rumah › Badan › Ringkasan sejarah seni pop. Asal usul pop Rusia

Ringkasan sejarah seni pop. Asal usul pop Rusia

Perkataan "pentas" ( daripada bahasa latin lapisan) bermakna - lantai, platform, bukit, platform.

Paling definisi yang tepat pelbagai seni sebagai seni yang menggabungkan pelbagai genre diberikan dalam kamus D.N. Ushakov: " Pentas- ini adalah seni bentuk kecil, kawasan persembahan yang menakjubkan dan muzik di atas pentas terbuka. Kekhususannya terletak pada penyesuaiannya yang mudah keadaan yang berbeza demonstrasi awam dan tempoh aksi yang singkat, dalam cara artistik dan ekspresif, seni yang menyumbang kepada pengenalan yang jelas keperibadian kreatif penghibur, dalam topikal, perkaitan sosio-politik akut topik yang diliputi, dalam penguasaan unsur jenaka, sindiran, kewartawanan.

Ensiklopedia Soviet mentakrifkan muzik pop sebagai berasal dari bahasa Perancis menjauhkan diri- satu bentuk seni yang merangkumi bentuk kecil seni dramatik dan vokal, muzik, koreografi, sarkas, pantomim, dll. Dalam konsert - nombor siap berasingan, disatukan oleh penghibur, plot. Sebagai seni bebas, ia dibentuk pada akhir abad ke-19.

Terdapat juga definisi peringkat sedemikian:

Kawasan pentas, kekal atau sementara, untuk persembahan konsert artis.

Kepelbagaian seni berakar umbi pada masa lampau, boleh dikesan dalam seni mesir purba dan Yunani Purba. Walaupun pentas berinteraksi rapat dengan seni lain, seperti muzik, teater drama, koreografi, sastera, pawagam, sarkas, pantomim, ia adalah bentuk seni yang bebas dan khusus. Asas seni pop ialah - "Yang Mulia nombor" - seperti kata N. Smirnov-Sokolsky 1 .

Nombor - sedikit prestasi, seorang atau lebih artis, dengan plot, klimaks dan denouementnya sendiri. Kekhususan persembahan ialah komunikasi langsung artis dengan orang ramai, bagi pihaknya sendiri atau bagi pihak watak.

Dalam seni zaman pertengahan artis pengembara, teater sandiwara di Jerman, badut di Rus', teater topeng di Itali, dll. sudah ada rayuan langsung artis kepada penonton, yang membolehkan yang berikutnya menjadi peserta langsung dalam aksi itu. Tempoh pendek prestasi (tidak lebih daripada 15-20 minit) memerlukan kepekatan penuh cara ekspresif, ringkas, dan dinamik. Persembahan pelbagai dikelaskan mengikut ciri-ciri mereka kepada empat kumpulan. Kumpulan spesies pertama harus memasukkan nombor bahasa sehari-hari (atau pertuturan). Kemudian datang nombor muzikal, plastik-koreografik, campuran, "asal".

Seni komedi dibina atas hubungan terbuka dengan orang ramai. del arte (topeng muka) abad XVI-PPXVII.

Persembahan biasanya dibuat improvisasi berdasarkan adegan cerita biasa. bunyi muzik sebagai selingan (sisipan): lagu, tarian, nombor instrumental atau vokal - merupakan sumber langsung nombor pop.

Pada abad ke-18 terdapat opera komik Dan vaudeville. Vaudeville adalah persembahan yang menarik dengan muzik dan jenaka. Wira utama mereka - rakyat biasa - sentiasa mengalahkan bangsawan yang bodoh dan ganas.

A kepada pertengahan sembilan belas abad, genre dilahirkan operetta(opera kecil literal): pandangan seni teater, yang menggabungkan muzik vokal dan instrumental, tarian, balet, unsur seni pop, dialog. Sebagai genre bebas, operetta muncul di Perancis pada tahun 1850. "Bapa" operetta Perancis, dan operetta secara umum, adalah Jacques Offenbach(1819-1880). Kemudian, genre ini berkembang dalam "komedi topeng" Itali.

Kepelbagaian berkait rapat dengan kehidupan seharian, dengan cerita rakyat, dengan tradisi. Lebih-lebih lagi, mereka difikirkan semula, dimodenkan, "dipencilkan". Pelbagai bentuk kreativiti pop digunakan sebagai hiburan yang menghiburkan.

Ini bukan kebetulan. Di England pub(institusi awam) muncul pada abad ke-18, menjadi prototaip dewan muzik ( dewan muzik). Pub telah menjadi tempat hiburan bagi sebahagian besar penduduk yang demokratik. Tidak seperti salun bangsawan, di mana muzik klasik dimainkan secara dominan, di pub, lagu, tarian dipersembahkan, pelawak, mime, akrobat dipersembahkan, adegan daripada persembahan popular yang terdiri daripada tiruan dan parodi ditunjukkan di pub, diiringi piano. Tidak lama kemudian, pada separuh pertama abad ke-19, kafe-konsert, yang asalnya adalah kafe sastera dan artistik, tempat penyair, pemuzik dan pelakon membuat persembahan dengan improvisasi mereka. Dalam pelbagai pengubahsuaian, mereka tersebar ke seluruh Eropah dan dikenali sebagai kabaret(zucchini). Hiburan tidak mengecualikan faktor kerohanian; kedudukan sivik amat penting untuk pelbagai artis.

