Muzik simfoni. Mengenai orkestra simfoni Sekeping muzik yang hebat untuk orkestra simfoni

Kemudahan ekspresif muzik

Genre muzik:

Genre(dalam terjemahan dari bahasa Perancis - jantina, jenis, cara) - bentuk seni dengan tertentu, dari segi sejarah

ciri yang ditetapkan.

1. genre vokal-choral- termasuk karya yang dicipta untuk persembahan

cantata, oratorio, massa, dll.

1. genre instrumental- ia termasuk karya yang dicipta untuk persembahan pada pelbagai alat muzik: permainan, kitaran instrumental- suite, sonata, konserto, ensembel instrumental (trio, kuartet, quintet), dsb.
2. genre teater muzikal- ia termasuk karya yang dicipta untuk persembahan dalam teater: opera, operetta, balet, muzik untuk persembahan dramatik.
3. genre simfoni- ia termasuk karya yang ditulis untuk orkestra simfoni: karya simfoni, suite, overture, simfoni, dsb.

Elemen ucapan muzik:

1. Melodi(dalam terjemahan dari bahasa Yunani - lagu) - pemikiran muzik yang dinyatakan dalam satu suara.

Jenis melodi:

Cantilena (nyanyian nyanyian) - melodi yang santai

Melodi vokal ialah melodi yang dicipta untuk dipersembahkan oleh suara.

Melodi instrumental ialah melodi yang dicipta untuk dimainkan pada alat muzik.

2. Budak lelaki(diterjemahkan dari Slavic - keharmonian, keharmonian, ketenteraman, keamanan) - hubungan

bunyi muzik, koherensi dan koherensinya. Daripada banyak cara

Major dan minor adalah yang paling banyak digunakan.

1. Harmoni(dalam terjemahan dari bahasa Yunani - perkadaran, sambungan) - menggabungkan bunyi ke dalam konsonan dan mereka

perhubungan. (Satu lagi makna perkataan harmoni ialah ilmu kord).

1. Meter(dalam terjemahan dari bahasa Yunani - ukur) - selang-seli berterusan dan seragam bagi saham yang kuat dan lemah. Saiz - penunjuk digital meter.

Meter asas: dua bahagian (polka, gallop, ecossaise),

triple (polonaise, minuet, mazurka, waltz), quadruple (march, gavotte).

1. Irama(dalam terjemahan daripada bahasa Yunani - proportionality) - selang seli tempoh, bunyi dan jeda.

Jenis-jenis irama:

Malah - perubahan yang jarang berlaku dalam tempoh dengan dominasi yang sama.

Bertitik (dalam terjemahan dari Latin - titik) - sekumpulan dua bunyi, satu daripadanya tiga kali lebih pendek daripada yang lain (satu kelapan dengan titik dan keenam belas).

Sinkopasi (dalam terjemahan daripada bahasa Yunani - peninggalan, pengurangan) - ketidakpadanan aksen berirama dan dinamik dengan metrik. (perubahan rentak yang kuat kepada yang lemah).

Ostinato (dalam terjemahan dari bahasa Itali - degil, degil) - berulang kali diulang

giliran berirama atau melodi.

6. Julat(dalam terjemahan dari bahasa Yunani - melalui segala-galanya) - jarak dari yang paling rendah ke yang tertinggi

bunyi yang boleh dibuat oleh alat atau suara.

1. Daftar- sebahagian daripada julat bunyi alat muzik atau suara, yang mengandungi

bunyi yang serupa dalam warna (membezakan antara daftar atas, tengah dan bawah).

1. Dinamik- kekuatan bunyi, kenyaringannya. rona dinamik - syarat khas

menentukan tahap kenyaringan sesebuah karya muzik.

1. laju(dalam terjemahan dari bahasa Latin - masa) - kelajuan muzik. Dalam karya muzik

tempo ditunjukkan dengan istilah khas.

1. Menetas(dalam terjemahan dari bahasa Itali - arah, baris) - cara untuk mengeluarkan bunyi semasa menyanyi, bermain alat muzik.

Pukulan asas:

Legato - koheren, lancar

Staccato - dendeng, tajam

Bukan legato - memisahkan setiap bunyi

1. Tekstur(dalam terjemahan dari bahasa Latin - pemprosesan, peranti) - fabrik muzik karya itu,

cara mengekspresikan muzik. Elemen invois: melodi, kord, bes, suara tengah,

Jenis invois utama:

Monody (diterjemahkan dari bahasa Yunani - lagu seorang penyanyi) - monophony atau satu melodi

Tekstur polifonik (dalam terjemahan dari bahasa Yunani - banyak bunyi) - ia mempunyai fabrik muzik

terdiri daripada gabungan beberapa suara melodi. Setiap suara adalah

melodi tersendiri.

Tekstur homofonik-harmonik atau homofoni (dalam terjemahan dari bahasa Yunani - pemimpin utama

bunyi) - ia jelas membezakan suara utama - melodi, dan suara yang lain

menemani.

jenis iringan:

kord, kord bes, kiasan harmonik.

Tekstur kord ialah urutan kord di mana suara atas

ialah melodi.

1. Timbre(diterjemahkan dari bahasa Perancis - label, tanda tersendiri) - pewarna khas bunyi muzik

oktaf. Pelakon: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe dan lain-lain.

Pelbagai soprano - Coloratura soprano.

Coloratura(dalam terjemahan dari bahasa Itali - hiasan) - petikan virtuoso cepat dan melisma,

berkhidmat untuk menghiasi bahagian vokal solo.

Mezzo-soprano - suara nyanyian wanita biasa dengan julat "la" oktaf kecil - "la"

("si rata") oktaf kedua. Pelakon: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova dan lain-lain.

Contralto - suara nyanyian wanita terendah dengan julat "fa" oktaf kecil - "fa"

oktaf kedua. Pelakon: Tamara Sinyavskaya dan lain-lain.

Pelakon: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras dan lain-lain.

oktaf. Pelakon: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo dan lain-lain.

Pelakon: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko dan lain-lain.

muzik vokal

Karya vokal boleh dilakukan dengan iringan pada alat muzik dan tanpa iringan - a cappella.

Muzik vokal boleh dipersembahkan:

Solo - oleh seorang penyanyi

Ensembel vokal - duet (2), trio (3), kuartet (4), dll.

Koir - sekumpulan besar penghibur daripada 15 orang atau lebih.

Koir

koir boleh berbeza dalam komposisi penghibur:

Lelaki

perempuan

sayang

bercampur-campur

koir boleh berbeza dalam cara persembahan:

Akademik - mempersembahkan muzik klasik dan karya kontemporari, nyanyian

bunyi "tertutup" "bulat".

Rakyat - menyanyi dengan cara yang istimewa dengan bunyi "terbuka".

Genre muzik vokal

Lagu - genre muzik vokal yang paling meluas.

Lagu-lagu rakyat lahir dan hidup di kalangan rakyat. Tiada siapa yang direkodkan secara lisan diturunkan dari generasi ke generasi. Pelaku pada masa yang sama adalah pencipta: dia membawa sesuatu yang baharu, sesuatu yang baharu pada setiap lagu. Jenis kreativiti lagu rakyat yang paling terkenal ialah lullabies, lagu permainan kanak-kanak, jenaka, tarian, komik, tarian bulat, permainan, buruh, ritual, sejarah, epik, lagu lirik.

