Kesusasteraan dan muzik Rus kuno. kesusasteraan, buku tulisan tangan memainkan peranan penting dalam perkembangan budaya Kristian di Rus kuno.

Slaid 2

Slaid 3

Slaid 4

Slaid 5

Slaid 6

Slaid 7

Slaid 8

Slaid 9

Slaid 10

Slaid 11

Slaid 12

Slaid 13

Slaid 14

Slaid 15

Slaid 16

Slaid 17

Slaid 18

Slaid 19

Slaid 20

Slaid 21

Slaid 22

Slaid 23

KESUSASTERAAN Peranan penting dalam pembangunan budaya Kristian Rus Purba bermain buku tulisan tangan. Bersama-sama dengan agama Kristian, Rus Purba menggunakan sistem genre penulisan gereja yang sedia ada yang dibangunkan di Byzantium. Pertama sekali, ini adalah buku alkitabiah Perjanjian Lama, yang merangkumi: “Hukum”, “Nabi”, “Kitab Suci”, juga himneografi dan “perkataan” yang dikaitkan dengan tafsiran “Kitab Suci” dan doa serta nyanyian gereja.

Genre sejarah adalah berdasarkan cerita rakyat, tetapi mengembangkan bentuk penceritaan buku. Mereka tidak membenarkan fiksyen; paling kerap dimasukkan dalam kronik. Chronicle adalah salah satu genre asal pertama kesusasteraan Rusia. ini naratif sejarah tentang peristiwa moden, yang disusun mengikut tahun. Bagi penulis sejarah, bukan tempoh pemerintahan yang penting, tetapi rentetan peristiwa. Permulaan artikel kronik adalah tradisional: "Pada musim panas,..", maka tahun dari penciptaan dunia ditunjukkan dan peristiwa tahun ini digariskan. Genre kronik merangkumi genre yang berbeza, sebagai contoh, hagiografi tentang Boris dan Gleb, kisah perang. Pelbagai topik, peristiwa dan genre membantu penulis sejarah menceritakan tentang sejarah Rus'. genre sejarah kronik, cerita, lagenda, lagenda

"The Tale of Bygone Years" adalah karya paling penting dalam kesusasteraan Rusia, yang disusun oleh biarawan Kiev-Pechersk Monastery Nestor. Penulis sejarah lebih daripada sekali menyampaikan khutbah yang menyerukan cinta dan kedamaian dan keharmonian. Kronik ini mentakrifkan tempat Slav, tempat orang Rusia di kalangan orang-orang di dunia, menggambarkan asal usul. Tulisan Slavik, pembentukan negara Rusia, bercakap tentang peperangan, kemenangan dan kekalahan, cuti, tradisi dan ritual, alamat cerita rakyat dan lagenda. Pembaca juga akan mengetahui tentang perjanjian perniagaan antara Rus' dan Constantinople.

Genre agama dan didaktik pengajaran, kehidupan, kata-kata khidmat, berjalan sering dicipta berkaitan dengan acara tertentu dan memainkan peranan pendidikan yang penting. genre ajaran berfungsi sebagai cara penting untuk mempromosikan doktrin agama baru. Contohnya, "Ajaran Theodosius of Pechersk." "Ajaran" Vladimir Monomakh, yang ditulis olehnya sejurus sebelum kematiannya (sekitar 1117), dianggap oleh penulis sejarah sebagai bukti kepada anak-anaknya. Idea utama "Arahan" adalah untuk mematuhi dengan ketat kepentingan negara, dan bukan kepentingan peribadi.

Pengarang kehidupan (hagiographer) berusaha untuk mencipta imej wira gereja yang ideal. Biasanya kehidupan seorang wali bermula dengan sebutan ringkas tentang ibu bapanya (orang suci itu akan dilahirkan "kepada ibu bapa yang setia dan soleh"); kemudian mereka bercakap tentang zaman kanak-kanak wali dan tingkah lakunya. Dia dibezakan oleh kesopanan, ketaatan, mencintai buku, menjauhi permainan dengan rakan sebaya, dan dipenuhi dengan ketakwaan. Kemudian, kehidupan pertapanya bermula di sebuah biara atau kesunyian padang pasir. Dia mempunyai keupayaan untuk melakukan mukjizat dan berkomunikasi dengan kuasa syurga. Kematiannya adalah damai dan tenang; badannya mengeluarkan wangian selepas kematian. Pada abad ke-19. dalam senarai berasingan di Rusia terdapat terjemahan kehidupan Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, lelaki Tuhan, dan genre kehidupan lain - cerita tentang eksploitasi orang-orang kudus. Kehidupan bergantung pada jenis kekudusan: martir, pengakuan, bhikkhu, stylite, bodoh suci.

