дүүрэн ойлгох нь хараахан болоогүй байна.

Д.Д.Шостаковичийн ишлэл: "Жинхэнэ хөгжим нь зөвхөн хүмүүнлэг мэдрэмжийг илэрхийлэх чадвартай, зөвхөн дэвшилтэт хүмүүнлэг санааг илэрхийлэх чадвартай."

Франц ШубертВенийн үеэс шилжилтийн үед хөгжим бичсэн сонгодог хэв маягромантик үе рүү. Түүний бүтээлүүд нь Венийн сонгодог хэв маягийн хэлц үгсийг ашиглан бичсэн, маш илэрхийлэлтэй, сэтгэл хөдлөм юм. Шуберт нас барахдаа дөнгөж 30 жилийн босго давсан ч хойч үедээ хөгжмийн асар их өв үлдээж чадсан юм. Өнөөдөр Шубертын бүтээлгүйгээр сонгодог хөгжим тоглох боломжгүй. Шуберт яагаад нас барсан нь одоогоор тодорхойгүй байна - 20-р зууны эхээр Германы эмч нар түүнийг ядуучуудын өвчин болох хижиг өвчний улмаас нас барсан гэдэгт итгэлтэй байсан. Өнөөдөр зарим эмч нар түүнийг хүнд хэлбэрийн тэмбүүгээр нас барсан гэж үзэж байна. Шуберт өөрөө эдгэшгүй өвчний талаар 1823 онд мэддэг байсан гэж маргаж болно. Нэмж дурдахад тэрээр сүүлийн өдрүүдэд халуурч байсан ч өнөөдөр тэмбүүгийн талаарх үзэл бодол улам хүчтэй болж байна.

Шуберт эрүүл ахуйн шаардлага хангаагүй нөхцөлд амьдарч байсныг, мөн тэрээр ажиллаж байх хугацаандаа үүнийг анхаарч үзэх хэрэгтэй гэж бид хувьдаа үзэж байна. сүүлийн өдрүүдмаш бага идэж, уусан - энэ нь ходоод гэдэсний замын өвчний хувьд ердийн зүйл юм.

Фредерик ШопенШопен хэрхэн, ямар зохиол бичсэнийг сонирхох нь аяндаа төрдөг - түүний бүтээлүүд зөвхөн гоо зүйн талаасаа төдийгүй техникийн талаасаа ч сайн байдаг. Шопены бичсэн тэмдэглэлийг харвал түүний бүх содон байдлыг нэн даруй тайлбарлах болно - түүний бүтээлүүдийн гар бичмэлүүд зураас, оруулга гэх мэтээр дүүрэн байдаг. Нэг бүтээлийн ижил төстэй хэд хэдэн хувилбарыг олох нь ховор. Өөр өөр улс орнуудад "нэг зэрэг" хэвлэгдсэн хөгжмийн зохиолууд өөр өөр байдаг - бүтээл хэвлэгдсэний дараа ч Шопен үүнийг засах арга замыг олсон. Ерөнхийдөө Шопен хөгжмийн зохиолчийн бүтээл нь хэвлэх хязгаар, бусад шалтгаанаар хязгаарлагдахгүй, бүтээлч байх ёстой гэж үздэг. Магадгүй энэ нь Шопены хөгжмийг "сонгодог хөгжим" хэмээх том жагсаалтад оруулахад хүргэсэн юм.

