Avant-garde Rusia dalam kesusasteraan abad ke-20. Avant-garde Rusia dalam lukisan - artis, trend, ciri

Avant-garde (konstruktivisme) dalam seni bina Leningrad - trend dalam seni bina Rusia (Soviet) pada separuh kedua tahun 1920-an dan awal 1930-an (beberapa objek telah diperkenalkan sebelum akhir tahun 1930-an). Revolusi Rusia, membina ... ... Wikipedia

avant-garde- a, m. avant garde f. 1. tentera Sebahagian daripada tentera terletak di hadapan pasukan utama. Perlu dilihat, supaya pada mulanya korps yang kuat.. terlebih dahulu semua jalan dan laluan diperiksa.. korps mana yang dipanggil avant-garde. UV 1716 188. Pelopor musuh. JCF… … Kamus Sejarah Gallicisms Bahasa Rusia

Vanguard (pawagam)- Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Vanguard. Poster untuk filem Dziga Vertov "Seorang Lelaki dengan Kamera Filem" Av ... Wikipedia

Vanguard (dalam filem)

Vanguard (arah filem)- Kulit DVD "Avant-garde: Pawagam eksperimen tahun 1920-an 30-an" Avant-garde (fr. Avant garde, dari fr. avant before dan fr. gard guard, guard) adalah hala tuju dalam pembangunan pawagam yang timbul sebagai pengimbang kepada pawagam komersial. Filem avant-garde ... ... Wikipedia

Vanguard (filem)- Kulit DVD "Avant-garde: Pawagam eksperimen tahun 1920-an 30-an" Avant-garde (fr. Avant garde, dari fr. avant before dan fr. gard guard, guard) adalah hala tuju dalam pembangunan pawagam yang timbul sebagai pengimbang kepada pawagam komersial. Filem avant-garde ... ... Wikipedia

Vanguard- (Avant garde Perancis, secara harfiah: avant ahead; guard garde): Wiktionary mempunyai entri untuk "avant-garde" ... Wikipedia

Vanguard (kelab bola sepak)- Avant-garde (fr. avant garde, secara literal: avant ahead; garde guards): Vanguard (hal ehwal ketenteraan) istilah ketenteraan Avant-garde (seni) istilah dalam seni Avant-garde (pawagam) arah dalam pembangunan pawagam Avant-garde subgaya logam Avant-garde ... Wikipedia

Seni- Vincent van Gogh. Malam Berbintang, 1889 ... Wikipedia

VANGUARD- VANGUARD (detasmen hadapan avant garde Perancis) kategori yang bermaksud dalam estetika moden dan sejarah seni keseluruhan pergerakan dan aliran inovatif yang pelbagai dalam seni tingkat 1. abad ke-20 Di Rusia, dia pertama kali menggunakannya (dalam negatif ... ... Ensiklopedia Falsafah

Buku

• Seni Buku di Rusia pada tahun 1910-an-1930-an. Sarjana Kiri. Bahan untuk katalog, S. V. Khachaturov. Pembaca ditawarkan percubaan pertama pada katalog penerbitan sistematik yang direka oleh artis gerakan 'avant-garde' (atau 'kiri') pada 1910-an-1930-an. Bahan terkumpul… Beli dengan harga 1078 UAH (Ukraine sahaja)
• Seni buku di Rusia 1910-1930, S. V. Khachaturov. Perhatian pembaca ditawarkan percubaan pertama pada katalog penerbitan sistematik yang direka oleh artis gerakan "avant-garde" (atau "kiri") pada tahun 1910-1930-an. Dikumpul…

Avant-garde - (fr. avant-garde - "vanguard") - satu set pelbagai pergerakan inovatif dan arah dalam budaya seni modenisme sepertiga pertama abad ke-20: futurisme, dadaisme, surealisme, kubisme, suprematisme, fauvisme, dan lain-lain. Avant-garde ialah manifestasi melampau modenisme secara keseluruhan. Avant-garde ialah seni eksperimen yang dinamik. Permulaan avant-garde adalah 1905-1906, dan orang ramai bercakap tentang kematiannya pada usia 20-an.

Pangkalan sosial avant-garde adalah protes, permusuhan dengan tamadun moden. Karya avant-garde didasarkan pada bermain dengan budaya klasik, digabungkan dengan idea kemusnahan. Ciri ciri avant-garde ialah amalan artistik yang inovatif, baik dalam bidang bentuk artistik dan dalam bidang pragmatik (interaksi teks dengan pembaca, kemasukan orang yang melihat dalam struktur artifak itu). ).

Vanguard, tidak seperti modenisme klasik, secara sedar memberi tumpuan kepada penonton, secara aktif mempengaruhinya. Dalam avant-garde tidak ada konsep evolusi, ia tidak berkembang - ini adalah protes tajam terhadap segala sesuatu yang kelihatan konservatif kepada avant-garde. Seperti yang dinyatakan oleh ahli falsafah Rusia V.F. Petrov-Stromsky, "dalam kecenderungannya yang merosakkan, seni ini adalah firasat dan pertanda malapetaka kemanusiaan pada tahun 1914, yang mendedahkan semua cakap kosong tentang dakwaan Nietzsche-Gorky bahawa "manusia terdengar bangga."

Tahun asalnya ialah 1907, apabila Pablo Picasso muda (1881-1973) melukis lukisan kubis programmatiknya The Maidens of Avignon. Kubisme timbul sebagai kesinambungan logik carian analitikal dalam seni pasca-impresionis, contohnya, Paul Cezanne, yang pada tahun 1907 beralih kepada artis dengan panggilan terkenal: "Tafsirkan alam semula jadi melalui silinder, bola, kerucut."

Terdapat tiga fasa dalam sejarah kubisme:

1. Cezanne (1907-1909), apabila para kubis cuba mencari struktur spatial paling mudah dari fenomena dunia, mereka tidak menggambarkan realiti, tetapi mencipta "realiti yang berbeza", tidak menyampaikan rupa objek, tetapi reka bentuk, arkitektonik, struktur, intipati.

2. Fasa analisis Kubisme (1910-1912) terdiri daripada aplikasi teknik geometri tertentu dan gabungan titik atau sudut pandangan yang berbeza pada objek. Dalam karya kubisme, semua hubungan subjek-ruang dunia yang boleh dilihat dengan sengaja dilanggar. Objek padat dan berat boleh menjadi tidak berat di sini, dan objek ringan boleh menjadi berat. Dinding, permukaan meja, buku, unsur biola, gitar terapung dalam ruang optik nyata yang khas.

3. Pada fasa sintetik kubisme yang terakhir (1913-1914), kubisme memperkenalkan elemen bukan bergambar ke dalam kanvas mereka - pelekat dari surat khabar, program teater, poster, kotak mancis, sisa pakaian, kepingan kertas dinding, campurkan pasir dengan cat. untuk meningkatkan tekstur sentuhan, kerikil dan barangan kecil lain.

N. Berdyaev melihat dalam kubisme kengerian pereputan, kematian, "angin kosmik musim sejuk" menyapu seni dan makhluk lama.

Wakil-wakil kubisme: P. Picasso, J. Braque, H. Gris.

Fauvisme - (fr. Les faues - "haiwan liar; eksperimen dengan warna terbuka") warna menjadi cara utama ekspresi diri emosi, menunjukkan simpati terhadap objek dunia sekeliling. Fauvists bimbang tentang pemindahan warna-warni, manifestasi ekspresif objek, keajaiban kesan warna pada dunia dalaman orang. Pada tahun 1905, lukisan "The Joy of Life" oleh Henri Matisse (1869-1954) muncul di pameran di Paris, di mana kecenderungan ke arah keindahan abstrak telah dikenal pasti dengan jelas.

Wakil Fauvisme: J. Rouault, R. Dufy, A. Matisse, M. Vlaminka, A. Marquet, A. Derain.

Futurisme dan Kubofuturisme.

Futurisme - (lat. Futurum - "masa depan") - salah satu trend yang paling keterlaluan dalam seni avant-garde, paling direalisasikan sepenuhnya dalam seni visual dan lisan Itali dan Rusia. Permulaan futurisme - penerbitan pada 20 Februari 1909 dalam akhbar Paris "Figaro" dari "Manifesto Futurisme" oleh penyair Itali F.T. Marinetti (1876-1944). Di tengah-tengah estetika futurisme ialah kekaguman terhadap tamadun moden: mabuk dengan kemajuan teknologi terkini, urbanisasi yang idealis futuris, pembangunan industri, dan nilai material. Futurisme menolak seni tinggi klasik dan "cita-cita mistiknya".

Futurisme Rusia timbul secara bebas daripada bahasa Itali dan lebih penting. Asas futurisme Rusia adalah perasaan runtuh, krisis segala-galanya yang lama. Yang paling dekat dengan futurisme ialah persatuan cubo-futurists "Gilea", yang termasuk A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, saudara V. dan D. Burliuks, V. Kamensky dan lain-lain, yang memanggil diri mereka "futuris", "budetlenami" .

Seniman cubo-futurists Rusia yang berinteraksi secara kreatif dengan penyair menonjol khususnya: N. Goncharova, M. Larionov, M. Matyushin, K. Malevich.

Abstraksiisme.

Abstraksiisme adalah trend umum dalam beberapa kawasan avant-garde pada tahun 1910-an-1920-an. dalam lukisan untuk mencipta gubahan bergambar-plastik, kombinasi warna, tanpa sebarang makna lisan. Dalam abstraksiisme, dua arus telah berkembang: psikologi dan geometri.

Pengasas abstraksi psikologi adalah Wassily Kandinsky (1866-1944), dalam lukisan "Mountain", "Moscow" dan lain-lain, dia menekankan nilai ekspresif bebas warna. Persatuan muzik gabungan warna adalah penting, dengan bantuannya seni abstrak berusaha untuk menyatakan "kebenaran makhluk" yang mendalam, pergerakan "kuasa kosmik", serta lirik dan drama pengalaman manusia.

Abstraksionisme geometri (logik, intelek) ialah kubisme bukan kiasan. Artis mencipta jenis ruang artistik baharu dengan menggabungkan pelbagai bentuk geometri, satah berwarna, garis lurus dan patah. Sebagai contoh, di Rusia - Rayonisme M. Larionov (1881-1964), yang timbul sebagai sejenis pembiasan penemuan pertama dalam bidang fizik nuklear; "bukan objektiviti" oleh O. Rozanova, L. Popova, V. Tatlin; Suprematisme oleh K. Malevich.

Suprematisme.

Kazimir Malevich (1878,1879-1935) menemui Suprematisme pada tahun 1913 dengan lukisan "Black Square". "Apa yang saya gambarkan bukanlah" segi empat sama kosong, tetapi persepsi berat sebelah"" (K. Malevich).

Kemudian, dalam esei "Suprematism, atau Dunia Tanpa Pameran" (1920), artis itu merumuskan prinsip estetiknya: seni berkekalan, kepekaan plastik tulen, formula dan gubahan bergambar sejagat (Suprematist) - pembinaan ideal dari unsur geometri yang betul. . Plot, lukisan, perspektif spatial tidak terdapat dalam Suprematisme, perkara utama ialah bentuk geometri dan warna terbuka. Penjagaan dalam bentuk abstrak. 3 tempoh Suprematisme: hitam, berwarna dan putih. Putih: apabila artis mula menulis bentuk putih pada latar belakang putih.

Konstruktivisme.

Konstruktivisme adalah salah satu hala tuju utama avant-garde, yang meletakkan kategori pembinaan di tengah-tengah estetikanya. Konstruktivisme muncul pada awal revolusi saintifik dan teknologi dan idealkan idea-idea teknologi; dia menghargai mesin dan produk mereka melebihi individu, menyeru untuk melawan seni. Reka bentuk - organisasi unsur yang sesuai struktur seni, yang mempunyai nilai utilitarian atau fungsi tertentu. Nenek moyang konstruktivisme di Rusia ialah Vladimir Tatlin (1885-1953), yang mencipta beberapa relief sudut yang dipanggil: membawa imej plastik dari gambar ke ruang pendedahan sebenar menggunakan bahan sebenar: timah, kayu, kertas, dicat warna yang sesuai. Projek terkenalnya "Monument to the Third Communist International", yang merangkumi idea peranan sosio-politik Antarabangsa Ketiga. Konstruktivisme Rusia adalah dalam perkhidmatan ideologi revolusioner Bolshevik.

Pengesahan rasmi pertama konstruktivisme di Eropah berlaku pada tahun 1922 di Düsseldorf, apabila penciptaan "Faksi Konstruktivis Antarabangsa" diumumkan. Menurut estetika konstruktivis, matlamat kreativiti artistik adalah "pembinaan kehidupan", penghasilan "benda" yang suai manfaat. Ini menyumbang kepada pembangunan reka bentuk. Ahli teori dan pengamal fungsionalisme (konstruktivisme) Le Corbusier (1887-1965) berusaha untuk mengubah bandar itu menjadi taman yang dibasahi matahari dan terbuka. Dia mencipta model "bandar berseri" yang tidak dibahagikan kepada daerah yang berbeza secara hierarki. Corbusier menegaskan dalam seni bina idea-idea rasionalisme, demokrasi dan kesaksamaan.

Tempat istimewa dalam sejarah konstruktivisme telah diduduki oleh "Bauhaus" (Bauhaus - "guild of builders") - sebuah sekolah seni dan perindustrian yang dianjurkan oleh arkitek W. Gropius pada tahun 1919 di Jerman, yang berfungsi secara aktif di Weimar, Dessau, Berlin sehingga ditutup oleh Nazi pada tahun 1933 Tujuan sekolah ini adalah untuk melatih pereka bentuk berdasarkan gabungan pencapaian terkini seni, sains dan teknologi.

Dadaisme adalah gerakan avant-garde dalam seni dan kesusasteraan. Eropah barat. Dibentuk di Switzerland dan dibangunkan dari 1916 hingga 1922. Pengasas arahan itu ialah penyair Romania Tristan Tzara (1896-1963). Asal-usul Dada kembali ke kafe "Voltaire", dibuka pada tahun 1916 di Zurich, tempat Dadaists (H.Ball, R.Hülzenbeck, G.Arp) mengadakan teater dan malam muzik.

