Жазз хэв маяг нь хөгжмийн жишээ юм. Жазз: энэ юу вэ, ямар чиглэл, хэн тоглодог

Америкт хөгжмийн урлагийн хамгийн хүндтэй төрлүүдийн нэг болох жазз нь бүхэл бүтэн салбарын үндэс суурийг тавьж, олон тооны гайхалтай хөгжмийн зохиолчид, хөгжмийн зэмсэгчид, гоцлол дуучдын нэрийг дэлхийд танилцуулж, олон төрлийн жанрыг төрүүлсэн. Хамгийн нөлөө бүхий 15 жазз хөгжимчид өнгөрсөн зуунд энэ төрөлд тохиолдсон дэлхийн хэмжээний үзэгдлийг хариуцаж байна.

Жазз хөгжим нь 19-р зууны сүүлч, 20-р зууны эхэн үед Европ, Америкийн сонгодог дууг Африкийн ардын хэв маягтай хослуулан хөгжсөн. Дуунуудыг синкоп хэмнэлээр эгшиглүүлж, хөгжил дэвшилд түлхэц өгч, улмаар түүнийг гүйцэтгэх томоохон найрал хөгжим бий болсон. Хөгжим ragtime-ийн үеэс эхлэн том алхам хийсэн орчин үеийн жазз.

Баруун Африкийн нөлөө хөгжмийн соёлямар хөгжимд бичигдсэн, хэрхэн гүйцэтгэдэг. Политм, импровизаци, синкоп зэрэг нь жазз хөгжмийн онцлог юм. Өнгөрсөн зуунд энэ хэв маяг нь импровизацийн мөн чанарт өөрсдийн санааг авчирсан энэ төрлийн орчин үеийн хүмүүсийн нөлөөн дор өөрчлөгдсөн. Бибоп, фьюжн, Латин Америкийн жазз, чөлөөт жазз, фанк, хүчиллэг жазз, хард боп, гөлгөр жазз гэх мэт шинэ чиглэлүүд гарч ирэв.

15 Арт Татум

Арт Татум - жазз төгөлдөр хуурчмөн бараг хараагүй нэгэн уран бүтээлч. Тэрээр жазз чуулгад төгөлдөр хуурын дүрийг өөрчилсөн бүх цаг үеийн хамгийн агуу төгөлдөр хуурчдын нэг гэдгээрээ алдартай. Татум өөрийн гэсэн өвөрмөц тоглолтын хэв маягийг бий болгохын тулд алхамын хэв маягт шилжиж, хэмнэлдээ дүүжин хэмнэл, гайхалтай импровизацийг нэмсэн. Түүний жазз хөгжимд хандах хандлага нь жааз дахь төгөлдөр хуурын хөгжмийн зэмсэг болох ач холбогдлыг өмнөх онцлогоос нь үндсээр нь өөрчилсөн.

Татум аялгууны зохицлыг туршиж, хөвчийн бүтцэд нөлөөлж, түүнийг өргөжүүлжээ. Энэ бүхэн нь арван жилийн дараа буюу энэ төрлийн анхны бичлэгүүд гарч ирэхэд алдартай болсон бэбопын хэв маягийг тодорхойлсон. Шүүмжлэгчид мөн түүний өөгүй тоглох техникийг тэмдэглэжээ - Арт Татум хамгийн хэцүү хэсгүүдийг маш хялбар, хурдан тоглож чаддаг байсан тул түүний хуруунууд хар, цагаан товчлууруудад бараг хүрэхгүй байв.

14 Телонист лам

Хамгийн төвөгтэй, олон янзын дууг бибопын эрин үе, түүний дараагийн хөгжлийн хамгийн чухал төлөөлөгчдийн нэг болох төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчийн урын сангаас олж болно. Хачирхалтай хөгжимчин байсан түүний зан чанар нь жаззыг дэлгэрүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Үргэлж костюм, малгай, нарны шил өмсдөг лам импровизацын хөгжимд чөлөөтэй ханддаг гэдгээ илэн далангүй илэрхийлдэг. Тэрээр хатуу дүрмийг хүлээн зөвшөөрөөгүй бөгөөд зохиол бүтээх өөрийн гэсэн арга барилыг бий болгосон. Түүний хамгийн гайхалтай, алдартай бүтээлүүдийн зарим нь Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You, Well, You Needn't юм.

Монкийн тоглох арга барил нь импровизацын шинэлэг арга барилд тулгуурласан байв. Түүний бүтээлүүд цохилтот хэсэг, хурц завсарлага зэргээрээ ялгагдана. Ихэнх тохиолдолд, тоглолтынхоо үеэр тэр төгөлдөр хуураас үсрэн босч бүжиглэж байхад хамтлагийн бусад гишүүд аялгуугаа үргэлжлүүлэн тоглодог байв. Thelonious Monk нь энэ төрлийн түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий жазз хөгжимчдийн нэг хэвээр байна.

13 Чарльз Мингус

Алдарт контрбасс хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, хамтлагийн ахлагч тэрээр жазз тайзны хамгийн ер бусын хөгжимчдийн нэг байсан. Тэрээр сайн мэдээ, хатуу боп, чөлөөт жазз хөгжим зэргийг хослуулсан шинэ хөгжмийн хэв маягийг бий болгосон сонгодог хөгжим. Орчин үеийн хүмүүс Мингусийг жижиг хүмүүст зохиол бичих гайхалтай чадвараараа "Гүнц Эллингтоны өв залгамжлагч" гэж нэрлэдэг байв. жазз чуулга. Түүний зохиолуудад хамтлагийн бүх гишүүд тоглох ур чадвараа харуулсан бөгөөд тус бүр нь авъяастай төдийгүй өвөрмөц тоглох арга барилаараа онцлог байв.

Мингус хамтлагаа бүрдүүлсэн хөгжимчдийг анхааралтай сонгожээ. Домогт контрбассчин ааш зангаараа алдартай байсан бөгөөд нэг удаа тэр бүр тромбончин Жимми Кнепперийн нүүр рүү цохиж, шүдийг нь унагаж байсан. Мингус сэтгэл гутралын өвчтэй байсан ч энэ нь түүний бүтээлч үйл ажиллагаанд ямар нэгэн байдлаар нөлөөлсөн гэдгийг тэвчихэд бэлэн биш байв. Энэ зовлон зүдгүүрийг үл харгалзан Чарльз Мингус жазз хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий хүмүүсийн нэг юм.

12 Урлаг Блэйки

Арт Блэйки бол Америкийн алдартай бөмбөрчин, хамтлагийн ахлагч байсан бөгөөд бөмбөр тоглох хэв маяг, техникээрээ шуугиан тарьсан юм. Тэрээр свинг, блюз, фанк, хард бопыг хослуулсан нь орчин үеийн хүн бүрт сонсогддог жазз найруулга. Макс Роуч, Кенни Кларк нартай хамтран бөмбөр дээр бибоп тоглох шинэ аргыг зохион бүтээжээ. 30 гаруй жилийн турш түүний "The Jazz Messengers" хамтлаг нь Бенни Голсон, Уэйн Шортер, Клиффорд Браун, Кертис Фуллер, Хорас Силвер, Фредди Хаббард, Кит Жарретт болон бусад олон жазз уран бүтээлчдэд жазз хөгжим бэлэглэжээ.

Жазз Мессенжерс нь зүгээр нэг гайхалтай хөгжмийг бүтээгээгүй бөгөөд тэд Майлс Дэвис хамтлаг шиг залуу авъяаслаг хөгжимчдийн хувьд нэгэн төрлийн "хөгжмийн туршилтын талбар" байсан юм. Арт Блэйкийн хэв маяг нь жааз хөгжмийн аяыг өөрчилж, хөгжмийн шинэ үе болсон.

11 Толгой эргэх Гиллеспи (Диззи Гиллеспи)

Жазз бүрээчин, дуучин, ая зохиогч, хамтлагийн ахлагч нь бибоп болон орчин үеийн жазз хөгжмийн өдрүүдэд нэр хүндтэй хүн болжээ. Түүний бүрээ тоглох нь Майлс Дэвис, Клиффорд Браун, Фатс Наварро нарын хэв маягт нөлөөлсөн. Кубад ажилласны дараа Гиллеспи АНУ-д буцаж ирээд Афро-Кубын жаззыг идэвхтэй сурталчилж байсан хөгжимчдийн нэг байв. Гиллеспи өөрийн өвөрмөц муруй бүрээ дээр давтагдашгүй үзүүлбэр үзүүлэхээс гадна эвэр хүрээтэй нүдний шил, тоглохдоо байж боломгүй том хацараараа танигдаж байв.

Жазз хөгжмийн агуу импровизатор Диззи Гиллеспи, мөн Арт Татум нар эв нэгдэлтэй шинэчлэгдсэн. Salt Peanuts болон Goovin' High-ийн найруулга нь өмнөх бүтээлүүдээс хэмнэлийн хувьд огт өөр байсан. Карьерынхаа туршид бибоп хийхдээ үнэнч байсан Гиллеспи хамгийн нөлөө бүхий жазз бүрээчдийн нэг гэдгээрээ алдартай.

10 Макс Роуч

Энэ жанрын түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий 15 жазз хөгжимчинд бибопын анхдагчдын нэг гэгддэг бөмбөрчин Макс Роуч багтжээ. Тэрээр бусад хүмүүсийн адил бөмбөр тоглох орчин үеийн хэв маягт нөлөөлсөн. Роуч бол тэмцэгч байсан иргэний эрхБага Оскар Браун, Колеман Хокинс нартай хамтран We Insist! цомог хүртэл бичүүлсэн. - Эрх чөлөө одоо ("Бид шаардаж байна! - Эрх чөлөө одоо"), Эрх чөлөөний тунхагт гарын үсэг зурсны 100 жилийн ойд зориулсан. Макс Роуч бол тоглолтын туршид урт бие даасан тоглолт хийх чадвартай, өөгүй тоглолтын хэв маягийн төлөөлөгч юм. Ямар ч үзэгчид түүний гайхалтай ур чадварт сэтгэл хангалуун байсан.

9 Билли Холидэй

Хатагтай өдөр бол сая сая хүмүүсийн дуртай. Билли Холидэй хэдхэн дуу бичдэг байсан ч дуулахдаа эхний нотоосоо л дуугаа эргүүлсэн. Түүний гүйцэтгэл гүн гүнзгий, хувийн, бүр дотно байдаг. Түүний хэв маяг, аялгуу нь түүний сонссон хөгжмийн зэмсгийн дуунаас санаа авчээ. Дээр дурдсан бараг бүх хөгжимчдийн нэгэн адил тэрээр урт хөгжмийн хэллэг, дуулах хэмнэл дээр суурилсан шинэ, гэхдээ аль хэдийн дууны хэв маягийг бүтээгч болжээ.

Алдарт хачирхалтай жимс нь Билли Холидейгийн карьертаа төдийгүй дуучны сэтгэл хөдөлгөм тоглолтын ачаар жазз хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн шилдэг нь юм. Түүнийг нас барсны дараа нэр хүндтэй шагналуудаар шагнаж, Грэммигийн алдрын танхимд оруулсан.

8 Жон Колтрейн

Жон Колтрейны нэр нь виртуоз тоглох техник, хөгжим зохиох гайхалтай авъяас, төрөл зүйлийн шинэ талыг сурах хүсэл тэмүүлэлтэй холбоотой юм. Хард бопын гарал үүслийн босгон дээр саксофончин асар их амжилтанд хүрч, энэ төрлийн түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий хөгжимчдийн нэг болжээ. Колтрейны хөгжим хурц дуугаралттай байсан бөгөөд тэрээр өндөр эрчимтэй, үнэнчээр тоглодог байв. Тэрээр ганцаараа тоглож, чуулгад импровиз хийж, төсөөлшгүй урттай бие даасан хэсгүүдийг бүтээж чадсан. Колтрейн тенор болон сопрано саксофон тоглож байхдаа мөн уянгалаг гөлгөр жазз зохиолуудыг бүтээж чадсан.

Жон Колтрейн бол модаль зохицлыг агуулсан нэгэн төрлийн "bebop reboot"-ын зохиогч юм. Авангард урлагийн гол идэвхтэй дүр хэвээр үлдсэн тэрээр маш их уран бүтээлч байсан бөгөөд уран бүтээлийнхээ туршид хамтлагийн ахлагчаар 50 орчим цомог бичиж, диск гаргахаа зогсоогүй.

