Cadangan kerjasama untuk artis genre asal. Jenis dan genre nombor dalam skrip

Genre asal tidak serupa dalam kandungan dengan mana-mana klasik. Ia mengandungi nombor yang menunjukkan keupayaan tubuh manusia. Lebih kerap genre asal membuat persembahan dalam sarkas atau pertunjukan khusus. Ini adalah akrobat, badut, juggler, parodis, aerialists, jurulatih haiwan. Mereka mampu membangkitkan emosi orang, seperti kegembiraan, keseronokan, kekaguman, ketakutan, dll.

Genre asal diiktiraf oleh orang ramai. Bilangan genre ini melangkaui sempadan segala-galanya yang biasa dan membosankan, mereka membawa kebaharuan, suasana percutian dan keseronokan umum.

Untuk untuk tahun yang panjang artis genre asal mendapat permintaan di semua jenis acara awam dan swasta: parti korporat, perkahwinan, parti kanak-kanak, konsert, pesta di udara segar dan lain-lain. Hari ini, terdapat agensi dan di mana pelanggan boleh mempunyai artis sendiri. Terutama dalam permintaan adalah nombor dengan haiwan, ahli silap mata dan wakil-wakil moden seni persembahan.

Bilik dengan haiwan peliharaan

Haiwan menikmati cinta yang besar awam. Kegembiraan terlatih dan menyentuh penonton. Oleh itu, nombor berkaki empat dimasukkan dalam program sarkas wajib dan banyak permintaan di pihak swasta. Selalunya, monyet, ular, burung, kucing, anjing, haiwan besar, pemangsa, dan lain-lain mengambil bahagian dalam persembahan.

persembahan bartender

Pertunjukan jenis ini sesuai untuk pesta korporat dan pesta malam. Pelayan bar dengan mahir mempamerkan ketangkasan manual, menyulap cermin mata dan shaker dengan mahir, melayan penonton dengan koktel yang disediakan. Malah, pelayan bar menunjukkan persembahan dan menyediakan minuman lazat secara profesional, dan kemahirannya dinilai oleh dua parameter sekaligus.

Ahli silap mata dan ahli ilusi

Artis ini mengejutkan dan menggembirakan penonton. Trik boleh menjadi mudah, berdasarkan ketangkasan manual. Kanak-kanak terutamanya menyukai ini. Bilangan ahli ilusi adalah berdasarkan penggunaan peranti kompleks, teknik, dilaksanakan dengan bantuan pembantu. Mereka direka untuk penonton yang lebih dewasa dan selalunya berdasarkan rasa takut.

Badut dan badut

Sejak zaman dahulu, mereka telah dipanggil untuk menghiburkan orang ramai. Mereka mempersendakan perkara dan fenomena yang mudah dan biasa.

"Minute of Glory" ialah rancangan TV paling popular bagi artis genre asal di Rusia. Ia membantu bakat yang tidak dikenali dari wilayah untuk mengekspresikan diri mereka di seluruh negara.

Mereka juga sangat popular di kalangan kanak-kanak. Walau bagaimanapun, sejarah mengenali badut virtuoso, dengan mahir menggabungkan jenaka kanak-kanak dan dewasa dalam jumlahnya.

Buih sabun menunjukkan

Hiasan untuk sesiapa sahaja. Persembahan boleh menggunakan mesin gelembung dan gergasi alatan tangan. Pertunjukan sedemikian menyebabkan kegembiraan, kegembiraan. Selalunya, artis membiarkan penonton cuba membuat gelembung besar sendiri. Di samping itu, dengan buih diperolehi gambar yang cantik.

Pertunjukan kebakaran

Prestasi melampau yang dikaitkan dengan kebakaran dan eksploitasinya. Aksi berunsur asli, menarik, berdasarkan bahaya dan keindahan api yang mempesonakan.

Jenis dan genre nombor dalam skrip

persembahan teater.

Struktur nombor adalah sama dengan struktur sebarang tindakan dramatik. Harus ada semacam detik eksposisi, plot tindakan yang diperlukan. Prestasi tidak boleh wujud tanpa pembangunan, keamatannya bergantung pada tugas khusus pengarah. Klimaks dalam persembahan paling kerap dinyatakan sebagai titik perubahan yang berbeza, tanpanya tidak mungkin terdapat kepenuhan yang diperlukan untuk pembangunan keseluruhan senario. Nombor itu menyimpulkan, sebagai peraturan, dengan momen permisif, membawa tindakan kepada kesempurnaan relatif.

Bilangan harus agak pendek dalam ketegangan, tetapi tidak pendek. Tempohnya secara langsung bergantung pada fungsi, tujuan, tugasnya dalam penyelesaian umum tema persembahan teater: tidak kurang dan tidak lebih daripada apa yang diberikan kepadanya oleh logik artistik.

Keperluan seterusnya untuk persembahan ialah kepekatan kandungan yang tinggi: dalam masa yang sangat singkat, anda perlu memberikan maklumat maksimum, dan bukan hanya menyampaikan maklumat kepada penonton, tetapi menyusunnya secara artistik untuk tujuan kesan emosi dan estetik.

Tidak seperti nombor konsert pop, nombor dalam senario persembahan teater mesti, satu cara atau yang lain, mengambil bahagian dalam menyelesaikan tema yang sama. Oleh itu, nombor memerlukan arah umum yang jelas, komunikasi dengan nombor lain.

Sebarang klasifikasi dalam seni adalah tidak lengkap, dan oleh itu adalah mungkin untuk membezakan spesies dan kumpulan genre di sini, hanya memfokuskan pada nombor yang sering dijumpai dalam senario persembahan teater.

Kumpulan spesies pertama harus termasuk bahasa sehari-hari (atau lisan) nombor. Jadi pergi muzikal, koreografi plastik, campuran, "asal" nombor. Mungkin lebih banyak kumpulan, nama mereka mungkin lebih tepat, tetapi intipati pembahagian tidak akan berubah daripada ini. Dan tanpa ciri khusus adalah mustahil untuk mewujudkan ciri genre.

Jadi, apakah genre persembahan yang terdapat dalam persembahan teater?

Nombor yang agak biasa dan berkembang sepenuhnya secara dramatik dalam senario persembahan teater ialah tempat kejadian. Dalam Perancis konsep ini sepadan dengan istilah etude, sketches, dalam bahasa Inggeris - sketch.

Mengikut bahagian genre yang diterima pakai dalam teori drama, adegan boleh menjadi dramatik, melodramatik, komik, tragis, lucu, dll.

Tayangan sampingan- genre daripada kumpulan nombor bahasa sehari-hari.

Terdapat selingan dalam teater "sekolah" zaman pertengahan, dan dalam komedi topeng Itali, dan dalam bahasa Sepanyol teater rakyat XV-XVll abad, dan kemudiannya di kalangan penulis drama profesional. Tayangan sampingan ialah adegan komik kecil yang dipersembahkan di antara aksi karya dramatik.

Di Rusia, sejak dahulu lagi, selingan rakyat telah dimainkan.

Pada masa kini, selingan adalah bentuk popular yang dipanggil "dramaturgi kecil" pelbagai seni, televisyen dan radio. Di atas pentas dan dalam persembahan teater, selingan menceroboh, sebagai peraturan, antara dua episod.

Sifat selingan adalah tentangan dua sudut pandangan yang berbeza, pertikaian. Perlanggaran sedemikian dengan cara terbaik menyumbang kepada pendedahan artistik tema utama skrip persembahan teater.

Intermedia sebagai satu bentuk penghibur paling banyak digunakan dalam propaganda dan program seni. Dan tepat di sini salah faham tentang genre dan watak persembahan paling kerap membawa kepada salah pengiraan.

Selalunya program persembahan teater "disemen" oleh penyampai - sebagai peraturan, dua penghibur pada masa yang sama. Ini ialah penghibur berpasangan, mengikut genre nombor biasa yang dianggap.

Pendahulu jauh penghibur kami adalah pengurus sandiwara rakyat - "penyalak", "balkoni", "pelawak pompuan", - bijak dan satira berani.

Berbeza dengan rancangan pelbagai, pasangan berpasangan bersaing dalam persembahan teater paling kerap mempunyai fungsi yang lebih kompleks, dan beratnya dalam pengenalan kewartawanan idea adalah sangat penting.

Satu lagi genre nombor yang dituturkan - bermonolog.

Genre yang sama boleh disambungkan dan pantun lirik.

Monolog dan puisi lirik dalam senario persembahan teater boleh menjadi kedua-dua nombor siap berasingan, dan berkas pelik di antara mereka. Tetapi, sudah tentu, monolog sebagai nombor berbeza daripada himpunan monolog - nombor itu mempunyai penyelesaian dramatik yang hebat, ia mesti mempunyai klimaks, serta bahagian penyelesaian.

Monolog boleh dalam prosa dan dalam ayat, dan menggabungkan ayat dan prosa.

Sukar untuk mencari unsur-unsur struktur nombor dalam puisi lirik pendek. Tetapi selalunya puisi lirik, digabungkan menjadi kitaran, mempunyai dramaturgi dalaman mereka sendiri dan dianggap sebagai satu keseluruhan. Dalam kes sedemikian, mereka benar-benar memperoleh kesempurnaan nombor.

Genre nombor bahasa sehari-hari yang dipertimbangkan seterusnya ialah kubur. Ini adalah permainan puitis di mana penghibur menyusun pantun kepada sajak yang diberikan oleh penonton. Sebagai nombor dalam senario persembahan teater, burim agak jarang berlaku. Tetapi jenis ini pelbagai seni Ia bukan kontra-indikatif sama ada seni pergolakan atau persembahan lain dan boleh menjadi salah satu cara yang berjaya untuk melibatkan orang ramai dalam tindakan, mengaktifkan perhatiannya. Di samping itu, ia menyembunyikan banyak peluang kewartawanan.

Kepada kumpulan nombor muzik kami menganggap, pertama sekali, nombor muzik konsert. Kesempurnaannya adalah kerana bentuk muzik itu sendiri. Jika, bagaimanapun, petikan daripada kerja yang hebat, maka ia harus agak lengkap, menghasilkan kesan holistik.