Perancis "dada" - kuda kanak-kanak kayu (Tzara secara rawak membuka "Kamus" Larousse),

- "dada" - tidak koheren, cakap bayi,

Dada adalah kekosongan. Pada asasnya, perkataan ini tidak bermakna. Dalam ketiadaan makna, ada makna.

Salah seorang pengasas dadaisme, penyair dan pemuzik Jerman Hugo Ball (1886-1927) percaya bahawa bagi orang Jerman ia adalah "penunjuk kenaifan bodoh" dan segala macam "kekanak-kanakan": "Apa yang kita panggil dada adalah kebodohan yang diekstrak daripada kekosongan di mana kita dibalut kebimbangan yang lebih tinggi; isyarat gladiator, permainan yang dimainkan secara uzur kekal... persembahan awam tentang moral yang palsu."

Prinsip-prinsip Dadaisme adalah: rehat dengan tradisi budaya dunia, melarikan diri dari budaya dan realiti, idea dunia sebagai kekacauan dan kegilaan, di mana orang yang tidak berdaya dilemparkan, pesimisme, ketidakpercayaan, penafian nilai, perasaan kehilangan umum dan tidak bermakna keberadaan, kemusnahan cita-cita dan tujuan hidup . Realiti dalam karya Dadais dibawa ke tahap yang tidak masuk akal. Mereka memerangi masyarakat dengan bantuan revolusi dalam bahasa: memusnahkan bahasa, mereka memusnahkan masyarakat. Dadaists dikenali terutamanya untuk slogan mereka dan tingkah laku yang mengejutkan, dan hanya kemudian untuk teks artistik mereka. Karya-karya Dadais direka untuk mengejutkan dan mewakili gabungan kata-kata dan bunyi anarkis yang tidak rasional yang pada pandangan pertama kelihatan tidak bermakna. Ironi, erotisme, humor hitam, campuran alam bawah sadar adalah komponen artifak Dadaisme.

Readymades.

Sedia - (ms. Sedia - "sedia") - karya - barangan utilitarian dikeluarkan dari persekitaran yang berfungsi normal dan dipamerkan di pameran seni sebagai hasil seni tanpa sebarang perubahan. Pengasas Marcel Duchamp (1887-1968), yang mempamerkan barang siap sedia pertama di New York pada tahun 1913: Roda Basikal (1913) dipasang pada bangku putih, Pengering Botol (1914) yang dibeli sekali-sekala daripada peniaga sampah, "Fountain" (1917) - urinal, dihantar terus dari kedai ke pameran.

Duchamp percaya bahawa tiada salinan bergambar boleh menunjukkan subjek lebih baik daripada dirinya sendiri dengan penampilannya. Lebih mudah untuk mendedahkan objek itu sendiri dalam asal daripada berusaha untuk menggambarkannya. Pengenalan apa-apa objek ke dalam ruang pameran seni menghalalkan statusnya sebagai karya seni, jika "pengenalan" ini dilakukan oleh artis yang diiktiraf.

surealisme.

Surrealisme (fr. Surrealisme - "superrealisme") muncul pada tahun 1920-an. di Perancis sebagai arah yang timbul pada tanah artistik dan estetik idea Freudianisme, intuisi, penemuan artistik Dadaisme dan lukisan metafizik.

Estetika surrealisme dinyatakan dalam 2 "Manifesto Surrealisme" oleh Andre Breton (1896-1966). Surrealists menyeru pembebasan roh manusia daripada "belenggu" saintifik, logik, sebab, estetika tradisional. 2 prinsip utama surealisme: penulisan automatik dan rakaman mimpi. Keterukan kaedah tidak logik, paradoks, kejutan. Suasana artistik surreal (super-real) yang membawa penonton ke tahap kesedaran yang lain. Bagi surealisme, manusia dan dunia, ruang dan masa adalah cair dan relatif. Kekacauan dunia menyebabkan huru-hara pemikiran artistik- ini adalah prinsip estetika surealisme. Surrealisme membawa seseorang berkencan dengan alam semesta yang misteri dan tidak dapat diketahui, dan tegang secara dramatik. Seorang lelaki yang kesepian menghadapi dunia misteri.

Surrealisme dalam lukisan: J. Miro, I. Tanguy, G. Arp, S. Dali, M. Ernst, A. Masson, P. Delvaux, F. Picabia, S. Matta.

Vast ialah kosmos lukisan oleh pelukis, pengukir dan artis grafik Sepanyol Salvador Dali (1904-1989), yang mengisytiharkan: "Surealisme adalah saya." (berkarya "The Persistence of Memory", "Gala", dll.). Kanvasnya seperti "pengebumian Tuhan" yang megah, orang yang hampir mati di dada, dan air mata sejuk untuk kehilangan ini. Dunia yang tidak dapat dikenali yang beralih dan condong pada kanvasnya sama ada membeku atau mengejang. Matlamatnya adalah untuk menunjukkan bahawa segala-galanya di dunia boleh ditukar ganti. Ironi yang malang.

Surrealisme dalam pawagam diwakili oleh karya pengarah Luis Buñuel (1900-1983)

Pawagam menyerupai mimpi dan dikaitkan dengan misteri. Filem Buñuel "The Andalusia Dog" terkenal dengan adegan memotong mata - ini adalah adegan gerak isyarat (lakonan) yang nyata, filemnya "Beauty of the Day", "Woman without Love" adalah luar biasa.

Istilah "seni pop" (eng. Seni popular - "seni popular, awam") telah diperkenalkan oleh pengkritik L. Allway pada tahun 1965. seni abstrak. Ahli teori seni pop berpendapat bahawa dalam konteks tertentu, setiap objek kehilangan makna asalnya dan menjadi karya seni. Tugas artis adalah untuk memberikan kualiti artistik kepada objek biasa dengan mengatur konteks tertentu untuk persepsinya. Puisi label dan pengiklanan. Seni pop ialah gubahan objek harian, kadangkala digabungkan dengan model atau arca.

Wakil: R. Hamilton, E. Paolozzi, L. Allway, R. Banham, P. Blake, R.B. China, D.Hockney, P.Phillips. Di Amerika: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jesper Johns (b.1930), Andy Warhol, R. Lichtenstein, K. Oldenburg, D. Dyne dan lain-lain.

Andy Warhol menggunakan stensil untuk menghasilkan karyanya secara besar-besaran di The Factory. Diptych terkenalnya "Merlin", yang dia kenali secara peribadi. Idea cat "fotokopi" yang pudar, pudar: menjadi selebriti, anda menjadi berulang, terdedah, dan secara beransur-ansur tidak wujud, dipadamkan dalam kegelapan kematian. Jasper Johns melukis bendera Amerika: dia memotong akhbar menjadi kepingan dan menutupnya dengan cat dan lilin.

Minimalisme.

Minimalisme ialah reaksi terhadap dunia seni pop yang beraneka ragam, trend dalam seni yang mengisytiharkan prinsip ekonomi marginal "cara grafik dan ekspresif", yang merupakan butiran teknikal dan reka bentuk dalam kuantiti minimumnya dan dengan campur tangan minimum artis dalam organisasi objek yang dicipta. Selalunya ini adalah arca logam, dicat dengan warna yang bijak.

Wakil: S. LeWitt, D. Flavin, K. Andre, R. Morris, D. Judd, F. Stellar.

Seni tanah.

Seni tanah (ms. Land-art - "nature-art") ialah amalan seni di mana aktiviti artis dibawa keluar ke alam semula jadi dan bahan untuk objek seni sama ada semata-mata bahan semula jadi atau gabungannya dengan bilangan minimum unsur tiruan. Pada tahun 1960an-1980an. artis V. de Maria, M. Heitzer, D. Oppenheim, R. Smithson, Christo dan lain-lain menjalankan projek besar di tempat-tempat landskap semula jadi yang tidak boleh diakses dan di padang pasir. Di pergunungan, di dasar tasik yang kering, artis menggali lubang dan parit yang besar. pelbagai bentuk, membina timbunan serpihan batu yang pelik, menyusun lingkaran batu di teluk laut, melukis beberapa lukisan besar di padang rumput dengan bantuan kapur, dsb. Dengan projek mereka, Land-arist membantah tamadun bandar moden, estetika logam dan plastik.

Konseptualisme.

Konseptualisme (Eng. Concept - "konsep, idea, konsep") telah dibuktikan pada tahun 1968 oleh artis Amerika T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, J. Kossuth, L. Weiner. Joseph Kossuth (b.1945) dalam artikel program "Seni selepas Falsafah" (1969) dipanggil seni konseptual fenomena budaya yang menggantikan seni dan falsafah tradisional. Konsep adalah idea di sebalik kerja. Kerja mestilah projek yang didokumenkan, penetapan dokumentari konsep dan proses pewujudannya. Sebagai contoh, komposisi J. Kossuth dari Muzium Seni Moden di New York "Satu dan Tiga Kerusi" (1965), yang mewakili tiga "hipostases" kerusi: kerusi itu sendiri sebenarnya berdiri di dinding, gambarnya dan lisan. penerangan tentang kerusi daripada kamus ensiklopedia.

Modenisme dalam teater dan pawagam.

Salah seorang ahli ideologi modenisme, ahli falsafah Perancis Jacques Lacan (1901-1981), percaya bahawa punca banyak neurosis, psikosis dan gangguan lain yang menimbulkan ancaman kepada kehidupan mental manusia, adalah "kesan teater diri manusia." Terlibat dalam proses pengenalpastian (mencari "I" sebenar sendiri, seseorang mendedahkan dirinya kepada godaan permainan, menukar topeng. Teater modernis mencerminkan tragedi perpecahan manusia ini, kerapuhan "I", menunjukkan kemustahilan dunia dan, pada masa yang sama, melakukan sejenis fungsi terapeutik-kathartik untuk membebaskan jiwa manusia daripada pengasingan diri dalam liar kesunyian.

Teater tragedi. Realisasi dalam ruang pentas bukanlah karya khusus penulis drama, tetapi keseluruhan karyanya, menganggapnya sebagai dunia holistik imej berinteraksi dan perlanggaran yang saling berkaitan.

Wakil: pembuat filem-reformis Inggeris Gordon Craig.

Teater epik. Mewujudkan sistem perhubungan baharu berdasarkan relativiti yang ceria dan maksiat bermoral, kebebasan komunikasi yang sinis antara pelakon dan watak.

Wakil: Penulis drama dan pengarah Jerman Bertolt Brecht (1898-1956) - pengasas teater "Berlin Ensemble".

Teater topeng sosial. Topeng teater mengekspresikan jenis sosial tertentu, tanpa ciri individu. Sebagai contoh, setiap watak dalam persembahan V. Meyerhold ("The Bedbug", "The Forest", "The Lady with the Camellias", dll.) sedang menghadap auditorium dan secara bebas melaporkan tentang dirinya kepada penonton. Hubungan antara manusia menjadi lemah, konflik dikaburkan.

Wakil: Pengarah eksperimen Rusia Vsevolod Meyerhold (1874-1940).

"Teater Keganasan" Mereka cuba mengembalikan teater kepada bentuk purba tempat perlindungan ritual, di mana penonton boleh menyertai unsur-unsur daya hidup "kosmik" yang asli, jatuh ke dalam "trance transendental".

Wakil: Antonin Artaud (1896-1948).

teater yang tidak masuk akal.

Moto utama: "Tiada apa-apa untuk diluahkan, tiada apa-apa untuk diungkapkan, tiada kuasa untuk diluahkan, tiada keinginan untuk diluahkan, serta kewajipan untuk diluahkan."

Wakil utama: Eugene Ionesco (1909-1994), dalam karyanya "Penyanyi Botak", "Pelajaran", "Kerusi" dan sebagainya. melalui membawa kehidupan seharian kepada fantasi, membesar-besarkan hubungan dan perasaan manusia, dia berusaha untuk menunjukkan kemustahilan kewujudan manusia. Sebagai contoh, dalam drama "Pelajaran": seorang guru matematik membunuh pelajarnya, mengikut logik: "aritmetik membawa kepada falsafah, dan falsafah membawa kepada jenayah", "kata-kata boleh membunuh." Dalam drama "Kerusi" dua lelaki tua membawa kerusi, tunggu penceramah yang tidak datang - mereka membunuh diri. Imej kekosongan ruang dalam dewan dan dalam jiwa orang tua ini dibawa ke had. Dalam tragicomedi Ionesco "Menunggu Godot", adegan itu adalah jalan raya, di sisinya terdapat pokok sunyi, di mana 2 pahlawan sedang duduk. Pertemuan mereka sekejap, sekejap. Masa lalu tiada lagi, dan masa depan belum datang. Wira tidak tahu dari mana mereka datang, mereka tidak tahu tentang peredaran masa. Mereka tidak berdaya untuk berbuat apa-apa. Mereka lemah dan kelihatan sakit. Mereka sedang menunggu Godot - dan mereka sendiri tidak menyedari siapa itu. Dalam drama "Endgame" aksi itu berlaku di dalam satu bilik di mana wira dikurung di kerusi, tidak dapat bergerak secara bebas. Dalam drama "Oh hari bahagia" di ruang padang pasir, heroin Vini dirantai ke satu titik. Pada babak pertama, dia ditutup sehingga pinggangnya dengan tanah, pada babak ke-2 hanya kelihatan kepalanya. Metafora titik di angkasa, di mana heroin dilampirkan, adalah kematian, kubur yang menarik semua orang ke arah dirinya sendiri, walaupun tidak semua orang perasan sehingga masa kehadirannya.

Wakil-wakil "teater yang tidak masuk akal": A. Adamov, J. Genet, S. Beckett.

"Photogeny" - gaya pengarah Perancis dan ahli teori filem Louis Delluc (1890-1924), termasuk kaedah penggambaran cepat dan perlahan, penyuntingan bersekutu, komposisi berganda untuk menekankan kepentingan dalaman, misteri subjek.

gaya monumental.

Filem gaya monumental adalah filem tanpa skrip, makna karya itu disampaikan kepada penonton bukan melalui pembangunan watak atau plot, tetapi melalui jenis montaj baru - "montaj tarikan", di mana gerak isyarat memainkan peranan penting. peranan.