Contoh kehidupan putera asli Rusia purba ialah "The Tale of Boris and Gleb." Pengarang cerita (tanpa nama), sambil mengekalkan kekhususan sejarah, menetapkan secara terperinci fakta pembunuhan kejam Boris dan Gleb. Walau bagaimanapun, skema komposisi kehidupan agak berubah; hanya satu episod kehidupan pahlawan yang ditunjukkan - pembunuhan kejam. Boris dan Gleb digambarkan sebagai pahlawan syahid Kristian yang ideal.

Genre berjalan Pada abad ke-11. Orang Rusia mula mengembara ke Timur Kristian, ke tempat-tempat suci. Bagi mereka yang tidak dapat menunaikan haji ke Palestin, buku yang menerangkan perjalanan mereka menjadi semacam pampasan. Pada abad ke-12. "Hegumen Daniel's Walk to the Holy Land" muncul, di mana tempat-tempat suci diterangkan secara terperinci. Dia berminat dengan alam semula jadi, watak bangunan Yerusalem, Sungai Jordan, dll. Terdapat banyak legenda yang beredar yang Daniel dengar semasa pengembaraannya atau belajar daripada buku.

Ciri-ciri kesusasteraan Rusia Lama 1. Watak tulisan tangan. 2. Tidak dikenali sebagai akibat daripada sikap Kristian yang beragama terhadap seseorang: Konsep hak cipta tidak wujud dalam masyarakat. Jurutulis buku sering menyunting teks, memperkenalkan episod mereka sendiri, berubah orientasi ideologi teks yang disalin, sifat gayanya. Ini adalah bagaimana edisi baharu monumen muncul. 3. Historisisme. Wira kesusasteraan Rusia purba kebanyakannya adalah tokoh sejarah. Hampir tidak ada fiksyen di dalamnya. Peristiwa bersejarah dijelaskan dari sudut agama. Wira ialah putera raja, penguasa Negara. 4.Tema: keindahan dan kehebatan tanah Rusia; keindahan moral orang Rusia. 5. Kaedah artistik: simbolisme, historisisme, ritualisme, prinsip-prinsip utama didaktisisme kaedah artistik, dua sisi: fotografi yang ketat dan imej realiti yang ideal.

MUZIK Pada era Kievan Rus, perkembangan lagu ritual, lagu buruh, lagu komik-satira, lagu pengantar tidur berterusan, dan epik heroik telah terbentuk. Epik seni rakyat dipelihara dalam epik, atau antik. Epik ialah karya bergenre verbal dan muzik sintetik.

Fenomena terpenting dalam budaya muzik pada masa ini ialah kelahiran nyanyian znamenny sebagai bentuk pertama rakaman profesional yang direkodkan secara bertulis. seni muzik. Nyanyian Znamenny, jenis utama nyanyian gereja Rusia. Nama itu berasal dari perkataan Slavonik Lama untuk "sepanduk". Sepanduk, atau cangkuk, adalah tanda bukan linear yang digunakan untuk merakam nyanyian. cangkuk

Golubchik, / stick, V hook dan lain-lain diletakkan terus dalam teks buku liturgi. Dengan pertambahan bilangan tanda, abjad nyanyian tercipta." title=" Dalam Rus Purba' tidak ada nota; tanda, contohnya > sayang, / tongkat, cangkuk V dan lain-lain, diletakkan terus dalam teks buku liturgi Dengan peningkatan bilangan tanda, abjad nyanyian dicipta ABC." class="link_thumb"> 14 !} Dalam Rus Purba tidak ada nota; tanda, contohnya > sayang, / tongkat, cangkuk V dan lain-lain, diletakkan terus dalam teks buku liturgi. Apabila bilangan tanda bertambah, abjad nyanyian dicipta. darling, / stick, V hook dan lain-lain diletakkan terus dalam teks buku liturgi. Dengan peningkatan dalam bilangan tanda, abjad nyanyian dicipta."> sayang, / tongkat, cangkuk V dan lain-lain, diletakkan terus dalam teks buku liturgi. Dengan peningkatan dalam bilangan tanda, abjad nyanyian dicipta. "> sayang, / tongkat, cangkuk V dan lain-lain, diletakkan terus dalam teks buku liturgi. Dengan pertambahan bilangan tanda, abjad nyanyian tercipta." title=" Dalam Rus Purba' tidak ada nota; tanda, contohnya > sayang, / tongkat, cangkuk V dan lain-lain, diletakkan terus dalam teks buku liturgi Dengan peningkatan bilangan tanda, abjad nyanyian dicipta ABC."> title="Dalam Rus Purba tidak ada nota; tanda, contohnya > sayang, / tongkat, cangkuk V dan lain-lain, diletakkan terus dalam teks buku liturgi. Apabila bilangan tanda bertambah, abjad nyanyian dicipta."> !}

