rumah › Badan › Watak di luar pentas dalam komedi A. Griboedov "Woe from Wit"

Watak di luar pentas dalam komedi A. Griboedov "Woe from Wit"

Pertama sekali, wira komedi "Woe from Wit" boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan: watak utama, watak sekunder, watak topeng dan watak luar pentas. Kesemua mereka, sebagai tambahan kepada peranan yang diberikan kepada mereka dalam komedi, juga penting sebagai jenis yang mencerminkan tertentu sifat perwatakan masyarakat Rusia awal XIX abad.

Watak utama drama itu termasuk Chatsky, Molchalin, Sofia dan Famusov. Plot komedi adalah berdasarkan hubungan mereka, interaksi watak-watak ini antara satu sama lain dan mengembangkan perjalanan drama. Watak sekunder - Lisa, Skalozub, Khlestova dan lain-lain - juga mengambil bahagian dalam pembangunan tindakan, tetapi tidak mempunyai hubungan langsung dengan plot. Imej topeng pahlawan digeneralisasikan secara maksimum. Penulis tidak berminat dengan psikologi mereka, mereka hanya menganggapnya sebagai "tanda zaman" yang penting atau sebagai abadi. jenis manusia. Peranan mereka adalah istimewa, kerana mereka mencipta latar belakang sosio-politik untuk perkembangan plot, menekankan dan menjelaskan sesuatu dalam watak utama. Ini adalah, sebagai contoh, enam puteri Tugoukhovsky. Penulis tidak berminat dengan keperibadian setiap daripada mereka, mereka penting dalam komedi hanya sebagai jenis sosial seorang wanita muda Moscow. Topeng pahlawan memainkan peranan sebagai cermin yang diletakkan bertentangan dengan cahaya tertinggi. Dan di sini adalah penting untuk menekankan bahawa salah satu tugas utama pengarang bukan hanya untuk mencerminkan dalam komedi ciri-ciri masyarakat moden, tetapi akan memaksa masyarakat mengenali dirinya di cermin. Tugas ini difasilitasi oleh watak luar pentas, iaitu mereka yang namanya dipanggil, tetapi watak itu sendiri tidak muncul di atas pentas dan tidak mengambil bahagian dalam tindakan itu. Dan jika watak utama "Woe from Wit" tidak mempunyai sebarang prototaip khusus (kecuali Chatsky), maka dalam imej beberapa watak sekunder dan watak luar pentas, ciri-ciri sezaman sebenar pengarang cukup dikenali. Jadi, Repetilov menerangkan kepada Chatsky salah seorang daripada mereka yang "membuat bising" di kelab Inggeris:

Tidak perlu menamakan, anda akan mengenali melalui potret:

Pencuri malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, kembali sebagai Aleut,

Dan tegas pada tangan najis.

Dan bukan sahaja Chatsky, tetapi juga majoriti pembaca "diiktiraf dari potret" sosok yang berwarna-warni pada masa itu: Fyodor Tolstoy - seorang Amerika. Tolstoy sendiri, setelah membaca "Woe from Wit" dalam senarai, mengenali dirinya dan, pada pertemuan dengan Griboyedov, meminta untuk menukar baris terakhir seperti berikut: "Saya tidak bersih dalam kad." Dia secara peribadi menulis semula baris seperti ini dan menambah penjelasan: "Untuk kesetiaan potret, pembetulan ini perlu supaya mereka tidak berfikir bahawa mereka mencuri kotak tembakau dari meja."

Dalam koleksi kertas saintifik“A.S. Griboyedov. Bahan untuk biografi” mengandungi artikel oleh N.V. Gurov "Berambut hitam itu..." ("Putera India" Vizapur dalam komedi "Woe from Wit"). Ingatlah bahawa pada pertemuan pertama dengan Sophia Chatsky, cuba menghidupkan semula suasana kemudahan dahulu, dia menyelesaikan perkenalan bersama lama. Khususnya, dia juga memperingati "berambut hitam" tertentu:

Dan yang ini, seperti dia, adakah dia orang Turki atau orang Yunani?

Lelaki kulit hitam itu, di atas kaki bangau,

Saya tidak tahu apa namanya

Ke mana sahaja anda pergi: di sana,

Di ruang makan dan ruang tamu.

Jadi, nota Gurov merujuk kepada prototaip watak luar peringkat sementara ini. Ternyata adalah mungkin untuk menetapkan bahawa pada masa Griboyedov terdapat Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky tertentu, agak sesuai untuk penerangan Chatsky. Mengapa anda perlu mencari prototaip "berambut hitam"? Bukankah juga angka kecil adakah untuk kritikan sastera? Ternyata - tidak terlalu banyak. Bagi kami, satu setengah abad selepas penerbitan Woe from Wit, tidak ada bezanya sama ada "lelaki berambut hitam" itu atau sama ada Griboedov menciptanya. Tetapi pembaca moden (dan penonton) komedi segera memahami siapa dalam soalan. Dan kemudian jurang antara pentas dan auditorium, watak fiksyen bercakap tentang orang yang dikenali orang ramai, penonton dan watak itu ternyata mempunyai "kenalan bersama" - dan agak banyak. Oleh itu, Griboyedov berjaya mencipta kesan yang menakjubkan: dia mengaburkan garis antara kehidupan sebenar dan realiti pentas. Dan yang paling penting, komedi, sambil memperoleh bunyi kewartawanan yang tegang, tidak kalah dalam erti kata artistik.

Dalam perbualan yang sama, Chatsky menyebut ramai lagi. Kesemuanya memberi kita gambaran yang jelas tentang masyarakat tinggi Griboedov. Ini adalah orang yang sangat tidak bermoral yang menghalang penembusan pendidikan dan sains ke Rusia: "Dan konsumtif itu, relatif kepada anda, musuh buku ..." Orang-orang ini hanya mengambil berat tentang keadaan kewangan mereka, berusaha untuk membuat sebanyak mungkin. , berkahwin campur dengan keluarga kaya di seluruh Eropah. Sudah tentu, tidak semua penduduk Moscow adalah pemandangan yang menyedihkan. Chatsky tidak bersendirian, ada orang lain yang tertarik kepada pencerahan, kepada sains: "... dia seorang ahli kimia, dia seorang ahli botani." Tetapi mereka adalah pengecualian dan bukannya peraturan. Orang seperti itu tidak boleh mendapat penghormatan masyarakat tinggi. Orang seperti Maxim Petrovich dihargai di sana. Maxim Petrovich yang "makan emas", dia mempunyai "seratus orang dalam perkhidmatannya", dia "semua dalam pesanan". Bagaimanakah dia mencapai kedudukan ini? Fikiran? Tidak, dia mencapai ini dengan melupakannya maruah manusia. Tetapi, menurut Famusov, ini adalah manifestasi kecerdasannya.

Dan apa lagi yang boleh anda harapkan daripada masyarakat yang mempunyai sedemikian nilai-nilai murni? Dari masyarakat di mana, pertama sekali, bukan suara hati nurani sendiri yang dihargai, tetapi pendapat Puteri Marya Aleksevna. Griboyedov dengan mahir mempersembahkan kepada kita masyarakat tinggi zamannya. Dan kita tidak akan dapat memahami bagaimana masyarakat ini jika bukan kerana watak di luar pentas. Dan pembaca pada masa itu akan kehilangan banyak jika mereka tidak mempunyai sesiapa untuk "mengiktiraf" dalam wira Griboyedov.