Wakil: Pengarah filem Rusia Sergei Eisenstein (1898-1948), filemnya "Battleship Potemkin", "Ivan the Terrible", "Alexander Nevsky", dll.

Gaya pasca Hollywood.

Ia timbul sebagai reaksi terhadap akibat "keajaiban ekonomi" di Eropah selepas Perang Dunia Kedua. Asas falsafah ialah idea F. Nietzsche ("tentang kematian Tuhan") dan O. Spengler (tentang kemerosotan Eropah). Wira filem adalah orang tambahan dalam masyarakat kebajikan.

Oleh itu, pengarah dan penulis skrip Jerman Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) menggabungkan motif karya T. Mann dengan unsur-unsur kronik jenayah, muzik L. Beethoven dengan jeritan peminat bola sepak, dan sebagainya.

Modenisme dalam muzik.

Ahli falsafah dan ahli sosiologi Jerman pada pertengahan abad XX. Theodor Adorno (1903-1969) percaya bahawa muzik yang sebenar adalah yang menyampaikan perasaan kekeliruan individu di dunia luar dan benar-benar dipagari daripada sebarang tugas sosial.

muzik tertentu.

Merakam bunyi semula jadi atau buatan, yang kemudiannya dicampur dan diedit.

Wakil: Ahli akustik dan komposer Perancis Pierre Schaeffer (1910-1995).

Aleatorica.

Dalam muzik, perkara utama adalah rawak. Jadi, gubahan muzik boleh dibina dengan bantuan lot, berdasarkan gerakan permainan catur, percikan dakwat di atas kertas muzik, membaling dadu, dan sebagainya.

Wakil: Komposer Jerman, pemain piano dan konduktor Karlheinz Stockhausen (lahir 1928), komposer Perancis Pierre Vulez.

Pointilisme.

Muzik dalam bentuk bunyi tersentak yang dikelilingi oleh jeda, serta 2-3 bunyi pendek, motif.

Wakil: Komposer dan konduktor Austria Anton Webern (1883-1945).

Muzik elektronik.

Muzik dicipta dengan bantuan peralatan elektronik-akustik dan pembiakan bunyi.

Wakil: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper.

PADA GILIRAN ABAD XIX-XX

pengenalan

Sejarah budaya tempoh tonggak pembangunan manusia sentiasa menarik, kerana pada pergantian abad fenomena baru dalam muzik timbul, trend baru yang diwakili oleh komposer, artis dan penulis muda yang bukan sahaja menolak teknik dan teknik. zaman sebelumnya, tetapi juga menawarkan visi mereka sendiri tentang dunia, mengisi beliau falsafah baru dan ideologi, serta kaedah mereka sendiri dalam menulis lukisan, puisi dan muzik.

Walaupun fakta bahawa fenomena avant-garde Rusia tidak wujud lama, hanya beberapa dekad, terima kasih kepada artis hebat seperti Kazimir Malevich dan Wassily Kandinsky "dilahirkan", yang meninggalkan sejumlah besar karya seni. Dekad kedua abad yang lalu meletakkan Malevich dan Kandinsky setanding dengan Picasso. makna istimewa mempunyai hakikat bahawa konsep umum "avant-garde Rusia" terdiri daripada beberapa trend yang menjadi ciri bukan sahaja untuk lukisan, tetapi untuk semua seni pada masa itu, termasuk seni bina, arca, pawagam, reka bentuk dan kesusasteraan. Walaupun trend avant-garde dalam seni berkembang di negara lain, banyak trend muncul di Rusia. Mereka juga menerima nama "avant-garde Rusia". Warisan artis avant-garde Rusia masih sangat popular. Ini adalah lukisan oleh artis, dan puisi oleh penyair, di antaranya tempat istimewa diduduki oleh karya Vladimir Mayakovsky; dan bangunan dan pembinaan yang tiada tandingan, yang pada masa kita menggembirakan mata orang Muscovites.

Perkaitan projek.

Pergantian abad ke-20 dan ke-21 adalah masa di mana kita hidup. Itulah sebabnya saya berminat untuk beralih kepada sejarah budaya abad yang lalu, apabila seni romantis dan pasca-romantik digantikan oleh komposer, artis dan penyair yang mengisytiharkan idea-idea avant-garde dalam karya mereka. Saya ingin memahami idea-idea pewarta avant-gardisme, kerana sehingga hari ini banyak idea yang dikemukakan oleh mereka lebih daripada 100 tahun yang lalu dimanifestasikan dalam seni zaman kita, ramai komposer masih menggunakan teknik mengarang yang dicadangkan oleh pengarang. muzik pada awal abad kedua puluh, masih lukisan artis avant-garde menarik perhatian, menyebabkan kontroversi dalam pertahanan dan menentang mereka.

Peringkat kerja pada projek kreatif.

Dalam kerja projek, anda boleh mengenal pasti peringkat utama kerja yang dikaitkan dengan penyelesaian tugas tertentu.

saya. Peringkat masalah . Rumusan masalah, topik projek, di mana kami cuba menjawab soalan berikut.

Soalan asas:

• 
  Apakah avant-garde dalam seni?

Soalan masalah:

• 
  Apakah sejarah kemunculan avant-garde?
• 
  Bagaimanakah pandangan baharu avant-garde menjelmakan diri mereka dalam falsafah, lukisan, puisi dan muzik pada awal abad kedua puluh?
• 
  Apakah cara untuk menyampaikan kandungan dalam karya yang ditawarkan oleh pengarang muda?
• 
  Bagaimanakah ciri-ciri avant-garde dimanifestasikan dalam pelbagai jenis seni?
• 
  Apakah teknik baru mengarang muzik yang muncul pada awal abad ke-20?
• 
  Apakah kepentingan avant-gardisme dalam dekad pertama abad ke-20 dalam sejarah budaya dunia?

Hipotesis. Sekiranya aliran falsafah baru, sistem pandangan dunia baru timbul, maka teknik penulisan baru, kaedah mencipta karya pastinya mesti muncul dalam budaya manusia.

Oleh itu, subjek kajian ialah tulisan avant-garde dan karya dalam muzik, puisi dan lukisan abad XX.

Keputusan yang dijangka:

1. Menjalankan kajian sejarah tentang kemunculan dan perkembangan idea avant-garde akan membantu meluaskan ufuk anda;

2. Pengembangan idea sendiri tentang fenomena budaya yang berlaku pada pergantian abad XIX-XX;

3. Pembangunan kemahiran analisis apabila mempertimbangkan dan mengkaji teknik dodecaphoni yang dicadangkan oleh komposer sekolah Novovensk;

4. Mencipta persembahan yang mencerminkan manifestasi avant-garde dalam pelbagai jenis seni.

2. Peringkat penetapan matlamat. Tujuan aktiviti kami adalah untuk mencari dan mengkaji topik ini serta pelaksanaan praktikalnya.

Objektif projek: berkenalan dengan pelbagai bidang seni avant-garde dekad pertama abad ke-20.

Objektif projek:

1. 
   Ketahui tentang pelbagai arah seni dalam rangka kerja avant-garde;
2. 
   Tentukan spesifik sebahagian daripada mereka, kandungan ideologi mereka;
3. 
   Mendedahkan kepentingan avant-garde untuk pembangunan budaya dunia;
4. 
   Buat pembentangan berdasarkan projek kreatif yang mencerminkan kandungan topik ini.

3. Fasa perancangan. Merangka rancangan untuk mengumpul maklumat, menjalankan penyelidikan. Untuk melaksanakan projek, perlu melakukan beberapa kerja dari masalah awal hingga merealisasikan matlamat projek.

Kami merancang untuk menyelesaikan bahagian penyelidikan projek dalam masa 2 bulan (60 hari), jadi pelan kerja berikut telah disediakan.

№	Apa yang patut dibuat	Tempoh pelaksanaan	Prestasi
1.	Memikirkan tujuan dan objektif projek	1 hari	Selesai
2.	Merekod peringkat kerja dan perancangan	1 hari	Selesai
3.	Merangka pembangunan projek	2 hari	Selesai
4.	Pemilihan bahan tentang jenis dan spesifik bahasa seni dalam avant-garde.	15 hari	Selesai
5.	Bekerja dengan sumber: Kajian literatur mengenai topik; Berkenalan dengan karya seni muzik, puitis dan bergambar;	25 hari	Selesai
6.	Penciptaan teks projek. Sistematisasi bahan yang dipelajari.	5 hari	Selesai
7.	Penilaian kerja yang dilakukan	2 hari	Selesai
8.	Mengedit kerja anda	1 hari	Selesai
9.	Berusaha membuat pembentangan	8 hari	Selesai

Masa siap projek - 2 bulan (60 hari)

Dalam kerja kami, kami menggunakan perkara berikut kaedah:

1. 
   Kaedah analisis perbandingan komprehensif mengenai manifestasi ciri-ciri avant-garde dalam karya pelbagai jenis seni (lukisan, muzik, kesusasteraan)
2. 
   Dengan kaedah analisis sejarah, seperti dalam karya seni, ciri-ciri idea falsafah baru, kandungan kiasan baru ditunjukkan;
3. 
   Kaedah menghuraikan bahan yang dipelajari.

4. Peringkat pelaksanaan projek.

1. 
   Kajian dan analisis bahan kajian.
2. 
   Pengeluaran dan reka bentuk produk projek.
3. 
   Persediaan untuk pembentangan bahan kajian.
4. 
   Kenalan rakan sekelas dengan sejarah kemunculan dan kepentingan artistik seni avant-garde pada awal abad ke-20.
5. 
   Pembentangan kandungan projek dan pembentangan pada pelajaran kesusasteraan muzik di Sekolah Seni Kanak-kanak, pelajaran Teater Seni Moscow di sekolah menengah.

Penilaian hasil kerja pada projek:

1. 
   Untuk menulis laporan tentang kemajuan kerja projek, keupayaan editor teks WORD telah digunakan.
2. 
   Semasa membangunkan pembentangan, teknologi komputer berikut telah dikuasai: program pejabat Microsoft Word, Microsoft PowerPoint.
3. 
   Hasil daripada pelaksanaan projek ini, kemahiran bekerja dengan carian maklumat, keupayaan untuk memilih dan menilai bahan yang paling penting untuk pendedahan topik telah dipertingkatkan.
4. 
   Satu laporan kreatif telah diadakan untuk pelajar dalam bentuk pembentangan.
5. 
   Projek itu dibentangkan di Pertandingan semua-Rusia projek kreatif s pelajar.

Persembahan

• 
  Persediaan untuk pembentangan keputusan.
• 
  Pembentangan keputusan yang diperolehi pada pertandingan All-Russian projek kreatif pelajar.

Sumber:

• 
  kesusasteraan
• 
  Internet
• 
  Perbualan dengan guru di Sekolah Seni Kanak-kanak mengenai isu-isu yang menarik.

Kaedah penyelidikan:

• 
  Bekerja dengan kamus;
• 
  Bekerja dengan tapak Internet;
• 
  Analisis karya muzik, puitis dan seni.

Kepentingan praktikal kerja ialah, setelah mengkaji spesifik dan ciri perkembangan budaya awal abad kedua puluh, anda boleh:

• 
  Mengaplikasikan pengetahuan yang diperoleh dalam pelajaran sejarah dan budaya seni dunia di sekolah menengah.
• 
  Gunakan projek kreatif ini sebagai bahan ilustrasi dalam pelajaran sastera muzik di Sekolah Seni Kanak-kanak.

Kandungan projek

Istilah "avant-garde" muncul pada tahun 1920-an dan akhirnya ditubuhkan selepas Perang Dunia Kedua. Fenomena avant-garde adalah ciri pelbagai jenis seni - teater, kesusasteraan, muzik, tetapi terutamanya - untuk seni visual. Golongan avant-gardist meninggalkan ciri-ciri teknik tradisional pergerakan seni yang realistik. Aliran baru dalam seni visual (kubisme, suprematisme, abstraksionisme, dll.) Bertumpu dalam usaha membebaskan diri mereka daripada objektiviti dan kiasan. Avant-gardisme dicirikan oleh penafian semua asas; arah ini menafikan sebarang manifestasi kesinambungan tradisi seni.

Pada peringkat sejarah yang berbeza, peranan avant-garde dimainkan oleh arus berturut-turut: 1900-1910. - masa kemunculan Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Ekspresionisme, Dadaisme, seni abstrak; pada tahun 1920-1930-an surealisme muncul di hadapan, dalam tempoh selepas perang, trend baru abstraksionisme timbul - ekspresionisme abstrak, tachisme, seni tidak formal, dll.; 1960an-1970an - era peralihan daripada avant-garde "klasik" kepada neo-avant-garde, atau pascamodenisme. Dengan mencipta banyak teknik, kaedah, bentuk ekspresi artistik dan anti-seni, artis avant-garde menyumbang kepada kemunculan dan perkembangan jenis seni baharu, seperti fotografi, pawagam dan muzik elektronik.

Dengan semua kepelbagaian program kreatif avant-garde, seseorang masih boleh memilih beberapa ciri umum seperti kedudukan protes berterusan, penolakan bentuk klasik kehalusan dan kecantikan yang memihak kepada tumpuan kepada primitif, keupayaan untuk sentiasa memperbaharui dirinya. Imej tertakluk kepada ubah bentuk ekspresif, artikulasi analitikal dan pelbagai transformasi permainan, sehingga anjakan lengkap bergambar. Menolak bentuk serba lengkap, artis avant-garde berusaha untuk "membuka"nya, menyampaikan dinamik kepada karya dalam pelbagai cara. Kerja "terbuka" sedemikian mengandaikan penyertaan penonton dalam proses mendedahkan makna karya: penonton menyelesaikan teka-teki dan paradoks yang ditawarkan kepadanya, memberi tanda dan simbol dengan makna mereka sendiri. Contoh utama begitulah "pembukaan" Suprematisme dalam lukisan. Suprematisme Dicipta oleh K. Malevich pada tahun 1910. Tujuan arahan adalah untuk menyatakan realiti dalam bentuk mudah (persegi, bulatan, segitiga, garis lurus), yang mendasari bentuk lain dunia fizikal. Dalam lukisan arah ini, tidak ada konsep atas, bawah, kanan, kiri - semua arah adalah sama, seolah-olah di angkasa. Dunia yang serba lengkap muncul. "Black Square" Malevich yang terkenal menjadi manifesto bergambar trend itu.