Kreativiti penyanyi Rusia kuno hampir dengan lukisan ikon. Pada mulanya ahli hymnographer bekerja. Dia membedah teks, memadankan podobna nyanyian (contoh, model untuk nyanyian) dengan teks nyanyian supaya bilangan serpihan teks sepadan dengan bilangan baris muzik podobna nyanyian. Kemudian, seperti klise, dia menggunakan formula muzik pada teks baharu, mengubah perincian melodi secara halus jika perlu. Sepanduk pemuzik khas "menandatangani" helaian kertas kosong untuk manuskrip muzik masa depan, ditandatangani dalam urutan tertentu, teks nyanyian, huruf awal, tanda muzik, sepanduk di bawah teks, dan, akhirnya, tanda cinnabar di bawah sepanduk. Karya ahli hymnographer pada Zaman Pertengahan sangat dihargai, kebanyakannya bahkan dikanonkan: Roman the Sweet Singer, John Chrysostom, Andrei Kritsky, John of Damsyik, dll.

Muzik gereja lama Rusia mengekspresikan idea persamaan dan perpaduan, dan oleh itu kebanyakannya monodik, iaitu, unison monofonik, monodi. Ciri kanonik Rusia Muzik Ortodoks Terdapat juga prinsip sarela (tanpa diiringi), kerana hanya suara manusia yang diiktiraf sebagai satu-satunya alat muzik yang sempurna, kerana hanya suara yang boleh menjelmakan perkataan dalam bunyi muzik, mencipta melodi yang bermakna. Nyanyian tiang

KEPADA genre kuno himnografi termasuk: -mazmur yang dikaitkan dengan nama raja alkitabiah Daud, mazmur sangat pelbagai: beberapa bunyi seperti bacaan paduan suara, mengingatkan nyanyian, yang lain seperti lebar, nyanyian lagu lirik. - troparion (Bahasa Yunani "Saya berpaling", "monumen kemenangan", "trofi"). Ciri ciri teks troparion, sebagai tambahan kepada ringkasnya, ialah penggunaan perbandingan dan alegori yang kerap. Dan kandungan mereka terutamanya berkaitan dengan pemuliaan acara yang diraikan gereja kristian, melaungkan eksploitasi para syuhada dan zuhud. - kontakion (Bahasa Yunani "pendek") nyanyian pendek, karya berbilang rangkap, di mana semua rangkap dibina mengikut corak yang sama dan dinyanyikan mengikut alunan yang sama, berbeza dari rangkap ke rangkap. -stichera (bahasa Yunani "banyak ayat"), sering dibezakan dengan panjangnya yang besar dan kekayaan melodinya. - kanon ("norma" Yunani, "peraturan") komposisi paduan suara besar yang terdiri daripada sembilan bahagian, setiap satunya termasuk beberapa nyanyian. Jika kontakion adalah khutbah puitis, pengajaran, maka kanon adalah himne pujian yang khidmat. Prinsip yang paling penting dalam organisasi seni nyanyian Rusia kuno adalah kitaran dan ensemble.
Perlu diperhatikan peranan khas Novgorod, yang memperkenalkan sesuatu yang baru muzik gereja. Di sinilah tradisi indah bunyi loceng berkembang dan diperkukuh. Peralihan daripada "pukulan" kepada loceng reka bentuk khusus yang berfaedah dari segi akustik merupakan pencapaian hebat dalam ekspresi timbre seni muzik. Selepas Novgorod, seni deringan loceng berkembang di Pskov. LOCENG BERBUNYI

Kumpulan buffoon termasuk lagu-lagu komik, adegan dramatik, sindiran sosial "suram", dipersembahkan dalam topeng dan "pakaian buffoon" dengan iringan domra, bagpipe dan rebana. Membuat persembahan di jalanan dan dataran, S. berkomunikasi secara langsung dengan penonton dan melibatkan mereka dalam persembahannya. Watak utama representasi seorang lelaki yang ceria dan patah hati dengan fikirannya sendiri, sering menggunakan samaran kesederhanaan komik.

Setelah muncul tidak lewat dari pertengahan abad ke-11. (imej pada lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kyiv, 1037), kerbau mencapai kemuncaknya pada abad ke-1517, dan pada abad ke-18. beransur-ansur pudar, memindahkan beberapa tradisi seninya ke gerai. Mereka sering dianiaya oleh gereja dan pihak berkuasa awam. Pada tahun 1648 dan 1657, dekri telah dikeluarkan yang mengharamkan buffoone.