Sifat konflik utama dalam komedi Griboyedov "Woe from Wit"

Alexander Sergeevich Griboedov adalah salah seorang orang paling bijak zamannya. Dia menerima pendidikan yang sangat baik, mengetahui beberapa bahasa timur, adalah seorang ahli politik dan diplomat yang halus. Griboedov meninggal dunia pada usia 34 tahun, kematian yang menyakitkan, dirobek-robek oleh fanatik, meninggalkan kepada keturunannya dua waltz yang indah dan komedi Woe from Wit.

"Woe from Wit" ialah komedi sosio-politik. Griboyedov memberikan gambaran sebenar kehidupan Rusia selepas itu Perang Patriotik 1812. Komedi itu menunjukkan proses penarikan bahagian maju bangsawan dari persekitaran lengai dan perjuangan dengan kelas mereka. Pembaca boleh mengesan perkembangan konflik antara dua kem sosio-politik: pemilik hamba (masyarakat Famus) dan anti-pemilik hamba (Chatsky).

Masyarakat Famus adalah tradisional. Asas hidupnya sedemikian rupa sehingga "anda perlu belajar dengan melihat orang tua anda", menghancurkan pemikiran bebas, berkhidmat dengan rendah hati kepada orang yang selangkah lebih tinggi, dan yang paling penting - untuk menjadi kaya. Cita-cita khas masyarakat ini adalah dalam monolog Famusov Maxim Petrovich dan Uncle Kuzma Petrovich:

Berikut adalah contoh:

Si mati adalah seorang ketua dewan yang dihormati,

Dengan kunci itu, dia dapat menyampaikan kunci kepada anaknya;

Kaya, dan berkahwin dengan seorang wanita kaya;

Anak berkahwin, cucu;

Dia meninggal dunia, semua orang sedih mengingatinya:

Kuzma Petrovich! Assalamualaikum! -

Ace apa yang hidup dan mati di Moscow!..

Imej Chatsky, sebaliknya, adalah sesuatu yang baru, segar, meletup ke dalam kehidupan, membawa perubahan. Ini adalah imej yang realistik, jurucakap idea-idea maju pada zamannya. Chatsky boleh dipanggil wira pada zamannya. Keseluruhan program politik boleh dikesan dalam monolog Chatsky. Dia mendedahkan perhambaan dan keturunannya: tidak berperikemanusiaan, kemunafikan, ketenteraan bodoh, kejahilan, patriotisme palsu. Dia memberikan perwatakan tanpa belas kasihan masyarakat Famus.

Dialog antara Famusov dan Chatsky adalah perjuangan. Pada permulaan komedi, ia belum muncul dalam bentuk akut. Lagipun, Famusov adalah tutor Chatsky. Pada permulaan komedi, Famusov memihak kepada Chatsky, dia bahkan bersedia untuk menyerah kepada tangan Sophia, tetapi pada masa yang sama dia menetapkan syaratnya sendiri:

Saya akan berkata, pertama: jangan berbahagia,

Nama, saudara, jangan tersalah urus,

Dan, yang paling penting, pergi dan berkhidmat.

Yang dilemparkan oleh Chatsky:

Saya akan gembira untuk berkhidmat, ia adalah muak untuk berkhidmat.

Tetapi secara beransur-ansur perjuangan lain bermula, yang penting dan serius, satu pertempuran yang menyeluruh. Kedua-dua Famusov dan Chatsky saling melemparkan sarung tangan.

Lihat apa yang bapa lakukan

Akan belajar dengan melihat orang tua! -

Laungan perang Famusov kedengaran. Dan sebagai tindak balas - monolog Chatsky "Siapa hakim?". Dalam monolog ini, Chatsky menstigmatisasi "sifat paling hina dalam kehidupan masa lalu."

Setiap wajah baru yang muncul semasa pembangunan plot menjadi bertentangan dengan Chatsky. Watak tanpa nama memfitnah dia: Encik N, Encik D, puteri pertama, puteri ke-2, dll.

Gosip berkembang seperti "bola salji". Dalam perlanggaran dengan dunia ini, tipu daya sosial drama itu ditunjukkan.

Tetapi dalam komedi terdapat konflik lain, tipu daya lain - cinta. I. A. Goncharov menulis: "Setiap langkah Chatsky, hampir setiap perkataannya dalam drama itu berkait rapat dengan permainan perasaannya untuk Sophia." Ia adalah tingkah laku Sophia, yang tidak dapat difahami oleh Chatsky, yang berfungsi sebagai motif, sebab kerengsaan, untuk "juta siksaan" itu, di bawah pengaruh yang dia hanya boleh memainkan peranan yang ditunjukkan kepadanya oleh Griboyedov. Chatsky terseksa, tidak memahami siapa lawannya: sama ada Skalozub, atau Molchalin? Oleh itu, dia menjadi mudah marah, tidak tertanggung, kaustik berhubung dengan tetamu Famusov. Sofya, jengkel dengan kenyataan Chatsky, menghina bukan sahaja tetamu, tetapi juga kekasihnya, dalam perbualan dengan Encik N, menyebut kegilaan Chatsky: "Dia hilang akal." Dan khabar angin tentang kegilaan Chatsky bergegas melalui dewan, tersebar di kalangan tetamu, memperoleh bentuk yang hebat dan aneh. Dan dia sendiri, masih tidak mengetahui apa-apa, mengesahkan khabar angin ini dengan monolog hangat "Orang Perancis dari Bordeaux", yang dia ucapkan di dewan kosong. Dalam lakonan keempat komedi itu, hasil kedua-dua konflik datang: Chatsky mengetahui siapa yang dipilih Sophia. Ini adalah Molchalin. Rahsia terbongkar, hati kosong, siksaan tiada penghujung.

Oh! Bagaimana untuk memahami permainan nasib?

Penganiaya orang yang berjiwa, pendera! -

Penyenyap adalah bahagia di dunia! -

kata Chatsky yang patah hati. Kebanggaannya yang terluka, melepaskan kebencian membara. Dia berpisah dengan Sophia:

Cukup! Dengan anda saya bangga dengan rehat saya.

Dan sebelum pergi buat selama-lamanya, Chatsky dalam kemarahan melemparkan kepada seluruh masyarakat Famus:

Dia akan keluar dari api tanpa cedera,

Siapa yang akan mempunyai masa untuk menghabiskan hari dengan anda,

Menghirup udara sendirian

Dan fikirannya akan bertahan...

Chatsky pergi. Tetapi siapakah dia - yang menang atau yang kalah? Goncharov paling tepat menjawab soalan ini dalam artikel "Sejuta Siksaan": "Chatsky dipecahkan oleh nombor kuasa lama, menimbulkan tamparan maut padanya dengan kualiti kekuatan segar. Dia adalah pencela kebohongan yang kekal, bersembunyi dalam pepatah: "Seorang lelaki bukanlah seorang pahlawan." Tidak ada pahlawan jika dia adalah Chatsky, dan, lebih-lebih lagi, seorang pemenang, tetapi seorang pahlawan yang maju, skirmisher dan sentiasa menjadi mangsa.