Fenomena peralihan yang menjadi asas kepada banyak arus lain avant-garde Rusia adalah kubo-futurisme. Arah ini menggabungkan tradisi Futurisme Itali dan Kubisme Perancis. O. Rozanova, L. Popova, N. Udaltsova, N. Goncharova, A. Exter, K. Malevich dalam tempoh tertentu kerja mereka bekerja dalam semangat cubo-futurisme. Karya-karya ini adalah seabstrak mungkin, disarikan daripada bentuk realiti tertentu dan peraturan tradisional untuk mencipta lukisan.

Ciri-ciri utama avant-garde

1. Penolakan pembahagian sastera tradisional kepada profesional dan bukan profesional, disertai dengan penolakan bertenaga terhadap segala sesuatu yang dilabelkan sebagai "akademik", "muzium", dan, sebaliknya, minat kreatif dalam cerita rakyat.

2. Sikap yang sedar dan kadang-kadang mengejutkan terhadap "ketidakfahaman" sebagai cara untuk mengatasi automatisme persepsi estetik, oleh itu, menurut Maxim Shapir, "salah faham, lengkap atau separa, secara organik masuk ke dalam rancangan artis avant-garde.

3. Keinginan untuk mengaburkan garis antara genre yang berbeza dan, lebih-lebih lagi, bentuk seni individu, yang memuncak dalam bentuk hibrid seperti puisi visual.

4. Pencarian untuk genre, teknik atau teknik yang "diperakui" sendiri, yang dalam fikiran orang ramai dan dalam ingatan budaya seterusnya akan dikaitkan dengan ini dan tiada nama lain. Jadi, kad panggilan Dmitry Avaliani adalah pemutar daun, Alexander Gornon secara eksklusif menarik dalam phonosemantik.

5. Sifat keterlaluan dan skandal persembahan oleh artis avant-garde tentang diri mereka dan karya mereka.

Avant-gardisme telah menyentuh banyak bidang dalam seni: lukisan, sastera, pawagam, muzik dan banyak lagi. Pertimbangkan beberapa pergerakan avant-garde. Mari beralih kepada sastera avant-garde.

Futurisme- cabang modenisme, gerakan avant-garde pada 10-30-an abad XX. Ia muncul di Itali pada tahun 1909. Pengarang manifesto pertama futuris ialah penyair Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) . Futuris menentang tradisi sastera. Mereka menyeru pemusnahan muzium dan perpustakaan, untuk membebaskan Itali daripada profesor dan ahli arkeologi.Budaya lama, yang menurut mereka, menyanyikan kemalasan berfikir dan tidak bertindak, ditentang oleh futuris terhadap budaya baru. Futurists menentang psikologi dalam kesusasteraan, kerana psikologi telah habis ke bawah dan ia akan digantikan dengan lirik bahan tidak bernyawa. Pada pendapat mereka, kayu atau besi yang panas merah menyebabkan perasaan yang lebih kuat daripada senyuman atau air mata wanita. Futurists menjalankan pemusnahan perbendaharaan kata, meminta kata nama untuk diletakkan semasa mereka datang ke fikiran, untuk membatalkan kata sifat, yang melambatkan dinamik persepsi, untuk menyambung perkataan tanpa kata bantu. Futurists mengejutkan penonton dengan bahasa yang tidak jelas. Dalam seni visual, dinamik, semangat era, futuris disampaikan dengan garis abstrak dan bentuk yang menakjubkan, warna beraneka ragam. Muzik terkumpul raungan, bunyi bising.

Futurisme mempunyai ciri lain dalam negara Slavic. Paling jelas menunjukkan dirinya di Rusia. Futurists mengisytiharkan diri mereka pada tahun 1911. Futuris Rusia mencipta kata-kata tiruan, pembinaan sintaksis yang tidak logik. futuris Rusia O. Kruchenykh, sebagai contoh, menulis puisi sedemikian

lubang, bul, schyl

ubeshur

skoom

awak dengan boo

g l ez

Dia menyatakan bahawa dalam lima baris ini terdapat lebih banyak warga Rusia daripada keseluruhan puisi A.S. Pushkin.

Pelopor dalam lukisan .

E ekspresionisme- arus masuk seni Eropah era modenisme, yang paling berkembang pada dekad pertama abad ke-20, terutamanya di Jerman dan Austria. Ekspresionisme tidak berusaha untuk menghasilkan semula realiti tetapi untuk menyatakan keadaan emosi pengarang. Ekspresionisme timbul sebagai reaksi akut dan menyakitkan terhadap Perang Dunia Pertama dan gerakan revolusioner. Generasi yang trauma akibat pembunuhan beramai-ramai Perang Dunia melihat realiti dengan cara yang sangat subjektif, melalui prisma emosi seperti kekecewaan, kebimbangan, dan ketakutan. Motif kesakitan dan jeritan sangat biasa. Golongan Ekspresionis Jerman menganggap pendahulu mereka sebagai Post-Impresionis, yang dalam lewat XIX abad, membuka kemungkinan ekspresif baru warna dan garis, mereka beralih daripada menghasilkan semula realiti kepada menyatakan keadaan subjektif mereka sendiri. Kanvas dramatik Vincent, van Gogh, Edvard Munch dan James Ensor, dengan semua keperibadian adab artis-artis ini, diserap dengan emosi yang luar biasa kegembiraan, kemarahan, kengerian. Banality, keburukan dan percanggahan kehidupan moden memberi ekspresionis perasaan kerengsaan, jijik, kebimbangan, yang mereka sampaikan dengan bantuan garis bersudut, berpintal, pukulan cepat dan kasar,

Edvard Munch. menjerit

warna menjerit. Keutamaan diberikan kepada warna yang sangat kontras untuk meningkatkan impak kepada penonton, bukan untuk meninggalkannya acuh tak acuh. Tidak biasa, pada pandangan pertama, gambar kehidupan jalanan moden diterima di bawah berus ekspresionis yang melimpahi pewarnaan emosi.

Pada permulaan abad kedua puluh, arah baru muncul dalam seni - kubisme. Arah ini adalah berdasarkan penguraian dan ubah bentuk objek. Objek yang digambarkan diuraikan menjadi satah geometri, bentuknya dialihkan dengan cara tertentu. Asal usul kubisme berkait rapat dengan nama Pablo Picasso yang terkenal. Kubisme Picasso disebabkan oleh minat artis terhadap primitivis arca Afrika. Dia mula berminat dengannya pada giliran 1907-1908. Borang cincang seni Afrika menyatukan keinginan Picasso untuk generalisasi abstrak imej

Kubisme dalam lukisan - bukan hanya imej objek, ia adalah imej objek, yang hancur mental dan dicipta semula dalam minda artis. Selalunya, objek pada kanvas dalam gaya kubisme benar-benar kehilangan sentuhan dengan prototaip sebenar mereka dan berubah menjadi simbol abstrak, yang maknanya hanya tersedia untuk satu pengarang. Gaya kubisme menyatakan pengaruh yang besar terhadap perkembangan lukisan, mengubah idea artis tentang cara menyampaikan tekstur dan kelantangan dan ruang.

Jika kita bercakap tentang kubisme Rusia, perlu difahami bahawa perkembangan arah ini di negara ini berjalan dengan cara yang sedikit berbeza daripada di negara-negara Eropah. Karya Chagall, Malevich, Archipenko, Altman dan Lentulov sering dikaitkan dengan kubisme Rusia, bagaimanapun, karya mereka juga boleh diambil sebagai contoh trend lain dalam seni. Tidak dinafikan, kubisme dalam lukisan menghasilkan kejutan yang luar biasa. Dialah yang membuka jalan untuk kreativiti abstrak, memberi peluang kepada penonton untuk menafsirkan simbol-simbol yang digambarkan dalam karya Cubists. Kubisme dalam lukisan menyediakan kesedaran massa penonton dan artis, berfungsi sebagai asas untuk pembangunan pergerakan seni abstrak seperti futurisme, konstruktivisme dan banyak lagi.

ayah teater avant-garde Alfred Jarry dianggap sebagai pengarang drama King Ubu, pertama kali dipentaskan pada tahun 1896 di pentas teater simbolis "Kreativiti" di Paris. Orang Paris, yang dibesarkan tentang klasikisme, terkejut dengan gaya lucah dan hairan dengan bentuk permainan yang tidak biasa. Ramai ahli sejarah teater mendakwa bahawa Alfred melahirkan semua gerakan teater avant-garde abad ke-20: surealisme, tidak masuk akal, dan "teater kekejaman". Di Rusia, drama ini praktikalnya tidak dipentaskan, pada tahun 2001 ia dilakukan oleh salah satu teater Moscow.

Semua wakil pergerakan avant-garde memihak kepada pembaharuan teater, tetapi Futurists, yang diketuai oleh F.T. Teori teater mereka mempengaruhi semua arah pentas Eropah berikutnya pada abad ke-20. Futurisme Itali dan Dadaisme mempunyai akar yang sama - karya A. Jarry. .

Futurists dan Dadais mempersoalkan sistem teater kontemporari. Baru penyelesaian teater futuris dibuktikan dalam dua belas dokumen manifesto teori. Kritikan mereka bermula dengan mengutuk keutamaan dramaturgi dalam seni teater, yang dianggap sebagai keganasan terhadap permainan - elemen kreatif percuma. Dalam Manifesto, para futuris mengumumkan penciptaan teater baharu - improvisasi, dinamik, nyata. Mereka mengambil keutamaan daripada perkataan, elemen utama teater akademik, dan memberikannya kepada tindakan fizikal. Tempat dramaturgi diduduki oleh drama pendek tanpa kata-kata, di mana terdapat kerangka adegan, tetapi tidak ada logik tindakan, perkembangan psikologi imej. Selepas itu, pada separuh kedua abad ke-20. timbullah teater plastik artis. Kedua-dua Futurisme dan Dadaisme ragu-ragu tentang penaklukan utama pada awal abad ke-20. - teater pengarah. Dalam pengarah mereka melihat borjuasi dari seni. Mereka juga menolak kedudukan pelakon yang dianggap tidak lebih daripada objek di atas pentas, sama seperti meja atau kerusi.

Bagaimanakah avant-garde muzik menampakkan dirinya?

Beralih kepada perbincangan tentang muzik, amat menarik untuk diperhatikan bagaimana dalam masa yang agak singkat inovasi muzik ini muncul dalam titik yang berbeza dunia, di kalangan komposer yang tidak mempunyai hubungan sama sekali, jadi seseorang tidak boleh bercakap di sini tentang "pengaruh jahat seorang murtad dari norma muzik lama", yang, "melanggar undang-undang muzik", dan kemudian menukar agama. rakan sekerjanya yang lain kepada kepercayaannya. Seperti yang anda ketahui, pengarang seperti Scriabin, Schoenberg, Stravinsky, Bartok, Ives, Roslavets, Lurie dan lain-lain bertindak secara bebas dan menghasilkan keputusan yang berbeza antara satu sama lain kerana mereka serupa antara satu sama lain dalam keberanian, ciptaan dan pemisahan. daripada bahasa muzik dahulu kala. Boleh dikatakan bahawa perkara paling penting yang menyatukan semua komposer yang berbeza ini adalah pendengaran proses kosmik yang menyerang ruang masa itu. Dan faktor inilah yang menjadi penentu dalam pembentukan estetik mereka. Laluan perkembangan bahasa muzik pada akhir abad kesembilan belas. adalah dramatik dan pedih. Seperti biasa dalam seni, sesetengah sistem menjadi usang dan yang baharu menggantikannya. Ini adalah intipati avant-garde. Dalam avant-garde muzik Rusia, dua generasi yang pada asasnya berbeza harus dibezakan: avant-garde pada 1910-an–1920-an dan avant-garde pada 1960-an–1980-an. Walaupun terdapat beberapa kesinambungan antara mereka, ia tidak penting.

Avant-garde 1910-1920-an

Penyelidik ambil perhatian bahawa avant-garde muzik awal adalah fenomena yang sangat heterogen. Perkara utama di sini ialah mencari beberapa jenis "pandangan dunia baharu", "pandangan dunia bunyi". Selaras dengan "pendengaran dunia baharu" banyak kategori muzik asas telah difikirkan semula - bunyi, sistem pic, timbre, harmoni, dsb. Hampir semua artis avant-garde awal dalam satu cara atau yang lain mengemas kini sistem perangai tradisional dan mencipta sistem pembahagian nada baharu. Sehubungan dengan pembaharuan perangai, timbul persoalan tentang sikap baru untuk berbunyi. Sebaik-baiknya, avant-gardists berusaha untuk mencipta instrumen atau peranti baharu yang sepadan dengan pendekatan ini: theremin yang terkenal (alat elektroakustik pertama di dunia yang dibina oleh jurutera L.S. ” dan “Crystal”. Alat-alat ini memberikan sonorik yang pada asasnya baru, tetapi sama seperti percubaan dibuat untuk "memperbaiki" piano tradisional, organ dan menggunakan teknik permainan baru kepada mereka.

Salah satu ciptaan gerakan avant-garde dalam muzik abad ke-20 ialah dodecaphoni. Pengarang teknik ini ialah Arnold Schoenberg, seorang komposer Austria, pencipta "New Vienna School", seorang guru yang mengajar pelajar cemerlang seperti Anton Webern, Alban Berg dan lain-lain.

Dodecaphoni menggantikan sistem diatonik yang biasa kita kenali. Intipati sistem diatonik ialah daripada 12 bunyi yang dibezakan oleh telinga Eropah (sistem perangai yang dipanggil), anda boleh mengambil hanya 7 dan membina komposisi berdasarkannya. Tujuh bunyi membentuk nada. Sebagai contoh, kunci paling mudah dalam C major menggunakan skala yang terkenal: do, re, mi, fa, salt, la, si. Ringkasnya, kunci ini hanya menggunakan kekunci putih pada piano. Nada nada C minor berbeza kerana bukannya mi, E-flat muncul. Iaitu, dalam kunci C minor, tidak mungkin lagi menggunakan mi mudah, kecuali modulasi yang dipanggil, iaitu, peralihan kepada kunci berkaitan yang berbeza daripada yang asal dengan penurunan atau peningkatan. dengan separuh nada. Secara beransur-ansur menjelang akhir abad kesembilan belas. modulasi menjadi lebih dan lebih berani, komposer, dalam kata-kata Webern, "mula membenarkan diri mereka terlalu banyak." Dan kini perbezaan antara major dan minor secara beransur-ansur mula pudar. Ia bermula dengan Chopin, sudah jelas kelihatan dalam Brahms, dan muzik Gustav Mahler dibina di atasnya. Menjelang awal abad kedua puluh. Komposer Novye yang bereksperimen dengan bentuk muzik menemui jalan buntu. Ternyata anda boleh mengarang muzik menggunakan semua dua belas nada: ia adalah huru-hara - tempoh penebusan yang menyakitkan.

Terdapat dua laluan bertentangan keluar dari kekacauan muzik. Yang pertama ialah komplikasi sistem diatonik melalui polytonality, i.e. dengan cara serentak bunyi - pergi Stravinsky, Hindemith, Shostakovich. Jalan kedua yang sukar telah diambil oleh Viennese Baru, dan ini adalah penciptaan keseluruhan sistem daripada serpihan sistem lama.

Hakikatnya ialah menjelang akhir abad kesembilan belas. bukan sahaja prinsip diatonik jatuh ke dalam kemerosotan, tetapi juga keharmonian klasik Wina itu sendiri, iaitu prinsip yang mengikutnya terdapat suara yang memimpin melodi, tetapi terdapat iringan. Dalam sejarah muzik, keharmonian Vienna didahului oleh counterpoint, atau polifoni, di mana tidak ada hierarki melodi dan iringan, tetapi beberapa suara yang sama.

Novovenets sebahagian besarnya kembali kepada sistem titik balas pra-Bach yang ketat. Dengan meninggalkan keharmonian sebagai prinsip, mereka lebih mudah dapat mengatur muzik dengan cara yang baharu. Tanpa meninggalkan kesamaan 12 nada (atonalisme), Schoenberg memperkenalkan peraturan yang mengikutnya, apabila mengarang komposisi, urutan semua 12 nada yang tidak berulang mesti berlalu, selepas itu ia boleh diulang dan diubah, iaitu, menjadi 1 ) langsung; 2) rakhodnaya, iaitu, pergi dari akhir ke awal; 3) terbalik, iaitu, seolah-olah terbalik berbanding mendatar, dan 4) terbalik dalam cangkerang. Komposer mempunyai empat siri dalam senjatanya. Ini, tentu saja, sangat sedikit. Kemudian peraturan diperkenalkan, mengikut mana siri itu boleh bermula dari mana-mana langkah, mengekalkan hanya urutan asal nada dan semiton. Kemudian 4 siri, didarab dengan 12 nada perangai, memberikan 48 kemungkinan. Inilah intipati muzik 12 nada. Asasnya ialah persamaan semua bunyi.

Avant-garde Rusia sebagai fenomena seni abad ke-20

Avant-garde Rusia ialah istilah umum untuk fenomena artistik penting yang berkembang di Rusia dari 1890 hingga 1930, walaupun beberapa manifestasi awal bermula pada tahun 1850-an dan kemudiannya hingga 1960-an. Fenomena seni abad ke-20, yang ditakrifkan oleh istilah "avant-garde Rusia", tidak sepadan dengan mana-mana program atau gaya artistik tertentu. Istilah ini akhirnya ditugaskan kepada trend inovatif radikal yang terbentuk dalam seni Rusia pada tahun-tahun sebelum perang - 1907-1914, muncul di hadapan semasa tahun-tahun revolusi dan mencapai kematangan dalam dekad pertama selepas revolusi. Pelbagai arus avant-garde artistik disatukan oleh rehat yang menentukan bukan sahaja dengan tradisi akademik dan estetika eklektik abad ke-19, tetapi juga dengan seni baru gaya Art Nouveau - dominan pada masa itu di mana-mana dan dalam semua bentuk seni daripada seni bina dan lukisan kepada teater dan reka bentuk. Biasa kepada avant-garde Rusia adalah penolakan radikal terhadap warisan budaya, penafian sepenuhnya kesinambungan dalam kreativiti artistik dan gabungan prinsip-prinsip yang merosakkan dan kreatif: semangat nihilisme dan pencerobohan revolusioner dengan tenaga kreatif yang bertujuan untuk mencipta perkara baru yang asasnya dalam seni dan dalam bidang kehidupan yang lain.

Wakil utama trend ini di Rusia ialah V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender dan lain-lain.

Semua arus seni avant-garde sememangnya dicirikan oleh penggantian kandungan rohani dengan pragmatisme, emosi dengan pengiraan yang tenang, imejan artistik dengan harmonisasi mudah, estetika bentuk, gubahan dengan pembinaan, idea besar dengan utilitarianisme. Maximalisme tradisional Rusia, yang jelas ditunjukkan dalam pergerakan Wanderers dan "enam puluhan" abad ke-19, hanya diperkuat oleh revolusi Rusia dan membawa kepada fakta bahawa Rusia Soviet dianggap sebagai tempat kelahiran seni avant-garde di seluruh dunia. dunia.

Seni baru menakluki dengan kebebasan yang tidak terkawal, memikat dan memikat, tetapi pada masa yang sama membuktikan kemerosotan, kemusnahan integriti kandungan dan bentuk. Suasana ironi, permainan, karnivalisme, dan penyamaran yang wujud dalam beberapa trend dalam seni avant-garde bukan sahaja topeng, malah mendedahkan perbalahan dalaman yang mendalam dalam jiwa artis. Ideologi avant-gardisme membawa dalam dirinya sendiri kuasa yang merosakkan. Pada tahun 1910-an, menurut N. Berdyaev, "generasi hooligan" sedang membesar di Rusia.

Avant-garde bertujuan untuk transformasi radikal kesedaran manusia melalui seni, pada revolusi estetik yang akan memusnahkan inersia rohani masyarakat sedia ada, manakala strategi dan taktik utopia artistiknya lebih tegas, anarkis dan memberontak. Tidak berpuas hati dengan penciptaan "pusat" keindahan dan misteri yang indah, menentang kebendaan asas makhluk, avant-garde memperkenalkan ke dalam imejnya perkara kasar kehidupan, "puisi jalanan", irama huru-hara moden bandar, alam semula jadi, dikurniakan kuasa kreatif dan pemusnah yang kuat. Lebih daripada sekali, dia secara deklaratif menekankan prinsip "anti-seni" dalam karya-karyanya, dengan itu menolak bukan sahaja bekas, gaya yang lebih tradisional, tetapi juga konsep seni yang mantap secara keseluruhan.

Spektrum aliran avant-garde adalah hebat. Transformasi merangkumi semua jenis kreativiti, tetapi seni halus sentiasa bertindak sebagai pemula pergerakan baharu. Sarjana pasca-impresionisme telah menentukan kecenderungan paling penting dari avant-garde; hadapan awalnya telah digariskan oleh persembahan kumpulan oleh wakil Fauvisme dan Kubisme. Futurisme mengukuhkan hubungan antarabangsa avant-garde, memperkenalkan prinsip baru untuk interaksi seni (seni, kesusasteraan, muzik, teater, fotografi dan pawagam). Pada tahun 1900-10an, trend baru lahir satu demi satu. Ekspresionisme, Dadaisme, Surealisme dengan kepekaan mereka terhadap alam bawah sadar jiwa manusia menandakan garis tidak rasional avant-garde, dalam konstruktivisme, sebaliknya, rasional, konstruktif akan menjelma sendiri. Tidak semua arus avant-garde Eropah menemui refleksi di avant-garde Rusia. Arus seperti Dadaisme, Surrealisme, Fauvisme dan beberapa yang lain adalah tipikal hanya untuk Eropah.

Semasa peperangan dan revolusi tahun 1910-an, avant-garde politik dan artistik berinteraksi secara aktif. Pasukan kiri dalam politik cuba menggunakan avant-garde untuk tujuan pergolakan dan propaganda mereka, kemudian rejim totalitarian (terutamanya di Jerman dan USSR) berusaha untuk menekannya dengan penapisan yang ketat, memacu avant-garde ke bawah tanah.

Di bawah keadaan liberalisme politik, sejak tahun 1920-an, avant-garde telah kehilangan bekas konfrontasinya, memasuki pakatan dengan kemodenan, menjalin hubungan dengan budaya popular. Krisis avant-garde, yang pada pertengahan abad ke-20 telah banyak menghabiskan tenaga "revolusioner" bekasnya, merupakan insentif untuk pembentukan pascamodenisme sebagai alternatif utamanya.

1917 mengubah segala-galanya. Ia tidak menjadi jelas serta-merta. 5 tahun pertama - tempoh lima tahun heroik 1917-1922 - masih meninggalkan tempat untuk harapan. Tetapi tidak lama kemudian ilusi itu hilang. Drama pemusnahan benteng seni modernis yang megah, yang dicipta di Rusia oleh genius dan buruh, manifesto dan perbincangan hangat tentang tuan terkenal dunia, bermula. Menjelang tahun 1920-an dan 1930-an, aliran tidak realistik telah diharamkan sepenuhnya; beberapa artis pergi ke negara lain; yang lain telah ditindas atau, menyerah kepada kemestian yang tidak dapat dielakkan, meninggalkan pencarian avant-garde. Pada tahun 1932, banyak persatuan seni akhirnya ditutup; pihak berkuasa mewujudkan Kesatuan Seniman tunggal.

Boleh disimpulkan bahawa avant-garde Rusia sebenarnya adalah fenomena abad ke-20, kerana sebelum ini tidak ada gaya seni lain yang berani membuat cabaran sedemikian terhadap seni tradisional.

Kesimpulan

Setelah mempelajari topik ini, kita dengan selamat boleh mengatakan bahawa keseluruhan perkembangan muzik abad ke-20 ditentukan oleh letupan kreatif awal abad ini. Manifestasi pengalaman estetik baharu pada awal abad ini boleh dibandingkan dengan peralihan daripada dunia dua kepada dunia tiga dimensi ini. Terdapat dua penjelasan yang mungkin untuk fenomena lonjakan artistik pada awal abad kedua puluh - yang pertama adalah keajaiban dan fenomena rezeki, dan yang kedua ialah pengumpulan progresif kekayaan rohani, yang suatu hari tiba-tiba menampakkan diri dengan cara ini. Lagipun, budaya tinggi yang mendahuluinya adalah tanah berkhasiat untuk Budaya Baru. Schoenberg tidak akan pernah terbentuk sebagai Schoenberg jika dia tidak membesar dalam tradisi Bach, Beethoven, Wagner dan Brahms. Idea ini agak relevan untuk kesusasteraan dan lukisan.

Hipotesis bahawa kemunculan pandangan saintifik falsafah baru menyebabkan pelbagai aliran baru dalam kehidupan budaya seseorang, sebagai ekspresi falsafah hidup, pandangan dunia seseorang. betul. Ini mengesahkan perkenalan dengan lukisan artis, karya muzik dan ciptaan puisi.

Mengusahakan projek ini membantu saya mengembangkan pemahaman saya tentang pelbagai jenis seni, menyumbang kepada pemahaman yang lebih mendalam tentang budaya awal abad kedua puluh. Membantu melihat dan mempelajari banyak perkara yang menarik gubahan muzik, karya sastera dan lukisan

Berdasarkan hasil kerja projek itu, saya membentangkan pembentangan dan cerita tentang avant-garde awal abad kedua puluh di hadapan pelajar kumpulan saya di dalam bilik darjah sastera muzik. Mereka menunjukkan minat dalam projek saya dan sangat berminat dengan maklumat yang saya tawarkan.

Pokoknya aktiviti projek adalah penciptaan persembahan komputer, yang menunjukkan bahawa bahan kajian karya avant-garde menyumbang bukan sahaja kepada pertumbuhan intelektual saya, tetapi juga mengaktifkan imaginasi saya, inspirasi, merealisasikan potensi kreatif saya.

Bibliografi

1. 
   Alpatov M. Seni. - M.: Pencerahan, 1969.
2. 
   Album. Artis Rusia dari "A" hingga "Z". - M.: Slovo, 1996.
3. 
   Vlasov V.G. Gaya dalam seni. Kamus. - St. Petersburg: Lita, 1998.
4. 
   Sejarah Seni Rusia dan Soviet - M.: Sekolah Tinggi, 1989. S. 53.
5. 
   Krusanov A.V. Avant-Garde Rusia 1907-1932: Tinjauan Sejarah. T.1. - St. Petersburg, 1996.
6. 
   Kebudayaan: Proc. untuk Universiti / Ed. N.G. Baghdasaryan. - M.: Sekolah tinggi, 1998.
7. 
   Popular ensiklopedia seni. - M.: Pedagogi, 1986.
8. 
   artis Rusia. - Samara: AGNI, 1997.
9. 
   Artis Rusia abad XII-XX: Ensiklopedia. - M.: Azbuka, 1999.
10. 
    Futurisme tapak dalam gambar http://www.woodli.com
11. 
    Laman Wikipedia http://www.wikipedia.org
12. 
    Tapak http://www.Artonline.ru
13. 
    Tapak http://www.krugosvet.ru

muat naik -> Kerja penyelidikan Keadaan ekologi di hutan perhutanan Arsky pada contoh perhutanan daerah Baltasinsky

Wassily Kandinsky. Lukisan bulatan. 1911 Muzium Negara Georgia

Salah satu arah utama avant-garde. Tidak seperti seni tradisional, ia tidak meniru realiti dan tidak mengeluarkan semula unsur-unsurnya. Objek seni abstrak ialah kit alat artis: warna, garisan dan bentuk. Karya abstrak pertama dicipta oleh Wassily Kandinsky pada akhir 1900-an dan awal 1910-an; Karya abstrak pertama dianggap sebagai "Gambar dengan Bulatan" (1911). Pada 1912-1915, sistem bergambar abstrak Luchism (Larionov, 1912) dan Suprematism (Malevich, 1915) muncul.