Kebolehsuaian mudah pelbagai seni kepada penonton menyembunyikan bahaya bermain-main dengan orang ramai, konsesi kepada rasa tidak enak. Untuk tidak terjerumus ke dalam jurang kelucahan dan kelucahan, artis memerlukan bakat, rasa dan bakat yang sebenar. Daripada nombor pop individu, pengarah membentuk program, yang juga merupakan cara ekspresif yang kuat. Sambungan medan percuma bentuk kecil, dipisahkan daripada pelbagai jenis kreativiti artistik dan sembuh dengan sendirinya, yang membawa kepada kelahiran seni yang berwarna-warni pelbagai persembahan. Seni pertunjukan pelbagai berkait rapat dengan teater, sarkas, tetapi tidak seperti teater, ia tidak memerlukan aksi dramatik yang teratur. Kekonvensionalan plot, kekurangan perkembangan aksi (drama utama) juga merupakan ciri persembahan yang besar. revue(daripada fr. - ulasan). Bahagian semakan yang berasingan disambungkan oleh idea prestasi dan sosial yang sama. Sebagai genre dramatik muzikal, revue menggabungkan elemen kabaret, balet dan pertunjukan pelbagai. Persembahan revue didominasi oleh muzik, nyanyian dan tarian. Pertunjukan pelbagai mempunyai pengubahsuaian sendiri:

- rancangan pelbagai daripada nombor individu

- pelbagai persembahan

- kabaret tarian

- revue

Pada abad ke-20, revue bertukar menjadi persembahan hiburan yang mengagumkan. Terdapat pelbagai jenis revue di Amerika Syarikat, dipanggil tunjuk.

Pentas muzik termasuk genre muzik ringan yang berbeza: lagu, petikan dari operetta, muzikal, pertunjukan pelbagai dalam susunan pelbagai karya instrumental. Pada abad ke-20, pentas itu diperkaya dengan jazz dan muzik popular.

Oleh itu, seni pop telah berjalan jauh, dan hari ini kita boleh melihat genre ini dalam bentuk dan prestasi yang berbeza, yang menunjukkan bahawa perkembangannya tidak berhenti.

Akar pentas kembali ke masa lalu yang jauh, dikesan dalam seni Mesir, Greece, Rom; unsur-unsurnya terdapat dalam persembahan pelawak-buffoons (Rusia), shpilmans (Jerman), jugglers (Perancis), dandies (Poland), mascarabozes (Asia Tengah), dll.

Sindiran tentang kehidupan bandar dan adat resam, jenaka tajam mengenai topik politik, sikap kritis terhadap kuasa, kuplet, skit komik, jenaka, permainan, pantomim badut, juggling, kesipian muzik adalah permulaan genre pop masa depan yang lahir dalam kebisingan karnival dan hiburan awam.

Barkers, yang, dengan bantuan jenaka, gurauan, kutipan lucu, menjual apa-apa produk di dataran dan pasar, kemudian menjadi pendahulu penghibur. Semua ini adalah sifat yang besar dan boleh difahami, yang merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk kewujudan semua genre pop. Semua artis karnival zaman pertengahan tidak memainkan persembahan.

Di Rusia, asal-usul genre pop menampakkan diri dalam keseronokan, keseronokan dan kreativiti besar-besaran perayaan rakyat. Wakil mereka adalah datuk-datuk bergurau dengan janggut yang sangat diperlukan, yang menghiburkan dan memberi isyarat kepada penonton dari platform atas gerai-raus, pasli, raeshnik, pemimpin beruang yang "terpelajar", pelakon-badut, bermain "sketsa" dan "mengulang" "Di antara orang ramai, bermain paip, kecapi, hingus dan menghiburkan orang ramai.

Pelbagai seni dicirikan oleh kualiti seperti keterbukaan, ringkas, penambahbaikan, perayaan, keaslian, hiburan.

Membangunkan sebagai seni riadah perayaan, muzik pop sentiasa berusaha untuk luar biasa dan kepelbagaian. Perasaan perayaan dicipta kerana hiburan luaran, permainan cahaya, perubahan pemandangan yang indah, perubahan dalam bentuk pentas, dll. Walaupun fakta bahawa kepelbagaian bentuk dan genre adalah ciri pentas, ia boleh dibahagikan kepada tiga kumpulan:

- pentas konsert (sebelum ini dipanggil "divertissement") menggabungkan semua jenis persembahan dalam konsert pelbagai;
- pentas teater (persembahan bilik teater miniatur, teater kabaret, kafe-teater atau pertunjukan konsert berskala besar, dewan muzik, dengan kakitangan persembahan yang besar dan peralatan pentas kelas pertama);
- peringkat perayaan (perayaan rakyat, cuti di stadium, tepu dengan sukan dan nombor konsert, serta bola, karnival, penyamaran, perayaan, dll.).