Sejarah teater Rusia

pengenalan

Sejarah teater Rusia dibahagikan kepada beberapa peringkat utama. Peringkat awal, suka bermain berasal dari masyarakat klan dan berakhir pada abad ke-17, apabila, bersama-sama dengan tempoh baru sejarah Rusia, yang baru, lebih peringkat matang dalam pembangunan teater, yang memuncak dengan penubuhan teater profesional negeri tetap pada tahun 1756.

Istilah "teater" dan "drama" memasuki kamus Rusia hanya pada abad ke-18. Pada penghujung abad ke-17, istilah "komedi" digunakan, dan sepanjang abad - "keseronokan" (Poteshny Chulan, Amusing Chamber). Di kalangan orang ramai, istilah "teater" didahului oleh istilah "aib", istilah "drama" - "permainan", "permainan". Pada Zaman Pertengahan Rusia, takrifan yang sinonim dengan mereka adalah biasa - permainan buffoon "syaitan" atau "syaitan". Segala macam keajaiban yang dibawa oleh orang asing pada abad ke-16 - 17, serta bunga api, juga dipanggil hiburan. Aktiviti ketenteraan Tsar Peter I muda juga dipanggil menyeronokkan. Istilah "permainan" hampir dengan istilah "permainan" ("permainan buffoon", "permainan pesta"). Dalam pengertian ini, kedua-dua perkahwinan dan mummers dipanggil "permainan", "permainan". "Bermain" mempunyai makna yang sama sekali berbeza berhubung dengan alat muzik: bermain rebana, semput, dsb. Istilah "permainan" dan "permainan" yang digunakan untuk drama lisan telah dipelihara di kalangan orang ramai sehingga abad ke-19 - ke-20.

Seni rakyat

Teater Rusia berasal dari zaman purba. Asal-usulnya kembali kepada seni rakyat - ritual, cuti yang dikaitkan dengan aktiviti buruh. Lama kelamaan, ritual kehilangan makna ajaibnya dan bertukar menjadi permainan persembahan. Unsur-unsur teater dilahirkan di dalamnya - aksi dramatik, lakonan, dialog. Selepas itu, permainan paling mudah bertukar menjadi drama rakyat; mereka dicipta dalam proses kreativiti kolektif dan disimpan dalam ingatan orang, berlalu dari generasi ke generasi.

Dalam proses perkembangan mereka, permainan dibezakan, berpecah kepada jenis yang berkaitan dan pada masa yang sama semakin menjauh dari satu sama lain - ke dalam drama, ritual, permainan. Satu-satunya perkara yang membawa mereka bersama ialah mereka semua mencerminkan realiti dan menggunakan kaedah ekspresif yang sama - dialog, lagu, tarian, muzik, penyamaran, lakonan, lakonan.

Permainan ini menanamkan rasa untuk kreativiti dramatik.

Permainan ini pada asalnya merupakan gambaran langsung organisasi komuniti klan: mereka mempunyai tarian bulat, watak paduan suara. Dalam permainan tarian bulat, kreativiti koral dan dramatik digabungkan secara organik. Lagu dan dialog yang banyak disertakan dalam permainan membantu mencirikan imej permainan. Peringatan besar-besaran juga mempunyai watak suka bermain; mereka ditetapkan masanya bertepatan dengan musim bunga dan dipanggil "Rusalia." Pada abad ke-15, kandungan konsep "Rusalia" ditakrifkan seperti berikut: syaitan dalam bentuk manusia. Dan "Azbukovnik" Moscow pada tahun 1694 telah mentakrifkan rusalia sebagai "permainan buffoon."

Seni teater daripada rakyat Tanah Air kita berasal dari ritual dan permainan, tindakan ritual. Di bawah feudalisme, seni teater diusahakan, di satu pihak, oleh "massa popular," dan di pihak lain, oleh bangsawan feudal, dan badut dibezakan dengan sewajarnya.

Pada tahun 957 Grand Duchess Olga berkenalan dengan teater di Constantinople. Lukisan dinding Katedral St. Sophia Kiev pada sepertiga terakhir abad ke-11 menggambarkan persembahan hippodrom. Pada tahun 1068, buffoon pertama kali disebut dalam kronik.

Kievan Rus terkenal dengan tiga jenis teater: mahkamah, gereja, dan rakyat.

Buffooner

"Teater" tertua adalah permainan pelakon rakyat - badut. Buffooner adalah fenomena yang kompleks. Buffoons dianggap sebagai sejenis ahli sihir, tetapi ini adalah salah, kerana buffoons, mengambil bahagian dalam ritual, bukan sahaja tidak meningkatkan watak agama-magis mereka, tetapi, sebaliknya, memperkenalkan kandungan duniawi, sekular.

