гэр › Туршилтын хөтчүүд › Театрын шүүмжлэлийн мөн чанарын тухай. Илүү ихийг мэдэх: Оросын театрын шүүмжлэгчид "Театрын шүүмжлэгч" гэж юу байдгийг бусад толь бичгүүдээс үзнэ үү.

Театрын шүүмжлэлийн мөн чанарын тухай. Илүү ихийг мэдэх: Оросын театрын шүүмжлэгчид "Театрын шүүмжлэгч" гэж юу байдгийг бусад толь бичгүүдээс үзнэ үү.

Богино лавлагаа

Алиса Никольская бол мэргэжлийн театр шүүмжлэгч юм. ГИТИС-ийн театрын факультет төгссөн. Тэрээр 13 жилийн турш мэргэжлээрээ ажиллаж, театрын бүтээл, гэрэл зургийн үзэсгэлэн болон бусад төслүүдийг бүтээжээ.

Profguide:Алис, надад хэлээч, яагаад бидэнд театрын шүүмжлэгч хэрэгтэй байна вэ? Энэ театрт хэнд хэрэгтэй вэ: үзэгчид, зураач, найруулагч?

Алиса Никольская:Театр бол түр зуурын урлаг юм. Тоглолт нэг үдшийн турш амьдардаг бөгөөд хөшиг хаагдах үед үхдэг. Харин шүүмжлэгч нь тайзан дээр болж буй үйл явдлыг засаж, урт наслах боломжийг олгодог. -д зориулсан мэдээлэл өгдөг өргөн хүрээтэйхүмүүсийн. Энэ нь түүхч, архивчийн үүргийг гүйцэтгэдэг гэсэн үг. Нэмж дурдахад шүүмжлэгч театрт болж буй бүх зүйлд үг олдог; томьёолдог, дүн шинжилгээ хийдэг, тайлбарладаг. Нэг үгээр бол нэг театрын үйл явцад шүүмжлэгч онолыг хариуцдаг.

Profguide:Шүүмжлэгч хэрхэн ажилладаг вэ? Би үүнийг ингэж танилцуулж байна. Тэр тайзны ард очоод найруулагчдаа: "Сонсооч, Петя! Та сайн гүйцэтгэлтавих. Гэхдээ ямар нэгэн байдлаар энэ нь тийм ч төгс биш юм. Энэ үзэгдлийг бага зэрэг богиносгож, төгсгөлийг нь бага зэрэг өөрчилмөөр байна. Захирал шүүмжлэл, өөрчлөлт, хасалтыг сонсдог. Учир нь шүүмжлэгч хэлсэн үгээрээ толгойгоо цохисон. Тэгэхээр?

Эсвэл шүүмжлэгч тоглолт үзэж, гэртээ харьж, шүүмж бичиж, "Культура" сонинд эсвэл "Театр" сэтгүүлд нийтлүүлдэг. Дараа нь түүний ажилд талархаж, ойлгож, алдаршуулсанд нь талархдаг.

А.Н.:Ийм байж магадгүй, тийм байж болно. Шүүмжлэгч, найруулагч-жүжигчин, жүжгийн зохиолч хоёрын хооронд амьд яриа өрнөвөл үнэхээр гайхалтай. Орос хэлээр ямар ч шалтгаангүй театрын наадамаман хэлэлцүүлгийн төрөлд. Өөрөөр хэлбэл, шүүмжлэгч ирж, тоглолтыг үзэж, бүтээлч багийнхантай ярилцаж дүн шинжилгээ хийдэг. Энэ нь аль аль талдаа ашигтай: шүүмжлэгч нь томьёолох чадвараа сайжруулж, жүжиг дээр ажилласан хүмүүсийг сонсож, хүндэлж сурдаг. бүтээлч бүлэгмэргэжлийн санал бодлыг сонсож, харгалзан үздэг. Москвад ийм зүйл бараг байдаггүй бөгөөд тоглолтын тухай яриа нэг удаа, аль нэг талын санаачилгаар болдог. Миний бодлоор мэргэжлийн яриа маш чухал зүйл юм шиг санагддаг. Энэ бол үйл явцыг урагшлуулах амьд боломж юм.

Бичсэн текст нь үйл явцад хамаагүй бага нөлөөлдөг. Ер нь хэвлэмэл үгийн үнэ цэнэ цаг хугацааны явцад буурдаг. Манайд бол барууны орнууд шиг тоглолтын талаар сөрөг үнэлгээ өгөх нь кассын орлогод нөлөөлдөггүй гэж бодъё. Тэдний тоглолтод зориулж бичсэн найруулагч сөрөг санал хүсэлтихэнх тохиолдолд тэднийг үл тоомсорлодог. Мэргэжлийн бус олон хүмүүс театрын тухай бичиж, мэргэжилдээ итгэх итгэл алдарсан болохоор тэр байх. Өнөөдөр яриа хэлэлцээ тийм ч сайн биш байна. Мөн уран бүтээлчийн шүүмжийн хэрэгцээ, тэр байтугай уран бүтээлчийн шүүмжлэл хүртэл хамгийн бага байдаг.

Profguide:Муу хэлнүүд хэлэхдээ: үүнийг яаж хийхээ мэдэхгүй хүн өөрөө шүүмжлэлд ордог.

A. N.: Тиймээ, ийм бодол байдаг. Жүжигчин, найруулагч болж чадаагүй хүмүүсийг шүүмжилдэг гэж үздэг. Тэгээд үе үе ийм хүмүүс тааралддаг. Гэхдээ энэ нь тэд муу шүүмжлэгч болно гэсэн үг биш юм. Түүнчлэн профайл боловсрол эзэмшсэн шүүмжлэгч үргэлж сайн байдаггүй. Манай мэргэжилд авьяас хэрэгтэй.

Profguide:Ялангуяа орчин үеийн театрт шүүмжлэгч хэрэгтэй гэж би боддог. Тэр тайлбарлах ёстой. Учир нь орчин үеийн театр нь ихэвчлэн кроссворд шиг байдаг - энэ нь тодорхойгүй байна. Зөвхөн зүрх сэтгэлээрээ бус толгойгоо бодох хэрэгтэй. Та үүнийг юу гэж бодож байна вэ?

А.Н.:Мэдээж тайлбарлах хэрэгтэй. Томъёо. Үйл явцыг шинжлэх. Өнөөдөр театрын үзвэрийн цар хүрээ ихээхэн өргөжиж, кино, видео урлаг, хөгжим гэх мэт элементүүд янз бүрийн төрөлурлаг. Энэ нь үнэхээр сонирхолтой юм. Шинэ жүжгийг ойлгох, жишээлбэл, эсвэл орчин үеийн бүжигБүх зүйл маш хурдан өөрчлөгдөж, нэмэгддэг газар бидний нүдний өмнө бүтээгдэж байна. Зүгээр л тайван хүлээж аваад ойлгоорой. Хэдийгээр зүрхийг унтрааж болохгүй. Эцсийн эцэст өнөөгийн театр үзэгчдэд мэдрэхүйн түвшинд нөлөөлдөг бөгөөд үүнийг зөвхөн толгойгоор нь мэдрэх боломжгүй болно.

Profguide:Ер нь орчин үеийн театрын талаар танд ямар санагддаг вэ? Энэ үзэгдэл юу вэ, орчин үеийн театр ямар асуултуудад хариулж, хариулахыг хичээдэг вэ?

A. N.: Хагас зуун жилийн өмнөх жишгээр оршин тогтнож байсан театр, өнөөгийн хурдацтай өөрчлөгдөж буй цаг үеийг гэрэл зургийн хальснаа буулгаж, түүнд хариу үйлдэл үзүүлэхийг хичээж буй театр хоёрын хооронд өнөөдөр асар их ялгаа бий. Эхний төрлийн театр юу ч хариулдаггүй. Тэр зүгээр л амьдардаг. Энэ нь хэн нэгэнд хэрэгтэй - мөн Бурханы төлөө. Хэдийгээр өнөөдөр орохыг эрс хүсэхгүй байгаа нь золгүй явдал, асуудал юм. Хоёрдахь төрлийн театр нь жижиг, дүрмээр бол бүлгүүд эсвэл хувь хүмүүсээс бүрддэг бөгөөд эргэн тойронд байгаа зүйлээс тэжээл хайж байдаг. Танхимд ирж өөрийн сэтгэлийн цуурайг хүсэн тэмүүлсэн хүний бодол, мэдрэмжинд. Энэ нь орчин үеийн театр нийгэмшил, сэдэвчилсэн байдалд дуртай гэсэн үг биш боловч эдгээр бүрэлдэхүүн хэсгүүдгүйгээр хийх боломжгүй юм. Гэгээн театрт хандах хандлага бий. Мэдрэмжтэй, Хүний мөн чанарын гарал үүсэл рүү буцах.

Profguide:Алис, чи юу гэж бодож байна вэ? гол асуудалОрос дахь орчин үеийн театр? Түүнд юу дутагдаж байна вэ?

A. N.: Маш олон зүйл дутуу байна. Гол асуудал бол нийгмийн болон зохион байгуулалтын төлөвлөгөө юм. Эрх баригчидтай холбоо барих, яриа хэлэлцээ хийх боломжгүй: ховор тохиолдолд эрх баригчид болон уран бүтээлчид холбоо бариагүй, эрх баригчид энэ яриаг сонирхохгүй байна. Үүний үр дүнд театр нь захад байдаг олон нийтийн амьдрал, театрын нийгэмд үзүүлэх нөлөө нь тийм биш юм. Нэг удаагийн, ганц үл хамаарах зүйл.

Өөр нэг асуудал бол барилгатай, татаастай хүмүүс, оюун ухаантай, авьяастай хүмүүсийн хоорондох зай юм. Хараач: бүгдээрээ томоохон театруудгаслах чимээ гарч байна - "шинэ цус хаана байна?". Мөн энэ шинэ цус бол найруулагч, жүжиглэлт, жүжиг. Мөн эдгээр хүмүүс энд байна, тэдний төлөө Ангараг руу нисэх шаардлагагүй. Гэхдээ зарим шалтгааны улмаас эдгээр бүтцэд хамгийн багадаа зөвшөөрөгдөөгүй эсвэл зөвшөөрөгдөөгүй. Театрын удирдлагууд тэнгэрээс бууж, бүх асуудлыг шийдэх "шинэ Эфрос" -ийг мөрөөддөг хэвээр байна. Энэ бүхнийг хараад гунигтай байна. Театрт тоглож амжаагүй найруулагч нар олон ангит киноны зураг авалтыг орхиж байгааг харахад гашуун байна. Олон жилийн турш олигтойхон ажил хийж чадаагүй жүжигчдийг авьяас билэгтэй нь харах гашуун. Боловсролын системд гажуудсан оюутнууд өөрсдийгөө, хувь хүний онцлогийг ойлгохгүй, сонсохгүй байхыг харах нь гашуун юм.

Profguide:Театрын шүүмжлэгч байхын тулд хүн театраа хайрлах ёстой ("... өөрөөр хэлбэл бүх сэтгэлийн тэнхээ, бүх урам зориг, бүх галзууралаараа зөвхөн чадах ..."). Гэхдээ энэ мэргэжлийг эзэмшүүлэх, бэлтгэх явцад ямар чанаруудыг өөртөө төлөвшүүлэх ёстой вэ?

A. N.: Шүүмжлэгч бол хоёрдогч мэргэжил юм. Шүүмжлэгч харсан зүйлээ засаж, ухаардаг болохоос өөрөө юу ч бүтээдэггүй. Энэ нь ялангуяа амбицтай хүний хувьд тэвчихэд хэцүү мөч юм. Та үүнийг ойлгоход бэлэн байх ёстой. Мөн театрыг хайрлах нь зайлшгүй юм! Тэд бүгд биш, мэдээжийн хэрэг. Өөрийнхөө амтыг бий болгох, өөрийгөө хүмүүжүүлэх нь бас маш чухал зүйл юм. Ямар ч тоглолтын дараа баярлаж бахдаад, сайн мууг ялгадаггүй шүүмжлэгч хэнд хэрэгтэй вэ? Мөн театрт очиж, хүнд хөдөлмөр эрхэлдэг юм шиг шүдээ хавирч, "би бүгдийг үзэн яддаг" гэж яридаг хүнд ч хэрэггүй.

Profguide:Театрын шүүмжлэгч болж сурахад хамгийн тохиромжтой газар хаана байдаг вэ?

А.Н.:ГИТИС-ийн мартагдашгүй ректор Сергей Александрович Исаев хэлэхдээ театр судлал бол мэргэжил биш, харин мэдлэгийн цогц юм. Энэ бол үнэн. ГИТИС-ийн театрын тэнхимд (миний төгссөн, одоо шүүмжлэгчээр ажиллаж байгаа ихэнх хамт олон) тэд либерал урлагийн маш сайн боловсрол олгодог. Үүнийг хүлээн авсны дараа та шинжлэх ухаан руу явж болно, эсвэл эсрэгээрээ PR руу явж болно, эсвэл театраас өөр зүйл рүү шилжиж болно. Манай театрын ангийг төгссөн хүн бүр зохиол шүүмжлэгч болдоггүй. Гэхдээ шүүмжлэгч бүр театрын тэнхимээс мэргэжлээрээ ирдэггүй.

Миний бодлоор "бичих" замыг сонгосон хүний хувьд хамгийн их шилдэг багшдадлага юм. Бичлэгийг заах боломжгүй. Хэрэв энэ нь хүнд хэцүү байвал тэр хэзээ ч энэ бизнест дасахгүй (би ийм тохиолдол олон харсан). Хэрэв урьдал хандлага байгаа бол их сургуульд олж авсан мэдлэг нь таныг хүссэн газраа очиход тань туслах болно. Өнөөдөр театрын шүүмжлэл ихэвчлэн театрын сэтгүүл зүй болж хувирсан нь үнэн. Мөн энэ өрөөсгөл хандлага их дээд сургуулиудад байдаггүй. Хүмүүс ижил GITIS-ийн ханыг орхиж, мэргэжлээрээ цаашид оршин тогтноход бэлэн биш байж магадгүй юм. Энд багшаас болон хүнээс их зүйл шалтгаална.