Vanguard

Pada mulanya, istilah ini digunakan dalam hal ehwal ketenteraan dan berhubung dengan peristiwa politik- sehingga pada tahun 1885 pengkritik Perancis Théodore Duret menggunakannya kritikan seni. Walau bagaimanapun, dalam pengertian ini perkataan itu tidak berakar umbi. Hanya pada tahun 1950-an ia kembali ke sejarah seni terima kasih kepada pengkritik Perancis Michel Sefort, yang buat pertama kalinya memanggil seni Rusia pada awal abad ke-20 avant-garde.

Allness

Istilah ini dicipta pada musim bunga tahun 1913 oleh Ilya Zdanevich, seorang artis, penulis, penerbit dan wartawan. Idea artistik dan estetik Mikhail Larionov dan artis dari kalangannya membentuk asas kemahakuasaan: dalam katalog untuk pameran "Sasaran", dia mengiktiraf semua gaya yang ada - kubisme, futurisme, orpheisme dan lain-lain. Pada 5 November tahun yang sama, Zdanevich secara terbuka menyampaikan konsepnya di Moscow pada penutupan pameran Natalia Goncharova. Syarahan itu dipanggil "Natalia Goncharova dan All-Happiness". Selepas itu, Zdanevich pergi ke St. Petersburg untuk menyebarkan idea-idea kemahakuasaan di sana dalam kuliah dan perbahasan. Persembahan ini adalah ciri-ciri watak keterlaluan avant-garde. Jadi, pada akhir persembahan "Lukisan Muka" pada 9 April 1914, Zdanevich melukis mukanya dengan cat hitam, dan pada 17 April tahun yang sama, pada tindakan "Pemujaan Kasut", dia menafikan semua yang dianggap cantik, dan menyanyikan keindahan kasut, "cantik, seperti kereta dan enjin ".

lukisan pagar

Rayuan kepada plot dan gaya prasasti di pagar adalah salah satu ciri paling ciri avant-garde dan neo-primitivism. Arah ini amat ketara dalam karya Larionov zaman neo-primitivis.

Konstruktivisme

El Lissitzky. Projek bangunan pencakar langit berhampiran Nikitsky Gates, pemandangan dari Tverskoy Boulevard charnelhouse.org

Dari bahasa Latin constructio - "pembinaan". Ciri-ciri utama konstruktivisme ialah ketegasan, ketepatan dan bentuk geometri. Gaya ini secara rasmi ditetapkan pada tahun 1922 dalam buku dengan nama yang sama oleh artis dan ahli teori seni Alexei Gan. Antara ahli konstruktivis yang paling terkenal ialah Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, arkitek Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov, dan saudara Vesnin. Konstruktivisme tersebar paling banyak kawasan yang berbeza kreativiti artistik: pemandangan teater dan pakaian, reka bentuk buku, seni bina, dsb.

kosmisme

Lazar Khidekel. Bandar masa depan. Bandar di atas tanah. 1927 newsfeed.kosmograd.com

Konsep falsafah yang berasal dari tahun 1870-an dan merujuk kepada ahli falsafah dan saintis yang memikirkan tentang ruang angkasa luar dan kosmos. Seni bukan objektif, atau abstrak menyumbang kepada pembangunan kosmisme, manakala pelajar Malevich - artis Ivan Kudryashov dan arkitek Lazar Khidekel - membangunkan aspek kosmik bukan objektiviti geometri dan idea kosmisme.

Kubisme

Georges Braque. Violin dan candlestick. 1910 Muzium Seni Moden San Francisco

Kubisme dibentuk di Perancis pada musim luruh tahun 1908 dalam karya Georges Braque dan Pablo Picasso. Ia menembusi ke Rusia dengan cara yang berbeza. Oleh itu, artis Alexandra Exter kerap membawa pelbagai maklumat tentang gaya bergaya baru dari Paris, dan pada tahun 1908 pengumpul Sergei Ivanovich Shchukin membuka rumahnya di Bolshoy Znamensky Lane kepada semua orang. Antara lain, koleksi itu mengandungi karya orang Kubis, dan tamborin masa depan kerap melawat galeri. Pada tahun 1912, artikel oleh artis dan penyair David Burliuk "Kubisme" diterbitkan dalam koleksi "A Slap in the Face of Public Taste". Kubisme, dia menulis, membayangkan pemahaman yang rata tentang dunia atau kanun pembinaan yang dialihkan, dan teknik yang paling penting ialah penggambaran objek dari beberapa sudut pandangan. Tiga tahun kemudian, dalam manifesto "Dari Kubisme ke Suprematisme", Kazimir Malevich mentakrifkan intipati pergerakan itu sebagai "dissonans" yang terhasil daripada "pertemuan dua bentuk": "Dalam prinsip Kubisme, masih terdapat tugas yang sangat berharga. , bukan untuk memindahkan objek, tetapi untuk membuat gambar.<...>Dalam era kubisme kita, artis memusnahkan perkara itu seperti itu, dengan maksud, intipati dan tujuannya.

kubofuturisme

Natalia Goncharov. Kilang. 1912 Muzium Rusia Negeri

Untuk pertama kalinya konsep ini digunakan pada tahun 1912 oleh pengkritik Perancis Marcel Boulanger, dan pada tahun berikutnya istilah ini menjadi meluas dalam budaya Rusia. Kumpulan puitis-seni "Gileya", serta artis bulatan "Kesatuan Belia" menganggap diri mereka sebagai Cubo-Futuris. Dalam karya kubo-futuristik, dunia kelihatan berpecah-belah menjadi serpihan atau dibongkar menjadi unsur-unsur. Pada November 1913, Malevich menyebut karyanya cubo-futuristik dalam katalog pameran Union of Youth. Pada 1912-1913, lukisan kubo-futuristik Natalia Goncharova ("Kilang") muncul.

seni kiri

Alexander Rodchenko. Pilihan muka depan majalah
"Kiri" "Kiri"- "Left Front", majalah yang diterbitkan di Moscow pada 1923-1925, ketua editor - Vladimir Mayakovsky. Beberapa bilik dihiasi oleh Alexander Rodchenko.(kartun O. Brik). 1924 Muzium Negeri seni yang bagus mereka. A. S. Pushkin

Pada musim bunga tahun 1915, selepas Pameran lukisan arus kiri di Petrograd, istilah "seni kiri" bersama-sama dengan konsep "futurisme" mula digunakan untuk seni inovatif. Tiga persekutuan telah diwujudkan pada tahun 1917; salah seorang daripada mereka dipanggil "kiri" dan menyatukan majoriti artis avant-garde. Menjelang 1919, istilah itu mengubah maknanya: kini ia dipanggil artis bukan objektif dan proletariat. Pada awal 1920-an, yang terakhir membentuk kumpulan di sekitar majalah Lef.

Lineisme

Alexander Rodchenko. Reka bentuk linear No. 108. 1920 monoskop.org

Pada tahun 1919, istilah itu dicipta oleh Alexander Rodchenko, menandakan salah satu arus dalam seni bukan objektif. "Memperkenalkan dan mengumumkan garisan sebagai elemen pembinaan dan sebagai bentuk lukisan bebas," tulisnya dalam Manifesto Konstruktivisme Awal.

Rayisme

Mikhail Larionov. Ayam jantan (kajian berseri). 1912

Salah satu sistem lukisan bukan objektif pertama yang dibangunkan oleh Mikhail Larionov. Rayonisme, Larionov percaya, harus menghubungkan dunia material yang kelihatan dan dunia rohani dalam satu harmoni. Artis mencipta karya Luchist pertama pada tahun 1912, dan pada masa yang sama ia ditunjukkan di pameran Dunia Seni. Pada tahun 1913 dan 1914, lukisan Luchist Larionov telah dipamerkan di pameran Sasaran dan Nombor 4. Rayonisme realistik dicirikan oleh plot kebinatangan. Untuk peringkat rayonisme seterusnya - pneumorayisme - penggunaan teknik lain (contohnya, sisipan papier-mâché, tanda seperti nota, salib, dll.).

Orientalisme

Bahagian penting dalam program artis avant-garde awal. Pengaruh seni Oriental terutamanya dicerminkan dalam teori dan manifesto dan menarik artis avant-garde lebih banyak dengan plot dan tema berbanding dengan teknik. Apa yang penting ialah menyelami suasana Timur, dan bukannya mengkaji ciri-ciri seni. Justifikasi teori untuk Orientalisme dikembangkan oleh Mikhail Larionov dan Ilya Zdanevich. Dan justru cinta terhadap Timur yang menjadi sebab Larionov berpisah dengan "Jack of Diamonds" - artis itu menuduh ahlinya sebagai Baratisme yang meniru. Walau bagaimanapun, pada pertengahan 1910-an, tema Timur telah dilupakan, dan Orientalisme telah meletihkan dirinya sendiri.

Primitivisme

Mikhail Larionov. Musim bunga. Musim (primitif baharu). 1912 Galeri Tretyakov Negeri

Arah avant-garde awal Rusia (akhir 1900-an - awal 1910-an). Antara ciri-ciri primitivisme ialah kekanak-kanakan, bentuk dan perkadaran angka kebudak-budakan, keplastikan yang janggal, tiruan lukisan amatur, dan kehebatan naif. Peranan asas di sini dimainkan oleh pergantungan pada tradisi kebangsaan, pada sampel kuno dan seni rakyat, pertama sekali, ikon, splint, arca kuno. Untuk pertama kalinya, perkataan itu digunakan oleh penyair dan pengkritik Sergei Makovsky dalam artikel mengenai pameran Blue Rose: "Mereka adalah pewarta primitivisme yang telah dicapai oleh lukisan moden, mencari kebangkitan di mata air - dalam kreativiti langsung, tidak letih dengan beratnya pengalaman sejarah.<...>Primitivisme sedar moden, yang difahami sebagai tugas utama, adalah kemenangan terakhir pembebasan artistik. Pada musim panas 1907, istilah ini juga digunakan dalam pengumuman pameran Burliuk di Kherson.

Suprematisme

Kazimir Malevich. Tidak bertajuk. Sekitar tahun 1916 Koleksi Peggy Guggenheim Yayasan Solomon R. Guggenheim, Venice

Jadi pada Disember 1915, Malevich menerangkan karya-karyanya yang ditunjukkan di "Pameran Futurist Terakhir" 0.10 "". "Petak Hitam" beliau membuka bidang eksperimen baharu - bentuk bukan objektif geometri semata-mata. Pada awal tahun 1920, Malevich pergi untuk mengajar di Vitebsk, dan di sana Suprematisme menjadi asas pedagogi baru Unovis - "Affirmatives of the New Art".

Futurisme

Giacomo Balla. Kelajuan + bunyi. 1913-1914 Koleksi Peggy Guggenheim Yayasan Solomon R. Guggenheim, Venice, 1976

Dari futuro Itali - "masa depan". Futurisme berasal dari Itali pada tahun 1909 terima kasih kepada Filippo Tommaso Marinetti dan merebak ke semua bidang kreativiti artistik. Asas futurisme adalah bahasa seni baru, sepadan dengan dunia yang berubah. Menurut David Burliuk, artis dan penulis Rusia mula menggunakan istilah ini pada tahun 1911. Futurists sendiri, bagaimanapun, pada masa itu memanggil diri mereka futuris atau orang masa depan. Kumpulan yang paling dekat dengan futurisme ialah Ekor Keldai dan Kesatuan Belia. Futurisme sangat popular dalam lukisan Rusia sehingga 1914.

Perkataan avant-garde itu sendiri berasal daripada perbendaharaan kata tentera, di mana ia menandakan detasmen elit kecil yang memecah masuk ke wilayah musuh di hadapan tentera utama dan membuka jalan untuknya, dan makna sejarah seni istilah ini, sebagai neologisme, adalah. digunakan Alexandre Benois(1910), diperoleh pada dekad pertama abad kedua puluh. Sejak itu, avant-garde klasik telah dipanggil keseluruhan pergerakan artistik yang heterogen dan berbeza, aliran dan sekolah yang lahir di pangkuan klasik atau, dengan kata lain, Modenisme Pertama dan menunjukkan penentangan mereka yang memberontak terhadap kedua-dua golongan modenis kontemporari. norma dan, khususnya, idea seni tradisional. , tugas dan bentuknya. "Modenisme," kata Lev Rubinshtein hari ini, "seolah-olah menerima nilai-nilai asas seni tradisional, tetapi terlibat dalam pembaharuan cara artistik dalam menyelesaikan apa yang dipanggil tugas seni yang kekal. Dalam pengertian ini, ia adalah sama seni tradisional, tetapi menggunakan bahasa baharu untuk menerangkan perkara yang sama. Avant-gardism, sebaliknya, mencipta seni lain sepanjang masa, ia tidak memperbaharui caranya, tetapi objek seni itu sendiri. Prinsip-prinsip ini, i.e. radikalisme demonstratif, dan selalunya agresif, "dominan bukan tradisi", yang Alexei Zverev pilih sebagai "ciri pembezaan utama" keseluruhan fenomena secara keseluruhan, serta lompatan daripada penetapan untuk mencipta semula realiti dalam bentuk yang dikenali dan penting. bentuk sahih kepada ubah bentuk analitik totalnya, avant-gardisme telah dikekalkan dan dalam kemunculan barunya, yang, sebagai reaksi tajam secara estetik terhadap tempoh kedua modenisme di negara kita, bertepatan dengan kejayaan jangka pendek tetapi penuh badai " budaya balas” dalam amalan kesenian Barat.

Sekarang avant-gardisme "diarkibkan", untuk menggunakan istilah Boris Groys, tidak kurang daripada modenisme atau, katakan, klasikisme. Tetapi oleh kerana revolusioner seni, dengan semangat yang belum reda selama lebih satu abad, masih bersedia untuk berseru: "Avant-garde sudah mati, tetapi saya masih hidup!" Adalah masuk akal, pertama sekali, untuk membuat inventori secara genetik. ciri-ciri biasa dan tanda-tanda fenomena ini secara keseluruhan, dan kedua, untuk menunjukkan perbezaan antara avant-garde klasik dan yang, setelah dihidupkan semula pada tahun 1950-an dan 1960-an dan kemudiannya memasuki hubungan dramatik pakatan-permusuhan dengan pascamodenisme, adalah masih terasa moden.