Untuk memperbodohkan diri sendiri, iaitu menyanyi, menari, membuat jenaka, melakonkan skit, bermain alat muzik dan sesiapa sahaja boleh bertindak, iaitu, menggambarkan sejenis orang atau makhluk. Tetapi hanya mereka yang seninya menonjol di atas tahap seni orang ramai kerana keseniannya menjadi dan dipanggil badut yang mahir.

Selari dengan teater rakyat, seni teater profesional berkembang, pembawanya di Rus Purba adalah badut. Kemunculan teater boneka di Rus dikaitkan dengan permainan buffoon. Maklumat kronik pertama tentang buffoon bertepatan dengan penampilan di dinding Katedral Kiev-Sophia lukisan dinding yang menggambarkan persembahan buffoon. Bhikkhu pencatat sejarah memanggil budak-budak hamba syaitan, dan artis yang melukis dinding katedral menganggap mungkin untuk memasukkan imej mereka dalam hiasan gereja bersama-sama dengan ikon. Buffoon dikaitkan dengan orang ramai, dan salah satu jenis seni mereka adalah "glum," iaitu sindiran. Skomorokh dipanggil "pengejek," iaitu, pencemuh. Ejekan, ejekan, sindiran akan terus dikaitkan dengan badut.

Seni dunia buffoons memusuhi gereja dan ideologi ulama. Kebencian yang dimiliki oleh paderi terhadap seni kerbau dibuktikan oleh rekod penulis sejarah (“The Tale of Bygone Years”). Ajaran gereja pada abad ke-11-12 mengisytiharkan bahawa mummers yang dilakukan oleh kerbau juga adalah satu dosa. Buffoon telah mengalami penganiayaan yang sangat teruk semasa tahun-tahun kuk Tatar, apabila gereja mula secara intensif memberitakan gaya hidup pertapa. Tiada sebarang penganiayaan telah menghapuskan seni buffoone di kalangan rakyat. Sebaliknya, ia berkembang dengan jayanya, dan sengatan satiranya menjadi lebih tajam.

Dalam Rus Purba, kraf yang berkaitan dengan seni dikenali: pelukis ikon, tukang emas, pengukir kayu dan tulang, jurutulis buku. Buffoons tergolong dalam bilangan mereka, sebagai "licik", "tuan" nyanyian, muzik, tarian, puisi, drama. Tetapi mereka hanya dianggap sebagai penghibur, penghibur. Seni mereka secara ideologi dikaitkan dengan massa rakyat, dengan tukang, yang biasanya menentang massa pemerintah. Ini menjadikan kemahiran mereka bukan sahaja tidak berguna, tetapi, dari sudut pandangan tuan-tuan feudal dan paderi, secara ideologi berbahaya dan berbahaya. Wakil-wakil Gereja Kristian meletakkan buffoon di sebelah orang bijak dan ahli sihir. Dalam ritual dan permainan masih tiada pembahagian kepada pemain dan penonton; mereka kekurangan plot yang dibangunkan dan transformasi menjadi imej. Mereka muncul dalam drama rakyat, diserap dengan motif sosial yang akut. Kemunculan teater awam tradisi lisan dikaitkan dengan drama rakyat. Pelakon teater rakyat ini (buffoons) mempersendakan kuasa yang ada, pendeta, orang kaya, dan bersimpati menunjukkan orang biasa. Persembahan teater rakyat adalah berdasarkan improvisasi dan termasuk pantomim, muzik, nyanyian, tarian, dan nombor gereja; penghibur menggunakan topeng, solek, pakaian, dan prop.

Sifat persembahan buffoon pada mulanya tidak memerlukan penyatuan mereka ke dalam kumpulan besar. Untuk mempersembahkan cerita dongeng, epik, lagu, dan memainkan alat muzik, hanya seorang penghibur sahaja sudah memadai. Skomorokh meninggalkan tempat asal mereka dan berkeliaran di tanah Rusia untuk mencari pekerjaan, berpindah dari kampung ke bandar, di mana mereka berkhidmat bukan sahaja di luar bandar, tetapi juga penduduk bandar, dan kadang-kadang juga mahkamah putera.

Buffoon juga terlibat dalam persembahan mahkamah rakyat, yang membiak di bawah pengaruh kenalan dengan Byzantium dan kehidupan mahkamahnya. Apabila Amusing Closet (1571) dan Amusing Chamber (1613) ditubuhkan di mahkamah Moscow, badut mendapati diri mereka dalam kedudukan pelawak mahkamah.

Persembahan buffoon disatukan jenis yang berbeza seni: kedua-dua dramatik, gereja dan "pelbagai".

Gereja Kristian membezakan permainan rakyat dan seni buffoon dengan seni ritual, tepu dengan unsur keagamaan dan mistik.