Lagu massa sebagai genre mula berkembang dari 20-an abad ke-20. Lagu-lagu massa hampir dengan lagu-lagu rakyat kerana semua orang suka dan mengenalinya, mereka sering menyanyi dengan cara mereka sendiri, sedikit mengubah melodi dan tidak tahu nama penyair dan komposer. Peringkat dalam pembangunan lagu massa: lagu perang saudara, lagu 30-an, lagu Perang Patriotik Besar, dll.

Lagu-lagu pop mula tersebar luas pada separuh kedua abad ke-20. Mereka dilakukan dengan

penghibur pentas adalah profesional.

Lagu pengarang (bard) mendapat populariti terbesar pada tahun 60-an abad ke-20. Dalam lagu pengarang, penyair, komposer dan penghibur dipersembahkan dalam satu orang. Wakilnya yang paling menonjol ialah Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin dan lain-lain.

percintaan - kerja vokal untuk suara dengan iringan.

Romantik muncul di Sepanyol, dari mana mereka tersebar di seluruh Eropah. Mereka datang ke Rusia pada abad ke-19 dari Perancis dan pada mulanya hanya dilakukan pada Perancis. Karya vokal dalam teks Rusia dipanggil "lagu Rusia".

Dari masa ke masa, makna perkataan "percintaan" telah berkembang. Percintaan mula dipanggil karya untuk suara dengan iringan, ditulis dalam bentuk yang lebih kompleks daripada lagu. Dalam lagu, melodi ayat dan korus diulang, mencerminkan kandungan umum teks. Dalam percintaan, melodi, berubah, secara fleksibel mengikut perkataan. Peranan besar diberikan kepada iringan (paling kerap - bahagian piano)

Cantata dan oratorio.

Genre oratorio berasal dari gereja. Di Rom, pada penghujung abad ke-16, apabila penganut Katolik mula berkumpul di bilik khas di gereja - pidato - untuk membaca dan mentafsir Alkitab. Khutbah mereka diiringi muzik. Oleh itu, kerja-kerja khas timbul pada cerita alkitabiah untuk pemain solo, koir dan ensembel instrumental - oratorio. Pada abad ke-18, oratorio sekular muncul, i.e. bertujuan untuk persembahan konsert. Pencipta pertama mereka ialah G.F. Handel. Adalah penting untuk diingat bahawa, tidak seperti opera, tiada aksi teater dalam oratorio.

Pada abad ke-17, genre yang serupa dengan oratorio muncul - cantata - karya konsert-vokal yang bersifat lirikal, ucapan tahniah atau mengalu-alukan, yang terdiri daripada arias dan recitatives. Dipersembahkan oleh pemain solo atau koir dengan diiringi orkestra. (perbezaan dari oratorio - kekurangan plot)

J.S. Bach menulis banyak cantata yang indah.

Pada masa ini, perbezaan antara oratorio dan cantata adalah kabur:

Sekarang ini adalah karya vokal dan simfoni berbilang bahagian yang besar, tema utamanya ialah: pemuliaan Tanah Air, imej pahlawan, masa lalu heroik rakyat, perjuangan untuk keamanan, dll.

Aria - nombor solo paling terang dalam opera.

Ini adalah monolog vokal di mana wira dicirikan sepenuhnya dan menyeluruh dan potret muziknya dilukis. DALAM opera klasik bentuk aria lebih kompleks daripada lagu.

Varieti aria termasuk: arioso, arietta, cavatina.

Opera arias biasanya didahului dengan recitatif.

Recitatif - sejenis muzik vokal berdasarkan intonasi pertuturan.

Ia dibina secara bebas, menghampiri ucapan.

Mass - kerja berbilang bahagian muzik gereja untuk koir, pemain solo dengan instrumental

pengiring

Misa adalah peringatan penderitaan, kematian di kayu salib dan kebangkitan Kristus. Terdapat sakramen Kristian - kesyukuran, dan roti dan wain bertukar menjadi tubuh dan darah Kristus.

Misa terdiri daripada lafaz wajib:

Kirie eleison - Tuhan, kasihanilah

Gloria - kemuliaan kepada Tuhan di tempat yang tertinggi

Credo - Saya percaya

Sanctus - suci

Benedictus - diberkati

Agnus Dei - Anak Domba Tuhan (peringatan tradisi mengorbankan anak domba, kerana Kristus juga mengorbankan dirinya)

Digabungkan bersama, pujian ini secara serentak menunjukkan imej Tuhan dan menceritakan tentang perasaan yang dialami seseorang di hadapan Tuhan.

Muzik instrumental

Ensemble instrumental

(Ensemble - bersama, mengikut)

garpu - alat dalam bentuk garpu serampang dua mata yang membuat satu bunyi "la".

Dicipta pada tahun 1711 oleh John Shore.

Dengan bantuan garpu tala, semua pemuzik menala instrumen mereka untuk bermain bersama.

Ensemble Dewan (daripada perkataan Latin camera - iaitu bilik) - jenis ensemble kecil yang stabil, di mana instrumen mengimbangi satu sama lain dengan baik dalam kedengaran.

Kumpulan ruang yang paling biasa ialah:

Kuartet tali - ia terdiri daripada 2 biola, viola dan cello

String trio - biola, viola dan cello

Piano trio - biola, cello dan piano

Terdapat ensembel yang hanya terdiri daripada pemain biola atau hanya kecapi, dan sebagainya.

Jenis-jenis orkestra

Orkestra - sekumpulan pemuzik yang mempersembahkan muzik instrumental bersama-sama.

Konduktor - ketua orkestra

Selama bertahun-tahun, kaedah pengendalian telah berubah berkali-kali:

konduktor berada di belakang pentas, di hadapan orkestra, di belakang orkestra, di tengah-tengah orkestra. Semasa permainan, mereka sama ada duduk atau berjalan. Dijalankan secara senyap, menyanyi, menjerit sekuat hati, memainkan salah satu instrumen.

Mereka dijalankan dengan tongkat besar; segulung kertas digulung ke dalam tiub; tendangan kaki, bersandal, tapak kakinya dilapisi besi; busur; baton konduktor - battuta.

Sebelum ini, konduktor berdiri membelakangi orkestra. Komposer Jerman Richard Wagner pada abad ke-19. melanggar tradisi ini dan berpaling menghadap orkestra.

skor - notasi muzik karya muzik polifonik, di mana bahagian-bahagian instrumen individu digabungkan

Orkestra Simfoni:

Kelahiran orkestra pertama dikaitkan dengan kemunculan opera pada abad ke-16 - ke-17. Sekumpulan pemuzik diletakkan secara berasingan di atas pelantar kecil khas di hadapan pentas, yang dipanggil "orkes". Set instrumen dalam orkestra pertama adalah tidak konsisten: biola (pendahulu biola dan cello), 2-3 biola, beberapa kecapi, sangkakala, seruling, harpsichord. Pada masa yang sama, semua instrumen ini hanya dibunyikan dalam bahagian pembukaan, yang pada masa itu dipanggil "simfoni". Sehingga abad ke-18, komposer sedang mencari gabungan instrumen terbaik dalam orkestra.

Klasik Vienna - J. Haydn dan W. A. ​​Mozart - menentukan komposisi orkestra simfoni klasik.

Orkestra simfoni moden mempunyai sehingga 100 pemuzik.

Empat kumpulan utama orkestra simfoni

Kadangkala orkestra termasuk: kecapi, organ, piano, celesta

Pancaragam tembaga

Ia terutamanya berbunyi di pentas terbuka, mengiringi perarakan, perarakan. Sonoritinya sangat kuat, terang. Instrumen utama band tembaga adalah tembaga: klarinet, sangkakala, tanduk. Terdapat juga tiupan kayu: seruling, klarinet, dan dalam orkestra besar juga obo dan bassoon, serta perkusi - gendang, timpani, simbal. Terdapat karya yang ditulis khusus untuk band brass, tetapi karya simfoni yang dirancang untuk band brass sering dilakukan.

Orkestra Pelbagai

Ia adalah yang paling pelbagai dalam komposisi instrumen dan saiz - dari yang besar, serupa dengan simfoni, kepada yang sangat kecil, lebih seperti ensemble. Pelbagai orkestra selalunya termasuk ukulele, saksofon dan banyak lagi alat perkusi. Orkestra pop mempersembahkan: muzik tarian, pelbagai jenis lagu, karya muzik yang bersifat menghiburkan, karya klasik popular dengan kandungan ringkas.

Orkestra pop terkenal yang diketuai oleh O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman, dan lain-lain.

Orkestra alat muzik rakyat

Gubahan mereka berbeza, kerana. setiap bangsa ada sendiri instrumen kebangsaan. Di Rusia, orkestra instrumen rakyat termasuk

rentetan alat yang dipetik: domra, balalaika, gusli,

Alat tiup - paip, zhaleyka, tanduk, muncung, seruling

Bayan, harmonika

Kumpulan besar alat perkusi

Orkestra profesional pertama alat muzik rakyat dicipta pada tahun 1888 di bawah arahan pemuzik terkenal V.V. Andreeva.

Jazz - orkestra

Tidak seperti orkestra simfoni, orkestra jazz tidak mempunyai komposisi instrumen yang tetap. Jazz sentiasa menjadi kumpulan pemain solo. Orkestra jazz termasuk piano, saksofon, banjo dan gitar. Tali - tali tunduk, trombon, sangkakala dan klarinet boleh disertakan. Kumpulan alat perkusi adalah sangat besar dan pelbagai.

Ciri-ciri utama jazz ialah improvisasi (keupayaan pemain solo untuk mengarang muzik semasa persembahan); kebebasan berirama.

Kumpulan jazz pertama muncul di Amerika - ahli jazz yang paling terkenal: Louis Armstrong.

Di Rusia, orkestra jazz pertama dicipta oleh Leonid Utyosov.

Struktur karya muzik. bentuk muzik. Tema muzik.

Subjek (dalam terjemahan dari bahasa Yunani - apakah asasnya) - idea muzik utama karya itu. Dalam satu karya boleh ada satu atau beberapa tema (biasanya berbeza).

ucaptama (dalam terjemahan dari bahasa Jerman - motif panduan) - frasa atau keseluruhan topik, berulang kali

diulang dalam kerja.

pengulangan - seperti menjalankan topik di mana ia berlalu beberapa kali tanpa perubahan atau dengan perubahan kecil.

Urutan - pengulangan berulang tema tanpa perubahan pada ketinggian yang berbeza.

varians - pengulangan berulang tema dengan perubahan ketara.

Perkembangan motif (perkembangan) - pengasingan daripada tema unsur terang (motif) dan mereka

berurutan, daftar, timbre, pembangunan tonal.

bentuk muzik

Borang (dalam terjemahan dari bahasa Latin - imej, garis besar) - pembinaan karya muzik, nisbah bahagiannya.

Unsur-unsur bentuk muzik: motif, frasa, ayat.

Motif (dalam terjemahan dari bahasa Itali - asas) ialah unsur terkecil dalam bentuk muzik. Sebagai peraturan, motif mengandungi satu aksen dan sama dengan satu bar.

Frasa (dalam terjemahan dari bahasa Yunani - ungkapan) ialah unsur bentuk muzik yang mengandungi dua atau

beberapa motif. Panjang frasa adalah dari dua hingga empat ukuran. Kadang-kadang frasa tidak dibahagikan kepada motif.

Ayat ialah unsur yang agak lengkap dalam bentuk muzik, terdiri daripada beberapa frasa. Jumlah tawaran adalah dari empat hingga lapan kitaran. Terdapat ayat yang tidak boleh dibahagikan kepada frasa.

Tempoh- bentuk muzik paling ringkas yang mengandungi lengkap atau relatif

selesai berfikir. Satu tempoh terdiri daripada dua (jarang tiga) ayat. Jumlah masa

daripada lapan hingga enam belas bar. Tempoh ialah:

Binaan berulang (apabila ayat kedua mengulangi yang pertama secara literal atau dengan

perubahan kecil. Rajah: a + a atau a + a 1)

Struktur tidak berulang (apabila ayat kedua tidak mengulangi ayat pertama. Skema: a + b)

Terdapat bentuk yang mudah dan kompleks:

Mudah - panggil borang di mana setiap bahagian tidak lebih daripada satu noktah.

kompleks - panggil borang di mana sekurang-kurangnya satu bahagian lebih besar daripada tempoh.

Mana-mana borang boleh diberi pengenalan dan kesimpulan (coda).

Bentuk dua bahagian mudah

Bentuk muzik yang terdiri daripada dua bahagian, setiap satu tidak lebih daripada satu tempoh

Varieti:

Ulangan - di mana ayat kedua bahagian kedua mengulangi salah satu ayat bahagian pertama

Sebagai contoh:

Tchaikovsky "Lagu Perancis Lama". Skim: A B

a + a 1 b + a 2

Bukan ulangan - terdiri daripada dua tempoh berbeza. Sebagai contoh:

Tchaikovsky "Penggiling Organ Menyanyi" Skim: A B

a + b c + c 1

Bentuk tiga bahagian mudah

Bentuk muzik yang terdiri daripada tiga pergerakan, setiap satu tidak lebih daripada satu tempoh.

Varieti:

Ulangan - di mana bahagian ketiga adalah pengulangan bahagian pertama secara literal atau dengan kecil

perubahan. Sebagai contoh:

Tchaikovsky "Perarakan Askar Kayu" Skim: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Bukan ulangan - di mana bahagian ketiga bukan ulangan bahagian pertama. Sebagai contoh:

Tchaikovsky "Lagu Neapolitan". Rajah: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Bentuk tiga bahagian kompleks

Bentuk ulangan tiga bahagian di mana bahagian yang melampau adalah bentuk dua bahagian atau tiga bahagian yang ringkas, dan bahagian tengah berbeza dengan yang melampau dan merupakan sebarang bentuk ringkas.

Sebagai contoh: Tchaikovsky "Waltz". Skim:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(dua bahagian mudah) (tempoh) (dua bahagian mudah)

Bentuk rondo

Rondo (dalam terjemahan dari bahasa Perancis - bulatan, tarian bulat) - bentuk muzik di mana tema utama diulang

sekurang-kurangnya tiga kali, berselang seli dengan topik lain - episod.

Tema utama dipanggil menahan diri (dalam terjemahan dari bahasa Perancis - chorus).

Renungan dan episod boleh dipersembahkan dalam sebarang bentuk mudah.

Skim: A B A C A

Borang Variasi

Borang Variasi - bentuk muzik yang temanya diulang dengan perubahan.

Pengulangan tema yang diubah suai dipanggil variasi (diterjemahkan daripada Latin - change,

kepelbagaian).

Dalam variasi, sebarang unsur pertuturan muzik boleh berubah.

Bilangan variasi adalah dari dua hingga beberapa dozen.

Subjek boleh ditulis dalam apa-apa bentuk mudah. Tetapi paling kerap - dalam dua bahagian yang mudah.

Skim: A A 1 A 2 A 3 A 4, dsb.

Tema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

bentuk sonata

Bentuk sonata - bentuk muzik berdasarkan gabungan perkembangan dua tema, biasanya

kontras.

Bentuk sonata terdiri daripada tiga bahagian.

Bahagian 1 - eksposisi (dalam terjemahan daripada Latin. - menunjukkan) - plot tindakan.

Pameran ini memberi tumpuan kepada dua tema utama - rumah Dan sebelah .

rumah tema berbunyi dalam utama, kunci utama karya, dan sebelah Temanya dalam nada yang berbeza.

rumah Dan sebelah tema menyambung Pengikat topik.

Menyelesaikan eksposisi Akhir subjek.

Bahagian 2 - pembangunan - pusat dramatik bentuk sonata;

perbandingan, pertembungan dan perkembangan topik yang dibentangkan dalam eksposisi. Perkembangan ini dicirikan oleh perubahan kunci yang kerap. Teknik utama untuk membangunkan topik ialah pembangunan bermotivasi.

Bahagian 3 - ulangan - tindakan decoupling.

Menjalankan bahan eksposisi dalam kunci utama.

Eksposisi Pembangunan Semula

Gl.t. Komunikasi Pob.t. Penanda buku Gl.t. Komunikasi Pob.t. Penanda buku

T------------D, VI, III T T

Bentuk kitaran

Kitaran - dalam lorong. daripada bahasa Yunani - bulatan.

Bentuk kitaran – bentuk muzik terdiri daripada beberapa orang bebas

bahagian yang berbeza, disatukan oleh satu idea.

Bentuk kitaran yang paling penting ialah suite, kitaran sonata.

Suite.

Suite Purba (16 - 18 abad) - kitaran tarian purba yang pelbagai, ditulis dalam satu

tonaliti.

Tarian utama suite lama:

Sederhana alemande (Jerman empat kali ganda)

meriah lonceng (Tiga pihak Perancis)

lambat sarabande (Tiga pihak Sepanyol)

Cepat jig (Tiga pihak Inggeris)

kadangkala tarian minuet, gavotte, bure dan lain-lain dimasukkan ke dalam suite lama, serta karya bukan tarian - prelude, fugue, aria, rondo.

Contoh suite purba dalam karya G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Suite Baharu (abad ke-19 - ke-20) - kitaran permainan yang berbeza dengan terang yang ditulis dalam kekunci yang berbeza.

Suite baharu ini didominasi oleh karya bukan tarian.

Contoh Suite Baharu:

P.I. Tchaikovsky "The Seasons";

MP Mussorgsky "Gambar di Pameran";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "Karnival Haiwan".

Kitaran Sonata Bentuk muzik di mana sekurang-kurangnya satu pergerakan ditulis dalam bentuk sonata.

Kitaran sonata untuk satu atau dua pemain solo dipanggil - sonata;

untuk tiga orang penghibur trio;

untuk empat penghibur kuartet;

untuk lima pemain - kuintet.

Kitaran sonata yang ditulis untuk orkestra simfoni dipanggil - simfoni;

untuk instrumen solo dan orkestra - konsert.

Kitaran tiga bahagian - sonata, konserto.

Kitaran empat bahagian - simfoni, kuartet, kuintet.

Bentuk polifonik

Polifoni(poli Yunani - banyak, telefon - suara, bunyi) - sejenis polifoni yang muncul lebih awal daripada homofoni dan tersebar luas pada abad ke-16 dan ke-17. Di sini semua suara memimpin melodi bebas dan sama pentingnya, sama ekspresif.
Seni polifonik mempunyainya sendiri genre khas: Ini passacaglia, chaconne, ciptaan dan kanon . Kesemua drama ini menggunakan teknik peniruan.

Peniruan bermaksud "tiruan", iaitu pengulangan melodi dalam suara lain.

Sebagai contoh, Canon adalah berdasarkan tiruan yang ketat dan berterusan melodi yang sama dalam semua suara. Suara-suara itu mengulangi melodi suara utama, masuk sebelum melodi ini berakhir dengan yang sebelumnya.
Puncak seni polifonik adalah fugue . Bentuk polifoni ini mencapai kemuncak tertinggi dalam karya Johann Sebastian Bach.
Perkataan "Fugue" berasal dari bahasa Latin "lari". Fugue disusun mengikut undang-undang khas yang sangat ketat. Fugue biasanya berdasarkan satu muzik subjek - terang, diingati dengan baik. Tema ini didengari secara konsisten dalam suara yang berbeza. Bergantung pada bilangan suara, fugue boleh menjadi dua bahagian, tiga bahagian, empat bahagian, dsb.
Mengikut struktur, fugue dibahagikan kepada tiga bahagian:

Yang pertama ialah eksposisi, di mana tema dijalankan oleh semua suara. Setiap kali tema dijalankan, ia diiringi oleh melodi dalam suara yang berbeza, dipanggil kedudukan balas . Terdapat bahagian dalam fugue yang tiada tema, ini adalah - selingan, mereka terletak di antara topik.
Bahagian kedua fugue dipanggil pembangunan, tema dibangunkan di sana, melewati secara bergantian melalui suara yang berbeza.
Bahagian ketiga ialah ulangan, di sini tema dipegang dalam kekunci utama. Sebagai balasan untuk kelajuan perkembangan muzik teknik yang biasa digunakan stretta. Ini adalah tiruan, di mana setiap petikan tema berikutnya masuk sebelum ia berakhir dengan suara lain.
Reprise itu disambungkan dengan koda yang merumuskan perkembangan fugue.
Terdapat fugues dalam kesusasteraan muzik yang ditulis bukan pada satu, tetapi pada dua atau tiga tema. Kemudian mereka dipanggil, masing-masing, dua dan tiga. Selalunya fugue didahului oleh sekeping kecil - fantasi, variasi atau paduan suara. Tetapi kitaran "prelude and fugue" sangat popular. I.S. Bach menulis 48 prelude dan fugues dan menggabungkannya menjadi dua jilid di bawah tajuk The Well-Tempered Clavier.

Ciptaan

Perkataan ciptaan dalam bahasa Latin bermaksud "ciptaan". Malah, tema ciptaan adalah ciptaan - melodi ekspresif pendek. Selanjutnya, struktur ciptaan hampir tidak berbeza daripada struktur fugue, hanya segala-galanya lebih mudah dan lebih mudah diakses untuk persembahan pemuzik pemula.

Subjek - frasa muzik ekspresif pendek, berlalu mengikut giliran dalam semua suara.

Balasan - melodi dalam suara yang berbeza, mengiringi tema.

Tayangan sampingan - terletak di antara topik.

Muat turun:

Pratonton:

https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Permainan "Tebak peralatan muzik» Tugas: Namakan instrumen yang melaksanakan tema wira cerita dongeng S.S. Prokofiev "Peter dan Serigala".

Oboe Alat manakah yang memainkan tema Burung? seruling

Alat yang manakah memainkan tema Datuk? Bassoon Oboe

Seruling Alat apa yang memainkan tema Kucing? Klarinet

Seruling Alat apa yang memainkan tema Itik? Oboe

Tali tunduk Apakah instrumen yang memainkan tema Petit? Tiupan kayu

Saya menjemput anda ke kisah dongeng "Peter dan Serigala"

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

"Kisah dongeng sedang berjalan melalui hutan" Muz. V. Pshenichnikova

Kisah dongeng berjalan melalui hutan, Memimpin kisah dongeng dengan tangan, Kisah dongeng keluar dari sungai, Dari trem, dari pintu gerbang.

Apakah tarian bulat ini? Ini adalah tarian bulat dongeng! Kisah dongeng - pandai dan menawan, Tinggal di sebelah kita.

Supaya, supaya Kejahatan Baik menang lagi. Kepada, Baik kepada Zlova Menjadi baik yakin.

Dan untuk saya dan untuk anda Cerita dongeng berjalan di khalayak ramai. Kisah dongeng kegemaran Lebih manis daripada buah beri.

Dalam kisah dongeng matahari terbakar, Keadilan memerintah di dalamnya. Kisah dongeng itu bijak dan menawan, Jalannya terbuka untuknya di mana-mana!

Supaya, supaya Kejahatan Baik menang lagi. Kepada, Baik kepada Zlova Menjadi baik yakin.

Supaya, supaya Kejahatan Baik menang lagi. Kepada, Baik kepada Zlova Menjadi baik yakin.

Supaya, supaya Kejahatan Baik menang lagi. Kepada, Baik kepada Zlova Menjadi baik yakin.

Supaya, supaya Kejahatan Baik menang lagi. Kepada, Baik kepada Zlova Menjadi baik yakin.

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

"Alat orkestra simfoni dalam kisah dongeng S. Prokofiev "Peter dan Serigala" Jawapan kepada ujian:

Tali Tunduk Perkusi Tiupan Kayu No. 1: Alat yang manakah memainkan tema Petya? Tugas nombor 2:

Fikir lagi! Fikir lagi!

Betul! Rentetan rentetan

Tugasan 3: Seruling Oboe Klarinet Alat manakah yang memainkan tema Kucing? No. 2:

Jangan tergesa-gesa!

Betul! CLARINET

Tugasan 4: Seruling Klarinet Oboe Alat yang manakah memainkan tema burung itu? No. 3:

Fikir lagi!

Seruling Betul!

Aktiviti #5: Clarinet Bassoon Alat apa yang memainkan tema Datuk? No 4: Seruling

Fikir lagi!

Betul! BASSOON

Alat yang manakah memainkan tema Itik? Klarinet Oboe No. 5: Seruling

Oh tidak tidak tidak! Jangan tergesa-gesa!

OBOE Betul!

Pratonton:

Peta teknologi model pelajaran mengikut program"Seni. Muzik” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Guru muzik MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Subjek: "Imej Yang Agung Perang Patriotik dalam Simfoni Ketujuh D. Shostakovich.

Jenis pelajaran: pengajaran dalam mencari ilmu baru

Kelas 7

Tujuan pelajaran: Pendidikan sebahagian daripada budaya rohani umum pelajar melalui seni muzik, serta perkembangan patriotisme dalam minda warga sekolah

Objektif pelajaran:

1) Pendidikan: untuk membentuk konsep muzik Shostakovich sebagai muzik yang sesuai dengan semangat zaman;berikan idea tentang genre simfoni pada contoh simfoni ke-7 D. Shostakovich

2) Membangunkan: membangunkan kemahiran persepsi sedar emosi muzik simfoni, keupayaan untuk menganalisis gubahan muzik untuk menyedari hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara mengarang dan peristiwa sejarah,mengawal aktiviti pembelajaran anda.

3) Pendidikan: untuk memupuk rasa hormat, bangga dan rasa terima kasih terhadap rakyat Rusia, terutamanya terhadap generasi yang terselamat daripada sekatan Leningrad.

Konsep asas:simfoni, kemuncak, cara ekspresif (warna dinamik, tempo, instrumen, timbre…)

Bentuk organisasi aktiviti kognitif:depan, bilik wap, bebas

peralatan: Panduan metodologi, rujukan sejarah, petikan dari biografi D. Shostakovich, disusun oleh guru, kad dengan tugasan untuk kumpulan. skrin, projektor, serpihan video daripada kehidupan mengepung Leningrad, Pusat muzik, rakaman serpihan simfoni ke-7 oleh D. Shostakovich, potongan audio lagu-lagu tahun perang, gambar monumen Broken Ring (A3), persembahan, daun salam untuk kalungan.

Semasa kelas:

Kerja diagnostik pada muzik untuk 6 kelas

Arahan untuk pelajar.

Masa utama kerja diagnostik 1 pelajaran.

Kerja ini terdiri daripada 3 bahagian, termasuk 14 tugasan.

Bahagian 1

Tugasan 1-10

Setiap soalan mempunyai tiga kemungkinan jawapan, yang mana hanya satu yang betul. Tulis huruf yang betul dalam kertas jawapan sesuai dengan bilangan tugasan.

Bahagian 2

Tugasan 11-12

Memilih jawapan yang betul untuk memadankan istilah dan definisinya, pengarang muzik dan karyanya.

Tulis huruf yang betul dalam kertas jawapan sesuai dengan bilangan tugasan.

Bahagian 3

Tugasan 13-14

13. Di akhir tugasan terdapat perkataan yang perlu disisipkan ke dalam teks mengikut maksud. Tulis perkataan ini pada kertas jawapan.

14. Penerangan terperinci hendaklah diberikan dalam kertas jawapan.

Apabila menyelesaikan tugasan, anda boleh menggunakan draf. Sila ambil perhatian bahawa penyertaan dalam draf tidak akan diambil kira semasa menilai kerja.

Mata yang diterima oleh anda untuk semua tugasan yang telah selesai disimpulkan. Cuba selesaikan seberapa banyak tugas yang mungkin dan dapatkan mata terbanyak.

Kami doakan anda berjaya!

Bahagiansaya

1. Karya sastera, yang pada zaman dahulu adalah kebiasaan untuk tidak memberitahu, tetapi menyanyi:

a) teka-teki

b) cerita dongeng;

c) epik.

2. Sekeping muzik yang dimaksudkan untuk menyanyi tanpa perkataan:

a) penyuaraan;

c) percintaan.

3. Lagu kebesaran negeri:

c) cantata.

4. Bekerja untuk orkestra simfoni dan instrumen solo:

a) konsert

c) simfoni.

5. Pilih definisi yang betul untuk perkataan tersebut polifoni:

a) dalam terjemahan dari bahasa Yunani, perkataan ini bermaksud polifoni - sejenis polifoni, yang berdasarkan gabungan serentak dua atau lebih melodi bebas.

b) bentuk muzik yang terdiri daripada pengulangan berbilang bahagian utama - penahan, dengan episod silih berganti.

c) bentuk muzik yang terdiri daripada tema dan pengulangannya yang diubah suai.

a) komposer M. I. Glinka dan penyair W. Goethe

b) komposer M.I. Glinka dan penyair A.S. Pushkin;

c) komposer P.I. Tchaikovsky dan penyair A.S. Pushkin.

7. N. A. Rimsky-Korsakov menulis opera untuk ulang tahun ke-100 A. S. Pushkin:

a) "Sadko";

b) "Snow Maiden";

c) "Kisah Tsar Saltan".

8. Konservatori St. Petersburg dinamakan sempena:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tchaikovsky.

9. Gereja Kecil Akademik Negeri St. Petersburg dinamakan sempena:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tchaikovsky.

10. Daripada nama keluarga yang disenaraikan, pilih hanya nama keluarga komposer Rusia yang anda ketahui:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov.

BahagianII

11. Wujudkan surat-menyurat antara nama-nama alat ekspresi dengan definisinya:

12. Padankan tajuk karya dan komposer:

BahagianIII

Sisipkan perkataan yang hilang mengikut maksud:

Dalam diarinya, artis V. Boris-Musatov menulis tentang interpenetrasi muzik dan lukisan:

“Saya duduk di rumah dan bertanya ____________________ kepada diri sendiri sahaja.

Daripada ______________, mereka mempunyai semua warna. saya ______________________________.

Impian saya sentiasa di hadapan. Mereka mencipta keseluruhan _______________________ untuk saya.

Fikiran saya adalah warna, warna saya adalah __________________.

perkataan: improvisasi, lagu, bunyi, konsert, simfoni.

Wajarkan pilihan kata-istilah.

Muzik simfoni - karya muzik bertujuan untuk persembahan oleh orkestra simfoni. Termasuk karya monumental besar dan drama kecil. Genre utama: symphony, suite, overture, symphonic poem.

Orkestra simfoni, sekumpulan besar pemuzik, termasuk tiga kumpulan instrumen: tiupan, perkusi, tali tunduk.

Komposisi klasik (double atau double) orkestra simfoni kecil telah dibangunkan dalam karya J. Haydn (pasangan tembaga, timpani dan kuintet rentetan). Orkestra simfoni kecil moden mungkin mempunyai komposisi yang tidak teratur.

Dalam orkestra simfoni yang besar (sejak awal abad ke-19), kumpulan angin dan perkusi telah diperluaskan, kecapi dan kadangkala piano telah diperkenalkan; kumpulan tali tunduk telah ditambah secara berangka. Nama komposisi orkestra simfoni ditentukan oleh bilangan instrumen setiap keluarga angin (double, triple, dll.).

simfoni(daripada symphonia Yunani - konsonan), - sekeping muzik untuk orkestra simfoni, ditulis dalam bentuk kitaran sonata, bentuk tertinggi muzik instrumental. Biasanya terdiri daripada 4 bahagian. Jenis simfoni klasik terbentuk pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven). Komposer romantik sangat penting simfoni lirik yang diperoleh (F. Schubert, F. Mendelssohn), simfoni program(G. Berlioz, F. Liszt).

Sumbangan penting kepada pembangunan simfoni telah dibuat oleh komposer Eropah Barat pada abad ke-19-20: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius dan lain-lain. tempat yang penting menduduki simfoni dalam muzik Rusia: A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S.V. Rakhmaninov, N.Ya. D. Shostakovich, A.I. Khachaturian dan lain-lain.

Bentuk kitaran muzik instrumental, - bentuk muzik, terdiri daripada beberapa bahagian yang agak bebas, mendedahkan secara agregat satu konsep artistik. Bentuk kitaran sonata biasanya terdiri daripada empat bahagian - cepat 1 dalam bentuk sonata, lirik perlahan ke-2, cepat ke-3 (scherzo atau minuet) dan cepat ke-4 (akhir). Bentuk ini adalah tipikal untuk simfoni, kadangkala sonata, ensembel ruang; bentuk kitaran yang disingkatkan (tanpa scherzo atau minuet) adalah tipikal untuk konserto, sonata. Jenis lain bentuk kitaran membentuk suite, kadangkala variasi (orkestra, piano), di mana bilangan dan sifat bahagian mungkin berbeza. Terdapat juga kitaran vokal (siri lagu, percintaan, ensembel atau koir), disatukan oleh plot, kata-kata seorang pengarang, dll.

Suite(Suite Perancis, lit. - baris, urutan), sekeping muzik kitaran instrumental daripada beberapa bahagian yang berbeza. Suite ini dibezakan daripada sonata dan simfoni oleh kekurangan peraturan ketat bilangan, sifat dan susunan bahagian, dan oleh hubungan rapat dengan lagu dan tarian. Suite 17-18 abad terdiri daripada allemande, chimes, sarabande, gigi dan tarian lain. Pada abad ke-19 dan ke-20 suite bukan tarian orkestra dicipta (P.I. Tchaikovsky), kadangkala yang atur cara (Scheherazade oleh N.A. Rimsky-Korsakov). Terdapat suite yang terdiri daripada muzik daripada opera, balet, serta muzik untuk produksi teater.

Overture(Ouverture Perancis, dari Latin apertura - pembukaan, permulaan), pengenalan orkestra kepada opera, balet, drama, dll. (selalunya dalam bentuk sonata), serta karya orkestra bebas, biasanya bersifat program.

Puisi simfoni - genre muzik program simfoni. Karya orkestra satu bahagian, mengikut idea romantis sintesis seni, membolehkan pelbagai sumber program (sastera, lukisan, kurang kerap falsafah atau sejarah). Pencipta genre ialah F. Liszt.

Muzik program- karya muzik yang disediakan oleh komposer dengan program lisan yang mengkokritkan persepsi. Banyak karya program dikaitkan dengan plot dan imej karya sastera yang cemerlang.

Perkataan "orchestra" kini biasa digunakan oleh setiap pelajar sekolah. Ini adalah nama kumpulan besar pemuzik yang bersama-sama mempersembahkan karya muzik. Dan sementara itu dalam Yunani purba istilah "orchestra" (dari mana perkataan moden "orchestra" kemudiannya dibentuk) menandakan kawasan di hadapan pentas di mana koir itu terletak - seorang peserta yang sangat diperlukan tragedi Yunani kuno. Kemudian, sekumpulan pemuzik mula ditempatkan di tapak yang sama, dan ia dipanggil "orkestra".

Berabad-abad telah berlalu. Dan kini perkataan "orchestra" itu sendiri tidak mempunyai makna yang pasti. Zaman sekarang ada pelbagai orkestra: tembaga, rakyat, orkestra bayan, orkestra bilik, pop-jazz, dsb. Tetapi tiada seorang pun daripada mereka boleh bersaing dengan " keajaiban bunyi»; begitu kerap dan, sudah tentu, agak betul dipanggil orkestra simfoni.

Kemungkinan orkestra simfoni benar-benar tidak berkesudahan. Pada pelupusan beliau adalah semua rona bunyi daripada getaran yang hampir tidak boleh didengari dan gemerisik kepada bunyi gemuruh yang kuat. Dan intinya bukanlah dalam keluasan warna dinamik (mereka boleh diakses oleh mana-mana orkestra secara umum), tetapi dalam ekspresi yang menawan yang sentiasa mengiringi bunyi karya simfoni tulen. Di sinilah kombinasi timbre datang untuk menyelamatkan, serta naik turun beralun yang kuat, dan isyarat solo yang ekspresif, dan menggabungkan lapisan "organ" bunyi.

Dengar beberapa contoh muzik simfoni. Ingat gambar hebat komposer terkenal Rusia A. Lyadov, menakjubkan dalam kesunyian yang menembusi, "Tasik Ajaib". Subjek imej di sini ialah alam semula jadi dalam keadaan statik yang tidak disentuh. Ini juga ditekankan oleh komposer dalam kenyataannya tentang "Tasik Ajaib": "Betapa indah, murni, dengan bintang dan misteri di kedalaman! Dan yang paling penting - tanpa orang, tanpa permintaan dan aduan mereka - satu sifat mati - sejuk, jahat, tetapi hebat, seperti dalam kisah dongeng. Walau bagaimanapun, skor Lyadov tidak boleh dipanggil mati atau sejuk. Sebaliknya, ia dipanaskan oleh perasaan lirik yang hangat - menggigil, tetapi tertahan.