Jadi, jika kita bercakap tentang pemalar, ia harus termasuk:

• a) keutamaan tanpa syarat untuk ekspresif berbanding pictorialism, dan proses kreatif - untuk hasil kreatif, yang dalam bidang teater membawa kepada kultus latihan dengan Anatoly Vasiliev, dalam bidang pawagam - untuk penggambaran yang melelahkan dengan Alexei German dan Yuri Nordshtein, dan dalam bidang kesusasteraan - kepada keutamaan draf daripada "karya agung" yang telah direplikasi (sarung bantal Khlebnikov legenda yang disumbat dengan manuskrip adalah metafora yang luas untuk wacana ini);
• b) penolakan pembahagian sastera tradisional kepada profesional dan bukan profesional, disertai dengan penolakan bertenaga terhadap segala sesuatu yang dilabelkan sebagai "akademik", "muzium", dan, sebaliknya, minat kreatif dalam cerita rakyat (terutamanya eksotik ), seni naif, graphomania, kreativiti kanak-kanak, pesakit mental, penagih alkohol dan dadah;
• c) sikap sedar, dan kadang-kadang mengejutkan terhadap "ketidakfahaman" sebagai cara untuk mengatasi (atau memusnahkan) automatisme persepsi estetik, oleh itu, menurut Maxim Shapir, "salah faham, lengkap atau separa, secara organik masuk ke dalam artis avant-garde merancang dan menukar penerima daripada subjek persepsi menjadi objek, menjadi perkara estetik yang dikagumi oleh pencipta-senimannya”;
• c) keinginan untuk mengaburkan garis antara genre yang berbeza dan, lebih-lebih lagi, jenis seni individu, yang memuncak dalam bentuk hibrid seperti visual (termasuk vakum) dan puisi yang nyaring;
• d) pendekatan "kejuruteraan" untuk menggabungkan bahan-bahan yang nampaknya secara tidak sengaja muncul di bawah lengan, dan penggunaan dalam amalan seseorang pencapaian kemajuan saintifik dan teknologi, serta, seperti yang ditekankan oleh Boris Groys, - kesediaan dan " keupayaan untuk memberi nilai kepada objek yang "tidak layak", i.e. tidak berharga dengan sendirinya, sebelum dan selain daripada pemilihannya sebagai seorang artis” (mangkuk tandas terkenal yang dibawa oleh Marcel Duchamp ke Louvre dan helaian yang renyuk, sedikit kotor yang kedudukan Sergey Provorov dan Ignat Filippov sebagai puisi visual adalah sinonim secara estetik dalam hal ini. hormat );
• e) pencarian genre, teknik atau teknik sendiri yang "diperakui", yang dalam fikiran orang ramai dan dalam ingatan budaya akan dikaitkan dengan ini dan tiada nama lain (oleh itu, kad panggilan Dmitry Avaliani). adalah pemutar daun, Alexander Gornon menarik secara eksklusif dalam phonosemantik, dan Lev Rubinstein ialah orang yang menulis puisi pada kad indeks);
• f) kesedihan membina kehidupan yang aktif, kerana biografi untuk artis avant-garde tidak kurang objek manipulasi daripada karya seni, dan betul dalam pengertian ini mereka mengatakan tentang Dmitry Aleksandrovich Prigov bahawa imejnya sendiri adalah pencapaian kreatifnya yang tertinggi;
• e) sifat keterlaluan dan skandal persembahan oleh artis avant-garde tentang diri mereka dan karya mereka, yang menyebabkan persembahan ini sering dimainkan sebagai drama atau persembahan.

Kesemua perkara di atas menunjukkan bahawa, dalam perendamannya sendiri ke dalam konteks postmodernisme yang huru-hara, lembik secara estetik dan tidak selaras dari segi etika, yang telah berlaku pada abad kita, dengan ironi total dan penolakan asas terhadap sebarang penetapan matlamat, baik dalam seni mahupun dalam kehidupan, avant-gardisme terpaksa menjalani transformasi yang serius. Dia menderita - hampir kehilangan sepenuhnya utopia dan dorongan revolusionernya untuk menyusun semula bukan sahaja seni, tetapi juga realiti. Mungkin ini berlaku kerana, seperti yang dikatakan oleh Boris Groys bukan tanpa ironi, "pada zaman Stalin, sangat mungkin untuk merealisasikan impian avant-garde dan mengatur seluruh kehidupan masyarakat dalam bentuk seni bersatu, walaupun, tentu saja, tidak dalam yang kelihatan diingini oleh avant-garde itu sendiri." Walau bagaimanapun, "seniman avant-garde hari ini tidak mewarisi kepura-puraan mesianik Mayakovsky, kehendak untuk berkuasa, dan sifat seperti tribun, tetapi peranan Khlebnikov sebagai "lelaki kecil", yang, tentu saja, melantik "Zemshar". pengerusi,” tetapi tidak membantah perintah ini kekal tidak dipenuhi atau boleh dilaksanakan hanya dalam mimpi. Avant-gardists sama ada bersembunyi daripada orang ramai di makmal mereka, hanya terbuka kepada kumpulan inisiat yang sempit (seperti Ry Nikonova atau Viktor Sosnora), atau, dalam kes manifestasi awam, mereka lebih seperti tokoh perniagaan pertunjukan daripada monumen untuk Mayakovsky atau Svoboda di penghadang.

Ada kemungkinan bahawa kehilangan cita-cita sosial ini, apabila reka bentuk membina kehidupan dengan sengaja tidak ditujukan kepada masyarakat, tetapi hanya pada imej sendiri, adalah salah satu sebab peminggiran avant-garde hari ini, ia jatuh dari zon risiko artistik dan tumpuan jangkaan pembaca. Walau bagaimanapun, untuk menamakan dua lagi sebab yang mungkin. Inilah yang pertama, dirumuskan oleh Jan Shenkman, yang memerhatikan bahawa "pembaca tidak suka eksperimen. Kerana mereka jarang berjaya. Bagi seorang penguji yang berjaya, terdapat lima belas hingga dua puluh mangsa kemajuan dan tamadun. Nama mereka abadi, prestasi mereka abadi. proses sastera hampir mustahil tanpa mereka. Sastera - agak. Dan mengenai sebab kedua, penyelidik Novosibirsk E. Tyryshkina dengan halus berkata: "Momen penguasaan dalam avant-garde dikurangkan," dan, seseorang juga boleh mengandaikan, konsep bakat, bakat kreatif juga berkurangan, yang pada akhirnya - siapa yang akan membantah? - mereka memutuskan segala-galanya dalam seni.

Secara umum diterima bahawa trend avant-garde dalam seni muncul pada abad kedua puluh. Ini ditunjukkan oleh semua sumber berwibawa moden. Kami membaca dalam kamus perkataan asing: "avant-garde (fr. avant-gardisme) - avant-garde - nama sejumlah trend dalam seni abad kedua puluh, melanggar norma dan tradisi realistik sedia ada, cara mengemas kini ekspresif artistik. Avant-gardists melihat seni sebagai sfera estetik istimewa tanpa kepentingan sosial; pembaharuan formal cara ekspresi artistik adalah amat penting.

Dalam Kamus Ensiklopedia Soviet: "Avant-gardisme (Perancis Avant-gardisme) ialah satu gerakan dalam budaya seni abad ke-20, melanggar norma dan tradisi yang sedia ada, mengubah kebaharuan cara ekspresif menjadi tujuan sendiri. Avant-gardisme berkait rapat dengan modenisme dan mencerminkan pandangan dunia individualistik anarkis-subjektivis. Prinsip-prinsip avant-garde telah diterima pakai oleh gerakan sastera dan seni seperti ekspresionisme, kubisme, futurisme, dadaisme, surealisme. Ia juga diterima oleh "aliran sastera kesedaran", "novel baru", drama tidak masuk akal dan lain-lain".

Dalam Kamus Ensiklopedia Kemanusiaan: “Avant-gardism (Avant-garde Perancis - detasmen ke hadapan) ialah pergerakan dalam budaya seni abad kedua puluh, melanggar prinsip dan norma seni yang telah ditetapkan; berusaha untuk mencari cara ekspresif baru dalam bahasa artistik dan cara mempengaruhi penonton. Avant-gardisme menyatukan beberapa arus yang berbeza secara lahiriah, intipati estetiknya berpunca kepada penggantian yang diisytiharkan secara terbuka atau tersembunyi bagi kategori estetik pusat mengikut kategori cantik yang baharu dan asli.

Jadi, rumah penerbitan ensiklopedia rasmi, akademik, berwibawa sebulat suara mengakui bahawa avant-garde, sebagai gerakan maju dalam fiksyen, muncul pada abad ke-20. Nampaknya dalam edisi baru Ensiklopedia Besar Rusia dua puluh jilid, ia juga akan diiktiraf, seperti yang dipercayai sebelum ini, bahawa arus avant-garde, seperti itu, muncul pada abad kedua puluh. Betul ke? Persoalannya tidak terbiar, kerana diketahui bahawa jika mana-mana pautan dalam sistem nilai artistik rosak, ini menunjukkan kelemahan keseluruhan rantai ke satu darjah atau yang lain.

Untuk menjelaskan persoalan: adakah avant-gardisme, sebagai trend dalam budaya seni, benar-benar timbul pada abad ke-20? -- pengarang artikel ini menganalisis proses kreativiti puitis dalam kesusasteraan dunia dari Renaissance hingga pertengahan abad ke-19, dan juga menganalisis sejarah perkembangan lirik puitis masa lalu dari zaman purba. Penulis artikel ini dalam kajiannya menarik perhatian kepada karya penyair Amerika Walt Whitman. Lebih daripada satu setengah abad telah berlalu sejak Walt Whitman menerbitkan buku puisi Leaves of Grass (4 Jun 1855). Buku itu benar-benar tidak menggalakkan pembaca Amerika, mengejutkan mereka dengan keberanian dan inovasi, menggembirakan dunia akhbar Amerika, dan celaan dan tuduhan semua dosa besar menghujani penulis; tab parodi kesat dan penghinaan dicurahkan terhadapnya.

Tetapi siapakah dia, orang baru ini, - para pembaca bingung, - dan apa yang dia biarkan dirinya lakukan? Ini adalah fitnah yang terang-terangan terhadap orang-orang yang beriman. Dia berpura-pura menjadi Tuhan. Dia hanyalah seorang penulis yang tidak bermoral dan kurang ajar...

"Menurut Whitman, ternyata," tulis Lanier, "bahawa jika padang rumput itu luas, maka pesta pora patut dipuji, dan jika Sungai Mississippi mengalir penuh, maka setiap orang Amerika adalah Tuhan."

Dalam tulisannya, Walt Whitman menganugerahkan manusia yang berdosa dengan sifat-sifat Anak Tuhan. Dia tidak menafikan komitmennya kepada semua tuhan dan tuhan yang pernah dihormati dan dihormati di muka bumi. Mengkritik masyarakat songsang, kemunafikan dan kemunafikan, Whitman berhujah bahawa semua orang adalah sama di dalamnya. maruah manusia dengan kebaikan semua kehidupan di bumi.

Miniatur Whitman, yang ditulis dalam percuma (ayat bebas), adalah sekolah untuk ramai Imagist Anglo-Amerika - Richard Aldington, Hilda Doolittle, Ezra Pound, David Herbert Lawrence. Whitman diikuti oleh Carl Sandburg, yang mengamalkan gaya kerjanya dan Edgar Lee Masters.

Inovasi Whitman dipuji oleh penyair Rusia. Penyair Rusia bukan sahaja menjadi pengagumnya, tetapi sebahagian daripada mereka dalam karya puisi mereka dalam kes-kes tertentu, pada satu tahap atau yang lain, mengikuti contoh avant-gardenya. Jadi, sebagai contoh, tema angkasa Fet sudah pasti diilhamkan oleh puisi Whitman. Whitman dalam "Song of Myself" berseru:

Matahari yang cerah, betapa cepatnya awak akan membunuh saya

Jika matahari yang sama tidak terbit dalam diri saya...

Tidak syak lagi, di bawah pengaruh serpihan ini, Fet berpaling kepada Tuhan:

Tidak, awak berkuasa dan tidak dapat saya fahami

Hakikat bahawa saya sendiri, tidak berdaya dan serta-merta,

Saya membawa dalam dada saya, seperti serafim itu,

Api lebih kuat dan lebih terang daripada seluruh alam semesta...

I. S. Turgenev terpesona dengan terjemahan puitis Whitman, walaupun tidak diterbitkan olehnya:

Pukul, pukul, gendang! - Pukul, pukul, pukul!

Melalui tingkap, melalui pintu - tergesa-gesa masuk seperti kuasa kurang ajar orang yang kejam.

Prototaip nihilis Bazarov dalam karya I. S. Turgenev "Bapa dan Anak" ialah Whitman. Adalah diketahui bahawa Whitman, semasa perang Amerika Utara dan Selatan, semasa bekerja di sebuah hospital tentera, menyentuh tangannya, di mana terdapat luka, pada luka gangren seorang askar, menerima keracunan darah, dan untuk sisa hidupnya terlantar, lumpuh. Walaupun begitu, Whitman tetap ceria. Nasib Bazarov dari Turgenev, yang mengalami keracunan darah semasa membantu pesakit, ternyata sama tragisnya.

Pada awal abad ke-20, Konstantin Balmont "menyentuh" ​​sekolah puisi Whitman. Tidak lama kemudian, seluruh galaksi pengikut sekolah Whitman muncul di Rusia - Blok, Mandelstam, Mayakovsky. Secara meluas dipercayai bahawa Mayakovsky mengambil alih daripada Whitman secara umum cara penulisan puitisnya. Dalam hal ini, epigram Yesenin yang tidak mesra yang terkenal pada Mayakovsky muncul:

Eh, ruam! Eh, panas! Mayakovsky - biasa-biasa saja!

Muka disuburkan dengan minyak,” kulit Whitman.