Pertama sekali, wira komedi "Woe from Wit" boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan: watak utama, watak sekunder, watak topeng dan watak luar pentas. Kesemua mereka, sebagai tambahan kepada peranan yang diberikan kepada mereka dalam komedi, juga penting sebagai jenis yang mencerminkan ciri ciri tertentu masyarakat Rusia pada awal abad ke-19.

Watak utama drama itu termasuk Chatsky, Molchalin, Sofia dan Famusov. Plot komedi adalah berdasarkan hubungan mereka, interaksi watak-watak ini antara satu sama lain dan mengembangkan perjalanan drama. Watak sekunder - Lisa, Skalozub, Khlestova dan lain-lain - juga mengambil bahagian dalam pembangunan tindakan, tetapi tidak mempunyai hubungan langsung dengan plot. Imej topeng pahlawan digeneralisasikan secara maksimum. Penulis tidak berminat dengan psikologi mereka, mereka hanya menganggapnya sebagai "tanda zaman" yang penting atau sebagai jenis manusia yang kekal. Peranan mereka adalah istimewa, kerana mereka mencipta latar belakang sosio-politik untuk perkembangan plot, menekankan dan menjelaskan sesuatu dalam watak utama. Ini adalah, sebagai contoh, enam puteri Tugoukhovsky. Penulis tidak berminat dengan keperibadian setiap daripada mereka, mereka penting dalam komedi hanya sebagai jenis sosial seorang wanita muda Moscow. Topeng pahlawan memainkan peranan sebagai cermin yang diletakkan bertentangan dengan cahaya tertinggi. Dan di sini adalah penting untuk menekankan bahawa salah satu tugas utama pengarang bukan hanya untuk mencerminkan ciri-ciri masyarakat moden dalam komedi, tetapi untuk membuat masyarakat mengenali dirinya dalam cermin. Tugas ini difasilitasi oleh watak luar pentas, iaitu mereka yang namanya dipanggil, tetapi watak itu sendiri tidak muncul di atas pentas dan tidak mengambil bahagian dalam tindakan itu. Dan jika watak utama "Woe from Wit" tidak mempunyai prototaip khusus (kecuali Chatsky), maka dalam imej beberapa watak sekunder dan watak luar pentas, ciri-ciri sezaman sebenar pengarang agak dikenali. Jadi, Repetilov menerangkan kepada Chatsky salah seorang daripada mereka yang "membuat bising" di kelab Inggeris:

Tidak perlu menamakan, anda akan mengenali melalui potret:

Pencuri malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, kembali sebagai Aleut,

Dan tegas pada tangan najis .

Dalam koleksi kertas saintifik "A.S. Griboyedov. Bahan untuk biografi” mengandungi artikel oleh N.V. Gurov "Berambut hitam itu..." ("Putera India" Vizapur dalam komedi "Woe from Wit"). Ingatlah bahawa pada pertemuan pertama dengan Sophia Chatsky, cuba menghidupkan semula suasana kemudahan dahulu, dia menyelesaikan perkenalan bersama lama. Khususnya, dia juga memperingati "berambut hitam" tertentu:

Dan yang ini, seperti dia, adakah dia orang Turki atau orang Yunani?

Lelaki kulit hitam itu, di atas kaki bangau,

Saya tidak tahu apa namanya

Ke mana sahaja anda pergi: di sana,

Di ruang makan dan ruang tamu.

Jadi, nota Gurov merujuk kepada prototaip watak luar peringkat sementara ini. Ternyata adalah mungkin untuk menetapkan bahawa pada masa Griboyedov terdapat Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky tertentu, agak sesuai untuk penerangan Chatsky. Mengapa anda perlu mencari prototaip "berambut hitam"? Bukankah dia seorang tokoh yang terlalu kecil untuk kritikan sastera? Ternyata - tidak terlalu banyak. Bagi kami, satu setengah abad selepas penerbitan Woe from Wit, tidak ada bezanya sama ada "lelaki berambut hitam" itu atau sama ada Griboedov menciptanya. Tetapi pembaca moden (dan penonton) komedi segera memahami siapa yang dipertaruhkan. Dan kemudian jurang antara pentas dan auditorium hilang, watak-watak fiksyen bercakap tentang orang yang dikenali umum, penonton dan watak itu ternyata mempunyai "kenalan biasa" - dan agak banyak. Oleh itu, Griboyedov berjaya mencipta kesan yang menakjubkan: dia memadamkan garis antara kehidupan sebenar dan realiti panggung. Dan yang paling penting, komedi, sambil memperoleh bunyi kewartawanan yang tegang, tidak kalah dalam erti kata artistik.

Dalam perbualan yang sama, Chatsky menyebut ramai lagi. Kesemuanya memberi kita gambaran yang jelas tentang masyarakat tinggi Griboedov. Ini adalah orang yang sangat tidak bermoral yang menghalang penembusan pendidikan dan sains ke Rusia: "Dan konsumtif itu, relatif kepada anda, musuh buku ..." Orang-orang ini hanya mengambil berat tentang keadaan kewangan mereka, berusaha untuk membuat sebanyak mungkin. , berkahwin campur dengan keluarga kaya di seluruh Eropah. Sudah tentu, tidak semua penduduk Moscow adalah pemandangan yang menyedihkan. Chatsky tidak bersendirian, ada orang lain yang tertarik kepada pencerahan, kepada sains: "... dia seorang ahli kimia, dia seorang ahli botani." Tetapi mereka adalah pengecualian dan bukannya peraturan. Orang seperti itu tidak boleh mendapat penghormatan masyarakat tinggi. Orang seperti Maxim Petrovich dihargai di sana. Maxim Petrovich yang "makan emas", dia mempunyai "seratus orang dalam perkhidmatannya", dia "semua dalam pesanan". Bagaimanakah dia mencapai kedudukan ini? Fikiran? Tidak, dia mencapai ini dengan melupakan maruah manusianya. Tetapi, menurut Famusov, ini adalah manifestasi kecerdasannya.

Dan apa lagi yang boleh anda harapkan daripada masyarakat yang mempunyai nilai moral sedemikian? Dari masyarakat di mana, pertama sekali, bukan suara hati nurani sendiri yang dihargai, tetapi pendapat Puteri Marya Aleksevna. Griboyedov dengan mahir mempersembahkan kepada kita masyarakat tinggi zamannya. Dan kita tidak akan dapat memahami bagaimana masyarakat ini jika bukan kerana watak di luar pentas. Dan pembaca pada masa itu akan kehilangan banyak jika mereka tidak mempunyai sesiapa untuk "mengiktiraf" dalam wira Griboyedov.

16 Sep 2015

"Celaka dari Wit" sangat mengagumkan. Pada suku pertama abad ke-19, ia memasuki kesusasteraan Rusia, budaya dan kehidupan awam negara dan sejak itu bukan sahaja tidak ketinggalan zaman, tetapi telah menarik lebih banyak perhatian pengkritik dan ahli sejarah sastera. Di samping itu, kita sering mula memetik Woe dari Wit sebelum kita membacanya. Sejak kecil, kami melayan hero-hero itu seolah-olah mereka kawan kami. Sangat menarik bahawa kita sama-sama membayangkan wira-wira yang boleh kita lihat di atas pentas, dan mereka yang hanya disebut dalam komedi, kadang-kadang dalam satu ayat. Puteri Marya Aleksevna, Tatyana Yuryevna, seorang Perancis dari Bordeaux, Putera Fedor - semuanya dikenali oleh pembaca sebagai watak dalam Woe from Wit. Bagaimanapun, mereka tidak muncul di atas pentas.