Persembahan buffoon tidak berkembang menjadi teater profesional. Tiada syarat untuk kelahiran kumpulan teater - lagipun, pihak berkuasa menganiaya kerbau. Gereja juga menganiaya badut, berpaling kepada pihak berkuasa sekular untuk mendapatkan bantuan. Piagam Biara Trinity-Sergius pada abad ke-15 dan Piagam pada awal abad ke-16 telah dihantar terhadap kerbau. Gereja secara berterusan meletakkan kerbau setanding dengan pembawa pandangan dunia pagan (magi, ahli sihir). Namun persembahan yang menggelikan itu terus hidup, teater rakyat dibangunkan.

Pada masa yang sama, gereja mengambil semua langkah untuk menegaskan pengaruhnya. Ini didapati ungkapan dalam perkembangan drama liturgi. Beberapa drama liturgi datang kepada kami bersama dengan agama Kristian, yang lain - pada abad ke-15, bersama dengan piagam khidmat "gereja besar" yang baru diterima pakai ("Perarakan untuk Menyapu", "Membasuh Kaki").

Walaupun menggunakan bentuk teater dan hiburan, gereja Rusia tidak mencipta teaternya sendiri.

Pada abad ke-17, Simeon dari Polotsk (1629-1680) cuba mencipta drama artistik berdasarkan drama liturgi. drama sastera, percubaan ini ternyata terpencil dan tidak membuahkan hasil.

teater abad ke-17

Pada abad ke-17, drama lisan pertama berkembang, plot yang ringkas, mencerminkan sentimen popular. Komedi boneka tentang Petrushka (namanya pada mulanya ialah Vanka-Ratatouille) menceritakan tentang pengembaraan seorang lelaki yang bijak dan ceria yang tidak takut apa-apa di dunia. Teater benar-benar muncul pada abad ke-17 - teater mahkamah dan sekolah.

Teater Mahkamah

Kemunculan teater mahkamah adalah disebabkan oleh minat golongan bangsawan mahkamah dalam budaya barat. Teater ini muncul di Moscow di bawah Tsar Alexei Mikhailovich. Persembahan pertama drama "The Act of Artaxerxes" (kisah Ester alkitabiah) berlaku pada 17 Oktober 1672. Pada mulanya, teater mahkamah itu tidak mempunyai premis sendiri; pemandangan dan pakaian dialihkan dari satu tempat ke satu tempat. Persembahan pertama dipentaskan oleh Pastor Gregory dari Penempatan Jerman; pelakonnya juga orang asing. Kemudian mereka mula secara paksa menarik dan melatih "belia" Rusia. Mereka dibayar secara tidak tetap, tetapi mereka tidak berhemat pada hiasan dan pakaian. Persembahan itu dibezakan oleh kemegahan yang hebat, kadangkala diiringi dengan bermain alat muzik dan menari. Selepas kematian Tsar Alexei Mikhailovich, teater mahkamah ditutup, dan persembahan disambung semula hanya di bawah Peter I.

Teater sekolah

Sebagai tambahan kepada teater mahkamah, di Rusia pada abad ke-17 sebuah teater sekolah juga dibangunkan di Akademi Slavic-Greek-Latin, di seminari teologi dan sekolah di Lvov, Tiflis, dan Kyiv. Drama ditulis oleh guru, dan pelajar mengadakan tragedi sejarah, drama alegori yang dekat dengan keajaiban Eropah, pertunjukan sampingan - adegan satira setiap hari di mana terdapat protes terhadap sistem sosial. Siaran sampingan teater sekolah meletakkan asas untuk genre komedi dalam drama kebangsaan. Asal-usul teater sekolah adalah tokoh politik terkenal dan penulis drama Simeon Polotsky.

Penampilan orang istana teater sekolah memperluaskan bidang kehidupan rohani masyarakat Rusia.

Teater awal abad ke-18

Atas perintah Peter I pada 1702 ia dicipta Teater awam, direka untuk khalayak ramai. Sebuah bangunan dibina khas untuknya di Dataran Merah di Moscow - "Kuil Komedi". Rombongan Jerman J. H. Kunst memberikan persembahan di sana. Repertoir itu termasuk drama asing yang tidak berjaya dengan orang ramai, dan teater itu tidak lagi wujud pada tahun 1706, kerana subsidi daripada Peter I berhenti.

Kesimpulan

Lembaran baru dalam sejarah seni persembahan rakyat Tanah Air kita membuka teater hamba dan amatur. Kumpulan hamba yang wujud dari akhir abad ke-18 mengadakan vaudeville, opera komik, balet. Atas dasar teater hamba, perusahaan swasta muncul di beberapa bandar. Seni teater Rusia mempunyai pengaruh yang bermanfaat terhadap pembentukan teater profesional rakyat Tanah Air kita. Dalam rombongan yang pertama teater profesional termasuk amatur berbakat - wakil cerdik pandai demokratik.