Ia boleh dianggap bahawa pada awal abad kedua puluh, arah avant-garde dalam kreativiti puitis berkembang di sepanjang dua saluran utama, sekolah Whitman dan sekolah Nietzsche. Simbolisme dan akmeisme lebih tertarik kepada Nietzsche, manakala Futurisme dan Imagisme diberi makan daripada sumber Whitman. Perlu diperhatikan juga bahawa idea Whitman diterima walaupun oleh beberapa hierarki Ortodoks. Jadi ungkapan terkenal Anthony of Surozh betul-betul mengulangi idea Whitman bahawa "... Manusia tidak mendapat kebahagiaan di mana-mana kecuali dalam dirinya sendiri, tetapi di hadapan Tuhan."

Buku Walt Whitman "Leaves of Grass" memukau dunia dengan keberanian dan inovasi, secara radikal mempengaruhi proses pembentukan kesusasteraan dunia, benar-benar avant-garde, dalam erti kata yang tertinggi dan luas. Oleh itu, titik permulaan untuk kemunculan puisi avant-garde dunia harus dianggap bukan abad ke-20, tetapi pertengahan abad ke-19.

Perkembangan selanjutnya seni avant-garde, termasuk di Rusia, terkenal sehingga kini, termasuk keadaan semasa dengan kedatangan sekolah baru miniatur yang tidak masuk akal, pengasasnya adalah seorang penulis muda yang berbakat, Yuri Tuboltsev, orang asli Rusia, kini tinggal di Jerman. Pembaca majalah "Pengetahuan. Kefahaman. Skill" sudah mengetahui kandungan "Poetics of Expanded Absurdity"nya, dari artikel yang diterbitkan "Yuri Tuboltsev dan miniatur sastera avant-garde".

Yuri Tuboltsev adalah orang pertama yang merasa situasi kritikal dalam kesusasteraan dan segera mengarahkan vektor utama usaha kreatifnya ke mercu tanda baru yang tidak diketahui dalam avant-gardism - absurdosophy, falsafah kemustahilan yang diperluaskan. Dia akan menghadapi tugas sukar untuk mengukuhkan kedudukannya di Internet dan dalam bidang sastera tradisional. Avant-gardisme dihidupkan oleh kehidupan itu sendiri; realiti itu sendiri memerlukan kreativiti yang sepadan dari tuan perkataan, dan, sebagai peraturan, pengarang muda menjadi pemimpin arah baru. Yuri Tuboltsev dengan sengaja dan berterusan, mengatasi tabiat keras, memasuki bidang sastera baru. Pengarang muda mempunyai banyak keindahan estetik yang diungkapkan dengan cara yang luar biasa dan aneh. Puisi dan miniatur dalam puisinya yang tidak masuk akal dibezakan oleh fleksibiliti dan keasliannya dalam pendekatan mereka terhadap hubungan antara realiti dan fiksyen. Karya miniaturnya yang indah mempunyai nilai yang signifikan dari segi perkataan artistik, dan tujuan praktikalnya; mereka menunjukkan sisi bawah pembohongan menyeluruh, kemunafikan, menjijikkan, tamak, tidak boleh dipercayai oleh mereka yang berkuasa, dll. Tema beliau adalah mengenai kehidupan moden yang tidak masuk akal ("puisi kemustahilan yang diperluas"), di mana wakil kiasan ("wira zaman babi") melimpah ruah.

Jadi, masa kemunculan puisi avant-garde ditentukan - pertengahan abad kesembilan belas, dari tangan ringan Walt Whitman (1855, Daun Rumput). Aliran moden kesusasteraan avant-garde juga telah ditakrifkan - "puisi kemustahilan yang diperluas", absurdosophy. Tetapi persoalan lain timbul: adakah puisi avant-garde diketahui dalam tempoh sejarah yang lebih awal? Mari kita cuba menembusi sumber puisi yang paling kuno - sloka India kuno (ayat). Ramai orang maju zaman kita dalam tempoh yang memburukkan semasa krisis dunia di tamadun Eropah secara umum dan dalam kerohanian, seni, budaya dan kesusasteraan khususnya, mereka memikirkan semua yang berlaku. Kekecewaan timbul dan tempoh renungan tentang topik: "Ke mana kita boleh pergi seterusnya?" Semakin ramai orang mula mengalihkan pandangan mereka ke "Bintang Timur" - ke tanah Bharata purba, buaian umat manusia. Mari kita alihkan pandangan kita dan kita ke arah Timur. Mari kita cuba mencari jawapan kepada soalan yang menarik minat kita: adakah puisi avant-garde diketahui pada zaman purba di wilayah India moden?

Bahasa Devanagari adalah bahasa tertua di bumi. DALAM usia Emas manusia, semua orang bercakap bahasa Devanagari yang sama, iaitu sistem penulisan suku kata asal, yang diubah menjadi bahasa Sanskrit. Persamaan bahasa Sanskrit dengan bahasa Slavik menarik, terutamanya dengan bahasa Slavik Timur - dari segi dana leksikal asas, struktur tatabahasa, peranan pembentuk dan banyak lagi butiran lain. Seperti bahasa Rusia, bahasa Sanskrit dan Devanagari mempunyai kekayaan yang luar biasa, fleksibiliti bunyi konsonan, sebagai cara visual struktur bunyi kata-kata, yang hanya sebahagian kecil ciri bahasa lain. Instrumentasi dan struktur bunyi frasa Sanskrit dan Rusia mungkin berbeza dengan ketara daripada instrumentasi dan struktur bunyi perkataan konstituennya, diambil secara berasingan. Ciri-ciri bahasa sedemikian mewujudkan cara ekspresi artistik yang sangat kuat dan asli, hampir tidak dihantar dalam terjemahan. Ini adalah keaslian yang sangat penting yang wujud dalam puisi puisi Rusia dan sloka puisi Sanskrit.

Seperti puisi Rusia, dalam puisi Sanskrit peranan penting dimiliki oleh rima dalaman, persatuan dan aliterasi sebagai cara ekspresi artistik. Walaupun teknik puitis seperti yang ditunjukkan oleh Bryusov, telah digunakan secara meluas oleh Pushkin, ia secara teorinya dikembangkan oleh penyair pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Daripada penyair Rusia, mereka dikaji dengan teliti oleh A. Bely, V. Bryusov; para simbolis dan futuris menganggap teknik ini sebagai pencapaian istimewa puisi moden dan memamerkannya ("... Dan asonansi, seperti pedang, memotong sajak dengan tergesa-gesa", I. Severyanin). Walau bagaimanapun, ini tidak berlaku sama sekali. Semua teknik yang disebutkan telah diketahui pada zaman dahulu. Mereka dimiliki dengan sempurna oleh penyair Yunani dan Rom.

Seseorang hanya perlu tertanya-tanya sejauh mana puisi Sanskrit, malah puisi epik, secara halus dan teliti menggunakan "seruan fesyen terkini" ini. Kemodenan Rusia dan avant-gardisme menghirup puisi Sanskrit. Dalam monumen epik seperti "The Tale of Rama", dikejar dalam bentuk dan sempurna dalam bahasa, terdapat semua jenis aliterasi, rima dalaman. Kekayaan mereka nampaknya tidak habis-habis, "Motif Lakshmana" - pada Sh, kadang-kadang - pada L, dengan pelbagai instrumentasi, dan pelbagai variasi aliterasi (penyair Rusia A. S. Pushkin, V. V. Mayakovsky, V. Ya Bryusov dan lain-lain). Malah sesuai di sini untuk bercakap tentang "motif ciri" dalam pengertian Wagnerian, dibangunkan dengan kerumitan yang luar biasa baik dari segi pembinaan dan instrumentasi.

"The Tale of Rama" ialah kisah puitis tentang penguasaan tanah baru oleh Aryan, di mana mereka ditakdirkan untuk menubuhkan sebuah negara dan budaya selama beribu-ribu tahun. Rama diberi penghormatan sebagai pengasas Aryan India. Lama kelamaan, Ramayana mengambil bentuk Mahabharata. Sebagai contoh kehadiran ungkapan avant-garde dalam epik Mahabharata, mari kita petik petikan lagu janda di medan perang Kurukshetra selepas pertempuran.

Janda (berulang-ulang)

Tuhanku Yang Maha Esa,

Adakah saya tidak betul?!

Biarkan dia hidup

Tanpa kawan - saya mati ...

Tak perlu kawan

Saya ada roti dan darah!

Tak perlu kawan

Saya langit hari ini!

Tak payah bawak kawan

Saya warna musim bunga!

Tak perlu kawan

Saya gembira dan ringan!

Saya tidak perlukan rumah

Padang dan taman!

Tanpa kawan, hidup saya

Tidak perlu! Tidak perlu!..

Biarkan dia hidup!

Saya mati tanpa kawan!

Tuhanku Yang Maha Kuasa

Adakah saya sudah tidak betul?

Dan satu lagi contoh kehadiran avant-garde dalam sloka Sanskrit Mahabharata: petikan daripada drama "Visi Mahabharata" semasa pertempuran di medan perang Kurukshetra.

Kehilangan roda dan gandar, dan palang,

Bertembung dalam pertempuran kereta kuda. Dan orang asing

Dan yang tempatan, mereka diseksa dalam siksaan.

Gajah-gajah itu terhempas mengancam ke dalam kawasan penunggang.

Menginjak kuda, kereta kuda dan pasukan berkuda.

Dan anak panah itu menembusi gajah yang marah.

Dan gajah jatuh ke dalam timbunan di atas satu sama lain,

Dan daerah-daerah bergema dengan raungan mereka.

Dan orang-orang mengerang, dan kuda-kuda mengerang.

Dan lembah-lembah bergegar dan puncak-puncaknya bergegar,

Pandawa pada Bhisma dipenuhi dengan kemarahan

Mereka menyerang dengan anak panah di sebelah kanan dan kiri:

Tangkap, ketuk, pukul di bahagian bawah belakang! --

Para pejuang berteriak, mengelilingi kereta itu ...

Dan tidak ada tempat bagi Bhisma di atas badan itu,

Mana mungkin anak panah, seperti aliran hujan, tidak bersinar b:

Tertancap seperti jarum di tengah-tengah darah dan kotoran,

Seperti landak berbulu!..

Maka jatuhlah Bisma di hadapan mata ratinya,

Jatuh dari keretanya ketika matahari terbenam.

Ke timur jatuh kepala, mengancam -

Abadi dan manusia mendengar tangisan,

Jatuh pada waktu matahari terbenam - di padang berdarah,

Dia memberikan keberanian dan ketegasan kepada Pandawa.

Tetapi ini, yang paling kuat dalam keluarga, adalah kejatuhan,

Kemudian para Korawa dilemparkan ke dalam kekeliruan.

Batang itu, mereka meratap, jatuh dari kereta,

Tanpa ukuran dia mengukur Kuru di sempadan.

Dari pertempuran yang membinasakan dalam ketakutan, kemunduran,

Pahlawan dua kem internecine…

Mereka tanpa perisai dan keluli seperti perang,

Sekitar Bhisma, pahlawan keluli yang terkenal…

Dia dikelilingi oleh kawan dan musuh,

Betapa pencipta dunia dikelilingi oleh dewa

Hormati lelaki yang berani, melupakan tempat itu,

Pandawa datang bersama Kurawa!..

Intipati konflik tragis dalam falsafah India adalah untuk menyelesaikan soalan moral, dan kemenangan sentiasa berada di belakang Hukum moral, di sebalik Kebenaran. (Undang-undang moral yang sama telah ditetapkan oleh nenek moyang kita yang jauh di Rusia, mari kita ingat pepatah Rusia: Tuhan tidak berkuasa, tetapi dalam Kebenaran). Untuk contoh perbandingan, katakan: intipati perlanggaran tragis dalam kesusasteraan Yunani ialah perjuangan prinsip peribadi dan moral dengan Takdir buta, dan kelebihan sentiasa kekal dengan Takdir. "Oh bumi, Ibu saya, oh Eter yang kekal, lihatlah penderitaan yang saya alami dari Tuhan - tidak bersalah" - ini adalah bagaimana perlanggaran Prometheus yang dirantai berakhir dengan tragis - personifikasi seluruh pandangan dunia Yunani (Aeschylus).

Fakta menarik ialah persamaan puitis epik India kuno "Ramayana" dengan karya jenius puisi Rusia A. S. Pushkin. Kebetulan lengkap skema "The Tale of Rama" dengan skema "Ruslan dan Lyudmila" oleh Pushkin sangat menarik (ahli sihir menculik isterinya, suami menemui ahli sihir, bertarung dengannya dan mengembalikan isterinya). Ia akan menjadi minat sastera yang besar untuk mengetahui bagaimana cara skim ini mencapai Pushkin.

Oleh itu, seni avant-garde dalam puisi tidak timbul pada abad ke-20, kerana ia diterima secara rasmi hari ini, tetapi pada pertengahan abad ke-19. Penerbitan buku Walt Whitman "Leaves of Grass" menandakan keseluruhan sistem arus puisi avant-garde di dunia. Selain itu, semua teknik puisi avant-garde yang paling moden diketahui dan berjaya digunakan walaupun dalam puisi Sanskrit, dalam karya epik seperti Ramayana dan Mahabharata.

Kamus moden perkataan asing. M.: Bahasa Rusia. 1992, hlm. 12.

Kamus ensiklopedia Soviet (ed. Ketiga), M .: Ensiklopedia Soviet, 1985. C. 11.

Kamus ensiklopedia kemanusiaan Rusia. M.; SPb.: GIC "Vlados", 2002. S. 10.

Cit. Dipetik daripada: Sharapova A. Kata Pengantar // Whitman W. Daun Rumput. M.: Eksmo, 2005. S. 7.

Whitman W. Daun Rumput. Moscow: Eksmo, 2005.

Sigachev A. A. Yu. Tuboltsev dan miniatur sastera avant-garde // Jurnal elektronik“Ilmu. Kefahaman. Kemahiran". 2009. Bil 5. Filologi. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev/

Sigachev A. A. Mengenai avant-garde, tentang masa dan absurdosophy // Jurnal elektronik "Pengetahuan. Kefahaman. Kemahiran". 2009. Bil 5. Filologi. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev_Absurdsophy/

Sigachev A. A. Indo-Rus. M .: Medina-Print LLC, 2006. P. 96. (Visi Mahabharata - sebuah drama)