7 Гүн Бэси

Хувьсгалт төгөлдөр хуурч, органик хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, хамтлагийн ахлагч Гүн Бэси амжилттай бүлгүүджаззын түүхэнд. 50 жилийн хугацаанд Свитс Эдисон, Бак Клэйтон, Жо Уильямс зэрэг гайхалтай алдартай хөгжимчид багтсан Count Basie найрал хөгжим нь Америкийн хамгийн эрэлт хэрэгцээтэй том хамтлагуудын нэг гэдгээрээ нэр хүндтэй болсон. Грэммигийн есөн удаагийн шагналт Гүн Бэси үе үеийн сонсогчдод найрал хөгжмийн дууг хайрлах сэтгэлийг суулгаж өгсөн.

Баси "4-р сар Парист", "O'Clock Jump" зэрэг жааз хөгжмийн жишиг болсон олон дуу бичсэн. Хамт ажиллагсад нь түүнийг эелдэг, даруу, урам зоригтой хүн гэж ярьдаг. Жаззын түүхэнд Count Basie Orchestra байгаагүй бол том хамтлагийн эрин үе энэ гайхалтай хамтлагийн ахлагчийнх шиг тийм ч өөр, тийм ч нөлөө үзүүлэхгүй байх байсан.

6 Колеман Хокинс

Тенор саксофон бол бебоп болон бүх жазз хөгжмийн бэлгэдэл юм. Үүний төлөө бид Колеман Хокинс болсондоо талархаж чадна. Хокинсийн авчирсан шинэлэг зүйл нь дөчөөд оны дундуур бэбопын хөгжилд чухал ач холбогдолтой байв. Энэ хөгжмийн зэмсгийг алдаршуулахад оруулсан хувь нэмэр нь Жон Колтрейн, Декстер Гордон нарын ирээдүйн карьерыг тодорхойлсон байж магадгүй юм.

Body and Soul (1939) зохиол нь олон саксофончдын тенор саксофон тоглоход жишиг болсон.Төгөлдөр хуурч Телониус лам, бүрээчин Майлз Дэвис, бөмбөрчин Макс Роуч зэрэг бусад хөгжмийн зэмсгүүдэд Хокинс нөлөөлсөн. Түүний ер бусын импровизацын чадвар нь түүний үеийнхний сэтгэлд хүрээгүй жазз хөгжмийн шинэ талуудыг нээхэд хүргэсэн. Энэ нь тенор саксофон яагаад орчин үеийн жазз хөгжмийн чуулгын салшгүй хэсэг болсныг зарим талаар тайлбарлаж байна.

5 Бенни Гудман

Энэ төрөлд түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий 15 жазз хөгжимчний эхний тавыг нээлээ. Алдарт Свингийн хаан 20-р зууны эхэн үеийн бараг хамгийн алдартай найрал хөгжмийг удирдаж байв. Түүний 1938 онд Карнеги Холл дахь концерт нь Америкийн хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн чухал амьд тоглолтуудын нэг гэж тооцогддог. Энэхүү шоу нь жаззын эрин үе гарч ирснийг харуулж, энэ төрөл нь бие даасан урлагийн хэлбэр гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөнийг харуулж байна.

Бенни Гудман томоохон дүүжин найрал хөгжмийн гоцлол дуучин байсан ч бибопыг хөгжүүлэхэд оролцсон. Түүний найрал хөгжим нь янз бүрийн үндэстний хөгжимчдийг нэгтгэсэн анхны хүмүүсийн нэг болжээ. Гудман Жим Кроу хуулийг эрс эсэргүүцдэг байсан. Тэр ч байтугай арьс өнгөөр ​​​​ялгаварлан гадуурхахыг дэмжиж өмнөд мужуудаар хийх аялан тоглолтоос татгалзсан. Бенни Гудман бол жааз төдийгүй алдартай хөгжимд идэвхтэй зүтгэлтэн, шинэчлэгч байсан.

4 Майлс Дэвис

20-р зууны жазз хөгжмийн төв зүтгэлтнүүдийн нэг Майлс Дэвис олон хөгжмийн үйл явдлын гарал үүслийн үндэс дээр зогсож, тэдний хөгжлийг ажиглаж байв. Бибоп, хард боп, сэрүүн жазз, фрий жазз, фьюжн, фанк, техно хөгжмийн төрлүүдийг анхдагч гэж үздэг. IN байнгын хайлтХөгжмийн шинэ хэв маяг нь үргэлж амжилтанд хүрч, Жон Колтрейн, Каннобол Аддерли, Кит Жарретт, Ж.Ж.Жонсон, Уэйн Шортер, Чик Кореа зэрэг гайхалтай хөгжимчидөөр хүрээлэгдсэн байв. Амьдралынхаа туршид Дэвис 8 Грэмми шагнал хүртэж, Рок-н Роллын алдрын танхимд багтжээ. Майлс Дэвис бол өнгөрсөн зууны хамгийн идэвхтэй, нөлөө бүхий жазз хөгжимчдийн нэг юм.

3 Чарли Паркер

Жаззын тухай бодохоор нэрийг нь санадаг. Шувуу Паркер гэгддэг тэрээр жазз альто саксофоны анхдагч, бэбоп хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч байсан. Түүний хурдан тоглох, тод дуугаралт, импровизатор болох авьяас нь тухайн үеийн хөгжимчид болон бидний үеийнхэнд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд тэрээр жазз хөгжмийн зохиолын стандартыг өөрчилсөн. Чарли Паркер бол жаззмен бол зөвхөн шоучин биш уран бүтээлч, сэхээтэн гэсэн санааг хөгжүүлсэн хөгжимчин юм. Олон уран бүтээлчид Паркерын хэв маягийг хуулбарлахыг оролдсон. Түүний алдартай тоглох арга барилыг альто-сакософист хочтой нийцсэн "Шувуу" зохиолыг үндэс болгон одоогийн олон шинэхэн хөгжимчдийн арга барилаас харж болно.

2 Герцог Эллингтон

Тэрээр агуу төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч, хамгийн шилдэг найрал хөгжмийн удирдагчдын нэг байсан. Хэдийгээр жазз хөгжмийн анхдагч гэдгээрээ алдартай ч тэрээр сайн мэдээ, блюз, сонгодог болон алдартай хөгжим зэрэг бусад төрөлд ч гэсэн амжилт гаргажээ. Эллингтон бол жазз хөгжимд оруулсан гавьяатай хүн тусдаа харахурлаг.Тоо томшгүй олон шагнал, шагналын эзэн жааз хөгжмийн анхны агуу хөгжмийн зохиолч хэзээ ч сайжрахаа больсонгүй. Тэрээр Сонни Ститт, Оскар Петерсон, Эрл Хайнс, Жо Пасс зэрэг дараагийн үеийн хөгжимчдийн урам зориг байсан. Дюк Эллингтон хөгжмийн зохиолч, жазз төгөлдөр хуурын суут ухаантан хэвээр байна.

1 Луис Армстронг Луис Армстронг

Энэ жанрын түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий жазз хөгжимчин болох Сатчмо нь Нью Орлеанаас ирсэн бүрээчин, дуучин юм. Тэрээр жазз хөгжмийн хөгжилд гол үүрэг гүйцэтгэсэн зохиолч гэдгээрээ алдартай. Энэхүү жүжигчний гайхалтай чадвар нь бүрээг соло жазз хөгжмийн зэмсэг болгон бүтээх боломжтой болгосон. Тэрээр скатын стилийг дуулж, дэлгэрүүлсэн анхны хөгжимчин юм. Түүний "аянга" дууны тембрийг танихгүй байхын аргагүй байв.

Армстронг өөрийн үзэл баримтлалдаа үнэнч байсан нь Фрэнк Синатра, Бинг Кросби, Майлс Дэвис, Диззи Гиллеспи нарын ажилд нөлөөлсөн. Луи Армстронг жазз хөгжимд төдийгүй бүхэл бүтэн хөгжмийн соёлд нөлөөлж, дэлхий дахинд шинэ төрөл, дуулах, бүрээ тоглох өвөрмөц арга барилыг бий болгосон.

Жазз- 19-р зууны сүүл, 20-р зууны эхэн үед Африкийн хар арьст боолууд болон европчуудын хөгжмийн соёл холилдсоны үр дүнд бий болсон хөгжмийн урлагийн нэг төрөл. Эхний соёлоос энэ төрлийн хөгжим нь импровизаци, хэмнэл, гол сэдвийг давтан давтах, хоёрдугаарт - зохицол, бага, том дуугаралтыг зээлж авсан. Америкт авчирсан Африкийн боолуудын ардын аман зохиолын зан үйлийн бүжиг, ажил, сүмийн дуу, блюз зэрэг нь жазз аялгуунд тусгагдсан байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Жазз хөгжмийн гарал үүслийн талаархи маргаан одоо ч үргэлжилсээр байна. Энэ нь АНУ-аас дэлхий даяар тархсан нь тодорхой бөгөөд түүний сонгодог чиглэл нь 1917 оны 2-р сарын 26-нд анхны жазз хөгжмийн бичлэгийг Original Dixieland Жазз хамтлаг бичсэн Нью Орлеанаас гаралтай.

20-р зууны эхний арван жилд АНУ-ын өмнөд мужуудад блюз, рагтайм, европ дууны сэдэвт анхны импровизацийг тоглодог хөгжмийн чуулга онцгой алдартай болсон. Тэднийг "жаз" гэдэг үгнээс гаралтай "жааз хамтлаг" гэж нэрлэдэг байв. Эдгээр хамтлагуудын бүрэлдэхүүнд хөгжим тоглож буй хөгжимчид багтсан янз бүрийн хэрэгсэлҮүнд: бүрээ, кларнет, тромбон, банжо, туба, контрбасс, цохилтот хөгжим, төгөлдөр хуур.

Жазз нь бусад хөгжмийн төрлөөс ялгарах хэд хэдэн онцлог шинж чанартай байдаг.

• хэмнэл;
• дүүжин;
• хүний ​​яриаг дуурайдаг хэрэгсэл;
• хэрэгслүүдийн хоорондох нэг төрлийн "харилцан яриа";
• тодорхой дуу хоолой, интонацын хувьд харилцан яриаг санагдуулдаг.

Жазз хөгжмийн салбарын салшгүй хэсэг болж, дэлхий даяар тархсан. Жазз аялгууны алдартай болсон нь тэднийг тоглодог асар олон чуулга бий болж, энэ төрлийн хөгжмийн шинэ чиглэлүүд гарч ирэхэд хүргэсэн. Өнөөдрийг хүртэл 30 гаруй ийм хэв маягийг мэддэг бөгөөд хамгийн алдартай нь блюз, соул, рагтайм, дүүжин, жазз-рок, симфони-жазз юм.

Энэ төрлийн хөгжмийн урлагийн үндсийг сурах хүсэлтэй хүмүүст зориулж кларнет худалдаж авах шийдвэр, бүрээ, банжо, тромбонэсвэл бусад жазз хөгжмийн зэмсэг нь энэ төрлийг эзэмших замд гайхалтай эхлэл байх болно. Хожим нь саксофоныг жазз найрал хөгжим, чуулгын бүрэлдэхүүнд оруулсан бөгөөд өнөөдөр үүнийг онлайн дэлгүүрээс худалдаж авч болно. Дээр дурдсанаас гадна жазз хамтлаг нь угсаатны хөгжмийн зэмсгийг багтааж болно.

Жазз бол тусгай төрөлАмерикт ялангуяа алдартай болсон хөгжим. Эхэндээ жазз нь АНУ-ын хар арьст иргэдийн хөгжим байсан бол хожим энэ чиглэл нь олон оронд хөгжсөн огт өөр хөгжмийн хэв маягийг өөртөө шингээсэн. Бид энэ хөгжлийн талаар ярих болно.

Анхны болон одоогийн жазз хөгжмийн хамгийн чухал онцлог бол хэмнэл юм. Жазз аялгуу нь Африк, Европын хөгжмийн элементүүдийг нэгтгэдэг. Гэхдээ жааз нь Европын нөлөөний ачаар эв зохицлыг олж авсан. Өнөөдрийг хүртэл жаззын хоёр дахь үндсэн элемент бол импровизац юм. Жаззыг ихэвчлэн урьдчилан бэлтгэсэн аялгуугүйгээр тоглодог байсан: зөвхөн тоглолтын үеэр хөгжимчин урам зоригдоо автан нэг эсвэл өөр чиглэлийг сонгосон. Тиймээс сонсогчдын нүдний өмнө хөгжимчний тоглолтын үеэр хөгжим төрөв.

Олон жилийн турш жазз хөгжим өөрчлөгдсөн ч үндсэн шинж чанараа хадгалсаар ирсэн. Энэ чиглэлд үнэлж баршгүй хувь нэмэр оруулсан алдартай "цэнхэрүүд" - хар арьстны онцлог шинж чанартай удаан үргэлжилсэн аялгуу. Одоогийн байдлаар ихэнх блюз аялгуу нь жазз чиглэлийн салшгүй хэсэг юм. Үнэн хэрэгтээ блюз нь зөвхөн жазз хөгжимд онцгой нөлөө үзүүлсэн: рок-н-ролл, кантри, вестерн ч бас блюз хээг ашигладаг.

Жаззын тухай ярихад Америкийн Нью Орлеанс хотыг дурдах хэрэгтэй. Нью Орлеансийн жааз гэж нэрлэгддэг Диксиланд анх удаа блюз хээ, сүмийн хар дуу, Европын ардын хөгжмийн элементүүдийг хослуулсан.
Хожим нь дүүжин гарч ирэв (үүнийг "том хамтлаг" хэв маягаар жааз гэж нэрлэдэг) өргөн хөгжсөн. 1940-1950-иад онд "орчин үеийн жазз" алдартай болсон бөгөөд энэ нь анхны жаззаас илүү уянга, зохицлын харилцан үйлчлэл байсан юм. Харагдсан шинэ хандлагахэмнэлтэй. Хөгжимчид өөр хэмнэлийг ашиглан шинэ бүтээл зохион бүтээхийг оролдсон тул бөмбөр тоглох техник илүү төвөгтэй болсон.

Жаззын "шинэ давалгаа" нь 60-аад онд дэлхийг хамарсан: үүнийг дээр дурдсан импровизацын жааз гэж үздэг. Тоглолт хийхээр гарахдаа найрал хөгжим ямар чиглэлд, ямар хэмнэлтэй тоглохыг тааварлаж чадахгүй, жазз тоглогчдын хэн нь ч тоглолтын хэмнэл, хурд хэзээ өөрчлөгдөхийг урьдчилж мэддэггүй байв. Хөгжимчдийн ийм зан авир нь хөгжим тэсвэрлэшгүй гэсэн үг биш гэдгийг хэлэх хэрэгтэй: эсрэгээрээ аль хэдийн байгаа аялгууг тоглоход шинэ хандлага гарч ирэв. Жазз хөгжмийг дагаад энэ нь байнга өөрчлөгдөж байдаг, гэхдээ олон жилийн турш үндэс сууриа алдаагүй гэдгийг бид харж байна.

Дүгнэж хэлье:

• Эхлээд жазз бол хар хөгжим байсан;
• Бүх жазз аялгууны хоёр постулат: хэмнэл ба импровизаци;
• Блюз - жазз хөгжмийн хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан;
• Нью Орлеанс жазз (Диксиланд) блюз, сүмийн дуу, Европын ардын хөгжим хослуулсан;
• Савлуур - жазз хөгжмийн чиглэл;
• Жазз хөгжихийн хэрээр хэмнэл улам төвөгтэй болж, 60-аад онд жазз найрал хөгжимчид тоглолтын үеэр дахин импровизаци хийх болсон.

Жаззын түүхийн туршид энэхүү хөгжмийн чиглэл нь заримдаа тааламжтай, заримдаа хэцүү, гэнэтийн олон тооны өөрчлөлтийг хийх шаардлагатай болсон. Гэсэн хэдий ч Орос улсад төдийгүй гадаадад олон тооны домогт хөгжимчид энэ хөгжмийн түүхийн эерэг үйл явцад үнэлж баршгүй хувь нэмэр оруулсан байдаг. Тэд л жинхэнэ агуу жазз найрал хөгжмийг бий болгосон.

1932 онд Оросын нэрт хөгжимчин, удирдаач Александр Цфасман цуглуулсан Хөгжмийн хамтлагДараа нь "Александр Цфасманы жазз оркестр" болсон "Москвагийн залуус". Хөгжимчид тухайн үеийн алдартай, нэр хүндтэй "Савой" ресторанд гарч, орон даяар аялан тоглолт хийснээс хойш 4 жилийн дараа нийслэлийн "Жаззын үдэш"-д оролцов.

Александр Цфасман амжилттай найрал хөгжмийн ахлагчаар ажиллахын зэрэгцээ бие даасан тоглолтоо хийж байсан бөгөөд гайхалтай төгөлдөр хуурч байсныг та бүхэн мэднэ.

Иван Козловский, Игорь Гладков, Михаил Фрумкин, Сергей Лемешев, Валентин Берлинский, Эмиль Гейгнер, Павел, Михаил Михайлов, Владимир Бунчиков, Клаудия Шульженко, Надежда Казанцева, Александр Ривчун, Маркче Бернес зэрэг алдартай хөгжимчид ижил тайзан дээр тоглов.

Дайны үед чуулга, дэмжлэг үзүүлж байсан Зөвлөлтийн цэргүүд, олон фронтод концерт өгсөн. Түүхэнд хөгжмийн хувьдЦфасман бол ЗХУ-д дүүжин авчирсан анхны хүмүүсийн нэг юм.

1956 оны өвөл Эвлэлүүдийн ордны баганын танхимд Цфасманы 50 жилийн ойд зориулсан гала концерт болж, найрал хөгжим шилдэг хит дуунуудаа тоглов. алдартай хөгжимчин 1971 оны 2-р сард Москвад нас барав. Удирдагч нь Зөвлөлтийн жазз найрал хөгжмийн түүхэнд мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээсэн.

1934 онд домогт жазз найрал хөгжим гарч ирэв. Тухайн үед Шанхайд байсан хөгжимчид тус улсаар аялан тоглолт хийж эхэлсэн бөгөөд хэдэн жилийн дараа маэстро "Алс Дорнодын Жазз Хаан" гэж нэрлэв.

1937 онд найрал хөгжимд аль хэдийн 11 хөгжимчин орсон бөгөөд орос дууг жазз найруулгаар тоглосны ачаар чуулгын репертуар өргөжиж байв.

Тухайн үеийн Хятадын улс төрийн амьдралд гарсан хүндрэлүүд нь оркестрыг 1947 онд ЗХУ руу нүүхэд хүргэсэн. Дайны дараах үе хөгжимчдөд асар их амжилт авчирсан. 1955 онд Олег Лундстрем болон түүний найрал хөгжим пянз бичүүлж, радиогоор тоглож, улам бүр алдартай болсон. Урт хугацааны туршид оркестр ЗХУ болон өнөөгийн Орос улсад 10,000 гаруй концерт тоглосон. 1989 онд Лундстрем найрал хөгжмийн найруулагчаар Александр Брыксиныг урьсан.

2005 онд агуу удирдаач Лундстрем таалал төгсөв. 2007 оноос хойш найрал хөгжимд шинэ уран сайхны удирдагч гарч ирэв - Борис Михайлович Фрумкин, концертын хөтөлбөрүүд шинэчлэгдсэн. Одоо найрал хөгжим нийслэлд амжилттай тоглож, Оросын хотуудаар аялан тоглолтоо хийсээр байна.

1971 онд алдарт хөгжимчин Анатолий Кролл том хамтлаг байгуулжээ, энэ нь ЗХУ-ын хамгийн амжилттай нэг болсон. Оркестр Европт аялан тоглолт хийж, Юрий Антонов, Лариса Долина, Евгений Мартынов, Леонид Серебренников нартай хамтран ажилласан. Анатолий Кролл 1991 онд чуулгаа татан буулгаж, ОХУ-ын Театрын ажилчдын эвлэлийн театрт шилжсэн.

Кролл мөн ISS Big Band-д (Олон улсын худалдааны холбооны нэрээр нэрлэгдсэн) хөгжмийн зохиолчоор ажиллаж эхэлсэн. Тус баг шүүмжлэгчдээс олон тооны магтаал, Оросын сонсогчдын хайр хүндэтгэлийг хүлээсэн. Хөгжимчид гадаадад, жишээлбэл, Франц, Швейцарьт концертоор маш их аялсан.

Өнөөдрийг хүртэл агуу удирдаач Анатолий Крол оркестрын ахлагч хэвээр байна.

Домогт бүрээчний хамгийн агуу жазз найрал хөгжмийн нэг 1937 онд гарч ирэв. Анх 1935-1936 онд том хамтлаг байгуулагдаж, хөгжимчид дуу бичлэгийн студитэй гэрээ байгуулжээ. Брунсвик рекордс, гэхдээ багийн санхүүгийн байдал хүнд хэвээр байсан. 1938 онд байсан найрал хөгжмийн шинэ бүрэлдэхүүнийг бүрдүүлсэн, Гленн Миллер найрал хөгжим хурдацтай хөгжиж, алдартай болж эхлэв. Миллерийн мэргэжлийн ур чадвар, шаргуу хөдөлмөрлөх шаардлага нэмэгдсэний ачаар тэрээр бусдаас өөр өөрийн гэсэн хэв маягийг бий болгосон.

1939 оны 4-р сарын 4-нд Миллер болон түүний найрал хөгжим "Сарны гэрэлт серенада" дууг бичжээ. Мөн 1940 оны 2-р сарын 5-нд бичигдсэн Tuxedo Junction зохиол нь эхний долоо хоногтоо 115,000 хувь борлогдож, тухайн жилдээ үндэсний хит парадын 7 дугаарт найрал хөгжмийг оруулсан юм.

1942 оны 10-р сард улс төрийн нөхцөл байдлын улмаас Гленн Миллер цэрэгт явав. Ахмадын албан тушаалд томилогдсон нь түүнд армийн удирдлагуудыг цэргийн хамтлагийг шинэчилж, эцэст нь ажилчдын ёс суртахууныг дээшлүүлэхийг итгүүлэхэд урам зориг өгсөн. Миллерийн зорилго биелсэн - найрал хөгжим амжилттай болсон! 1943 оны сүүлээр хөгжимчид Англид аялан тоглолт хийв.

1944 оны намар оркестр Европоор аялан тоглолт хийхээр болжээ. Миллер тоглолтод илүү сайн бэлтгэхийн тулд Парист эрт ирэхээр шийдсэн боловч осол гарсан - Гленн Миллер Парис руу тээврийн онгоцонд сууж, ослоор нас баржээ. Гэсэн хэдий ч агуу хөгжмийн зохиолчийн найрал хөгжим одоог хүртэл оршин тогтнож, дэлхий даяар амжилттай аялан тоглолтоо хийсээр байна.

Эллингтон найрал хөгжмийг 1923 онд удирдагч нь цуглуулсан. 4 жилийн дараа хөгжимчид Харлем дахь алдартай клубын тайзан дээр аль хэдийн зогсож байв.

Энэ клубын концертыг радиогоор байнга нэвтрүүлдэг тул Эллингтон болон түүний хөгжимчид алдартай болсон. 1931 онд Дюк Эллингтон найрал хөгжим анхны аялан тоглолтоо хийжээ. Олон арван жилийн турш тоглогдож ирсэн жааз стандарт Mood Indigo нь маш амжилттай болсон.

Свинг хөгжмийн эрин эхлэхээс өмнөхөн тэрээр өөрийн гадаад төрхийг урьдчилан таамагласан бололтой. 1933 оны зохиолууд Хөгжилтэй хатагтай, шуургатай цаг агаар нь найрал хөгжмийн "дуудлагын карт" болжээ.

Европ, Америкт тогтмол аялан тоглолт хийх нь хөгжимчдөд агуу, зохих амжилтыг авчирсан. суурь хөгжим тоглосонЭллингтоны зохиолууд юм. 1971 онд домогт найрал хөгжим ЗХУ-д айлчилж, тэнд ч ялалт байгуулжээ. Байнгын удирдагчаараа удирдуулсан хөгжмийн зохиолчид шинэ концертын хөтөлбөрүүдийг бэлтгэж, алдартай хит дуунуудаа бичиж, кинонд тоглож, киноны дууг бичүүлж, хөгжмийн шагнал хүртсээр байв. Амьдралынхаа сүүлийн өдрүүдийг хүртэл Дюк концертын үйл ажиллагааг удирдаж байв. Агуу хөгжмийн зохиолчийн хөгжим дэлхийн олон сая шүтэн бишрэгчдийн зүрх сэтгэлд үүрд үлдэж, дараачийн олон жаззменуудад урам зориг өгсөн.

хамт кларнетчин бага насжазз хөгжимд өөрийгөө зориулж байсан бөгөөд амжилттай найрал хөгжим бий болгох нь түүний гол хүсэл тэмүүллийн нэг байсан нь гайхах зүйл биш юм. 1934 оны зуны эхээр түүний Goodman Big Band-ын анхны тоглолт болсон. Сарын дараа түүний "Moon Glow" зохиол нь Америкийн чартуудад нэгдүгээр байр эзэлсэн.

Оркестрийг радиод байнга урьдаг байсан бөгөөд үүний ачаар алдар нэрээ мэдэгдэхүйц нэмэгдүүлж, тус улсын жазз чартуудад 10 гаруй удаа нэгдүгээр байр эзэлжээ. Хөгжимчид маш их нэр хүндтэй болж, бичлэгийн компанийг олж авав RCA Виктор, 1917 онд үйлдвэрлэсэн газар нь тэдэнд ашигтай гэрээ санал болгов. АНУ-ын Их хямралын хүнд хэцүү үед уран бүтээлчдийн санхүүгийн хүнд хэцүү байдлыг харгалзан оркестр аялан тоглолтоо зогсоосонгүй.

1935 оны 8-р сарын 21-нд Паломарын институтэд болсон концерт Гудманы ажилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.Тэнд тоглосны дараа түүний найрал хөгжим, хөгжимчин өөрөө жазз, свинг урлагийн жинхэнэ одод болсон. 1949 оны арванхоёрдугаар сард Бенни Гудман домогт найрал хөгжмөө татан буулгажээ. Кларнетчны дараагийн үйл ажиллагаа нь аялан тоглолт хийх, бичлэг хийх түр чуулга байгуулах явдал байв. Ихэнхдээ кларнетчин 4-6 хөгжимчний бүлгүүдийг цуглуулдаг байсан ч заримдаа том хамтлагууд байдаг. Бенни Гудманы хөгжмийг боловсронгуй, өвөрмөц амттай, мэдээжийн хэрэг түүний хөгжмийн зэмсгийн хөгжимчдийн тусгай танилцуулга гэж тодорхойлж болно.

Свингийн хамгийн чухал хүмүүсийн нэг Гүн Бэси нь агуу жазз найрал хөгжмийг зохих ёсоор нөхдөг гайхалтай том хамтлагийн ахлагч гэдгээрээ алдартай. Гүн Баси найрал хөгжим нь 1935 онд Бенни Мотений Канзас хотын найрал хөгжмийг орхисон хөгжимчдөөс бүрдсэн. 1 жилийн хугацаанд 9 хүний ​​бүрэлдэхүүнтэй чуулга том найрал хөгжимтэй болсон. Олон тооны радио станцууд тэднийг урьж эхэлсэн бөгөөд Бэси өөрөө "Count" (Count) хочтой болжээ.

Count Basie Orchestra болон бусад том хамтлагуудын гол ялгаа нь дээд түвшний гоцлол дуучид дээр тулгуурласан байсан нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй импровизацийг хийх боломжийг олгосон юм. Кант Баси найрал хөгжмийн хэмнэлийн хэсэг нь жазз хөгжмийн шилдэг нь гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Жо Жонсон бөмбөрийн ард байсан, Бадди Рич хэсэг хугацаанд найрал хөгжимд, саксофон дээр тоглож байсан. Жазз хөгжмийн анхны хүмүүс найрал хөгжимтэй тоглосон - ба.

1940-өөд онд найрал хөгжим бусад томоохон хамтлагуудын нэгэн адил хүнд хэцүү цаг үед унав. 2 жилийн турш Бэси багаа татан буулгаж, секстеттэй тоглодог. Эхний боломжоор найрал хөгжим дахин цугларч, урт удаан аялан тоглолт хийх ба энэ нь багийг дүүжин 1-р найрал хөгжим гэж үзэх эрхийг баталгаажуулдаг.

Гүн Бэси нас барсны дараа найрал хөгжим зогссонгүй. Орос улсад том хамтлаг 1985 онд тоглолт хийж байсан.

1935 онд жазз тромбончин, бүрээчин Томми Дорси өөрийн гэсэн том хамтлаг байгуулжээ. Тус баг "арилжааны жазз" буюу поп жазз гэгддэг хөгжим тоглосон. Тус хамтлагийн нэр хүндийг шилдэг зохион байгуулагч Полл Вестон, Билл Феинган нартай хамтран ажилласан нь авчирсан. Оркестр нь Bunny Berigan, Dave Tuf нартай хамтран ажилласан.

Тус хамтлаг ур чадварын хувьд Бенни Гудманы багаас доогуур байсан ч илүү амьдрах чадвартай болсон. Оркестр 40-өөд оны сүүлчээр дүүжин, том хамтлагуудын хямралыг хангалттай даван туулж чадсан. Оркестр хүчтэй "дэгдээхэй" байсан: Томми уруу татсан гэж буруутгагдаж байсан шилдэг хөгжимчид. Судлаачид Дорсиг төгс төгөлдөржүүлэгч, сэтгэл санааны хүн байсан гэж маргадаг бөгөөд энэ нь багийн бүрэлдэхүүнд байнга өөрчлөлт ордогийг тайлбарладаг.

1940 онд Томми Дорси хүсэл эрмэлзэлтэй дуучин авчирсан. Хамтлаг болон Синатра хоёр жилийн хугацаанд In The Blue of Evening, This Love of Mine зэрэг хит дуунууд зэрэг 80 дуу бичүүлсэн.

Томми Дорси бол буги-вугиг найрал хөгжимд тохируулж, савлуур зохион байгуулсан анхны хүмүүсийн нэг юм.. Тэрээр мөн соло импровизацийг заавал хийх ёстой болгосон анхны цагаан жазз хамтлагийн ахлагчдын нэг юм. тэрээр сонсогчдыг хөгжөөхийн тулд гоцлол дуучдыг скат болон "утгагүй дуу" ашиглахыг уриалав. 1956 онд Томми нас барсны дараа хамтлагийг ах нь удирдаж, дараа нь Ли Кастл, Уоррен Ковингтон нар удирдаж байжээ.

Гайхамшигт бөмбөрчин Чик Уэбб 1926 онд Харлемд анхны хамтлагаа байгуулжээ. 1931 онд тус хамтлаг алдарт Савой клубын байнгын оршин суугч болсон нь мэдэгдэж байна.

Хөгжмийн бичиг үсэг дутмаг, 130 см өндөр нь Чик болоход саад болсонгүй гайхалтай мэргэжлийнмөн дэлхийн хамгийн шилдэг найрал хөгжмийн нэгний ахлагч.

1937 онд Чик Уэббийн хамтлаг найрал хөгжимтэй өрсөлдөж байх үед нэгэн чухал үйл явдал болсон. Үзэгчид бараг дуу нэгтэйгээр аваргын цомыг нэр хүнд багатай Дэгдээхэйд өгсөн. Гудманы бөмбөрчин Жен Крупагийн хэлснээр Cheek үзэгчдийг байлдан дагуулав.

Мэдээжийн хэрэг, найрал хөгжим нь алдар нэрээ зөвхөн гайхалтай хэмнэлийн хэсэгт өртэй. 1935 онд залуу эмэгтэй Чикийн үхлийн дараа хамтлагийг удирдаж байсан найрал хөгжмийн гоцлол дуучин болжээ.

Игорь Бутманы Москвагийн жазз найрал хөгжим

Өнөө үеийн Оросын хамгийн алдартай найрал хөгжмийн нэгийг саксофонч бүтээсэн. 1999 онд тэрээр том хамтлаг байгуулж, 2012 онд Москвагийн жазз найрал хөгжим гэж нэрлэгдэх эрхийг авсан.

2003 онд дэлхийн жазз хөгжмийн томоохон үйл явдал болсон бөгөөд Игорь Бутманы том хамтлагийн хувьд чухал үйл явдал болсон юм. Москвагийн жазз найрал хөгжим домогт залуугийн удирдсан Линкольн төвийн жазз найрал хөгжимтэй хамтарсан тоглолт хийлээ.

2013 онд Америкийн Downbeat сэтгүүл уг найрал хөгжмийг "Бүтэн уран бүтээлчдийн одон" гэж нэрлэсэн бөгөөд Umbria Jazz Festival-ийн сурвалжлагад тус хамтлагийг Бадди Рич, Count Basie болон хамтлагийн найрал хөгжимтэй харьцуулсан байна.

Мөн онд Москвагийн жазз найрал хөгжмийн тусгай саналын цомог гарсан. Бичлэгт саксофончин Билл Эванс, бөмбөрчин Дэйв Векл, гитарчин Майк Стерн, Митч Стейн, бүрээчин Рэнди Бреккер, басс гитарчин Том Кеннеди нар оролцжээ.

2017 онд Москвагийн жазз найрал хөгжим дуучны хамт Санкт-Петербургт зохиогдсон анхны жазз форум-фестэд оролцсон.

Дараа нь рагтайм хэмнэл блюз элементүүдтэй хослуулсан нь хөгжмийн шинэ чиглэл болох жаазыг бий болгосон.

Жазз хөгжмийн гарал үүсэл нь блюзтэй холбоотой. Энэ нь 19-р зууны төгсгөлд Африкийн хэмнэл, Европын эв найрамдлын нэгдэл хэлбэрээр үүссэн боловч Африк тивээс Шинэ ертөнцийн нутаг дэвсгэрт боолуудыг авчирсан үеэс эхлэн түүний гарал үүслийг хайх хэрэгтэй. Ачирсан боолууд нэг овгийнх биш, ихэвчлэн бие биенээ ойлгодоггүй байв. Нэгтгэх хэрэгцээ нь олон соёлыг нэгтгэхэд хүргэсэн бөгөөд үүний үр дүнд Африк гаралтай америкчуудын нэг соёлыг (түүний дотор хөгжим) бий болгосон. Африкийн хөгжмийн соёл ба Европыг холих үйл явц (Шинэ ертөнцөд бас ноцтой өөрчлөлт гарсан) 18-р зуунаас эхэлсэн бөгөөд 19-р зуунд "прото-жаз", дараа нь ерөнхийдөө жазз бий болоход хүргэсэн. хүлээн зөвшөөрөгдсөн мэдрэмж.

Нью Орлеансийн жазз

Шинэ Орлеанс буюу уламжлалт жазз гэдэг нэр томьёо нь 1900-1917 оны хооронд Нью Орлеанд жааз хөгжим тоглож байсан хөгжимчид, мөн 1917-1920-иод оны хооронд Чикагод тоглож, пянз бичиж байсан Нью Орлеансын хөгжимчдийн хэв маягийг илэрхийлэхэд түгээмэл хэрэглэгддэг. . Жаззын түүхийн энэ үеийг Жаззын эрин гэж бас нэрлэдэг. Мөн энэ ойлголтыг янз бүрийн хэлбэрээр тоглодог хөгжмийг тодорхойлоход ашигладаг түүхэн үеүүдШинэ Орлеансийн сургуулийн хөгжимчидтэй ижил хэв маягаар жазз тоглохыг эрэлхийлсэн Нью Орлеансын сэргэлтийн төлөөлөгчид.

20-р зууны эхний улиралд АНУ-д жазз хөгжмийн хөгжил

Сторивилл хаагдсаны дараа жазз нь бүс нутгийн ардын төрлөөс үндэсний хэмжээнд шилжиж эхэлсэн. Хөгжмийн чиглэл, АНУ-ын хойд болон зүүн хойд мужууд хүртэл үргэлжилдэг. Гэхдээ түүний өргөн тархалтыг зөвхөн нэг зугаа цэнгэлийн талбайг хааснаар хөнгөвчлөх боломжгүй байв. Нью Орлеанстай зэрэгцэн жазз хөгжмийн хөгжилд их ач холбогдолСент-Луис, Канзас Сити, Мемфис багууд эхнээсээ тоглосон. Рагтайм 19-р зуунд Мемфис хотод төрсөн бөгөөд тэндээсээ 1903 онд Хойд Америк тивд тархжээ. Нөгөө талаар африк-америк ардын аман зохиолын өнгөлөг мозайкаар жигнэхээс эхлээд рагтайм хүртэл маш хурдан хугацаанд хаа сайгүй тархаж, жазз хөгжих эхлэлийг тавьсан. Ирээдүйн олон жааз хөгжмийн одууд аяллын аяллаа дуу хуурын шоунаас эхэлсэн. Сторивилл хаагдахаас нэлээд өмнө Нью Орлеаны хөгжимчид "водвилл" гэж нэрлэгддэг хамтлагуудтай аялан тоглолт хийж байсан. Желли Ролл Мортон 1904 оноос хойш Техас мужийн Алабама, Флорида мужаар тогтмол аялан тоглодог байв. 1914 оноос Чикагод тоглолт хийх гэрээ байгуулсан. 1915 онд тэрээр Чикаго болон Том Брауны White Dixieland найрал хөгжим рүү нүүжээ. Чикаго дахь томоохон водевиллийн аялан тоглолтыг Нью Орлеансын корнет тоглогч Фредди Кеппард тэргүүтэй алдарт Креол хамтлаг мөн хийсэн. Олимпийн хамтлагаас нэгэн зэрэг тусгаарлагдсан Фредди Кеппард уран бүтээлчид 1914 онд Чикагогийн шилдэг театрт амжилттай тоглож, анхны Диксиланд жазз хамтлагийн өмнө ч гэсэн тоглолтынхоо дууны бичлэг хийх саналыг хүлээн авсан боловч Фредди Кеппард алсын хараагаар татгалзсан.

Жазз хөгжмийн нөлөөгөөр бүрхэгдсэн нутаг дэвсгэрийг мэдэгдэхүйц өргөжүүлж, Миссисипи рүү явсан зугаа цэнгэлийн усан онгоцнууд дээр тоглож байсан оркеструуд. 19-р зууны сүүлчээс эхлэн Нью Орлеанаас Сент-Пол хүртэлх голын аялал нь эхлээд амралтын өдрүүдээр, дараа нь бүтэн долоо хоногийн турш алдартай болсон. 1900 оноос хойш Нью Орлеаны найрал хөгжимчид эдгээр голын усан онгоцон дээр тоглож байгаа бөгөөд голын аяллын үеэр зорчигчдын хамгийн сэтгэл татам зугаа цэнгэлийн хөгжим нь хөгжим болжээ. Эдгээр оркеструудын нэгэнд Луй Армстронгийн ирээдүйн эхнэр, анхны жазз төгөлдөр хуурч Лил Хардин болох Сугер Жонни тоглож эхлэв.

Шинэ Орлеансийн ирээдүйн олон жазз одод өөр нэгэн төгөлдөр хуурч Faiths Marable-ийн голын завины найрал хөгжимд тоглосон. Голын дагуу аялж байсан усан онгоцнууд ихэвчлэн оркеструуд нутгийн олон нийтэд зориулсан концерт зохион байгуулдаг зогсоол дээр зогсдог. Эдгээр концертууд нь Бикс Бейдербек, Жесс Стейси болон бусад олон хүмүүсийн бүтээлч дебют болсон юм. Өөр нэг алдартай маршрут нь Миссуригийн дагуу Канзас-Сити хүртэл явсан. Африк-Америкийн ардын аман зохиолын хүчтэй язгуурын ачаар блюз хөгжиж, эцэст нь бүрэлдэн тогтсон энэ хотод Нью Орлеансын жааз хөгжимчдийн уран чадварлаг тоглолт онцгой үржил шимтэй орчинг олсон. Чикаго нь 1990-ээд оны эхэн үеэс жазз хөгжмийн хөгжлийн гол төв болж, АНУ-ын янз бүрийн хэсгээс цугларсан олон хөгжимчдийн хүчин чармайлтаар Чикаго жазз хэмээх хочийг авсан хэв маягийг бий болгосон.

Савлуур

Энэ нэр томъёо нь хоёр утгатай. Нэгдүгээрт, энэ илэрхийлэх хэрэгсэлжазз хөгжимд. Лавлагаа хувьцаанаас хэмнэлийн тогтмол хазайлт дээр суурилсан импульсийн өвөрмөц төрөл. Энэ нь тогтворгүй тэнцвэрт байдалд байгаа их хэмжээний дотоод энергийн сэтгэгдэл төрүүлдэг. Хоёрдугаарт, 1920-30-аад оны сүүлээр Негро болон Европын жазз хөгжмийн стилист хэлбэрийг нэгтгэсний үр дүнд бий болсон найрал хөгжмийн хэв маяг.

Уран бүтээлчид: Жо Пасс, Фрэнк Синатра, Бенни Гудман, Нора Жонс, Мишель Легранд, Оскар Петерсон, Ике Квебек, Паулиньо Да Коста, Уинтон Марсалис Септет, Миллс Ах, Стефан Грапелли.

Боп

XX зууны эхэн - 40-өөд оны дунд үеэс хөгжиж, орчин үеийн жаззын эрин үеийг нээсэн жазз хэв маяг. Энэ нь уянга гэхээсээ илүүтэй зохицлын өөрчлөлт дээр суурилсан хурдан хэмнэл, нарийн төвөгтэй импровизациар тодорхойлогддог. Гүйцэтгэлийн гайхалтай хурдыг Паркер, Гиллеспи нар мэргэжлийн бус хүмүүсийг шинэ импровизациас нь холдуулахгүйн тулд нэвтрүүлсэн. Бусад зүйлсийн дотор бүх уйтгартай хүмүүсийн өвөрмөц шинж чанар нь цочирдмоор зан авир, дүр төрх болсон: муруй хоолой "Толгой эргэдэг" Гиллеспи, Паркер, Гиллеспи нарын зан байдал, ламын инээдтэй малгай гэх мэт. , bebop нь илэрхийлэх арга хэрэгслийг ашиглах зарчмуудаа үргэлжлүүлэн хөгжүүлж байсан боловч үүний зэрэгцээ хэд хэдэн эсрэг хандлагыг олж мэдсэн.

Томоохон арилжааны бүжгийн хамтлагуудын хөгжим болох swing-ээс ялгаатай нь бэбоп нь жааз хөгжмийн туршилтын бүтээлч чиглэл бөгөөд голчлон жижиг чуулга (комбо) болон арилжааны эсрэг үйл ажиллагаатай холбоотой байдаг. Бибопын үе шат нь жааз хөгжимд алдартай бүжгийн хөгжмөөс илүү өндөр уран сайхны, оюунлаг, гэхдээ бага түгээмэл "хөгжимчдэд зориулсан хөгжим" рүү чиглэсэн томоохон өөрчлөлт байв. Боп хөгжимчид аялгууны оронд хөвчний дуунд тулгуурласан нарийн төвөгтэй импровизацийг илүүд үздэг байв.

Төрөлтийн гол өдөөгч нь саксофонч Чарли Паркер, бүрээчин Диззи Гиллеспи, төгөлдөр хуурч Бад Пауэлл, Телониус Монк, бөмбөрчин Макс Роуч нар байв. Мөн Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet зэргийг сонсоорой.

Том хамтлагууд

Том хамтлагуудын сонгодог, тогтсон хэлбэр нь 1990-ээд оны эхэн үеэс жазз хөгжимд танигдсан. Энэ хэлбэр нь 1990-ээд оны эцэс хүртэл хамааралтай хэвээр байв. Ихэнх том хамтлагуудад орсон хөгжимчид дүрмээр бол бараг өсвөр насандаа бэлтгэл сургуулилт эсвэл нотоос суралцдаг нэлээд тодорхой хэсгүүдэд тоглодог байв. Болгоомжтой найрал хөгжим, үлээвэр болон модон үлээвэр хөгжмийн хэсгүүдийн хамт баян жазз зохицлыг бий болгож, "биг хамтлагийн дуу" гэж нэрлэгддэг гайхалтай чанга дууг гаргажээ.

Том хамтлаг нь тухайн үеийнхээ алдартай хөгжим болж, алдар нэрийн оргилд хүрсэн. Энэ хөгжим нь дүүжин бүжгийн галзуугийн эх үүсвэр болсон. Дьюк Эллингтон, Бенни Гудман, Гүн Бэси, Арти Шоу, Чик Уэбб, Гленн Миллер, Томми Дорси, Жимми Лунсфорд, Чарли Барнет зэрэг алдарт жазз найрал хөгжмийн удирдагчид зөвхөн дуугараад зогсохгүй жинхэнэ хит дууны парадыг зохиож, найруулж, пянздаа бичиж үлдээжээ. радиогоор төдийгүй бүжгийн танхимд хаа сайгүй. Олон том хамтлагууд өөрсдийн бие даасан импровизаторуудаа үзүүлэв, тэд "оркеструудын тулаан"-ын үеэр үзэгчдийг гистеригийн байдалд ойртуулсан.

Дэлхийн 2-р дайны дараа том хамтлагуудын нэр хүнд буурч байсан ч дараагийн хэдэн арван жилд Бэси, Эллингтон, Вуди Херман, Стэн Кентон, Харри Жеймс болон бусад олон хүмүүсээр удирдуулсан найрал хөгжимчид аялан тоглолт хийж, дуугаа бичүүлсэн. Тэдний хөгжим шинэ чиг хандлагын нөлөөн дор аажмаар өөрчлөгдсөн. Бойд Райберн, Сун Ра, Оливер Нельсон, Чарльз Мингус, Тад Жонс-Мал Льюис тэргүүтэй хамтлагууд эв найрамдал, багаж хэрэгсэл, импровизацын эрх чөлөөний шинэ үзэл баримтлалыг судалжээ. Өнөөдөр жааз хөгжмийн боловсролын стандарт бол том хамтлагууд юм. Линкольн төвийн жазз найрал хөгжим, Карнеги Холл жазз найрал хөгжим, Смитсоны жаазын шилдэг найрал хөгжим, Чикагогийн жазз чуулга зэрэг репертуар найрал хөгжим нь биг хамтлагийн найруулгын эх найруулгыг тогтмол тоглодог.

2008 онд Жорж Саймоны "Савлуурын эрин үеийн том найрал хөгжим" хэмээх каноник ном орос хэл дээр хэвлэгдсэн бөгөөд энэ нь мөн чанараараа бараг л юм. бүрэн нэвтэрхий толь бичиг XX зууны 20-60-аад оны эхэн үе хүртэлх алтан үеийн бүх том хамтлагууд.

Үндсэн

Төгөлдөр хуурч Дюк Эллингтон

Биг хамтлагийн эрин үед том хамтлагуудын гол урсгал дуусч, том хамтлагуудын хөгжмийг жижиг жазз чуулгууд тайзан дээр шахаж эхлэхэд свинг хөгжим үргэлжилсээр байв. Олон алдартай дүүжин гоцлол дуучид цэнгэлийн танхимд тоглосныхоо дараа Нью-Йоркийн 52-р гудамжинд байрлах жижиг клубт аяндаа гацах үеэр тоглох дуртай байв. Түүгээр ч зогсохгүй эдгээр нь зөвхөн "хажууд"-аар ажиллаж байсан хүмүүс биш юм том оркеструудБен Вебстер, Колеман Хокинс, Лестер Янг, Рой Элдриж, Жонни Ходжес, Бак Клэйтон болон бусад. Том хамтлагуудын удирдагчид болох Дьюк Эллингтон, Гүн Бэси, Бенни Гудман, Жэк Тигарден, Харри Жеймс, Жен Крупа нар анхандаа гоцлол дуучид төдийгүй удирдаач нар байсан ч том багаас тусдаа, жижиг багт тоглох боломжийг эрэлхийлдэг байв. найрлага. Удахгүй болох бибопын шинэлэг арга барилыг хүлээн аваагүй эдгээр хөгжимчид уламжлалт савлуур арга барилыг баримталж, импровизацын хэсгүүдийг гүйцэтгэхдээ шавхагдашгүй уран сэтгэмжийг харуулсан. Савлуурын гол одод "комбо" гэж нэрлэгддэг жижиг найруулгад байнга тоглож, бичдэг байсан бөгөөд үүнд импровизацын орон зай илүү их байв. 1920-иод оны сүүлчээр клубын жазз хөгжмийн энэ чиглэлийн хэв маяг нь бебоп гарч ирснээр үндсэн урсгал буюу гол урсгал гэсэн нэрийг авсан. Савлуурын эрин үеийн уянгалаг өнгөнөөс хөвчний импровизацийг давамгайлж байсан энэ үеийн шилдэг уран бүтээлчдийн заримыг чанамал дээр сайн хэлбэрээр сонсох боломжтой байв. Сүүлд болон ''s''s freestyle style болон дахин гарч ирсэн, зонхилох урсгал нь cool jazz, bebop, hard bop-ийн элементүүдийг шингээсэн. "Орчин үеийн үндсэн урсгал" эсвэл пост-боп гэсэн нэр томъёог жазз хөгжмийн түүхэн хэв маягтай нягт холбоогүй бараг бүх хэв маягт ашигладаг.

Зүүн хойд жазз. Алхам

Луис Армстронг, бүрээчин, дуучин

Хэдийгээр жааз хөгжмийн түүх 20-р зууны эхэн үеэс Нью Орлеанд эхэлсэн ч 1990-ээд оны эхээр бүрээчин Луис Армстронг Чикагод шинэ хувьсгалт хөгжмийг бүтээхээр Нью Орлеансыг орхин явах үед энэ хөгжим жинхэнэ оргил үеийг мэдэрсэн. Удалгүй Нью Орлеаны жазз хөгжмийн мастерууд Нью-Йорк руу шилжин суурьшиж эхэлсэн нь жазз хөгжимчдийн өмнөд хэсгээс хойд зүг рүү тасралтгүй шилжих чиг хандлагыг харуулсан юм. Чикаго Шинэ Орлеаны хөгжмийг өлгийдөж, халуун болгож, Армстронгийн алдарт "Халуун тав", "Халуун долоон" чуулгын хүчин чармайлтаар зогсохгүй, Остин ахлах сургуулийн хамт олон нь сэргээн босгоход тусалсан Эдди Кондон, Жимми Макпартлэнд зэрэг бусад хамтлагийн хүчин чармайлтаар халуун дулааныг нь нэмэгдүүлэв. Нью Орлеансийн сургууль. Сонгодог урлагийн давхрага руу түлхэж байсан бусад алдартай Чикагочуудын дунд жазз хэв маягШинэ Орлеанд төгөлдөр хуурч Арт Ходс, бөмбөрчин Баррет Димс, кларнетчин Бенни Гудман нар багтдаг. Эцэст нь Нью-Йорк руу нүүсэн Армстронг, Гудман нар энэ хотыг дэлхийн жазз хөгжмийн нийслэл болоход тусалсан нэгэн төрлийн шүүмжлэлийн массыг бий болгосон. Чикаго 20-р зууны эхний улиралд голчлон дуу бичлэгийн төв хэвээр байсаар байхад Нью-Йорк нь Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy, Village Vengeward зэрэг домогт клубуудыг зохион байгуулж, жааз хөгжмийн шилдэг газар болж, мөн түүнчлэн Карнеги Холл зэрэг аренууд.

Канзас хотын хэв маяг

Их хямрал, хоригийн эрин үед Канзас-Ситигийн жааз тайз нь сүүлийн үеийн ''s and''s-ийн шинэхэн дуугаралтад зориулсан нэгэн төрлийн Мекка болжээ. Канзас-Ситид цэцэглэн хөгжсөн хэв маяг нь том хамтлагууд болон жижиг дүүжин хамтлагуудын аль алиных нь хамт тоглодог, маш эрч хүчтэй гоцлол дуунуудыг үзүүлж, хууль бусаар зарагдсан архи дарстай тавернуудын үйлчлүүлэгчдэд зориулсан сэтгэл хөдөлгөм блюз өнгөтэй бүтээлүүдээр тодорхойлогддог. Чухам эдгээр пабуудад агуу гүн Бэсигийн хэв маяг Канзас-Ситид Уолтер Пэйжийн найрал хөгжим, дараа нь Бенни Мотены хамтаар эхэлжээ. Эдгээр оркестр хоёулаа байсан ердийн төлөөлөгчидКанзас хотын хэв маяг нь блюзийн өвөрмөц хэлбэрт суурилж, "хотын блюз" гэж нэрлэгддэг бөгөөд дээрх оркеструудын жүжигт бий болсон. Канзас Ситигийн жааз тайз нь мөн "хаан" гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн дуут блюзийн шилдэг мастеруудын бүхэл бүтэн галактикаар ялгагдаж байсан бөгөөд тэдний дунд Гүн Баси найрал хөгжмийн урт хугацааны гоцлол дуучин, алдарт блюз дуучин Жимми Рашинг багтжээ. Канзас-Ситид төрсөн алдарт альто саксофонч Чарли Паркер Нью-Йоркт хүрэлцэн ирэхдээ Канзас-Ситигийн найрал хөгжимд сурсан блюз арга техникээ өргөн ашиглаж, хожим нь бопперуудын туршилтын эхлэлийн цэгүүдийн нэг болсон юм. д.

Баруун эргийн жазз

50-иад оны жааз хөгжмийн урсгалд олзлогдсон уран бүтээлчид Лос Анжелесийн дуу бичлэгийн студиудад өргөнөөр ажиллаж байжээ. Майлс Дэвисийн нөлөөнд автан Лос-Анжелесийн эдгээр жүжигчид одоо "West Coast Jazz" гэгддэг жүжгийг бүтээжээ. баруун эргийн жазз. Бичлэгийн студиудын хувьд The ​​Lighthouse on Hermosa Beach, The Haig зэрэг Лос Анжелесийн клубууд түүний шилдэг уран бүтээлчид болох бүрээчин Шорти Рожерс, саксофончин Арт Пеппер, Бад Шенк, бөмбөрчин Шелли Манн, кларнетчин Жимми Жиффри зэрэг алдартай уран бүтээлчдийг оролцуулдаг байв.

Сэрүүн (сэрүүн жазз)

Бибопын өндөр дулаан, даралт нь сэрүүн жазз хөгжихийн хэрээр буурч эхэлсэн. 1900-аад оны сүүлч, 1900-аад оны эхэн үеэс эхлэн хөгжимчид тенор саксофонч Лестер Янгийн сэлгүүцэх үеийн хөнгөн, хуурай тоглолтын үлгэр дууриал болгон импровизаци хийхдээ хүчирхийлэл багатай, зөөлөн арга барилыг хөгжүүлж эхэлсэн. Үр дүн нь сэтгэл хөдлөлийн "сэрүүн байдал" дээр суурилсан салангид, жигд хавтгай дуу юм. Бүрээчин Майлз Дэвис, түүнийг хөргөх анхны бибоп тоглогчдын нэг нь энэ төрөлд хамгийн том шинийг санаачлагч болсон. 1950-иад онд "Birth of the Cool" цомгоо бичсэн түүний нонет нь сэрүүн жазз хөгжмийн уянгын илэрхийлэл, хязгаарлагдмал байдал байв. Жааз хөгжмийн сургуулийн бусад алдартай хөгжимчид бол бүрээчин Чет Бейкер, төгөлдөр хуурч Жорж Ширинг, Жон Льюис, Дэйв Брубек, Ленни Тристано, вибрафонч Милт Жексон, саксофонч Стэн Гетц, Ли Кониц, Зоот Симс, Пол Десмонд нар юм. Зохион байгуулагчид мөн жазз хөгжмийн урсгалд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан, тухайлбал Тад Дамерон, Клод Торнхилл, Билл Эванс, баритон саксофонч Герри Маллиган нар. Тэдний найруулга нь багажийн өнгө, хөдөлгөөний удаашрал, орон зайн хуурмаг байдлыг бий болгосон хөлдсөн эв найрамдал дээр төвлөрсөн байв. Диссонанс нь тэдний хөгжимд мөн үүрэг гүйцэтгэсэн боловч илүү зөөлөн, дуугүй шинж чанартай байв. Сэрүүн жааз хэлбэр нь нонет, тентет зэрэг арай том чуулгад орон зай үлдээсэн бөгөөд энэ үед бибопын эхэн үеийнхээс илүү түгээмэл болсон. Зарим зохион байгуулагчид эвэр, туба зэрэг конус хэлбэрийн гуулин зэмсэг зэрэг өөрчлөгдсөн багаж хэрэгслийг туршиж үзсэн.

дэвшилтэт жазз

Бибоп гарч ирэхтэй зэрэгцэн жаазын орчинд прогрессив жазз эсвэл зүгээр л дэвшилтэт шинэ төрөл хөгжиж байна. Энэ жанрын гол ялгаа нь том хамтлагуудын хуучирсан хэв маяг, хоцрогдсон, хуучирсан гэж нэрлэгддэг арга техникээс холдох хүсэл юм. Пол Уайтман -e-д танилцуулсан симфожаз. Бопперуудаас ялгаатай нь дэвшилтэт хөгжмийг бүтээгчид тухайн үед хөгжиж байсан жазз хөгжмийн уламжлалыг эрс орхихыг эрэлхийлээгүй. Үүний оронд тэд уян хатан байдал, эв найрамдлын чиглэлээр Европын симфонизмын хамгийн сүүлийн үеийн ололт амжилтыг найруулгын практикт нэвтрүүлж, дүүжин хэлц загваруудыг шинэчлэх, сайжруулахыг эрэлхийлэв.

"Дэвшилтэт" гэсэн ойлголтыг хөгжүүлэхэд хамгийн их хувь нэмэр оруулсан нь төгөлдөр хуурч, удирдаач Стэн Кентон юм. 1990-ээд оны эхэн үеийн дэвшилтэт жазз нь түүний анхны уран бүтээлээс эхтэй. Дууны хувьд анхны найрал хөгжмийнх нь тоглосон хөгжим Рахманиновтой ойролцоо байсан бөгөөд зохиолууд нь хожмын романтизмын онцлогийг агуулсан байв. Гэхдээ жанрын хувьд симфожазд хамгийн ойр байсан. Хожим нь түүний "Уран бүтээл" цомгийн алдартай цувралыг бүтээх жилүүдэд жазз хөгжмийн элементүүд өнгө үүсгэх үүрэг гүйцэтгэхээ больсон боловч хөгжмийн материалд аль хэдийн органик байдлаар сүлжсэн байв. Кентонтой хамт түүний хамгийн сайн зохион байгуулагч, Дариус Милхаудын шавь Пит Руголо гавьяа байгуулсан. Орчин үеийн (тэр жилүүдэд) симфони дуу, саксафон тоглох өвөрмөц стаккато техник, тод гармон, давтамжтай секунд ба блокууд, политональ байдал, жазз хэмнэлтэй лугшилт - энэ бол өвөрмөц онцлогСтэн Кентон олон жилийн турш жааз хөгжмийн түүхэнд орж ирсэн, Европын симфони соёл, бэбоп элементүүдийн нийтлэг платформыг олсон шинэлэгчдийн нэг болсон энэ хөгжим, ялангуяа гоцлол хөгжмийн зохиолчид бусад хөгжмийн зэмсгүүдийн дууг эсэргүүцэж байсан хэсгүүдэд мэдэгдэхүйц байв. найрал хөгжим. Кентон дэлхийн алдартай бөмбөрчин Шелли Мэйн, контрбасс гитарчин Эд Сафрански, тромбончин Кей Уиндинг, тэр үеийн шилдэг жазз дуучдын нэг Жун Кристи зэрэг гоцлол дуучдын импровизацын хэсгүүдэд ихээхэн анхаарал хандуулж байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. . Стэн Кентон карьерынхаа туршид сонгосон төрөлд үнэнч байсаар ирсэн.

Энэ жанрын хөгжилд Стэн Кентоноос гадна сонирхолтой аранжирлагч, хөгжмийн зохиолч Бойд Райберн, Гил Эванс нар хувь нэмрээ оруулсан. Дэвшилтэт хөгжлийн нэгэн төрөл болох "Уран бүтээл" цувралын зэрэгцээ Гил Эванс том хамтлагийн Майлс Дэвис чуулгатай хамтран бичсэн цуврал цомог, жишээлбэл, "Miles Ahead" цомгийг авч үзэх боломжтой. ", "Порги ба Бесс", "Испани зураг". Майлс Дэвис нас барахынхаа өмнөхөн энэ төрөлд дахин хандаж, Гил Эванстай Quincy Jones Big Band-тэй хийсэн яриагаа бичжээ.

хатуу боп

Хатуу боп (англи хэлээр - хатуу, хатуу боп) нь 50-аад онд үүссэн жазз хөгжмийн төрөл юм. 20-р зуун bop-аас. Илэрхий, хэрцгий хэмнэлтэй, блюз дээр тулгуурладаг. Орчин үеийн жазз хөгжмийн хэв маягийг хэлдэг. Баруун эрэгт жааз хөгжим дэлгэрч байх тэр үед Детройт, Филадельфи, Нью-Йоркийн жазз хөгжимчид Хатуу боп эсвэл хард бибоп хэмээх хуучны бибопын томъёонд илүү хатуу, илүү хүнд хувилбаруудыг боловсруулж эхлэв. 1950, 1960-аад оны хард боп нь түрэмгий чанар, техникийн шаардлагуудаараа уламжлалт бэбоптой төстэй бөгөөд стандарт дууны хэлбэрт бага найддаг байсан бөгөөд блюз элементүүд болон хэмнэлтэй драйвыг илүү анхаарч эхэлсэн. Шатаж буй гоцлол дуу эсвэл импровизацын ур чадвар хүчтэй мэдрэмжЗохиол нь гуулин хөгжимчдийн хувьд нэн чухал шинж чанартай байсан бөгөөд хэмнэлийн хэсэгт бөмбөр, төгөлдөр хуурын оролцоо илүү мэдэгдэхүйц болж, басс илүү уян хатан, хөгжилтэй мэдрэмжийг олж авсан.("Хөгжмийн уран зохиол" Коломиец Мария эх сурвалжаас авсан)

Модал (модал) жазз

соул жазз

Ховил

Соул жааз хөгжмийн нэг салбар болох groove стиль нь блюз нот бүхий аялгууг татдаг бөгөөд онцгой хэмнэлтэй фокусаар ялгагдана. Заримдаа "фанк" гэж нэрлэгддэг ховил нь хэмнэлтэй, хөнгөн багажийн, заримдаа уянгын чимэглэлээр амтыг нь тасралтгүй хэмнэлтэй байлгахад чиглэдэг.

Ховилын хэв маягаар тоглосон бүтээлүүд нь баяр баясгалантай сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн бөгөөд сонсогчдыг удаан, блюз хувилбараар, хурдан хэмнэлтэй бүжиглэхэд урьж байна. Ганцаарчилсан импровизаци нь цохилт, хамтын дуунд хатуу захирагддаг. Энэ хэв маягийн хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол органист Ричард "Гроув" Холмс, Ширли Скотт, тенорсафофонч Жан Эммонс, флютист/альтосаксофонч Лео Райт нар юм.

үнэгүй жазз

Саксофончин Орнетт Колеман

Жаззын түүхэн дэх хамгийн маргаантай урсгал нь чөлөөт жазз буюу хожим нь "Шинэ зүйл" гарч ирснээр үүссэн байж магадгүй юм. Хэдийгээр чөлөөт жаззын элементүүд жазз хөгжмийн бүтцэд энэ нэр томьёог бий болохоос хамаагүй өмнө оршиж байсан ч Колеман Хокинс, Пи Ви Рассел, Ленни Тристано зэрэг шинийг санаачлагчдын "туршилтууд"-аас хамгийн анхных нь байсан боловч 1990-ээд оны сүүлч хүртэл. саксофонч Орнетт Колеман, төгөлдөр хуурч Сесил Тейлор зэрэг анхдагчдын хүчин чармайлтаар энэ чиглэл бие даасан хэв маяг болж хувирав.

Эдгээр хоёр хөгжимчин, Жон Колтрейн, Альберт Айлер, Sun Ra Arkestra, The Revolutionary Ensemble гэх мэт бүлгүүдийн хамт олон бүтцийн өөрчлөлт хийж, хөгжмийг мэдэрдэг. Уран сэтгэмж, гайхалтай хөгжмийн ур чадвар бүхий нэвтрүүлсэн шинэлэг зүйлүүдийн дунд хөгжим ямар ч чиглэлд шилжих боломжийг олгосон аккорд прогрессоос татгалзсан явдал байв. Өөр нэг үндсэн өөрчлөлт нь хэмнэлийн хэсэгт илэрсэн бөгөөд "дүүжин" -ийг дахин тодорхойлсон эсвэл бүрмөсөн үл тоомсорлосон. Өөрөөр хэлбэл, импульс, тоолуур, ховил нь жаззыг уншихад зайлшгүй чухал элемент байхаа больсон. Өөр нэг гол бүрэлдэхүүн хэсэг нь atonality-тэй холбоотой байдаг. Одоо хөгжмийн хэллэг нь ердийн тональ систем дээр баригдахаа больсон. Хурц, хуцах, цочроох ноотууд энэ шинэ дууны ертөнцийг бүрэн дүүргэв.

Чөлөөт жааз нь үзэл бодлоо илэрхийлэх боломжийн хэлбэр болон оршсоор байгаа бөгөөд үнэндээ анх үүссэн үеийнх шигээ маргаантай хэв маяг байхаа больсон.

бүтээлч

"Бүтээлч" чиглэлийн дүр төрх нь жазз хөгжимд туршилт, авангард элементүүд нэвтэрснээр тэмдэглэгдсэн байв. Энэ үйл явцын эхлэл нь чөлөөт жааз хөгжсөнтэй хэсэгчлэн давхцсан. Хөгжимд оруулсан өөрчлөлт, шинэчлэл гэж ойлгогдох авангард жаазын элементүүд үргэлж "туршилт" байсаар ирсэн. Тиймээс 50, 60, 70-аад оны жазз хөгжмийн санал болгож байсан туршилтын шинэ хэлбэрүүд нь хэмнэл, өнгө аяс, бүтцийн шинэ элементүүдийг практикт нэвтрүүлж, уламжлалаас эрс татгалзаж, авангард хөгжимтэй ижил утгатай болсон. нээлттэй хэлбэрүүд, тэр ч байтугай чөлөөт жазз гэхээсээ илүү тодорхойлоход хэцүү байсан. Урьдчилан төлөвлөсөн хэллэгийн бүтэц нь чөлөөт жаззыг санагдуулдаг, илүү чөлөөтэй соло хэллэгүүдтэй холилдсон байв. Зохиолын элементүүд нь импровизацтай нийлсэн тул эхнийх нь хаана дуусч, хоёр дахь нь хаанаас эхэлж байгааг тодорхойлоход хэцүү байсан. Үнэн хэрэгтээ уран бүтээлийн хөгжмийн бүтэц нь гоцлол дуу нь найруулгын бүтээгдэхүүн байхаар зохион бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь хөгжмийн үйл явцыг ихэвчлэн хийсвэрлэл, тэр байтугай эмх замбараагүй байдал гэж үздэг зүйл рүү чиглүүлсэн юм. Савлуурын хэмнэл, тэр ч байтугай аялгууг сэдэвчилсэн хөгжимд багтааж болох боловч энэ нь огт шаардлагагүй байв. Энэ хөдөлгөөний анхны анхдагчид бол төгөлдөр хуурч Ленни Тристано, саксофонч Жимми Жоффри, хөгжмийн зохиолч/зохион байгуулагч/ удирдаач Гюнтер Шуллер нар юм. Сүүлийн үеийн мастеруудад төгөлдөр хуурч Пол Блэй, Эндрю Хилл, саксофонч Энтони Брэкстон, Сэм Риверс, бөмбөрчин Санни Мюррей, Эндрю Кирилл нар, Чикагогийн Урлагийн чуулга зэрэг AACM (Бүтээлч хөгжимчдийн хөгжлийг дэмжих холбоо) нийгэмлэгийн гишүүд багтжээ.

Fusion

Зөвхөн жаззыг поп, рок хөгжимтэй хослуулахаас гадна соул, фанк, ритм, блюз, фьюжн (эсвэл шууд утгаараа фьюжн) зэрэг салбаруудаас гаралтай хөгжмөөс эхлээд. хөгжмийн төрөл, сүүл үед гарч ирсэн, анх жазз-рок нэрээр. Гитарчин Larry Coryell's Eleventh House, бөмбөрчин Тони Уильямсын Lifetime, Miles Davis зэрэг хувь хүмүүс болон хамтлагууд электроника, рок хэмнэл, өргөтгөсөн дуунууд гэх мэт элементүүдийг нэвтрүүлж, жазз хөгжсөнөөс хойшхи ихэнхийг хүчингүй болгожээ. Түүний эхлэл, тухайлбал swing beat бөгөөд голчлон блюз хөгжим дээр суурилдаг бөгөөд урын сан нь блюз материал болон түгээмэл стандартуудыг багтаасан. Махавишну найрал хөгжим, Цаг агаарын мэдээ, Чик Кореагийн "Return to Forever" чуулга зэрэг янз бүрийн найрал хөгжим гарч ирсний дараахан "Fusion" хэмээх нэр томъёо хэрэглэгдэж эхэлсэн. Эдгээр чуулгын хөгжимд үргэлж импровизаци, аялгуу онцолж байсан бөгөөд энэ нь жазз хөгжмийн түүхтэй нягт уялдаатай байсан ч тэднийг хөгжмийн худалдаачдад "борлогдож дууссан" гэж доромжлогчид мэдэгддэг. Үнэн хэрэгтээ, өнөөдөр эдгээр анхны туршилтуудыг сонсоход тэд арилжааны шинжтэй байдаггүй бөгөөд сонсогчдод өндөр хөгжилтэй ярианы шинж чанартай хөгжимд оролцохыг санал болгодог. Дундад үед фьюжн нь хялбар сонсох ба/эсвэл ритм, блюз хөгжмийн хувилбар болж хувирсан. Зохиолын хувьд ч юм уу, гүйцэтгэлийн хувьд ч тэр хурц чанараа бүрмөсөн гээгээгүй юм гэхэд багагүй хэсгийг алдсан. -e-д жазз хөгжимчид фьюжны хөгжмийн хэлбэрийг жинхэнэ илэрхийлэлтэй хэрэгсэл болгон хувиргасан. Бөмбөрчин Рональд Шеннон Жексон, гитарчин Пэт Метени, Жон Скофилд, Жон Аберкромби, Жеймс "Цуст" Улмер зэрэг ахмад саксофонч/бүрээчин Орнетт Колеман зэрэг уран бүтээлчид энэ хөгжмийг өөр өөр хэмжүүрээр бүтээлчээр эзэмшсэн.

Постбоп

Бөмбөрчин Art Blakey

Бопын дараах үе нь 1960-аад оны үед хөгжсөн жазз хөгжмийн чөлөөт туршилтаас зайлсхийж, бебопын чиглэлээр үргэлжлүүлэн ажиллаж байсан жазз хөгжимчдийн тоглодог хөгжмийг хамардаг. Дээр дурдсан хатуу бопын нэгэн адил энэ хэлбэр нь бибопын хэмнэл, чуулгын бүтэц, эрч хүч, ижил гуулин хослолууд, ижил хөгжмийн репертуар, түүний дотор латин элементүүдийг ашигласан. Поп хөгжмийн ноёрхлоор тодорхойлогддог шинэ эриний сүнсээр өөрчлөн өөрчлөгдсөн фанк, groove эсвэл soul-ийн элементүүдийг ашигласан нь боп-ын дараах хөгжмийн бусдаас ялгарах зүйл байв.Ихэвчлэн энэ дэд зүйл нь блюз рокоор туршилт хийдэг. Саксофонч Хэнк Мобли, төгөлдөр хуурч Хорас Силвер, бөмбөрчин Арт Блэйки, бүрээчин Ли Морган зэрэг мастерууд энэ хөгжмийг 1900-аад оны дундуур эхлүүлж, одоо жазз хөгжмийн зонхилох хэлбэр болсныг тунхаглаж байв. Илүү энгийн аялгуу, илүү чин сэтгэлийн цохилтын зэрэгцээ сонсогч сайн мэдээний ул мөр, хэмнэл, блюз холилдсоныг ч сонсож чадна. -ийн үед зарим өөрчлөлтөд орсон энэ хэв маягийг найруулгын элемент болгон шинэ бүтэц бий болгоход тодорхой хэмжээгээр ашигласан. Саксофонч Жо Хендерсон, төгөлдөр хуурч Маккой Тайнер, тэр ч байтугай Диззи Гиллеспи зэрэг алдартай боппер нар энэ төрөлд хүн төрөлхтний болон эв найрамдлын хувьд сонирхолтой хөгжмийг бүтээжээ. Энэ үед гарч ирсэн хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчдын нэг бол саксофонч Уэйн Шортер байв. Боортер Урлагийн Блэйкийн чуулгад сургуулиа төгсөөд өөрийн нэрээр хэд хэдэн хүчирхэг цомог бичсэн. Шортер гар хөгжимчин Херби Хэнкоктой хамт Майлз Дэвист квинтет байгуулахад тусалсан (хамгийн туршилтын бөгөөд өндөр нөлөө бүхий пост-боп хамтлаг бол Жон Колтрейны оролцсон Дэвис Квинтет байсан) жазз хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн чухал хамтлагуудын нэг болсон.

хүчиллэг жазз

Жазз мануш

Жаззын тархалт

Жазз хөгжим нь үндэстэн харгалзахгүйгээр дэлхийн өнцөг булан бүрт байгаа хөгжимчид, сонсогчдын сонирхлыг үргэлж татсаар ирсэн. Мөрдөхөд хангалттай эрт ажилбүрээчин Диззи Гиллеспи ба жазз хөгжмийн уламжлалыг Япон, Еврази, Ойрхи Дорнодын хөгжимтэй хослуулан, төгөлдөр хуурч Дэйв Брубек, мөн гайхалтай хөгжмийн зохиолч, удирдагчаар алдаршсан хар кубачуудын хөгжимтэй нэгтгэсэн. Африк, Латин Америк, Алс Дорнодын хөгжмийн өвийг хослуулсан Дюк Эллингтон жааз хамтлагийн. Жазз нь зөвхөн барууны хөгжмийн уламжлалыг төдийгүй байнга шингээж авдаг. Жишээлбэл, янз бүрийн уран бүтээлчид Энэтхэгийн хөгжмийн элементүүдтэй ажиллахыг оролдож эхэлсэн. Энэ хүчин чармайлтын жишээг Таж Махал дахь флейтчин Пол Хорны бичлэг эсвэл Орегон мужийн хамтлаг эсвэл Жон Маклафлиний Шакти төслөөр илэрхийлсэн "дэлхийн хөгжим"-ийн урсгалаас сонсож болно. Маклафлины хөгжим урьд нь жазз дээр тулгуурладаг байсан бөгөөд Шактитай хамтран ажиллах явцад хатам эсвэл табла зэрэг Энэтхэг гаралтай шинэ хөгжмийн зэмсгүүдийг ашиглаж эхэлсэн бөгөөд нарийн хэмнэл эгшиглэж, Энэтхэгийн рага хэлбэрийг өргөнөөр ашигладаг байв. Чикагогийн урлагийн чуулга нь Африк болон жазз хэлбэрийг хослуулах анхны анхдагч байсан. Дараа нь дэлхий нийт саксофонч/хөгжмийн зохиолч Жон Зорн болон түүний еврейн хөгжмийн соёлыг Масада найрал хөгжим дотор болон гадна талаас нь олж мэдсэн. Эдгээр бүтээлүүд нь Африкийн хөгжимчин Салиф Кейта, гитарчин Марк Рибот, басс гитарчин Энтони Коулман нартай хамтран бичүүлсэн гарчин Жон Медески зэрэг бусад жазз хөгжимчдийн бүх бүлгүүдэд урам зориг өгсөн. Бүрээчин Дэйв Дуглас өөрийн хөгжимд Балканы хойгоос урам зориг авчирдаг бол Ази-Америкийн жазз найрал хөгжим нь жазз болон Азийн хөгжмийн хэлбэрүүдийг нэгтгэх гол төлөөлөгчөөр тодорчээ. Дэлхийн даяаршил үргэлжилж байгаа энэ үед жазз хөгжим нь бусад хөгжмийн уламжлалуудын нөлөөнд автаж, цаашдын судалгаанд боловсорч гүйцсэн хоол болж, жазз бол жинхэнэ дэлхийн хөгжим гэдгийг баталж байна.

ЗХУ, Орос дахь жазз

РСФСР-д анх удаа
эксцентрик найрал хөгжим
жазз хамтлаг Валентина Парнах

Олон нийтийн ухамсарт жазз хөгжим 30-аад оноос өргөн дэлгэрч эхэлсэн нь жүжигчин, дуучин Леонид Утёсов, бүрээчин Я.Б.Скоморовский тэргүүтэй Ленинградын чуулгатай холбоотой юм. Түүний оролцсон алдартай инээдмийн кино "Merry Fellows" (1934, анх "Жазз Инээдмийн" нэртэй) нь жазз хөгжимчний түүхэнд зориулагдсан бөгөөд зохих дууны хөгжимтэй (Исаак Дунаевский бичсэн). Утёсов, Скоморовский нар "цай-жаз" (театрын жазз) -ын анхны хэв маягийг бий болгож, театр, оперетта, дууны дугаар, тоглолтын элементтэй холилдсон хөгжимд тулгуурлан томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн.

Хөгжмийн зохиолч, хөгжимчин, найрал хөгжмийн удирдагч Эдди Роснер Зөвлөлтийн жазз хөгжмийг хөгжүүлэхэд онцгой хувь нэмэр оруулсан. Герман, Польш болон Европын бусад орнуудад карьераа эхлүүлж байсан Рознер ЗХУ-д нүүж, ЗСБНХУ-д дүүжин хөгжмийн анхдагчдын нэг, Беларусийн жаззыг санаачлагч болжээ. Савлуурын хэв маягийг түгээн дэлгэрүүлэх, хөгжүүлэхэд Александр Цфасман, Александр Варламов тэргүүтэй 30-40-аад оны Москвагийн хамтлагууд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Зөвлөлтийн анхны телевизийн шоунд А.Варламовын удирдсан Бүх Холбооны радиогийн жазз найрал хөгжим оролцов. Тэр цагаас хойш амьд үлдсэн цорын ганц бүтээл бол Олег Лундстремийн найрал хөгжим байв. Одоо олны танил болсон энэ том хамтлаг нь 1935-1947 онд тоглож байсан Оросын диаспорагийн цөөхөн, шилдэг жазз чуулгад багтдаг байв. Хятадад.

Зөвлөлтийн эрх баригчдын жазз хөгжимд хандах хандлага нь хоёрдмол утгатай байв: дотоодын жазз жүжигчдийг дүрмээр бол хориглоогүй боловч жаазыг хатуу шүүмжлэх нь үүнийг эсэргүүцсэн нөхцөлд өргөн тархсан байв. Барууны соёлерөнхийдөө. 1940-өөд оны сүүлээр космополитизмын эсрэг тэмцлийн үеэр ЗХУ-ын жазз хөгжим "баруун" хөгжмийг тоглодог хамтлагууд хавчигдаж байсан онцгой хүнд үеийг туулсан. “Гэсгээлт” эхэлснээр хөгжимчдийн хавчлага зогссон ч шүүмжлэл үргэлжилсээр байв.

Түүх, Америкийн соёлын профессор Пенни Ван Эшений судалгаагаар АНУ-ын Төрийн департамент жазз хөгжимийг ЗХУ-ын эсрэг, гуравдагч ертөнцөд Зөвлөлтийн нөлөөг тэлэхийн эсрэг үзэл суртлын зэвсэг болгон ашиглахыг оролдсон байна.

ЗХУ-д жааз хөгжмийн тухай анхны номыг Ленинградын Академи хэвлэлийн газар 1926 онд хэвлүүлжээ. Үүнийг хөгжим судлаач Семён Гинзбург барууны хөгжмийн зохиолчид, хөгжим судлаачдын нийтлэлийн орчуулга, мөн өөрийн материалаас эмхэтгэсэн бөгөөд " Жазз хамтлаг, орчин үеийн хөгжим» .
Жаззын тухай дараагийн ном ЗХУ-д 1960-аад оны эхээр л хэвлэгджээ. Үүнийг Валерий Мысовский, Владимир Фейертаг нар бичсэн бөгөөд " Жазз” гэдэг нь үндсэндээ тухайн үеийн янз бүрийн эх сурвалжаас авч болох мэдээллийн эмхэтгэл байсан юм. Тэр цагаас хойш Петербургийн "Скифия" хэвлэлийн газраас зөвхөн 2001 онд хэвлэгдсэн орос хэл дээрх жазз хөгжмийн анхны нэвтэрхий толь бичгийг бүтээх ажил эхэлсэн. нэвтэрхий толь бичиг" Жазз. XX зуун. Нэвтэрхий толь бичгийн лавлагаа” номыг жазз хөгжмийн хамгийн нэр хүндтэй шүүмжлэгчдийн нэг Владимир Фейертаг бэлтгэсэн бөгөөд мянга гаруй жазз хөгжмийн зүтгэлтнүүдийн нэрсийг багтаасан бөгөөд орос хэл дээрх жазз хөгжмийн гол ном хэмээн санал нэгтэй хүлээн зөвшөөрөв. 2008 онд нэвтэрхий толь бичгийн хоёр дахь хэвлэл " Жазз. Нэвтэрхий толь бичгийн лавлагаа” 21-р зууныг хүртэл жазз хөгжмийн түүх хадгалагдан үлдсэн олон зуун ховор гэрэл зургууд нэмэгдэж, жазз хөгжмийн нэрсийн жагсаалт бараг дөрөвний нэгээр нэмэгджээ.

Латин Америкийн жазз

Латин хэмнэлийн элементүүдийн хослол нь жазз хөгжимд бараг Нью Орлеанаас үүссэн соёлын нэгдлийн эхэн үеэс бий болсон. Желли Ролл Мортон 1990-ээд оны дундаас сүүлч хүртэл бичлэгтээ "Испанийн өнгө аяс"-ын тухай ярьсан. Дюк Эллингтон болон бусад жазз хамтлагийн ахлагч нар мөн латин хэлбэрийг ашигласан. Латин жазз хөгжмийн гол өвөг (хэдийгээр олонд танигдаагүй ч гэсэн) бүрээчин/зохион байгуулагч Марио Бауса 1990-ээд онд төрөлх Гаванагаас Чик Уэббийн найрал хөгжимд тулах куба хүнийг авчирсан бөгөөд арваад жилийн дараа тэр үүнийг Дон Редмен Флетчерийн эгшигт оруулжээ. Henderson болон Cab Calloway найрал хөгжим. Бүрээчин Диззи Гиллеспитэй 1900-аад оны сүүлчээс Каллоуэй найрал хөгжимд ажиллаж байхдаа Бауса 1900-аад оны дунд үеийн Гиллеспигийн томоохон хамтлагуудтай шууд холбоотой байсан чиглэлийг нэвтрүүлсэн. Гиллеспигийн латин хөгжмийн хэлбэрүүдтэй энэхүү "хайр дурлалын харилцаа" нь түүний урт удаан хугацааны карьерын туршид үргэлжилсэн. Бауса хотод тэрээр карьераа үргэлжлүүлж, болжээ хөгжмийн найруулагчМачитогийн Афро-Кубын найрал хөгжим, түүний хүргэн ах, Мачито хочит цохивор хөгжимчин Фрэнк Грилло тэргүүлдэг. 1950, 1960-аад онуудад жазз хөгжим латин хэмнэлтэй, голчлон босса нова чиглэлд урт сээтэгнэж байсан нь энэхүү синтезийг Бразилийн самбагийн элементүүдээр баяжуулсан юм. Баруун эргийн хөгжимчдийн боловсруулсан дажгүй жааз хөгжмийн хэв маяг, Европын сонгодог пропорц, сэтгэл татам бразил хэмнэл, босса нова, илүү зөвөөр хэлбэл "Бразилийн жааз" нь АНУ-д өргөн тархсан. Нарийхан боловч нойрсуулах акустик гитарын хэмнэл нь португал болон бусад хэлээр дуулсан энгийн аялгууг таслав. Англи хэл. Бразилчууд Жоао Гилберто, Антонио Карлос Жобин нарын танилцуулсан энэ хэв маяг нь 1950-иад онд хатуу боп, чөлөөт жазз хөгжмийн өөр хувилбар болж, баруун эргийн хөгжимчид, ялангуяа гитарчин Чарли Бирд, саксофонч Стэн Гетц нарын бичлэг, үзүүлбэрээр дамжуулан алдар нэрээ ихээхэн өргөжүүлжээ. . Латин нөлөөний хөгжмийн холимог нь жазз болон бусад орнуудад тархсан бөгөөд үүнд зөвхөн Латин Америкийн нэгдүгээр зэрэглэлийн импровизаторуудтай найрал хөгжим, хамтлагууд төдийгүй орон нутгийн болон латин жүжигчдийг нэгтгэж, хамгийн сэтгэл хөдөлгөм тайзны хөгжмийн жишээг бий болгосон. . Энэхүү Латин жазз хөгжмийн шинэ сэргэн мандалт нь бүрээчин Артуро Сандовал, саксофонч, кларнетчин Пакито Д'Ривера болон Фидель Кастрогийн дэглэмээс зугтаж, өөрсдөд нь хүлээж байсан илүү боломжуудыг эрэлхийлсэн Кубын урвагчдын дундаас гадаадын жүжигчдийн байнгын шилжилт хөдөлгөөнөөс үүдэлтэй. Нью-Йорк, Йорк, Флорида хотоос олох. Латин жаазын полиритм хөгжмийн илүү эрчимтэй, илүү бүжиглэх чанар нь жазз үзэгчдийг ихээхэн өргөжүүлсэн гэсэн үзэл бодол байдаг. Үнэн бол оюуны ойлголтын хувьд хамгийн бага зөн совингоо хадгалдаг.

Орчин үеийн ертөнцөд жазз

Энэ хэсэгт анхны судалгаа орсон байж болно.