Dalam komedi, anda boleh mengira watak sebegitu lebih daripada biasanya dalam karya dramatik. Kekayaan Woe from Wit dengan watak bukan pentas dijelaskan terutamanya oleh fakta bahawa Griboyedov mencipta komedinya pada masa klasikisme menguasai pentas Rusia. Seperti yang dinyatakan oleh V. G. Belinsky, Griboedov berjaya melangkaui undang-undang ketat ini. kaedah artistik. Pada masa yang sama, hampir mustahil untuk meninggalkan sepenuhnya norma klasikisme yang telah ditetapkan dan diiktiraf secara rasmi. Griboyedov dengan tegas mengikuti dalam komedinya peraturan perpaduan masa dan tempat, yang merupakan salah satu undang-undang klasikisme.

Sudah tentu ini menyukarkan untuk mengerjakan karya yang bukan sahaja masa kini, tetapi juga masa lalu watak-watak adalah penting. dalam "Woe from Wit" gambar yang besar kehidupan masyarakat Moscow, walaupun dia tidak mempunyai peluang untuk menunjukkan kepada pembaca dan penonton baik Chatsky dan Sophia, mahupun perjalanan "untuk tunduk" kepada orang yang berpengaruh, mahupun perkhidmatan Chatsky dan Gorich, mahupun pertemuan di Kelab Inggeris . Prinsip perpaduan tempat menghalang Griboedov daripada mengambil tindakan di luar sempadan rumah Famusov, iaitu, daripada menunjukkan banyak gambar kehidupan bangsawan Moscow. Mereka hidup berkat kefasihan Chatsky yang bersemangat, serta kata-kata wira lain. Kebanyakan watak di luar pentas hanya disebut, tetapi banyak yang diperkatakan tentang mereka.

Seru Famusov pada akhir drama: Ah! Tuhan saya! apa yang akan dikatakan oleh Puteri Marya Alekseevna - segera meletakkan wanita ini pada tahap yang sama dengan yang terkenal dan wanita yang dihormati seperti Tatyana Yurievna. Pencirian mereka boleh didapati dalam beberapa kenyataan Molchalin. Pertama: Tatyana Yuryevna memberitahu sesuatu, Pulang dari Petersburg, Bersama menteri tentang hubungan anda, Kemudian berehat ... Jadi, Tatyana Yuryevna dan seangkatannya adalah wanita masyarakat tinggi bukan sahaja di Moscow, tetapi juga di St.

Tatyana Yurievna adalah gosip, seperti, secara umum, hampir semua wanita dalam kalangannya. Perincian perwatakan ini berkait rapat dengan fungsi plot watak luar pentas - wanita sekular dalam Woe from Wit. Tatyana Yurievna, Marya Aleksevna menyebarkan maklumat yang melampaui kesatuan masa dan tempat. Tatyana Yuryevna, melalui Molchalin, menyampaikan kepada penonton berita yang tidak berjaya aktiviti negeri Chatsky, dan Puteri Marya Aleksevna akan menyebarkan gosip tentang Sophia di sekitar Moscow selepas apa yang berlaku di atas pentas. Wanita sekular dari kalangan watak bukan pentas komedi itu menjalankan sejenis hubungan antara tempat dan masa aksi dan apa yang telah, akan atau sedang berlaku di luar rumah Famusov. Kedua, Molchalin menasihati Chatsky: Anda harus melawat Tatyana Yuryevna sekurang-kurangnya sekali ... ... selalunya di sana Kami mencari naungan di mana kami tidak bertujuan.

Satu lagi perincian ciri dan fungsi semantik baharu yang berkaitan dengan banyak watak komedi di luar pentas. Tatyana Yurievna adalah orang yang berpengaruh, yang menjadi kebiasaan untuk tunduk mencari naungan. Ini sudah menjadi ciri bukan seorang wanita, tetapi seluruh Moscow masyarakat mulia. Bukan bakat, bukan kecerdasan, tetapi hubungan dan naungan tinggi memutuskan penyalinan manusia adalah dilarang pada tahun 2005 nasib. Fungsi semantik sedemikian - pendedahan prinsip, adat istiadat, hubungan masyarakat sekular - adalah wujud dalam kebanyakan watak luar pentas Woe from Wit. Kata-kata Molchalin tentang Tatyana Yurievna, tentang naungan, bertentangan dengan pandangan Chatsky walaupun sebelum konflik antara wira dan masyarakat memuncak.

Chatsky dengan kata-katanya: Sekarang biarlah salah seorang daripada kita, Dari orang muda ada musuh pencarian, Tanpa menuntut tempat atau kenaikan pangkat, Dia akan menetapkan fikirannya dalam sains, lapar akan ilmu, Atau Tuhan sendiri akan menimbulkan demam dalam dirinya. jiwa Kepada seni kreatif, tinggi DAN cantik - ternyata bermusuhan bukan sahaja kepada beberapa wakil masyarakat yang hadir di atas pentas, tetapi juga kepada Tatyana Yuryevna, dan banyak lagi watak luar pentas. Menentang Chatsky bersatu (bukan di atas pentas, tetapi dalam kehidupan) bapa saudara Sophia, yang diejek olehnya, "pencinta teater", "penggunaan" pembenci surat, "pembantu kehormatan Catherine the First", Puteri Pulcheria Andreevna, " Nestor penjahat mulia” dan berpuluh-puluh wakil masyarakat sekular yang lain . Mereka mencipta kuasa yang Chatsky tidak berjaya cuba bertindak sendirian. Watak-watak ini melaksanakan dua fungsi plot utama: ia berfungsi sebagai kesempatan dan objek untuk cemuhan Chatsky, membantu pembaca melihat dengan jelas masyarakat sekular, dan mereka membentuk kem reaksioner yang memusuhi watak utama. Di antara mereka, tiga tokoh menonjol, sama dalam fungsi mereka dengan yang lain, tetapi yang paling penting.

Ini adalah mereka yang disebut sebagai contoh dalam Famus's Moscow: Kuzma Petrovich ("... dia kaya dan telah berkahwin dengan seorang wanita kaya ..."), Maxim Petrovich dan Foma Fomich.

Bagi Chatsky, promosi Maxim Petrovich adalah lucu, dan karya Foma Fomich adalah contoh kebodohan mutlak. Dan bagi Famusov dan mereka yang seperti dia, orang-orang ini berfungsi sebagai model. Disebabkan fakta bahawa watak luar pentas seperti itu diperkenalkan ke dalam komedi, kami mula memahami apakah piawaian nilai di dunia yang memberontak kepada Chatsky.

Percanggahan antara wira dan masyarakat menjadi semula jadi. Semua tanggapan ini secara beransur-ansur terkumpul dalam pembaca dan penonton. Bola di Famusovs masih belum bermula, dan kami sudah pun tegang menjangkakan letupan yang akan berlaku selepas Chatsky diisytiharkan gila. Salah satu fungsi plot watak luar pentas adalah untuk mengukuhkan dan menyamaratakan tanggapan yang dibuat oleh apa yang berlaku di atas pentas.

Monolog keseluruhan Chatsky didedikasikan untuk "orang Perancis dari Bordeaux". Fungsi plot watak ini adalah untuk menimbulkan kemarahan yang mendalam kepada yang utama, untuk memaksanya membuat ucapan panas di hadapan seluruh masyarakat yang berkumpul di Famusov. Monolog itu akhirnya memisahkan Chatsky dari kem Famus. Mulai saat ini, kedudukan protagonis menjadi tragis. Fungsi semantik "orang Perancis dari Bordeaux" adalah polemik.

Pandangannya terhadap Rusia dari luar membuatkan Chatsky berfikir tentang keperluan untuk menghapuskan "najis ... semangat peniruan kosong, kehambaan, buta" orang asing. Soalan ini ditujukan kepada khalayak, kepada pembaca.

Tempat istimewa dalam komedi diduduki oleh Repetilov dan keseluruhan baris watak luar pentas yang dikaitkan dengannya. Baron von Klotz kepada menteri bertemu, Dan saya - Kepada menantunya ... - kata Repetilov. Bolehkah anda mengatakan lebih lanjut tentang diri anda dalam satu ayat?

Kerjaya dan sikap bermuka dua Repetilov tidak dapat dinafikan. Watak luar pentas Baron von Klotz, isteri dan anak perempuannya membantu kami melihat wajah sebenar rakan khayalan Chatsky. Bersama-sama dengan Repetilov, masyarakatnya muncul di hadapan kita, tidak kurang berbahaya bagi Chatsky daripada Famus: ... pertama, Putera Grigory !! Satu-satunya pelik!

membuat kita ketawa dengan ketawa! .. Seorang lagi - Vorkulov Evdokim; Pernahkah anda mendengar keadaan beliau? O! mengagumkan!.. Tetapi jika anda mengarahkan seorang genius dipanggil: Udushyev Ippolit Markelych!!!..

Dalam majalah, anda boleh, bagaimanapun, mencari petikan-Nya, lihat dan sesuatu ... Ini "kesatuan rahsia", orang-orang yang tidak penting ini menyeleweng idea-idea yang disayangi oleh Chatsky. Griboyedov dengan tepat dan tajam menentang kebodohan. Pengulangan kata-kata orang lain yang tidak masuk akal, gembar-gembur membunuh idea itu. Repetilov yang bodoh tidak dapat memahami ini, dan setakat ini Chatsky hanya samar-samar merasakannya.

Kami, pembaca dan penonton komedi, mesti memahami perkara ini. Dalam "Woe from Wit" terdapat banyak musuh rahsia dan jelas Chatsky, seperti antaranya pelakon serta antara watak luar pentas. Mereka yang boleh dikaitkan secara bersyarat dengan "kem Chatsky" bukanlah antara mereka yang hadir di atas pentas. Sekiranya sekurang-kurangnya salah seorang daripada mereka adalah protagonis komedi, situasi yang dikaitkan dengan I. A. Goncharov dengan peribahasa "One man is not a warrior" tidak akan tercipta.

Kelemahan Chatsky dalam Woe from Wit dibenarkan terutamanya oleh fakta bahawa dia bersendirian dalam konfrontasi dengan masyarakat sekular. Sekiranya terdapat sekurang-kurangnya seorang rakan seperjuangan Chatsky di atas pentas, keseimbangan kuasa akan berbeza. Selepas Woe from Wit, kita ditinggalkan dengan perasaan bahawa jika Chatsky menemui orang yang berfikiran sama, perjuangannya tidak lagi menjadi sia-sia. Kemungkinan rakan-rakan Chatsky tidak kelihatan dalam komedi: sepupu Skalozub "tiba-tiba meninggalkan perkhidmatan, mula membaca buku di kampung", profesor institut pedagogi, menurut puteri, "berlatih dalam perpecahan dan tidak percaya", dan dia anak saudara Putera Fyodor "tidak mahu tahu pangkat" dan melakukan sains. Penampilan orang seperti itu, tidak dapat difahami oleh dunia, menunjukkan bagaimana era berubah, dan kedudukan Famusov semakin lemah. Sebutan ibu Chatsky sangat menarik.

Saya pergi selepas ibu saya, selepas Anna Aleksevna; Si mati menjadi gila lapan kali, kata Famusov. Sudah tentu, ini adalah fiksyen jahat, tetapi di belakangnya berdiri seorang wanita yang telah bertindak lebih daripada sekali sebagai gila, dari sudut pandangan dunia. Dalam masyarakat Famusov, mereka tidak akan pernah berani mengatakan perkara sedemikian tentang Marya Aleksevna atau Tatyana Yuryevna. Nampaknya, ibu yang luar biasa mempengaruhi pembentukan Chatsky orang yang "pelik".

Komedi "Woe from Wit" tidak ditutup dalam bulatan temporal dan ruang tempat aksi itu berlaku. Melalui watak di luar pentas, dia dihubungkan dengan masa lalu dan masa depan, dengan orang yang berbeza dan peristiwa, ia tidak mempunyai permulaan, penghujung, rangka kerja, seperti kehidupan sebenar.

Perlukan helaian tipu? Kemudian simpannya - " Watak di luar pentas dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit". Tulisan sastera!

"Celaka dari Wit" adalah salah satu daripada karya yang paling terang kesusasteraan Rusia dan dunia. Konflik utama drama ini adalah pertembungan antara orang yang bijak, progresif, wakil "abad sekarang", dengan masyarakat bangsawan feudal yang mundur dan lengai yang mempertahankan asas "abad lalu". Pengarang dengan jelas mencirikan ciri-ciri kedua-dua kem lawan melalui imej wakil mereka - wira drama itu. Untuk mencipta lebih banyak lagi gambar lengkap Griboedov memperkenalkan imej watak luar pentas ke dalam komedi, iaitu, mereka yang tidak muncul di pentas, tetapi yang kita pelajari daripada perbualan, replika, monolog watak.

Tempat penting dalam sistem watak di luar pentas diduduki oleh mereka yang melengkapkan gambar. Persatuan Famus.

Sebagai contoh, Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, Tatyana Yuryevna, Foma Fomich memberi kita gambaran tentang cita-cita bangsawan Rusia yang patriarki. "Ace apa yang hidup dan mati di Moscow!" - mengagumi Famusov Kuzma Petrovich. Molchalin memanggil Tatyana Yuryevna "sopan", "baik hati", "manis", "sederhana", dan bukan tanpa sebab, kerana "birokrat dan pegawai semuanya kawan dan semua saudaranya".