Teater di Rusia pada abad ke-18 mendapat populariti yang sangat besar, menjadi milik orang ramai, satu lagi bidang aktiviti rohani orang ramai yang boleh diakses secara terbuka.

Pelajar gred 10 sekolah menengah No. 15 di Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Kemunculan teater profesional 2) Rusia Lama budaya muzik 3) Sumber maklumat 1) Mendedahkan ciri-ciri kemunculan teater profesional di Rusia, 2) Mendedahkan ciri-ciri pembentukan budaya muzik dari Rusia kuno ke Rusia, 3) Menyumbang kepada pembentukan budaya rohani pelajar, minat dan menghormati budaya negara kita. TSAR ALEXEY MIKHAILOVICH Asas teater profesional Rusia telah diletakkan pada separuh kedua abad ke-17. Asal usulnya biasanya dikaitkan dengan 1672, apabila Tsar Alexei Mikhailovich, seorang penganiaya "keseronokan" rakyat dan pencinta pertunjukan dan hiburan yang hebat, dipersembahkan dengan persembahan pertama teater mahkamah. Pemula penciptaan teater yang serupa dengan teater Eropah adalah budak lelaki tercerahkan Artamon Sergeevich Matveev. Pendeta Jerman Gereja Lutheran di Moscow, Johann Gottfried Gregory, seorang yang berpendidikan luas, berbakat sastera dan memiliki pengetahuan yang diperlukan dalam bidang teater Jerman dan Belanda, telah dilantik sebagai penulis drama. Teater itu dibina dengan tergesa-gesa di kediaman Tsar berhampiran Moscow, di kampung Preobrazhenskoye. Auditorium "rumah agam komedi", yang terletak seperti amfiteater, bersaiz lebih kecil daripada pentas, tetapi dihiasi dengan mewah: dinding dan lantai dilapisi kain merah, merah dan hijau; kerusi diraja, terletak di hadapan bangku kayu, dilapisi kain merah, di mana, mengikut penonton telah duduk mengikut "pangkat dan pangkat" mereka, sebahagian daripada mereka berdiri di atas pentas. Untuk permaisuri dan puteri, kotak khas disusun - "sangkar", mengikut tradisi, dipisahkan dari auditorium dengan kekisi. Persembahan pertama di pentas "rumah agam komedi" ialah drama "Ester, atau Perbuatan Artahsasta." Plot drama itu berdasarkan kisah alkitabiah Esther, seorang wanita cantik yang rendah hati yang menarik perhatian raja Parsi Artaxerxes dan menyelamatkan rakyatnya daripada kematian dengan menjadi isterinya. Persembahan itu berlangsung selama sepuluh jam, tetapi raja menyaksikan semuanya hingga akhir dan sangat gembira. Sepuluh lagi drama dipentaskan di "dewan komedi": "Judith", "Komedi Kasihan tentang Adam dan Hawa", "Joseph" dan lain-lain, mengenai subjek agama dan sejarah. Persembahan mahkamah dipentaskan secara besar-besaran dan kemewahan, kerana ia sepatutnya menggambarkan kemegahan dan kekayaan istana diraja. Sut itu diperbuat daripada kain mahal. Muzik, nyanyian dan tarian digunakan secara meluas dalam persembahan. Organ, trompet dan alat-alat lain sering didengari. Setiap persembahan mempunyai pemandangan mengangkat dan adegan sampingan. Pelbagai kesan telah digunakan menggunakan teknologi pentas. Penghibur pertama drama teater mahkamah adalah terutamanya pelakon dari penempatan Jerman dan hanya lelaki. Pada penghujung abad ke-17, "keseronokan negeri" telah digantikan dengan teater sekolah (dianjurkan di beberapa institusi pendidikan), berdasarkan pengalaman yang kaya dengan teater di Poland dan Ukraine. Asal-usulnya dikaitkan dengan nama pelajar Akademi Kiev-Mohyla, pendidik, penyair dan penulis drama Simeon of Polotsk. Dia menulis dua drama terutamanya untuk teater sekolah - “The Comedy of the Parable of anak yang hilang" dan "Tentang Raja Nechadnezzar, tentang mayat emas itu dan tentang tiga orang pemuda yang tidak dibakar di dalam gua." Gelanggang dan teater sekolah pada abad ke-17 meletakkan asas untuk pembangunan seni teater di Rusia dan sebahagian besarnya telah menentukan masa depannya. Asal-usul budaya muzik Rusia kuno kembali kepada tradisi pagan Slav Timur, yang berkembang jauh sebelum pengangkatan agama Kristian. Alat muzik Rus Purba adalah agak pelbagai. Kecapi, sedutan, paip, dan seruling digunakan secara meluas. Gusli, alat bertali tertua yang dipetik, amat dihormati dalam bahasa Rus, yang disebut pada abad ke-10 dalam Tale of Bygone Years. Telah lama dipercayai bahawa kecapi adalah serupa dengan jiwa manusia, dan deringannya menghalau kematian dan penyakit. Pencerita dan wira rakyat memainkan gusli: Boyan kenabian dalam "The Tale of Igor's Campaign", wira epik Volga dan Dobrynya Nikitich di Kyiv, Sadko di Novgorod. Ketika Dobrynya membawa anak-anak angsa kecil yang berdering di tangan putihnya, Dia menarik mereka ke dalam tali berlapis emas, Sebuah ayat Yahudi mula bermain dengan cara yang menyedihkan, Dengan cara yang menyedihkan dan dengan cara yang menyentuh. Di pesta itu, semua orang menjadi termenung, Berfikir dan mendengar. Dobrynya mula bermain dengan cara yang riang, Dia memulakan permainan dari Erusolim, Satu lagi permainan dari Tsar-grad, Satu pertiga dari ibu kota Kyiv - Dia membawa semua orang ke keseronokan di hari raya. Semasa kempen ketenteraan, alat perkusi dan tiupan digunakan: gendang, tamborin, sangkakala, kompang. Mereka mengekalkan semangat askar semasa pertempuran, melegakan tekanan emosi, dan menanamkan keyakinan dalam kemenangan. Penerimaan agama Kristian tidak dapat mengubah sepenuhnya cara hidup tradisional rakyat dan pilihan muzik mereka. Dengan pembaptisan dari Byzantium ke tanah Rusia, banyak prinsip seni telah dipindahkan, kanon dan sistem genre telah dipinjam. Di sini mereka difikirkan semula secara kreatif dan diolah semula, yang kemudiannya memungkinkan untuk membentuk tradisi kebangsaan yang asli. Muzik gereja dalam Rus Purba wujud dalam bentuk nyanyian koral tanpa iringan instrumental. Alat muzik dalam Gereja Ortodoks telah dilarang. Lebih-lebih lagi, muzik instrumental dianggap berdosa, setan. Penentangan ini mempunyai makna rohani. Pada masa itu, dipercayai bahawa hanya nyanyian malaikat yang harus dibunyikan di gereja Ortodoks, yang merupakan gema muzik syurga. Nyanyian sebegitu menjelmakan cita-cita kecantikan dan memberi orang perasaan rahmat, penyucian, penghiburan, dan mengajar mereka untuk mengasihi Tuhan dan sesama mereka. Satu-satunya pengecualian ialah seni bermain loceng, yang dibangunkan dalam pelbagai bentuk deringan mudah, loceng, trezvon, dll. Beberapa loceng dengan nada yang berbeza membentuk loceng, yang memungkinkan untuk melakukan keseluruhan karya muzik. Nyanyian gereja berfungsi sebagai model profesionalisme tertinggi, yang paling banyak terkandung pelbagai bentuk dalam sistem praktikal dan teori, yang dipanggil sistem osmoglas, iaitu, selang seli kumpulan lagu dalam tempoh lapan minggu. Muzik rakyat pada zaman itu secara tradisinya diturunkan dari generasi ke generasi secara lisan, "dari mulut ke mulut." Muzik kultus pada era ini dirakam dengan tanda khas yang dipanggil sepanduk, yang paling biasa adalah cangkuk. Oleh itu, manuskrip muzik purba dipanggil znamenny, atau cangkuk. Pada abad ke-17, budaya muzik di Rusia, terutamanya budaya paduan suara, mencapai sangat tahap tinggi. Ini adalah masa apabila, bersama-sama dengan genre seni muzik tradisional, bentuk dan genre baru dilahirkan. Sebelum ini muzik koral adalah monofonik. Kini ia telah digantikan dengan polifoni. Dan cangkuk digantikan oleh notasi muzik, dan gaya nyanyian bahagian timbul. Inilah yang dipanggil nyanyian daripada not cant dan konsert koral ketika itu. Konsert ini merupakan satu langkah peralihan yang penting dari gereja kepada muzik profesional sekular. Budaya muzik Rus Purba adalah asas yang kukuh di mana bangunan yang indah kemudiannya berkembang, yang meletakkan asas untuk pembangunan kreativiti profesional. Contoh terbaik muzik Rusia kuno telah menjadi aset paling berharga dalam budaya muzik Rusia. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Budaya seni dunia. Dari asal-usul hingga abad ke-17. 10 darjah Tahap asas: buku teks untuk institusi pendidikan / G.I. Danilova. – ed. ke-7, disemak. – M.: Bustard, 2009