GITIS-ийн театрын тэнхим бол магадгүй хамгийн том нь юм алдартай газар, тэд "шүүмжлэх" гэж заадаг. Гэхдээ цорын ганц биш. Хэрэв бид Москвагийн тухай ярих юм бол ихэнх либерал урлагийн их дээд сургуулиуд театр судлалын чиглэлийг санал болгодог. Боловсролын чанар өндөр байдаг РСУГ гэх мэт.

Profguide:Театрын шүүмжлэгчийн карьер ямар байдаг вэ?

А.Н.:Хэлэхэд хэцүү. Шүүмжлэгчийн карьер бол түүний үйл явцад үзүүлэх нөлөөллийн зэрэг юм шиг санагддаг. Энэ бол шүүмжлэгчдийг хүлээн зөвшөөрөх хувь хүний хэв маягийн хөгжил юм. Мөн аз завшаан, боломж "д зөв цагзөв газар" гэж бас байдаг.

Profguide:Та одоо жүжиг найруулж байна. Хаанаас ирсэн юм бэ? Тэвчээр барагдаж байна уу? Сэтгэлд ямар нэгэн зүйл нахиалсан уу? ӨСӨН БАЙНА гэж та яаж ойлгосон бэ? Энэ нь таныг хэрхэн баяжуулсан бэ?

А.Н.:Энд олон хүчин зүйл бий. Хэдэн жилийн өмнө би одоо байгаа театрын бодит байдалд тийм ч их сэтгэл хангалуун бус байгаагаа мэдэрсэн. Түүнд ямар нэг зүйл дутагдаж байна. Ямар нэг зүйл дутуу, юу болохыг нь ойлгох үед та өөрчлөлтийг хүлээх эсвэл өөрөө очиж хийх боломжтой. Би хоёр дахьийг сонгосон. Яагаад гэвэл би идэвхтэй хүн, нэг газар суугаад хүлээхээ мэддэггүй.

Би шинэ зүйл туршиж үзэх дуртай. Таван жилийн өмнө бид гайхалтай гэрэл зурагчин Ольга Кузнецовагийн "Фототеатр" төслийг санаачилсан. Бид камерын жүжигчний ажил, орон зайн өвөрмөц байдлыг хослуулсан. Нэг төслийг "Нээлттэй орон зайн хүч" гурван гэрэл зурагчны томоохон үзэсгэлэнгийн хүрээнд На Страстной театрын төвд үзүүлэв. Нөгөө нь “Royal Games. Ричард Гуравдугаарт, илүү их хэмжээтэй - жилийн дараа бүтээгдэж, Мейерхольд төвд үзүүлэв. Товчхондоо, бид оролдсон - энэ нь ажилласан. Одоо би яаж гэдгийг ойлгож байна сонирхолтой чиглэлхэрхэн хөгжүүлэх боломжтой.

"Сонирхолтой - би туршиж үзсэн - энэ нь болсон" гэсэн зарчмаар бусад төслүүд маань хийгдэж байна. Залуу найруулагчдын ажил сонирхолтой болж, ЦИМ дээр богино хэмжээний кино үзүүлэх хөтөлбөр гарч ирэв. Би клубын орон зайд автсан - би концерт хийж эхэлсэн. Дашрамд хэлэхэд би энэ ажлаа орхисондоо үнэхээр харамсаж байна. Би түүн рүү буцахыг хүсч байна. Тэгээд маргааш өөр зүйл таалагдвал би очиж үзээрэй.

Театрын хувьд би энд аяллынхаа хамгийн эхэнд байна. Олон санаа байна. Тэд бүгдээрээ олон талаараа миний хайртай, ертөнц, театрын талаарх үзэл бодол нь минийхтэй давхцдаг жүжигчид, найруулагч, уран бүтээлчид дээр төвлөрдөг. Багаар ажиллах нь надад маш чухал. Та ганцаараа биш, таныг дэмжиж, сонирхож байгаа мэдрэмж ер бусын юм. Мэдээж алдаа, урам хугарах зүйл байсан. Өвдөлттэй, гашуун үр дагавартай. Гэхдээ энэ бол хайлт, үйл явц, энэ бол хэвийн зүйл.

Жишээлбэл, ямар нэгэн ер бусын зураачийг хараад, эсвэл жүжиг уншиж байхдаа гэнэт ямар нэгэн зүйл лугшиж эхлэхэд та "энэ бол минийх!" гэж бодоход сайхан мэдрэмж төрдөг. Мөн та зохион бүтээж эхэлдэг: зураачийн хувьд - дүр, жүжгийн хувьд - найруулагч. Та ажлын бүх дарааллыг толгойдоо цаасан дээр бүтээдэг: хэрхэн мөнгө олж авах, хүмүүсийг тантай хамт ажиллахад хэрхэн итгүүлэх, тэднийг өөрийнхөөрөө гайхшруулах, багаа хэрхэн бүрдүүлэх, бэлэн бүтээгдэхүүнээ хэрхэн сурталчлах, зохион байгуулах. хувь заяа. Ажлын хэмжээ нь мэдээжийн хэрэг асар их юм. Айхгүй байх нь чухал, харин саадгүй урагшлах нь чухал.

Profguide:Шүүмжлэх мэргэжлээр таны итгэл үнэмшил юу вэ?

А.Н.:Кредо хичнээн улиг болсон ч өөрийнхөөрөө бай. Битгий худлаа ярь. Үгээр алах хэрэггүй. Задаргаа, шоунд бүү ор. Жүжигчин эсвэл найруулагчийн тодорхой дүр нь үнэхээр тааламжгүй байдаг бөгөөд түүний ажлын талаар ярихдаа та өөрийн эрхгүй муу зүйлийг хайж эхэлдэг. Тэгээд олчихвол энэ хөрсөн дээр тэнүүчилж явахыг үнэхээр хүсдэг. Энэ сайн зүйл биш. Бид хүсэл эрмэлзэлээ зохицуулах ёстой. Би үүнийг үргэлж өөртөө хэлдэг. Хэдийгээр ийм зүйл тохиолдсон ч би өөрийгөө барьж чаддаггүй.

Profguide:Таны хувьд энэ мэргэжлийн гол бэрхшээл юу вэ? Энэ мэргэжил ямар үүрэгтэй вэ? Тэгэхээр та бараг бүх үдшээ театрт өнгөрөөдөг гэж би харж байна. Энэ хүнд хөдөлмөр биш гэж үү?

А.Н.:Үгүй ээ, хүнд хөдөлмөр биш. Мэргэжил маш их хайртай байсан ч бүх насыг бардаггүй гэж хэлэхээс залхдаггүй. Мөн ядрах боломжгүй юм. Үгүй бол та маш аз жаргалгүй хүн болж чадна. Миний нүдний өмнө ийм жишээнүүд бий. Тийм ээ, театр миний цагийн багагүй хэсгийг эзэлдэг. Гэхдээ энэ бол ухамсартай сонголт юм. Миний хайртай, ярилцдаг хүмүүсийн ихэнх нь нутгийн хүмүүс байдаг театрын тойрог. Би тэдэнтэй, тэр дундаа мэргэжлийн талаар ярилцах үнэхээр сонирхолтой байна. Гэхдээ надад театрын бус, театрын бус хоббитой найзууд бас байдаг бөгөөд тэд байгаадаа Бурханд талархаж байна. Та ажилдаа өөрийгөө түгжиж чадахгүй. Амьсгалж, мэдэрч, амьд хүн байх хэрэгтэй. Мөн ажилд хүнд хөдөлмөр гэж хандаж болохгүй. Тэгэхгүй бол та зүгээр л хийж чадахгүй. Энэ нь ойлголтын хил хязгаарыг өргөжүүлэх шаардлагатай байна.

Жишээлбэл, драмын жүжигт хатуу ханддаг хүмүүсийг би хэзээ ч ойлгодоггүй байсан. Одоо урлагийн бүх төрлүүд бие биедээ нэвтэрч байна. Би дуурь, балет, концерт, кинонд явдаг. Миний хувьд энэ бол зөвхөн зугаа цэнгэл, зугаа цэнгэл төдийгүй ажлын нэг хэсэг юм.

Жишээлбэл, миний хувьд хамгийн хэцүү зүйл бол өөртөө худал хэлэхгүй байх, хуурамч байх явдал юм. Заримдаа та ямар нэгэн гайхалтай үзвэрийг хардаг бөгөөд харсан зүйлээ үгээр илэрхийлэхийн тулд түүнд хэрхэн хандахаа мэдэхгүй байна. Энэ нь ховор боловч тохиолддог. Дараа нь та танхимаас гарч, шатаж, шатаж, бичихээр сууж байхдаа - аллага. Гэхдээ маш муу гүйцэтгэлтэй тулгарах үед тарчлалууд байдаг. Үүнийг муу гэж яаж хэлэх вэ, гэхдээ хор цацаж, доромжлох гэж бөхийлгөх биш, харин "юу", "яагаад" гэдгийг бүгдийг нь тодорхой хэлэх ёстой. Би энэ мэргэжлээр арван гурван жил ажиллаж байна. Гэхдээ шинэ зохиол бол миний хувьд шалгалт болох нь олонтаа тохиолддог. Юуны өмнө өөртөө.

Profguide:Таны хувьд энэ мэргэжлийн хамгийн амттай зүйл юу вэ?

А.Н.:Яг үйл явцад. Та театрт ирээд, танхимд суугаад, хараарай. Та тэмдэглэл хийдэг. Дараа нь та бичиж, бодож, томъёол. Та аль хэдийн үзсэн (эсвэл уншсан) зүйлийнхээ холбоо, мэдрэмж, цуурайг дотроосоо хайж байна. Та бусад урлагийн төрлүүдтэй ижил төстэй зүйлийг зурдаг. Энэ бүхэн юутай ч зүйрлэшгүй гайхалтай мэдрэмж юм.

Бас нэг таашаал - ярилцлага. Ярилцлага хийх дургүй ч баяр хөөртэй, аз жаргалтай уулздаг хүмүүс байдаг. Юрий Любимов, Марк Захаров, Тадаши Сузуки, Нина Дробышева, Геннадий Бортников... Энэ бол сансрын хүмүүс. Тийм ээ, бусад олон зүйлийг нэрлэж болно. Уулзалт бүр нь туршлага, танин мэдэхүй, байгаль, хүн, бүтээлч байдлын талаархи ойлголт юм.

Profguide:Театр шүүмжлэгчээр мөнгө олох боломжтой юу?

А.Н.:Чадах. Гэхдээ амар биш. Таны өөрийн үйл ажиллагаанаас их зүйл шалтгаална. Миний нэг найз, хамтран ажиллагчийн хэлснээр "Би хичнээн их гүйсэн бол би маш их орлого олсон." Нэмж дурдахад театрын тухай бичвэрүүд бүх хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр эрэлт хэрэгцээтэй байдаггүй гэдгийг санах нь зүйтэй. Тиймээс та байнгын туйлширсан байдалд амьдардаг. Дотоод, мэргэжлийн хэрэгцээ, эсэн мэнд амьдрах чадварыг хослуулан хайж байна. Мэдлэг, ур чадвараа дээд зэргээр ашигла.

Шүүмжлэгч бол зарим хүмүүсийн сэтгэхүйд тоглолт болох уу, болохгүй гэсэн шийдвэр гаргадаг шүүгч юм. Илүү нарийн яривал: энэ нь шилдэг бүтээл үү эсвэл бүрэн утгагүй зүйл үү. Олон талаараа энэ бол мухардмал үзэл бодол юм, учир нь шүүмжлэл нь зөвхөн энгийн тойм биш, продакшны энгийн хяналт биш юм. Театрын шүүмж бол том алдаатай онцгой ертөнц юм. Тэд байгаагүй бол шүүмжлэл аль эрт нийгмийн сүлжээн дэх хэлэлцүүлэг, нийтлэлийн формат руу шилжих байсан. Тэгэхээр энэ юу вэ? Та шүүмж бичих урлагийг хаанаас сурдаг вэ? Театрын шүүмжлэгч болоход ямар авьяас хэрэгтэй вэ? Энэ мэргэжилд ямар бэрхшээл тулгардаг вэ?

Хэрэв бид сэтгүүлзүйн төрлийг эргэн санавал тойм нь аналитик гэсэн гурван бүлгийн аль нэгэнд хамаарна. Энгийнээр хэлбэл, театрын шүүмжлэгч жүжигт дүн шинжилгээ хийдэг. Тэр бүх нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үздэг, учир нь жижиг зүйл бүр чухал байдаг. Гэхдээ шүүмж нь үргэлж "шүүмжлэл" биш юм. "Таны гүйцэтгэл муу байна" гэж сэтгэл хөдлөлөөр бичсэн материалыг хэн ч уншихгүй.

Омск хотоос ирсэн Дамир Муратов Москвад болсон Оросын орчин үеийн урлагийн триеннальд зотон дээрх үзэл баримтлалын бичээс болох “Уран бүтээлчийг хүн бүр гомдоож болохгүй” бүтээлээ толилуулжээ. Үүнтэй төстэй үйл ажиллагааны нэгэн адил хөгжилтэй тоглоомын хамт эндээс харж болно чухал утга, - гэж театрын шүүмжлэгч Алексей Гончаренко хэлэв. - Заримдаа шүүмжлэгчийн хурц үг нь сэтгэл хөдлөлөө орхиж, тухайн дүр зурагт ямар нэг зүйлийг өөрчилж, илүү хүчтэй болгох боломжийг олгодог бол заримдаа гэнэтийн магтаал нь зохиолчийн сэтгэлийг гонсойлгодог (тэр уг бүтээлд түүнд илүү эрхэм зүйлийг тэмдэглэнэ гэж найдаж байсан) . Заавал найруулагч, уран бүтээлчдийг зүгээр л загнаад байх шаардлагагүй, зүгээр л магтдаг шиг үзэгчид ч үүнийг хийж чадна. Театрын үйл явцад дүн шинжилгээ хийх, задлах, асуулт асуух, асуулт асуух нь илүү бүтээмжтэй байдаг, дараа нь аргументтай хамт урлагийн бүтээлийн үнэлгээ гарч ирдэг бөгөөд үүнгүйгээр хийх боломжгүй, эцсийн эцэст шүүмжлэгч бол шүүмжлэгч биш юм. Модны зохиолч тэрээр сохроор биширдэггүй, харин бичсэн хүмүүсээ хүндэлдэг ".

Энэ төрлөөр бичихийн тулд театр гэж юу байдгийг мэдэх нь хангалтгүй. Шүүмжлэгч бол үгийн сайн утгаараа сонголт хийдэг хүн юм. Тэр зөвхөн театрын урлагийг ч сайн мэддэггүй. Шүүмжлэгч нь жаахан философич, жаахан социологич, сэтгэл зүйч, түүхч хүн. Найруулагч, жүжигчин, жүжгийн зохиолч. Эцэст нь сэтгүүлч.

"Театрын мэргэжлийн төлөөлөгчийн хувьд шүүмжлэгч байнга эргэлзэж байх ёстой" гэж "Дорго-театрын мэргэжилтэн" сэтгүүлийн ерөнхий редактор Елизавета Сорокина өөрийн бодлоо хуваалцаж байна. -Та зүгээр л хэлж болохгүй. Та таамаглал дэвшүүлсээр байх хэрэгтэй. Тэгээд үнэн эсэхийг шалгаарай. Хамгийн гол нь алдаанаас айхгүй байх, нэг бүрийг үнэлэх явдал юм. Театрын шүүмжлэгч бол бусад театрын нэгэн адил бүтээлч мэргэжил гэдгийг мартаж болохгүй. Шүүмжлэгч нь "налуугийн нөгөө талд" байгаа нь юу ч өөрчлөхгүй. Найруулагчийн илэрхийллийн нэгж нь жүжиг, жүжигчин нь дүр, зохиолч нь жүжиг, шүүмж нь түүний зохиол юм.

Шүүмжлэгч хүнд тулгардаг бэрхшээлүүдийн нэг бол хүн бүрт зориулж материал бичих явдал юм. Өөрийн гэсэн амт, сонголттой уншигч бүрт тохируулаарай. Шүүмжийн үзэгчид нэлээд том байна. Үүнд зөвхөн үзэгчид төдийгүй жүжиг найруулагчид (хэдийгээр олон нэр хүндтэй найруулагч нар өөрсдийн бүтээлийн шүүмжийг уншдаггүй гэж хэлдэг), мөн дэлгүүрийн хамт олон багтдаг. Тэд ямар өөр хүмүүс болохыг төсөөлөөд үз дээ! Тэд тус бүр театрыг өөр өөрийнхөөрөө хардаг. Зарим хүмүүсийн хувьд энэ бол "хөгжилтэй цаг", бусад хүмүүсийн хувьд "дэлхийд маш их сайн сайхныг хэлж чадах хэлтэс" (Н.В. Гоголь). Уншигч бүрийн хувьд материал нь ашигтай байх ёстой.

Ихэнх тохиолдолд тоймыг ойлгохын тулд бэлтгэгдсэн хүмүүс бичдэг театрын урлагдотроосоо тэд театрын шүүмжлэгчид. Москвагийн сургууль (GITIS), Санкт-Петербург (RGISI) болон бусад сургуулийн төгсөгчид. Сэтгүүлчийн дипломтой хүмүүс тэр бүр соёлын салбарт ордоггүй. Хэрэв бид театрын мэргэжилтэн, сэтгүүлч хоёрыг харьцуулж үзвэл бид сонирхолтой зүйрлэл олж авах болно: тоглолтын тойм бичихдээ хоёулаа өөрийн гэсэн давуу болон сул талуудтай байдаг. Театрын ангийг төгссөн шүүмжлэгчид сэтгүүлзүйн төрлүүдийн талаар тэр бүр ойлголттой байдаггүй. Тэр ч байтугай олон тооны нэр томъёоны цаана элит бус уншигч олон тооны үл ойлгогдох үгсээс хурдан залхах болно гэдгийг мартдаг. Сэтгүүл зүйн боловсролтой шүүмжлэгчид өөрсдийн параметрийн хувьд дутмаг байдаг: театр, түүний онцлог шинж чанар, мэргэжлийн нэр томъёоны талаархи мэдлэг дутмаг байдаг. Тэд театрыг дотроос нь үргэлж ойлгодоггүй: тэдэнд үүнийг зүгээр л заагаагүй. Хэрэв сэтгүүлзүйн төрлийг маш хурдан сурч чадвал (хэдийгээр анх удаа биш ч гэсэн) театрын онолыг хэдхэн сарын дотор эзэмших боломжгүй юм. Заримынх нь сул тал нь бусдын давуу тал болох нь харагдаж байна.

ФБ Павел Рудневийн зураг

Театрын шүүмжлэгч, театрын менежер, шинжлэх ухааны доктор Павел Руднев “Театрын зохиол нь мөнгө олох хэрэгсэл байхаа больж, хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл дэх соёлын хуудас боломжгүй болж, бусад сонинууд эрс сайжирсан. урлагийн түүхэнд. -1990-ээд онд нийслэлд нэг тоглолт 30-40 шүүмж цуглуулдаг байсан бол өнөөдөр хэвлэлийн нарийн бичгийн дарга нар тоглолтын талаар ганц ч болов шүүмж нийтлэхэд баярладаг. Хамгийн их цуурайтсан бүтээлүүд арван шүүмжийг үүсгэдэг. Мэдээж энэ нь нэг талаас зах зээл, борлогдохгүйг шахаж байгаагийн үр дагавар, нөгөө талаас орчин үеийн соёл, шинэ театр, соёлд шинэ хүмүүс орж ирж буйд үл итгэхийн үр дагавар юм. Хэрэв та эхнийхийг нь тэвчиж чадвал хоёр дахь нь жинхэнэ гамшиг болно. Шүүмжлэгч өнөөдөр менежер, продюсер болж байна гэж олон хүн хэлдэг. Харамсалтай нь энэ бол албадан зүйл юм: та өөрийгөө, гэр бүлээ тэжээх хэрэгтэй. Гэхдээ гол асуудал бол шүүмжлэгчийн нэр хүнд, эрх мэдэл нь юуны түрүүнд текст, аналитикаар тодорхойлогддог хэвээр байна. Тэгээд ч шүүмжлэгчийн төлөвшил гэдэг урт хугацааны үйл явц учраас өнөөдөр залуу театр судлаачдад боломж тун хомс байгаа нь гамшиг. Их дээд сургуулиас бүрэн бэлтгэгдсэн, тоноглогдсон хүн гарч ирдэггүй.

Намайг эхлэхэд театрын ахмад мэргэжилтнүүд надад үнэлж баршгүй тусламж үзүүлсэн бөгөөд энэ итгэлд талархаж байна - Ольга Галахова, Геннадий Демин нар Дом Актора сонинд, Григорий Заславский Независимая газетад. Энэ нь өөрийн гэсэн утгатай байсан: тасралтгүй байдал байсан - чи надад тусалдаг, би бусдад тусалдаг. Асуудал нь өнөөдөр энэ шугамыг сунгах газар ч алга. Өнөөдөр харамсалтай нь зөвхөн интернетийн үнэгүй боломжууд өөрсдийн боломжуудыг санал болгож чадна. Жишээлбэл, ОХУ-ын БЗДХ-ын Залуучуудын зөвлөл нь залуу шүүмжлэгчдэд зориулсан "Start Up" блогийг бий болгосон. Текстийн талбар өргөн, учир нь энэ нь зөвхөн нийслэлийн соёлд төдийгүй, юуны түрүүнд бүс нутгуудад нөлөөлдөг. Гэхдээ бид мессеж илгээхэд юу ч төлдөггүй нь муу юм. Энэ ичмээр юм!"

Театрын шүүмжлэгч бол бүтээлч мэргэжил бөгөөд олон хүн бүх амьдралаа үүнд зориулдаг. Гэсэн хэдий ч та мэргэжлийн хүн болохын тулд шаргуу ажиллах хэрэгтэй. Шүүмжлэгч нь зохиолчийн бүтээлч санааг бодитойгоор үнэлж, үзэл бодлоо үнэн зөв, тодорхой илэрхийлэх чадвартай байх ёстой. Та нарийн ширийн зүйлийг анзаарч, үгийг чадварлаг эзэмшиж, тайзан дээр үзүүлсэн ертөнцийн дүр төрхийг мэдэрч сурах хэрэгтэй. Энэ нь энгийн үү? Үгүй Гэхдээ бэрхшээл хэзээ биднийг зогсоосон бэ? Хэзээ ч үгүй. Урагшаа!

Елизавета Печеркина, rewizor.ru

театрын шүүмжлэгч

театрын шүүмжлэгч- мэргэжил, түүнчлэн театрын шүүмжлэлийн чиглэлээр мэргэшсэн хүн - утга зохиолын бүтээлч байдал, театрын өнөөгийн үйл ажиллагааг ерөнхий нийтлэл, тоглолтын тойм хэлбэрээр тусгасан. бүтээлч хөрөг зурагжүжигчид, найруулагч нар гэх мэт.

Театрын шүүмжлэл нь театр судлалтай шууд холбоотой, түүний түвшнээс шалтгаалж, улмаар театр судлалын материалаар хангадаг, учир нь энэ нь илүү сэдэвчилсэн бөгөөд үйл явдалд илүү хурдан хариу үйлдэл үзүүлдэг. театрын амьдрал. Нөгөөтэйгүүр, театрын шүүмж нь утга зохиолын шүүмж, утга зохиолын шүүмжтэй холбоотой бөгөөд тухайн үеийн гоо зүйн сэтгэлгээний төлөв байдлыг тусгаж, улмаар янз бүрийн уран зохиолыг бий болгоход хувь нэмэр оруулдаг. театрын системүүд.

Өгүүллэг

Оросын алдартай шүүмжлэгчдийг энд оруулав.

Тэмдэглэл

Викимедиа сан. 2010 он.

Театрын дүүрэг (Нью-Йорк)
Театрын гүүр (Иваново)

Бусад толь бичгүүдээс "Театрын шүүмжлэгч" гэж юу болохыг хараарай.

Театрын аравдугаар сар- 1920 онд Всеволод Эмильевич Мейерхольд дэвшүүлсэн хувьсгалын дараах Орос дахь театрын бизнесийг шинэчлэх, аравдугаар сарын байлдан дагуулалтын үндсэн дээр театрыг улстөржүүлэх "Театрын октябрь" хөтөлбөр. Нар. Мейерхольд - Театрын "удирдагч" ... Википедиа

ШҮҮМЖЛЭГЧ- ШҮҮМЖЛЭГЧ, шүүмжлэл, нөхөр. 1. Урлагийн бүтээлийг шүүмжилдэг, тайлбарладаг, үнэлдэг зохиолч. утга зохиолын шүүмжлэгч. Театрын шүүмжлэгч. 2. Шүүмжлэгчтэй адилхан (ярианы үг хэллэг.). Тэр бол аймшигтай шүүмжлэгч. "Би чамаас маш их айж байна ... Чи аюултай ... ... Ушаковын тайлбар толь бичиг

шүүмжлэгч- н., м., ашиглах. comp. ихэвчлэн морфологи: (үгүй) хэн? хэний төлөө шүүмжлэх вэ? шүүмжлэл, (харах) хэн бэ? хэний шүүмжлэл вэ? шүүмжлэгч, хэний тухай? шүүмжлэлийн тухай; pl. ДЭМБ? шүүмжлэл, (үгүй) хэн бэ? шүүмжлэгчид хэнд вэ? шүүмжлэгчид, (харна уу) хэн бэ? шүүмжлэгчид хэн бэ? хэнийг шүүмжилдэг вэ? шүүмжлэгчдийн талаар ... Дмитриевийн толь бичиг

шүүмжлэгч- ШҮҮМЖЛЭГЧ, а, м Хэнийг, юуг шүүмжилдэг, дүгнэдэг, шинжилдэг хүн л. Вадим их сургуулиа төгсөж, урлагийн түүхийн чиглэлээр диплом авч, лекц уншиж, заримдаа аялал хөтөлж, одоо өөрийгөө театр шүүмжлэгчээр туршиж үзсэн (А. Рыбаков) ... Орос хэлний нэр үгийн тайлбар толь бичиг

Ван театр (кино)- Хамтлаг вагон театрын вагон ... Википедиа

Театрын романс (кино)- Театрын роман Төрөл драмын жүжиг Найруулагч Олег Бабицкий Юрий Голдин Зохиолч Евгений Унгард ... Википедиа

ШҮҮМЖЛЭГЧ- ШҮҮМЖЛЭГЧ, нөхөр. 1. Шүүмжлэлд оролцож буй хүн (1 үнэ цэнэд); хэн нэгнийг шүүмжилдэг хүн. Хатуу k. 2. Шүүмжлэлд хамрагдсан мэргэжилтэн (3 үнэлэмжээр). Утга зохиол к.Хөгжимт к.Театр к. | эмэгтэй шүүмжлэл, s (2 утгатай; ярианы ... ... Ожеговын тайлбар толь бичиг

театрын романс- "Театрын роман" ("Үхсэн хүний тэмдэглэл") Михаил Афанасьевич Булгаковын дуусаагүй роман. Нэгэн зохиолч Сергей Леонтьевич Максудовын нэрийн өмнөөс бичсэн зохиол нь театрын арын тайз, зохиолын ертөнцийн тухай өгүүлдэг. ... ... Wikipedia

шүүмжлэгч- А; м 1. Юуг шинжилдэг, дүгнэдэг, хэн нь l. гэх мэт. Нийтлэгдсэн хуулийн төслийг шүүмжлэгчид. Энэ асуудалд манай байр суурийг шүүмжлэгчид. 2. Шүүмжлэлд ханддаг хүн (4 тэмдэгт). Утга зохиолын К. Театр К. Хөгжимт К. ◁ Шүүмжлэл, ... ... нэвтэрхий толь бичиг

шүүмжлэгч- А; м. бас үзнэ үү. шүүмжлэл 1) Юуг шинжилдэг, дүгнэдэг хүн, хэн л. гэх мэт. Нийтлэгдсэн хуулийн төслийг шүүмжлэгчид. Энэ асуудалд манай байр суурийг шүүмжлэгчид. 2) шүүмжлэл эрхэлдэг хүн 4) Уран зохиолын кри/тик. Театрын Cree/… Олон хэллэгийн толь бичиг

Номууд

Ф.В.Булгарин - зохиолч, сэтгүүлч, театр шүүмжлэгч, Вершинина Наталья Леонидовна, Булкина И., Рейтблат Абрам Ильич. Ф.В.Булгарины бага хурлын илтгэлүүдийн үндсэн дээр бэлтгэсэн нийтлэлүүдийн цуглуулга - зохиолч, сэтгүүлч, театр шүүмжлэгч (2017), New Literary Review сэтгүүлээс зохион байгуулдаг ...