Terima kasih kepada imej guru asing dan "orang Perancis dari Bordeaux", seseorang boleh membuat kesimpulan tentang sikap masyarakat Famus terhadap pendidikan dan didikan, tentang kualiti didikan ini, tentang peniruan segala sesuatu yang asing. "Wanita tua-emas" Madame Rosier, walaupun "peraturan yang jarang berlaku", "untuk tambahan lima ratus rubel setahun, dia membiarkan dirinya digoda oleh orang lain." Dan tuan tarian, "dirobohkan oleh angin", dan mentor Chatsky dan Sophia dengan "semua tanda pembelajaran" (jubah, topi dan jari telunjuk) menghasilkan kesan yang agak lucu. Apakah jenis pendidikan yang boleh diberikan oleh orang seperti itu? Apa yang boleh mereka ajar? Mereka hanya memberi inspirasi kepada keghairahan untuk novel boulevard Perancis, jauh dari kehidupan, tarian dan segala macam pesanan. Dan pada akhirnya - gambar "kosong, kehambaan, tiruan buta" dari sifat luar budaya Barat, yang Chatsky bercakap dan yang anda lihat di Moscow sebagai "orang Perancis dari Bordeaux":

Oh! Perancis! Tidak ada tempat yang lebih baik di dunia! -

Dua puteri memutuskan, saudara perempuan, mengulangi

Satu pengajaran yang diberikan kepada mereka sejak kecil.

Tidak menghairankan bahawa seseorang dari bandar Bordeaux berasa seperti "raja kecil" di Moscow.

Dan inilah watak-watak monolog menuduh Chatsky: "Nestor bangsawan jahat" dan pemilik tanah teater. Mereka memberi kita gambaran tentang perintah feudal yang berlaku di kalangan tuan-tuan feudal, tentang kesewenang-wenangan mereka dalam hubungan dengan petani dan hamba. "Nestor of noble scoundrels" menukar hamba yang setia dengan "tiga anjing greyhounds", dan seorang pencinta balet menjual "Zephyr" dan "Cupids"nya satu demi satu untuk membayar hutang.

Bagi watak-watak jester, dengan bantuan mereka, pengarang menunjukkan ciri-ciri paling lucu dalam masyarakat Famus. Ini ialah ibu saudara Sophia, yang "terlupa menghitamkan rambutnya dan bertukar kelabu selepas tiga hari", kehilangan kekasih muda Perancisnya, dan "tiga daripada muka tabloid yang masih muda selama setengah abad", dan penonton teater yang disimpan di belakang skrin seorang lelaki yang "mengklik burung bulbul", dan "Musuh buku", yang menuntut "sumpah supaya tiada siapa tahu dan tidak belajar membaca", dan Puteri Vlasova, yang jatuh dari kuda dan sedang kini mencari suami "untuk sokongan" - mereka semua mempersonifikasikan kebodohan sepenuhnya, kemalasan hobi mereka yang mempertahankan tradisi usang "masa lalu".

Antara watak bukan pentas ada yang agak asing dengan adat Famusov di Moscow. Sebagai contoh, Baron von Klotz, yang takut "dicela kerana lemah kepada saudara-maranya," atau Putera Fedor yang berpendidikan, seorang ahli kimia dan ahli botani yang "lari daripada wanita" dan "tidak mahu mengetahui pangkat."

Tempat istimewa di kalangan watak luar pentas diduduki oleh ahli kongsi gelap- apa yang dipanggil "jus remaja pintar": Putera Angloman Fedor, "penyanyi" Evdokim Vorkulov, saudara Levoy dan Borinka, "lelaki hebat", yang tidak ada apa-apa untuk dikatakan, "jenius" Udushyev Ippolit Markelych. Ketua kongsi gelap adalah seorang yang berwarna-warni:

Pencuri malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, kembali sebagai Aleut,

Dan tegas pada tangan najis ...

Lebih-lebih lagi, monolog Repetilov banyak mengatakan tentang pekerjaan anak-anak muda ini: selain berhujah tentang "ibu penting", mereka mengarang vaudeville, pun - dalam satu perkataan, "buat bising". Penerangan tentang masyarakat ini membantu kita memahami sebabnya watak utama komedi Chatsky, tidak menemui "sudut" di Moscow untuk "perasaan terhina" walaupun di kalangan "bangsawan maju" ini.

Begitulah ciri-ciri watak luar pentas dalam komedi AS Griboedov "Woe from Wit".

Komedi "Woe from Wit" adalah salah satu daripada karya terhebat kesusasteraan Rusia. Konflik utama komedi adalah perjuangan antara dua kem, dua zaman kehidupan Rusia - "abad semasa" dan "abad lalu".

Griboyedov adalah seorang inovator pada zamannya. Dia menyimpang dari kanun klasikisme dan memperkenalkan kepada komedi sejumlah pelakon yang tidak boleh diterima untuk arah ini. "Dalam komedi saya, terdapat dua puluh lima orang bodoh untuk seorang yang waras," kata penulis. Di samping itu, pengarang melukis banyak watak di luar pentas, yang juga tidak memenuhi piawaian karya klasik.

Semua imej dalam komedi boleh dibahagikan kepada tiga kumpulan: utama, sekunder dan viscenic. Yang terakhir memainkan peranan penting dalam perkembangan konflik utama drama. Dengan bantuan mereka, pengarang meluaskan kedua-dua sempadan temporal dan spatial drama itu. Seperti watak pentas, semua watak di luar pentas tergolong dalam "abad lalu" atau "abad sekarang", oleh itu Griboedov melukis bukan sahaja gambaran tentang adat istiadat masyarakat Moscow, tetapi juga menggambarkan konflik utama era yang datang. selepas Perang Patriotik 1812.

Oleh itu, kita belajar tentang "orang jahat Nestor", yang menukar hambanya yang setia dengan "tiga anjing kelabu", dan tentang teater pemilik tanah, yang tidak bersetuju dengan "penghutang untuk penangguhan", dan akibatnya "Zephyrs dan Cupids semuanya habis dijual satu demi satu” , dan tentang adik Khlestova, Praskovya, yang Zagoretsky “mendapat dua kulit hitam di pameran itu”, dan orang yang “telah menulis di dahinya: teater dan penyamaran, rumah itu dicat dengan kehijauan dalam bentuk belukar, dia gemuk, artisnya kurus”.

Kami melihat bahawa watak bukan pentas melayan perkhidmatan dengan cara yang sama seperti Famusov dan Molchalin. Maxim Petrovich, yang "makan emas" dan mengembara "selama-lamanya dalam kereta api", "melayani Catherine di bawah permaisuri", tetapi "apabila perlu untuk berkhidmat, dia membongkok ke belakang." Demi kerjayanya, dia jatuh tiga kali di gelanggang seperti seorang jester. Tetapi kini dia lebih kerap dijemput untuk bersiul, dan "di mahkamah dia mendengar kata-kata mesra," dan yang paling penting, "dia membawanya ke pangkat dan memberi pencen." Ini adalah cita-cita semua Famusov dan yang senyap. Dan abangnya, Kuzma Petrovich, "dia tahu cara menyampaikan kunci kepada anaknya; kaya dan telah berkahwin dengan seorang wanita kaya ”- ace Moscow, yang di hadapannya semua Moscow tunduk. Dan Foma Fomich sendiri: "Di bawah tiga menteri itu ada ketua jabatan," kata Molchalin, dan menurut Chatsky, "orang yang paling kosong dari yang paling bodoh." Ini adalah bapa Molchalin, yang mewariskan kepada anaknya "untuk menggembirakan semua orang tanpa pengecualian", ini adalah Nastasya Nikolaevna, yang menyumbang kepada perniagaan, dan Baron von Klotz dengan setiausaha rasuahnya dan ramai lagi. Nepotisme dan naungan memerintah dalam masyarakat Famus, seperti yang kita ketahui dari monolog para pahlawan: “Pelayan yang tidak dikenali sangat jarang; makin ramai kakak, adik ipar anak. Tatyana Yuryevna terkenal, kepada siapa Molchalin mengesyorkan Chatsky untuk pergi untuk "naungan". Juga, ini adalah "tiga daripada muka tabloid yang telah muda selama setengah abad dan, dengan bantuan saudari dari seluruh Eropah, akan menjadi saudara."

