Lukisan Auguste Renoir yang paling terkenal. Lukisan Terkenal Pelukis Impresionis Perancis oleh Renoir

Hebat Pelukis Impresionis Perancis Auguste Renoir berkata: "Saya belum boleh berjalan, tetapi saya sudah mencintai wanita." Wanita baginya adalah penjelmaan keharmonian dan kecantikan, sumber inspirasi dan tema utama kreativiti. Dia mempunyai ramai kekasih, tetapi hanya Lisa Treo, Marguerite Legrand dan Alina Sharigo menjadi renungannya selama bertahun-tahun.

Renoir dipanggil penyanyi kegembiraan hidup. Dia berkata: “Bagi saya, gambar ... harus sentiasa menyenangkan, menggembirakan dan cantik, ya - cantik! Terdapat cukup perkara yang membosankan dalam hidup ... Saya tahu sukar untuk mendapat pengiktirafan itu seni yang hebat boleh jadi gembira.

Selama 7 tahun, muse Renoir ialah Lisa Treo. Mereka bertemu ketika gadis itu berusia 18 tahun dan artis itu berusia 24 tahun. Dia menggambarkannya dalam lukisan "Lisa dengan payung", "Musim Panas", "Wanita dalam Bot", "Wanita dengan Burung Beo", "Odalisque" dan lain-lain (kira-kira 20 karya secara keseluruhan). Pencetus perpisahan mereka ialah Lisa selepas Pierre Auguste enggan mengahwininya, walaupun selepas dia diterima masuk ke rumah ibu bapanya sebagai menantu.

Sepanjang musim panas 1876, Renoir mengerjakan lukisan "Ball at the Moulin de la Galette." Mengikut kebiasaannya, dia menggambarkan di atas kanvas bukan pengasuh profesional, tetapi rakan dan kenalannya. Di sebelah kiri gambar ialah gadis menari. Dalam imej ini, artis itu mengabadikan muse mudanya - tukang jahit berusia 16 tahun Marguerite Legrand, yang digelar Baby Margot di Montmartre.

Artis itu bertemu dengannya pada tahun 1875. Margot menjadi kekasih dan musenya selama 4 tahun. Dia tidak malu dengan fakta bahawa kenalan mencirikannya sebagai gadis jalanan nakal yang berkawan dengan personaliti yang mencurigakan. Dia suka perangainya yang meriah dan keriangan yang tidak terkawal. Dia bergambar untuk filem seperti "Swing", "Girl in a Boat", "After the Concert" dan "A Cup of Chocolate". Dan pada tahun 1879 dia meninggal dunia akibat cacar. Bagi Renoir, ini adalah satu kejutan yang hebat.

Pelakon Jeanne Samary, yang potretnya dilukis oleh Renoir, berhujah: "Renoir tidak dibuat untuk perkahwinan. Dia menggabungkan ikatan perkahwinan dengan semua wanita yang dilukisnya, melalui sentuhan berusnya. Walau bagaimanapun, artis penyayang itu masih berkahwin. Alina Sharigo memenangi hatinya.

Artis itu terpesona oleh seorang perantis berusia 20 tahun dan menjemputnya untuk bekerja dengannya sebagai model. Alina bersetuju, walaupun dia jauh dari melukis: "Saya tidak faham apa-apa, tetapi saya suka menonton dia menulis," Alina kemudian memberitahu anak-anaknya. "Saya hanya tahu bahawa Auguste dicipta untuk menulis, seperti ladang anggur - untuk memberi wain."

Renoir menahan perasaan itu untuk masa yang lama dan tidak mahu mengambil serius. Dia juga cuba berpisah dengan Alina dan pergi melancong, tetapi sekembalinya dia masih tinggal bersamanya. mereka hidup bersama tenang dan gembira, tetapi dia tidak tergesa-gesa untuk berkahwin. Perkahwinan itu berlaku ketika anak lelaki mereka sudah masuk tahun kelima. Terima kasih kepada kebijaksanaan dan kesabaran Alina Sharigo, perkahwinan mereka ternyata tahan lama: selama 35 tahun, wanita itu menutup mata terhadap perselingkuhan suaminya, percaya bahawa artis tidak boleh melakukan sebaliknya.