Диссертаци нь хуучирсан, шүүмжлэлтэй судалгаанууд хэвээр байна.

Л.Гроссман

Бид театрын шүүмжийг бараг л сайн харьцдаггүй юм шиг надад үргэлж санагддаг байсан. Жүжигчин хүн амьдралдаа хэдхэн удаа (агуу хүмүүсийн тэмдэглэлийн дагуу) нислэгийн байдал, жингүйдэл, хойд дүр гэж нэрлэгддэг энэ ид шидийн "би биш" байдлыг мэдэрдэг шиг театрын зохиолч түүнийг бараг л хэлдэг. эрхэлж байсан урлагийн шүүмжлэл. Театрын шүүмжлэлийг жинхэнэ утгаар нь авч үзэх нь зохимжгүй, тайзны бусад үзэгдлүүдийн дунд түүний байр суурийг харуулсан тоглолтын тухай уран яруу, яруу хэллэг, театрын дүгнэлтүүд. Манай зохиолууд, тэр дундаа сонины зохиолууд бол театр судлал, сэтгүүлзүйн нэгэн төрлийн симбиоз, тэмдэглэл, бодол, дүн шинжилгээ, сэтгэгдэл, юу ч байсан, харин мэргэжлийн бүрэн эрхийг тодорхойлдог театрын шүүмжлэлийн мөн чанар нь өөр зүйл юм. Театрын шүүмж бол илүү гүн гүнзгий, илүү органик, анхны уран сайхны ажил юм шиг санагддаг.

Найруулагч эсвэл жүжигчид (мөн энэ нь үргэлж тохиолддог) тэдний ажлын мөн чанар нь шүүмжлэгчдэд нууцлаг бөгөөд ойлгомжгүй гэж хэлэх үед (ойлгохын тулд тэднийг явж, үзүүлбэр үзүүлээрэй ...) - энэ бол гайхалтай. Шүүмжлэгчийн жүжгийн тексттэй харилцах харилцаа, түүнийг ойлгох үйл явц нь дүр бүтээх эсвэл найруулагчийн найруулга хийх үйлдэлтэй төстэй юм. Нэг үгээр хэлбэл, театрын шүүмж бол найруулах, жүжиглэх хоёртой зэрэг ижил. Энэ асуулт хэзээ ч гарч байгаагүй бөгөөд шүүмжлэл нь уран зохиол байх ёстой гэдэг нь ихэвчлэн театрын шүүмжлэгч нарт ойлгомжгүй байдаг.

Эндээс эхэлье.

ШҮҮМЖЛҮҮДИЙГ УРАН БИЧИГ ГЭДЭГ

Битгий гомдоорой, би чамд сануулъя. Оросын театрын шүүмжлэл нь зөвхөн агуу зохиолчдын өдний дор үүссэн. Тэд олон төрөл жанрыг үндэслэгч байсан. Н.Карамзин бол анхны шүүмжийн зохиогч юм. П.Вяземский - фельетон (ядаж л "Липецкийн ус"-ыг авч үзье), тэрээр мөн жүжгийн зохиолчийн анхны хөрөгүүдийн нэг (нас барсны дараах "Цуглуулсан бүтээлүүд дэх В. Озеровын амьдралын түүх)" зохиолч юм. В.Жуковский "дүртэй жүжигчин" гэсэн төрлийг зохион бүтээж, Федра, Дидо, Семирамидад Жорж охиныг дүрсэлсэн. А.Пушкин "тэмдэглэл"-ийг төрүүлэв гэж П.Плетнев "Станиславскийн"-ийн диссертациар жүжиглэх тухай анхны онолын өгүүлэл бичсэн байж магадгүй гэж тэмдэглэжээ. Н.Гнедич, А.Шаховской нар захидал нийтэлсэн ...

Оросын театрын шүүмжлэл нь А.Григорьев, А.Кугел, В.Дорошевич, Л.Андреев нарын шилдэг зохиолчдоор алдаршсан бөгөөд энэ нь дүрмээр бол зөвхөн театрын шүүмжлэлийн ажилд төдийгүй уран зохиолын авьяасыг илэрхийлдэг хүмүүс байв. Шүүмжлэгчид өргөн утгаар нь зохиолчид байсан тул Оросын театрын шүүмжийг Оросын уран зохиолын нэг хэсэг, зохиолын тодорхой уран сайхны болон аналитик салбар гэж үзэх үндэслэлтэй бөгөөд бусад төрлийн уран зохиолын нэгэн адил төрөл, хэв маягийн өөрчлөлттэй байдаг. Театрын тойм, элэглэл, хөрөг, эссэ, худал хуурмаг, асуудлын нийтлэл, ярилцлага, харилцан яриа, товхимол, шүлэг гэх мэт. - Энэ бүхэн уран зохиолын хувьд театрын шүүмжлэл юм.

Дотоодын шүүмжлэл нь театр өөрөө хөгжихтэй зэрэгцэн хөгжиж байсан ч театр судлал шинжлэх ухаан болон гарч ирснээр л өөр чанартай болсон гэж бодох нь буруу. Оросын шүүмжлэл бий болсон тэр үед энэ төрлийн бүтээлч байдлын талаар ноцтой тодорхойлолтуудыг өгсөн. “Шүүмжлэл бол боловсролтой, шударга, чөлөөтэй дүрмүүд дээр үндэслэсэн шүүлт юм. Та шүлэг уншиж, зураг харж, сонат сонсож, таашаал авах эсвэл дургүйцэх, тэр бол амт; аль алиных нь учрыг шинжлэх - энэ бол шүүмжлэл юм "гэж В. Жуковский бичжээ. Энэхүү мэдэгдэл нь зөвхөн урлагийн бүтээл төдийгүй түүний талаарх өөрийн ойлголт, "таашаал эсвэл дургүйцэл"-ийг шинжлэх хэрэгцээг баталж байна. Пушкин Жуковскийн субьективизмтэй маргаж: "Шүүмжлэл бол уран бүтээлч, зохиолчийн бүтээлийг удирдан чиглүүлдэг дүрмийн төгс мэдлэг, дээжийг гүнзгий судлах, урт удаан хугацааны туршид шинжлэх ухаанд үндэслэсэн урлаг, уран зохиолын бүтээлийн гоо үзэсгэлэн, алдаа дутагдлыг илрүүлэх шинжлэх ухаан юм. орчин үеийн гайхамшигт үзэгдлийн ажиглалт." Өөрөөр хэлбэл, Пушкиний хэлснээр урлагийн хөгжлийн үйл явцыг ("урт хугацааны ажиглалт") ойлгох шаардлагатай, Жуковскийн хэлснээр хүн өөрийнхөө сэтгэгдлийг мартаж болохгүй. Хоёр зууны өмнө үзэл бодол нэгдэж, манай мэргэжлийн хоёрдмол байдлыг илэрхийлж байв. Маргаан өнөөдрийг хүртэл дуусаагүй байна.

Найруулагч урлаг үүсч, театр судлал хөгжихийн хэрээр уг жүжгийн зохиол нь театрын шүүмжлэлийн сэдэв болсон гэж бодох нь буруу. Огт ч биш, анхнаас нь шүүмжлэл нь жүжгийг тоглолтоос нь салгаж байсан (Карамзин Эмилия Галоттигийн тухай шүүмж бичихдээ жүжигт дүн шинжилгээ хийж, дараа нь жүжигчдийн тоглолтыг үнэлдэг), нэг дүрд жүжигчний тоглолтыг нарийн дүрсэлсэн байдаг. эсвэл өөр нэг (Гнедич, Жуковский) театрын урлагийн чиглэлийн тухай полемикийн хувьд жүжигчний бүтээлийн жишээг ашиглан шүүмжлэлийг В.Белинскийн хожим нь "хөдөлгөөнт гоо зүй" болгон хувиргасан. 1820-иод оны эхээр жүжиглэх урлагт дүн шинжилгээ хийх гайхалтай жишээнүүд гарч ирэв, П.Плетнев Екатерина Семеновагийн тухай нийтлэлдээ жүжиглэх арга барил, жүжигчний дотоод бүтцийн талаар гайхалтай бичжээ. Театр хөгжихийн хэрээр тухайн үед тайзан дээр юу давамгайлж байгаагаас шалтгаалж шүүмжлэл нэг бол чиг хандлага, жанрын онцлог шинж чанарт орж, дараа нь жүжгийн урлаг гол зүйл болж, дараа нь жүжигчин, найруулагчийн анхан шатны ойлголтууд тайзан дээр гарч эхэлсэн үед. театр, Оросын театрын шүүмжлэл энэ чиглэлд чиглэв.

Найруулагчийн театр, театр судлал шинжлэх ухаан болж хөгжихийн хэрээр театрын шүүмжлэл нь театрын шалгуурыг органик байдлаар шингээж, онолын үндэслэлтэй болсон. Гэхдээ энэ нь үргэлж уран зохиол байсаар ирсэн, хэвээр байна. Тоглолтын талаархи театрын мэдэгдлийг олж тогтоох, түүний шинж чанарыг нэрлэх, энэ тоглолт ямар чиглэлийг тодорхойлох талаар шүүмжлэлийг авч үзэх боломжгүй юм. Өчигдөр амьд тоглолт болсон “эрвээхэй”-г барьчихсан театр шүүмжлэгчийн ажил бол “зүүгээр хатгаж”, бусад уран бүтээлийн цуглуулгад байршуулах явдал мөн гэсэн шүүмжлэл ч бий. эрвээхэй, үзэгдлийг ангилж, түүнд "таних дугаар" өгдөг.

Театрын шүүмжлэл нь аливаа урлагийн шүүмжлэлийн нэгэн адил "шинжлэх ухааныг орлохгүй, шинжлэх ухаантай давхцдаггүй, түүнд орсон шинжлэх ухааны шинж чанарын элементүүдээр тодорхойлогддоггүй", "уран сайхны бүтээлч байдлын утга учир, түүний сэдвийг хадгалан үлдээдэг" юм шиг санагддаг. дүрслэх урлаг, энэ нь үүнээс гоо зүй, социологи, хэл шинжлэл болохгүйгээр гоо зүйн, социологи эсвэл сэтгүүлзүйн шинж чанарыг авч болно ... Тиймээс яруу найраг нь шинжлэх ухаан эсвэл улс төрийн шинж чанартай байж болох бөгөөд үндсэндээ яруу найраг хэвээр үлдэнэ; Тиймээс роман нь философийн, нийгмийн эсвэл туршилтын шинж чанартай байж болох бөгөөд эцсээ хүртэл роман хэвээр үлдэнэ. Н.Крымова, К.Рудницкий, И.Соловьева, А.Свободин, В.Гаевский, А.Смелянский болон бусад 20-р зууны хоёрдугаар хагасын томоохон шүүмжлэгчдийн бүтээлд ихэнх нь суурь боловсролтой театр шүүмжлэгч байсан. Бид бусад түүхэн эрин үеийнхтэй адил гоо зүй, социологийн шүүмжлэл, сэтгүүл зүй гэх мэт жишээг олох болно.

* Гроссман Л. Урлаг шүүмжлэлийн төрлүүд // Гроссман Л.П. Загварын төлөөх тэмцэл. М., 1927. S. 21.

Хөдөлгөөнт гоо зүй болох театрын шүүмж нь театрын үйл явцтай зэрэгцэн хөгжиж, заримдаа түүнээс түрүүлж, заримдаа хоцорч, театр хөгжихийн хэрээр түүний ангиллын аппарат, уран сайхны координатын систем өөрчлөгддөг боловч текстийг жинхэнэ шүүмжлэл гэж үзэх болгонд "гэжээ. тэд тодорхой бүтээлүүдийг хаана, хаана шүүдэг бид ярьж байнаБүтээлч байдлаар боловсруулсан тодорхой материалыг илэрхийлж, түүний найрлагын талаар дүгнэлт хийдэг уран сайхны үйлдвэрлэлийн тухай. Мэдээжийн хэрэг ... шүүмжлэл нь бүхэл бүтэн чиг хандлага, сургууль, бүлгүүдийг шүүн тунгаах ёстой, гэхдээ тодорхой гоо зүйн үзэгдлээс гарах зайлшгүй нөхцөл юм. Сонгодог үзэл, сентиментализм гэх мэт объектив бус аргументууд. ямар ч онол, яруу найраг, тунхагт хандаж болно - тэдгээр нь ямар ч байдлаар шүүмжлэлийн хүрээнд хамаарахгүй.