Вольфганг Амадей Моцартхамгийн сонирхолтой хөгжмийн зохиолчид, гайхалтай хүүхэд, хөгжмийн гайхалтай авьяасыг харуулсан өвөрмөц хүүхэд. Моцарт аль хэдийн 3-4 настайдаа клавесиныг сайн тоглож, өөрийн зохиосон бүтээлүүдийг гаргаж ирсэн. Олон хүн түүнд хамаатай ид шидийн чадвар- Мөн алдартай түүхийн дагуу түүний өрсөлдөгч Сальери атаархлыг тэвчиж чадалгүй Вольфганг хордуулсан. Моцарт төгс чихтэй, хөгжмийн гайхалтай мэдрэмжтэй байсан бөгөөд хамгийн төвөгтэй дууг хялбархан бүтээдэг байв. Моцартын ихэнх бүтээлүүд нь ордныхныг зугаацуулах зорилгоор бичигдсэн байдаг тул тэдгээр нь хөнгөн, агаартай, гэхдээ төгөлдөр хуурчийн үүднээс нэлээд ноцтой юм. Магадгүй Моцарт бол сонгодог хөгжим юм.

Георг Фридрих Хандел(1685 оны хоёрдугаар сарын 23-нд Халл хотод төрсөн, 1759 оны дөрөвдүгээр сарын 14-нд Лондонд нас барсан) нь барокко хөгжмийн зохиолч юм. Тэрээр хамгийн түрүүнд олон дуурь тоглосноороо алдартай болсон. Түүний уран бүтээлд 40 орчим дуурь, 25 оратори багтдаг. Хандел тухайн үед байсан бүх хөгжмийн төрөлд зохиол үлдээжээ. Ханделийн эцэг Георг (1622-1697) нь Лютеран шашны үсчин, мэс засалч байсан бөгөөд Саксонийн гүн Вейсенфельсийн шүүхийн мэс засалчаар ажиллаж байжээ.

Георг Хандел хүүгээ 8 нас хүрэхээсээ өмнө Вейсенфельс рүү дагуулан явжээ. Ийнхүү нялх хүүхэд ордны хөгжимчидтэй уулзаж, гүнгийн дэргэд эрхтэн тогложээ. Тэрээр хүүгийн авьяасыг шууд таньж, аавтайгаа нухацтай ярилцсан бөгөөд тэрээр өөрөө хөгжим сонирхдоггүй ч түүний маргааныг сонсдог байв.

Буцаж ирснийхээ дараа Хандел Мадонна сүмийн органист Фридрих Вильгельм Зачовын шавь болжээ. Түүнтэй хамт хөгжмийн зохиол сурч, гарны зэмсгээс гадна гобой, хийл хөгжим тоглож сурсан. Мөн долоо хоног бүр мотец зохиох ёстой байв. Дараа нь Ханделийг арван хоёр настайдаа Берлин дэх шүүхэд илгээсэн бөгөөд тэрээр хөгжмийн чадвараараа гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлдэг. Бранденбургийн сонгогч (дараа нь Пруссын хаан Фредерик I) хүүг Италид сургахаар явуулж, дараа нь Берлин дэх шүүх дээр тогтоохыг санал болгов.

1712 оны 10-р сард Хандел Лондонд буцаж ирээд бүх амьдралаа тэнд өнгөрөөжээ. Тэрээр анх Суррейд баян хөгжимд дуртай Барн Элместэй нэг жил амьдарсан. Дараагийн 3 жил тэрээр Лондонгийн ойролцоо Эрл Берлингтонтой хамт амьдарсан.

Франц Лист 1811 оны 10-р сарын 22-нд тэр үеийн Унгарын хаант улсын Райдинг хотод төрсөн - Австри (Бургенланд). Тэрээр 19-р зууны хамгийн алдартай, хамгийн амжилттай төгөлдөр хуурчдын нэг бөгөөд гайхалтай хөгжмийн зохиолч байв. Сурсан хүн бүр хөгжмийн сургууль, түүний нэр, бүтээлтэй заавал таараарай. Тэрээр 19-р зууны эхний хагаст 10-р сард төрсөн. Багаасаа хөгжмийн зохиолч хөгжим бичиж, концерт өгч эхэлсэн. Ф.Лист ноорог зохиож, Шопен, Сальери, Паганини зэрэг хөгжмийн зохиолчидтой харилцаж байжээ. Тэрээр төгөлдөр хуурын бүтээлийг поп хөгжим болгон хувиргаж, төгөлдөр хуурын талаарх ойлголтыг танхим, салоны зэмсэг байснаас өргөн үзэгчдэд зориулсан зэмсэг болгон өөрчилсөн. Франц Лист бусдын төлөө зохицуулалт хийсэн хөгжмийн бүтээлүүдтэдэнд шинэ дуу чимээ өгдөг. Тэрээр алдартай сэдвүүд дээр хувилбарууд, уран зөгнөлийг бий болгосон. Франц Лист мөн Орост айлчилж, Оросын хөгжмийн зохиолч, хөгжимчид, ялангуяа Глинкатай харилцаж байв.

Тэр сүй тавьсан симфони бүтээлч байдалихэвчлэн түүхэн эсвэл зохиомол үйл явдлуудад тулгуурлан жүжиг бичдэг. Түүний бүтээлүүдээс бас дүрсийг олж болно алдартай зохиолчидялангуяа Фауст, Мефистофель нар.

Франц Лист хөгжилд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн хөгжмийн төрөлгэртээ - Унгарт.

Ф.Лист 1886 онд 75 насандаа таалал төгсөв. Түүний нас барсан газар нь Байройт хот байв.

Иоганн Себастьян Бах(1685 оны 3-р сарын 21-нд Эйзенах хотод төрсөн, 1750 оны 7-р сарын 28-нд Лейпцигт нас барсан) нь барокко эрин үеийн Германы хөгжмийн зохиолч юм. Өнөөдөр түүнийг бүх цаг үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж үздэг бөгөөд хожмын хөгжимд ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд түүний бүтээлүүд дэлхий даяар эх болон тоо томшгүй олон дасан зохицох хэлбэрээр тоглогддог.

Сүмийн үйлчлэлд орсныхоо дараа Бах зохих үзүүлбэрт зориулж кантата зохиож эсвэл дахин найруулж эхлэв. Энэхүү системчилсэн ажлын явцад эхний жилүүдэд долоо хоногт дунджаар нэг ажил хийгдэж байсан бол дараа нь хурд нь удааширчээ. 1725 оны эхээр Бах яруу найрагч Кристиан Фридрих Генрих Алиенс Пикандертай уулзаж, эцэст нь 1727 эсвэл 1729 онд анх удаа үзүүлсэн Матай хүсэл тэмүүллийн бичвэрийг хүргэсэн. 1729 онд Бах 1701 онд Телеманны үүсгэн байгуулсан хөгжмийн коллежийг удирдаж, 1741 он хүртэл, магадгүй бүр 1746 он хүртэл удирдаж байсан. Тэрээр багшлахын зэрэгцээ Герман, Италийн хөгжмийн зэмсэг, хөгжмийн зэмсгийг төлөөлж байв. гоцлол хөгжимНэмж дурдахад тэрээр "Гарцал дахь Геркулес" зэрэг "Драмма пер ла хөгжим" эсвэл "Мюзикийн драм" гэж нэрлэсэн, бүтцээрээ дуурьтай ижил төстэй шашны кантатуудынхаа заримыг түүнд зориулж бичсэн. Тариачин, кофены кантатад тэрээр хошин шогийн төрлөөр бас бичиж чаддаг болохыг харуулсан. Сүүлийнх нь Zimerman Coffee House-д хөгжмийн коллежид концерт өгөхдөө тоглосон байх магадлалтай.

Людвиг ван Бетховен(1770 оны арванхоёрдугаар сарын 16-нд Германы Бонн хотод төрсөн; 1827 оны гуравдугаар сарын 26-нд Вена хотод таалал төгссөн) нь Венийн сонгодог хөгжмийн зохиолч юм. Түүнийг тухайн үеийн хөгжмийг авчирсан хөгжмийн зохиолч гэж үздэг хамгийн өндөр хөгжил. Людвиг ван Бетховен хөгжимчний гэр бүлд төржээ. Бяцхан Вольфганг Моцарт Бетховены аавыг гайхшруулж байсан бөгөөд тэрээр 6 настайдаа хөгжмийн зохиолчоор тоглодог байсан бөгөөд хүүхэд гэгддэг хүүхэд гэгддэг байжээ. Хүүгээ гайхалтай хүүхэд болгох зорилготой тэрээр төгөлдөр хуурын хичээл зааж эхэлсэн. Залуу Бетховен мөн эрхтэн, кларнет тоглож сурсан. Гэвч аавынхаа найз нарт төгөлдөр хуур тоглох чадвараа харуулахын тулд шөнө дөлөөр боссон хүүгийн хөгжилд аавынх нь хатуу зан саад болж байсан. Энэ нь Бетховенийг сургуульд байхдаа байнга ядарч, анхаарлаа төвлөрүүлэх чадваргүй болоход хүргэсэн. 11 настайдаа тэрээр сургуулиа орхихоос өөр аргагүй болсон.Тэгэхгүй бол Бетховены бага нас асуудалгүй өнгөрсөнгүй. Аав нь архичин, ээж нь хүнд өвчтэй, 6 ах эгчээс хоёр нь л амьд үлджээ. Тийм ээ, тэр бас 5 настайдаа дунд чихний үрэвсэлээр өвдсөн үед эцэг эх нь үүнийг анзаараагүй бөгөөд энэ нь хожим үүссэн дүлийрэлийн нэг шалтгаан гэж тооцогддог. Бетховен аавдаа хатуу ширүүн, тайван ханддаг байсан ч ээждээ маш их хайртай байв. Бетховены аавын Боннын шүүх дэх хамт олон Людвигийн авьяасыг хүлээн зөвшөөрч, эцгийнхээ хүүгийнхээ цаашдын хөгжмийн боловсролыг бусад хөгжимчдийн гарт шилжүүлэхээр шийдсэн гэдэгт итгэлтэй байв. Бонн дахь Бетховены хамгийн алдартай ивээн тэтгэгчид, багш нарт дараагийн жилүүдэдКристиан Готлоб Нефе (төгөлдөр хуур, эрхтэн, найруулга) болон Франц Антон Рис (хийл) гэж үзсэн. 9 симфони, 5 төгөлдөр хуурын концерт, увертюра (Прометей, Кориолан, Элеонор), дууны бүтээл, Фиделиогийн дуурь, төгөлдөр хуурын бүтээл, төгөлдөр хуурын 32 сонат, балет болон тайзны хөгжим, камерын хөгжим, квартет, виолончель сонат.

Николо Поганини 1782 оны 10-р сарын 27-нд Генуя хотод төрсөн, Италийн хийлч, гитарчин, хөгжмийн зохиолч юм. Тэр үед тэр тэргүүлэх, хамгийн уран хийлч байсан. Гадаад төрх (тэр туранхай, хар үстэй, бор нүдтэй) болон гайхалтай тоглох арга барил нь түүнийг амьд ахуйдаа домог болгожээ. Паганини аль хэдийн орсон байна бага насхийлийн анхны хичээлээ, тэр дундаа ааваасаа (Антонио Паганини) авч, түүнийг тогтмол хичээлд оруулахыг албадав. Хэрэв аавынх нь бодлоор тэрээр хангалттай хичээнгүй байсан бол бяцхан Николо хоол хүнс авдаггүй байсан бөгөөд ихэвчлэн зодуулж байсан. Тэрээр уран хийлчээр Итали орноор аялж амьжиргаагаа залгуулжээ. 1805-1809 оны хооронд тэрээр Наполеоны эгч Элиза Бачиотти Лукка гүнжтэй тогтвортой байр суурьтай байв. Энэ бол түүний цорын ганц байнгын байр суурь байв. 1813 оноос хойш Паганини байнга аялан тоглолт хийж, сонсогчдоо гайхшруулж байв. ид шидийн урлагхийлч."Вена, Лондон, Парис, дахиад Вена, тэгээд эцэс төгсгөлгүй" 1833 онд Парист Гектор Берлиозтой уулзаж, түүнээс хөгжмийн зохиолын хичээл авч, 1840 онд амралтаараа Ницца хотод нас баржээ.