Kesemua mereka disatukan oleh hobi terbiar (makcik Sofya, Praskovya Fedorovna), cinta gosip (Tatyana Yuryevna, yang "pulang dari St. Petersburg, memberitahu tentang hubungan anda dengan para menteri"). Semua wanita Moscow mempunyai cinta istimewa untuk semua yang asing dan penghinaan kebudayaan kebangsaan. Ini adalah semua orang asing yang datang ke Rusia "dengan ketakutan dan air mata", tetapi di sini mereka mendapati bahawa "tidak ada penghujung belaian". Madame Rosier, dan orang Perancis dari Bordeaux, dan tuan tarian Guillaume, "dirobohkan oleh angin", - mereka semua disayangi dalam masyarakat hanya kerana asal usul mereka.

Kumpulan kedua watak bukan peringkat "abad yang hilang" termasuk semua rakan dan kenalan Repetilov dari kesatuan yang paling rahsia - kemiripan menyedihkan masyarakat rahsia yang mendakwa sebagai yang terkemuka. Ini kedua-dua putera Inggeris. Gregory, dan "amatur" opera Itali Vorkulov Evdokim, dan lelaki hebat Levoy dan Borinka, dan penulis genius Udushyev Ippolit Markelych, dan pengerusi mereka, "seorang perompak malam, seorang duelist dan najis keras." Ini adalah yang menyelesaikan soalan "penting". Repetilov sendiri memberitahu apa yang mereka lakukan di mesyuarat: "Kami membuat bising, saudara, kami membuat bising."

Semua watak ini dalam Sekali lagi mengesahkan bahawa kem Famusov adalah besar, tetapi terdapat juga wakil "abad sekarang" di kalangan watak bukan pentas. Ini adalah profesor Institut Pedagogi, "berlatih dalam perpecahan dan ketidakpercayaan", sepupu Skalozub, yang "tiba-tiba meninggalkan perkhidmatan, mula membaca buku di kampung", anak saudara Puteri Tugoukhovskaya Fyodor, yang terlibat dalam kimia. dan botani, serta semua belia progresif, bagi pihak Chatsky dalam monolognya "Siapa hakim?..": "Di mana, tunjukkan kami ...", "Biar salah seorang daripada kami sekarang ...". Mereka inilah yang menjadi harapan untuk masa depan yang cerah untuk Rusia.

Pengenalan watak luar pentas yang begitu banyak bukan sahaja memperluaskan sempadan temporal dan ruang komedi, tetapi juga menyumbang kepada pendedahan konflik utama drama - perlanggaran dua era.

Setelah menulis komedi realistik pertama "Woe from Wit", A. S. Griboyedov adalah seorang inovator dalam genre ini. Sebelumnya, penulis tidak menetapkan tugas khas untuk mengejek Moscow dan penduduknya. Dalam permainan Griboedov, Moscow, atau, dengan kata lain, masyarakat Famus memainkan peranan yang dominan.

Pengarang mengambil prototaip orang yang dia kenal dan yang tinggal di Moscow pada masa itu, dan memindahkan mereka ke komedinya, memberi mereka orang lain, kadang-kadang bercakap nama keluarga: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov dan lain-lain. Tetapi jenis dan watak mereka kekal. Wira memandu di sekeliling bola, bermain kad, menari, berseronok dan bergosip, iaitu, mereka menjalani kehidupan terbiar. Mereka benci ilmu makrifat kerana takutkan pemuda terpelajar. Kesemua mereka berkhidmat hanya untuk mendapatkan lebih banyak pangkat dan "insignia". Seragam dan pangkat mendominasi di kalangan mereka, dan seseorang itu dinilai oleh kekayaan dan bilangan jiwa hamba. Dan gambar ini ditunjukkan dengan begitu terang, jelas dan jelas bahawa bagi kami rumah Famusov dengan semua penduduk dan tetamunya melambangkan Moscow pada tahun 10-20an. abad ke-19 dalam miniatur.

Melanggar peraturan klasik tiga kesatuan, pengarang mengambil tindakan drama di luar kerangka rumah Famusov dengan bantuan watak di luar pentas. Ini membantu untuk menunjukkan "gambar adab" Moscow Griboedov sepenuhnya. Mereka melengkapi dan mengembangkannya.

Kebanyakan watak di luar pentas diwakili oleh "abad yang hilang". Selalunya, mereka adalah putera dan puteri, yang dihormati sebagai model dan sangat dihargai di kalangan masyarakat Famus. Bagi Pavel Afanasyevich Famusov, teladan seperti itu adalah Kuzma Petrovich ("orang yang dihormati, dia tahu cara menyampaikan kunci kepada anaknya ...") dan Maxim Petrovich:

Pandangan serius, perangai bongkak. Apabila perlu untuk berkhidmat, Dan dia membongkok ke belakang.

"Ace" ini dihormati dan dihormati oleh semua di Moscow kerana "merit" mereka.

Ideal Molchaliv, hanya setiausaha miskin Famusov, adalah Tatyana Yuryevna, yang "memberi bola tidak boleh lebih kaya." Apabila mengetahui bahawa Chatsky tidak mengenalinya, dia tercengang, kerana dia "terkenal, - lebih-lebih lagi, pegawai dan pegawai - semua kawannya dan semua saudara mara." Kemudian Foma Fomich, yang "di bawah tiga menteri adalah ketua jabatan." Molchalin mengagumi gayanya hanya kerana semua orang mengaguminya, "lagipun, seseorang mesti bergantung pada orang lain." Dan di sini juga termasuk Dryanskys, Khvorovs, Varlanskys, Skachkovs, yang telah lama menyedari kegilaan Chatsky. Ini rupanya nama keluarga yang terkenal yang mempunyai berat dalam masyarakat dan di mana setiap orang dibimbing. Ini adalah "hakim" masyarakat Moscow.

Juga, "abad yang berlalu" dalam komedi itu diwakili oleh pemilik tanah-hamba bukan peringkat: "Nestor bangsawan jahat", yang menukar hambanya yang setia dengan "tiga anjing greyhound", sebuah teater pemilik tanah yang memandu ke balet kubu "daripada ibu. , bapa kepada anak-anak yang ditolak”, dan kemudian menjual mereka seorang demi seorang kerana tidak membayar hutang.

Komedi itu juga mencipta parodi ahli pakatan rahsia: Vorkulov Evdokim, Levoy dan Borinka, Udushyev Ippolit Markelych. Anda sudah boleh meneka dengan nama keluarga mereka apakah mereka. Tetapi Repetilov mengesyorkan mereka ke Chatsky dengan penuh semangat.

