Театрын шүүмжлэгч мэргэжилтэй. Алиса Никольская: мэргэжлийн театрын шүүмжлэгч, ярилцлага Бусад толь бичгүүдээс "Театрын шүүмжлэгч" гэж юу болохыг хараарай.

Завгүйг ойлго театрын үйл ажиллагааманай улс заримдаа маш хэцүү байдаг. Хэрэв та үргэлж шинэлэг байхыг хүсч байвал чухал үйл явдлуудЭнэ чиглэлээр та тоглолтын сонголтоор буруу явж болохгүй - ZagraNitsa портал нийгмийн сүлжээн дэх хэд хэдэн театр шүүмжлэгчдийн хуудсанд бүртгүүлэхийг зөвлөж байна.

1

Павел Руднев

Павел Руднев - театрын шүүмжлэгчболон менежер. Одоогоор туслахаар ажиллаж байна уран сайхны удирдагчЧеховын нэрэмжит Москвагийн урлагийн театр, тусгай төслүүдийн хувьд Москвагийн урлагийн театрын сургуулийн ректор. Урлагийн түүхийн ухааны доктор, орчин үеийн жүжгийн чиглэлээр мэргэшсэн.

Зураг: facebook.com/pavel.rudnev.9 2

Вячеслав Шадронов

Сонирхсон Москвагийн оршин суугчид соёлын амьдралхотуудад _ARLEKIN_ гэгддэг LiveJournal дахь Вячеслав Шадроновын блогийг анхаарч үзэх нь зүйтэй юм. Шүүмжлэгч зөвхөн тоглолтын талаар төдийгүй кино, үзэсгэлэн, концерт болон бусад сонирхолтой арга хэмжээний талаар дэлгэрэнгүй, идэвхтэй санал бодлоо хуваалцахдаа баяртай байна.

Зураг: Игорь Гузей

Жанна Зарецкая

Гэхдээ олон янз байдлын хувьд театрын амьдралХойд нийслэл - Жанна Зарецкая. Шүүмжлэгч өөрийн фэйсбүүк хуудсаараа дамжуулан оролцсон тоглолт, арга хэмжээнийхээ талаар санал бодлоо идэвхтэй илэрхийлдэг. Жанна Зарецкаягийн богино бөгөөд тод нийтлэлүүдийг уншсаны дараа та театрт зочлох хүсэл төрөх нь гарцаагүй.

Зураг: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4

Алена Солнцева

Урлагийн түүхийн нэр дэвшигч, шүүмжлэгч, театрын шинжээч Алена Солнцева хэд хэдэн сэтгүүл, сонинд ажиллаж чадсан. Өнөөдөр түүний дуртай театр болон бусад соёлын арга хэмжээний талаархи түүний бодлыг фэйсбүүкээр дагаж болно. Шүүмжлэгч Gazeta.ru онлайн нийтлэлийн хуудсан дээр өөрийн гэсэн булангаа хөтөлдөг.

Зураг: facebook.com/alsolntseva 5

Алла Шендерова

Та Алла Шендеровагийн фэйсбүүк хуудаснаас ямар театрын (зөвхөн биш) арга хэмжээнд анхаарлаа хандуулах ёстойг олж мэдэх боломжтой. Театрын шүүмжлэгч, театр сэтгүүлийн редакторын материалыг уншиж болно.

Зураг: facebook.com/alla.shenderova

Шүүмжлэлийн хуудас дээр

театрын шүүмжлэгч- энэ нь бий болохтой зэрэгцэн үүссэн хамгийн эртний мэргэжлүүдийн нэг юм театрын урлаг. Одоо театраас илүү кино урлаг алдартай болсон ч яаж театрын шүүмжлэгч болох вэ гэсэн сонирхолтой хүмүүс байсаар л байна.

Театрын шүүмжлэгч нь театрын тоглолтыг мэргэжлийн түвшинд шүүмжилж, чанарт нь дүгнэлт гаргадаг.(ихэвчлэн бичгээр шүүмж хэлбэрээр). Театрын шүүмжлэгчийн мэргэжил театраас тийм ч залуу биш гэдгийг дээр хэлсэн. Өмнө нь театрын зүтгэлтнүүд ихэвчлэн театрын шүүмжлэл, жишээлбэл, драматургитай хослуулан хэд хэдэн дүрд тоглодог байв.

Олон хүмүүсийн хувьд театрын шүүмжлэгчийн мэргэжил амархан санагддаг: тэр театрт ирээд, тоглолт үзээд, магтаж, загнаж байсан. Үнэндээ бүх зүйл илүү төвөгтэй байдаг. Театрын шүүмжлэгч (ямар ч хөгжмийн шүүмжлэгч гэх мэт) зүгээр л магтаж, загнаад байдаггүй. Түүний даалгавар бол тохиргоонд дүн шинжилгээ хийх явдал юмтүүнийг сул дорой болохыг олж мэдээрэй давуу тал, эцэст нь - ухаалаг сэтгэгдэл бичих.

Зүй нь бол театрын шүүмжлэгч бол хүн л байдаг өндөр боловсрол. Театрын шүүмжлэгчдийг театрын факультетэд бэлтгэдэг. Театрын шүүмжлэгч бол сэтгүүлч биш (хэдийгээр сэтгүүлч хүн шиг санаагаа зөв, үндэслэлтэй илэрхийлж чаддаг байх ёстой), театрыг ойлгодог, театртаа хайртай хүн юм.

Ирээдүйн театр судлаачид суралцах хугацаандаа театрын түүх, дэлхийн жүжгийн шилдэг бүтээлүүд, театрын шүүмжлэлийн зарчимтай танилцдаг. Энгийн үзэгчээс ялгаатай нь театрын шүүмжлэгч театрыг "дотоод талаас нь" мэддэг., тэр тоглолтын хаана нь найруулагчийн гавьяа эсвэл бүдүүлэг алдаа, хаана - жүжигчид эсвэл жүжгийн зохиогчийг тодорхойлж чадна.

Театрын шүүмжлэгч хүн үзэгчдэд ч, найруулагч, жүжигчдэд ч хэрэгтэй.. Үзэгчид жүжиг сонгохдоо шүүмжлэгчдийн шүүмжийг удирддаг (хэдийгээр шүүмжлэгчдийн санал бодол өргөн үзэгчдийн санал бодлыг эрс эсэргүүцэх тохиолдол олон байдаг), найруулагч, жүжигчид шүүмжлэлээс дүгнэлт гаргаж, бүтээлдээ ашигладаг.

Түүнээс гадна, театр шүүмжлэгч бол нэг төрлийн театр түүхч юм. Тоглолт тайзнаас гардаг ч шүүмжлэл хэвээр үлдэж, хойч үедээ тоглолтын талаарх мэдээллийг хадгалдаг.

Бичих сайн шүүмж, театр шүүмжлэгч хүн зүгээр нэг жүжиг үздэггүй. Эхлээд түүнийг юу хүлээж байгаа талаар ерөнхий ойлголттой болохын тулд жүжиг уншдаг. Тоглолтын үеэр шүүмжлэгчид алдахгүйн тулд ихэвчлэн тэмдэглэл хөтөлдөг чухал цэгүүд. Тоглолтын дараа тэд найруулагчтай байнга харилцаж, зарим нарийн ширийн зүйлийг ярилцдаг.

Шүүмжлэлийн эцсийн шат бол шүүмж бичих явдал юм. Аль аль нь эерэг ба объектив шүүмжлэлүндэслэлтэй байх ёстой. Театрын шүүмжлэгч нь бодитой, шударга байх ёстой, түүнийг өөрийн субъектив таашаалд хөтлөгдөх ёсгүй.

Найруулагч, жүжигчин болж чадаагүй хүмүүс театр шүүмжлэгч рүү явдаг гэж ярьдаг. Тиймээ, энэ нь үе үе тохиолддог, гэхдээ энэ нь дүрмээс илүү онцгой тохиолдол юм. Шүүмжлэгч бол театрын үйл явцын нэгэн төрлийн онолч юм (найруулагч нь дадлагажигч байхад). Энэ мэргэжил бас онцгой авьяас шаарддаг..

Хэрэв та театрын шүүмжлэгч болохыг хүсч байвал хаашаа явах вэ? Театр шүүмжлэгчдийн хамгийн алдартай Алма матер бол GITIS юм, гэхдээ олон либерал урлагийн их дээд сургуулиудад театрын чиглэл байдаг (д гол хотууд, наад зах нь).

Гэсэн хэдий ч, хэрэв та "бичих" шүүмжлэгч болохыг хүсч байвал (өөрөөр хэлбэл тоглолтын тойм бичих) хэрэв танд ийм хандлага байхгүй бол шүүмж бичиж сурах нь бараг боломжгүй гэдгийг санаарай. Театр судлалын факультет нь шаардлагатай мэдлэгийн баазаар хангадаг бөгөөд дараа нь бүх зүйл танаас хамаарна.

Орчин үеийн театр байнга өөрчлөгдөж байдаг, тиймээс Сайн театрын шүүмжлэгч "түүнийг дагаж" байх ёстой.. Энэ мэргэжлээр та сургуулиа төгссөний дараа ч сурахад бэлэн байх хэрэгтэй (хэдийгээр өөрийгөө боловсрол эзэмших нь бараг бүх мэргэжлийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг юм).

Театрын шүүмж бол театрын урлагийн салшгүй хэсэг юм. Театрын шүүмжлэгч хүн тоглолтыг магтаж, загнах биш, театрыг хөгжүүлэхэд тусалдаг. Энэ бол ер нь урлагт, тэр дундаа театрт дурласан хүмүүст тохирсон сонирхолтой, хэцүү мэргэжил юм.

Москвад театрын улирал эхэлж, үүнтэй зэрэгцэн томоохон найруулагчдын үзүүлбэрүүд, нутаг дэвсгэр, SOLO наадам, тайзан дээрх болон тайзан дээрх шинэ туршилтуудын нээлтүүд боллоо. Чухал зүйлийг орхигдуулахгүйн тулд Тосгон театр шүүмжлэгч Алексей Крижевский, Алексей Киселев, Григорий Заславский нараас шинэ улиралд хаашаа явах, аль газруудыг хамгийн сайн дагаж мөрдөх, театрын наадмын хөтөлбөрт юуг анхаарах талаар асуув.

Алексей Крижевский

театрын сэтгүүлч

Эхлээд та Үндэстнүүдийн театрт "Бургундийн гүнж Ивонн"-д очих ёстой. Энэхүү тоглолт нь "Территори" наадмын хүрээнд болох бөгөөд энэ нь Оросын театрын хувьд маш чухал зүйл юм. Витольд Гомбровичийн жүжгийн тайлбар нь сонирхолтой байх ёстой, учир нь Гжегорж Жажина бол жинхэнэ эрч хүчтэй, одоогийн Европын шилдэг найруулагчдын нэг юм.

Тус театрт Филипп Григорян “Цагийн хүрдтэй жүрж” жүжгийг тавьж байна. Григорян бол алсын хараатай, хачирхалтай дүрслэл, жүжиглэх шийдэлд дуртай найруулагч юм. Тэрээр Ксения Собчак, Максим Виторган нарын зохиолоос сэдэвлэсэн "Гэрлэлт" киног найруулж, тэдний бүдүүлэг бүдүүлэг одыг үнэхээр гайхалтай ашиглаж, түүнийг эргүүлж чадсанаараа алдартай. Бургессийн бичвэртэй адилхан байх болно гэж би бодож байна.

""-ийн эргэн тойронд маш их шуугиан дэгдээж байгаа тул өөрөө очиж дүгнэлт хийх нь гарцаагүй. Төсөлд сайн найруулагч Максим Диденко оролцож байгаа бөгөөд энэ сараас тэд сайн хэлбэрээр нэгдэж байна од жүжигчид- Равшана Куркова, Артем Ткаченко нар. Тийм ээ, маш олон сонирхолтой хүмүүсЭнэ гүйцэтгэлийн эргэн тойронд та явж болохгүй.

Мөн RAMT-ийн "Ардчилал"-д заавал очоорой. Энэ бол тагнуулын хэрэгт холбогдсон Германы канцлерын тухай Майкл Фрейний гайхалтай жүжгээс сэдэвлэсэн тоглолт юм. “Ардчилал” бол хүүхэд залуучуудын урын сан, шинэлэг зүйлтэй нэлээн хачирхалтай хослуулсан учраас РАМТ-ийн хүрээнд авч үзэх нь маш чухал. Нэмж дурдахад, Алексей Бородин бол үнэхээр гайхалтай найруулагч бөгөөд "Утопийн эрэг" есөн цагийн марафоныг зохион байгуулсан хүн юм.

Москвагийн урлагийн театрт Central Park West-ийн үйлдвэрлэлийг үзэх нь зүйтэй юм. Вуди Аллены дүрд Константин Богомолов тоглодог бөгөөд эндээс юу ч хүлээж болно. Богомолов "Идеал нөхөр", "Тэнэг" зэрэг бүтээлүүдээс нь мэдэж байгаачлан анхны өрнөлөөс нэг ч чулуу үлдээхгүй байж магадгүй тул Алленыг их хөдөлгөх байх. Хамгийн магадлалтай, бид яг юу болох ёстойг харах болно сайн театр, тухайлбал, жүжгийн материал дээр тулгуурлан маш сэтгэл хөдөлгөм найруулагчийн шийдвэр.

Фото: Үндэстнүүдийн театр. "Цагийн хүрдтэй жүрж" тоглолт

ДЕРЕВО театрыг үүсгэн байгуулагч, физик театрын мастер Антон Адасинский “Манделстам. "Гогол төв" дахь Век-чоно нохой. IN тэргүүлэх үүрэг- Чулпан Хаматова бол хэвлэл мэдээллийн ажилтан төдийгүй туйлын гүн гүнзгий, авъяаслаг, поп биш жүжигчин хэвээр байна. "Од" дугуй - ерөнхийдөө маш их сонирхолтой төсөлүүнд хяналт тавих хэрэгтэй. Энэ нь Борис Пастернак, Осип Манделстам, Анна Ахматова, Владимир Маяковский, Михаил Кузьмин гэсэн таван яруу найрагчийн хувь заяанд зориулагдсан юм. Циклийн бүх гүйцэтгэлийг нэг сценографийн шийдэлд хэрэгжүүлдэг.

Мейерхолдын төвд та "Калифорнийн зочид буудал" жүжгийг үзэх хэрэгтэй. Найруулагч Саша Денисова сэтгүүлзүйг орхиж жүжгийн чиглэлээр ажиллаж, Зөвлөлтийн сургуулийн сурагчид, Жим Моррисон нарын хувь заяаг холбосон "Миний галыг асаа" жүжгээрээ алдартай болсон. "Hotel California" нь энэхүү дурсахуйгаар инээдмийн шугамын үргэлжлэл байх болно, ялангуяа дүрүүд нь нэг үеийнх юм. Жүжиг нь хуучны тухай юм сайхан цаггэхдээ эрүүл инээмсэглэл, өөрийгөө шоолох. Энэ нь чухал, учир нь бид энэ эрин үеийг олж чадаагүй ч энэ нь бидэнд маш их нөлөө үзүүлдэг.

Тэд "Практик" кинонд Лиза Бондарийн "Кандида" жүжгийг, Брусникиний семинарын маш сонирхолтой үзүүлбэрийг үзүүлжээ. Нэгдүгээрт, "Аз жаргал хол биш", "Сван" жүжигт зориулж бичсэн яруу найрагч, жүжгийн зохиолч Андрей Родионов, Екатерина Троепольская нар шиг Вольтерын шүлгийн найруулгыг хэн ч хийж байгаагүй. Мөн "Кандид" -ын хувьд нэг текстийг уншихад аль хэдийн сонирхолтой байдаг. Хоёрдугаарт, Брусникиний урлангийн гайхалтай уран бүтээлчид тоглолтод оролцож, тайзны чимэглэлийг Британийн Дизайн дээд сургуулийн төгсөгчид хийж, гайхалтай визуал шийдлүүдийг олсон. Үүнээс гадна "Дасгал" урт хугацаанддан тайзнаа тоглодог театр байсан орчин үеийн жүжигхипстер, бизнесменүүд болон гадуурхагдсан хүмүүсийн тухай, харин одоо тусламжтайгаар орчин үеийн жүжгийн зохиолчидтэр аажмаар сонгодог руу шилждэг.

Брусникин нарын энэ намар нэг театрт тавих "Чапаев ба хоосон орон" жүжиг ч бас ерөнхийдөө сонгодог бүтээл юм. Пелевиний энэхүү роман нь 90-ээд оны оросуудад ямар цаг үед амьдарч байгааг тайлбарлав. Тоглолтыг Гоголын төвд "Хар орос, Пастернак" жүжгийг тавьсан Максим Диденко, мөн морин цэрэг удирдаж байгаа тул энд та маш олон сайн зүйлийг хүлээж болно. "Чапаев ба хоосон орон" бол гүйцэтгэлийн хувьд ийм хүчтэй текст юм авъяаслаг хүмүүсЭнэ нь тэр даруй улирлын үзэх ёстой гол зүйл болж хувирдаг.
Би энэ шоунд мөрийцсөн.

Алексей Киселев

Шүүмжлэгч "Афиша"

Би нээлтийн тоглолтын араас хөөцөлдөхгүй байхыг зөвлөж байна. Дуулиан бууж, тасалбарын үнэ бага зэрэг буурч, шүүмжлэгчид илүү олон янзын шүүмж бичих болно. Та өнгөрсөн улирлын гол үйл явдлуудтай аюулгүй танилцаж болно: "Гоголь төвд" Кирилл Серебренников, "Ленком" дахь "Ханхүү" Константин Богомолов, Маяковскийн театрт "Оросын роман" Миндаугас Карбаускис. Эцэст нь театрт Всеволод Лисовскийн үзүүлбэрүүдийг үзээрэй.doc.

Ерөнхийдөө намар бол нэг үе юм олон улсын наадам, одоо Москвад тэдний хэд хэдэн нь нэг дор байдаг бөгөөд бүгд сонирхолтой байдаг. Бид тэдэн дээр анхаарлаа төвлөрүүлэх хэрэгтэй - зүгээр л анхны үзүүлбэрүүд урын санд чимээгүйхэн үргэлжилж, бид бүгдэд зориулан анхааралтай сонгосон наадмын үзүүлбэрүүдийг авчирч, үзүүлж, авч явах болно. Away-г бүү алдаарай. Европ" Римини Протоколлын "Пиксел", Мурад Мерзукагийн "Пиксел", Тимофей Кулябины "Процесс" болон "Территори" дээр Дмитрий Волкостреловын "Хээр". Станиславскийн улирлын наадамд та шинэ Эймунтас Някрошюс - Кафкагаас сэдэвлэсэн "Өлсгөлөнгийн эзэн" жүжгийг үзэх хэрэгтэй.

Зураг: Compagnia Pippo Delbono. "Ванжело" тоглолт

Образцовын нэрэмжит театрт болсон наадам нь хэд хэдэн сонирхолтой, огт хүүхэд биш юм хүүхэлдэйн шоу. Миний хамт SOLO дээр

Богино лавлагаа

Алиса Никольская бол мэргэжлийн театр шүүмжлэгч юм. ГИТИС-ийн театрын факультет төгссөн. Мэргэжлээрээ 13 жил ажилласан, мөн үйлдвэрлэл эрхэлдэг театрын бүтээлүүд, гэрэл зургийн үзэсгэлэн болон бусад төслүүд.

Profguide:Алис, надад хэлээч, яагаад бидэнд театрын шүүмжлэгч хэрэгтэй байна вэ? Энэ театрт хэнд хэрэгтэй вэ: үзэгчид, зураач, найруулагч?

Алиса Никольская:Театр бол түр зуурын урлаг юм. Тоглолт нэг үдшийн турш амьдардаг бөгөөд хөшиг хаагдах үед үхдэг. Харин шүүмжлэгч нь тайзан дээр болж буй үйл явдлыг засаж, урт наслах боломжийг олгодог. -д зориулсан мэдээлэл өгдөг өргөн хүрээтэйхүмүүсийн. Энэ нь түүхч, архивчийн үүргийг гүйцэтгэдэг гэсэн үг. Нэмж дурдахад шүүмжлэгч театрт болж буй бүх зүйлд үг олдог; томьёолдог, дүн шинжилгээ хийдэг, тайлбарладаг. Нэг үгээр бол нэг театрын үйл явцад шүүмжлэгч онолыг хариуцдаг.

Profguide:Шүүмжлэгч хэрхэн ажилладаг вэ? Би үүнийг ингэж танилцуулж байна. Тэр тайзны ард очоод найруулагчдаа: "Сонсооч, Петя! Та сайн гүйцэтгэлтавих. Гэхдээ ямар нэг байдлаар энэ нь тийм ч төгс биш юм. Энэ үзэгдлийг бага зэрэг богиносгож, төгсгөлийг нь бага зэрэг өөрчилмөөр байна. Захирал шүүмжлэл, өөрчлөлт, хасалтыг сонсдог. Учир нь шүүмжлэгч хэлсэн үгээрээ толгойгоо цохисон. Тэгэхээр?

Эсвэл шүүмжлэгч тоглолт үзэж, гэртээ харьж, шүүмж бичиж, "Культура" сонинд эсвэл "Театр" сэтгүүлд нийтлүүлдэг. Дараа нь түүний ажилд талархаж, ойлгож, алдаршуулсанд нь талархдаг.

А.Н.:Ийм байж магадгүй, тийм байж болно. Шүүмжлэгч, найруулагч-жүжигчин, жүжгийн зохиолч хоёрын хооронд амьд яриа өрнөвөл үнэхээр гайхалтай. Орос хэлээр ямар ч шалтгаангүй театрын наадамаман хэлэлцүүлгийн төрөлд. Өөрөөр хэлбэл, шүүмжлэгч ирж, тоглолтыг үзэж, бүтээлч багийнхантай ярилцаж дүн шинжилгээ хийдэг. Энэ нь аль аль талдаа ашигтай: шүүмжлэгч нь томьёолох чадвараа сайжруулж, жүжиг дээр ажилласан хүмүүсийг сонсож, хүндэлж сурдаг. бүтээлч бүлэгмэргэжлийн санал бодлыг сонсож, харгалзан үздэг. Москвад ийм зүйл бараг байдаггүй бөгөөд тоглолтын тухай яриа нэг удаа, аль нэг талын санаачилгаар болдог. Миний бодлоор мэргэжлийн яриа маш чухал зүйл юм шиг санагддаг. Энэ бол үйл явцыг урагшлуулах амьд боломж юм.

Бичсэн текст нь үйл явцад хамаагүй бага нөлөөлдөг. Ер нь хэвлэмэл үгийн үнэ цэнэ цаг хугацааны явцад буурдаг. Манайд бол барууны орнууд шиг тоглолтын талаар сөрөг үнэлгээ өгөх нь кассын орлогод нөлөөлдөггүй гэж бодъё. Тэдний тоглолтод зориулж бичсэн найруулагч сөрөг санал хүсэлтихэнх тохиолдолд тэднийг үл тоомсорлодог. Мэргэжлийн бус олон хүмүүс театрын тухай бичиж, мэргэжилдээ итгэх итгэл алдарсан болохоор тэр байх. Өнөөдөр яриа хэлэлцээ тийм ч сайн биш байна. Мөн уран бүтээлчийн шүүмжийн хэрэгцээ, тэр байтугай уран бүтээлчийн шүүмжлэл хүртэл хамгийн бага байдаг.

Profguide:Муу хэлнүүд хэлэхдээ: үүнийг яаж хийхээ мэдэхгүй хүн өөрөө шүүмжлэлд ордог.

A. N.: Тиймээ, ийм бодол байдаг. Жүжигчин, найруулагч болж чадаагүй хүмүүсийг шүүмжилдэг гэж үздэг. Тэгээд үе үе ийм хүмүүс тааралддаг. Гэхдээ энэ нь тэд муу шүүмжлэгч болно гэсэн үг биш юм. Түүнчлэн профайл боловсрол эзэмшсэн шүүмжлэгч үргэлж сайн байдаггүй. Манай мэргэжилд авьяас хэрэгтэй.

Profguide:Ялангуяа орчин үеийн театрт шүүмжлэгч хэрэгтэй гэж би боддог. Тэр тайлбарлах ёстой. Учир нь орчин үеийн театр нь ихэвчлэн кроссворд шиг байдаг - энэ нь тодорхойгүй байна. Зөвхөн зүрх сэтгэлээрээ бус толгойгоо бодох хэрэгтэй. Та үүнийг юу гэж бодож байна вэ?

А.Н.:Мэдээж тайлбарлах хэрэгтэй. Томъёо. Үйл явцыг шинжлэх. Өнөөдөр театрын үзвэрийн цар хүрээ ихээхэн өргөжиж, кино, видео урлаг, хөгжим гэх мэт элементүүд янз бүрийн төрөлурлаг. Энэ нь үнэхээр сонирхолтой юм. Шинэ жүжгийг ойлгох, жишээлбэл, эсвэл орчин үеийн бүжигБүх зүйл маш хурдан өөрчлөгдөж, нэмэгддэг газар бидний нүдний өмнө бүтээгдэж байна. Зүгээр л тайван хүлээж аваад ойлгоорой. Хэдийгээр зүрхийг унтрааж болохгүй. Эцсийн эцэст өнөөгийн театр үзэгчдэд мэдрэхүйн түвшинд нөлөөлдөг бөгөөд үүнийг зөвхөн толгойгоор нь мэдрэх боломжгүй болно.

Profguide:Ер нь орчин үеийн театрын талаар ямар бодолтой явдаг вэ? Энэ үзэгдэл юу вэ, орчин үеийн театр ямар асуултуудад хариулж, хариулахыг хичээдэг вэ?

A. N.: Хагас зуун жилийн өмнөх жишгээр оршин тогтнож байсан театр, өнөөгийн хурдацтай өөрчлөгдөж буй цаг үеийг гэрэл зургийн хальснаа буулгаж, түүнд хариу үйлдэл үзүүлэхийг хичээж буй театр хоёрын хооронд өнөөдөр асар их ялгаа бий. Эхний төрлийн театр юу ч хариулдаггүй. Тэр зүгээр л амьдардаг. Энэ нь хэн нэгэнд хэрэгтэй - мөн Бурханы төлөө. Хэдийгээр өнөөдөр орохыг эрс хүсэхгүй байгаа нь золгүй явдал, асуудал юм. Хоёрдахь төрлийн театр нь жижиг, дүрмээр бол бүлгүүд эсвэл хувь хүмүүсээс бүрддэг бөгөөд эргэн тойронд байгаа зүйлээс тэжээл хайж байдаг. Ирж буй хүний ​​бодол, мэдрэмжинд танхиммөн өөрийн сэтгэлийн цуурайг хүсэх. Энэ нь орчин үеийн театр нийгэмшил, сэдэвчилсэн байдалд дуртай гэсэн үг биш боловч эдгээр бүрэлдэхүүн хэсгүүдгүйгээр хийх боломжгүй юм. Гэгээн театрт хандах хандлага бий. Мэдрэмжтэй, Хүний мөн чанарын гарал үүсэл рүү буцах.

Profguide:Алис, чи юу гэж бодож байна вэ? гол асуудал орчин үеийн театрОрост? Түүнд юу дутагдаж байна вэ?

A. N.: Маш олон зүйл дутуу байна. Гол асуудал бол нийгмийн болон зохион байгуулалтын төлөвлөгөө юм. Эрх баригчидтай холбоо барих, яриа хэлэлцээ хийх боломжгүй: ховор тохиолдолд эрх баригчид болон уран бүтээлчид холбоо бариагүй, эрх баригчид энэ яриаг сонирхохгүй байна. Үүний үр дүнд театр нь захад байдаг олон нийтийн амьдрал, театрын нийгэмд үзүүлэх нөлөө нь тийм биш юм. Нэг удаагийн, ганц үл хамаарах зүйл.

Өөр нэг асуудал бол барилгатай, татаастай хүмүүс, оюун ухаантай, авьяастай хүмүүсийн хоорондох зай юм. Хараач: бүгдээрээ томоохон театруудгаслах чимээ гарч байна - "шинэ цус хаана байна?". Мөн энэ шинэ цус бол найруулагч, жүжиглэлт, жүжиг. Мөн эдгээр хүмүүс энд байна, тэдний төлөө Ангараг руу нисэх шаардлагагүй. Гэхдээ зарим шалтгааны улмаас эдгээр бүтцэд хамгийн багадаа зөвшөөрөгдөөгүй эсвэл зөвшөөрөгдөөгүй. Театрын удирдлагууд тэнгэрээс бууж, бүх асуудлыг шийдэх "шинэ Эфрос" -ийг мөрөөддөг хэвээр байна. Энэ бүхнийг хараад гунигтай байна. Театрт тоглож амжаагүй найруулагч нар олон ангит киноны зураг авалтыг орхиж байгааг харахад гашуун байна. Олон жилийн турш олигтойхон ажил хийж чадаагүй жүжигчдийг авьяас билэгтэй нь харах гашуун. Боловсролын системд гажуудсан оюутнууд өөрсдийгөө, хувь хүний ​​онцлогийг ойлгохгүй, сонсохгүй байхыг харах нь гашуун юм.

Profguide:Театрын шүүмжлэгч байхын тулд хүн театраа хайрлах ёстой ("... өөрөөр хэлбэл бүх сэтгэлийн тэнхээ, бүх урам зориг, бүх галзууралаараа зөвхөн чадах ..."). Гэхдээ энэ мэргэжлийг эзэмшүүлэх, бэлтгэх явцад ямар чанаруудыг өөртөө төлөвшүүлэх ёстой вэ?

A. N.: Шүүмжлэгч бол хоёрдогч мэргэжил юм. Шүүмжлэгч харсан зүйлээ засаж, ухаардаг болохоос өөрөө юу ч бүтээдэггүй. Энэ нь ялангуяа амбицтай хүний ​​хувьд тэвчихэд хэцүү мөч юм. Үүнийг ойлгоход бэлэн байх ёстой. Мөн театрыг хайрлах нь зайлшгүй юм! Тэд бүгд биш, мэдээжийн хэрэг. Өөрийнхөө амтыг бий болгох, өөрийгөө хүмүүжүүлэх нь бас маш чухал зүйл юм. Ямар ч тоглолтын дараа баярлаж бахдаад, сайн мууг ялгадаггүй шүүмжлэгч хэнд хэрэгтэй вэ? Мөн театрт очиж, хүнд хөдөлмөр эрхэлдэг юм шиг шүдээ хавирч, "би бүгдийг үзэн яддаг" гэж яридаг хүнд ч хэрэггүй.

Profguide:Театрын шүүмжлэгч болж сурахад хамгийн тохиромжтой газар хаана байдаг вэ?

А.Н.:ГИТИС-ийн мартагдашгүй ректор Сергей Александрович Исаев хэлэхдээ театр судлал бол мэргэжил биш, харин мэдлэгийн цогц юм. Энэ бол үнэн. ГИТИС-ийн театрын тэнхимд (би төгссөн, одоо шүүмжлэгчээр ажиллаж байгаа ихэнх хамт олон) тэд либерал урлагийн маш сайн боловсрол олгодог. Үүнийг хүлээн авсны дараа та шинжлэх ухаан руу явж болно, эсвэл эсрэгээрээ PR руу явж болно, эсвэл театраас өөр зүйл рүү шилжиж болно. Манай театрын ангийг төгссөн хүн бүр зохиол шүүмжлэгч болдоггүй. Гэхдээ шүүмжлэгч бүр театрын тэнхимээс мэргэжлээрээ ирдэггүй.

Миний бодлоор "бичих" замыг сонгосон хүний ​​хувьд хамгийн их шилдэг багшдадлага юм. Бичлэгийг заах боломжгүй. Хэрэв энэ нь хүнд хэцүү байвал тэр хэзээ ч энэ бизнест дасахгүй (би ийм тохиолдол олон харсан). Хэрэв урьдал хандлага байгаа бол их сургуульд олж авсан мэдлэг нь таныг хүссэн газраа очиход тань туслах болно. Өнөөдөр театрын шүүмжлэл ихэвчлэн театрын сэтгүүл зүй болж хувирсан нь үнэн. Мөн энэ өрөөсгөл хандлага их дээд сургуулиудад байдаггүй. Хүмүүс ижил GITIS-ийн ханыг орхиж, мэргэжлээрээ цаашид оршин тогтноход бэлэн биш байж магадгүй юм. Энд багшаас болон хүнээс их зүйл шалтгаална.

GITIS-ийн театрын тэнхим бол магадгүй хамгийн том нь юм алдартай газар, тэд "шүүмжлэх" гэж заадаг. Гэхдээ цорын ганц биш. Хэрэв бид Москвагийн тухай ярих юм бол ихэнх либерал урлагийн их дээд сургуулиуд театр судлалын чиглэлийг санал болгодог. RSUH, жишээ нь, хаана өндөр чанартайболовсрол.

Profguide:Театрын шүүмжлэгчийн карьер ямар байдаг вэ?

А.Н.:Хэлэхэд хэцүү. Шүүмжлэгчийн карьер бол түүний үйл явцад үзүүлэх нөлөөллийн зэрэг юм шиг санагддаг. Энэ бол шүүмжлэгчдийг хүлээн зөвшөөрөх хувь хүний ​​хэв маягийн хөгжил юм. Мөн аз завшаан, боломж "д зөв цагзөв газар" гэж бас байдаг.

Profguide:Та одоо жүжиг найруулж байна. Хаанаас ирсэн юм бэ? Тэвчээр барагдаж байна уу? Сэтгэлд ямар нэгэн зүйл нахиалсан уу? ӨСӨН БАЙНА гэж та яаж ойлгосон бэ? Энэ нь таныг хэрхэн баяжуулсан бэ?

А.Н.:Энд олон хүчин зүйл бий. Хэдэн жилийн өмнө би одоо байгаа театрын бодит байдалд тийм ч их сэтгэл хангалуун бус байгаагаа мэдэрсэн. Түүнд ямар нэг зүйл дутагдаж байна. Ямар нэг зүйл дутуу, юу болохыг нь ойлгох үед та өөрчлөлтийг хүлээх эсвэл өөрөө очиж хийх боломжтой. Би хоёр дахьийг сонгосон. Яагаад гэвэл би идэвхтэй хүн, нэг газар суугаад хүлээхээ мэддэггүй.

Би шинэ зүйл туршиж үзэх дуртай. Таван жилийн өмнө бид гайхалтай гэрэл зурагчин Ольга Кузнецовагийн "Фототеатр" төслийг санаачилсан. Бид камерын жүжигчний ажил, орон зайн өвөрмөц байдлыг хослуулсан. Нэг төсөл, "Хүч нээлттэй орон зай”, “Он Страстной” театрын төвд гурван гэрэл зурагчны томоохон үзэсгэлэнгийн нэг хэсэг болгон үзүүлэв. Өөр нэг -" хааны тоглоомууд. Ричард Гуравдугаарт, илүү их хэмжээтэй - жилийн дараа бүтээгдэж, Мейерхольд төвд үзүүлэв. Товчхондоо, бид оролдсон - энэ нь ажилласан. Одоо би яаж гэдгийг ойлгож байна сонирхолтой чиглэлхэрхэн хөгжүүлэх боломжтой.

"Сонирхолтой - би туршиж үзсэн - энэ нь болсон" гэсэн зарчмаар бусад төслүүд маань хийгдэж байна. Залуу кино найруулагчдын ажил сонирхолтой болж, дэлгэцийн хөтөлбөр гарч ирэв богино хэмжээний кинонууд CIM дээр. Би клубын орон зайд автсан - би концерт хийж эхэлсэн. Дашрамд хэлэхэд би энэ ажлаа орхисондоо үнэхээр харамсаж байна. Би түүн рүү буцахыг хүсч байна. Тэгээд маргааш өөр зүйл таалагдвал би очиж үзээрэй.

Театрын хувьд би энд аяллынхаа хамгийн эхэнд байна. Олон санаа байна. Тэд бүгдээрээ олон талаараа миний хайртай, ертөнц, театрын талаарх үзэл бодол нь минийхтэй давхцдаг жүжигчид, найруулагч, уран бүтээлчид дээр төвлөрдөг. Багаар ажиллах нь надад маш чухал. Та ганцаараа биш, таныг дэмжиж, сонирхож байгаа мэдрэмж ер бусын юм. Мэдээж алдаа, урам хугарах зүйл байсан. Өвдөлттэй, гашуун үр дагавартай. Гэхдээ энэ бол хайлт, үйл явц, энэ бол хэвийн зүйл.

Жишээлбэл, та ямар нэгэн ер бусын уран бүтээлчийг хараад, эсвэл жүжиг уншихад үнэхээр сайхан мэдрэмж төрдөг бөгөөд гэнэт дотор нь ямар нэгэн зүйл лугшиж эхлэхэд та "энэ бол минийх!" гэж бодож байна. Мөн та зохион бүтээж эхэлдэг: зураачийн хувьд - дүр, жүжгийн хувьд - найруулагч. Та ажлын бүх дарааллыг толгойдоо цаасан дээр бүтээдэг: хэрхэн мөнгө олж авах, хүмүүсийг тантай хамт ажиллахад хэрхэн итгүүлэх, тэднийг өөрийнхөөрөө гайхшруулах, багаа хэрхэн бүрдүүлэх, бэлэн бүтээгдэхүүнээ хэрхэн сурталчлах, зохион байгуулах. хувь заяа. Ажлын хэмжээ нь мэдээжийн хэрэг асар их юм. Айхгүй байх нь чухал, харин саадгүй урагшлах нь чухал.

Profguide:Шүүмжлэх мэргэжлээр таны итгэл үнэмшил юу вэ?

А.Н.:Кредо хичнээн улиг болсон ч өөрийнхөөрөө бай. Битгий худлаа ярь. Үгээр алах хэрэггүй. Задаргаа, шоунд бүү ор. Жүжигчин эсвэл найруулагчийн тодорхой дүр нь үнэхээр тааламжгүй байдаг тул түүний ажлын талаар ярихдаа та өөрийн эрхгүй юу мууг хайж эхэлдэг. Тэгээд олчихвол энэ хөрсөн дээр тэнүүчилж явахыг үнэхээр хүсдэг. Энэ сайн зүйл биш. Бид хүсэл эрмэлзэлээ зохицуулах ёстой. Үүнийг би өөртөө үргэлж хэлдэг. Хэдийгээр энэ нь тохиолдсон ч би өөрийгөө барьж чаддаггүй.

Profguide:Таны хувьд энэ мэргэжлийн гол бэрхшээл юу вэ? Энэ мэргэжил ямар үүрэгтэй вэ? Тэгэхээр та бараг бүх үдшээ театрт өнгөрөөдөг гэж би харж байна. Энэ хүнд хөдөлмөр биш гэж үү?

А.Н.:Үгүй ээ, хүнд хөдөлмөр биш. Мэргэжил маш их хайртай байсан ч бүх насыг бардаггүй гэж хэлэхээс залхдаггүй. Мөн ядрах боломжгүй юм. Үгүй бол та маш аз жаргалгүй хүн болж чадна. Миний нүдний өмнө ийм жишээнүүд бий. Тийм ээ, театр миний цагийн багагүй хэсгийг эзэлдэг. Гэхдээ энэ бол ухамсартай сонголт юм. Миний хайртай, ярилцдаг хүмүүсийн ихэнх нь нутгийн хүмүүс байдаг театрын тойрог. Би тэдэнтэй, тэр дундаа мэргэжлийн талаар ярилцах үнэхээр сонирхолтой байна. Гэхдээ надад театрын бус, театрын бус хоббитой найзууд бас байдаг бөгөөд тэд байгаадаа Бурханд талархаж байна. Та ажилдаа өөрийгөө түгжиж чадахгүй. Амьсгалж, мэдэрч, амьд хүн байх хэрэгтэй. Мөн ажилд хүнд хөдөлмөр гэж хандаж болохгүй. Тэгэхгүй бол та зүгээр л хийж чадахгүй. Энэ нь ойлголтын хил хязгаарыг өргөжүүлэх шаардлагатай байна.

Жишээлбэл, драмын жүжигт хатуу ханддаг хүмүүсийг би хэзээ ч ойлгодоггүй байсан. Одоо урлагийн бүх төрлүүд бие биедээ нэвтэрч байна. Би дуурь, балет, концерт, кинонд явдаг. Миний хувьд энэ бол зөвхөн зугаа цэнгэл, зугаа цэнгэл төдийгүй ажлын нэг хэсэг юм.

Жишээлбэл, миний хувьд хамгийн хэцүү зүйл бол өөртөө худал хэлэхгүй байх, хуурамч байх явдал юм. Заримдаа та ямар нэгэн гайхалтай үзвэрийг хардаг бөгөөд харсан зүйлээ үгээр илэрхийлэхийн тулд түүнд хэрхэн хандахаа мэдэхгүй байна. Энэ нь ховор боловч тохиолддог. Дараа нь та танхимаас гарч, шатаж, шатаж, бичихээр сууж байхдаа - аллага. Гэхдээ маш муу гүйцэтгэлтэй тулгарах үед тарчлалууд байдаг. Үүнийг муу гэж яаж хэлэх вэ, гэхдээ хор цацаж, доромжлох гэж бөхийлгөх биш, харин "юу", "яагаад" гэдгийг бүгдийг нь тодорхой хэлэх ёстой. Би энэ мэргэжлээр арван гурван жил ажиллаж байна. Гэхдээ шинэ зохиол бол миний хувьд шалгалт болох нь олонтаа тохиолддог. Юуны өмнө өөртөө.

Profguide:Таны хувьд энэ мэргэжлийн хамгийн амттай зүйл юу вэ?

А.Н.:Яг үйл явцад. Та театрт ирээд, танхимд суугаад, хараарай. Та тэмдэглэл хийдэг. Дараа нь та бичиж, бодож, томъёол. Та аль хэдийн үзсэн (эсвэл уншсан) зүйлийнхээ холбоо, мэдрэмж, цуурайг дотроосоо хайж байна. Та бусад урлагийн төрлүүдтэй ижил төстэй зүйлийг зурдаг. Энэ бүхэн юутай ч зүйрлэшгүй гайхалтай мэдрэмж юм.

Бас нэг таашаал - ярилцлага. Ярилцлага хийх дургүй ч баяр хөөртэй, аз жаргалтай уулздаг хүмүүс байдаг. Юрий Любимов, Марк Захаров, Тадаши Сузуки, Нина Дробышева, Геннадий Бортников... Энэ бол сансрын хүмүүс. Тийм ээ, бусад олон зүйлийг нэрлэж болно. Уулзалт бүр нь туршлага, танин мэдэхүй, байгаль, хүн, бүтээлч байдлын талаархи ойлголт юм.

Profguide:Театр шүүмжлэгчээр мөнгө олох боломжтой юу?

А.Н.:Чадах. Гэхдээ амар биш. Таны өөрийн үйл ажиллагаанаас их зүйл шалтгаална. Миний нэг найз, хамтран ажиллагчийн хэлснээр "Би хичнээн их гүйсэн бол би маш их орлого олсон." Нэмж дурдахад театрын тухай бичвэрүүд бүх хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр эрэлт хэрэгцээтэй байдаггүй гэдгийг санах нь зүйтэй. Тиймээс та байнгын туйлширсан байдалд амьдардаг. Дотоод, мэргэжлийн хэрэгцээ, эсэн мэнд амьдрах чадварыг хослуулан хайж байна. Мэдлэг, ур чадвараа дээд зэргээр ашигла.

Театрын шүүмжлэгч гэж хэн бэ, яаж хүн болдог вэ? Шүүмжээр яаж алахгүй байх вэ?

Шүүмжлэгч бол зарим хүмүүсийн сэтгэхүйд тоглолт болох уу, болохгүй гэсэн шийдвэр гаргадаг шүүгч юм. Илүү нарийн яривал: энэ нь шилдэг бүтээл үү эсвэл бүрэн утгагүй зүйл үү. Олон талаараа энэ бол мухардмал үзэл бодол юм, учир нь шүүмжлэл нь зөвхөн энгийн тойм биш, продакшны энгийн хяналт биш юм. Театрын шүүмж бол том алдаатай онцгой ертөнц юм. Тэд байгаагүй бол шүүмжлэл аль эрт нийгмийн сүлжээн дэх хэлэлцүүлэг, нийтлэлийн формат руу шилжих байсан. Тэгэхээр энэ юу вэ? Та шүүмж бичих урлагийг хаанаас сурдаг вэ? Театрын шүүмжлэгч болоход ямар авьяас хэрэгтэй вэ? Энэ мэргэжилд ямар бэрхшээл тулгардаг вэ?

Хэрэв бид сэтгүүлзүйн төрлийг эргэн санавал тойм нь аналитик гэсэн гурван бүлгийн аль нэгэнд хамаарна. Энгийнээр хэлбэл, театрын шүүмжлэгч жүжигт дүн шинжилгээ хийдэг. Тэр бүх нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үздэг, учир нь жижиг зүйл бүр чухал байдаг. Гэхдээ шүүмж нь үргэлж "шүүмжлэл" биш юм. "Таны гүйцэтгэл муу байна" гэж сэтгэл хөдлөлөөр бичсэн материалыг хэн ч уншихгүй.

"Омскоос ирсэн Дамир Муратов Оросын триеннал дээр орчин үеийн урлагМосквад "Хүн бүр зураачийг гомдоож чадахгүй" бүтээлээ толилуулжээ - зотон дээрх үзэл баримтлалын бичээс. Үүнтэй төстэй үйл ажиллагааны нэгэн адил хөгжилтэй тоглоомын хамт эндээс харж болно чухал утга , - гэж театрын шүүмжлэгч Алексей Гончаренко хэлэв. - Заримдаа шүүмжлэгчийн хурц үг нь сэтгэл хөдлөлөө орхиж, дүр зурагт ямар нэг зүйлийг өөрчилж, илүү хүчтэй болгох боломжийг олгодог бөгөөд заримдаа гэнэтийн магтаал нь зохиолчийг сэтгэлээр унадаг (тэр уг бүтээлд түүнд илүү эрхэм зүйлийг тэмдэглэнэ гэж найдаж байсан). Заавал найруулагч, уран бүтээлчдийг зүгээр л загнаад байх шаардлагагүй, зүгээр л магтдаг шиг үзэгчид ч үүнийг хийж чадна. Театрын үйл явцад дүн шинжилгээ хийх, задлах, асуулт асуух, асуулт асуух нь илүү бүтээмжтэй бөгөөд дараа нь аргументуудын хамт урлагийн бүтээлийн үнэлгээ гарч ирэх бөгөөд үүнгүйгээр хийх боломжгүй юм, эцэст нь шүүмжлэгч бол шүүмжлэгч биш юм. шүлгийн зохиолч тэрээр сохроор биширдэггүй, харин бичсэн хүмүүсээ хүндэлдэг ".

Энэ төрлөөр бичихийн тулд театр гэж юу байдгийг мэдэх нь хангалтгүй. Шүүмжлэгч бол сонголтоо хийдэг сайн мэдрэмжэнэ үг. Тэр зөвхөн театрын урлагийг ч сайн мэддэггүй. Шүүмжлэгч нь жаахан философич, жаахан социологич, сэтгэл зүйч, түүхч хүн. Найруулагч, жүжигчин, жүжгийн зохиолч. Эцэст нь сэтгүүлч.

"Төлөөлөгчийн хувьд театрын мэргэжил, шүүмжлэгч байнга эргэлзэж байх ёстой, - "Дорго-театрын мэргэжилтэн" сэтгүүлийн ерөнхий редактор Елизавета Сорокина санал бодлоо хуваалцаж байна. - Та зүгээр л баталж болохгүй. Та таамаглал дэвшүүлсээр байх хэрэгтэй. Тэгээд үнэн эсэхийг шалгаарай. Хамгийн гол нь алдаанаас айхгүй байх, нэг бүрийг үнэлэх явдал юм. Театрын шүүмжлэгч бол бусад театрын нэгэн адил бүтээлч мэргэжил гэдгийг мартаж болохгүй. Шүүмжлэгч нь "налуугийн нөгөө талд" байгаа нь юу ч өөрчлөхгүй. Найруулагчийн илэрхийллийн нэгж нь жүжиг, жүжигчин нь дүр, зохиолч нь жүжиг, шүүмж нь түүний зохиол юм.

Шүүмжлэгч хүнд тулгардаг бэрхшээлүүдийн нэг бол хүн бүрт зориулж материал бичих явдал юм. Өөрийн гэсэн амт, сонголттой уншигч бүрт тохируулаарай. Шүүмжийн үзэгчид нэлээд том байна. Үүнд зөвхөн үзэгчид төдийгүй жүжиг найруулагчид (хэдийгээр олон нэр хүндтэй найруулагч нар өөрсдийн бүтээлийн шүүмжийг уншдаггүй гэж хэлдэг), мөн дэлгүүрийн хамт олон багтдаг. Энэ юу болохыг төсөөлөөд үз дээ өөр өөр хүмүүс! Тэд тус бүр театрыг өөр өөрийнхөөрөө хардаг. Зарим хүмүүсийн хувьд энэ бол "хөгжилтэй цаг", бусад хүмүүсийн хувьд "дэлхийд маш их сайн сайхныг хэлж чадах хэлтэс" (Н.В. Гоголь). Уншигч бүрийн хувьд материал нь ашигтай байх ёстой.

Ихэнх тохиолдолд шүүмжийг театрын урлагийг дотроос нь ойлгохоор бэлтгэгдсэн хүмүүс бичдэг - эдгээр нь театрын шүүмжлэгчид юм. Москвагийн сургууль (GITIS), Санкт-Петербург (RGISI) болон бусад сургуулийн төгсөгчид. Сэтгүүлчийн дипломтой хүмүүс тэр бүр соёлын салбарт ордоггүй. Хэрэв бид театрын мэргэжилтэн, сэтгүүлч хоёрыг харьцуулж үзвэл бид сонирхолтой зүйрлэл олж авах болно: тоглолтын тойм бичихдээ хоёулаа өөрийн гэсэн давуу болон сул талуудтай байдаг. Театрын ангийг төгссөн шүүмжлэгчид сэтгүүлзүйн төрлүүдийн талаар тэр бүр ойлголттой байдаггүй. Тэр ч байтугай олон тооны нэр томъёоны цаана элит бус уншигч олон тооны үл ойлгогдох үгсээс хурдан залхах болно гэдгийг мартдаг. -аас шүүмжлэгчид сэтгүүлзүйн боловсролТэд параметрийн хувьд дутмаг байдаг: тэд ихэвчлэн театрын тухай, түүний онцлог шинж чанаруудын талаархи мэдлэг, мэргэжлийн нэр томъёоны талаар дутмаг байдаг. Тэд театрыг дотроос нь үргэлж ойлгодоггүй: тэдэнд үүнийг зүгээр л заагаагүй. Хэрэв сэтгүүлзүйн төрлийг маш хурдан сурч чадвал (хэдийгээр анх удаа биш ч гэсэн) театрын онолыг хэдхэн сарын дотор эзэмших боломжгүй юм. Заримынх нь сул тал нь бусдын давуу тал болох нь харагдаж байна.

ФБ Павел Рудневийн зураг

"Театрын зохиол нь мөнгө олох хэрэгсэл байхаа больсон, хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл дэх соёлын хуудас боломжгүй болж, бусад сонинууд үүнийг эрс засч залруулсан., - гэж театрын шүүмжлэгч, театрын менежер, урлагийн түүхийн нэр дэвшигч Павел Руднев хэлэв. - 1990-ээд онд нийслэлд хийсэн тоглолт 30-40 шүүмж авдаг байсан бол өнөөдөр хэвлэлийн нарийн бичгийн дарга нар тоглолтын талаар дор хаяж нэг шүүмж нийтлэхэд баяртай байдаг. Хамгийн их цуурайтсан бүтээлүүд арван шүүмжийг үүсгэдэг. Мэдээж энэ нь нэг талаас зах зээлд борлогдохгүйг шахаж байгаагийн үр дагавар, нөгөө талаасаа итгэлгүй байдлын үр дагавар юм. орчин үеийн соёл, шинэ театр, соёлд орж ирж буй шинэ хүмүүс. Хэрэв та эхнийхийг нь тэвчиж чадвал хоёр дахь нь жинхэнэ гамшиг болно. Шүүмжлэгч өнөөдөр менежер, продюсер болж байна гэж олон хүн хэлдэг. Харамсалтай нь энэ бол албадан зүйл юм: та өөрийгөө, гэр бүлээ тэжээх хэрэгтэй. Гэхдээ гол асуудал бол шүүмжлэгчийн нэр хүнд, эрх мэдэл нь юуны түрүүнд текст, аналитикаар тодорхойлогддог хэвээр байна. Тэгээд ч шүүмжлэгчийн төлөвшил гэдэг урт хугацааны үйл явц учраас өнөөдөр театрын залуу судлаачдад боломж тун хомс байгаа нь гамшиг. Их дээд сургуулиас бүрэн бэлтгэгдсэн, тоноглогдсон хүн гарч ирдэггүй.

Намайг эхлэхэд театрын ахмад мэргэжилтнүүд надад үнэлж баршгүй тусламж үзүүлсэн бөгөөд энэ итгэлд талархаж байна - Ольга Галахова, Геннадий Демин нар Дом Актора сонинд, Григорий Заславский Независимая газетад. Энэ нь өөрийн гэсэн утгатай байсан: тасралтгүй байдал байсан - чи надад тусалдаг, би бусдад тусалдаг. Асуудал нь өнөөдөр энэ шугамыг сунгах газар ч алга. Өнөөдөр харамсалтай нь зөвхөн интернетийн үнэгүй боломжууд өөрсдийн боломжуудыг санал болгож чадна. Жишээлбэл, ОХУ-ын БЗДХ-ын Залуучуудын зөвлөл нь залуу шүүмжлэгчдэд зориулсан "Start Up" блогийг бий болгосон. Текстийн талбар өргөн, учир нь энэ нь зөвхөн нийслэлийн соёлд төдийгүй, юуны түрүүнд бүс нутгуудад нөлөөлдөг. Гэхдээ бид мессеж илгээхэд юу ч төлдөггүй нь муу юм. Энэ ичмээр юм!"

Театрын шүүмжлэгч бол бүтээлч мэргэжил бөгөөд олон хүн түүнд бүх амьдралаа зориулдаг. Гэсэн хэдий ч та мэргэжлийн хүн болохын тулд шаргуу ажиллах хэрэгтэй. Шүүмжлэгч нь зохиолчийн бүтээлч санааг бодитойгоор үнэлж, үзэл бодлоо үнэн зөв, тодорхой илэрхийлэх чадвартай байх ёстой. Та нарийн ширийн зүйлийг анзаарч, үгийг чадварлаг эзэмшиж, тайзан дээр үзүүлсэн ертөнцийн дүр төрхийг мэдэрч сурах хэрэгтэй. Энэ нь энгийн үү? Үгүй Гэхдээ бэрхшээл хэзээ биднийг зогсоосон бэ? Хэзээ ч үгүй. Урагшаа!