Яруу найраг бичихийн тулд урлах хуулиудын мэдлэгтэй байхаас гадна "сонсох", онцгой сэтгэлгээ гэх мэт хэрэгтэй.Яруу найргийн үндсийг мэдэх нь зохиолчийг яруу найрагч болгодоггүйтэй адил яруу найрагчийг ч хувиргадаггүй. Театрын тухай театр шүүмжлэгч болгон бичдэг хүн бол театрын цогц мэдлэгийг судалдаг. Энд бас тоглолтын "сонсгол", түүнийг амьдаар мэдрэх, түүний уран сайхны болон аналитик сэтгэгдлийг цаасан дээр тусгах, хуулбарлах чадвар хэрэгтэй. Үүний зэрэгцээ театрын аппарат нь эргэлзээгүй үндэс суурь юм: театрын үзэгдлийг тухайн үеийн ерөнхий нөхцөл байдал, соёлын ерөнхий асуудалтай уялдуулан театрын үйл явцын хүрээнд байрлуулах ёстой. Жуковский-Пушкиний үеийнх шиг театрын оршин тогтнох объектив хууль тогтоомж, бүтээлийн субьектив ойлголтын энэхүү хослол дээр шүүмжлэгчийн дотоод харилцан яриа нь түүний эргэцүүлэл, судалгааны сэдэв болох үзүүлбэртэй суурилдаг.

Зохиолч нэгэн зэрэг ертөнцийн бодит байдал, түүний сэтгэлийг судалдаг. Театрын шүүмжлэгч жүжгийн бодит байдлыг судалдаг боловч түүгээр дамжуулан ертөнцийн бодит байдал (сайн тоглолт бол ертөнцийн тухай өгүүлэмж байдаг тул) болон түүний сүнс, өөрөөр байж болохгүй: зөвхөн түүний оюун ухаанд амьдардаг объектыг судалж үздэг. (энэ талаар доор дэлгэрэнгүй). Вилли-нилли тэрээр театрын түүхэнд зөвхөн тоглолтыг төдийгүй өөрийгөө - энэ тоглолтын үе үе, түүний нүдээр харсан гэрч, хатуухан хэлэхэд мэргэжлийн болон хүний шалгуурын тогтолцоотой дурсамжийн зохиолч гэдгээ үлдээдэг.

Энэ нь шүүмжлэлийн уянгын "би" давамгайлж байна гэсэн үг огт биш, үгүй ээ, жүжигчний "би" дүрийн ард, найруулагчийн "би" дүрийн ард нуугдаж байдаг шиг "тоглолтын имиж"-ийн ард нуугдаж байдаг. тоглолтын текст, зохиолчийн - уран зохиолын зохиолын дүрслэлийн тогтолцооны ард.

Театрын шүүмжлэгч тоглолтын ард "нуугдаж", түүнд уусдаг боловч бичихийн тулд тэрээр "түүний хувьд Хекуба гэж юу болохыг ойлгож", жүжиг болон тоглолтын хоорондох хурцадмал байдлын утсыг олж, энэ хурцадмал байдлыг үгээр илэрхийлэх ёстой. “Үг бол хүний өвлөн авсан хамгийн зөв хэрэгсэл юм. Өмнө нь хэзээ ч (энэ нь биднийг байнга тайвшруулдаг ...) хэн ч нэг үгээр юу ч нууж чадаагүй: хэрэв тэр худал хэлсэн бол түүний үг түүнд урвасан бөгөөд хэрэв тэр үнэнийг мэдэж, хэлсэн бол энэ нь түүнд ирсэн. Хүн үг олдоггүй, харин үг нь хүнийг олдог "(А. Битов" Пушкины байшин "). Би Битовын эдгээр үгсийг байнга иш татдаг, гэхдээ би юу хийж чадах вэ - би үүнд дуртай.

Олон хамт олон надтай санал нийлэхгүй байгаа, тэр ч байтугай манай төрөлх (үнэхээр уугуул!) тэнхимийн Ю.Театр судлалын удиртгал хэмээх бидний бүтээлийн мөн чанар хэмээх хамтын нэг сэдэвт зохиолд хүртэл санал нэгтэй уулзахдаа баярлах нь зүйн хэрэг. . Саяхан С.Ёлкиний интернэтэд нийтэлсэн А.Смелянскийн ярилцлагаас би: “Би жинхэнэ театрын болон бусад шүүмжлэлийг өргөн утгаар нь утга зохиолын нэг хэсэг гэж үздэг. Шалгуур нь адилхан, даалгавар нь адилхан. Та үзүүлбэрийг үзэх ёстой, үзэх үедээ туйлын гэнэн байж, өөрт байгаа бүх гадны нөлөөллүүдийг арилгаж, бүтээлийг шингээж, мэдрэмжээ уран сайхны хэлбэрт оруулах, өөрөөр хэлбэл тоглолтын сэтгэгдлийг дамжуулж, уншигчдад халдварлах ёстой. Энэ сэтгэгдэл - сөрөг эсвэл эерэг. Үүнийг яаж заадаг юм бүү мэд... Уран зохиолын авьяасаас гадуур театрын шүүмжлэлд орох боломжгүй. Хэрэв хүн бичиж чадахгүй бол, хэл бол түүний элемент биш бол, хэрэв тэр театрын тойм бол таны тоглолтын талаар уран сайхны бичих оролдлого гэдгийг ойлгохгүй бол юу ч бүтэхгүй ... Оросын театрын агуу шүүмжлэл Белинскийгээс эхэлсэн. согтуу жүжигчин Мочалов. Согтуу, учир нь тэр заримдаа Гамлетад тоглож согтдог байсан. Белинский уг тоглолтыг олон удаа үзсэн бөгөөд "Мочалов Гамлетыг тоглодог" гэсэн өгүүлэл нь Оросын урлаг шүүмж гэж хэлж болохуйц сайхан эхлэл болсон юм шиг санагдаж байна. Урлагийн сэтгэл судлалын мэргэжилтэн Выготский: "Шүүмжлэгч бол урлагийн үр дагаврыг зохион байгуулагч" гэж хэлсэн байдаг. Эдгээр үр дагаврыг зохион байгуулахын тулд та тодорхой авьяастай байх хэрэгтэй” (http://sergeyelkin.livejournal.com/12627.html).

Судалгааны сэдэвтэй харилцахдаа театрын шүүмжлэгчийн бүтээлч үйл ажиллагаа, уран зохиолын зохиол туурвих нь уншигчдыг гэгээрсэн, сэтгэл хөдлөл, аналитик байдлаар хөгжсөн үзэгч болгон хувиргахад чиглэгддэг бөгөөд энэ утгаараа шүүмжлэгч нь зохиолч болж хувирдаг. В.Набоковын хэлснээр, “Уншигчийн өнгөний мэдрэмжийг хэл, хараа, дуу чимээ, хөдөлгөөн, бусад мэдрэмжээр дамжуулан сэрээж, түүний төсөөлөлд өөрийнх нь дурсамж шиг тод харагдах зохиомол амьдралын дүр төрхийг бий болгодог. Театрын шүүмжлэгчийн үүрэг бол уншигчдад өнгө, дүр төрх, дуу чимээ, хөдөлгөөний мэдрэмжийг сэрээх явдал юм, өөрөөр хэлбэл уран зохиолын хэрэгслээр өнгө, дуу чимээ, тухайлбал "зохиомол" (түүний зохион бүтээгээгүй боловч төгсгөлийн дараа) дахин бүтээх явдал юм. гагцхүү түүний оюун ухаанд амьдардаг субьект-шүүмжлэгчийн ой санамжинд хадгалагдсан тоглолтын дүр төрх) тоглолтын дүрслэлийн ертөнц. Тайзны текстийн зөвхөн нэг хэсэг нь объектив засах боломжийг олгодог: мизансцен, сценографи, гэрлийн оноо. Энэ утгаараа өнөө орой тайзан дээр болсон бодит байдлын талаар дурдвал утгагүй, хоёр мэргэжлийн театрын шүүмжлэгч, шүүмжлэгч, мэргэжилтэн, профессор, шүүмжлэгч зэрэгцэн суугаад заримдаа өөр өөр утгыг нэгэн зэрэг хасдаг бөгөөд тэдний маргаан үндэслэлгүй болно: бодит байдал. Тэд өөрөөр санаж, алга болсон, тэр бол тэдний ой санамжийн бүтээгдэхүүн, дурсамжийн объект юм. Зэргэлдээ суусан хоёр шүүмжлэгч гоо зүй, хүн төрөлхтний туршлага, нэг л "Жуковын" амт, түүхээс дурсамж, театрт үзсэн дууны хэмжээ гэх мэтчилэн нэг монологийг янз бүрээр харж, сонсоно... Тохиолдол бий. хэзээ янз бүрийн уран бүтээлчидТэд ижил натюрмортыг нэгэн зэрэг зурахыг хүссэн бөгөөд үр дүн нь огт өөр зургууд байсан бөгөөд ихэнхдээ зөвхөн будгийн техникээр төдийгүй өнгөт хувьд ч таарахгүй байв. Энэ нь зураач зориудаар өнгийг өөрчилсөнөөс биш, харин янз бүрийн зураачдын нүд өөр өөр тооны сүүдэр хардагтай холбоотой юм. Шүүмжлэл ч ийм байна. Тоглолтын текст нь шүүмжлэгчийн оюун санаанд хүлээн авагчийн хувийн шинж чанар, түүний дотоод аппарат юу вэ, "ойлгодог хүмүүсийн хамтын бүтээл" (М. Бахтин) -д зориулагдаагүй эсвэл зориулагдаагүйтэй адил хэвлэгдсэн байдаг.

* Набоков В. Оросын уран зохиолын лекцүүд. М., 1996. S. 279.

Бүтэн бие нь тоглолтын талаарх ойлголтод нийцсэн, хөгжингүй, нээлттэй ("Чиний дуртай бодлуудыг үл тоомсорлодог. Эрх чөлөө" - Пушкиний гэрээслэлийн дагуу) театрын шүүмжлэлийн тоймд тоглолтыг аль болох идэвхтэй өгөх ёстой. Энэ утгаараа шүүмжлэл нь театрын зарим үйл явдлын талаар уншигчдад мэдээлэл өгөх, театрын үзэгдэлд үнэлгээ өгөх зорилготой театрын сэтгүүл зүй, театр судлалаас аль аль нь ялгаатай. Театр судлал нь тийм ч сонирхолтой биш боловч уншигчдын сэтгэл хөдлөлийн хариу урвалыг өдөөж болохуйц үзүүлбэрийн дүр төрхийг хуванцар амаар дүрслэх бус уран зохиолын текстэд дүн шинжилгээ хийх даалгавар өгдөг.

Энэ бол тайлбарын нарийн ширийн зүйл биш юм. Түүнээс гадна, онд өнгөрсөн жилвидео бичлэг гарч ирснээр уг тоглолтыг хамгийн бодитойгоор хальсанд буулгасан мэт олон хүнд санагдаж эхлэв. Энэ бол буруу. Танхимд сууж байхдаа бид толгойгоо эргүүлж, үйлдлийг түүний полифоник хөгжилд динамикаар хүлээн авдаг. Нэг цэгээс зураг авалт нь тухайн тоглолт нь ямар ч амьд тоглолтод байдаг, найруулагчийн хүслийн дагуу бидний ухамсарыг илтгэдэг утга, ойрын зураг, өргөлтийг алддаг. Хэрэв бичлэгийг хэд хэдэн цэгээс хийсэн бол бид тоглолтын монтаж хэлбэрээр тайлбарлахтай тулгардаг. Гэхдээ гол нь энэ биш. Өнөөдөр Ермолова эсвэл Качаловын бичлэгийг сонсоход тэдний орчин үеийн хүмүүст үзүүлэх нөлөөллийн хүчийг ойлгоход хэцүү байна. Кугель, Дорошевич, Амфитеатров нарын зохиолууд нь амьд Ермоловыг үзэгч, хүн, нийгэмд амьдаар нь өгч, шүүмжлэлийн судалгааны уран зохиол, дүрслэлийн тал нь үүнд асар их үүрэг гүйцэтгэдэг.

ШҮҮМЖЛЭЛ ЗАХИРУУЛЖ БАЙНА

Шүүмжлэгчийн жүжгийн зохиолтой харьцах харьцаа найруулагчийн жүжигтэй их төстэй. Би тайлбарлая.

Аман зохиолыг (жүжгийг) орон зай-цаг хугацааны (тайзны) зохиол болгон хөрвүүлэх, жүжгийн үгийн дагуу зохиох, "хатгамал" хийх, жүжгийн зохиолчийг тайлбарлах, унших, хувь хүний оптикийн дагуу үзэх, ертөнц рүү шумбах. Зохиогчийн хувьд найруулагч нь үйл ажиллагааны чиглэлээр мэргэжлийн мэдлэгтэй, драмын зөрчилдөөнтэй, тодорхой, субьектив, дотоод шинж чанартай, өөрийн бие даасан текстийг бүтээдэг. дүрслэлийн систем, бэлтгэлийн нэг буюу өөр аргыг сонгох, театрын төрөл гэх мэт.

Тоглолтын орон зай-цаг хугацааны хуулиудыг үгийн цуврал болгон орчуулж, өгүүлэл болгон хувиргаж, найруулагчийг тайлбарлаж, тайзны текстийг хувь хүний оптикийн дагуу уншиж, санааг тааж, биелэлд дүн шинжилгээ хийх замаар шүүмжлэгч өөрийн текстийг бүтээж, мэргэжлийн мэдлэгтэй байдаг. найруулагчтай ижил талбар (онол ба театрын түүхийн мэдлэг, найруулга, жүжиг) мөн адил зохиолын найруулга, жанрын хөгжил, дотоод өөрчлөлтийн талаар санаа зовж, уран зохиолын илэрхийлэлийг дээд зэргээр эрэлхийлдэг. Найруулагч драмын зохиолыг өөрийн гэсэн хувилбараар бүтээдэг.

Бид тайзны текстийн хувилбаруудыг өөрсдөө бүтээдэг. Найруулагч жүжгийг уншдаг, шүүмжлэгч нь үзүүлбэр уншдаг ("Бид ч, та ч адилхан уран зохиол, бид хувилбаруудыг өгдөг" гэж тэр надад энэ бодлыг дэмжсэн удаа хэлсэн. алдартай найруулагч). М.Бахтин "хүчирхэг, гүн гүнзгий бүтээлч байдал" нь ихэвчлэн ухамсаргүй бөгөөд олон янзаар ойлгогддог (өөрөөр хэлбэл янз бүрийн шүүмжлэгчдийн бүтээлийн "ойлголт"-ын нийлбэрээр тусгагдсан байдаг. - М.Д.) нь ухамсараар дүүргэгдэж, илчлэгддэг гэж бичжээ. түүний утгын олон янз байдал. Тэрээр “ойлголт нь текстийг (түүний дотор эргэлзээгүй тайзны текстийг оруулаад. — М.Д.) дуусгадаг: энэ нь идэвхтэй, бүтээлч шинж чанартай байдаг гэж үздэг.

Бүтээлч ойлголт нь бүтээлч байдлыг үргэлжлүүлж, үржүүлдэг урлагийн баялагхүн төрөлхтөн"*. Театрын хувьд шүүмжлэлийн тухай ойлголт нь бүтээлч бичвэрийг дүүргэхээс гадна үгээр хуулбарладаг, учир нь 22.00 цагт зохиол алга болж, өнөөдрийн хувилбарт байхгүй болно. Өдөр эсвэл долоо хоногийн дараа жүжигчид тайзан дээр гарч ирэх бөгөөд энэ өдөр эсвэл долоо хоногт сэтгэл хөдлөл нь ямар нэг зүйлийг өөрчлөх, цаг агаар өөр байх, үзэгчид өөр өөр хариу үйлдэл үзүүлэх гэх мэт танхимд ирэх болно. тоглолтын ерөнхий утга нь ойролцоогоор ижил хэвээр байх болно, энэ нь өөр гүйцэтгэл байх болно, шүүмжлэгч өөр туршлага олж авах болно. Тиймээс тоглолт болон өөрийн мэдрэмж, бодол, мэдрэмжийг яг танхимд, дэвтэр ашиглан "барьж авах" нь маш чухал юм. Энэ бол бодит байдал үүсч, оршин тогтнох мөчид бодит байдлыг олж авах цорын ганц боломж юм. Тодорхойлолт, хариу үйлдэл, үйл ажиллагааны явцад аяндаа бичигдсэн үг нь баригдашгүй текстийн цорын ганц баримтат нотолгоо юм. Театрын шүүмжлэл нь мэргэжлийн ойлголтын хоёрдмол шинж чанартай байдаг нь угаасаа: Би тоглолтыг үзэгчийн хувиар үзэж, хүнийхээ хувьд үйлдлийг нь ойлгодог, тайзны зохиолыг уншиж, цээжилж, уран зохиолын цаашдын хуулбарлах зорилгоор нэгэн зэрэг шинжилж, засдаг. яг тэр үед өөрийгөө сканнердаж, миний ойлголт, ухаалгаар тайлагнаж, би гүйцэтгэлийг яагаад, яаж хүлээж авдаг / ойлгодоггүй. Энэ нь театрын шүүмжийг бусдаас онцгой болгодог. урлаг судлаачид. Үүн дээр бид үзэгчдийг сонсох чадварыг нэмж, түүнтэй дахин нэгдэж, үзэгчид болон тайзны хоорондох энергийн харилцан яриаг мэдэрч, ойлгох ёстой. Өөрөөр хэлбэл, театрын шүүмж бол угаасаа полифоник, найруулагчтай төстэй. Харин найруулагч тайлбарлаж буй жүжгээрээ дамжуулан ертөнцийн тухай ярьж байгаа бол шүүмжлэгч нь тухайн өгүүлэлд үзсэн, ухаарсан, дахин бүтээгдсэн тоглолтын бодит байдлыг өгүүлдэг. "Та амьдралыг уран сайхны аргаар дүрсэлж болно - та роман, өгүүллэг эсвэл богино өгүүллэг авах болно. Та театрын үзэгдлийг уран сайхны аргаар дүрсэлж болно. Үүнд амьдрал, дүрүүд, хувь тавилан, улс орны байдал, ертөнц гээд бүх зүйл багтана” А.Смелянский (http://sergeyelkin.livejournal.com/12627.html). Сайн шүүмжлэгч бол "олон нийтийн өмнө", "чангаар" уншиж, дүн шинжилгээ хийдэг зохиолч юм. урлагийн бүтээлЗөвхөн "хэлбэр"-ээр бүрхэгдсэн хийсвэр бодол, байр суурийн энгийн нийлбэр биш, харин нарийн төвөгтэй организмын хувьд* гэж нэрт гоо зүйч В.Асмус бичжээ. Найруулагчийн тухай ч гэх шиг: Эцсийн эцэст, сайн найруулагч ч гэсэн олны өмнө чангаар задалж, орон зай-цаг хугацааны үргэлжлэл, цогц организм, уран зохиолын үндэс болгон хувиргадаг (одоохондоо зөвхөн энэ төрлийн театрыг авч үзье. ).

* Asmus V.F. Унших нь ажил ба бүтээлч байдал // Asmus V.F. Гоо зүйн онол, түүхийн асуултууд. М., 1968. S. 67-68.

Тоглолтыг "уншиж, дүн шинжилгээ хийхийн тулд" найруулагч бүх зүйл хэрэгтэй илэрхийлэх хэрэгсэлтеатр, театрын шүүмжлэлд уран зохиолын бүх илэрхийлэл хэрэглүүр хэрэгтэй. Зөвхөн үүгээрээ л тайзны бичвэрийг засаж, дарж, уран сайхны цувралыг цаасан дээр буулгаж, дүрслэлийн утгыг нь нээж, зөвхөн бодит уран зохиолын тусламжтайгаар түүхэнд үлдээх боломжтой. Тайзны дүр төрх, утга санаа, зүйрлэл, бэлгэдэл нь театрын шүүмжлэлийн текстээс утга зохиолын дүйцэхүйц байх ёстой. М.Бахтиныг дурдъя: “Хүн (зураг, бэлгэдлийн) утгыг хэр зэрэг нээж, тайлбарлаж чадах вэ? Зөвхөн өөр (изоморф) утгын тусламжтайгаар (тэмдэг эсвэл дүрс). Үүнийг үзэл баримтлалд уусгах боломжгүй (зөвхөн концепцийн театрын аппаратад хандсан тоглолтын агуулгыг илчлэх. - М. Д.). Бахтин ердийн шинжлэх ухааны шинжилгээ нь "утгын харьцангуй оновчтой байдлыг" хангадаг гэж үздэг бөгөөд түүний гүнзгийрэлт нь "бусад утгын тусламжтайгаар (гүн ухааны болон уран сайхны тайлбар)", "алс холын контекстийг өргөжүүлэх замаар" явагддаг. "Алсын нөхцөл" нь шүүмжлэгчийн хувийн шинж чанар, түүний мэргэжлийн боловсрол, тоног төхөөрөмжтэй холбоотой байдаг.

* Бахтин М. Аман бүтээлч байдлын гоо зүй. М., 1979. S. 362.

Тоглолтын төрөл ба театрын шүүмжлэлийн хэллэгийн төрөл (мөн жүжгийн төрөл нь тоглолтын төрөлд тохирсон байх ёстой) тоглолт бүр нь шүүмжлэгчээс тодорхой үгсийн санг шаарддаг (найруулагчийн жүжиг гэх мэт) , орон зай-цаг хугацааны үргэлжлэлийг аман цуврал болгон хөрвүүлэх магадлалтай ижил төстэй зургууд , гүйцэтгэл нь тайзны текстийг "уншиж" театрын шүүмжлэлийн бичвэрт хэмнэлтэй амьсгалыг өгдөг. Ерөнхийдөө бид цаасан дээр "Брехтийн хэлснээр" тоглолтыг ихэвчлэн тоглодог: бид тоглолтын дүр төрхийг оруулаад дараа нь гарч, тайлбарлаж, өөрсдийнхөө дүрсэлсэн амьдралынхаа талаар ярьдаг ...

“Шүүмжлэгч бол уншигчдын хамгийн анхны, шилдэг нь; түүний хувьд бусдаас илүү яруу найрагчийн хуудаснууд бичигдсэн, зорьсон ... Тэр өөрөө уншиж, бусдад уншиж сургадаг ... зохиолчийг ойлгох нь тодорхой хэмжээгээр түүнийг хуулбарлах, түүний дараа дахин давтах гэсэн үг юм. өөрийн бүтээлч үйл явц (онцлон миний. - М. Д.). Унших нь бичих юм."* Ю.Айхенвалдын энэхүү үндэслэл нь театрын шүүмжлэлд шууд хамаатай: "Тоглолтыг ойлгож, мэдрэх, түүний дотоод уран сайхны хуулийг ойлгох, тоглолтыг театрын үйл явцын хүрээнд байрлуулж, уран сайхны үүслийг ухамсарлах, шүүмжлэгч "Хойт дүр" бичих явцад. "Энэ жүжигт түүнийгээ цаасан дээр "алдсан" нь жүжигчин ба дүрийн харилцааны хуулийн дагуу түүнтэй харилцах харилцааг бий болгодог - "тоглолтын дүр төрх" -ийг оруулаад "орхих" (энэ талаар доор дэлгэрэнгүй) . "Гарц" нь шинжлэх ухааны тайлбар, "утга санааг оновчтой болгох" (Бахтины хэлснээр), эсвэл "алс холын контекстийг өргөжүүлэх" байж болно, энэ нь шүүмжлэгчийн жүжгийн ертөнцийн талаарх хувийн ойлголттой холбоотой байдаг. Нийтлэлийн утга зохиолын ерөнхий түвшин, зохиолын авъяаслаг эсвэл дунд зэргийн байдал, дүрслэл, ассоциацийн хөдөлгөөн, өгүүлэлд өгөгдсөн харьцуулалт, уншигч үзэгчийг тодорхой уран сайхны параллельд хүргэх урлагийн бусад төрлүүдийн зургуудын ишлэл, театр-шүүмжлэлийн зохиол, уран сайхны ерөнхий нөхцөлөөр дамжуулан тухайн уран сайхны үйл явдлын талаарх өөрийн үнэлгээг шүүмжлэгчийн хувийн шинж чанартай холбон ойлгоход түүнийг хамсаатан болгох.

* Айхенвальд Ю.Оросын зохиолчдын дүрс. М., 1994. S. 25.

“Үнэлж баршгүй ойлголт байж боломгүй зүйл... Ухаантай хүн аливаа ажилд өөрийн гэсэн, нэгэнт тогтсон, ертөнцийг үзэх үзлээр, өөрийн гэсэн байр сууринаас ханддаг. Эдгээр байр суурь нь түүний үнэлгээг тодорхой хэмжээгээр тодорхойлдог боловч тэд өөрсдөө өөрчлөгдөөгүй хэвээр үлддэг: тэд үргэлж шинэ зүйлийг нэвтрүүлдэг ажилд өртдөг.<…>Ойлгосон хүн аль хэдийн бэлтгэсэн үзэл бодол, байр сууриа өөрчлөх, бүр орхих боломжийг үгүйсгэх ёсгүй. Ойлголтын үйлдэлд тэмцэл өрнөж, үүний үр дүнд харилцан өөрчлөлт, баяжилт бий болдог. Тоглолтын уран сайхны ертөнцтэй харилцахдаа шүүмжлэгчийн дотоод үйл ажиллагаа, түүнийг эзэмших явц дахь "үзэсгэлэн ба дутагдалтай талууд" нь бүрэн хэмжээний театрын-шүүмжлэлийн текстийг өгдөг бөгөөд хэрэв шүүмжлэгч тоглолтыг олон удаа үзэж байвал. Тэрээр дүрийнхээ адил тайзан дээр өөрийн дүр төрхийг бий болгож, үүнтэй хамт амьдардаг, цаасан дээр аажмаар, шаргуу хөдөлмөрлөж, тоглолт бүрт шинэ зүйл гарч ирдэг тул тэрээр "бүтээлийн нөлөөнд" байнга өртдөг. Гагцхүү энэ уран бүтээлийн тоглолтын оноог цаасан дээр бүтээдэг ажил бол миний хувьд театрын шүүмжлэл юм. Бид тоглолтыг дүрд нь "тоглодог".

* Бахтин М. Аман бүтээлч байдлын гоо зүй. хуудас 346-347.

Энэ нь маш ховор тохиолддог, гэхдээ хэрэв та үнэхээр шүүмжлэлд өртөж байгаа бол цаасан дээр дүгнэлт гаргах биш харин үүний төлөө хичээх хэрэгтэй.

ШҮҮМЖЛИЙН АРГАЧЛАЛЫН ТУХАЙ.

МИХАИЛ ЧЕХОВЫН ШУУРХАЙ УНШЛАГА

Үнэндээ бид тайзан дээр гарахаас арван таван минутын өмнө театрт гүйж очоод автомат нисгэгч дээр дүрээ хэлдэг ядарсан жүжигчид шиг харагддаг. Жинхэнэ театрын шүүмжлэл нь жүжигчний уран сайхны бүтээлч байдалтай төстэй юм - Михаил Чехов үүнийг ойлгосон хэлбэрээр хэлье. Би түүний “Жүжигчний аргын тухай” номыг уншихдаа шүүмжлэгч хүний сурах бичиг болж болох юм, сэтгэлзүйн физикийн аппаратаа сургах олон дасгал хийвэл зүгээр юм байна гэж үргэлж боддог байлаа.

Би үргэлж энэ тухай дэлгэрэнгүй, урт удаан, удаанаар бичихийг хүсдэг байсан ч цаг үргэлж байдаггүй. Одоо ч байхгүй, тиймээс Чеховыг удаан уншихын оронд би хурдан уншихыг санал болгож байна ...

Чехов хаанаас эхэлдэг вэ?

Орой. Өдрийн дараа маш их сэтгэгдэл, туршлага, үйл хөдлөл, үг хэллэгийн дараа ядарсан мэдрэлээ тайвшруулдаг. Та нүдээ аниад эсвэл өрөөний гэрлийг унтрааж сууна. Таны дотоод нүдний өмнөх харанхуйгаас юу гарч ирдэг вэ? Өнөөдөр уулзаж байгаа хүмүүсийн царай. Тэдний дуу хоолой, яриа, үйлдэл, хөдөлгөөн, онцлог эсвэл хөгжилтэй шинж чанарууд. Та дахин гудамжаар гүйж, танил байшингуудын хажуугаар өнгөрч, тэмдгүүдийг уншаад ... тэр өдрийн дурсамжийн өнгөлөг зургуудыг идэвхгүй дагадаг.(М. Чеховын* номны хэсгүүдийг цаашид онцлон харуулав).

* Чехов М. Жүжигчний техникийн тухай // Чехов М. Утга зохиолын өв: 2 боть М., 1986. T. 2. S. 177-402.

Театраас ирсэн шүүмжлэгч ийм юм уу, бараг л тэгдэг. Орой. Тэр нийтлэл бичих хэрэгтэй... Тэгэхээр, эсвэл бараг үүнтэй төстэй тоглолт таны сэтгэлд гарч ирдэг. Та үүнийг зөвхөн санаж чадна, учир нь энэ нь таны ухамсар, төсөөллөөс өөр хаана ч амьдардаггүй.

Чухамдаа бид уран сэтгэмжийн ертөнцөд тоглолтын эхний минутаас л орж, үүнтэй зэрэгцэн тодорхой дотоод амьдралаар амьдардаг, би энэ тухай аль хэдийн бичсэн. Тэгээд энэ үдэш дууссан тоглолт нь зөвхөн бидний ой санамжинд үлдэж, бид виртуал бодит байдал, бидний ухамсрын бүтээгдэхүүнтэй харьцаж байна (түүнээс гадна тоглолтын текстийг шүүмжлэгчийн оюун санаанд ийм байдлаар дүрсэлсэн байдаг. Хүлээн авагчийн зан чанар, түүний дотоод аппарат, "мэдрэх төхөөрөмж" гэж юу вэ).

Бид гүйцэтгэлийг бодит байдал гэж санаж эхэлдэг, энэ нь таны дотор байгаа дүр төрх, оюун ухаанд амилах болно. бие биентэйгээ харилцаанд орж, өмнө нь үзэгдэл тоглож, та шинэ үйл явдлуудыг дагаж, хачирхалтай, гэнэтийн сэтгэлийн хөдөлгөөнд автдаг. Танихгүй дүр төрх нь таныг тэдний амьдралын үйл явдлуудад татан оролцуулдаг бөгөөд та тэдний тэмцэл, нөхөрлөл, хайр дурлал, аз жаргал, аз жаргалд аль хэдийн идэвхтэй оролцож эхэлж байна ... Тэд чамайг зүгээр л дурсамжаас илүүтэйгээр уйлуулж, инээж, гомдоож, баярлуулдаг. .

Гагцхүү тоглолтын бодит байдлыг шүүмжлэгч зохиодоггүй, харж, санах ой, тэмдэглэлийн дэвтэрт тэмдэглэдэг. Шүүмжлэгчийн анхаарал нь түүнийг бичихдээ тоглолтын дүр төрхийг дахин бүтээхэд чиглэгддэг. Анхаарал төвлөрүүлэх явцад та дотроо дөрвөн үйлдлийг нэгэн зэрэг гүйцэтгэдэг. Нэгдүгээрт, та анхаарлынхаа объектыг үл үзэгдэх байдлаар хадгалдаг. Хоёрдугаарт, та түүнийг өөртөө татдаг. Гуравдугаарт, та өөрөө үүнд тэмүүлдэг. Дөрөвдүгээрт, та үүнийг нэвт шингээдэг.Чухамдаа энэ бол жүжиг, театрын шүүмжийг ойлгох үйл явц юм: шүүмжлэгч нь үл үзэгдэх объект-тоглолтыг барьж, түүнийг өөртөө татаж, түүндээ "суурах" мэт, тайзны зохиолын булан тохойд амьдрах, илүү их. Тоглолтын талаарх ойлголтоо илүү нарийвчилж, гүнзгийрүүлж, түүн рүү гүйж, өөрийн дотоод ертөнц, шалгуураар, дотоод харилцан ярианд орж, түүнд, түүний хууль тогтоомж, бүтэц, уур амьсгалд нэвтэрдэг.

Шүүмжлэгч, уран бүтээлч бүрийн адилмэддэг ийм минут. Макс Рейнхардт хэлэхдээ: "Намайг үргэлж дүр төрхөөр хүрээлж байдаг" гэж Микеланджело цөхрөнгөө барсандаа: "Дүрсүүд намайг зовоож, хаднаас хэлбэр дүрсээ урлахад хүргэдэг!"

Үзсэн тоглолтын дүр төрх шүүмжлэгчийн сэтгэлийг хөдөлгөж, сэтгэлд нь тогтсон дүрүүд нь тэднийг үгээр, хэл ярианы уян хатан чанараар илэрхийлж, юуг дахин бодит болгохыг албадаж, тоглолтын явцад секунд тутамд материаллаг байсаар, идеалын хэлбэрт шилжиж, театрын шүүмжлэлийн ухамсрын давчуу эсээс дахин ертөнцийг гуйж байна. (Хэр олон удаа тохиолдсон бэ: Та энэ тухай бичих бодолгүй тоглолт үздэг ч энэ нь таны сэтгэлд тууштай байдаг бөгөөд "түүнийг арилгах" цорын ганц арга бол суугаад бичих явдал юм.) М. Жүжигчинд бие даан оршдог гэдгээ нотолсон Чехов бүтээлч зургууд, театрын шүүмжлэгч үүнийг батлахгүй байж магадгүй. Тэд үнэхээр түүний хүслийн эсрэг байдаг тул хэсэг хугацаанд тэднийг танхимд ажигладаг. Тэгээд тэд алга болно ...

Чехов "тархины үйл ажиллагааны бүтээгдэхүүн" болох бүтээлч байдлыг эсэргүүцэж эхэлжээ. чи өөртөө төвлөрч байна. Та өөрийнхөө сэтгэл хөдлөлийг хуулбарлаж, эргэн тойрныхоо амьдралын бодит байдлыг гэрэл зургийн нарийвчлалтайгаар дүрсэлдэг.(манай тохиолдолд та гүйцэтгэлийг бодит материал болгон засч, гэрэл зургийн нарийвчлалыг эрэлхийлдэг). Тэр зургуудыг эрх мэдлийг авахыг уриалж байна. Мөн тоглолтын ертөнцөд орсноор бид тайзан дээр амьдарч, бидний дотор амьдарч байсан дүрслэлийн ертөнцийг эзэмшдэг нь дамжиггүй. Тодорхой уран сайхны даалгавартай бол та тэдгээрийг давамгайлж, зорилгодоо нийцүүлэн зохион байгуулж, удирдаж сурах хэрэгтэй. Дараа нь таны хүслийн дагуу эдгээр зургууд зөвхөн үдшийн нам гүмхэнд төдийгүй өдрийн цагаар, нар гийж, чимээ шуугиантай гудамжинд, олны дунд, өдрийн санаа зовнилын дунд гарч ирэх болно. .

Гэхдээ та дуусгахаас өмнө зургууд гарч ирнэ гэж бодож болохгүй. Тэд танд хэрэгтэй илэрхийлэлийн түвшинд хүрэхийн тулд өөрчлөгдөж, сайжруулахад маш их цаг хугацаа шаардагдана. Та тэвчээртэй хүлээж сурах хэрэгтэй.

Та хүлээлгийн хугацаанд юу хийдэг вэ? Та найзуудаасаа асууж болохын хэрээр урд байгаа зургуудаас асуулт асууна. Ажлын эхний үеийг бүхэлд нь (гүйцэтгэлд нэвтрэх) асуулт, хариултаар дамжуулж, та асууж, энэ нь таны хүлээлтийн үеийн үйл ажиллагаа юм.

Театрын шүүмжлэгч нь жүжигчин хүнтэй адил зүйлийг хийдэг. Тэр боддог. Тэр асуулт асууж, дурсамжинд нь амьдыг хүлээж байна уран сайхны бодит байдалгүйцэтгэл нь текстийн төрөлт нь түүний асуултуудад хариулж эхэлнэ.

Гэхдээ асуулт асуух хоёр арга бий. Нэг тохиолдолд та оюун ухаандаа ханддаг. Та дүрсний мэдрэмжийг шинжилж, тэдгээрийн талаар аль болох ихийг мэдэхийг хичээдэг. Гэхдээ та дүрийнхээ туршлагыг хэдий чинээ их мэднэ, төдий чинээ өөрийгөө бага мэдрэх болно.

Нөгөө арга нь эхнийхээс эсрэг юм. Үүний үндэс нь таны төсөөлөл юм. Та асуулт асуухдаа юу асууж байгаагаа харахыг хүсдэг. Та харж, хүлээ. Таны асуусан харц дор дүр төрх өөрчлөгдөж, таны өмнө харагдахуйц хариулт болж харагдана. Энэ тохиолдолд тэр таны бүтээлч зөн совингийн бүтээгдэхүүн юм. Мөн танд хариулт авч чадаагүй асуулт байхгүй. Таны сэтгэлийг хөдөлгөж чадах бүх зүйл, ялангуяа таны бүтээлийн эхний үе шатанд: зохиолч, тухайн жүжгийн хэв маяг, түүний найруулга, гол санаа, дүрүүдийн онцлог шинж чанар, тэдгээрийн дунд таны дүрийн байр суурь, ач холбогдол, түүний ерөнхий болон нарийвчилсан шинж чанарууд - та эдгээрийг асуулт болгон хувиргаж болно. Гэхдээ асуулт болгонд шууд хариулт өгөхгүй нь ойлгомжтой. Зураг нь ихэвчлэн шаардлагатай өөрчлөлтийг дуусгахад удаан хугацаа шаардагддаг.

Уг нь энд М.Чеховын номыг дахин хэвлэх шаардлагагүй. Түүний дээр бичсэн бүхэн (би ер нь өдөр бүр бидний мэргэжлээс урвадаг өдөр тутмын амьдралд биш харин хамгийн тохиромжтой зүйлийн талаар бичдэг!) шүүмжлэгчийг тоглолттой холбох уран сайхны болон аналитик үйл явц хэрхэн явагдахад бүрэн нийцдэг. Тайзны хоорондын холбоог (нэг хүний нөгөө хүнтэй харилцах харилцаа, түүний тухай Чехов бичсэн ...) эрэлхийлэхийн хэрээр уран бүтээл хэрхэн ажилладаг, түүний хууль гэж юу болохыг уншигчдад тайлбарлахаас гадна текст хэрхэн төрдөг вэ? мэдрэх, сэдэвт дасах - жүжигчин хэрхэн дүрд дасдаг.

Тэдгээр уран сайхны зургуудМиний ажиглаж байгаа зүйл бол миний эргэн тойрон дахь хүмүүсийн нэгэн адил дотоод амьдрал, түүний гадаад илрэлүүдтэй байдаг. Ганцхан ялгаа нь: өдөр тутмын амьдралд, гаднах илрэлийн цаана миний өмнө зогсож байгаа хүний дотоод амьдралыг би харж чадахгүй, тааж чадахгүй. Харин миний дотоод харцыг хүлээж буй уран сайхны дүр төрх бүх л сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж, хүсэл тэмүүлэлтэй, бүх төлөвлөгөө, зорилго, хамгийн далд хүсэл тэмүүлэлтэй эцсээ хүртэл надад нээлттэй байдаг. Зургийн гаднах бүрхүүлээр дамжуулан би түүний дотоод амьдралыг "хардаг".

Чеховын хэлснээр ПЗ-ийн сэтгэлзүйн дохио зангаа нь манай бизнест онцгой чухал юм шиг санагдаж байна.

Сэтгэл зүйн дохио зангаа нь том зотон дээр анхны үнэгүй "нүүрсний ноорог" хийх боломжийг олгодог. Та анхны бүтээлч түлхэцээ сэтгэл зүйн дохионы хэлбэрт оруулдаг. Та уран сайхны зорилгоо алхам алхмаар хэрэгжүүлэх төлөвлөгөө боловсруулдаг. Та бие махбод, бие махбодийн хувьд үл үзэгдэх сэтгэл зүйн дохио зангаа хийж болно. Та үүнийг тодорхой өнгөтэй хослуулж, өөрийн мэдрэмж, хүсэл зоригийг сэрээхэд ашиглаж болно.