"Umur semasa" juga diwakili dalam komedi oleh watak luar pentas. Ini adalah sepupu Skalozub, yang “telah mendapat beberapa peraturan baharu dengan tegas. Pangkat itu mengikutinya: dia tiba-tiba meninggalkan perkhidmatan, mula membaca buku di kampung. Seterusnya - anak saudara Puteri Tugoukhovskaya, yang "tidak mahu mengetahui pangkat! Dia seorang ahli kimia, dia seorang ahli botani, Putera Fyodor.” Dan juga antara watak luar pentas "abad semasa" adalah semua pemuda progresif, yang bagi pihak Chatsky bercakap, menggunakan kata ganti "kami": "Di mana, tunjukkan kami, bapa tanah air ..."

Semua watak yang kelihatan tidak mencolok dan tidak perlu ini melengkapkan gambaran masyarakat Moscow, menjadikannya lebih cerah dan lebih berwarna.

Seluruh Moscow hadir dalam komedi Woe from Wit, dengan segala kelebihan dan kekurangannya, dengan kemegahan dan kemegahan bola, makan malam, makan malam dan tarian, tetapi pada masa yang sama dengan kejahilannya, kekaguman terhadap segala yang asing, ketakutan akan semuanya baru. Pengenalan sejumlah besar watak luar pentas menekankan sifat tipikal watak pentas dan membantu menjadikan imej "gambaran moral" Moscow pada 1910-an-1920-an lebih lengkap.

Muat turun esei "" dalam arkib ZIP
Muat turun esei " Watak di luar pentas dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit"" dalam format MS WORD
Versi Esei" Watak di luar pentas dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit""untuk cetakan

penulis Rusia

Watak bukan pentas dan peranan mereka dalam komedi Griboedov "Woe from Wit".

Pertama sekali, wira komedi "Woe from Wit" boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan: watak utama, watak sekunder, watak topeng dan watak luar pentas. Kesemua mereka, sebagai tambahan kepada peranan yang diberikan kepada mereka dalam komedi, juga penting sebagai jenis yang mencerminkan ciri ciri tertentu masyarakat Rusia pada awal abad ke-19.

Watak utama drama itu termasuk Chatsky, Molchalin, Sofia dan Famusov. Plot komedi adalah berdasarkan hubungan mereka, interaksi watak-watak ini antara satu sama lain dan mengembangkan perjalanan drama. Watak sekunder - Lisa, Skalozub, Khlestova dan lain-lain - juga mengambil bahagian dalam pembangunan tindakan, tetapi tidak mempunyai hubungan langsung dengan plot. Imej topeng pahlawan digeneralisasikan secara maksimum. Penulis tidak berminat dengan psikologi mereka, mereka hanya menganggapnya sebagai "tanda zaman" yang penting atau sebagai jenis manusia yang kekal. Peranan mereka adalah istimewa, kerana mereka mencipta latar belakang sosio-politik untuk perkembangan plot, menekankan dan menjelaskan sesuatu dalam watak utama. Ini adalah, sebagai contoh, enam puteri Tugoukhovsky. Penulis tidak berminat dengan keperibadian setiap daripada mereka, mereka penting dalam komedi hanya sebagai jenis sosial seorang wanita muda Moscow. Topeng pahlawan memainkan peranan sebagai cermin yang diletakkan bertentangan dengan cahaya tertinggi. Dan di sini adalah penting untuk menekankan bahawa salah satu tugas utama pengarang bukan hanya untuk mencerminkan ciri-ciri masyarakat moden dalam komedi, tetapi untuk membuat masyarakat mengenali dirinya dalam cermin. Tugas ini difasilitasi oleh watak luar pentas, iaitu mereka yang namanya dipanggil, tetapi watak itu sendiri tidak muncul di atas pentas dan tidak mengambil bahagian dalam tindakan itu. Dan jika watak utama "Woe from Wit" tidak mempunyai prototaip khusus (kecuali Chatsky), maka dalam imej beberapa watak sekunder dan watak luar pentas, ciri-ciri sezaman sebenar pengarang agak dikenali. Jadi, Repetilov menerangkan kepada Chatsky salah seorang daripada mereka yang "membuat bising" di kelab Inggeris:

Tidak perlu menamakan, anda akan mengenali melalui potret:

Pencuri malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, kembali sebagai Aleut,

Dan tegas pada tangan najis .

Dan yang ini, seperti dia, adakah dia orang Turki atau orang Yunani?

Lelaki kulit hitam itu, di atas kaki bangau,

Saya tidak tahu apa namanya

Ke mana sahaja anda pergi: di sana,

Di ruang makan dan ruang tamu.

Jadi, nota Gurov merujuk kepada prototaip watak luar peringkat sementara ini. Ternyata adalah mungkin untuk menetapkan bahawa pada masa Griboyedov terdapat Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky tertentu, agak sesuai untuk penerangan Chatsky. Mengapa anda perlu mencari prototaip "berambut hitam"? Bukankah dia seorang tokoh yang terlalu kecil untuk kritikan sastera? Ternyata - tidak terlalu banyak. Bagi kami, satu setengah abad selepas penerbitan Woe from Wit, tidak ada bezanya sama ada "lelaki berambut hitam" itu atau sama ada Griboedov menciptanya. Tetapi pembaca moden (dan penonton) komedi segera memahami siapa yang dipertaruhkan. Dan kemudian jurang antara pentas dan auditorium hilang, watak-watak fiksyen bercakap tentang orang yang dikenali umum, penonton dan watak itu ternyata mempunyai "kenalan biasa" - dan agak banyak. Oleh itu, Griboyedov berjaya mencipta kesan yang menakjubkan: dia memadamkan garis antara kehidupan sebenar dan realiti panggung. Dan yang paling penting, komedi, sambil memperoleh bunyi kewartawanan yang tegang, tidak kalah dalam erti kata artistik.

Dalam perbualan yang sama, Chatsky menyebut ramai lagi. Kesemuanya memberi kita gambaran yang jelas tentang masyarakat tinggi Griboedov. Ini adalah orang yang sangat tidak bermoral yang menghalang penembusan pendidikan dan sains ke Rusia: "Dan konsumtif itu, relatif kepada anda, musuh buku ..." Orang-orang ini hanya mengambil berat tentang keadaan kewangan mereka, berusaha untuk membuat sebanyak mungkin. , berkahwin campur dengan keluarga kaya di seluruh Eropah. Sudah tentu, tidak semua penduduk Moscow adalah pemandangan yang menyedihkan. Chatsky tidak bersendirian, ada orang lain yang tertarik kepada pencerahan, kepada sains: "... dia seorang ahli kimia, dia seorang ahli botani." Tetapi mereka adalah pengecualian dan bukannya peraturan. Orang seperti itu tidak boleh mendapat penghormatan masyarakat tinggi. Orang seperti Maxim Petrovich dihargai di sana. Maxim Petrovich yang "makan emas", dia mempunyai "seratus orang dalam perkhidmatannya", dia "semua dalam pesanan". Bagaimanakah dia mencapai kedudukan ini? Fikiran? Tidak, dia mencapai ini dengan melupakan maruah manusianya. Tetapi, menurut Famusov, ini adalah manifestasi kecerdasannya.

Popular dalam kategori: