Хятадын орчин үеийн урлаг: хямрал уу? - Урлаг сэтгүүл. Дэлхийн соёлын хүрээнд Хятадын орчин үеийн урлаг Хятад дахь орчин үеийн гитарын урлаг

Эдгээр нь Хятадын уламжлалт хөгжмийн зэмсэг юм.

(Үнэндээ өөр олон сорт байдаг.)

Зураач Ван Конгдэгийн орчин үеийн зургууд эдгээр хэрэгслийг хэрхэн ашиглаж байсныг харуулж байна.

Эрхү (二胡, èrhú) хоёр чавхдастай хийл нь бүх нум хийлүүдээс хамгийн илэрхий хоолойтой нь байж магадгүй юм. утсан хөгжмийн зэмсэг. Эрхүүг гоцлол болон чуулга хэлбэрээр тоглодог. Энэ бол янз бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд хамгийн алдартай утас юм угсаатны бүлгүүдХятад. Эрху тоглохдоо техникийн олон нарийн төвөгтэй нум, хурууны техникийг ашигладаг. Эрху хийлийг Хятадын уламжлалт найрал хөгжмийн гол зэмсэг болгон ашигладаг. үндэсний хэрэгсэлмөн чавхдаст үлээвэр хөгжим тоглоход.

Энэ хоёр чавхдаст хөгжмийн зэмсэг 1000 орчим жилийн өмнө хойд нутгийн нүүдэлчин ард түмний ачаар Хятадад орж ирсэн тул "эрху" гэдэг үг нь "хоёр", "варвар" гэсэн тэмдэгтүүдээс бүрддэг.

Орчин үеийн erhus нь үнэт модоор хийгдсэн, резонатор нь питон арьсаар бүрхэгдсэн байдаг. Нум нь хулсаар хийгдсэн бөгөөд түүн дээр морины үс татдаг. Тоглоомын үеэр хөгжимчин баруун гарын хуруугаараа нумын утсыг татах бөгөөд нум нь өөрөө хоёр чавхдаст бэхлэгдэж, эрхүгээр нэг бүхэл болдог.

Пипа (琵琶, pípa) нь 4 чавхдаст татдаг хөгжмийн зэмсэг бөгөөд заримдаа Хятадын лют гэж нэрлэдэг. Хятадын хамгийн өргөн тархсан, алдартай хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг. Хятадад 1500 гаруй жилийн турш пипа тоглож байсан: Ойрхи Дорнод дахь Тигр, Евфрат мөрний хоорондох нутаг дэвсгэр ("үржил шимт хавирган сар") нутаг дэвсгэр болох пипагийн өвөг дээдэс Хятадад иржээ. эртний Торгоны зам 4-р зуунд. n. д. Уламжлал ёсоор пипаг голчлон бие даасан тоглолтонд ашигладаг байсан бөгөөд чуулгад бага ашигладаг байв. ардын дуу хөгжим, Дүрмээр бол, Хятадын зүүн өмнөд хэсэгт, эсвэл түүхчдийн дагалддаг.

"Pipa" нэр нь хөгжмийн зэмсгийг тоглох арга барилыг илэрхийлдэг: "pi" нь хуруугаа утсаар доош хөдөлгөх, "па" нь арагшаа хөдөлгөх гэсэн үг юм. Дууг плектрээр гаргаж авдаг, гэхдээ заримдаа хумсаар тусгай хэлбэр өгдөг.

Хэд хэдэн ижил төстэй хэрэгсэл зүүн Азипипагаас гаралтай: Японы бива, вьетнам đàn tỳ bà, солонгос бипа.

______________________________________________________

Юэкин (月琴, yuèqín, өөрөөр хэлбэл "сарны ятга") эсвэл руан ((阮) нь дугуй цуурхалтай их биетэй нэг төрлийн луут юм. Руан нь 4 чавхдастай, дэгдээхэйтэй (ихэвчлэн 24) богино гарттай. найман өнцөгт их биетэй, хуураар тоглодог. сонгодог гитар, ба дан болон найрал хөгжимд хоёуланд нь ашиглагддаг.

Эрт дээр үед руаныг "пипа" эсвэл "цин пипа" (өөрөөр хэлбэл Цинь гүрний пипа) гэж нэрлэдэг байв. Гэсэн хэдий ч орчин үеийн пипагийн өвөг дээдэс Тан улсын үед (МЭ 5-р зууны үед) Торгоны замын дагуу Хятадад ирсний дараа шинэ хөгжмийн зэмсгийг "пипа" гэж нэрлэж, богино хүзүүтэй ба дугуй хэлбэртэй биеийг "руан" гэж нэрлэж эхэлсэн бөгөөд үүнийг тоглож байсан хөгжимчин Руан Сианы нэрээр нэрлэсэн (МЭ 3-р зуун). Руан Шиан бол "Хулсан төглийн долоон мэргэн" гэгддэг долоон агуу эрдэмтний нэг юм.

Шиао (箫, xiāo) нь ихэвчлэн хулсаар хийсэн босоо лимбэ юм. Энэхүү маш эртний хөгжмийн зэмсэг нь баруун өмнөд Хятадын Төвд Цянчуудын лимбэнээс гаралтай бололтой. Энэхүү лимбэний тухай санааг Хан гүрний үеийн (МЭӨ 202 - МЭ 220) үеийн керамик оршуулгын барималууд өгдөг. Энэ хэрэгсэл нь ди лимбээс ч эртний юм.

Шиао лимбэ нь сайхан, тааламжтай аялгуу тоглоход тохиромжтой тод дуугаралттай байдаг. Тэдгээрийг ихэвчлэн соло, чуулга болон Хятадын уламжлалт дуурийг дагахад ашигладаг.

______________________________________________________

ШУАНГУ - өлгөөтэй бөмбөр

______________________________________________________

Paixiao (排箫, páixiāo) нь тогоо лимбэний төрөл юм. Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ хэрэгсэл хөгжмийн хэрэглээнээс алга болжээ. Түүний сэргэлт 20-р зуунаас эхэлсэн. Paixiao хөгжүүлэлтийн прототип үүрэг гүйцэтгэсэн дараа үеийнхэнэнэ төрлийн хэрэгсэл.

______________________________________________________

Лаба (喇叭, lǎbā) эсвэл хайди (海笛, hǎidí) гэгддэг хятад суона обое (唢呐, suǒnà) ​​нь чанга, шуугиантай бөгөөд ихэвчлэн чуулгад ашиглагддаг. Хятад хөгжим. Энэ нь Хятадын хойд нутгийн, ялангуяа Шаньдун, Хэнань мужуудын ардын хөгжмийн чухал хэрэгсэл юм. Суонаг ихэвчлэн хурим, оршуулгын ёслолд ашигладаг.

______________________________________________________

Кунхоу ятга (箜篌, kōnghóu) нь Баруун Азиас торгоны замаар Хятадад ирсэн өөр нэг чавхдастай хөгжим юм.

Кунхоу ятга нь ихэвчлэн Тангийн эрин үеийн буддын шашны янз бүрийн агуйнуудын фреск дээр олддог нь тухайн үед энэхүү зэмсгийг өргөнөөр ашиглаж байсныг илтгэнэ.

Тэр Мин гүрний үед алга болсон боловч 20-р зуунд. тэр дахин сэргэсэн. Кунхоуг зөвхөн Буддын агуйн фреск, оршуулгын зан үйлийн барималууд, чулуу, тоосгон сийлбэрээр л мэддэг байсан. Дараа нь 1996 онд Цэмо хошууны булшинд (Шинжаан Уйгур автономит муж) хоёр бүрэн нум хэлбэртэй кунхоу ятга ба тэдгээрийн хэд хэдэн хэлтэрхий олдсон. Гэсэн хэдий ч энэ хэрэгслийн орчин үеийн хувилбар нь хуучин кунхоу гэхээсээ илүү барууны концертын ятгыг санагдуулдаг.

______________________________________________________

Гүжэн (古箏, gǔzhēng) эсвэл жэн (箏, "gu" 古 "эртний" гэсэн утгатай) нь хөдлөх, сул чавхдастай, 18 ба түүнээс дээш чавхдастай (орчин үеийн жэн нь ихэвчлэн 21 чавхдастай) хятад ятга юм. Жэн бол Азийн хэд хэдэн төрлийн ятгын өвөг дээдэс юм: Японы кото, солонгос гайгеум, вьетнам đàn tranh.

Хэдийгээр анхны нэрЭнэ зургийн "Жэн"-ийг энд дүрсэлсэн байгаа. Гучин (古琴) - Хятадын долоон чавхдаст ятга. Гучин болон гужэн хоёр хэлбэрийн хувьд ижил төстэй боловч ялгахад хялбар байдаг: гучэн нь утас бүрийн доор тулгууртай байдаг бол Японы кото шиг гучин нь тулгуургүй байдаг.

Эрт дээр үеэс гучин нь эрдэмтэд, сэтгэгчдийн дуртай хэрэгсэл байсаар ирсэн бөгөөд үүнийг тансаг, боловсронгуй хэрэгсэл гэж үздэг байсан бөгөөд Күнзтэй холбоотой байв. Мөн түүнийг "Хятадын хөгжмийн эцэг", "Мэргэдүүдийн зэмсэг" гэж нэрлэдэг.

Өмнө нь уг хэрэгслийг зүгээр л "qin" гэж нэрлэдэг байсан бол 20-р зуун гэхэд. энэ нэр томъёо нь утга учиртай болсон бүхэл бүтэн шугамхөгжмийн зэмсэг: цан шиг янчин, чавхдаст хөгжмийн хучин гэр бүл, барууны төгөлдөр хуур гэх мэт. Дараа нь "gu" (古) угтвар, i.e. "эртний, мөн нэрэнд нь нэмсэн. Заримдаа та "qixiaqin" нэрийг олж болно, өөрөөр хэлбэл "долоон утастай хөгжмийн зэмсэг".

_______________________________________________________

Дизи (笛子, dizi) - Хятад хөндлөн лимбэ. Үүнийг мөн ди (笛) эсвэл handi (橫笛) гэж нэрлэдэг. Ди лимбэ нь Хятадын хамгийн түгээмэл хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг бөгөөд ардын хөгжмийн чуулга, орчин үеийн найрал хөгжим, хятад дуурь зэрэгт байдаг. Дизи нь Хан гүрний үед Төвдөөс Хятадад ирсэн гэж үздэг. Дизи Хятадад үргэлж алдартай байсан бөгөөд энэ нь гайхмаар зүйл биш юм, учир нь. Үүнийг хийхэд хялбар, авч явахад хялбар.

Өнөөдөр энэ хэрэгслийг ихэвчлэн өндөр чанарын хар хулсаар хийдэг бөгөөд нэг үлээх нүх, нэг мембран нүх, уртын дагуу зүсэгдсэн зургаан тоглох нүхтэй байдаг. Хойд хэсэгт ди нь хар (ягаан) хулсаар, өмнөд хэсэгт, Сужоу, Ханжоуд цагаан хулсаар хийгдсэн байдаг. Өмнөд ди нь маш нимгэн, хөнгөн, намуухан дуу чимээтэй байдаг. Гэсэн хэдий ч диг "мембран лимбэ" гэж нэрлэх нь илүү зөв байх болно, учир нь түүний шинж чанар, дуу чимээний тембр нь лимбэний биед тусгай дуу чимээний нүхээр битүүмжилсэн нимгэн цаасан мембраны чичиргээнээс үүдэлтэй юм.

Дуудлага худалдаагаар Хятадын орчин үеийн урлагийн борлуулалт бүх дээд амжилтыг эвдэж, Азийн орчин үеийн урлагийн Sotheby's гурав дахин дуудлага худалдаа, орчин үеийн болон орчин үеийн Хятадын урлагийн үзэсгэлэнг дэлхийн өнцөг булан бүрт музейд үзүүлж байна. 9-р сард "Этажи" дээврийн хөндийн төсөлд Хятадын зураачдын үзэсгэлэн гарсан нь Санкт-Петербургт онцгой тохиолдол биш юм. 365 сэтгүүл Хятадын орчин үеийн урлагт ийм сонирхол хаанаас ирснийг сонирхож байсан бөгөөд бид 7 гол дүрийг эргэн санахаар шийдсэн бөгөөд тэдэнгүйгээр огт өөр байх болно.

"Орчин үеийн урлаг" уламжлалт урлагийг эсэргүүцдэг. Алдарт шүүмжлэгч Ву Хунгийн хэлснээр "орчин үеийн урлаг" гэсэн нэр томъёо нь гүн гүнзгий авангард утгатай бөгөөд ихэвчлэн уламжлалт буюу үнэн алдартны уран зургийн системд янз бүрийн нарийн төвөгтэй туршилтууд явагддагийг илэрхийлдэг. Үнэхээр орчин үеийн хятад урлагодоо гайхалтай хурдацтай хөгжиж, Европын урлагтай соёл, эдийн засгийн хувьд өрсөлдөж байна.

Орчин үеийн Хятадын урлагийн бүх үзэгдэл хаанаас үүссэн бэ? Мао Зэдуны хаанчлалын эхний жилүүдэд (1949 оноос хойш) урлаг хөгжиж, хүмүүс гэрэлт ирээдүйг хүлээж байсан ч бодит байдал дээр бүрэн хяналттай байсан. "Соёлын хувьсгал" (1966 оноос хойш) эхэлснээс хойш хамгийн хэцүү цаг үе эхэлсэн: урлагийн сургуулиуд хаагдаж, уран бүтээлчид өөрсдөө хавчигдаж байв. Мао нас барсны дараа л нөхөн сэргээлт эхэлсэн. Уран бүтээлчид нууц дугуйланд нэгдэж, урлагийн өөр хэлбэрүүдийн талаар ярилцав. Маоизмыг хамгийн ширүүн эсэргүүцэгч нь Звезда бүлэглэл байв. Үүнд Ван Кепин, Ма Дэшэн, Хуан Руй, Ай Вэйвэй болон бусад хүмүүс багтжээ. Тус хамтлагийг үүсгэн байгуулагчдын нэг Ма Дэшэн "Уран бүтээлч болгон жижиг од байдаг, тэр ч байтугай орчлонгийн агуу уран бүтээлчид ч гэсэн жижигхэн одод байдаг" гэж хэлсэн байдаг.

Энэ хамтлагийн уран бүтээлчдээс Ай Вэйвэй хамгийн алдартай нь юм. 2011 онд тэрээр урлагийн салбарын хамгийн нөлөө бүхий хүмүүсийн жагсаалтын нэгдүгээр байрыг хүртэл эзэлж байсан. Зураач хэсэг хугацаанд АНУ-д амьдарч байсан боловч 1993 онд Хятадад буцаж ирэв. Түүнээс гадна бүтээлч ажил, Хятадын засгийн газрыг эрс шүүмжилсэн. Ай Вэйвэйгийн урлагт уран баримлын инсталляци, видео болон гэрэл зургийн бүтээлүүд багтдаг. Зураач уран бүтээлдээ Хятадын уламжлалт урлагийг ашигладаг шууд утгаараа: тэр эртний ваарнуудыг эвддэг (Хан гүрний урныг унагах нь, 1995-2004), вааран дээр Кока Кола логог зурдаг (Кока-Кола логотой Хан гүрний урн, 1994). Энэ бүхнээс гадна Ай Вэйвэйд маш ер бусын төслүүд бий. Блогынхоо 1001 уншигчийн хувьд тэрээр Кассель руу аялах зардлыг төлж, энэ аяллыг баримтжуулсан. Мөн Чин гүрний үеийн 1001 сандал худалдаж авсан. Үлгэр (“Үлгэр”) нэртэй төслийг бүхэлд нь 2007 онд Документагийн үзэсгэлэнгээс үзэх боломжтой.

Ай Вэйвэй бас архитектурын төслүүдтэй: 2006 онд зураач архитекторуудтай хамтран цуглуулагч Кристофер Цайд зориулж Нью-Йорк мужийн хойд хэсэгт харш барьжээ.

Симболист, сюрреалист зураач Жан Шиаоганы бүтээл сонирхолтой. Түүний "Цусны шугам" ("Удам угсаа") цувралын зургууд нь дийлэнх нь тод өнгийн толботой монохромат зургууд юм. Эдгээр нь ихэвчлэн том нүдтэй хятадуудын загварчлагдсан хөрөг зургууд юм (Маргарет Кинийг яаж санахгүй байх вэ). Эдгээр хөрөг зургийн арга барил нь бас санагдуулдаг гэр бүлийн хөрөг зураг 1950-1960-аад он. Энэхүү төсөл нь бага насны дурсамжтай холбоотой бөгөөд зураач ээжийнхээ гэрэл зургийн хөрөгүүдээс санаа авчээ. Зурган дээрх зургууд нь ид шидийн шинж чанартай бөгөөд өнгөрсөн ба одоо үеийн сүнсийг хослуулсан байдаг. Жан Сяоган бол улстөржсөн зураач биш - тэр хүний ​​хувийн шинж чанар, сэтгэлзүйн асуудлыг голчлон сонирхдог.

Жиан Фэнги бол өөр хүн амжилттай уран бүтээлч. Түүний ажил их илэрхийлэлтэй. Тэрээр "Эмнэлэг" цувралаа өвчтөн болон эрх баригчдын хоорондын харилцаанд зориулжээ. Зураачийн бусад цувралууд нь түүний ертөнцийг нэлээд гутранги үзэлтэй харуулдаг.

"Этажи" дахь үзэсгэлэнгийн нэр нь "Өнгөрсөн үеийг чөлөөлөх" юм. Уран бүтээлчид үндэсний уламжлалаа эргэцүүлэн бодож, уламжлалт арга барилыг ашиглахаас гадна шинэ арга техникийг нэвтрүүлдэг. Үзэсгэлэнгийн эхэнд Зян Жингийн бүтээл Нарцисс ба Цуурай - Ус салхи санахгүй байна уу. Уг бүтээлийг 2014 онд триптих хэлбэрээр хийсэн. Зохиолч цаасан дээрх бэхний техникийг ашигладаг - sumi-e. Сүми-э техник нь Сүн гүрний үед Хятадад үүссэн. Энэ бол усан будагтай төстэй монохром зураг юм. Жиан Жин уламжлалт хуйвалдааныг тусгасан байдаг: цэцэг, эрвээхэй, уулс, голын эрэг дээрх хүмүүсийн дүрс - бүх зүйл маш зохицсон байдаг.

Үзэсгэлэн болон видео урлагт толилуулсан. Энэ бол Бээжингийн видео зураач Ван Рүйгийн "Чи надад хайртай юу, чи түүнд хайртай юу?" (2013). Видео 15 минут үргэлжилдэг бөгөөд гараараа мөсөөр хийсэн гараа цус харвах үед хуруунууд нь аажмаар хайлж байгааг харж болно. Магадгүй зураач хайрын түр зуурын, хувирамтгай байдлын талаар ярихыг хүссэн байх? Эсвэл хайр нь мөсөн зүрхийг хайлуулж чадах уу?

Хэрэглээний техникээр хийсэн Стефан Вонг Логийн "Дэлхийн дээгүүр нисэх" бүтээл нь өнгөний хувьд Вонг Кар-Вайгийн киноны зургуудтай төстэй юм.

Үзэсгэлэнгийн од нь Му Бояны хоёр баримал байгаа нь гарцаагүй. Түүний барималууд нь маш бүдүүн хүмүүсийг дүрсэлсэн байдаг. Асуудал илүүдэл жин 2005 онд зураачийг сонирхож, дараа нь эдгээр баримлыг бүтээх урам зориг авсан. Тэд Буддын шашны гэгээрсэн лам нарыг хоёуланг нь санагдуулдаг орчин үеийн хүмүүсилүүдэл жингийн асуудалтай. "Хэцүү" (2015) барималууд "Алив!" (2015) өнгөт давирхайн техникээр хийгдсэн. Эдгээр бүтээлүүдэд уран барималч насанд хүрэгчдийг ч гэхээсээ илүү нялх хүүхдийг дүрсэлсэн байдаг.

Хятадын орчин үеийн уран бүтээлчид өнгөрсөн үеэсээ ангижирч чадсан уу гэдэг нь үзэгч өөрөө л шийдэх ч үеийнхний хоорондын уялдаа холбоог уран бүтээлээс нь тод харж, өнгөрсөн үеэсээ холдох нь тийм ч амар биш гэдэг нь тодорхой болсон. Энэ нь сүми-э техник, түүнчлэн эртний олдворуудыг агуулсан суурилуулалтыг ашигласан болохыг баталж байна. Өнөөг хүртэл Хятадын орчин үеийн уран бүтээлчид маоизмын нөлөөллөөс ангижраагүй бөгөөд түүний эсэргүүцэл, дурсамж уран бүтээлд нь байсаар байна. Уран бүтээлчид маоизмын үед уран бүтээлээ загварчилдаг; Өнгөрсөн үеийн дурсамжууд, тухайлбал, Жан Сяоганы зураг дээрх зураачийн бүтээлийн гол түлхүүр болж чадна. Тайван бус Ай Вэйвэй улам олон үзүүлбэр зохиодог ч тэр бас ханддаг уламжлалт соёл. Хятадын урлаг үргэлж үзэгчдийг гайхшруулах зүйл байсаар ирсэн, байгаа бөгөөд байх болно - түүний өв залгамжлал эцэс төгсгөлгүй бөгөөд шинэ төлөөлөгчид Хятадын уламжлалаас урам зоригийг үргэлжлүүлэн олох болно.

Текст: Анна Кожеурова

Урлаг бол дэлхийн салшгүй нэг хэсэг юм соёлын өв. Шинэ чулуун зэвсгийн үеийн төлөвшөөгүй хэлбэрээс аажмаар өндөр хөгжсөн хэлбэрт шилжсэнөөр соёл, тэр нь олон зууны туршид хөгжсөн.

Хятадын урлагт гол байр эзэлдэггэхдээ ландшафтын зураг. iso Байгалийн объектыг бийр, бэхээр будах дэвшилтэт техник: хүрхрээ, уулс, ургамал. Хятадад ийм ландшафтын төрлийг уламжлал ёсоор шан-шуй гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь "уул ус" гэсэн утгатай.

Хятадын зураачид ландшафтын дүр төрхийг бус харин европ утгаар нь дүрслэхийг оролдсон боловч байнга өөрчлөгдөж байдаг. байгалийн төлөв байдалболон тэдний хүмүүст үзүүлэх нөлөө. Гэсэн хэдий ч хүн өөрөө, хэрэв түүнийг ландшафтаар дүрсэлсэн бол авдаг бага үүрэгмөн жижиг дүрс, гадны ажиглагч шиг харагдаж байна.

Яруу найргийн бодит байдлыг бичих хоёр аргаар илэрхийлдэг: гон-би, энэ нь "болгоомжтой сойз" гэсэн утгатай. Энэ техник нь нарийн ширийн зүйлийг гүнзгий судлах, шугамыг үнэн зөв дамжуулахад суурилдаг; болон se-i нь "бодол санаагаа илэрхийлэх" гэсэн утгатай - зургийн эрх чөлөөний техник юм.

Вэн-Рэн-хуа сургуулиуд өөрсдийн нэмэлтизажи уран бичлэг - nadp хэзээ ч илчлэгдэж байгаагүй гүн ухааны өнгө аястай түүхүүд шууд утга; ба тиба - эпиграмм. Тэдний зохиогчид нь зураачийн шүтэн бишрэгчид бөгөөд өөр өөр цаг үед тэднийг дүрсний чөлөөт хэсэгт үлдээдэг.

Хятадын архитектурэргэн тойрон дахь ландшафттай нийлдэг. Хятад дахь пагода нь хүрээлэн буй байгальтайгаа органик байдлаар нийцдэг. Тэд мод, цэцэг шиг байгалийн жамаар газраас босдог. Төвдийн сүмийн дүрс нь түүний орших налуу дээрх уул эсвэл зөөлөн толгодын дүрстэй төстэй юм.

Энэ бүхэн нь байгалийн үзэсгэлэнт газруудыг хамгийн сайн эргэцүүлэн бодох зорилгоор бүтээгдсэн тул Хятадын урлаг архитектурын сүр жавхлант, хөшөө дурсгалыг бий болгохыг хичээгээгүй.

Гол давуу тал нь уламжлалт урлагХятадыг авч үзсэн хуучин мастеруудын бүтээлийг давтах, уламжлалдаа үнэнч байх. Тиймээс тухайн зүйлийг 12, 16-р зуунд хийсэн эсэхийг тодорхойлоход заримдаа нэлээд хэцүү байдаг.

"миао". Нэхсэн тор урлалын төв нь Шаньдун, тэнд Тосканы нэхсэн тор бий болсон; Үүнээс гадна Гуандун мужийн нэхмэл нэхсэн торыг бас мэддэг. Хятадын энгэрийн зүүлт нь мөн боловсронгуй байдгаараа ялгагдана, түүний хамгийн сайн төрөл нь үүлэн энгэрийн зүүлт, Сычуань brocade, Sung brocade, shengzhi юм. Жуан, Тун, Тай, Тужя зэрэг жижиг үндэстнүүдийн хийсэн зүүлт нь бас алдартай.

Шаазан, керамик эдлэл хийх урлаг нь хамгийн том амжилтуудын нэг гэж тооцогддогЭртний Хятад, шаазан бол Хятадын уламжлалт урлаг, гар урлалын нэгэн төрлийн оргил юм. Түүх Шаазангийн гарал үүсэл 3000 гаруй жилийн настай.

Үйлдвэрлэлийн эхлэл нь ойролцоогоор 6-7-р зууны үеэс эхэлсэн бөгөөд тэр үед технологийг сайжруулж, анхны бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг сонгосноор орчин үеийн шаазан эдлэлийг чанарын хувьд санагдуулам анхны бүтээгдэхүүнийг олж авч эхэлсэн юм. Орчин үеийн Хятад шаазанӨнгөрсөн хугацаанд түүний үйлдвэрлэлийн шилдэг уламжлалыг үргэлжлүүлж, өнөөгийн чухал ололт амжилтыг гэрчилж байна.

Зэгсэн эдлэл- Хятадын өмнөд болон хойд хэсэгт алдартай гар урлал. Ихэвчлэн өдөр тутмын эд зүйлсийг үйлдвэрлэдэг.

Хятадын уламжлалд урлагийн бүх хэлбэрүүд байдаг - хэрэглээний болон мобайл, гоёл чимэглэлийн болон нарийн ширхэгтэй. Хятадын урлаг бол Тэнгэрийн эзэнт гүрний оршин суугчдын бүтээлч ертөнцийг үзэх үзлийг бий болгох урт үйл явц юм.

Үзсэн: 1 073

Дэлхийн тавцанд Хятадын орчин үеийн урлаг харьцангуй саяхан гарч ирсэн. 2005 онд "Хятадын тэсрэлт" гэж нэрлэгдэх болсон бөгөөд цөөн тооны объектив шалтгааны улмаас Хятадын орчин үеийн зураачдын уран зургийн үнэ арав гаруй дахин өссөн байна. Дэлхийн тавцанд Хятадын орчин үеийн урлаг харьцангуй саяхан гарч ирсэн. 2005 онд "Хятадын тэсрэлт" гэж нэрлэгдэх болсон бөгөөд цөөн тооны объектив шалтгааны улмаас Хятадын орчин үеийн зураачдын уран зургийн үнэ арав гаруй дахин өссөн байна. Олон улсын урлагийн зах зээл дээр үнэн хэрэгтээ мэдээллийн дайн өрнөж байна гэсэн ойлголт байдаг. Хятадын урлагийг худалдаж авахын тулд олон сая долларын хэлцэл хийсэн нь тэр бүр баримтаар батлагддаггүй. Хөшөөний жинхэнэ эсэхэд эргэлзсэний улмаас багцын төлбөрийг хойшлуулах тохиолдол ихэвчлэн гардаг. Тиймээс, жишээлбэл, хамгийн их үнэтэй зураг, 2011 онд Christie's дуудлага худалдаанд оруулсан Ци Байшийн "Урт нас, энх тайван нутаг" нь хоёр жилийн турш хадгалагдаж байна. Хятадын засгийн газар, хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл, дилер гэх мэт жишээнүүдийн тусламжтайгаар урлагийн бүтээлийн үнийг зохиомлоор өсгөж байна. Тиймээс “БНХАУ-ын засгийн газар гадаадын хөрөнгө оруулагчдын мөнгийг эх орондоо татахын тулд БНХАУ-ын хөгжил цэцэглэлт, тогтвортой байдал, хөгжил цэцэглэлтийг хуурамчаар үйлдэх бодлого баримталж байна” гэж мэргэжилтнүүд хэлж байна. Дээд хэмжээний борлуулалт зарласны ачаар Хятадын дуудлага худалдааны төвүүд болон Хятад дахь дэлхийн төлөөлөгчийн газрууд урлагийн зах зээлд олон улсад тэргүүлэгч болсон нь Хятадаас ирсэн бүтээлийн үнийг өсгөх боломжийг олгосон юм. Үүнтэй адил одоогоорХятадын урлагийн объектуудыг үнэлэх нь нэлээд хэцүү байдаг, учир нь зохих шалгуур байдаггүй бөгөөд энэ нь бүтээлийн үнэ цэнийг үнэ төлбөргүй тайлбарлахад хувь нэмэр оруулдаг. Тиймээс Абигаил Р.Эсманы хэлснээр урлагийн объектуудын “савангийн хөөс” нь БНХАУ-ын Засгийн газарт ашигтай. Эргээд Хятадын орчин үеийн урлагийн наймаачид ивээн тэтгэдэг уран бүтээлчдийнхээ бүтээлийн үнийг зүй бусаар өсгөдөг. Доктор Клэр МакЭндрюгийн хэлснээр, “Хятадын зах зээлийн өсөлт нь баялагийн өсөлт, дотоодын нийлүүлэлт, худалдан авагчдын хөрөнгө оруулалтаас үүдэлтэй. Хятад улс дэлхийн урлагийн зах зээлд тэргүүлэгч байр сууриа эзэлсэн нь ойрын жилүүдэд ч энэ байр сууриа хадгална гэсэн үг биш. Хятадын зах зээл илүү тогтвортой, урт хугацааны өсөлтийг бий болгох сорилттой тулгарах болно."

Гэсэн хэдий ч одоогийн байдлаар Хятадын уран бүтээлчид дэлхий даяар алдартай бөгөөд орчин үеийн урлагийн зах зээлийн орлогын 39% -ийг бүрдүүлдэг. Энэ баримт нь объектив тайлбартай бөгөөд худалдан авагчийн хувийн, субьектив амт гэх мэт зүйлийг илүү сайн ойлгох ёстой.

Өмнөд Азийн уран зургийн газрын дарга Ким Чуан Мок “Азийн урлаг маш хурдацтай олон улсын шинж чанартай болж, Ази болон барууны орнуудаас худалдан авалт ихээхэн нэмэгдсэн байна. Одоогийн байдлаар Хятадын хамгийн үнэтэй уран бүтээлчид бол Зэн Фанжи, Цуй Рузжоу, Фан Зэн, Жоу Чунья, Жан Шиаоган нар юм. Үүний зэрэгцээ 2013 онд Зенг Фанжигийн "Сүүлчийн зоог" бүтээл Sotheby's-д 23.3 сая доллараар зарагдсан нь Азийн төдийгүй барууны зах зээлд дээд амжилт тогтоож, дөрөвдүгээр байрт орсон байна. Орчин үеийн уран бүтээлчдийн хамгийн үнэтэй бүтээлүүдийн жагсаалтад ..

Хятад улс анхлан дэлхийд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг байсан урлагийн зах зээл дэх борлуулалтаараа гурван жилийн хугацаанд АНУ, Их Британийг тойрч гарсан. Кристигийн хэлтсүүдийн дунд Азийн урлагийн зах зээл ач холбогдол, ашиг орлогоороо хоёрдугаарт ордог.Artprice-ийн мэдээлснээр Хятад улс орчин үеийн урлагийн зах зээлийн 33%, Америк 30%, Британи 19%, Франц 5% эзэлж байна. .

Хятадын орчин үеийн урлаг яагаад ийм алдартай вэ?

Өнөөдөр Хятадын урлаг нь маш их хамааралтай бөгөөд чухал бөгөөд энэ нь Хятад өөрөө нэг болсонтой холбоотой юм. Урлаг нь эдийн засгийн хувьд хүчирхэг төвийг тойрон төвлөрдөг. Гэхдээ үнийн өсөлтийн талаар нэлээд тодорхой тайлбарууд бий.

2001 онд Хятад улс ДХБ-д элсэв, энэ нь тус бүс нутагт дуудлага худалдааны байшингууд нэмэгдэхэд нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь эргээд шинэ худалдан авагчдын хувийн тохиргоонд дасан зохицож эхэлсэн. Ийнхүү 21-р зууны эхний арван жилд Хятадад зуу орчим дуудлага худалдааны газар нээгдэв. Poly International, China Guardian зэрэг орон нутгийн болон олон улсын аль алинд нь: Forever International Auction Company Limited нь 2005 оноос хойш Кристисээс авсан лицензийн дагуу Бээжин хотод үйл ажиллагаа явуулж байгаа бөгөөд 2013-2014 онд дэлхийн тэргүүлэгч Кристис, Сотбис нар өөрийн шууд төлөөлөгчийн газраа нээлээ. Шанхай, Бээжин, Хонг Конг. Үүний үр дүнд 2006 онд дэлхийн урлагийн зах зээлд Хятадын эзлэх хувь 5 хувь байсан бол 2011 онд 40 орчим хувь болжээ.

2005 онд нэг юм байсан "Хятадын тэсрэлт", Хятадын мастеруудын бүтээлийн үнэ хэдэн арван мянгаас сая доллар хүртэл огцом өссөн. Тиймээс, 2004 онд Зэн Фанжигийн Маск цувралын нэг зураг 384,000 HKD-ээр зарагдсан бол 2006 онд ижил цувралын бүтээл 960,000 HKD-ээр зарагдсан байна. Германы урлаг судлаач Ута Гросеник үүнийг зохион байгуулах газартай холбоотой гэж үзэж байна Олимпийн наадамБээжин. "Анхаарал орчин үеийн ХятадХятадын орчин үеийн урлагт шилжсэн нь барууны үзэгчдэд ойлгомжтой болсон.

Эдийн засгийн тогтворгүй байдлын үед урлагийн зах зээл өсдөг. 2007-2008 оныг мэргэжилтнүүд үе гэж тодорхойлдог огцом өсөлтУран зургийн борлуулалт бүхэлдээ 70%-иар өссөн нь Хятадын орчин үеийн урлагийн эрэлт хэрэгцээг нэмэгдүүлж байна. Үүнийг Sotheby's болон Christies дуудлага худалдаагаар Зенг Фанжигийн борлуулалтаас харж болно. 2008 онд хямралын жил тэрээр үнийн дээд амжилтыг эвдсэн. "Маск цуврал №6" уран зураг Кристиэс дээр 9.66 сая доллараар зарагдсан нь 2007, 2006 оны хамгийн үнэтэй борлуулалтаас бараг 9 дахин давсан байна. Эдийн засгийн хямралын үед урлаг бол тансаг хэрэглээний дараа орох хамгийн алдартай хоёр дахь хөрөнгө юм. "Компанийн багцад хуримтлуулах объект байгаа нь эрсдэлийг төрөлжүүлэхээс гадна нэмэлт ашиг олох боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь хөрөнгийн зах зээлийн зарим үзүүлэлтээс түрүүлж байна."

Гол худалдан авагчид болох Хятадын бизнес эрхлэгчдийн хувьд Хятадын Коммунист Нам үл хөдлөх хөрөнгийн таамаглал хязгаарлагдмал байсан тул урлагт хөрөнгө оруулах нь хамгийн оновчтой бөгөөд ирээдүйтэй юм шиг санагддаг. Урлагийн объектууд нь хөрөнгө оруулагчдын нэрээ нууцлахад тохиромжтой."Ихэнх мэдэгдэж байгаа арга замуудтөлөөлөгчдийн урлагт томоохон хөрөнгө оруулалт хөгжиж буй орнууд, ялангуяа Хятад улс, хөрөнгийн хэд хэдэн зүйлийн багцын нэг хэсэг нь бодит худалдан авах, харин өмчлөх худалдан авах биш, эрсдэлээс хамгаалах сан болон хувийн өмчийн байгууллагуудын хурал юм. Жилд 50,000 доллараас дээш хөрөнгө гаргахыг хориглохыг Хятадын хөрөнгө оруулагчид тойрч сурсан. Ажлын дутуу үнийг зарлаж, зөрүүг гадаад данс руу шилжүүлдэг. Иймээс өөр улс руу гарах хөрөнгийн урсгалыг тооцоолох бараг боломжгүй юм. "Ийм хөрөнгө оруулагчдад зориулсан зургууд нь нууцлалын хувьд хамгийн тохиромжтой хөрөнгө оруулалтын механизмын хэрэгсэл юм." Эдгээр зорилгын үүднээс 20-р зууны эхний арван жилд Хятадад хуримтлалын байгууламжид хөрөнгө оруулах боломжтой байгууллагууд бий болсон. Одоогийн байдлаар Хятадад урлагийн үнэт зүйлс, урлагийн солилцооны 25 гаруй сан байдаг бөгөөд зөв, ашигтай хөрөнгө оруулалт хийхэд туслах тусгай хэвлэлийг гаргаж байна.

Орчин үеийн урлагт хөрөнгө оруулалт хийх нэр хүнд улам бүр нэмэгдэж эхлэв залуу бизнес эрхлэгчдийн тоо нэмэгдэж байнаболон нэмэгдүүлэх амьжиргааны хөлсБРИК-ийн орнуудын дундаж давхаргын төлөөлөл. Хятадад одоогийн байдлаар 15 тэрбумтан, 300 мянган саятан байгаа бөгөөд дундаж цалин 2000 доллар байна. "20-р зууны хоёрдугаар хагасын орчин үеийн урлаг бол музей, галерей үзэх, ном уншиж, каталог үзэх цаг зав гардаггүй залуу бизнесмэнүүдэд яг тохирно." Эдгээр хүмүүс ихэвчлэн зохих түвшний боловсролгүй, гэхдээ зөв хөрөнгө оруулалт хийхэд хангалттай мөнгөтэй байдаг нь үүнд хүргэдэг их тооХятадын хөрөнгө оруулагчид, урлагийн жижиг цуглуулагчид. Гэхдээ тэд бүтээгдэхүүний үнэ өсөх болно гэдгийг мэдэж байгаа тул хожим нь ашигтайгаар зарах боломжтой болно.

Ази, Орос, Ойрхи Дорнодод урлагийн объект худалдан авах нь их байдаг эдийн засаг, соёл, "статус" гэсэн утгатай. Ийнхүү урлагийн объект нь мөн л өмчлөгчийн статусыг тодорхойлж, нийгэм дэх нэр хүнд, байр суурийг нь дээшлүүлдэг позитивист хөрөнгө оруулалт юм. "Хятадын хөрөнгө оруулагчид хөрөнгө оруулалтын багцаа төрөлжүүлэхийг хүсэх үедээ ихэвчлэн тансаг бараа бүтээгдэхүүн рүү ханддаг гэж Artprice вэб сайтын шинжээчид хэлж байна. Тиймээс тэд уран зураг худалдаж авдаг. орчин үеийн зураачЭнэ нь Louis Vuitton нэрийн дэлгүүрээс юм худалдаж авахтай адил юм."

Хятадад бизнес эрхлэгчид, албан тушаалтнуудын хувьд урлагийн бүтээл, тэр дундаа нутгийн мастеруудын худалдан авах нь сонирхол татдаг, учир нь энэ давхарга гэж нэрлэгддэг. "боловсруулсан албан тушаалтнууд"энэ хэлбэрээр авлига авдаг хүмүүс. Үнэлгээчин тендер зарлахаасаа өмнө дутуу үнэлдэг зах зээлийн үнэЭнэ нь хахууль байхаа больсон тул уран зураг. Энэ үйл явцыг "Яхуй" гэж нэрлэсэн бөгөөд үүний үр дүнд "Хятадын урлагийн зах зээлийн хүчирхэг хөдөлгөгч хүч" болсон.

Хятадын орчин үеийн урлагийн алдартай болсон нэг шалтгаан нь будах хэв маяг, Хятадууд өөрсдөө төдийгүй барууны худалдан авагчдад ойлгомжтой, сонирхолтой. Хятадын уран бүтээлчид "Орчин үеийн Азийн ертөнцийн соёл, улс төрийн үзэгдлүүдийг" үнэн зөвөөр тусгаж чадсан, ялангуяа зүүн ба барууны мөргөлдөөний асуудал өнөө үед ч чухал ач холбогдолтой хэвээр байна. Хятадын нутаг дэвсгэр дээр тус улсын урлагийн зах зээлийг хөгжүүлэхэд идэвхтэй оролцох талаар хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр суртал ухуулга явуулж байна. “Урлагийн дуудлага худалдаанд оролцох”, “Урлагийн дурсгалыг тодорхойлох” гэх мэт сэдвээр 20 гаруй телевизийн нэвтрүүлэг, 5 сэтгүүлийг хүлээн авагчдын анхааралд хүргэж байна. Албан ёсны вэбсайтын дагуу дуудлага худалдааны байшин Poly International: “Poly – дуудлага худалдаа дүрслэх урлаг, гол зорилго нь Хятадын ард түмэнд урлагийг эргүүлэн өгөх явдал юм” гэсэн нь Хятадын урлагт эрэлт хэрэгцээ ихэссэн дараах шалтгаанаас үүдэлтэй юм.

"Хятад хүн хятад биш хүнээс урлагийн бүтээл худалдаж авахгүй."Ёс зүйн үүднээс авч үзвэл субьект үндэсний урлагтухайн улсаас хөрөнгө оруулагчид эсвэл цуглуулагчид худалдаж авсан. Ийнхүү тэд эх орон нэгтнүүдийнхээ бүтээлийн үнийг өсгөж, үзэл суртлын тохиргоог хийж - эх орондоо урлагийг буцаадаг. Олон цуглуулагчид тус бүс нутгийн оршин суугчид бөгөөд Өмнөд Азийн урлагийн энэхүү өсөлт нь Сингапур, Малайз, Тайланд, Филиппин зэрэг орнуудын урлагийн шилжилт хөдөлгөөнтэй нийцэж байна” гэж Өмнөд Азийн Уран зургийн газрын дарга Ким Чуан Мок хэлэв.

Урлагийн объектууд, түүний дотор орчин үеийн уран зургуудыг худалдаж авдаг Хятадад шинэ музейн цуглуулга бий болгох. Одоогийн байдлаар Хятадад "музей хөгжих" үзэгдэл явагдаж байгаа тул 2011 онд Хятадад 390 музей нээгдэж, зохих ёсоор дүүргэх шаардлагатай байна. Хятадад хамгийн их энгийн аргаарЭнэ нь уран бүтээлчээс эсвэл галерейгаар дамжуулан бус дуудлага худалдааны газруудын дуудлага худалдаагаар бүтээл худалдаж авах явдал бөгөөд энэ нь Хятадын орчин үеийн урлагийн эрэлт, нийлүүлэлт нэмэгдсэнийг тайлбарлаж байна.

Одоогийн байдлаар Хятад улс орчин үеийн урлагийн зах зээлд тэргүүлж байна. Орон нутгийн зураачдын бүтээлийг ихэвчлэн Хятадад шууд худалдаж авдаг, гадаадаас бага байдаг ч хятадууд өөрсдөө хятадууд алдартай байдаг. орчин үеийн уран зурагдэлхийн урлагийн зах зээлийн нөхцөлд түүний ач холбогдлыг үгүйсгэх аргагүй юм. Арав орчим жилийн өмнө эхэлсэн "Хятадын тэсрэлт" дэлхийг орхихгүй бөгөөд эзэд нь уран бүтээл, үнэ ханшаараа гайхшруулдаг.

Ном зүй:

1. Ван Вэй БНХАУ-ын музейд үндэсний урлагийг танилцуулах үйл ажиллагаа, хэлбэрийг цуглуулах: диссертаци - Санкт-Петербург, 2014. - 202 х.
2. Гатауллина К.Р., Кузнецова Е.Р. Харьцуулсан шинжилгээОрос ба Европын орнуудын орчин үеийн урлагийг худалдан авагчдын зан байдал// Эдийн засаг: өчигдөр, өнөөдөр, маргааш, 2012, х.20-29
3. Дробинина Орос, Хятадын урлагийн хөрөнгө оруулагчид. Цөөн ижил төстэй зүйл байна // Цахим эх сурвалж: http://www.bbc.com/ (Хандалтын огноо 03/12/2016)
4. Завадский Маш эрхэм хятад // Цахим эх сурвалж: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (2016 оны 06-р сарын 07-нд хандсан)
5. Урлагт хөрөнгө оруулалт хийх нь эдийн засгийн хямралын шинж тэмдэг юм.//Цахим эх сурвалж: http://www.ntpo.com/ (2016.03.12-нд нэвтэрсэн)
6. Хятадын урлагийн зах зээл//Цахим эх сурвалж: http://chinese-russian.ru/news/ (2016.03.13-нд нэвтэрсэн)
7. Жан Дэйли. Хятадын орчин үеийн урлагийн зах зээлийн үнэ цэнэ, үнэ цэнэ//Цахим эх сурвалж: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Хандалтад орсон 03/12/2016)
8. Щурина С.В. “Урлагийн объектод хөрөнгө оруулах санхүүгийн эрсдэл”// Цахим эх сурвалж: http://cyberleninka.ru/ (2016.03.12-нд нэвтэрсэн)
9. Avery Booker Хятад одоо дэлхийн хамгийн том урлаг, эртний эдлэлийн зах зээл боловч энэ нь юу гэсэн үг вэ?// Цахим эх сурвалж: http://jingdaily.com/ (2016 оны 04-р сарын 09-ний өдөр хандсан)
10. Жордан Левин Хятад олон улсын урлагийн ертөнцөд томоохон тоглогч болж байна//Цахим эх сурвалж: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Хятадын орчин үеийн урлаг: Хао Бой, Ай Вэйвэй, Жао Жао

Зураачийн бүтээлч байдал Хао Бойи (хаобойи)Хятадын сонгодог хэвлэл гэж юу байдгийг дэлхий дахинд санууллаа. Тэрээр одоо Хятадын зураачдын холбооны тэргүүнээр ажиллаж байна. Үүнийг үзэгчдэд сануулж байна дорнын урлагМинимализм, дэгжин байдлаараа онцлогтой Бой нь байгалийг анхааралтай, тайван байдлаар дүрсэлдэг. Ихэнхдээ зураач модон дээр ажиллахыг илүүд үздэг боловч заримдаа металл ашигладаг. Түүний сийлбэр дээр хүний ​​шинж тэмдэг байдаггүй. Шувууд, мод, бут, нар, намаг нь анхны гоо үзэсгэлэнгээрээ дүрслэгдсэн байдаг.

Орчин үеийн Хятадын хамгийн алдартай зураачдын нэг - Ай Вэйвэй- зөвхөн ачаар бус алдартай болсон бүтээлч төслүүд. Түүний тухай материал болгонд түүний сөрөг хандлага гардаг. Вэйвэй АНУ-д хэсэг хугацаанд амьдарсан тул түүний ажилд тодорхой чиг хандлага ажиглагдаж байна Барууны урлагөнгөрсөн зууны уламжлалттай хослуулсан зүүн чиглэлүүд. 2011 онд тэрээр Art Review сэтгүүлээс гаргасан "Урлагийн ертөнц дэх хамгийн нөлөө бүхий 100 хүн"-ийн жагсаалтыг тэргүүлж байсан.Түүний инсталляцууд нь зөвхөн нэгийг харуулах зорилготой урлагийн объект биш юм. нийгмийн асуудлуудгэхдээ бас их ажил. Тиймээс нэгэн төслийн хувьд зураач Хойд Хятадын тосгонд 6000 өтгөний цуглуулсан байна. Бүгдийг нь үзэсгэлэнгийн танхимын шалан дээр байрлуулж, гадаргууг бүрэн бүрхсэн. Өөр нэг төслийн гол цөм нь "IOU" бол зураачийн амьдралын түүх юм. Энэ нэр нь "Би чамд өртэй" гэсэн хэллэгийн товчлол бөгөөд англи хэлнээс "Би чамд өртэй" гэж орчуулагддаг. Уран бүтээлчдийг татвараас зайлсхийсэн хэргээр буруутгаж байсан нь үнэн. 15 хоногийн дотор Вэйвэй 1.7 сая евро олж, улсыг төлөх ёстой байв. Сөрөг хүчний уран бүтээлчийн ажил, амьдралыг хайхрамжгүй хандсан хүмүүсийн ачаар ийм хэмжээний мөнгө цуглуулсан юм. Асар их хэмжээний шилжүүлгийн баримтаас ийм л суурилуулалт үүссэн юм Мөнгө. Вэйвэй Нью-Йорк, Сан Франциско, Парис, Лондон, Берн, Сөүл, Токио болон бусад хотод бие даасан үзэсгэлэнгээ гаргасан.

Концептуал зураачийн нэрээр Жу Ю"каннибал" гэсэн ойлголт нь салшгүй холбоотой. 2000 онд нэгэн үзэсгэлэн дээр тэрээр өдөөн хатгасан гэрэл зургийн төслийг танилцуулж, дараа нь дуулиан шуугиантай нийтлэл, олон нийтийн мөрдөн байцаалтын ажиллагаа явуулсан. Зохиолч хүний ​​ураг идсэн зургуудаа олон нийтэд толилуулжээ. Үүний дараа хэд хэдэн хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр Хятадын элитүүдийн хачирхалтай хоолыг илүүд үздэг тухай мэдээлэл гарч ирэв - зарим ресторанд амттанг хайрлагчид үр хөврөлөөр үйлчилдэг гэж үздэг. Энэ өдөөн хатгалга мэдээж амжилттай болсон. Үүний дараа Ю-гийн ажил олны танил болж, өөрөө ч хачирхалтай төслүүдээсээ мөнгө олж эхэлжээ. Тэрээр үр хөврөл идэх тухай ярихдаа “Уран бүтээлчид бие биенээ сохроор хуулбарлаж, шинэ зүйл бүтээхгүйгээр цогцосыг үзүүлбэрт ашиглахаас өөр зүйл хийсэнгүй. Энэ байдал намайг бухимдуулж, би эдгээр тэмцээнүүдийг зогсоож, дуусгахыг хүссэн. Миний бүтээл үзэгчдэд зориулагдаагүй, дотоод асуудлыг шийдэх ёстой байсан техникийн асуулт. Би ийм хариу үйлдэл үзүүлнэ гэж бодоогүй." Дашрамд дурдахад, Юүгийн "Хүмүүсийг иддэг" үзэсгэлэнг "Fack Off" нэртэй байсан бөгөөд түүний куратораар дээр дурдсан Ай Вэйвэй ажилласан байна. Зураач нь илүү хүмүүнлэг төслүүдтэй, жишээлбэл "Халаасны теологи" инсталляцитай. IN үзэсгэлэнгийн танхимшалыг бүхэлд нь бүрхсэн урт олс барьсан гар таазнаас унжсан. Одоогоор Ю өөр рүү нүүсэн байна бүтээлч үе шатөнгөрсөн цочирдлоос ангид. Тэрээр гиперреализмыг сонирхож эхэлсэн.

Зэн Фанжи- Өнөөдөр Хятадын хамгийн үнэтэй зураачдын нэг. 2001 онд тэрээр өөрийн хувилбарыг олон нийтэд толилуулсан " Сүүлчийн зоог". Зохиолыг Леонардо Да Винчигээс авсан боловч бусад бүх зүйл нь бидний орчин үеийн хүний ​​төсөөллийн бүтээл юм. Ингээд анхдагчийн хувцастай, нүүрэндээ маск зүүсэн 13 хүн ширээний ард сууж байв. Иудас барууны хэв маягийн цамц, зангиа зүүсэн тэдний цаанаас ялгарч байгаа нь уламжлалт Хятад улс хүртэл капитализмын нөлөөнд автсаныг үзэгчдэд харуулж байна. 2013 онд энэ ажил 23 сая доллараар бүтсэн.

Доорх бүтээлүүд байна Жао Жао. Урлагийн түүхчид энэ зураачийг орчин үеийн хамгийн ирээдүйтэй уран бүтээлчдийн нэг гэж нэрлэдэг Хятадын зохиолчид. Дэлхийн өнцөг булан бүрээс цуглуулагчид түүний бүтээлийг дуртайяа олж авахаас гадна эрх баригчид тэдэнд анхаарал хандуулдаг - 2012 онд Жаогийн бүтээлүүд Нью-Йоркт үзэсгэлэнд "явсан" боловч Хятадын гаалийнхан уг үдэшлэгийг байрлуулжээ. Түүний бүтээлүүд нь ассоциатив, зүйрлэл, ихэвчлэн зураачийн амьдралын үйл явдлуудтай холбоотой байдаг. Жишээлбэл, нэгэн удаа автомашины осол Жаогийн урам зоригийн эх үүсвэр болсон бөгөөд энэ үеэр зураач салхины шилний дагуу хэрхэн сонирхолтой хагарал мөлхөж байгааг анхаарч үзсэн ...

Жан Сяоган- "Цусны ул мөр" ерөнхий нэрийн дор алдартай цуврал бүтээлийн зохиогч. Тэр бол хүмүүсийн хөрөг зураг юм. өөр өөр насгэрэл зургийн хэв маягаар хийгдсэн боловч уран сайхны мэдрэмжтэй. “Хятад бол нэг гэр бүл, нэг том гэр бүл. Хүн бүр бие биедээ найдаж, бие биетэйгээ тулгарах ёстой. Энэ бол миний анхаарлыг татахыг хүссэн, аажмаар, бага багаар соёлын хувьсгалтай, харин ард түмний төрийг оюун ухаанд дүрслэн харуулахтай холбосон асуулт байлаа” гэж “Цусны мөр” уран бүтээлчид өгүүлэв. Энэхүү цуврал нь 10 жилийн турш бүтээгдсэн бөгөөд нийт өртөг нь 10 сая доллараас давсан байна.