Q Түүний хийлийн 8 концертоос 6 нь өнөөдрийг хүртэл үлджээ.

В· Өнөөдөр түүний 24 capriccio шилдэг хийлчдийн жишиг урын санд багтдаг. Тэд маш хэцүү тул түүнийг нас барснаас хойш 50 жилийн дараа хялбаршуулахгүйгээр тоглох боломжтой байв.

В· хийл болон гитарт зориулсан 12 сонат.

В· виолончель, хийл, гитарын 6 квартет.

В· хийл болон гитарт зориулсан вариацын 60 этюд.

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен- 19-р зууны эхэн үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч. Requiem болон Moonlight Sonata хоёрыг хэн ч шууд таних боломжтой. Хөгжмийн зохиолчийн үхэшгүй мөнхийн бүтээлүүд нь Бетховены өвөрмөц хэв маягаар үргэлж алдартай байсан бөгөөд байх болно.

- 18-р зууны Германы хөгжмийн зохиолч. Орчин үеийн хөгжмийг үндэслэгч нь эргэлзээгүй. Түүний бүтээлүүд нь гийгүүлэгчийн олон талт байдал дээр үндэслэсэн байв янз бүрийн хэрэгсэл. Тэрээр хөгжмийн хэмнэлийг бий болгосон тул түүний бүтээлүүд орчин үеийн багажийн боловсруулалтад амархан нийцдэг.

- 18-р зууны сүүл үеийн Австрийн хамгийн алдартай, ойлгомжтой хөгжмийн зохиолч. Түүний бүх бүтээл энгийн бөгөөд овсгоотой байдаг. Тэд маш уянгалаг, тааламжтай байдаг. Бяцхан серенад, аадар бороо болон рок зохион байгуулалттай бусад олон бүтээлүүд таны цуглуулгад онцгой байр эзэлнэ.

- 18-р зууны сүүл, 19-р зууны эхэн үеийн Австрийн хөгжмийн зохиолч. Жинхэнэ сонгодог хөгжмийн зохиолч. Гайднд зориулсан хийл онцгой газар байсан. Хөгжмийн зохиолчийн бараг бүх бүтээлд гоцлол дуучин байдаг. Маш сайхан, сэтгэл татам хөгжим.

- 18-р зууны эхний хагасын Италийн хөгжмийн зохиолч No1. үндэсний темперамент ба шинэ хандлагаЭнэхүү зохицуулалт нь 18-р зууны дундуур Европыг шууд утгаар нь дэлбэлжээ. "Улирал" симфони нь ярианы картхөгжмийн зохиолч.

- 19-р зууны Польшийн хөгжмийн зохиолч. Зарим мэдээллээр бол концерт, ардын хөгжмийн хосолсон төрлийг үндэслэгч. Түүний полонез болон мазурка нь найрал хөгжимтэй эвтэйхэн холилдсон байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн ажлын цорын ганц дутагдал нь хэтэрхий зөөлөн хэв маяг (хүчтэй, өдөөн хатгасан сэдэл дутагдалтай) гэж тооцогддог байв.

- 19-р зууны сүүл үеийн Германы хөгжмийн зохиолч. Түүнийг цаг үеийнхээ агуу романтик гэж ярьдаг байсан бөгөөд түүний "Герман реквием" нь алдар нэрээрээ үеийнхнийхээ бусад бүтээлийг ардаа орхижээ. Брамсын хөгжмийн хэв маяг нь бусад сонгодог бүтээлүүдийн хэв маягаас чанарын хувьд ялгаатай.

- 19-р зууны эхэн үеийн Австрийн хөгжмийн зохиолч. Амьдралынхаа туршид танигдаагүй агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг. 31 настайдаа маш эрт нас барсан нь Шубертийн чадавхийг бүрэн хөгжүүлэхэд саад болжээ. Шилдэг симфониуд лангуун дээр тоос дарж байх үед түүний зохиосон дуунууд орлогын гол эх үүсвэр байсан. Хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа л бүтээлүүд нь шүүмжлэгчдийн дунд өндөр үнэлгээ авсан.

- 19-р зууны сүүл үеийн Австрийн хөгжмийн зохиолч. Вальс, маршийн өвөг. Бид Штраус гэж хэлдэг - бид вальс гэж хэлдэг, вальс гэж хэлдэг - бид Штраусс гэж хэлдэг. Бага Иоганн хөгжмийн зохиолч аавынхаа гэр бүлд өссөн. Страус ахлах хүүгийнхээ бүтээлийг үл тоомсорлодог байв. Тэрээр хүүгээ дэмий хоосон зүйл хийдэг гэж үздэг байсан тул түүнийг дэлхийн бүх талаар доромжилж байв. Гэвч бага Иоганн өөрийн дуртай зүйлээ зөрүүдлэн хийсээр байсан бөгөөд Штраусын түүнд зориулан бичсэн хувьсгал, марш нь түүний хүүгийн суут авьяасыг Европын өндөр нийгмийн өмнө нотолсон юм.

-19-р зууны агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг. Майтр дуурийн урлаг. Италийн хөгжмийн зохиолчийн жинхэнэ авъяас чадварын ачаар Вердигийн "Аида", "Отелло" нар өнөөдөр маш их алдартай. 27 настайдаа гэр бүлээ харамсалтайгаар алдсан нь хөгжмийн зохиолчийг тахир дутуу болгосон ч тэрээр бууж өгөлгүй уран бүтээлд шувтарч, богино хугацаанд хэд хэдэн дуурь зохиолоо. Дээд нийгэм Вердигийн авъяас чадварыг өндрөөр үнэлж, түүний дуурийг Европын хамгийн нэр хүндтэй театруудад тавьжээ.

-Италийн энэ авъяаслаг хөгжмийн зохиолч 18 настайдаа ч нэлээд алдартай болсон хэд хэдэн дуурь бичсэн. Түүний бүтээлийн титэм нь "Севилийн үсчин" шинэчилсэн жүжиг байв. Олон нийтэд танилцуулсны дараа Жиоачиног шууд утгаараа гартаа барьжээ. Амжилт нь мансуурмаар байв. Үүний дараа Россини нийгмийн өндөр түвшний зочин болж, нэр хүндтэй болсон.

- 18-р зууны эхэн үеийн Германы хөгжмийн зохиолч. Дуурийн урлаг, хөгжмийн зэмсгийг үндэслэгчдийн нэг. Хандел дуурь бичихээс гадна "ард түмэн"-д зориулж хөгжим бичдэг байсан нь тухайн үед маш их алдартай байсан. Хөгжмийн зохиолчийн олон зуун дуу, бүжгийн аялгуу алс холын тэр цаг үед гудамж талбайгаар нүргэлж байв.

- Польшийн хунтайж, хөгжмийн зохиолч - өөрөө сургасан. Хөгжмийн боловсролгүй тэрээр алдартай хөгжмийн зохиолч болжээ. Түүний алдартай полонезийг дэлхий даяар мэддэг. Хөгжмийн зохиолчийн үед Польшид хувьсгал болж, түүний бичсэн маршууд босогчдын дуулал болж байв.

- Германд төрсөн еврей хөгжмийн зохиолч. Түүний хурим 3-р сарболон "Зуны шөнийн зүүд" олон зуун жилийн турш алдартай байсан. Түүний бичсэн симфони, зохиолуудыг дэлхий даяар амжилттай хүлээн авдаг.

- 19-р зууны Германы хөгжмийн зохиолч. Түүний арийн угсаатны бусад үндэстнээс давуу байдлын тухай нууцлаг - антисемит үзэл санааг нацистууд баталжээ. Вагнерын хөгжим өмнөх үеийнхээс эрс ялгаатай. Энэ нь юуны түрүүнд хүн ба байгалийг ид шидийн хольцтой холбоход чиглэгддэг. Түүний алдарт "Нибелунгуудын цагиргууд", "Тристан ба Изольда" дуурь нь хөгжмийн зохиолчийн хувьсгалт сэтгэлийг баталж байна.

- 19-р зууны дунд үеийн Францын хөгжмийн зохиолч. Карменыг бүтээгч. Төрсөн цагаасаа эхлэн тэрээр гайхалтай хүүхэд байсан бөгөөд 10 настайдаа консерваторид элсэн орсон. Богинохон амьдралынхаа туршид (37 нас хүрэхээсээ өмнө нас барсан) тэрээр олон арван дуурь, оперетта, найрал хөгжмийн төрөл бүрийн бүтээл, дуурийн симфони бичсэн.

- Норвегийн хөгжмийн зохиолч - уянгын зохиолч. Түүний бүтээлүүд зүгээр л аялгуугаар ханасан байдаг. Амьдралынхаа туршид тэрээр олон тооны дуу, романс, сюит, ноорог бичсэн. Түүний зохиол "Агуй уулын хаан"Энэ нь кино урлаг, орчин үеийн тайзнаа ихэвчлэн ашиглагддаг.

- 20-р зууны эхэн үеийн Америкийн хөгжмийн зохиолч - өнөөг хүртэл алдартай "Блюз дэх рапсоди" зохиолын зохиолч. 26 настайдаа тэрээр аль хэдийн Бродвейн анхны хөгжмийн зохиолч болсон. Олон дуу, алдартай шоуны ачаар Гершвиний нэр хүнд Америк даяар хурдан тархав.

-Оросын хөгжмийн зохиолч. Түүний "Борис Годунов" дуурь нь дэлхийн олон театрын онцлог юм. Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлдээ ардын аман зохиолд тулгуурласан ардын дуу хөгжим- сэтгэлийн хөгжим. Модест Петровичийн "Халзан уулан дээрх шөнө" бол дэлхийн хамгийн алдартай арван симфони зохиолын нэг юм.

хамгийн алдартай ба хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчМэдээж Орос улс. " Хунт нуур"Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Славян марш", "Щелкунчик", "Евгений Онегин" ба " Хатан хаан". Эдгээр болон бусад олон хөгжмийн урлагийн сор бүтээлийг манай Оросын хөгжмийн зохиолч бүтээсэн. Чайковский бол Оросын бахархал. Дэлхий даяар тэд "Балалайка", "Матрёшка", "Чайковский" ...

- Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч. Сталины дуртай. "Жинхэнэ хүний ​​үлгэр" дуурийг Михаил Задорновыг сонсохыг зөвлөж байна. Гэхдээ ихэнхдээ Сергей Сергеевич ноцтой, гүн гүнзгий бүтээлүүдтэй байдаг. "Дайн ба энх", "Үнсгэлжин", "Ромео Жульетта" зэрэг олон гайхалтай симфони, найрал хөгжимд зориулсан бүтээлүүд.

- Хөгжимд өөрийн гэсэн давтагдашгүй хэв маягийг бий болгосон Оросын хөгжмийн зохиолч. Тэрээр гүн шүтлэгтэй хүн байсан бөгөөд шашны хөгжим бичих нь түүний ажилд онцгой байр суурь эзэлдэг байв. Рахманинов мөн олон концертын хөгжим, хэд хэдэн симфони бичсэн. Түүний сүүлчийн бүтээл "Симфони бүжиг" нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн агуу бүтээл гэж тооцогддог.