Ahli muzik Soviet terkenal B. Asafiev menulis bahawa dalam "kontemplatif puitis ini gambar muzik... Karya Lyadov menguasai sfera landskap simfoni lirik. Palet berwarna-warni "Tasik Ajaib" terdiri daripada bunyi terselubung, teredam, gemerisik, gemerisik, percikan dan turun naik yang hampir tidak ketara. Pukulan kerawang halus diutamakan di sini. Pembinaan dinamik dikekalkan pada tahap minimum. Semua suara orkestra membawa beban visual yang bebas. Tiada perkembangan melodi dalam erti kata sebenar; frasa pendek yang berasingan-motif bercahaya seperti sorotan berkelip-kelip... Lyadov, yang mampu "mendengar kesunyian" secara sensitif, melukis dengan kemahiran yang menakjubkan gambar tasik yang terpesona - gambar berasap, tetapi diilhamkan, penuh dengan aroma yang menakjubkan dan tulen, suci kecantikan. Landskap sedemikian hanya boleh "dilukis" dengan bantuan orkestra simfoni, kerana tiada instrumen dan tiada "organisma orkestra" lain yang dapat menggambarkan gambaran yang begitu jelas dan mencari warna dan warna timbre yang halus untuknya.

Dan berikut adalah contoh jenis yang bertentangan - kesudahan "Puisi Ekstasi" yang terkenal oleh A. Scriabin. Komposer menunjukkan dalam karya ini kepelbagaian keadaan dan tindakan manusia dalam perkembangan yang mantap dan difikirkan secara logik; muzik secara konsisten menyampaikan inersia, kebangkitan kehendak, pertemuan dengan kuasa yang mengancam, perjuangan dengan mereka. Klimaks mengikuti klimaks. Menjelang akhir puisi, ketegangan bertambah, menyediakan kebangkitan baru yang lebih hebat. Epilog "Puisi Ekstasi" bertukar menjadi gambaran skop yang sangat besar. Dengan latar belakang yang berkilauan dan berwarna-warni (sebuah organ juga disambungkan kepada orkestra besar), lapan tanduk dan sangkakala dengan gembira mengumumkan lagu utama. tema muzik, yang pada akhirnya mencapai kekuatan yang luar biasa. Tiada ensembel lain yang boleh mencapai kuasa dan keagungan bunyi tersebut. Hanya orkestra simfoni yang mampu dengan begitu kaya dan pada masa yang sama dengan warna-warni menyatakan keghairahan, keghairahan, peningkatan perasaan yang terburu-buru.

"Tasik Ajaib" Lyadov dan epilog "The Poem of Ecstasy" adalah, boleh dikatakan, bunyi yang melampau dan tiang dinamik dalam palet bunyi terkaya dalam orkestra simfoni.

Sekarang mari kita lihat contoh lain. Bahagian kedua Simfoni Kesebelas oleh D. Shostakovich mempunyai sari kata - "9 Januari". Di dalamnya, komposer menceritakan tentang peristiwa dahsyat "Bloody Sunday". Dan pada saat itu, apabila tangisan dan rintihan orang ramai, tampar senapang, irama besi langkah askar bergabung menjadi gambaran bunyi kekuatan dan kuasa yang menakjubkan, badai yang memekakkan telinga tiba-tiba pecah ... Dan seterusnya. diam, dalam bisikan "bersiul". alat muzik bertali kedengaran jelas nyanyian koir yang tenang dan sayu. Menurut definisi yang tepat ahli muzik G. Orlov, seseorang mendapat gambaran bahawa "seolah-olah udara Dataran Istana mengerang dengan kesedihan melihat kekejaman yang dicapai". Memiliki bakat timbre yang luar biasa dan kemahiran cemerlang dalam penulisan instrumental, D. Shostakovich mampu mencipta ilusi bunyi paduan suara menggunakan cara orkestra semata-mata. Malah ada kes apabila, pada persembahan pertama Simfoni Kesebelas, penonton terus bangkit dari tempat duduk mereka, berfikir bahawa terdapat koir di atas pentas di belakang orkestra...

Orkestra simfoni juga mampu menghantar pelbagai jenis kesan naturalistik. Oleh itu, komposer Jerman yang luar biasa Richard Strauss dalam puisi simfoninya "Don Quixote", menggambarkan episod terkenal dari novel Cervantes, secara mengejutkan "secara visual" menggambarkan gemuruh kawanan biri-biri dalam orkestra. dalam suite komposer Perancis"Karnival Haiwan" C. Saint-Saens dengan jenaka menyampaikan tangisan keldai, dan gaya berjalan gajah yang kekok, dan bunyi gelisah ayam dengan ayam jantan. Orang Perancis Paul Dukas dalam scherzo simfoni "The Sorcerer's Apprentice" (ia ditulis berdasarkan balada dengan nama yang sama oleh W. Goethe) dengan cemerlang melukis gambar unsur air liar (tanpa ketiadaan ahli silap mata lama, pelajar itu). memutuskan untuk mengubah penyapu menjadi pelayan: dia membuat dia membawa air, yang secara beransur-ansur membanjiri seluruh rumah ). Tidak perlu dikatakan, berapa banyak kesan onomatopoeik yang bertaburan dalam muzik opera dan balet; di sini mereka juga disampaikan melalui orkestra simfoni, tetapi didorong oleh situasi pentas segera, dan bukan program sastera seperti dalam gubahan simfoni. Cukuplah untuk mengimbas kembali opera seperti The Tale of Tsar Saltan dan The Snow Maiden oleh N. Rimsky-Korsakov, balet I. Stravinsky Petrushka, dan lain-lain. Petikan atau suite daripada karya ini sering dipersembahkan dalam konsert simfoni.

Dan berapa banyak gambar yang indah, hampir visual unsur laut boleh didapati dalam muzik simfoni! Suite N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "The Sea" oleh C. Debussy, persembahan "Sea Silence and Happy Swimming" oleh F. Mendelssohn, fantasi simfoni "The Tempest" oleh P. Tchaikovsky dan "The Sea" oleh A Glazunov - senarai kerja sedemikian adalah sangat besar. Banyak karya telah ditulis untuk orkestra simfoni, menggambarkan gambar alam semula jadi atau mengandungi tujuan yang baik. lakaran landskap. Mari kita namakan sekurang-kurangnya simfoni Keenam ("Pastoral") L. Beethoven dengan gambar ribut petir secara tiba-tiba, melanda dalam kuasa imejnya, gambar simfoni A. Borodin "Dalam Asia Tengah", fantasi simfoni A. Glazunov "Hutan", "adegan di padang" daripada Simfoni Hebat G. Berlioz. Walau bagaimanapun, dalam semua karya ini, imej alam semula jadi sentiasa dikaitkan dengan dunia emosi komposer itu sendiri, serta idea yang menentukan sifat gubahan secara keseluruhan. Secara umum, detik deskriptif, naturalistik, onomatopoeik menduduki bahagian yang sangat kecil dalam kanvas simfoni. Lebih-lebih lagi, muzik program yang betul, iaitu muzik yang secara konsisten menyampaikan beberapa plot sastera, juga tidak menduduki tempat utama di kalangan genre simfoni. Perkara utama yang boleh dibanggakan oleh orkestra simfoni ialah palet yang kaya dengan pelbagai cara ekspresi, ini sangat besar, masih belum habis kemungkinan pelbagai kombinasi dan gabungan instrumen, ini adalah sumber timbre terkaya dari semua kumpulan yang membentuk orkestra.

Orkestra simfoni berbeza dengan ketara daripada kumpulan instrumental lain kerana komposisinya sentiasa ditakrifkan dengan ketat. Ambil, sebagai contoh, banyak ensembel pop-jazz yang kini wujud dengan banyaknya di hampir semua pelosok dunia. Mereka sama sekali tidak serupa antara satu sama lain: bilangan instrumen (dari 3-4 hingga dua dozen atau lebih) dan bilangan peserta juga boleh berbeza. Tetapi yang paling penting, orkestra ini tidak serupa dalam bunyi mereka. Ada yang dikuasai oleh tali, manakala yang lain dikuasai oleh saksofon dan loyang. alat tiup; dalam beberapa ensemble, peranan utama dimainkan oleh piano (disokong oleh drum dan double bass); pelbagai orkestra pelbagai negara termasuk instrumen kebangsaan, dsb. Oleh itu, dalam hampir setiap pelbagai orkestra atau jazz, mereka tidak mematuhi komposisi instrumental yang ditakrifkan dengan ketat, tetapi bebas menggunakan kombinasi pelbagai alatan. Oleh itu, kerja yang sama berbunyi berbeza dalam kumpulan pop-jazz yang berbeza: setiap daripada mereka menawarkan pemprosesan khusus sendiri. Dan ini boleh difahami: selepas semua, jazz adalah seni, pada dasarnya improvisasi.

Ada juga yang berbeza band tembaga. Sesetengahnya terdiri secara eksklusif daripada instrumen tembaga (dengan kemasukan wajib perkusi). Dan kebanyakan mereka tidak boleh melakukannya tanpa tiupan kayu - seruling, obo, klarinet, bassoon. Orkestra alat muzik rakyat juga berbeza antara mereka sendiri: orkestra rakyat Rusia tidak serupa dengan orkestra Kyrgyz, dan orkestra Itali tidak seperti orkestra rakyat negara-negara Scandinavia. Dan hanya orkestra simfoni - organisma muzik terbesar - mempunyai komposisi yang telah lama ditubuhkan dan ditakrifkan dengan ketat. Oleh itu, karya simfoni yang ditulis di satu negara boleh dilakukan oleh mana-mana kumpulan simfoni di negara lain. Oleh itu, bahasa muzik simfoni adalah benar bahasa antarabangsa. Mereka telah digunakan selama lebih dua abad. Dan dia tidak menua. Lebih-lebih lagi, tiada banyak perubahan "dalaman" yang menarik seperti yang terdapat dalam orkestra simfoni moden. Di satu pihak, sering diisi semula dengan warna timbre baru, orkestra menjadi lebih kaya setiap tahun, sebaliknya, bingkai utamanya, yang dibentuk pada abad ke-18, menjadi lebih jelas. Dan kadang-kadang komposer zaman kita, beralih kepada komposisi "kuno", sekali lagi membuktikan betapa hebatnya kemungkinan ekspresifnya ...

Mungkin tiada satu pun kumpulan muzik begitu banyak muzik yang indah belum dicipta! Dalam galaksi cemerlang komposer simfoni, nama Haydn dan Mozart, Beethoven dan Schubert, Mendelssohn dan Schumann, Berlioz dan Brahms, Liszt dan Wagner, Grieg dan Dvorak, Glinka dan Borodin, Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky, Rachmaninov dan Scria dan Taneyev, bersinar, Mahler dan Bruckner, Debussy dan Ravel, Sibelius dan R. Strauss, Stravinsky dan Bartok, Prokofiev dan Shostakovich. Di samping itu, orkestra simfoni, seperti yang anda ketahui, adalah ahli opera dan opera yang sangat diperlukan persembahan balet. Oleh itu, kepada beratus-ratus karya simfoni, seseorang harus menambah serpihan dari opera dan balet di mana ia adalah orkestra (dan bukan pemain solo, koir, atau hanya aksi pentas) memainkan peranan penting. Tetapi bukan itu sahaja. Kami menonton ratusan filem dan kebanyakannya "disuarakan" oleh orkestra simfoni.

Radio, televisyen, CD, dan melaluinya, muzik simfoni telah memasuki kehidupan kita dengan kukuh. Di kebanyakan pawagam, orkestra simfoni kecil dimainkan sebelum tayangan. Orkestra sedemikian juga dicipta dalam persembahan amatur. Dalam erti kata lain, dari lautan muzik yang luas dan hampir tanpa sempadan yang mengelilingi kita, separuh yang baik entah bagaimana dihubungkan dengan bunyi simfoni. Simfoni dan oratorio, opera dan balet, konsert dan suite instrumental, muzik untuk teater dan pawagam - semua genre ini (dan banyak lagi) tidak boleh dilakukan tanpa orkestra simfoni.

Walau bagaimanapun, adalah salah untuk berfikir bahawa mana-mana karya muzik boleh dipersembahkan dalam orkestra. Lagipun, nampaknya mengetahui prinsip dan undang-undang instrumentasi, setiap pemuzik yang cekap boleh mengatur piano atau karya lain, iaitu, memakainya dalam pakaian simfoni yang terang. Walau bagaimanapun, dalam amalan ini agak jarang berlaku. Bukan kebetulan bahawa N. Rimsky-Korsakov berkata bahawa instrumentasi adalah "salah satu sisi jiwa komposisi itu sendiri." Oleh itu, sudah mempertimbangkan idea itu, komposer bergantung pada komposisi instrumental tertentu. Oleh itu, kedua-dua kepingan ringan, bersahaja dan megah, kanvas berskala besar boleh ditulis untuk orkestra simfoni.

Benar, terdapat kes apabila karya mendapat kehidupan kedua dalam versi simfoni baharu. Ini berlaku dengan kitaran piano M. Mussorgsky yang cemerlang "Gambar di Pameran": ia telah diatur secara mahir oleh M. Ravel. (Terdapat percubaan lain yang kurang berjaya untuk mengatur Gambar di Pameran.) Skor opera M. Mussorgsky Boris Godunov dan Khovanshchina hidup semula di bawah tangan D. Shostakovich, yang menjalankan versi orkestra baharu mereka. Kadang-kadang dalam warisan kreatif komposer secara aman wujud bersama dua versi karya yang sama - solo-instrumental dan simfoni. Terdapat beberapa contoh sedemikian, tetapi mereka agak menarik. "Pavane" Ravel wujud dalam piano dan dalam versi orkestra, dan kedua-duanya hidup pada kedudukan yang sama. kehidupan konsert. Prokofiev mengatur pergerakan perlahan Keempatnya piano sonata, menjadikannya sebuah karya simfoni yang bebas dan semata-mata. Komposer Leningrad S. Slonimsky menulis kitaran vokal "Songs of the Freemen" pada teks rakyat; karya ini juga mempunyai dua versi yang mempunyai kepentingan artistik yang sama: satu diiringi dengan piano, satu lagi diiringi dengan iringan orkestra. Walau bagaimanapun, selalunya komposer, apabila mula bekerja, mempunyai idea yang baik bukan sahaja tentang idea komposisi, tetapi juga penjelmaan timbrenya. Dan genre seperti simfoni, konsert instrumental, puisi simfoni, suite, rhapsody, dsb., sentiasa berkait rapat dengan bunyi orkestra simfoni, malah boleh dikatakan, tidak dapat dipisahkan daripadanya.