Genre nombor muzik kegemaran orang ramai - ditty. Ciri-cirinya ialah topikal, keringkasan yang melampau, ekspresi bentuk dan kapasiti kandungan. Ditty, dicipta pada bahan tertentu, adalah genre yang sangat diperlukan dari segi kecekapan. Pertuturan dalam petikan sentiasa berbunyi secara individu, wajar secara artistik, seperti pertuturan orang tertentu atau sebagai ciri dialek daerah, wilayah atau wilayah tertentu.

Kandungan laconic dalam ditty sepadan dengan komposisi yang jelas, ditentukan oleh bentuk dan struktur quatrain. Salah satu ciri ciri bentuk ini ialah gabungan organik intonasi bahasa sehari-hari dengan struktur muzik. Tetapi secara umum, nombor ditty dibina sebagai elemen berkesan program yang diselesaikan dalam dirinya sendiri.

Semasa menyanyi, rangkap pantun empat baris dibahagikan kepada dua rangkap separuh dengan jeda yang mendalam di tengah. Jeda bersedia untuk giliran baru, biasanya tidak dijangka, resolusi tema "diisytiharkan" pada permulaan. Sebagai peraturan, bait pertama memainkan peranan sebagai permulaan, ia memberikan, seolah-olah, permulaan riwayat lirik; gandingan kedua ialah pengakhiran: perkembangan tema dan kesimpulan akhir. Struktur dramatik ditty inilah yang menjadikannya genre yang sangat ekspresif, berkesan, mudah dilihat oleh pendengar.

Ditties dengan "tempahan" mempunyai kuasa besar kesan emosi. Sebagai contoh:

Hari ini wanita dipandang tinggi:

Di rumah, semuanya terletak pada mereka,

Dan juga di tempat kerja

Lemparkan untuk dua.

- Itulah jantina yang lebih lemah! ..

Genre biasa nombor muzik termasuk juga feuilleton muzikal Dan nombor pasangan. Ini adalah lagu-lagu jenaka, selalunya kandungan satira, mempunyai struktur yang lebih kurang lengkap dan berkesan. Dalam pantun, korus yang berterusan (menahan diri) memainkan peranan penting, yang, dalam kombinasi dengan keseluruhan teks, menekankan idea utama nombor itu.

Kadangkala peribahasa, pepatah atau baris daripada lagu-lagu popular digunakan sebagai pegangan. Couplet sentiasa dipersembahkan kepada muzik dalam recitative, speaking.

Kumpulan nombor koreografi plastik termasuk, pertama sekali, pantomim dan lakaran plastik (atau nombor).

pantomim dan ia sendiri boleh menjadi bahagian penting, unsur tindakan plastik, tetapi selalunya ia merupakan bentuk persembahan yang ditubuhkan secara tradisional dengan adegan plot yang berasingan. Di Rusia, pantomim adalah sebahagian daripada banyak permainan rakyat dan upacara. Dia menduduki tempat yang menonjol dalam teater sandiwara dan sarkas. Sekolah pantomim Soviet dicirikan oleh keinginan untuk menyatakan perasaan manusia, untuk menunjukkan pelbagai keadaan psikologi melalui pencirian plastik yang tepat bagi imej itu.

kajian plastik- konsepnya lebih luas daripada pantomim. Nombor ini boleh termasuk kedua-dua tarian, dan unsur-unsur akrobatik dan latihan lain yang menakjubkan, dan dialog, dan lagu, dan, seperti yang dinyatakan di atas, pantomim, adegan pantomim. Pelan am untuk jenis bilik ini mesti dibangunkan oleh penulis skrip.

Secara komposisi, nombor dibina dengan mengambil kira struktur yang berkesan (ia mempunyai eksposisi, perkembangan tindakan, klimaks dan akhir). Sintesis plastique, pantomim, lagu dalam persembahan adalah fenomena yang sangat khas untuk persembahan teater moden. Ini adalah bukti bahawa nombor bercampur adalah yang paling boleh diterima untuk dramaturgi persembahan teater.

“Semakin rumit dalam plot dan kandungan kandungan mereka, permainan kelab individu meninggalkan lobi dan dewan untuk ke pentas dan mengambil bentuk persembahan permainan baharu. Persembahan ini termasuk pertandingan permainan teater. Mereka mempunyai asas skrip-sastera yang dibangunkan dan melibatkan banyak kerja pengarah-penganjur. Beberapa tugas dalam kes ini tidak dapat dilaksanakan oleh peserta secara improvisasi - ia memerlukan persediaan awal dan latihan.” (Ikonnikova S.N. dan Ahli Koresponden Akademi Sains Pedagogi USSR Prof. V.I. Chepeleva Club Studies. Buku Teks - M. "PENCERAHAN" 1980.)

Pertandingan permainan hampir selalu rumit. Mereka memerlukan pengetahuan, kepintaran, kebolehan seni dan visual, ketangkasan fizikal, dan kepintaran daripada peserta. Prestij hebat yang tinggi bagi acara ini adalah kerana keasliannya. Hampir tidak ada stereotaip dalam penggunaan tugas, dan, akibatnya, dalam kandungan tindakan yang sedang dibangunkan. Hanya idea pertandingan permainan dan beberapa elemen strukturnya adalah tradisional.

Salah satu yang paling spesies mudah pertandingan permainan - petang soalan lucu. Petang sedemikian adalah kuiz terperinci dan agak teater. Sebagai peraturan, soalan malam adalah tematik dan meliputi satu atau lain bidang aktiviti manusia (sukan, kesusasteraan, seni, dll.). Kandungan malam itu sangat diperkaya jika peserta masa depannya menerima orientasi tematik umum terlebih dahulu.

Tidak kurang meluas dalam amalan kelab adalah pertandingan-lelongan. Pertandingan sebegini ialah satu siri soalan dan tugasan tematik yang mana tuan rumah menangani peserta pertandingan permainan. Tugas-tugas pertandingan sedemikian dibina dengan jangkaan tindak balas yang sangat berkesan, penggunaan atribut pertandingan yang boleh dilihat.

Satu lagi bentuk pertandingan permainan teater ialah pertandingan yang ceria dan bijak. Ciri ciri pertandingan tersebut ialah kerumitan kandungan-organisasinya. Ia termasuk elemen kuiz, ulasan konsert, pertandingan sukan, perlumbaan lari berganti-ganti yang lucu, dsb. Humor, kepintaran, pengetahuan - ini adalah prinsip asas di mana KVN dibina. Mereka dibezakan oleh teaterikal yang jelas dan oleh itu amat berfaedah dari segi hiburan.

Tempat yang aneh dalam sistem pertandingan permainan diduduki oleh pertandingan yang telah dipraktikkan di bawah nama "Ayuh, perempuan!", "Ayuh, kawan!". Selaras dengan keupayaan dan ciri fizikal, profesional dan lain-lain peserta, mereka berorientasikan berbeza dari segi kandungan, walaupun mereka mempunyai banyak persamaan dari segi orientasi dan metodologi. Dalam pertandingan untuk perempuan, penekanan utama adalah pada tugas yang mendedahkan pengetahuan dalam pelbagai bidang seni, kesediaan pedagogi, keupayaan untuk berpakaian cantik, kepintaran setiap hari, dll. Dalam pertandingan untuk lelaki, tempat utama diduduki oleh pertandingan dalam latihan teknikal, pengetahuan automaking, kekuatan, ketangkasan, memiliki senjata sukan, dll.

Terdapat juga beberapa pertandingan teater lain dalam amalan: kejohanan yang bijak, "Siapa siapa", "Perhatian pada permulaan", dll. Seperti semua yang berkaitan dengan persembahan amatur rakyat, pertandingan permainan sentiasa berubah dan bertambah baik.

Marilah kita memikirkan peraturan asas untuk menganjurkan pertandingan teater.

Sifat tugas kompetitif memerlukan pengetahuan serba boleh daripada penceramah: seseorang mesti menyedari inovasi terkini dalam sains, seni, kepelbagaian, dll. Tiada skop sedemikian untuk penambahbaikan, persembahan amatur, ekspresi diri kreatif dalam mana-mana permainan dan hiburan lain . Pada masa yang sama, penambahbaikan di sini memerlukan persiapan awal yang teliti: beberapa minggu sebelum pertandingan, komposisi pasukan dipilih, teks untuk persembahan masa depan, soalan dan tugas untuk saingan disediakan, dan latihan diadakan. Pertandingan ini adalah acara jangka panjang, melibatkan tempoh latihan yang panjang.

Pasukan yang mengambil bahagian dalam pertandingan permainan pada asasnya berbeza daripada pasukan yang dicipta secara rawak dalam permainan lain: di sini pasukan sentiasa mewakili pasukan sebenar (kilang, bengkel, briged, institusi pendidikan).

Selain pasukan, sebilangan besar pembantu sukarela daripada ahli pasukan ini terlibat dalam orbit pertandingan permainan. Mereka mengambil bahagian dalam menentukan komposisi penceramah, membantu membuat kerja rumah, menawarkan soalan yang akan ditanya kepada pihak lawan, melihat dan membincangkan segala-galanya yang telah disediakan oleh pasukan mereka, dan akhirnya, bersorak untuk pasukan mereka semasa pertandingan.

Secara praktikalnya, terdapat dua cara utama mengadakan pertandingan teater.

Dalam satu kes, beberapa pasukan yang mewakili perusahaan, tapak pengeluaran dan pasukan pendidikan mengambil bahagian dalam cabutan. Bergantung pada bilangan pasukan dan sistem yang diterima pakai (Olimpik atau pekeliling), musim persaingan mungkin mengambil tempoh masa yang berbeza, tetapi biasanya agak lama, beberapa bulan. Pada masa yang sama, pasukan bertemu pada jam dan hari yang telah ditetapkan (setiap minggu, dekad, bulan). Semasa malam permainan, satu atau dua duel diadakan.

Dan pilihan kedua: pada petang rehat biasa atau perayaan besar-besaran, dua pasukan dicipta dalam susunan improvisasi, dan kejohanan kilat diadakan di antara mereka. Tempohnya adalah pendek, dan tugasnya agak mudah, kerana pertandingan ini hanya sebahagian daripada acara yang lebih besar.

Hasil daripada sebarang pertandingan, pemenang mesti didedahkan. Tugas ini diamanahkan kepada juri, yang ahlinya dikehendaki mempunyai objektiviti yang ketat, memahami intipati tugasan, keilmuan, rasa estetik, dan rasa humor. Pengadil mesti mengambil kira bukan sahaja pengetahuan, tetapi juga kecerdasan, kepintaran, kepintaran, gaya umum tingkah laku pasukan dan peminat. Pengurus langsung pertandingan adalah tuan rumah, biasanya dua daripada mereka. Penyampai juga berfungsi sebagai penghubung antara juri, pasukan dan orang ramai.

Dengan semua kepelbagaian program yang kompetitif, mereka jelas membezakan elemen struktur biasa. Ini termasuk: upacara keluar pasukan - memanaskan badan - semak kerja rumah– pertandingan peminat – jawapan kepada soalan juri, penyampai dan saingan – pertandingan improvisasi – merumuskan keputusan – akhir pertandingan dengan sungguh-sungguh.

Upacara memberi salam kepada hakim dan saingan datang ke pertandingan permainan dari pertandingan sukan. Walau bagaimanapun, jika dalam ucapan sukan diadakan dalam bentuk yang ditetapkan secara ketat, maka dalam permainan kelab hanya hakikat ucapan itu tidak berubah, dan kandungan dan bentuk khususnya adalah buah ciptaan para peserta. Sikap lucu di sini bersebelahan dengan laporan kejayaan pengeluaran, karikatur mesra boleh bergantian dengan kecaman satira. Selalunya, semua jenis upacara ritual diparodi atau difikirkan semula secara ironis: mencabar pertarungan kesatria, penyampaian duta, penyampaian surat, dsb.

Salah satu momen utama dalam banyak pertandingan permainan ialah menyemak kerja rumah. Seperti namanya, tugasan ini disediakan lebih awal. Semua pasukan yang mengambil bahagian biasanya menerima tema yang sama. Tugas pasukan adalah untuk membangunkannya dengan bijak. Kerja rumah, yang disediakan tanpa tergesa-gesa, memberikan peluang terbaik untuk menunjukkan tahap ideologi dan artistik yang tinggi dalam menyelesaikan sesuatu topik.

Bahagian utama pertandingan ini terdiri daripada beberapa pertandingan improvisasi. Dalam kes ini, para peserta belajar tentang tugas yang sudah ada semasa pertandingan dan, oleh itu, mereka tidak boleh bersedia terlebih dahulu untuk pelaksanaannya. Beberapa tugas mesti diselesaikan segera, yang lain diberi masa untuk membuat persediaan.

Sangat pelbagai pertandingan seni. Beberapa tugas di sini bertujuan untuk menguji pengetahuan artistik, yang lain direka sepenuhnya untuk kecerdasan, yang lain memerlukan kebolehan artistik, kreatif atau persembahan, imaginasi yang dibangunkan.

Tugasan saintifik dan teknikal, serta penyelesaian bijak mengenai isu rancangan domestik, menjadi lebih biasa dalam pertandingan. Sesetengah tugas memerlukan ketangkasan fizikal, reaksi cepat, dsb.

Ia tidak mungkin untuk menghitung, apatah lagi mencirikan semua jenis tugas untuk pasukan dan peminat, dan ia hampir tidak diperlukan. Keaslian, kepelbagaian, kejutan - ini adalah kelebihan utama dan ciri tersendiri hiburan popular ini.

Pertandingan permainan lucu mempunyai peluang rekreasi dan pendidikan yang hebat. Ia hanya penting untuk memahami atas nama apa yang orang bergurau. Terdapat bahaya tergelincir daripada akal sebenar kepada ejekan kosong. Sebagai salah satu penganjur utama pertandingan permainan, seorang pekerja budaya mesti sentiasa ingat bahawa ini bukan sahaja hiburan, tetapi juga alat pendidikan yang berkuasa.

Nombor-nombor genre asal, seperti yang biasanya dipanggil dalam amalan persembahan, sebenarnya merujuk kepada jenis, dan ia, seterusnya, dibahagikan kepada genre: kesipian, helah, buffoonery, bermain alat muzik yang luar biasa, onomatopoeia, lubok, tantamoreski, dsb. Mari kita pertimbangkan hanya beberapa daripada mereka.

Lubkom dipanggil gambar rakyat, dicetak daripada papan linden (bast) dan menggambarkan cerita dongeng, setiap hari, tentera, plot alkitabiah.

Pada awal abad ke-20, di atas tirai dan latar belakang teater kecil Rusia yang pertama, plot satira dan ringkas mula diterbitkan semula dalam cara cetakan popular. Tetapi di tempat di mana wajah harus digambarkan, potongan dibuat pada tirai, dan pelakon memasukkan kepala mereka ke dalamnya. Oleh itu, ia menjadi mungkin untuk memainkan selingan asal dan dialog antara watak "dilukis". Kadang-kadang pelakon meletakkan bukan sahaja kepala mereka, tetapi juga lengan dan kaki mereka melalui slot.

Dalam moden jenis yang berbeza persembahan juga kadangkala menggunakan cetakan popular. Sebuah bas, kereta api atau kapal terbang, atau beberapa kumpulan watak, digambarkan pada tirai, dan para penghibur menjulurkan kepala mereka melalui tingkap kereta, lubang angin, dsb.

Satu variasi cetakan popular ialah tantamoresque. Intipati penerimaan adalah seperti berikut: sebagai tambahan kepada muka, para penghibur melepasi tangan mereka melalui celah tirai, di mana seluar dan but dipakai. Dengan kata lain, tangan pelakon mewakili kaki watak. Ternyata kepala bersaiz biasa, dan kakinya kecil. Biasanya, bangku diletakkan di atas pentas di hadapan tirai, di mana "kaki" bergantung. Oleh itu, orang kerdil mendapat peluang untuk menari di bangku simpanan - ini adalah helah utama. Dan jika penghibur lain (tidak kelihatan kepada penonton) meletakkan tangannya di atas bahu artis pertama ke dalam slot lain, maka orang yang kelihatan kepada orang ramai juga akan mempunyai tangan dengan tangan besar yang tidak seimbang dengan badannya. (Chechetin A.I. Asas dramaturgi persembahan teater: Sejarah dan teori. Buku teks untuk pelajar Institut Kebudayaan. - M .: Pendidikan, 1981. - 192 p.)

Sudah tentu, adalah mustahil untuk mencirikan semua jenis nombor genre, dan hampir tidak diperlukan, kerana mereka, mencerminkan pelbagai aspek realiti, adalah yang paling "cecair", boleh diubah, terutamanya dalam seni yang mensintesis cara ekspresif heterogen dalam diri mereka. . Ini berkaitan secara langsung dengan nombor dalam persembahan teater. Bukan kebetulan apabila mencipta nombor ini atau itu, artis atau pelajar amatur sering merasa sukar untuk menentukan kepelbagaian genrenya. Secara praktikalnya, apabila mentakrifkan genre persembahan, sebaiknya fokus pada "dominan", pada komposisi utama cara ekspresif artistiknya.

Kesimpulan.

Akibatnya, kesimpulan berikut boleh dibuat:

Perkataan teaterisasi hanya boleh bermaksud gabungan organik daripada bahan penting bukan teater, yang berkaitan secara langsung dengan amalan pengeluaran dan kehidupan manusia, dan bahan artistik, kiasan; gabungan ini, gabungan dokumentari dan fiksyen ini dicipta dengan tujuan untuk memberi kesan tertentu kepada orang ramai.

Genre merujuk kepada kepelbagaian khusus bentuk seni tertentu. Tidak seperti genus dan spesies, kategori genre adalah yang paling spesifik dan sangat berubah-ubah.

Jenis persembahan teater: propaganda dan persembahan artistik, gubahan sastera dan muzik, malam tematik, festival teater besar-besaran.

Persembahan agitatif dan artistik sebagai sejenis persembahan teater mempunyai kekhususan spesiesnya sendiri: pertama sekali, pergolakan dan propaganda melalui cara teater dan artistik.

Gubahan sastera dan muzik adalah salah satu jenis persembahan teater, di mana terutamanya unsur sastera, seni dan muzik digabungkan secara organik untuk mempengaruhi minda dan perasaan penonton secara sengaja dan paling produktif.

Petang bertema ialah gubahan pentas dengan plot dokumentari yang sangat spesifik, dengan watak sebenar, bukan fiksyen.

Perayaan teater besar-besaran mencerminkan peristiwa penting dalam kehidupan masyarakat yang besar, dan kadangkala pada skala nasional dan global.

Dalam senario persembahan teater, nombor boleh ditakrifkan sebagai segmen aksi yang berasingan, yang mempunyai struktur dalaman sendiri.

Sebarang klasifikasi dalam seni adalah tidak lengkap, dan oleh itu adalah mungkin untuk memilih spesies dan kumpulan genre di sini, hanya memfokuskan pada nombor yang sering ditemui dalam senario persembahan teater.

Kumpulan spesies pertama harus memasukkan nombor bahasa sehari-hari (atau pertuturan). Kemudian datang muzik, plastik-koreografik, bercampur, nombor "asal".

Genre kumpulan spesies nombor sehari-hari: skit, selingan, penghibur berpasangan, burim.

Genre nombor muzik: nombor muzik konsert, ditty, feuilleton muzik, nombor couplet.

Genre persembahan koreografi plastik: pantomim dan etude plastik.

Genre kumpulan spesies "nombor asal": kesipian, helah, kebodohan, bermain alat muzik yang luar biasa, onomatopoeia, cetakan popular, tantamoresque, dll.

Penglibatan penonton dalam aksi langsung persembahan teater merupakan salah satu ciri khusus seni sebegini. Oleh itu, di sinilah nombor permainan dalam pelbagai bentuk genrenya (merujuk sama ada kepada nombor bercampur atau "asal") adalah sangat biasa.

Semakin rumit kandungan kandungan mereka, permainan kelab individu meninggalkan ruang legar dan dewan untuk ke pentas dan mengambil bentuk persembahan permainan baharu. Persembahan ini termasuk pertandingan permainan teater.

Sudah tentu, adalah mustahil untuk mencirikan semua jenis nombor genre, dan hampir tidak diperlukan, kerana mereka, mencerminkan pelbagai aspek realiti, adalah yang paling "cecair", boleh diubah, terutamanya dalam seni yang mensintesis cara ekspresif heterogen dalam diri mereka. .

Bahagian laman portal khusus untuk maklumat daripada artis yang bekerja dalam genre asal. Apakah genre asal? Di bawah konsep genre asal boleh difahami apa sahaja. Sebagai contoh, jika artis terlibat dalam membaling pisau atau bermain gitar yang terbakar, ini adalah genre asli. Jika artis menari dengan ular di lehernya, ini juga merupakan genre asli. Mana-mana bakat yang tidak sesuai Deskripsi umum, di bawah rangka kerja tradisional atau rangka kerja ini berkembang - genre asal. Artis dari genre asal boleh menjadi: yogi, ventriloquist, psikik, pelempar pedang dan banyak lagi.

Jika anda ingin membawa sesuatu yang eksotik, sesuatu yang luar biasa dan menarik untuk percutian anda, maka anda harus terlebih dahulu memberi perhatian kepada genre asal dan artis yang membuat persembahan di dalamnya.

Genre asal pada hari cuti

Kadang-kadang untuk benar-benar persembahan yang menarik program bilik standard kekurangan. Penonton moden telah melihat segala-galanya dan ragu-ragu walaupun nombor yang paling berani. Artis dari genre asal akan membantu membangkitkan penonton basi. Memimpin hanya genre asal akan membuat orang yang paling ragu-ragu berkata "bagaimana mereka melakukannya?". Tetamu anda akan mengingati acara anda untuk masa yang lama. Malah, pengumuman daripada artis genre asal di bahagian ini sahaja sudah menimbulkan minat.

Adakah anda seorang artis dengan genre asal, atau mewakili pasukan kreatif? Adakah anda ingin bekerja, mengambil bahagian dalam cuti, menunjukkan program? Bakal majikan anda akan dapat menghubungi anda dengan mudah.

Selamat datang ke laman web kami dan kami berharap kami akan digunakan secara maksimum kepada anda. Dengan kami anda boleh memesan persembahan oleh artis atau profesional hiburan untuk percutian anda dengan cepat, mudah dan tanpa perantara. Setiap hari, ratusan pelanggan melawati tapak web kami untuk mencari program persembahan yang sempurna, membuat permintaan tempahan untuk artis dan menerima tawaran. Tugas utama kami ialah suasana yang hebat di majlis anda. Demi matlamat ini, kami telah bekerja selama beberapa tahun dan sentiasa meningkatkan perkhidmatan kami. Katalog kami mengandungi beribu-ribu artis dari seluruh negara - pemuzik, penyampai, penari, kumpulan muzik, akrobat, balet pertunjukan, pertunjukan eksklusif, jurugambar, profesional katering dan lain-lain. Untuk menghantar permintaan, hanya klik pada "hubungi artis" atau "pesan perkhidmatan". Isikan butiran asas acara anda dan serahkan permintaan anda. Kami menggalakkan anda menyerahkan berbilang permintaan serentak untuk mendapatkan lebih banyak cadangan daripada artis. Tempahan artis tidak pernah semudah ini. Hanya pilih daripada 1 hingga 10 artis daripada katalog kami, isikan butiran asas acara anda dan serahkan permintaan anda.

Sukar untuk mengatakan apabila artis pertama muncul yang menghiburkan orang ramai dan menerima makanan pertama untuk ini, dan kemudiannya wang. Merekalah yang meletakkan asas untuk semua seni persembahan, termasuk teater, balet, opera, dll. Walau bagaimanapun, beberapa jenis persembahan purba telah sampai kepada kita hampir tidak berubah. Merekalah yang dikaitkan dengan genre asal, yang dibincangkan oleh artikel ini.

Apa ini?

Seperti yang telah disebutkan, genre asal adalah yang paling banyak pandangan kuno seni persembahan. Ia melibatkan persembahan awam, teater menggunakan prop, plot dan interaktif. Artis yang membuat persembahan dalam genre asal berusaha untuk menimbulkan kejutan, ketawa, ketakutan, kegembiraan dan kegembiraan daripada apa yang mereka lihat dalam penonton. Mereka membuat persembahan di atas pentas dan di sarkas. Selain itu, mereka sering dijemput ke pelbagai acara korporat serta majlis perkahwinan, hari jadi dan hari jadi. Cuti besar-besaran tidak boleh dilakukan tanpa mereka, di mana jalan-jalan, dataran, serta taman bandar dan dataran menjadi arena untuk persembahan. DALAM tahun lepas walaupun pemula, tetapi wakil berbakat dari genre asal mendapat peluang untuk menunjukkan seni mereka kepada berjuta-juta penonton. Projek TV "Minute of Glory" memberi mereka peluang sedemikian.

Siapa artis genre asal

Mereka yang membuat persembahan di dalamnya biasanya menunjukkan beberapa kuasa besar seseorang. Itulah sebabnya artis genre asal terutamanya termasuk akrobat, juggler dan aerialist. Di samping itu, ia juga termasuk seni ilusionis dan parodis, serta badut dan jurulatih yang mencipta nombor yang memukau penonton dengan keanehan atau kerumitan mereka.

Terdapat banyak dinasti artis genre asal, kerana anak-anak mereka berpeluang untuk menyertai rahsia seni ibu bapa mereka sejak zaman kanak-kanak, dan sudah pada usia remaja mereka cukup bersedia untuk membuat persembahan di arena sarkas atau di atas pentas di atas panggung mereka. sendiri.

Pertunjukan kebakaran

Persembahan berapi-api, yang sangat menarik pada waktu malam, menghiburkan penonton di Babylon dan Mesir purba. Malah pada Zaman Pertengahan, apabila gereja secara aktif memerangi penghibur jalanan, apa yang kini kita panggil pertunjukan api adalah bahagian wajib dalam karnival sebelum Paskah.

"Penjinak api" moden menampilkan persembahan hebat yang bersaing dengan mana-mana bunga api. Selalunya beberapa orang mengambil bahagian dalam mereka, termasuk pembantu yang cantik. Malah ada pasukan yang bermain persembahan teater Dengan skrip asal, di mana tarian dan manipulasi kebakaran lain adalah sebahagian daripada plot.

Dressura

Nombor genre asal sedemikian amat digemari oleh kanak-kanak dan pelajar yang lebih muda. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa artis yang membuat persembahan dengan haiwan peliharaan berbulu, berekor dan berbulu paling kerap dijemput ke hari lahir kanak-kanak dan cuti lain. Di samping itu, tidak ada satu program sarkas yang boleh dilakukan tanpa nombor dengan haiwan terlatih. Walau bagaimanapun, jika artis yang bekerja dengan merpati, anjing, kucing, monyet biasanya membuat persembahan di pesta korporat dan cuti, maka di arena anda juga boleh melihat pemangsa, gajah dan menunggang kuda.

persembahan bartender

Jika latihan dan persembahan kebakaran mempunyai sejarah beribu-ribu tahun, maka sarjana yang boleh mengejutkan dengan keupayaan mereka untuk mengendalikan cermin mata dan shaker mula dianggap sebagai artis genre asal baru-baru ini. Namun begitu, hari ini anda boleh melihat persembahan pelayan bar yang benar-benar virtuoso. Mereka bukan sahaja bergelut dengan hebat, tetapi juga mencipta koktel yang lazat yang dipersembahkan kepada penonton untuk dirasai. Selalunya beberapa pelayan bar mengambil bahagian dalam persembahan sekaligus. Kemudian persembahan bertukar menjadi sejenis pertempuran, pemenangnya mendapat tepukan gemuruh daripada penonton.

Ahli silap mata dan ahli ilusi

Bercakap tentang rancangan asal, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut artis yang melakukan keajaiban di hadapan penonton yang terpegun. Pada zaman dahulu, mereka dianggap ahli silap mata, tetapi hari ini ramai orang datang ke konsert ilusionis dengan satu-satunya tujuan untuk membongkar bagaimana mereka berjaya melakukan helah mereka. Walau bagaimanapun, walaupun mereka yang ragu-ragu sering meninggalkan persembahan sedemikian dengan penuh kagum dengan apa yang mereka lihat, dan mengakui bahawa mereka mengambil topi mereka untuk bakat ahli silap mata.

Bilangan ilusionis yang paling menakjubkan selalunya berdasarkan penggunaan peranti teknikal yang kompleks dan dilaksanakan dengan bantuan pembantu "tidak kelihatan". Rancangan sedemikian direka untuk penonton dewasa dan boleh menyebabkan perasaan takut.

badut

Jester dan buffoon telah menghiburkan orang sejak dahulu lagi. Mereka tinggal di mahkamah raja-raja dan boleh memberitahu mereka kebenaran di hadapan mereka. Selalunya pelawak berjaya mencapainya kedudukan tinggi di mahkamah malah menjadi orang kepercayaan kepada tuannya.

Kemudian, badut yang membuat persembahan di sarkas mula mengejek bukan sahaja perkara dan fenomena sehari-hari, tetapi juga pihak berkuasa dan ahli politik.

Artis moden jenis genre asal ini, sebagai peraturan, tidak menyentuh topik yang membakar. Walau bagaimanapun, terdapat master yang secara bersendirian memainkan keseluruhan persembahan dengan mendalam pengertian falsafah, menyebabkan penonton ketawa sambil menangis.

Buih sabun menunjukkan

Persembahan sedemikian boleh menjadi hiasan mana-mana percutian. Artis dari genre asal, yang telah menguasai seni mencipta buih sabun yang sangat cantik, menggunakan mesin khas atau alatan tangan gergasi untuk tujuan ini. Sebagai peraturan, rancangan ini mempunyai elemen interaktif, kerana penonton dijemput untuk membuat gelembung besar sendiri atau cuba mengatur "bunga api". Di samping itu, semasa pesta korporat dan acara lain yang serupa, mereka yang hadir dijemput untuk mengambil gambar yang cantik dengan latar belakang luar biasa sebagai kenang-kenangan.

Parodi

Genre ini terus popular di negara kita. Wira parodi, sebagai peraturan, adalah artis yang suara dan tingkah lakunya diketahui oleh penonton. Sesetengah artis membuat persembahan dalam genre parodi muzik, yang membayangkan bahawa mereka mempunyai kebolehan vokal yang sangat baik, dan juga mengatur persembahan dengan berpakaian, menggambarkan beberapa watak terkenal sekaligus.

Sekarang anda tahu apakah genre asalnya. Ia sentiasa berkembang, tetapi satu perkara tetap tidak berubah - keinginan untuk membangkitkan emosi positif dalam penonton.