Renoir menulis dan cukup wakil terkenal bohemia Paris.

Potret pelakon Jeanne Samary - potret oleh Auguste Renoir, seorang pelakon muda teater Comedie Francaise, yang ditulis pada tahun 1877. Disimpan di Moscow, di Muzium Pushkin im. A. S. Pushkin.
Pada 1877-1878, Renoir melukis empat potret Jeanne Samary, setiap satunya berbeza dengan ketara daripada yang lain dalam saiz, komposisi dan warna. Jeanne Samary, sebelum perkahwinannya, tinggal tidak jauh dari bengkel Renoir di Rue Frochot dan sering datang untuk bergambar untuknya. Potret pelakon Jeanne Sary (1878, Muzium Pertapaan Negeri)
Potret Jeanne Samary ini dianggap sebagai salah satu potret paling impresionistik dalam keseluruhan karya artis. Jeanne, pada masa yang sama tersenyum dan berfikir, digambarkan dalam pakaian hijau dan biru yang indah dengan latar belakang merah jambu. Pelakon itu menopang dagunya Tangan kiri, yang pergelangan tangannya dibingkai oleh gelang. Rambutnya yang kemerah-merahan terbang sedikit ke arah yang berbeza. Dalam potret ini, Renoir berjaya menekankan ciri-ciri terbaik modelnya: kecantikan, keanggunan, minda yang meriah, wajah yang terbuka dan santai, senyuman yang berseri. Warna utama yang membentuk warna gambar adalah warna merah jambu dan hijau. Gaya kerja artis sangat bebas, kadangkala hingga ke tahap kecuaian, tetapi ini mewujudkan suasana kesegaran yang luar biasa, kejernihan rohani dan ketenangan.

Bola di Moulin de la Galette telah dipamerkan di Pameran Impresionis ke-3 pada tahun 1877 (bersama dengan Swing) dan dianggap sebagai karya utama Renoir pada pertengahan 1870-an.
Sejak tahun 1879, lukisan itu telah menjadi koleksi perarakan dan pelukis Perancis Gustave Caillebotte. Selepas kematiannya pada tahun 1894, ia menjadi milik negara sebagai cukai warisan, dan pada tahun 1896 ia dipindahkan ke Muzium di Taman Luxembourg. Sejak tahun 1929, lukisan itu telah berada dalam koleksi Louvre, dari mana ia dipindahkan ke Musee d'Orsay pada tahun 1986, di mana ia kekal hingga ke hari ini.
Pada tahun 1876, Renoir menyewa sebuah studio dengan taman di Montmartre, yang terletak berhampiran Moulin de la Galette, sebuah restoran dengan dewan tarian di bahagian atas Montmartre, yang mendapat namanya dari kilang yang terletak tidak jauh darinya. Dalam cuaca baik, aksi utama berlaku di jalan, di mana meja dan bangku disusun dalam bulatan. Renoir menyukai suasana yang ceria dan santai, dan di sini dia mula mencipta lakaran pertama lukisan masa depan. Untuk gambar, dia meminta rakan-rakannya bergambar, supaya ada di antara mereka yang boleh dikenali dalam kalangan menari dan duduk di meja. Apabila menulis gambar ini, artis mengatasinya tugas yang susah- menggambarkan pantulan silau matahari, menembusi dedaunan akasia, pada muka dan pakaian orang menari dan duduk

"The Frog" (fr. La Grenouillère) ialah lukisan oleh artis Perancis Pierre-Auguste Renoir, yang ditulis pada tahun 1869.
"The Frog" ialah sebuah kafe di atas air, terletak di atas ponton yang berlabuh di tebing Seine, berdiri di dahan kecil sungai dan disambungkan ke pulau itu dengan jambatan yang dilemparkan ke atas sebuah pulau kecil. Di tempat ini di Seine antara Chatou (fr. Chatou) dan Bougival di barat laut Paris terdapat sekumpulan pulau di mana orang Paris berehat. Tempat-tempat ini diterangkan secara terperinci oleh saudara Goncourt ("Manette Salomon"), Emile Zola dan Maupassant.

Renoir dikaitkan dengan salah seorang pengasas impresionisme klasik, bagaimanapun, tidak seperti lukisan rakan-rakannya, lukisannya berkembang ke arah yang berbeza. Dia menumpukan kerjanya kepada teknik lukisan lutsinar. Menggunakan teknik yang sama sekali baru untuk menggunakan pukulan, Renoir mencapai struktur kerjanya yang berasingan, yang sangat membezakan karyanya daripada sekolah tuan lama.

Wanita dalam lukisan Renoir

Lukisan oleh Renoir, dengan nama yang benar-benar dikaitkan daya tarikan feminin, secara ajaib menyampaikan ciri-ciri kecantikan gadis yang hampir tidak ketara. Dia seorang yang optimis dan mencari manifestasi terbaik dalam hidup, cuba mengekalkannya dengan bantuan kinetik berus yang indah.

Sebagai mana yang memancarkan cahaya, dia tahu bagaimana untuk mencari dan menggambarkan hanya wajah yang ceria dan gembira. Sebahagian besarnya disebabkan oleh keupayaannya ini, serta cinta cinta yang wujud dalam diri manusia, pencipta menjadikan wanita sebagai intipati seninya.

Lukisan Renoir dengan tajuk "Joan Samary", "Ballerina", "Bathers" memberikan dalam dirinya seorang ahli alam semula jadi wanita, yang mempunyai cita-cita kecantikannya sendiri dan asing dengan konvensyen. Wanita dalam lukisan Auguste boleh dikenali, dan sesiapa yang pernah menemui sejarah lukisan dapat mengenali tangan tuannya. Setiap wanita sentiasa melihat dari kanvas dengan mata yang dipenuhi dengan dahaga akan cinta dan keinginan untuk perubahan. Antara ciri-ciri biasa yang kelihatan pada semua potret wanita artis, - semua wanita dalam lukisan mempunyai dahi kecil dan dagu berat.

"Potret Jeanne Samary" dan "Potret Henriette Hanriot"

Pada tahun 1877, pameran peribadi eksposisi artis telah diadakan dalam rangka kerja impresionisme. Di antara sebahagian besar karya, lukisan Renoir dengan tajuk "Potret Jeanne Samary" dan "Potret Henriette Hanriot" membangkitkan minat yang paling besar. Wanita yang digambarkan dalam gambar adalah pelakon. Penulis melukis potret mereka lebih daripada sekali. Lukisan-lukisan itu menarik perhatian sebahagian besarnya disebabkan oleh ilusi yang dicipta dengan mahir mengenai mobiliti latar belakang putih-biru, yang secara beransur-ansur mengembun di sekeliling garis besar Henriette feminin dan membawa penonton ke mata coklat baldunya. Walaupun pada hakikatnya pada umumnya eksposisi itu keluar dengan sangat kinetik dan emosional, ia pada masa yang sama kekal tidak bergerak, dengan penekanan pada kontras rabung alis gelap dan keriting merah yang lembut.

Dengan cara yang sama, Pierre Auguste Renoir, yang lukisannya tidak terkenal dengan penempatan aksen dan perincian, melukis potret Jeanne Samary yang menawan. Sosok pelakon itu nampaknya dibentuk daripada sapuan ungu berhias, yang sangat menyerap keseluruhan palet warna yang mungkin dan pada masa yang sama mengekalkan warna merah yang dominan. Renoir dengan mahir membawa penonton ke wajah gadis itu, menarik perhatian pada mulut yang ditarik, mata dan juga helaian rambut. Latar belakang meletakkan refleks pada wajah pelakon dengan pemerah pipi ungu, yang sangat sesuai dengan imej diva. Tubuh pelakon itu dipenuhi dengan pukulan tergesa-gesa ciri-ciri Impresionis.

Ciri teknikal prestasi Renoir

Pierre Auguste Renoir, yang lukisannya memancarkan semangat impresionisme, terus bekerja sehingga hari terakhir hidup, tidak membenarkan penyakit itu menghilangkannya dari warna. Sebagai tambahan kepada kecintaannya terhadap penggambaran sifat wanita, artis itu menjadi terkenal kerana keupayaannya menggunakan warna dengan berkesan dan bekerja dengan cat yang jarang digunakan oleh rakan sekerjanya dalam kraf.

Auguste adalah salah seorang daripada segelintir yang mahir menggunakan kombinasi warna hitam, kelabu dan putih pada kanvasnya supaya lukisan itu tidak kelihatan "kotor". Ideanya adalah untuk bereksperimen dengan ini warna melawat artis apabila dia entah bagaimana duduk dan menonton titisan hujan. Ramai ahli sejarah seni menyedari bahawa artis itu boleh dipanggil tuan imej payung, kerana dia sering menggunakan perincian ini dalam karyanya.

Untuk sebahagian besar, tuan menggunakan cat putih, cat kuning Neapolitan, biru kobalt, mahkota, ultramarine, kraplak, cat hijau zamrud dan vermilion untuk kerja, tetapi gabungan mahir mereka menghasilkan karya agung yang sangat indah. Lebih dekat dengan tahun 1860, ketika impresionisme mendapat momentum, palet warna Renoir mengalami perubahan dan dia mula menggunakan warna yang lebih terang, sebagai contoh, merah.

Pengaruh Monet terhadap kerja Renoir

Kes itu membawa Renoir ke mesyuarat dengan tidak kurang pentingnya untuk seni perancis pelukis, Nasib mereka saling berkaitan, dan untuk beberapa waktu mereka tinggal di apartmen yang sama, sentiasa mengasah kemahiran mereka, menggambarkan satu sama lain di atas kanvas. Sesetengah pengkritik berpendapat bahawa persamaan antara lukisan mereka sangat jelas, jika bukan kerana kapsyen di sudut kiri bawah, secara teknikalnya mustahil untuk membezakan mereka. Walau bagaimanapun, terdapat perbezaan yang jelas dalam kerja mereka. Sebagai contoh, Monet memberi tumpuan kepada permainan cahaya dan bayang-bayang, dengan itu dia mencipta kontras sendiri pada kanvas. Auguste lebih menghargai warna, yang menjadikan lukisannya lebih warni dan penuh cahaya. Satu lagi perbezaan asas dalam karya pelukis adalah bahawa lukisan Renoir, dengan nama-nama yang pasti dikaitkan dengan wanita, sentiasa tertarik kepada imej. figura manusia, manakala Claude Monet pastinya membawa mereka ke latar belakang.

Meninggal dunia pada 3 Disember 1919 pelukis perancis, salah seorang wakil utama impresionisme Auguste Renoir. Lukisan beliau adalah satu kejayaan besar dengan orang Paris. Kami memutuskan untuk mengingat kembali lukisan paling terkenal oleh Renoir.

"Kolam dayung"

Auguste Renoir melukis lukisan ini pada tahun 1869. Ia disimpan dalam muzium negara Sweden, di Stockholm. "The Frog" ialah sebuah kafe di atas air, terletak di atas ponton yang berlabuh di tebing Seine, berdiri di dahan kecil sungai dan disambungkan ke pulau itu dengan jambatan yang dilemparkan ke atas sebuah pulau kecil. Gadis-gadis yang berbudi tinggi, yang dipanggil "katak", yang datang ke sini diiringi oleh samseng kecil dan penyangak dari pinggir bandar. Lukisan ini boleh dipanggil impresionistik dalam erti kata penuh. Ia mempunyai segala-galanya sifat perwatakan gerakan: kajian air dan sorotan, bayang berwarna, ketelusan, kelipan warna, pembahagian lejang, penggunaan palet cahaya terhad kepada tiga warna primer dan tiga warna sekunder. Gambar serupa ada dalam Claude Monet. Ia juga dipanggil "The Frog". Dalam tempoh itu, Renoir dan Monet bekerja secara bersebelahan, menggunakan subjek yang sama, dan dalam gaya yang sangat rapat.

"Hayun"

Auguste Renoir melukis lukisan ini untuk pameran ketiga Impresionis pada tahun 1877. Artis itu menggambarkan sudut salah satu taman Paris. Seorang gadis berpakaian biru dan putih yang dihiasi dengan banyak busur, bercumbu dengan dua lelaki muda menaiki bot jerami, berdiri di atas papan buaian yang digantung di bawah pokok. Motif keseimbangan keseimbangan, imobilitas mudah alih ini boleh dilihat sebagai metafora untuk lukisan impresionis secara umum. Lagipun, perkara utama di dalamnya adalah kebolehubahan, pergerakan, dan pada masa yang sama, artis impresionis sentiasa menangkap momen bentuk statik dan seimbang tertentu. Dia melukis seorang wanita yang berayun di atas buaian, nampaknya, dari Marguerite Legrand, seorang model yang ditemuinya pada tahun 1875, dan yang juga bergambar untuk lukisan Ball di Moulin de la Galette. Sejak 1877, lukisan "Swing" berada dalam koleksi perarakan Perancis dan artis Gustave Caillebotte. Pada tahun 1986, lukisan itu dipindahkan ke Musée d'Orsay, di mana ia kekal sehingga hari ini.

"Bola di Moulin de la Galette"

Lukisan ini telah dilukis oleh Auguste Renoir pada tahun 1876. Ia dianggap bukan sahaja karya utama dalam karya artis, tetapi juga yang paling mahal. Pada lelongan Sotheby di New York pada tahun 1990, ia dijual pada harga $ 78 juta dan masih merupakan salah satu yang paling lukisan mahal pernah dijual di lelong. Pierre Auguste Renoir ialah "satu-satunya artis hebat, yang tidak pernah menulis satu pun gambar sedih dalam hidupnya, "kata penulis Octave Mirbeau pada tahun 1913. "Bola di Moulin de la Galette" - yang paling banyak contoh utama seni "solar" pelukis. Auguste Renoir tinggal di daerah Paris Montmartre. Dan dia menemui plot lukisannya di restoran Moulin de la Galette dengan nama yang sama. Lukisan itu menggambarkan kenalan dan rakan artis. Lukisan itu berada di Musée d'Orsay di Paris.

"Potret Pelakon Jeanne Samary"

Pada kanvas ini, Renoir menggambarkan potret seorang pelakon muda teater Comedie Francaise. Lukisan dari 1877. Disimpan di Moscow Muzium Pushkin. Renoir melukis empat potret Jeanne Samary, yang setiap satunya berbeza dengan ketara dalam saiz, komposisi dan warna daripada yang lain. Jeanne Samary, sebelum perkahwinannya, tinggal tidak jauh dari bengkel Renoir di Rue Frochot dan sering datang untuk bergambar untuknya. Potret ini dipanggil salah satu potret paling impresionistik dalam semua karya Renoir. DALAM gambar terakhir Jeanne Samary dipaparkan dalam ketinggian penuh dalam yang indah gaun malam dengan kereta api yang besar, garis leher yang dalam dan lengan yang terdedah ditutup hampir ke siku dengan sarung tangan putih. Renoir melukis Jeanne Samary sebagai kecantikan yang mencolok. Renoir berjaya menyampaikan dalam ekspresi wajahnya bahawa keseronokan yang menarik, kenakalan dan spontan ekspresi fikiran dan perasaan yang menjadi ciri penampilan mental dan bakat pentasnya.

"Sarapan Para Pendayung"

Gambar ini ternyata menjadi peristiwa penting dalam kerja Renoir. Pada masa ini, pada tahun 1880 - 1881, artis membuat perjalanan panjang pertamanya ke Algeria dan Itali, merumuskan aktiviti kreatif dan sudah berada di Itali dia kecewa dalam sesuatu, tetapi mahu mengubah sesuatu secara aktif dalam seninya. Terdapat tempoh carian baharu, keraguan baharu, cara bergambar baharu. "Breakfast of Rowers" ternyata, seolah-olah, di tengah-tengah kreatifnya dan jalan hidup. Lukisan itu dilukis di restoran Fournaise di Paris. Sebenarnya, ini potret kumpulan berjumpa kawan-kawan. Sekali lagi, Renoir melukis potret rakan-rakannya yang sebenar. Pada Februari 1881, lukisan itu dibeli dari Renoir oleh Marchand Paul Durand-Ruel yang terkenal dengan harga 15,000 franc, yang merupakan harga yang agak tinggi pada masa itu. Selepas kematiannya, anak lelaki Durand-Ruel menjual lukisan itu dengan harga $125,000 kepada pengumpul terkenal Amerika Duncan Phillips. Sejak 1930, koleksi ini telah berpindah ke sebuah bangunan di kawasan kejiranan Dupont Circle di Washington, yang sejak itu telah digunakan sebagai muzium seni, Koleksi Phillips.

"Payung"

Lukisan ini dimulakan pada tahun 1880-1881 dan siap pada tahun 1885-1886. Renoir mula melukis sebagai impresionis "tulen", tetapi tidak lama kemudian menjadi kecewa dengan gaya ini. Pelukis itu sangat dipengaruhi oleh kesan perjalanan ke Itali, akibatnya dia berubah menjadi lebih tua kaedah artistik. Kontur figura yang berbeza muncul dalam gambar. Jalan Paris yang bising dan sesak. Hujan. Banyak payung. Idea asal: untuk menyampaikan kesibukan dan pada masa yang sama daya tarikan dan daya tarikan Paris semata-mata melalui kelompok dan menghancurkan ... payung. Gambar itu merangkumi cita-cita dua seni yang ideal - lukisan dan fotografi: dari yang pertama - kerohanian persepsi, dari yang terakhir - "kemesraan" (artis bahkan memotong angka di tepi, seperti yang berlaku dalam gambar). Teknik ini popular di kalangan impresionis pada masa itu. Lukisan "Umbrellas" disimpan di Galeri Nasional di London.

Di sini

Pierre Auguste Renoir (Perancis Pierre-Auguste Renoir; 25 Februari 1841, Limoges - 2 Disember 1919, Cagnes-sur-Mer) - pelukis Perancis, artis grafik dan pengukir, salah seorang wakil utama impresionisme. Renoir dikenali terutamanya sebagai ahli potret sekular, bukan tanpa sentimen; dia adalah yang pertama daripada golongan Impresionis yang berjaya dengan orang kaya Paris. Pada pertengahan 1880-an. sebenarnya pecah dengan impresionisme, kembali kepada linearitas klasikisme, kepada engrisme. Bapa pengarah terkenal.

Auguste Renoir dilahirkan pada 25 Februari 1841 di Limoges, sebuah bandar yang terletak di selatan Perancis Tengah. Renoir ialah anak keenam kepada tukang jahit miskin bernama Léonard dan isterinya, Marguerite.
Pada tahun 1844, Renoir berpindah ke Paris, dan di sini Auguste memasuki koir gereja di Katedral Saint-Eustache yang hebat. Dia mempunyai suara sedemikian sehingga pengarah koir, Charles Gounod, cuba meyakinkan ibu bapa budak itu untuk menghantarnya belajar muzik. Walau bagaimanapun, sebagai tambahan kepada ini, Auguste menunjukkan hadiah seorang artis, dan ketika dia berumur 13 tahun, dia mula membantu keluarganya dengan mendapatkan pekerjaan dengan seorang tuan, dari mana dia belajar melukis pinggan porselin dan hidangan lain. Pada waktu malam, Auguste menghadiri sekolah lukisan.

"Tarian di Bougival" (1883), Muzium Boston seni yang bagus

Pada tahun 1865, di rumah rakannya, artis Jules Le Coeur, dia bertemu dengan seorang gadis berusia 16 tahun, Lisa Treo, yang tidak lama kemudian menjadi kekasih Renoir dan model kegemarannya. Pada tahun 1870, anak perempuan mereka Jeanne Marguerite dilahirkan, walaupun Renoir enggan mengakui bapanya secara rasmi. Hubungan mereka berterusan sehingga 1872, apabila Lisa meninggalkan Renoir dan berkahwin lain.
kerjaya kreatif Renoir telah diganggu pada tahun 1870-1871 apabila dia digubal menjadi tentera semasa Perang Franco-Prusia berakhir dengan kekalahan teruk untuk Perancis.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Muzium Seni, Philadelphia

Pada tahun 1890, Renoir berkahwin dengan Alina Charigot, yang dia temui sepuluh tahun sebelumnya ketika dia seorang tukang jahit berusia 21 tahun. Mereka sudah mempunyai seorang anak lelaki, Pierre, dilahirkan pada tahun 1885, dan selepas perkahwinan mereka mempunyai dua lagi anak lelaki - Jean, dilahirkan pada tahun 1894, dan Claude (dikenali sebagai "Coco"), dilahirkan pada tahun 1901 dan menjadi salah seorang bapa model yang paling disayangi. .

Pada masa keluarganya akhirnya ditubuhkan, Renoir telah mencapai kejayaan dan kemasyhuran, diiktiraf sebagai salah seorang artis terkemuka Perancis dan berjaya menerima gelaran Knight of the Legion of Honor dari negeri itu.

Kebahagiaan peribadi dan kejayaan profesional Renoir dibayangi oleh penyakit. Pada tahun 1897, Renoir patah tangan kanannya selepas terjatuh dari basikalnya. Akibatnya, dia menghidap penyakit reumatik, yang mana dia menderita sepanjang hayatnya. Rheumatism menyukarkan Renoir untuk tinggal di Paris, dan pada tahun 1903 keluarga Renoir berpindah ke ladang yang dipanggil "Colette" di bandar kecil Cagnes-sur-Mer.
Selepas serangan lumpuh yang berlaku pada tahun 1912, walaupun dua operasi pembedahan, Renoir telah dirantai ke kerusi roda, bagaimanapun, dia terus menulis dengan berus, yang jururawat meletakkan di antara jarinya.

DALAM tahun lepas kehidupan Renoir mendapat kemasyhuran dan pengiktirafan sejagat. Pada tahun 1917, apabila "Payung" beliau dipamerkan di London Galeri Nasional, ratusan artis British dan hanya pencinta seni menghantar ucapan tahniah kepadanya, yang berkata: “Sejak saat lukisan anda digantung dalam barisan yang sama dengan karya-karya tuan-tuan lama, kami mengalami kegembiraan yang kontemporari kami mengambil tempat yang sepatutnya dalam lukisan Eropah". Lukisan Renoir juga dipamerkan di Louvre, dan pada Ogos 1919 artis itu kali terakhir melawat Paris untuk melihatnya.

Pada 3 Disember 1919, Pierre-Auguste Renoir meninggal dunia di Cagnes-sur-Mer akibat radang paru-paru pada usia 78 tahun. Dikebumikan di Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - potret oleh Renoir 1919

1862-1873 Pilihan genre

"Spring Bouquet" (1866). Muzium Universiti Harvard.

Pada awal 1862, Renoir lulus peperiksaan di Sekolah Seni Halus di Akademi Seni dan mendaftar di studio Gleyre. Di sana dia bertemu Fantin-Latour, Sisley, Basil dan Claude Monet. Tidak lama kemudian mereka berkawan dengan Cezanne dan Pizarro, jadi tulang belakang kumpulan Impresionis masa depan terbentuk.
DALAM tahun-tahun awal Renoir dipengaruhi oleh karya Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix dan Courbet.
Pada tahun 1864, Gleyre menutup bengkel, latihan tamat. Renoir mula melukis kanvas pertamanya dan kemudian buat pertama kalinya mempersembahkan lukisan "Esmeralda menari di kalangan gelandangan" kepada Salon. Dia diterima, tetapi apabila kanvas itu dikembalikan kepadanya, penulis memusnahkannya.
Setelah memilih genre untuk karyanya pada tahun-tahun itu, dia tidak mengubahnya sehingga akhir hayatnya. Ini adalah landskap - "Jules le Coeur di Hutan Fontainebleau" (1866), adegan setiap hari - "The Frog" (1869), "Pont Neuf" (1872), masih hidup - "Spring Bouquet" (1866), " Still Life with a Bouquet and a Fan" (1871), potret - "Lisa with an umbrella" (1867), "Odalisque" (1870), bogel - "Diana the huntress" (1867).
Pada tahun 1872, Renoir dan rakan-rakannya mencipta Perkongsian Koperasi Tanpa Nama.

1874-1882 Perjuangan untuk pengiktirafan

"Bola di Moulin de la Galette" (1876). Musée d'Orsay.

Pameran pertama perkongsian itu dibuka pada 15 April 1874. Renoir mempersembahkan pastel dan enam lukisan, antaranya ialah "Penari" dan "Lodge" (kedua-duanya - 1874). Pameran itu berakhir dengan kegagalan, dan ahli perkongsian menerima nama samaran yang menghina - "Impresionis".
Walaupun kemiskinan, pada tahun-tahun inilah artis mencipta karya utamanya: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876). ), "Swing" (1876), "First Departure" (1876/1877), "Path in the Tall Grass" (1877).
Renoir secara beransur-ansur berhenti mengambil bahagian dalam pameran Impresionis. Pada tahun 1879, beliau mempersembahkan Potret penuh Pelakon Jeanne Sary (1878) dan Potret Madame Charpentier bersama Kanak-kanak (1878) kepada Salon pada tahun 1879 dan mencapai pengiktirafan sejagat, dan selepas kemerdekaan kewangan itu. Dia terus menulis kanvas baru - khususnya, "Clichy Boulevard" (1880), "Breakfast of the Rowers" (1881), "On the Terrace" (1881), yang menjadi terkenal.

1883-1890 "Zaman Engrov"

"Pemandian besar" (1884-1887). Muzium Seni, Philadelphia.

Renoir mengembara ke Algeria, kemudian ke Itali, di mana dia berkenalan dengan karya-karya klasik Renaissance, selepas itu rasa artistiknya berubah. Renoir melukis satu siri lukisan "Dance in the Village" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Dance in Bougival" (1883), serta kanvas seperti "In the Garden" (1885). ) dan "Umbrellas" (1881/1886), di mana masa lalu impresionis masih kelihatan, tetapi pendekatan baru Renoir untuk melukis muncul.
Apa yang dipanggil "Tempoh Ingres" dibuka. Paling karya terkenal tempoh ini - "Big Bathers" (1884/1887). Untuk pembinaan gubahan, pengarang terlebih dahulu menggunakan lakaran dan lakaran. Garisan lukisan menjadi jelas dan jelas. Warna kehilangan kecerahan dan ketepuan dahulu, lukisan secara keseluruhan mula kelihatan lebih terkawal dan lebih sejuk.

1891-1902 "Zaman Mutiara"

"Gadis di Piano" (1892). Musée d'Orsay.

Pada tahun 1892, Durand-Ruel dibuka pameran besar lukisan oleh Renoir, yang merupakan satu kejayaan besar. Pengiktirafan juga datang daripada pegawai kerajaan - lukisan "Girls at the Piano" (1892) dibeli untuk Muzium Luxembourg.
Renoir mengembara ke Sepanyol, di mana dia berkenalan dengan karya Velasquez dan Goya.
Pada awal 90-an, perubahan baru berlaku dalam seni Renoir. Dengan cara yang indah, warna iridescence muncul, itulah sebabnya tempoh ini kadang-kadang dipanggil "ibu-mutiara".
Pada masa ini, Renoir melukis lukisan seperti "Epal dan Bunga" (1895/1896), "Spring" (1897), "Son Jean" (1900), "Potret Puan Gaston Bernheim" (1901). Dia mengembara ke Belanda, di mana dia berminat dengan lukisan Vermeer dan Rembrandt.

1903-1919 "Zaman Merah"

"Gabriel dalam blaus merah" (1910). Koleksi M. Wertem, New York.

Tempoh "mutiara" memberi laluan kepada "merah", dinamakan demikian kerana keutamaan untuk warna bunga merah dan merah jambu.
Renoir terus melukis landskap yang cerah, masih hidup dengan warna-warna cerah, potret anak-anaknya, wanita telanjang, mencipta A Walk (1906), Potret Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Blouse (1910), Bouquet of Roses "( 1909/1913), "Wanita dengan mandolin" (1919).

Dalam filem "Amelie" jiran watak utama Ramon Dufael telah membuat salinan Renoir's Breakfast of the Rowers selama 10 tahun.
Rakan rapat Auguste Renoir ialah Henri Matisse, yang hampir 28 tahun lebih muda daripadanya. Apabila O. Renoir pada dasarnya terlantar akibat sakit, A. Matisse melawatnya setiap hari. Renoir, yang hampir lumpuh akibat arthritis, mengatasi kesakitan, terus melukis di studionya. Sekali, melihat kesakitan yang setiap sapuan berus diberikan kepadanya, Matisse tidak dapat menahannya dan bertanya: "Auguste, mengapa anda tidak meninggalkan lukisan, adakah anda sangat menderita?" Renoir mengehadkan dirinya hanya kepada jawapan: "La douleur passe, la beauté reste" (Sakit berlalu, tetapi kecantikan tetap ada). Dan ini adalah keseluruhan Renoir, yang bekerja sehingga nafas terakhirnya.