Дотоод сэтгэлээ зөв олж дүрд тоглох ёстой жүжигчин шиг шүүмжлэгчид ч бас PJ хэрэгтэй.

ДҮГНЭЛТ ХИЙЖ БАЙНА.

Асуудлыг ХҮРЭЭЧ.

харилцааг таслах.

Санаагаа шүүрээрэй.

ХАРИУЦЛАГААСАА ГАЛГАНА.

Цөхрөлд унана.

Асуулт асуух гэх мэт.

Энэ бүх үйл үг юуны тухай ярьж байна вэ? Дохионы тухай, тодорхой, тодорхой. Мөн бид эдгээр дохио зангааг үг хэллэгээр далдалсан сэтгэлд хийдэг. Асуудлыг хөндөхдөө бид биеэр биш сэтгэлээрээ хөндөгддөг. Хүрэлцэх сэтгэцийн дохионы мөн чанар нь бие махбодийнхтой адил бөгөөд цорын ганц ялгаа нь нэг дохио зангаа нь ерөнхий шинж чанартай бөгөөд оюун санааны хүрээнд үл үзэгдэх байдлаар хийгддэг, нөгөө нь бие махбодийн хувьд тодорхой шинж чанартай байдаг. физикийн хүрээнд хийгддэг бололтой.

IN Сүүлийн үед, байнгын уралдаанд, шүүмжлэл хийхээ больсон, театр судлал, сэтгүүлзүйн хил дээр текст гаргахаа больсон тул би ПЖ-ийн талаар бараг боддоггүй. Гэтэл саяхан “үйлдвэрлэлийн шаардлагаас” болоод түүвэр цуглуулж байхдаа уулын хуучны зохиол, мянга орчим өөрийн хэвлүүлсэн номыг дахин уншлаа. Миний хуучин нийтлэлүүдийг унших нь эрүүдэн шүүх боловч ямар нэг зүйл амьд үлдсэн бөгөөд эдгээр нь миний санаж байгаагаар нэг эсвэл өөр тохиолдолд хэрэгтэй байсан PZh яг олдсон текстүүд юм.

Би Додиногийн "Ах эгч нар"-тай ойртож чадаагүй гэж бодъё (сонины анхны тоймыг тооцохгүй, би гараад гараад явлаа - тоглолтыг дэмжих нь чухал байсан, энэ бол өөр төрөл ...). Гуравдугаар сарын эхээр үзүүлбэр үзүүлсэн, 4-р сар дуусч, "Театр" сэтгүүл хүлээсэн, текст нь очсонгүй. Зарим ажлаар би төрөлх Вологда руугаа явж, ээжийнхээ хуучин найзтай хамт байсан. Эхний өглөө нүцгэн хөл модон шалан дээр гишгэж, шалны хавтангууд (Ленинградын паркет биш - шалны хавтан) шажигнахад нойр булчирхай босч, толгой нь биш, харин хөл нь бага насны модны мэдрэмж, хүйтэн жавартай үнэрийг санав. Зуухны дэргэдэх түлээ, 3-р сарын наран дор нойтон дов толгод, шалны халуунд угаасан модон сал, зун эмэгтэйчүүд хувцсаа угаадаг ... Кочергинская модон хана, байгалийн үзэмж, хийц, зүйрлэг утгыг алдалгүй , олсон PZh-ээр дамжуулан надад хандсан, би сэтгэлзүйн хувьд тоглолтонд орж, түүнийг татах, түүнд суурьших, түүний амьдрах чадвартай байсан.

Эсвэл би нэг өрөө байр хөлсөлж байгааг санаж байна, би “П. С." Александринка хотод Г.Козловын Хоффманы "Хрислериана" жүжгээс сэдэвлэсэн тоглолт. Би харанхуй Фонтанка дагуу оффис руу гүйж, гэрэл асаж, Росси гудамжны үзэсгэлэнт байдал харагдаж, салхи, өвөл, цас нүдийг минь сохолдог. Үйлдвэрлэлээс болж зовж шаналж, ядарсан, би хоцорч байна, гэхдээ би тоглолтынхоо талаар бодож, өөртөө зураад: "Урам зориг, ирээрэй!" Би зогсоно: энд байна, эхний хэллэг, нойр булчирхай олдлоо, би бараг ижил мэдрэлийн Chrysler, ажиллахгүй байгаа, нүдэнд цас, сормуусны будаг урсдаг. "Урам зориг, ирээрэй!" Би шууд цасан дор дэвтэр дээрээ бичдэг. Өгүүллийг бичсэн гэж үзэж болно, энэ нь зөвхөн сайн сайхан байдлын жинхэнэ мэдрэмж, түүний хэмнэлийг алдахгүй байх, тэр ч байтугай театр судлалын шинжлэх ухаанд дүн шинжилгээ хийх нь чухал юм - үүнийг ямар ч нөхцөлд хийж болно ...

Хэрэв тоглолт таны оюун санаанд амьдардаг бол та түүнээс асуулт асууж, түүнийг татаж, метро, гудамжинд, цай ууж байхдаа түүний уран сайхны шинж чанарт анхаарлаа хандуулаарай - PJ олдох болно. Заримдаа хувцас нь хүртэл нойр булчирхайг зөв ажиллуулахад тусалдаг. Жишээлбэл, бичих гэж суугаад заримдаа малгай өмсөх, заримдаа алчуураа өмсөх (ямар тоглолт үзэх вэ!) эсвэл тамхи татах нь ашигтай байдаг - энэ бүхэн мэдээжийн хэрэг төсөөлөлд байдаг, учир нь бид түүнтэй харилцдаг. хамгийн тохиромжтой ертөнц! Би санаж байна (уучлаарай, энэ бол миний тухай юм ...), би Фоменкогийнд "Таня-Таня" -ын тухай бичиж чадахгүй байсан, зун Щеликово хотод гэнэт цайвар ногоон цаас олж хартал би. Ийм л байна, энэ нь энэ бичвэрт тохиромжтой - би логгиа дээр суугаад гаатай цай исгэж байхдаа энэ хуудсан дээр "Сайн байна!" гэж ганцхан үг бичлээ. Нойр булчирхай олдсон, нийтлэл өөрөө гарч ирэв.

Энэ бүхэн бол жинхэнэ театрын шүүмжлэл бол миний хувьд оюун санааны үйл ажиллагаа биш, мөн чанартаа бол найруулагч, жүжигчний (болон үнэн хэрэгтээ аливаа урлагийн бүтээлч) маш ойр байдаг гэдгийг хэлэх гэсэн юм. Энэ нь театр судлал, түүх, онолын мэдлэг, нөхцөл байдлын хэрэгцээг (илүү өргөн, илүү үзэсгэлэнтэй) үгүйсгэхгүй гэдгийг би давтан хэлье.

Тусдаа хэсэг нь зохиол бичдэг шүүмжлэлийг тодорхойлоход тохиромжтой төсөөллийн төвд зориулж болох юм ... Энэ нь мэргэжлийн чиг хандлагатай шууд холбоотой.

Гэхдээ тэр үед гараар бичсэн текст нь нэг PJ юм. Компьютер дээр энэ нь өөр зүйл юм. Заримдаа би туршилт хийдэг: текстийн нэг хэсгийг үзэггээр бичдэг, заримыг нь бичдэг. Би "гарын энерги"-д илүү итгэдэг бөгөөд эдгээр хэсгүүд нь бүтэцээрээ ялгаатай.

Энд бидэнд өнгөрсөн цаг хэрэгтэй: Би бичсэн, би итгэж байсан, би PJ хайж байсан ... Жүжигчид тоглолт болохоос гурван цагийн өмнө хувцас солих өрөөнд ирэх нь багассан тул бид өөрсдийн мэргэжлийн сургалтанд хамрагдах нь багассаар байна. мөн тааруулна уу...

ТЭГЭЭД ӨНӨӨДӨРӨӨ БАГА БАГА

Харамсалтай нь, театрын шүүмжийг яг таг авч үзэхийг хүссэн жишээнүүд улам бүр цөөрсөөр байна. Манай хэвлэлүүдийн хуудсан дээр уран зохиолын зохиол цөөхөн байдаг төдийгүй төрөл зүйлийн хүрээ маш нарийн байдаг. Дээр хэлсэнчлэн театр судлал, сэтгүүлзүйн уулзвар дээр төрсөн зүйл давамгайлдаг.

Өнөөдөр бүрэн мэдээлэлтэй шүүмжлэгч бол бараг продюсер юм: тэр наадамд тоглохыг санал болгож, театрт нэр хүндийг бий болгодог. Та мөн коньюнктур, оролцоо, загвар, үйлчлэх нэрс, театруудын талаар ярьж болно - гэхдээ энэ нь бүх цаг үеийнхтэй ижил хэмжээгээр. “Шүүмжлэлийн анги нь материалд таалагдаагүй үед шалгагддаг бөгөөд чи тоглодоггүй, нуугддаггүй, харин дуустал нь ярьдаг. Хэрэв ийм нийтлэл таны бичиж буй хүнийг хүндэтгэх сэдэл төрүүлбэл энэ нь өндөр зэрэглэлийнх бөгөөд энэ нь түүний болон таны дурсамжинд үлддэг. Маргааш өглөө нь магтаалыг мартаж, сөрөг зүйлс дурсамжинд үлддэг. Гэхдээ хэрэв танд ямар нэг зүйл таалагдаагүй бөгөөд энэ тухай бичсэн бол тэр хүн тантай мэндлэхээ больж, түүнтэй харилцах харилцаа тань дуусах болно гэдэгт бэлэн байгаарай. Зураач физиологийн хувьд ийм байдлаар зохион байгуулагдсан - тэр үгүйсгэхийг хүлээн зөвшөөрдөггүй. Энэ нь охинд чин сэтгэлээсээ "Би чамд дургүй" гэж хэлэхтэй адил юм. Чи түүний төлөө оршихоо больсон. Эдгээр нөхцөл байдалд шүүмжлэлийн ноцтой байдлыг шалгадаг. Урлагийн ямар нэг үзэгдлийг хүлээн зөвшөөрөхгүй, бүх оршихуйгаараа үгүйсгэж байхдаа тэр түвшиндээ үлдэж чадах уу” гэж А.Смелянский (http://sergeyelkin.livejournal.com/12627.html) хэлжээ.

Бидний шүүмжлэлийн нөхцөл байдал өнгөрсөн зууны эхэн үеийн нөхцөл байдлыг нэлээд давтаж байна. Тэр үед бизнес цэцэглэн хөгжиж, өөрөөр хэлбэл урлагийн зах зээл өргөжиж, театрын сэтгүүлчид бие биенээсээ түрүүлж, өдөр тутмын сонинууд руу, ажиглагч болж өссөн сэтгүүлчид - том сонин руу яаран бичиг үсэггүй тоймыг хүргэж байв (уншигч ижил ажиглагчийн нэр - шинжээч, одоогийнх шиг) "алтан өд" В.Дорошевич, А.Амфитеатров, В.Гиляровский нар хамгийн том сонинд бичиж, А.Р.Кугель 300 хувь хэвлэв. 22 жилийн турш оршин тогтнож байсан "Театр ба урлаг" хэмээх том театрын сэтгүүлийг хэвлүүлж эхлэв. Тэр үүнийг 19-р зууны төгсгөлд бүтээсэн бөгөөд ингэснээр өсөн нэмэгдэж буй капитализмын урлаг нь мэргэжлийн нүдийг мэдэрч, уран сайхны шалгуурыг алдахгүй байх болно.

Одоогийн театрын уран зохиол нь сонины зарлал, тайлбар, дур булаам ярилцлагын давалгаанаас бүрддэг бөгөөд энэ бүхнийг шүүмжлэл гэж үзэх боломжгүй, учир нь уран сайхны объект нь эдгээр нийтлэлийн төвд байдаггүй. Энэ бол сэтгүүл зүй.

Москвагийн сонины шүүмжлэл бүх чухал нээлтүүдэд хурдан бөгөөд эрч хүчтэй хариу үйлдэл үзүүлэх нь энэ мэргэжил байдаг юм шиг сэтгэгдэл төрүүлдэг (өнгөрсөн зууны эхэн үеийнх шиг). Үнэн бол анхаарлын хүрээг нарийн тодорхойлсон, сонирхсон хүмүүсийн жагсаалт бас байдаг (Санкт-Петербургт эдгээр нь Александринка, Мариинка, BDT, MDT юм). Томоохон сонины тоймчид нэг бэхний саванд үзгээ дүрдэг, хэв маяг, үзэл бодол нь нэгдмэл байдаг, цөөхөн зохиолчид л хувь хүний хэв маягийг хадгалдаг. Уран сайхны объект төвд байрладаг байсан ч дүрмээр бол түүнийг дүрсэлсэн хэл нь уран зохиол дахь объектын мөн чанарт нийцдэггүй, уран зохиолын тухай огт ярьдаггүй.

Санкт-Петербургт сонины театрын шүүмжлэл хүртэл үгүй болсон. Одоо олон нийтийн сүлжээ, блогууд дээр хэлэлцүүлэг өрнөж байна, энэ бол харилцан яриа, захидал харилцааны шинэ хэлбэр боловч одоо Гнедичээс Батюшков, Чеховоос Суворин гэх мэт хэд хоногийн турш захидал ирэхгүй ... Энэ бүхэн мэдээжийн хэрэг, шүүмжлэлтэй ямар ч холбоогүй. Гэхдээ блогууд нь "гэгээрсэн театрчдын эрин үе"-тэй төстэй "тойрог" мэт санагддаг: тэнд Оленин эсвэл Шаховский нартай тоглолтын талаар ярилцах гэж байсан, энд - НН эсвэл АА-ийн фэйсбүүк хуудсан дээр. ..

Үнэндээ би ч бас тэнд.

Ангилалд алдартай: