Хятадын орчин үеийн урлаг. Хятадын орчин үеийн урлаг: хямрал уу? -Урлагийн сэтгүүл

1976 оны Соёлын хувьсгалын төгсгөлөөс өнөөг хүртэлх үеийг Хятадын орчин үеийн урлагийн хөгжлийн нэг үе шат гэж үздэг. Сүүлийн зуун жилийн Хятадын урлагийн түүхийг орчин үеийн олон улсын үйл явдлуудын үүднээс ойлгохыг оролдвол ямар дүгнэлт хийж болох вэ? Баруунд урлагийн үечлэл үндэслэсэн орчин үеийн, постмодернизм гэсэн үе шатуудад хуваагдсан шугаман хөгжлийн логикоор энэ түүхийг судлах боломжгүй юм. Тэгвэл бид хэрхэн орчин үеийн урлагийн түүхийг бүтээж, түүний тухай ярих вэ? Энэ асуулт 1980-аад онд Хятадын орчин үеийн урлагийн тухай анхны ном бичигдсэн цагаас хойш намайг зовоож байна. би. Дараачийн "Inside Out: New Chinese Art", "The Wall: Changing Chinese Contemporary Art", ялангуяа саяхан хэвлэгдсэн "Ypailun: Synthetic Theory vs. Representation" зэрэг номондоо урлагийн үйл явцын тодорхой үзэгдлүүдийг авч үзэх замаар энэ асуултад хариулахыг оролдсон.

гэх мэт үндсэн шинж чанарХятадын орчин үеийн урлаг нь түүний хэв маяг, үзэл баримтлалыг эх орноосоо ургуулахаас илүүтэйгээр баруунаас импортолсон гэж байнга дурддаг. Гэсэн хэдий ч Буддизмын талаар ижил зүйлийг хэлж болно. Энэ нь хоёр мянга орчим жилийн өмнө Энэтхэгээс Хятадад авчирч, үндэслэж, салшгүй систем болон хувирч, эцэст нь Буддизмын бие даасан үндэсний салбар болох Чан Буддизм (Японоор Зэн гэж нэрлэдэг) хэлбэрээр үр жимсээ өгчээ. каноник уран зохиол, түүнтэй холбоотой гүн ухаан, соёл, урлагийн бүхэл бүтэн цогц. Тиймээс Хятадын орчин үеийн урлагийг бие даасан систем болгон хөгжүүлэхийн тулд маш их цаг хугацаа шаардагдаж магадгүй бөгөөд өнөөдрийн өөрийн түүхийг бичих оролдлого, дэлхийн аналогитай харьцуулах нь түүний ирээдүйн хөгжлийн урьдчилсан нөхцөл болж байна. Барууны урлагт модернизмын эрин үеэс эхлэн гоо зүйн талбар дахь гол хүчний векторууд нь төлөөллийн болон эсрэг төлөөлөл байсаар ирсэн. Гэсэн хэдий ч ийм схем нь Хятадын хувилбарт тохиромжгүй юм. Ийм тохь тухтай хэрэглэх боломжгүй юм гоо зүйн логикуламжлал ба орчин үеийн эсрэг тэсрэг байдалд үндэслэсэн. Нийгмийн хувьд барууны урлаг модернизмын үеэс капитализм, зах зээлийн дайсан гэсэн үзэл суртлын байр суурийг эзэлсээр ирсэн. Хятадад тэмцэх капиталист тогтолцоо байгаагүй (хэдийгээр 1980-аад оны болон 1990-ээд оны эхний хагасын уран бүтээлчдийн дийлэнх хэсгийг үзэл суртлаар дүүрэн сөрөг хүчин бүрхэж байсан). 1990-ээд оны эдийн засгийн хурдацтай, үндсэн өөрчлөлтийн эрин үед Хятадын орчин үеийн урлаг бусад улс орон, бүс нутгийнхаас хавьгүй илүү төвөгтэй тогтолцоонд оров.

Хятадын орчин үеийн урлагт уламжлал, орчин үеийн байдлыг эсэргүүцсэн гоо зүйн логикийг хэрэглэх боломжгүй.

Жишээлбэл, 1950-1960-аад оны хувьсгалт урлагийг авч үзье. Хятад улс социалист реализмыг ЗХУ-аас импортолсон боловч импортын үйл явц, зорилгыг хэзээ ч нарийвчлан гаргаж байгаагүй. Чухамдаа ЗХУ-д урлагийн чиглэлээр суралцаж байсан Хятад оюутнууд болон Хятадын зураачид социалист реализмыг бус харин 19-р зууны сүүлч, 20-р зууны эхэн үеийн тэнүүлчдийн урлаг, шүүмжлэлтэй реализмыг илүү сонирхдог байв. Энэхүү сонирхол нь тухайн үед хүртээмжгүй байсан барууны сонгодог академийг орлуулах оролдлого болж үүссэн бөгөөд түүгээр дамжуулан урлагийн орчин үеийн байдлыг барууны хувилбарт нь шингээх ажил Хятадад өрнөсөн юм. 1920-иод онд Францад боловсрол эзэмшсэн Сюй Бэйхун болон түүний үеийн хүмүүсийн сурталчилсан Парисын академизм нь залуу үеийнхэнд үлгэр дуурайлал, чиглүүлэгч болоход хэдийнэ дэндүү хол бодитой байсан. Хятадад урлагийг шинэчлэх анхдагчдын бороохойг авахын тулд Оросын уран зургийн сонгодог уламжлалд хандах шаардлагатай байв. Ийм хувьсал нь социалист үзэл суртлаар шууд тодорхойлогдоогүй өөрийн гэсэн түүх, логиктой гэдэг нь ойлгомжтой. 1950-иад оны Хятад улс, Мао Зэдунтай үе тэнгийн уран бүтээлчид болон 19-р зууны төгсгөлд Оросын реалист уламжлал аль хэдийн бий болсон тул Хятад, Хятадын хооронд улс төрийн яриа хэлэлцээ байхгүй эсвэл байгаа эсэхээс огт хамааралгүй байв. Зөвлөлт Холбоот Улс 1950-иад онд. Түүгээр ч барахгүй Тэнүүлчдийн урлаг шүүмжлэлтэй реализм гэхээсээ илүү академик, романтик байсан тул Сталин тэнүүлчдийг эх сурвалж гэж тодорхойлсон. социалист реализмҮүний үр дүнд шүүмжлэлтэй реализмын төлөөлөгчдийг сонирхохгүй байв. Хятадын уран бүтээлчид, онолчид энэ "хэвийн үзлийг" зүгээр л хуваалцаагүй: 1950-1960-аад онд Хятадад шүүмжлэлтэй реализмын талаар олон тооны судалгаа гарч, цомог хэвлэгдэж, олон ном орос хэлнээс орчуулагдсан. шинжлэх ухааны бүтээлүүд. Соёлын хувьсгал дууссаны дараа Оросын уран зургийн реализм нь Хятадад өрнөж буй урлагийн шинэчлэлийн цорын ганц эхлэл болсон юм. Ийм ердийн "сорвины зураг" бүтээлүүдэд, жишээлбэл, Чен Конглиний "1968 онд нэг удаа. Цас", Тэнүүлчин Василий Суриков ба түүний "Бояр Морозова", "Стрельцы цаазаар авах өглөө" киноны нөлөөг ажиглаж болно. Уран илтгэх хэрэгслүүд нь адилхан: хувь хүмүүсийн бодит, гайхалтай харилцааг арын дэвсгэр дээр дүрслэн харуулахыг онцолдог. түүхэн үйл явдал. Мэдээжийн хэрэг, "сорвины зураг" болон "тэнүүчлэх реализм" нь нийгэм, түүхэн эрс өөр нөхцөл байдалд үүссэн боловч тэдгээрийн хоорондын ижил төстэй байдал нь зөвхөн хэв маягийг дуурайлган дуурайлган хийсэн гэж бид хэлж чадахгүй. 20-р зууны эхэн үед Хятадын "урлаг дахь хувьсгал"-ын гол тулгууруудын нэг болсон реализм нь Хятад дахь урлагийн хөгжлийн замд ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь хэв маягаас илүү байсан юм. Тэрээр "насан туршийн урлаг" хэмээх дэвшилтэт үнэлэмжтэй маш ойр, гүн гүнзгий холбоотой байв.

Чуань Шанши. Баатарлаг, няцашгүй, 1961 он

Канвас, тос

Чен Чонглин. Нэгэн удаа 1968 онд Цас, 1979 он

Канвас, тос

Бээжин дэх Хятадын үндэсний урлагийн музейн цуглуулгаас

Ву Гуанжун. Хаврын өвс, 2002 он

Цаас, бэх, будаг

Ван Идун. Үзэсгэлэнт газар, 2009 он

Канвас, тос

Зургийн эрх нь зураачийнх

Эсвэл "соёлын хувьсгал"-ын эхэн үед улаан хамгаалагчдын санаачилсан улаан поп урлагийн хөдөлгөөн ба барууны постмодернизм хоёрын ижил төстэй үзэгдлийн талаар ярилцъя - Би энэ тухай "Дэгжийн тухай" номонд дэлгэрэнгүй бичсэн. Мао Зэдуны ардын урлаг" би. "Улаан поп" нь урлагийн бие даасан байдал, уран бүтээлийн аураг бүрэн устгаж, нийгмийн болон улс төрийн чиг үүрэгурлаг, хоорондын хил хязгаарыг устгах өөр өөр хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэлрадио нэвтрүүлэг, кино, хөгжим, бүжиг, дайны сурвалжлага, хүүхэлдэйн киноноос дурсгалын медаль, туг, суртал ухуулга, гар бичмэл зурагт хуудас зэрэг сурталчилгааны аль болох олон хэлбэрийг авч, бүх зүйлийг хамарсан, хувьсгалт, популист дүрслэх урлагийг бий болгох зорилготой байв. . Суртал ухуулгын үр дүнтэй байдлын хувьд дурсгалын медаль, энгэрийн тэмдэг, гараар бичсэн ханын зурагт хуудас нь Кока-Колагийн сурталчилгааны мэдээллийн хэрэгсэлтэй адил үр дүнтэй байдаг. Хувьсгалт хэвлэл, улс төрийн удирдагчдыг шүтэн бишрэх нь цар хүрээ, эрч хүчээрээ барууны арилжааны хэвлэл, алдартнуудын ижил төстэй шүтлэгээс ч давж байв. би.

Улс төрийн түүхийн үүднээс авч үзвэл "улаан поп" нь улаан хамгаалагчдын харалган, хүнлэг бус байдлын тусгал мэт харагддаг. Хэрэв бид "улаан поп"-ыг дэлхийн соёл, хувь хүний ​​туршлагаас холбон авч үзвэл ийм дүгнэлт шүүмжлэлийг тэсвэрлэхгүй. Энэ бол нарийн төвөгтэй үзэгдэл бөгөөд үүнийг судлахад бусад зүйлсийн дотор тухайн үеийн олон улсын байдлыг сайтар судлах шаардлагатай байдаг. 1960-аад он дэлхий даяар бослого, үймээн самуунаар тэмдэглэгдсэн: дайны эсрэг жагсаал хаа сайгүй болж, хиппи хөдөлгөөн, иргэний эрхийн хөдөлгөөн улам бүр нэмэгдсээр байв. Дараа нь өөр нэг нөхцөл байдал бий: Улаан хамгаалагчид золиослогдсон үеийнх байв. "Соёлын хувьсгал"-ын эхэн үед тэд зүүний хэт даврагч үйл ажиллагаанд оролцохоор аяндаа зохион байгуулалтад орж, үнэн хэрэгтээ Мао Зэдун улс төрийн зорилгодоо хүрэх хөшүүрэг болгон ашиглаж байжээ. Өчигдрийн эдгээр сурагч, оюутнуудын үр дүн нь хөдөө орон нутаг, хилийн бүс рүү арван жилийн "дахин боловсрол"-оор хөөгдөхөд хүргэсэн нь газар доорх яруу найраг, урлагийн хөдөлгөөний эх сурвалж нь "оюунлаг залуучуудын" тухай өрөвдмөөр, арчаагүй дуу, үлгэрт байдаг. "соёлын хувьсгал"-ын дараа худлаа. Тийм ээ, 1980-аад оны туршилтын урлаг нь "улаан хамгаалагчдын" эргэлзээгүй нөлөөг мэдэрсэн. Тиймээс бид "соёлын хувьсгал"-ын төгсгөл эсвэл 1980-аад оны дунд үеийг Хятадын орчин үеийн урлагийн түүхийн эхлэл гэж үзсэн ч соёлын хувьсгалын үеийн урлагт дүн шинжилгээ хийхээс татгалзаж болохгүй. Ялангуяа - Улаан хамгаалагчдын "улаан тахилч" -аас.

Би 1987 оны хоёрдугаар хагас, 1988 оны эхний хагаст "1985-1986 оны "Хятадын орчин үеийн урлаг" номдоо Соёлын хувьсгалын дараах үеийн шинэ дүрслэлийг тодорхойлох шинж чанар болсон стилист олон ургалч үзлийг зөвтгөхийг оролдсон. Бид шинэ давалгаа гэгдэх 85-ын тухай ярьж байна. 1985-1989 он хүртэл Хятадын урлагийн тайзан дээр (Бээжин, Шанхай болон бусад төвүүдэд) урьд өмнө байгаагүй мэдээллийн тэсрэлт болсны үр дүнд бүх гол урлагийн хэв маягболон өнгөрсөн зуунд өрнөдийн бий болгосон техник. Өрнөдийн урлагийн олон зуун жилийн хувьслыг энэ удаад Хятадад дахин харуулсан мэт. Амьд түүх гэхээсээ илүү түүхийн архивт хамаарах хэв маяг, онолуудыг Хятадын уран бүтээлчид "орчин үеийн" гэж тайлбарлаж, бүтээлч сэтгэлгээний түлхэц болсон. Энэ нөхцөл байдлыг тодруулахын тулд би Бенедетто Крочегийн санааг ашигласан "Түүх бүр орчин үеийн түүх". Жинхэнэ орчин үеийн байдал гэдэг нь тухайн үед өөрийн үйл ажиллагааг ухамсарлах явдал юм. Үйл явдал, үзэгдлүүд өнгөрсөн үеийг дурдаж байсан ч тэдний түүхэн мэдлэгийн нөхцөл нь "түүхч хүний ​​ухамсар дахь чичиргээ" байдаг. "Шинэ давалгаа"-ын уран сайхны практикт "Орчин үе" хэлбэрээ авч, өнгөрсөн ба одоог, оюун санааны амьдрал, нийгмийн бодит байдлыг нэг бөмбөг болгон сүлжсэн.

1. Урлаг бол соёл өөрөө өөрийгөө цогцоор нь танин мэдэх үйл явц юм. Урлаг нь реализм ба хийсвэрлэл, улс төр ба урлаг, гоо үзэсгэлэн ба муухай байдал, нийгмийн үйлчилгээ ба элит үзлийг эсэргүүцэх үед хоёрдмол утгагүй мухардалд орсон бодит байдлыг судлахаа больсон. (Үүнтэй холбогдуулан өөрийгөө ухамсарлах нь "нэгдмэл байдлаар ялгахыг эрэлхийлдэг; энд ялгаа нь таних чанараас дутахааргүй бодитой, мөн чанар нь ялгаанаас багагүй" гэсэн Кросын хэлснийг санаарай.) Урлагийн хил хязгаарыг өргөжүүлэх нь гол тэргүүлэх чиглэл юм.
2. Урлагийн салбарт мэргэжлийн бус уран бүтээлчид ч, олон нийт ч багтдаг. 1980-аад онд олон талаараа мэргэжлийн бус уран бүтээлчид радикал туршилтын сүнсийг тээж байсан - Академийн тогтсон үзэл санаа, практикийн тойргоос салах нь тэдэнд илүү хялбар байсан. Ер нь бол мэргэжлийн бус гэсэн ойлголт бол Хятадын сонгодог "боловсролтой хүмүүсийг зурах" түүхэн дэх үндсэн ойлголтуудын нэг юм. Оюунлаг уран бүтээлчид ( уран зохиол) нь 11-р зуунаас эхлэн бүх үндэстний соёлын бүтээн байгуулалтыг хийж байсан "соёлын язгууртнууд" -ын нийгмийн чухал бүлгийг бүрдүүлсэн бөгөөд энэ талаараа эзэн хааны академид гар урлалын ур чадвар эзэмшсэн зураачдыг эсэргүүцдэг байв. ихэвчлэн эзэн хааны ордонд үлддэг байв.
3. Барууны постмодернизм ба дорнын уламжлалт үзэл хоёрын ялгааг даван туулж, орчин үеийн философи, сонгодог үзэл санааг нэгтгэснээр ирээдүйн урлаг руу шилжих боломжтой. Хятадын философи(Чан гэх мэт).

Юэ Минжүн. Улаан завь, 1993 он

Канвас, тос

Фан Лижун. Цуврал 2, 11, 1998 он

Канвас, тос

Зургийг Sotheby's Хонг Конгоос авав

Ван Гуаньи. Материалист урлаг, 2006 он

Хоёр талт. Канвас, тос

Хувийн цуглуулга

Ван Гуаньи. Их шүүмжлэл. Омега, 2007 он

Канвас, тос

Цай Гуочян. Ази Номхон далайн эдийн засгийн хамтын ажиллагааны зураг: Баяр баясгалангийн магтаал, 2002 он

Цаас, дарь

Зургийн зохиогчийн эрх Christie's Images Limited 2008. Зургийг Christie's Hong Kong сайтаас авав.

Гэсэн хэдий ч 1985-1989 оны хооронд Хятадад үйлдвэрлэсэн "орчин үеийн урлаг" нь модернист, постмодернист эсвэл өнөөгийн даяаршсан барууны урлагийг хуулбарлах зорилгогүй байв. Нэгдүгээрт, энэ нь барууны модернист урлагийн мөн чанарыг бүрдүүлсэн тусгаар тогтнол, тусгаарлалтыг өчүүхэн төдий ч оролдсонгүй. Европын модернизм нь капиталист нийгэм дэх хүн зураачаас зугтах, тусгаарлах нь хүний ​​​​уран бүтээлчийн хараат бус байдлыг даван туулж чадна гэж хачирхалтай үздэг байсан - иймээс зураач гоо зүйн сонирхолгүй, өвөрмөц байдлыг эрхэмлэдэг байв. 1980-аад онд Хятадад хүсэл тэмүүлэл, уран сайхны өвөрмөц байдлаараа ялгаатай уран бүтээлчид томоохон хэмжээний үзэсгэлэн болон бусад арга хэмжээний нэг туршилтын орон зайд байсан бөгөөд хамгийн гайхалтай нь 1989 онд Бээжинд болсон Хятад/Авангард үзэсгэлэн байв. Ийм үйлдлүүд нь үнэн хэрэгтээ цэвэр хувь хүний ​​мэдэгдлийн хүрээнээс хэтэрсэн ер бусын хэмжээний нийгэм-урлагийн туршилтууд байв.

Хоёрдугаарт, "85 оны шинэ давалгаа" нь модернизмын шаардаж байсан хувь хүний ​​өөрийгөө илэрхийлэх боломж, хэрэгцээнд эргэлзэж байсан постмодернизмтэй бараг ижил төстэй зүйл байсангүй. Философи, гоо зүй, социологи дахь идеализм, элит үзлийг үгүйсгэдэг постмодернистуудаас ялгаатай нь 1980-аад оны Хятадын уран бүтээлчид соёлыг идеал, элитист хүрээ гэж утопик төсөөлөлд автсан байв. Уран бүтээлчид өөрсдийн хамтын бус байдлаа нотлохын зэрэгцээ нийгэмд анхаарал хандуулж, хүлээн зөвшөөрөхийг шаардаж байсан тул аль хэдийн дурдсан үзэсгэлэнгийн арга хэмжээ нь гаж үзэгдэл байв. Хятадын урлагийн нүүр царайг тодорхойлсон хэв маягийн өвөрмөц байдал, улс төрийн оролцоо биш, харин бидний нүдний өмнө өөрчлөгдөж буй нийгэмтэй холбоотой өөрсдийн байр сууриа илэрхийлэх гэсэн уран бүтээлчдийн тасралтгүй оролдлого байв.

Хятадын урлагийн нүүр царайг тодорхойлсон хэв маягийн өвөрмөц байдал, улс төрийн оролцоо биш, харин уран бүтээлчид өөрчлөгдөж буй нийгэмтэй холбоотой өөрсдийгөө байрлуулах гэсэн оролдлого байв.

Дүгнэж хэлэхэд, Хятадын орчин үеийн урлагийн түүхийг сэргээн босгоход олон хэмжээст орон зайн бүтэц нь цаг хугацааны шугаман томъёоноос хамаагүй илүү үр дүнтэй гэж хэлж болно. Хятадын урлаг нь барууны урлагаас ялгаатай нь зах зээлтэй ямар ч харилцаанд ороогүй (байгаагаасаа шалтгаалж), тэр үед зөвхөн албан ёсны үзэл суртлыг эсэргүүцсэн (энэ нь тухайн үеийнхний хувьд ердийн зүйл байсан) гэж тодорхойлогдоогүй. Зөвлөлтийн урлаг 1970-1980-аад он). Хятадын урлагийн тухайд сургуулиудын залгамж холбоог бий болгож, тодорхой хугацаанд ердийн үзэгдлийг ангилсан тусгаарлагдсан, зогсонги түүхийн өгүүлэмж нь үр дүнгүй юм. Түүний түүх зөвхөн орон зайн бүтцийн харилцан үйлчлэлээр тодорхой болно.

1990-ээд оны сүүлээр эхэлсэн дараагийн шатанд Хятадын урлаг өөр өөр векторууд бие биенээ бэхжүүлж, эсэргүүцдэг тусгай нарийн тэнцвэртэй системийг бий болгосон. Энэ бол бидний бодлоор барууны орчин үеийн урлагийн онцлог шинж чанаргүй өвөрмөц чиг хандлага юм. Одоо Хятадад гурван төрлийн урлаг зэрэгцэн оршдог - академик реалист уран зураг, сонгодог хятад уран зураг ( гуохуаэсвэл Венрен) болон орчин үеийн урлаг (заримдаа туршилт гэж нэрлэдэг). Өнөөдөр эдгээр бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн харилцан үйлчлэл нь гоо зүй, улс төр, философийн талбарт сөрөг нөлөө үзүүлэхээ больсон. Тэдний харилцан үйлчлэл нь институци, зах зээл, үйл явдлуудын хоорондын өрсөлдөөн, яриа хэлцэл эсвэл хамтын ажиллагааны замаар явагддаг. Энэ нь 1990-ээд оноос өнөөг хүртэлх Хятадын урлагийг тайлбарлахад гоо зүй, улс төр хоёрыг холбосон хоёрдмол логик нь хангалтгүй гэсэн үг. "Улс төрийн эсрэг гоо зүйн" логик нь 1970-аад оны сүүлээс 1980-аад оны эхний хагас хүртэл богино хугацаанд буюу "соёлын хувьсгал"-ын дараах урлагийг тайлбарлахад хамааралтай байв. Барууны орнуудад урлагийг чөлөөлж чадаагүй капитализм нь улс төрийн тогтолцооны эсрэг тэсрэг үзэл суртлын өөр чадамжтай учраас Хятадуудад эрх чөлөөг авчирна гэж зарим уран бүтээлчид, шүүмжлэгчид гэнэн цайлган үздэг ч эцсийн дүндээ Хятадад нийслэл ч мөн адил. орчин үеийн урлагийн үндэс суурийг амжилттай эвдэж, сүйтгэж байна. Орчин үеийн урлаг, өнгөрсөн гучин жилийн хугацаанд цогцолсон үйл явцыг туулсан ч одоо эгзэгтэй байдлаа алдаж, ашиг орлого, алдар нэрийн хойноос хөөцөлдөж байна. Хувь уран бүтээлчид их бага хэмжээгээр нөлөөлж, капиталын уруу таталтанд өртөж байсан ч Хятадын орчин үеийн урлаг юуны өмнө өөрийгөө шүүмжилсэн байх ёстой. Өөрийгөө шүүмжлэх нь яг одоо дутагдаж байгаа зүйл юм; Энэ бол Хятадын орчин үеийн урлагийн хямралын эх үүсвэр юм.

Йишүгийн материалаас авав: Орчин үеийн Хятадын урлагийн сэтгүүл.

Чен Куандигийн Хятадаас Англи руу орчуулсан

Дэлхийн тавцанд Хятадын орчин үеийн урлаг харьцангуй саяхан гарч ирсэн. 2005 онд "Хятадын тэсрэлт" гэж нэрлэгдэх болсон бөгөөд цөөн тооны объектив шалтгааны улмаас Хятадын орчин үеийн зураачдын уран зургийн үнэ арав гаруй дахин өссөн байна. Дэлхийн тавцанд Хятадын орчин үеийн урлаг харьцангуй саяхан гарч ирсэн. 2005 онд "Хятадын тэсрэлт" гэж нэрлэгдэх болсон бөгөөд цөөн тооны объектив шалтгааны улмаас Хятадын орчин үеийн зураачдын уран зургийн үнэ арав гаруй дахин өссөн байна. Олон улсын урлагийн зах зээл дээр үнэн хэрэгтээ мэдээллийн дайн өрнөж байна гэсэн ойлголт байдаг. Хятадын урлагийг худалдаж авахын тулд олон сая долларын хэлцэл хийсэн нь тэр бүр баримтаар батлагддаггүй. Хөшөөний жинхэнэ эсэхэд эргэлзсэний улмаас багцын төлбөрийг хойшлуулах тохиолдол ихэвчлэн гардаг. Тухайлбал, 2011 онд Christie's-д зарагдсан хамгийн үнэтэй зураг болох Ци Байшийн "Урт нас, амар амгалан газар" зураг хоёр жил хадгалагдаж байна. Хятадын засгийн газар, хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл, дилер гэх мэт жишээнүүдийн тусламжтайгаар урлагийн бүтээлийн үнийг зохиомлоор өсгөж байна. Тиймээс “БНХАУ-ын засгийн газар гадаадын хөрөнгө оруулагчдын мөнгийг эх орондоо татахын тулд БНХАУ-ын хөгжил цэцэглэлт, тогтвортой байдал, хөгжил цэцэглэлтийг хуурамчаар үйлдэх бодлого баримталж байна” гэж мэргэжилтнүүд хэлж байна. Дээд хэмжээний борлуулалт зарласны ачаар Хятадын дуудлага худалдааны төвүүд болон Хятад дахь дэлхийн төлөөлөгчийн газрууд урлагийн зах зээлд олон улсад тэргүүлэгч болсон нь Хятадаас ирсэн бүтээлийн үнийг өсгөх боломжийг олгосон юм. Түүнчлэн, одоогийн байдлаар Хятадын урлагийн объектуудыг үнэлэх нь нэлээд хэцүү байдаг, учир нь зохих шалгуур байхгүй тул бүтээлийн үнэ цэнийг үнэ төлбөргүй тайлбарлахад хувь нэмэр оруулдаг. Тиймээс Абигаил Р.Эсманы хэлснээр урлагийн объектуудын “савангийн хөөс” нь БНХАУ-ын Засгийн газарт ашигтай. Эргээд Хятадын орчин үеийн урлагийн наймаачид ивээн тэтгэдэг уран бүтээлчдийнхээ бүтээлийн үнийг зүй бусаар өсгөдөг. Доктор Клэр МакЭндрюгийн хэлснээр, “Хятадын зах зээлийн өсөлт нь баялагийн өсөлт, дотоодын нийлүүлэлт, худалдан авагчдын хөрөнгө оруулалтаас үүдэлтэй. Хятад улс дэлхийн урлагийн зах зээлд тэргүүлэгч байр сууриа эзэлсэн нь ойрын жилүүдэд ч энэ байр сууриа хадгална гэсэн үг биш. Хятадын зах зээл илүү тогтвортой, урт хугацааны өсөлтийг бий болгох сорилттой тулгарах болно."

Гэсэн хэдий ч одоогийн байдлаар Хятадын уран бүтээлчид дэлхий даяар алдартай бөгөөд орчин үеийн урлагийн зах зээлийн орлогын 39% -ийг бүрдүүлдэг. Энэ баримт нь объектив тайлбартай бөгөөд худалдан авагчийн хувийн, субьектив амт гэх мэт зүйлийг илүү сайн ойлгох ёстой.

Өмнөд Азийн уран зургийн газрын дарга Ким Чуан Мок “Азийн урлаг маш хурдацтай олон улсын шинж чанартай болж, Ази болон барууны орнуудаас худалдан авалт ихээхэн нэмэгдсэн байна. Одоогоор хамгийн их үнэтэй уран бүтээлчидХятад улс бол Зэн Фанжи, Цүй Рузжоу, Фан Зэн, Жоу Чунья, Жан Шяоган. Үүний зэрэгцээ, Зенг Фанжигийн бүтээл " Сүүлчийн зоог” 2013 онд Sotheby’s-д 23.3 сая доллараар зарагдсан нь Азийн зах зээлд төдийгүй барууны орнуудын хувьд дээд амжилт болж, орчин үеийн уран бүтээлчдийн хамгийн үнэтэй бүтээлийн жагсаалтын дөрөвдүгээрт бичигдсэн юм.

Хятад улс анхлан дэлхийд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг байсан урлагийн зах зээл дэх борлуулалтаараа гурван жилийн хугацаанд АНУ, Их Британийг тойрч гарсан. Кристигийн хэлтсүүдийн дунд Азийн урлагийн зах зээл ач холбогдол, ашиг орлогоороо хоёрдугаарт ордог.Artprice-ийн мэдээлснээр Хятад улс орчин үеийн урлагийн зах зээлийн 33%, Америк 30%, Британи 19%, Франц 5% эзэлж байна. .

Хятадын орчин үеийн урлаг яагаад ийм алдартай вэ?

Өнөөдөр Хятадын урлаг нь маш их хамааралтай бөгөөд чухал бөгөөд энэ нь Хятад өөрөө нэг болсонтой холбоотой юм. Урлаг нь эдийн засгийн хувьд хүчирхэг төвийг тойрон төвлөрдөг. Гэхдээ үнийн өсөлтийн талаар нэлээд тодорхой тайлбарууд бий.

2001 онд Хятад улс ДХБ-д элсэв, энэ нь тус бүс нутагт дуудлага худалдааны байшингууд нэмэгдэхэд нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь эргээд шинэ худалдан авагчдын хувийн тохиргоонд дасан зохицож эхэлсэн. Ийнхүү 21-р зууны эхний арван жилд Хятадад зуу орчим дуудлага худалдааны газар нээгдэв. Poly International, China Guardian зэрэг орон нутгийн болон олон улсын аль аль нь: Forever International Auction Company Limited нь 2005 оноос хойш Кристисээс авсан лицензийн дагуу Бээжин хотод үйл ажиллагаа явуулж байгаа бөгөөд 2013-2014 онд дэлхийн тэргүүлэгч Кристи, Сотбис нар тус улсад шууд төлөөлөгчийн газраа нээсэн. Шанхай, Бээжин, Хонг Конг. Үүний үр дүнд 2006 онд дэлхийн урлагийн зах зээлд Хятадын эзлэх хувь 5 хувь байсан бол 2011 онд 40 орчим хувь болжээ.

2005 онд гэж нэрлэгддэг байсан "Хятадын тэсрэлт", Хятадын мастеруудын бүтээлийн үнэ хэдэн арван мянгаас сая доллар хүртэл огцом өссөн. Тиймээс, 2004 онд Зэн Фанжигийн Маск цувралын нэг зураг 384,000 HKD-ээр зарагдсан бол 2006 онд ижил цувралын бүтээл 960,000 HKD-ээр зарагдсан байна. Германы урлаг судлаач Ута Гросеник үүнийг зохион байгуулах газартай холбоотой гэж үзэж байна Олимпийн наадамБээжин. "Орчин үеийн Хятадад анхаарал хандуулах нь Хятадын орчин үеийн урлагт шилжсэн нь барууны үзэгчдэд ойлгомжтой болсон."

Эдийн засгийн тогтворгүй байдлын үед урлагийн зах зээл өсдөг. 2007-2008 оныг мэргэжилтнүүд үе гэж тодорхойлдог огцом өсөлтУран зургийн борлуулалт бүхэлдээ 70%-иар өссөн нь Хятадын орчин үеийн урлагийн эрэлт хэрэгцээг нэмэгдүүлж байна. Үүнийг Sotheby's болон Christies дуудлага худалдаагаар Зенг Фанжигийн борлуулалтаас харж болно. 2008 онд хямралын жил тэрээр үнийн дээд амжилтыг эвдсэн. "Маск цуврал №6" уран зураг Кристиэс дээр 9.66 сая доллараар зарагдсан нь 2007, 2006 оны хамгийн үнэтэй борлуулалтаас бараг 9 дахин давсан байна. Эдийн засгийн хямралын үед урлаг бол тансаг хэрэглээний дараа орох хамгийн алдартай хоёр дахь хөрөнгө юм. "Компанийн багцад хуримтлуулах объект байгаа нь эрсдэлийг төрөлжүүлэхээс гадна нэмэлт ашиг олох боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь хөрөнгийн зах зээлийн зарим үзүүлэлтээс түрүүлж байна."

Гол худалдан авагчид болох Хятадын бизнес эрхлэгчдийн хувьд Хятадын Коммунист Нам үл хөдлөх хөрөнгийн таамаглал хязгаарлагдмал байсан тул урлагт хөрөнгө оруулах нь хамгийн оновчтой бөгөөд ирээдүйтэй юм шиг санагддаг. Урлагийн объектууд нь хөрөнгө оруулагчдын нэрээ нууцлахад тохиромжтой."Хөгжиж буй орнууд, тэр дундаа Хятад улсын урлагт томоохон хөрөнгө оруулалт хийх хамгийн алдартай арга бол хедж сан, шууд хөрөнгө оруулалттай байгууллагуудын уулзалтууд байдаг. Гэтэл үнэн хэрэгтээ тэд урлагийн объектын хэд хэдэн албан тушаалын багцаас нэг хэсгийг худалдаж авдаг. өмчлөх эрхийг бүү худалдаж ав." Жилд 50,000 доллараас дээш хөрөнгө гаргахыг хориглохыг Хятадын хөрөнгө оруулагчид тойрч сурсан. Ажлын дутуу үнийг зарлаж, зөрүүг гадаад данс руу шилжүүлдэг. Иймээс өөр улс руу гарах хөрөнгийн урсгалыг тооцоолох бараг боломжгүй юм. "Ийм хөрөнгө оруулагчдад зориулсан зургууд нь нууцлалын хувьд хамгийн тохиромжтой хөрөнгө оруулалтын механизмын хэрэгсэл юм." Эдгээр зорилгын үүднээс 20-р зууны эхний арван жилд Хятадад хуримтлалын байгууламжид хөрөнгө оруулах боломжтой байгууллагууд бий болсон. Одоогийн байдлаар Хятадад урлагийн үнэт зүйлс, урлагийн солилцооны 25 гаруй сан байдаг бөгөөд зөв, ашигтай хөрөнгө оруулалт хийхэд туслах тусгай хэвлэлийг гаргаж байна.

Орчин үеийн урлагт хөрөнгө оруулалт хийх нэр хүнд улам бүр нэмэгдэж эхлэв залуу бизнес эрхлэгчдийн тоо нэмэгдэж байнаболон нэмэгдүүлэх амьжиргааны хөлсБРИК-ийн орнуудын дундаж давхаргын төлөөлөл. Хятадад одоогийн байдлаар 15 тэрбумтан, 300 мянган саятан байгаа бөгөөд дундаж цалин 2000 доллар байна. "20-р зууны хоёрдугаар хагасын орчин үеийн урлаг бол музей, галерей үзэх, ном уншиж, каталог үзэх цаг зав гардаггүй залуу бизнесмэнүүдэд яг тохирно." Эдгээр хүмүүс ихэвчлэн зохих түвшний боловсролгүй, гэхдээ зөв хөрөнгө оруулалт хийхэд хангалттай мөнгөтэй байдаг нь үүнд хүргэдэг их тооХятадын хөрөнгө оруулагчид, урлагийн жижиг цуглуулагчид. Гэхдээ тэд бүтээгдэхүүний үнэ өсөх болно гэдгийг мэдэж байгаа тул хожим нь ашигтайгаар зарах боломжтой болно.

Ази, Орос, Ойрхи Дорнодод урлагийн объект худалдан авах нь их байдаг эдийн засаг, соёл, "статус" гэсэн утгатай. Ийнхүү урлагийн объект нь мөн л өмчлөгчийн статусыг тодорхойлж, нийгэм дэх нэр хүнд, байр суурийг нь дээшлүүлдэг позитивист хөрөнгө оруулалт юм. "Хятадын хөрөнгө оруулагчид хөрөнгө оруулалтын багцаа төрөлжүүлэхийг хүсэх үедээ ихэвчлэн тансаг зэрэглэлийн бараа бүтээгдэхүүн рүү ханддаг гэж Artprice-ийн шинжээчид үзэж байгаа тул орчин үеийн зураачийн зургийг худалдаж авах нь тэдэнд Louis Vuitton нэрийн дэлгүүрээс ямар нэгэн зүйл худалдаж авсантай адил юм."

Хятадад бизнес эрхлэгчид, албан тушаалтнуудын хувьд урлагийн бүтээл, тэр дундаа нутгийн мастеруудын худалдан авах нь сонирхол татдаг, учир нь энэ давхарга гэж нэрлэгддэг. "боловсруулсан албан тушаалтнууд"энэ хэлбэрээр авлига авдаг хүмүүс. Дуудлага худалдаа эхлэхээс өмнө үнэлгээчин тухайн зургийн зах зээлийн үнийг дутуу үнэлдэг тул авлига болж чадахгүй. Энэ үйл явцыг "Яхуй" гэж нэрлэсэн бөгөөд үүний үр дүнд "Хятадын урлагийн зах зээлийн хүчирхэг хөдөлгөгч хүч" болсон.

Хятадын орчин үеийн урлагийн алдартай болсон нэг шалтгаан нь будах хэв маяг, Хятадууд өөрсдөө төдийгүй барууны худалдан авагчдад ойлгомжтой, сонирхолтой. Хятадын уран бүтээлчид "Орчин үеийн Азийн ертөнцийн соёл, улс төрийн үзэгдлүүдийг" үнэн зөвөөр тусгаж чадсан, ялангуяа зүүн ба барууны мөргөлдөөний асуудал өнөө үед ч чухал ач холбогдолтой хэвээр байна. Хятадын нутаг дэвсгэр дээр тус улсын урлагийн зах зээлийг хөгжүүлэхэд идэвхтэй оролцох талаар хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр суртал ухуулга явуулж байна. “Урлагийн дуудлага худалдаанд оролцох”, “Урлагийн дурсгалыг тодорхойлох” гэх мэт сэдвээр 20 гаруй телевизийн нэвтрүүлэг, 5 сэтгүүлийг хүлээн авагчдын анхааралд хүргэж байна. Поли Интернэшнл дуудлага худалдааны төвийн албан ёсны цахим хуудаст: “Поли бол дуудлага худалдаа дүрслэх урлаг, гол зорилго нь Хятадын ард түмэнд урлагийг эргүүлэн өгөх явдал юм” гэсэн нь Хятадын урлагт эрэлт хэрэгцээ ихэссэн дараах шалтгаанаас үүдэлтэй юм.

"Хятад хүн хятад биш хүнээс урлагийн бүтээл худалдаж авахгүй."Ёс зүйн үүднээс авч үзвэл субьект үндэсний урлагтухайн улсаас хөрөнгө оруулагчид эсвэл цуглуулагчид худалдаж авсан. Ийнхүү тэд эх орон нэгтнүүдийнхээ бүтээлийн үнийг өсгөж, үзэл суртлын тохиргоог хийж - эх орондоо урлагийг буцаадаг. Олон цуглуулагчид тус бүс нутгийн оршин суугчид бөгөөд Өмнөд Азийн урлагийн энэхүү өсөлт нь Сингапур, Малайз, Тайланд, Филиппин зэрэг орнуудын урлагийн шилжилт хөдөлгөөнтэй нийцэж байна” гэж Өмнөд Азийн Уран зургийн газрын дарга Ким Чуан Мок хэлэв.

Урлагийн объектууд, үүнд орчин үеийн уран зураг-д зориулж худалдаж авсан Хятадад шинэ музейн цуглуулга бий болгох. Одоогийн байдлаар Хятадад "музей хөгжих" үзэгдэл явагдаж байгаа тул 2011 онд Хятадад 390 музей нээгдэж, зохих ёсоор дүүргэх шаардлагатай байна. Хятадад уран бүтээлчээс шууд эсвэл галлерейгаар дамжуулан бус дуудлага худалдааны ордны дуудлага худалдаагаар бүтээл худалдаж авах нь хамгийн хялбар арга бөгөөд энэ нь Хятадын орчин үеийн урлагийн эрэлт, нийлүүлэлт нэмэгдсэнийг тайлбарлаж байна.

Одоогийн байдлаар Хятад улс орчин үеийн урлагийн зах зээлд тэргүүлж байна. Орон нутгийн зураачдын бүтээлийг ихэвчлэн Хятадаас шууд худалдаж авдаг, гадаадаас хятадууд өөрсдөө худалдаж авдаггүй ч Хятадын орчин үеийн уран зургийн алдартай байдал, дэлхийн урлагийн зах зээл дэх ач холбогдлыг үгүйсгэх аргагүй юм. Арав орчим жилийн өмнө эхэлсэн "Хятадын тэсрэлт" дэлхийг орхихгүй бөгөөд эзэд нь уран бүтээл, үнэ ханшаараа гайхшруулдаг.

Ном зүй:

1. Ван Вэй БНХАУ-ын музейд үндэсний урлагийг танилцуулах үйл ажиллагаа, хэлбэрийг цуглуулах: диссертаци - Санкт-Петербург, 2014. - 202 х.
2. Гатауллина К.Р., Кузнецова Е.Р. Орос ба Европын орнуудын орчин үеийн урлагийг худалдан авагчдын зан байдлын харьцуулсан дүн шинжилгээ // Эдийн засаг: өчигдөр, өнөөдөр, маргааш, 2012, х.20-29
3. Дробинина Орос, Хятадын урлагийн хөрөнгө оруулагчид. Ижил төстэй зүйл цөөн байна // Цахим эх сурвалж: http://www.bbc.com/ (2016 оны 03-р сарын 12-нд хандсан)
4. Завадский Маш эрхэм хятад // Цахим эх сурвалж: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (2016 оны 06-р сарын 07-нд хандсан)
5. Урлагт хөрөнгө оруулалт хийх нь эдийн засгийн хямралын шинж тэмдэг юм.//Цахим эх сурвалж: http://www.ntpo.com/ (2016.03.12-нд нэвтэрсэн)
6. Хятадын урлагийн зах зээл//Цахим эх сурвалж: http://chinese-russian.ru/news/ (2016.03.13-нд нэвтэрсэн)
7. Жан Дэйли. Хятадын орчин үеийн урлагийн зах зээлийн үнэ цэнэ, үнэ цэнэ//Цахим эх сурвалж: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Хандалтад орсон 03/12/2016)
8. Щурина С.В. “Урлагийн объектод хөрөнгө оруулах санхүүгийн эрсдэл”// Цахим эх сурвалж: http://cyberleninka.ru/ (2016.03.12-нд нэвтэрсэн)
9. Avery Booker Хятад одоо дэлхийн хамгийн том урлаг, эртний эдлэлийн зах зээл боловч энэ нь юу гэсэн үг вэ?// Цахим эх сурвалж: http://jingdaily.com/ (2016 оны 04-р сарын 09-ний өдөр хандсан)
10. Жордан Левин Хятад олон улсын урлагийн ертөнцөд томоохон тоглогч болж байна//Цахим эх сурвалж: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

21-р зууны Хятадын зураачдын зурсан зургууд халуун бялуу, тэр дундаа үнэтэй зэрэг дуудлага худалдаагаар зарагдсаар байна. Жишээлбэл, орчин үеийн зураачЗэн Фанжи "Сүүлчийн зоог"-оо зурсан бөгөөд 23.3 сая ам.доллараар зарагдсан нь энэ үеийн хамгийн үнэтэй зургуудын жагсаалтад багтжээ. Гэсэн хэдий ч дэлхийн соёл, дэлхийн дүрслэх урлагийн хэмжээнд чухал ач холбогдолтой хэдий ч орчин үеийн Хятадын уран зураг манай ард түмэнд бараг мэдэгддэггүй. Хятад дахь орчин үеийн арван алдартай зураачдыг доороос уншина уу.

Жан Сяоган

Жан танигдахуйц бүтээлээрээ Хятадын уран зургийг алдаршуулжээ. Тиймээс энэ орчин үеийн зураач эх орондоо хамгийн чухал хүмүүсийн нэг болжээ. алдартай зураачид. Нэгэнт үзсэн л бол та ч бас "Удам угсаа" цувралаас түүний гэр бүлийн хосгүй хөргийг хэзээ ч санахгүй байх болно. Түүний өвөрмөц хэв маяг нь одоо худалдаж авч буй олон цуглуулагчдыг гайхшруулжээ орчин үеийн уран зурагЖанг гайхалтай мөнгөн дүнгээр.

Түүний бүтээлүүдийн сэдэв нь орчин үеийн Хятадын улс төр, нийгмийн бодит байдал бөгөөд 1966-1967 оны Пролетарийн их соёлын хувьсгалыг даван туулж чадсан Жан түүнд хандсан хандлагыг зотон даавуугаар илэрхийлэхийг хичээдэг.

Та зураачийн бүтээлийг zhangxiaogang.org албан ёсны вэбсайтаас үзэх боломжтой.

Жао Вучао

Жаогийн төрсөн нутаг нь түүнийг хүлээн авсан Хятадын Хайнань хот юм өндөр боловсролхятад уран зургийн чиглэлээр мэргэшсэн. Хамгийн алдартай нь орчин үеийн зураачийн байгальд зориулсан бүтээлүүд юм: Хятадын ландшафт, амьтан, загас, цэцэг, шувуудын дүрс.

Орчин үеийн Жао уран зураг нь Хятадын дүрслэх урлагийн хоёр өөр чиглэлийг агуулдаг - эдгээр нь Линнань, Шанхайн сургуулиуд юм. Эхнийхээс Хятад зураач уран бүтээлдээ динамик зураас, тод өнгийг хадгалсан бол хоёр дахь нь гоо үзэсгэлэнг энгийн байдлаар хадгалсан.

Зэн Фанжи

Энэхүү орчин үеийн зураач өнгөрсөн зууны 90-ээд онд "Маск" нэртэй цуврал зургаар олонд танигдаж байсан. Тэд нүүрэндээ цагаан маск зүүсэн, хачирхалтай, хүүхэлдэйн киноны дүрүүдээр үзэгчдийг төөрөгдүүлдэг. Нэгэн цагт энэ цувралын бүтээлүүдийн нэг нь Хятадын амьд зураачийн зураг дуудлага худалдаагаар зарагдсан дээд амжилтыг эвдэж байсан бөгөөд энэ үнэ 2008 онд 9.7 сая доллар байжээ.

"Өөрийн хөрөг" (1996)

Triptych "Эмнэлэг" (1992)

"Маск" цуврал. №3 (1997)

"Маск" цуврал. №6 (1996)

Өнөөдөр Зэн бол Хятадын хамгийн амжилттай уран бүтээлчдийн нэг юм. Мөн Германы экспрессионизм, Германы урлагийн өмнөх үеүүд түүний уран бүтээлд хүчтэй нөлөөлсөн гэдгийг ч нуудаггүй.

Тиан Хайбо

Тиймээс энэ зураачийн орчин үеийн зураг нь Хятадын уламжлалт дүрслэх урлагт хүндэтгэл үзүүлдэг бөгөөд загасны дүр төрх нь хөгжил цэцэглэлт, агуу баялаг, түүнчлэн аз жаргалын бэлгэдэл болдог - энэ үгийг Хятад хэлээр "ю", "загас" гэсэн үгээр дууддаг. " гэж адилхан дуудагддаг.

Лю Е

Энэхүү орчин үеийн зураач нь өөрийн гэсэн алдартай өнгөлөг зургуудмөн тэдэн дээр дүрсэлсэн хүүхэд, насанд хүрэгчдийн дүрсийг "хүүхдийн" хэв маягаар хийсэн. Лю Егийн бүх бүтээлүүд нь хүүхдийн номын чимэглэл шиг маш инээдтэй, хүүхэлдэйн кино мэт харагддаг боловч гаднах бүх гэрэл гэгээтэй хэдий ч агуулга нь уйтгартай байдаг.

Хятадын орчин үеийн бусад олон уран бүтээлчдийн нэгэн адил Лю Хятад дахь соёлын хувьсгалын нөлөөнд автсан ч уран бүтээлдээ хувьсгалт үзэл санааг сурталчлахгүй, эрх мэдлийн эсрэг тэмцэлд оролцдоггүй, харин дүрийнхээ дотоод сэтгэл зүйн байдлыг илэрхийлэхэд анхаарлаа хандуулсан. Зураачийн орчин үеийн зургуудын зарим нь абстракционизмын хэв маягаар бичигдсэн байдаг.

Лю Сяодун

Хятадын орчин үеийн зураач Лю Шяодун Хятадын хурдацтай шинэчлэлд өртсөн хүмүүс, газар нутгийг дүрсэлсэн реалист уран зураг зурдаг.

Лиугийн орчин үеийн уран зураг дэлхийн нэгэн цагт аж үйлдвэржсэн жижиг хотууд руу чиглэж, зурагнаасаа дүрүүдийг хайж олохыг хичээдэг. Тэрээр нэлээд зоримог, натуралист, илэн далангүй боловч үнэнийг харуулсан амьдралын үзэгдэл дээр үндэслэн орчин үеийн олон зургуудаа зурдаг. Тэд жирийн хүмүүсийг байгаагаар нь дүрсэлдэг.

Лю Сяодуныг "шинэ реализм"-ийн төлөөлөгч гэж үздэг.

Ю Хонг

өөрийнх нь ангиуд Өдөр тутмын амьдрал, бага нас, түүний гэр бүл, найз нөхдийнхөө амьдрал - энэ бол орчин үеийн зураач Ю Хонг зургийнхаа гол сэдэв болгон сонгосон юм. Гэсэн хэдий ч уйтгартай өөрийн хөрөг зураг, гэр бүлийн тойм зураг үзэхийг хүлээж эвшээх гэж яарах хэрэггүй.

Харин эдгээр нь түүний туршлага, дурсамжаас авсан зарим төрлийн виньетк, бие даасан зургууд бөгөөд тэдгээрийг нэгэн төрлийн эвлүүлэг хэлбэрээр зотон дээр буулгаж, Хятадын жирийн хүмүүсийн өнгөрсөн болон одоогийн амьдралын талаархи ерөнхий санааг сэргээдэг. Эндээс харахад Юүгийн бүтээл маш ер бусын, нэгэн зэрэг шинэлэг, дурсахуйгаар харагдаж байна.

Лю Маошань

Орчин үеийн зураач Лю Маошань Хятадын ландшафтын төрлөөр уран зургийг толилуулж байна. Тэрээр хорин настайдаа өөрийн гэсэн зохион байгуулалтад орж алдартай болсон урлагийн үзэсгэлэнтөрөлх Сужоу хотод. Энд тэрээр Хятадын уламжлалт уран зураг, Европын сонгодог үзэмж, тэр ч байтугай орчин үеийн импрессионизмыг хослуулсан гайхалтай Хятадын ландшафтуудыг зурдаг.

Лю өдгөө Сүжоу дахь Хятадын уран зургийн академийн дэд ерөнхийлөгч бөгөөд усан будгаар зурсан Хятадын ландшафтууд АНУ, Хонконг, Япон болон бусад орны галерей, музейд байдаг.

Фонгвэй Лю

Авьяаслаг, хүсэл эрмэлзэлтэй орчин үеийн Хятадын зураач Фонгвэй Лю 2007 онд урлагийн мөрөөдлийнхөө мөрөөр АНУ руу нүүж, тэндээ урлагийн академийг бакалаврын зэрэгтэй төгссөн. Дараа нь Лю янз бүрийн уралдаан, үзэсгэлэнд оролцож, зураачдын хүрээлэлд хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Хятадын зураач түүний бүтээлүүдийн урам зориг нь амьдрал, байгаль өөрөө юм гэж мэдэгджээ. Юуны өмнө тэрээр алхам тутамдаа биднийг хүрээлж, хамгийн энгийн зүйлд нуугдаж байдаг гоо сайхныг илэрхийлэхийг эрмэлздэг.

Ихэнхдээ тэрээр ландшафт, эмэгтэйчүүдийн хөрөг, натюрморт зурдаг. Та тэдгээрийг fongwei.blogspot.com дээрх зураачийн блогоос үзэх боломжтой.

Юэ Минжүн

Орчин үеийн зураач Юэ Минжүн өөрийн зургууддаа Хятадын түүхэн дэх чухал мөчүүд, түүний өнгөрсөн ба одоог ойлгохыг хичээдэг. Үнэн хэрэгтээ эдгээр бүтээлүүд нь поп урлагийн сүнсээр хамгийн тод өнгөт сүүдэрийг ашиглан өөрийгөө зориудаар хэтрүүлсэн, бүдүүлэг хэлбэрээр дүрсэлсэн өөрийн хөрөг зураг юм. Тэр тосоор зурдаг. Бүх зураг дээр зохиолчийн дүр төрхийг инээдмийн гэхээсээ илүү мөлхөгч харагддаг өргөн, бүр ангайлган инээмсэглэлээр дүрсэлсэн байдаг.

Юэ өөрөө "үнэмхий реализм" төрлийг шинийг санаачлагчдын нэг гэж тооцогддог ч сюрреализм гэх мэт уран сайхны урсгал зураачийн уран зурагт ихээхэн нөлөөлсөн болохыг харахад хялбар байдаг. Одоо олон арван урлаг судлаачид болон жирийн үзэгчид Юэгийн бэлгэдлийн инээмсэглэлийг өөр өөрийнхөөрөө тайлж, тайлбарлахыг хичээж байна. Загвар, өвөрмөц байдлыг таних чадвар нь Юэгийн гарт нөлөөлсөн бөгөөд тэрээр манай үеийн Хятадын хамгийн "үнэтэй" зураачдын нэг болсон юм.

Та зураачийн бүтээлийг yueminjun.com.cn вэб сайтаас үзэх боломжтой.

Тэгээд дотор дараагийн видеоЗохиолч нь Жао Гуожин, Ван Мэйфан, Давид Ли нар болох Хятадын орчин үеийн торго дээрх зургийг толилуулж байна.

Өгүүллийн үргэлжлэлд бид таны анхааралд хүргэж байна.

Үүнийг аваарай, найзууддаа хэлээрэй!

Мөн манай вэбсайтаас уншина уу:

дэлгэрэнгүй харуулах

Орчин үеийн Оросын уран зургийн ямар нэрэнд онцгой анхаарал хандуулах ёстой вэ? Орчин үеийн ямар зураач Оросын амьд зохиолчдын зургуудаас хамгийн үнэтэйг бүтээсэн бэ? Та манай үеийн дотоодын дүрслэх урлагийг хэр сайн мэддэг болохыг манай нийтлэлээс олж мэдээрэй.

Хятадын орчин үеийн урлагийн борлуулалт дуудлага худалдаагаар бүх дээд амжилтыг эвдэж, Sotheby's Азийн орчин үеийн урлагийг гурав дахин хямдруулж, орчин үеийн болон орчин үеийн Хятадын урлагийн үзэсгэлэнг дэлхийн өнцөг булан бүрт музейд дэлгэн үзүүлж байна. 9-р сард "Этажи" дээврийн хөндийн төсөлд Хятадын зураачдын үзэсгэлэн гарсан нь Санкт-Петербургт онцгой тохиолдол биш юм. 365 сэтгүүл Хятадын орчин үеийн урлагт ийм сонирхол хаанаас ирснийг сонирхож байсан бөгөөд бид 7 гол дүрийг эргэн санахаар шийдсэн бөгөөд тэдэнгүйгээр огт өөр байх болно.

"Орчин үеийн урлаг" уламжлалт урлагийг эсэргүүцдэг. Алдарт шүүмжлэгч Ву Хонгийн хэлснээр "орчин үеийн урлаг" гэсэн нэр томъёо нь гүн гүнзгий авангард утгатай бөгөөд ихэвчлэн уламжлалт буюу үнэн алдартны уран зургийн системд янз бүрийн нарийн төвөгтэй туршилтууд явагддагийг илэрхийлдэг. Үнэхээр ч Хятадын орчин үеийн урлаг одоо гайхалтай хурдацтай хөгжиж, Европын урлагтай соёл, эдийн засгийн хувьд өрсөлдөж байна.

Орчин үеийн Хятадын урлагийн бүх үзэгдэл хаанаас үүссэн бэ? Мао Зэдуны хаанчлалын эхний жилүүдэд (1949 оноос хойш) урлаг хөгжиж, хүмүүс гэрэлт ирээдүйг хүлээж байсан ч бодит байдал дээр бүрэн хяналттай байсан. "Соёлын хувьсгал" (1966 оноос хойш) эхэлснээс хойш хамгийн хэцүү үе эхэлсэн: урлагийн байшингууд хаагдаж эхлэв. боловсролын байгууллагуудуран бүтээлчид өөрсдөө хэлмэгдэж байсан. Мао нас барсны дараа л нөхөн сэргээлт эхэлсэн. Уран бүтээлчид нууц дугуйланд нэгдэж, урлагийн өөр хэлбэрүүдийн талаар ярилцав. Маоизмыг хамгийн ширүүн эсэргүүцэгч нь Звезда бүлэглэл байв. Үүнд Ван Кепин, Ма Дэшэн, Хуан Руй, Ай Вэйвэй болон бусад хүмүүс багтжээ. Тус хамтлагийг үүсгэн байгуулагчдын нэг Ма Дэшэн "Уран бүтээлч болгон жижиг од байдаг, тэр ч байтугай орчлонгийн агуу уран бүтээлчид ч гэсэн жижигхэн одод байдаг."

Энэ хамтлагийн уран бүтээлчдээс Ай Вэйвэй хамгийн алдартай нь юм. 2011 онд тэрээр урлагийн салбарын хамгийн нөлөө бүхий хүмүүсийн жагсаалтын нэгдүгээр байрыг хүртэл эзэлж байсан. Зураач хэсэг хугацаанд АНУ-д амьдарч байсан боловч 1993 онд Хятадад буцаж ирэв. Тэнд тэрээр бүтээлч ажлаас гадна Хятадын засгийн газрыг хурц шүүмжилдэг байв. Ай Вэйвэйгийн урлагт уран баримлын инсталляци, видео болон гэрэл зургийн бүтээлүүд багтдаг. Зураач уран бүтээлдээ Хятадын уламжлалт урлагийг ашигладаг шууд утгаараа: тэр эртний ваарнуудыг эвддэг (Хан гүрний урныг унагах нь, 1995-2004), вааран дээр Кока Кола логог зурдаг (Кока-Кола логотой Хан гүрний урн, 1994). Энэ бүхнээс гадна Ай Вэйвэйд маш ер бусын төслүүд бий. Блогынхоо 1001 уншигчийн хувьд тэрээр Кассель руу аялах зардлыг төлж, энэ аяллыг баримтжуулсан. Мөн Чин гүрний үеийн 1001 сандал худалдаж авсан. Үлгэр (“Үлгэр”) нэртэй төслийг бүхэлд нь 2007 онд Документагийн үзэсгэлэнгээс үзэх боломжтой.

Ай Вэйвэй бас архитектурын төслүүдтэй: 2006 онд зураач архитекторуудтай хамтран цуглуулагч Кристофер Цайд зориулж Нью-Йорк мужийн хойд хэсэгт харш барьжээ.

Симболист, сюрреалист зураач Жан Шиаоганы бүтээл сонирхолтой. Түүний "Цусны шугам" ("Удам угсаа") цувралын зургууд нь дийлэнх нь тод өнгийн толботой монохромат зургууд юм. Эдгээр нь ихэвчлэн хятадуудын хэв маягтай хөрөг зургууд юм Том нүд(Маргарет Кинийг яаж санахгүй байх вэ). Эдгээр хөрөг зургийн хэв маяг нь мөн 1950-1960-аад оны гэр бүлийн хөрөг зургийг санагдуулдаг. Энэхүү төсөл нь бага насны дурсамжтай холбоотой бөгөөд зураач ээжийнхээ гэрэл зургийн хөрөгүүдээс санаа авчээ. Зурган дээрх зургууд нь ид шидийн шинж чанартай бөгөөд өнгөрсөн ба одоо үеийн сүнсийг хослуулсан байдаг. Жан Сяоган бол улстөржсөн зураач биш - тэр хүний ​​хувийн шинж чанар, сэтгэлзүйн асуудлыг голчлон сонирхдог.

Жиан Фэнги бол өөр хүн амжилттай уран бүтээлч. Түүний ажил маш их илэрхийлэгддэг. Тэрээр "Эмнэлэг" цувралаа өвчтөн болон эрх баригчдын хоорондын харилцаанд зориулжээ. Зураачийн бусад цувралууд нь түүний ертөнцийг нэлээд гутранги үзэлтэй харуулдаг.

"Этажи" дахь үзэсгэлэнгийн нэр нь "Өнгөрсөн үеийг чөлөөлөх" юм. Уран бүтээлчид үндэсний уламжлалаа эргэцүүлэн бодож, уламжлалт арга барилыг ашиглахаас гадна шинэ арга техникийг нэвтрүүлдэг. Үзэсгэлэнгийн эхэнд Зян Жингийн бүтээл Нарцисс ба Цуурай - Ус салхи санахгүй байна уу. Уг бүтээлийг 2014 онд триптих хэлбэрээр хийсэн. Зохиолч цаасан дээрх бэхний техникийг ашигладаг - sumi-e. Сүми-э техник нь Сүн гүрний үед Хятадад үүссэн. Энэ бол усан будагтай төстэй монохром зураг юм. Жиан Жин уламжлалт хуйвалдааныг тусгасан байдаг: цэцэг, эрвээхэй, уулс, голын эрэг дээрх хүмүүсийн дүрс - бүх зүйл маш зохицсон байдаг.

Үзэсгэлэн, видео урлагт толилуулсан. Энэ бол Бээжингийн видео зураач Ван Рүйгийн "Чи надад хайртай юу, чи түүнд хайртай юу?" (2013). Видео 15 минут үргэлжилдэг бөгөөд гар нь мөсөөр хийсэн гараа цус харвалт, хуруунууд нь аажмаар хайлж байгааг харж болно. Магадгүй зураач хайрын түр зуурын, хувирамтгай байдлын талаар ярихыг хүссэн байх? Эсвэл хайр нь мөсөн зүрхийг хайлуулж чадах уу?

Стивен Вонг Логийн "Дэлхий дээгүүр нисч байна" хэмээх бүтээл нь аппликешны техникээр хийгдсэн бөгөөд үүнийг санагдуулдаг. өнгөний схемВонг Кар-Вайгийн кинонуудаас авсан зургууд.

Үзэсгэлэнгийн од нь Му Бояны хоёр баримал байгаа нь гарцаагүй. Түүний барималууд нь бүдүүлэг бөгөөд маш их дүрсэлсэн байдаг тарган хүмүүс. Асуудал илүүдэл жин 2005 онд зураачийг сонирхож, дараа нь эдгээр баримлыг бүтээх урам зориг авсан. Тэд Буддын шашны гэгээрсэн лам нарыг хоёуланг нь санагдуулдаг орчин үеийн хүмүүсилүүдэл жинтэй болох асуудалтай. "Хэцүү" (2015) барималууд "Алив!" (2015) өнгөт давирхайн техникээр хийгдсэн. Эдгээр бүтээлүүдэд уран барималч насанд хүрэгчдийг ч гэхээсээ илүү нялх хүүхдийг дүрсэлсэн байдаг.

Хятадын орчин үеийн уран бүтээлчид өнгөрсөн үеэсээ ангижирч чадсан уу гэдэг нь үзэгч өөрөө л шийдэх ч үеийнхний хоорондын уялдаа холбоог уран бүтээлээс нь тод харж, өнгөрсөн үеэсээ холдох нь тийм ч амар биш гэдэг нь тодорхой болсон. Энэ нь сүми-э техник, түүнчлэн эртний олдворуудыг агуулсан суурилуулалтыг ашигласан болохыг баталж байна. Өнөөг хүртэл Хятадын орчин үеийн уран бүтээлчид маоизмын нөлөөллөөс ангижраагүй бөгөөд түүний эсэргүүцэл, дурсамж уран бүтээлд нь байсаар байна. Уран бүтээлчид маоизмын үед уран бүтээлээ загварчилдаг; Өнгөрсөн үеийн дурсамжууд, тухайлбал, Жан Сяоганы зураг дээрх зураачийн бүтээлийн гол түлхүүр болж чадна. Тайван бус Ай Вэйвэй улам олон тоглолт зохион бүтээдэг ч уламжлалт соёлд ханддаг. Хятадын урлаг үргэлж үзэгчдийг гайхшруулах зүйл байсаар ирсэн, байгаа бөгөөд байх болно - түүний өв залгамжлал эцэс төгсгөлгүй бөгөөд шинэ төлөөлөгчид Хятадын уламжлалаас урам зоригийг үргэлжлүүлэн олох болно.

Текст: Анна Кожеурова

Нэгэнт Хятадын орчин үеийн урлагтай танилцаж эхэлсэн болохоор энэ асуудлыг судалж байгаа нэг найзынхаа нэг сайхан нийтлэлээс иш татах нь зүйтэй болов уу гэж бодлоо.

Ольга Мерекина: "Хятадын орчин үеийн урлаг: Социализмаас капитализм хүртэлх 30 жилийн зам. I хэсэг"

Зэн Фанжигийн "A Man jn Melancholy" 2010 оны арваннэгдүгээр сард Christie's дэлгүүрт 1.3 сая доллараар зарагджээ.

Өнгөц харахад урлаг, тэр дундаа хятад хэлтэй холбоотой эдийн засгийн нэр томьёо хэрэглэх нь хачирхалтай санагдаж магадгүй. Гэвч үнэн хэрэгтээ Хятад улс 2010 онд дэлхийн хамгийн том урлагийн зах зээл болсон үйл явцыг илүү нарийвчлалтай тусгадаг. Тэртээ 2007 онд урлагийн томоохон зах зээлийн индэрт Францыг гүйцэж гуравдугаар байрт ороход дэлхий нийтийг гайхшруулж байсан. Гэвч гурван жилийн дараа Хятад улс сүүлийн тавин жилийн зах зээлд тэргүүлэгч Их Британи, АНУ-ыг гүйцэж, дэлхийн урлагийн шилдэг борлуулалттай орон болоход дэлхийн урлагийн нийгэмлэг цочирдсон. Итгэхэд бэрх ч Бээжин одоогийн байдлаар Нью Йоркийн дараа орох хоёр дахь том урлагийн зах зээл юм: 2,7 тэрбум долларын орлоготой харьцуулахад 2,3 тэрбум ам.

Шинэ Хятадын урлаг

50-аад оны сүүл үеийн зурагт хуудас бол социалист реализмын жишээ юм

20-р зууны эхээр Тэнгэрийн эзэнт гүрэн гүн хямралд оров. Хэдийгээр 19-р зууны сүүлчээс эхлэн хэсэг шинэчлэгчид тухайн үед гадаад тэлэлтийн довтолгоонд өртөхөөс өмнө арчаагүй байсан улс орныг орчин үеийн болгохыг хичээж байв. Гэвч 1911 оны хувьсгал, Манжийн хаант улсыг түлхэн унагасны дараа л эдийн засаг, нийгэм-улс төр, соёлын салбарт өөрчлөлтүүд хүчээ авч эхэлсэн.

Өмнө нь Европын дүрслэх урлаг нь Хятадын уламжлалт уран зурагт (болон урлагийн бусад салбарт) бараг ямар ч нөлөө үзүүлж байгаагүй. Хэдийгээр энэ зууны эхээр зарим зураачид гадаадад, ихэвчлэн Японд, цөөн хэдэн уран бүтээлчид урлагийн сургуулиудсонгодог барууны зураг хүртэл зааж байсан.

Гэвч шинэ зууны эхэн үед л шинэ эрин үе эхэлсэн Хятадын ертөнцурлаг: янз бүрийн бүлгүүд гарч ирж, шинэ чиг хандлага бий болж, галерей нээгдэж, үзэсгэлэн гарав. Ерөнхийдөө тэр үеийн Хятадын урлаг дахь үйл явц нь барууны замыг ихэвчлэн давтдаг байсан (хэдийгээр сонголтын зөв эсэх асуудал байнга гарч ирдэг). Ялангуяа 1937 онд Японыг эзлэн түрэмгийлж эхэлснээр Хятадын уран бүтээлчдийн дунд уламжлалт урлаг руу буцах болсон нь эх оронч үзлийн нэгэн төрлийн илрэл болсон юм. Хэдийгээр нэгэн зэрэг барууны дүрслэх урлагийн хэлбэрүүд зурагт хуудас, карикатур зэрэг тархаж байв.

1949 оноос хойш Мао Зэдун засгийн эрхэнд гарсан эхний жилүүдэд мөн л соёлын өсөлт гарсан. Энэ бол сайн сайхан амьдрал, улс орны ирээдүйн хөгжил цэцэглэлтийн итгэл найдвар төрүүлсэн үе байсан. Гэвч энэ нь удалгүй төрөөс бүтээлч байдлыг бүрэн хянах замаар хурдан солигдов. Барууны модернизм ба Хятадын гохуа хоёрын хоорондох мөнхийн маргааныг Их ахын бэлэг болох Зөвлөлт Холбоот Улс социалист реализмаар сольсон.

Гэвч 1966 онд Хятадын уран бүтээлчдийн хувьд бүр ч хэцүү цаг үе иржээ: Соёлын хувьсгал. Мао Зэдуны санаачилсан энэхүү улс төрийн кампанит ажлын үр дүнд урлагийн академид суралцахаа зогсоож, бүх төрөлжсөн сэтгүүлүүдийг хааж, 90% нь хавчигдаж байв. алдартай уран бүтээлчидболон профессорууд, мөн илрэл бүтээлч хувь хүнхувьсгалын эсэргүү хөрөнгөтний үзэл санааны нэг болсон. Ирээдүйд Хятадын орчин үеийн урлагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлж, хэд хэдэн урлагийн хөдөлгөөнийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан нь Соёлын хувьсгал байв.

Агуу нисгэгч нас барж, 1977 онд Соёлын хувьсгал албан ёсоор дуусгавар болсны дараа уран бүтээлчдийг нөхөн сэргээх ажил эхэлж, урлагийн сургууль, академиуд үүд хаалгаа нээж, эрдмийн зэрэг авахыг хүссэн хүмүүсийн урсгал нээгдэв. урлагийн боловсролүйл ажиллагаагаа сэргээсэн байна хэвлэмэл хэвлэлүүд, орчин үеийн барууны болон Японы уран бүтээлчдийн бүтээл, түүнчлэн сонгодог бүтээлүүдийг хэвлүүлсэн хятад уран зураг. Энэ мөчөөс Хятадад орчин үеийн урлаг, урлагийн зах зээл үүсчээ.

Өргөсөөр одод хүртэл"

Хүмүүсийн хашхираан, Ма Дэшэн, 1979 он

1979 оны 9-р сарын сүүлчээр "Пролетар урлагийн сүм"-ийн эсрэг талын цэцэрлэгт хүрээлэнд, БНХАУ-ын Үндэсний урлагийн музейн уран бүтээлчдийн албан бус үзэсгэлэнг тараахад хэн ч энэ үйл явдлыг авч үзэх болно гэж төсөөлж ч чадахгүй байв. Хятадын урлагт шинэ эриний эхлэл. Гэвч арван жилийн дараа Звезды хамтлагийн бүтээл нь соёлын хувьсгалын дараах Хятадын урлагт зориулсан ретроспектив үзэсгэлэнгийн гол хэсэг болно.

Аль 1973 онд олон залуу уран бүтээлчид барууны модернизмын бүтээлээс санаа авч, уран сайхны илэрхийллийн өөр хэлбэрүүдийн талаар нууцаар нэгдэж, ярилцаж эхэлсэн. Албан бус урлагийн холбоодын анхны үзэсгэлэн 1979 онд болсон. Гэхдээ "Дөрөвдүгээр сар" бүлгэмийн үзэсгэлэн ч, "Нэргүй нийгэмлэг" ч улс төрийн асуудлыг хөндсөнгүй. Оддын бүлгэмийн бүтээлүүд (Ван Кепин, Ма Дэшэн, Хуан Руй, Ай Вэйвэй болон бусад) Маоист үзэл суртлыг ширүүн довтолж байв. Тэд уран бүтээлчийн хувь хүн байх эрхийг шаардахын зэрэгцээ Мин, Чин гүрний үед урлаг, эрдэм шинжилгээний хүрээлэлд дэлгэрч байсан “Урлагийн төлөөх урлаг” гэсэн онолыг үгүйсгэсэн юм. Тус хамтлагийг үүсгэн байгуулагчдын нэг Ма Дэшэн "Уран бүтээлч болгон жижиг од байдаг, тэр ч байтугай орчлонгийн агуу уран бүтээлчид ч гэсэн жижигхэн одод байдаг." Тэд зураач болон түүний бүтээлүүд нийгэмтэй нягт холбоотой байх ёстой, түүний зовлон зүдгүүр, баяр баясгаланг тусгах ёстой, бэрхшээл, нийгмийн тэмцлээс зайлсхийхийг хичээх ёсгүй гэж тэд үздэг байв.

Гэвч эрх баригчдыг ил далд эсэргүүцсэн авангард уран бүтээлчдээс гадна Соёлын хувьсгалын дараа 20-р зууны эхэн үеийн Хятадын уран зохиолын шүүмжлэлтэй реализм, хүмүүнлэг үзэлд тулгуурласан Хятадын эрдмийн урлагт шинэ чиг хандлагууд бий болсон: "Сорви" ( Сорви урлаг) ба "Хөрс" (Уугуул хөрс). Соёлын хувьсгалын хэлмэгдэгсэд болох "төөрсөн үеийнхэн" (Чен Конглин) "Сорви" бүлгийн бүтээлд социалист реализмын баатруудын байр суурийг эзэлжээ. "Хөрсчид" баатруудаа мужуудад, жижиг үндэстэн, жирийн хятадуудын дунд хайж байв (Чэн Данчин, "Эцэг" Ло Жунлигийн Төвд цуврал). Шүүмжлэлтэй реализмыг дэмжигчид албан ёсны байгууллагуудад үлдэж, эрх баригчидтай ил тод зөрчилдөөнөөс зайлсхийж, ажлын техник, гоо зүйн сэтгэл татам байдалд илүү анхаарал хандуулдаг байв.

40-өөд оны сүүл, 50-аад оны эхэн үед төрсөн Хятадын энэ үеийн уран бүтээлчид соёлын хувьсгалын бүх зовлон зүдгүүрийг биечлэн туулсан: тэдний олонх нь оюутан байхдаа хөдөө орон нутагт цөлөгджээ. "Одод" шиг радикал эсвэл "Сорв", "Хөрс" шиг сэтгэл хөдлөлтэй, хатуу ширүүн цаг үеийн дурсамж нь тэдний ажлын үндэс болсон.

Шинэ давалгаа 1985 он

70-аад оны сүүлчээр эдийн засгийн шинэчлэлийн эхлэлийг тавьсан эрх чөлөөний жижиг сэвшээ салхины улмаас хотуудад ихэвчлэн уран бүтээлчид, бүтээлч сэхээтнүүдийн албан бус нийгэмлэгүүд байгуулагдаж эхэлсэн. Тэдний зарим нь улс төрийн хэлэлцүүлэгтээ хэрээс хэтэрч, бүр намынхаа эсрэг хатуу үг хэлэх хэмжээнд хүрчээ. Өрнөдийн либерал үзэл санаа ийнхүү тархахад засгийн газрын хариу арга хэмжээ нь эротик үзлээс эхлээд экзистенциализм хүртэлх “хөрөнгөтний соёлын” бүх илрэлтэй тэмцэх зорилготой 1983-84 оны улс төрийн кампанит ажил байв.

Хятадын урлагийн нийгэмлэг 1985 оны "Шинэ давалгааны хөдөлгөөн" гэж нэрлэгддэг албан бус урлагийн бүлгүүд олноор (80 гаруй гэж тооцоолсон) хариу арга хэмжээ авчээ. Үзэл бодол, онолын арга барилаараа ялгаатай эдгээр олон бүтээлч холбоодын оролцогчид нь залуу уран бүтээлчид байсан бөгөөд ихэнхдээ урлагийн академийн ханыг зүгээр орхидог байв. Энэхүү шинэ хөдөлгөөний дунд Умардын нийгэмлэг, Цөөрмийн нийгэмлэг, Шиаменийн Дадаистууд багтжээ.

Хэдийгээр шүүмжлэгчид янз бүрийн бүлгүүдийн талаар өөр өөр байдаг ч тэдний ихэнх нь энэ нь хүмүүнлэг, рационалист үзэл санааг сэргээхийг эрмэлзсэн модернист хөдөлгөөн байсан гэдэгтэй санал нийлдэг. үндэсний ухамсар. Энэхүү хөдөлгөөн нь 20-р зууны эхний арван жилд эхэлж, дундуур нь тасарсан түүхэн үйл явцын нэг төрлийн үргэлжлэл байсан гэж оролцогчид үзэж байна. 50-иад оны сүүлчээр төрж, 80-аад оны эхээр боловсрол эзэмшсэн энэ үеийнхэн ч бас туршлагатай. соёлын хувьсгал, гэхдээ бага төлөвшсөн насанд. Гэвч тэдний дурсамж нь бүтээлч байдлын үндэс суурь болж чадаагүй, харин барууны модернист философийг хүлээн зөвшөөрөх боломжийг олгосон юм.

Хөдөлгөөн, олон нийтийн зан чанар, эв нэгдлийн хүсэл эрмэлзэл нь 80-аад оны урлагийн орчны төлөв байдлыг тодорхойлсон. Олон нийтийн кампанит ажил, зарласан зорилго, нийтлэг дайсныг Хятадын Коммунист нам 50-иад оноос хойш идэвхтэй ашиглаж ирсэн. "Шинэ давалгаа" хэдийгээр намынхаа эсрэг зорилтуудыг тунхагласан боловч үйл ажиллагааныхаа хувьд засгийн газрын улс төрийн кампанит ажилтай олон талаараа төстэй байв: олон янзын урлагийн бүлгүүд, чиглэлүүд нь тэдний үйл ажиллагаа нь нийгэм, улс төрийн зорилготой байв.

1985 оны "Шинэ давалгаа" хөдөлгөөний хөгжлийн оргил нь 1989 оны 2-р сард нээгдсэн Хятад / Авангард (Хятад / Авангард) үзэсгэлэн байв. Бээжинд орчин үеийн урлагийн үзэсгэлэн зохион байгуулах санааг 1986 онд Жухай хотод болсон авангард уран бүтээлчдийн уулзалт дээр анх илэрхийлж байжээ. Гэвч гуравхан жилийн дараа энэ санаа хэрэгжсэн. Үзэсгэлэн нь нийгмийн хурцадмал уур амьсгалд болсон нь үнэн бөгөөд үүний үр дүнд гурван сарын дараа Тяньаньмэний талбайд гадаадын уншигчдын сайн мэдэх үйл явдал болсон юм. Үзэсгэлэнгийн нээлтийн өдөр залуу уран бүтээлчийн тоглолтын нэг хэсэг болсон танхимд буун дуу гарсантай холбогдуулан эрх баригчид үзэсгэлэнгээ түр зогсоож, хэдхэн хоногийн дараа дахин нээлтээ хийлээ. "Хятад / Авангард" нь Хятадын орчин үеийн урлагийн авангард эриний нэгэн төрлийн "буцах аргагүй цэг" болжээ. Аль хэдийн зургаан сарын дараа эрх баригчид нийгмийн бүхий л салбарт хяналтаа чангатгаж, өсөн нэмэгдэж буй либералчлалыг зогсоож, илт улстөржсөн урлагийн хөдөлгөөнүүдийн хөгжлийг зогсоов.