Terdapat juga ini:

1. Pelbagai teater
2. Dewan muzik

Jika asas persembahan pelbagai adalah nombor selesai, maka semakan, seperti mana-mana tindakan dramatik, memerlukan subordinasi semua yang berlaku di atas pentas kepada plot. Ini, sebagai peraturan, tidak digabungkan secara organik dan membawa kepada kelemahan salah satu komponen pembentangan: sama ada persembahan, atau watak, atau plot. Ini berlaku semasa pengeluaran "Miracles of the 20th Century" - drama itu berpecah kepada beberapa yang bebas, lemah. episod berkaitan. Hanya ensembel balet dan beberapa persembahan kelas pertama dan persembahan sarkas yang berjaya dengan penonton. Ensembel balet yang dipentaskan oleh Goleizovsky melakukan tiga nombor: "Hei, mari pergi!", "Moscow dalam hujan" dan "30 gadis Inggeris". Amat menakjubkan ialah persembahan "The Snake". Antara nombor sarkas yang terbaik ialah: Tea Alba dan "Australian Lumberjacks" Jackson dan Laurer. Alba menulis dengan kapur di dua papan pada masa yang sama dengan tangan kanan dan kirinya. perkataan yang berbeza. Pembalak kayu di penghujung perlumbaan menebang dua batang kayu balak. Nombor baki yang sangat baik pada wayar ditunjukkan oleh Strodi Jerman. Dia melakukan jungkir balik pada wayar. Daripada artis Soviet, seperti biasa, Smirnov-Sokolsky dan ditties V. Glebova dan M. Darskaya mempunyai kejayaan besar. Di antara nombor sarkas, bilangan Zoya dan Martha Koch menonjol pada dua wayar selari.

Pada September 1928, pembukaan Dewan Muzik Leningrad berlaku.

3. Teater Miniatur - kumpulan teater yang berfungsi terutamanya dalam bentuk kecil: drama kecil, lakaran, lakaran, opera, operetta bersama dengan pelbagai nombor (monolog, kuplet, parodi, tarian, lagu). Repertoir didominasi oleh humor, sindiran, ironi, dan lirik tidak dikecualikan. Rombongan kecil, teater seorang pelakon, dua pelakon mungkin. Persembahan, reka bentuk singkat, direka untuk penonton yang agak kecil; mereka mewakili sejenis kanvas mozek.
4. Genre perbualan di atas pentas - simbol genre yang dikaitkan terutamanya dengan perkataan: penghibur, selingan, skit, lakaran, cerita, monolog, feuilleton, mikrominiatur (anekdot berperingkat), burim.

Penghibur - penghibur boleh berpasangan, bujang, beramai-ramai. Genre bahasa sehari-hari yang dibina mengikut undang-undang "perpaduan dan perjuangan bertentangan", iaitu peralihan daripada kuantiti kepada kualiti mengikut prinsip satira.

Monolog pop boleh menjadi satira, lirik, jenaka.

Selingan ialah adegan komik atau permainan kandungan jenaka, yang dipersembahkan sebagai nombor bebas.

Lakaran adalah adegan kecil di mana tipu daya berkembang pesat, di mana plot paling mudah dibina pada situasi lucu, tajam yang tidak dijangka, berpusing, membenarkan satu siri kemustahilan timbul semasa tindakan, tetapi di mana segala-galanya, sebagai peraturan, berakhir dalam denouement yang gembira. 1-2 pelakon (tetapi tidak lebih daripada tiga).

Miniatur - di peringkat ia adalah yang paling popular genre kolokial. Di atas pentas hari ini, anekdot popular (tidak diterbitkan, tidak dicetak - dari bahasa Yunani) adalah topikal pendek cerita lisan dengan pengakhiran lucu yang tidak dijangka.

Pun adalah jenaka berdasarkan penggunaan kata-kata yang sama bunyi tetapi berbeza bunyinya untuk memainkan persamaan bunyi perkataan atau gabungan yang setara.

Reprise ialah genre bahasa sehari-hari pendek yang paling biasa.

Pasangan adalah salah satu jenis yang paling mudah difahami dan popular dalam genre bahasa sehari-hari. Pasangan suami isteri berusaha untuk mengejek fenomena ini atau itu dan menyatakan sikap mereka terhadapnya. Mesti ada rasa kelakar

Genre muzikal dan bahasa sehari-hari termasuk kuplet, ditty, chansonette, feuilleton muzikal.

Parodi yang biasa di atas pentas boleh menjadi "kolokial", vokal, muzik, tarian. Pada satu masa, bacaan, melodeklamasi, montaj sastera, "Bacaan artistik" bercantum dengan genre pertuturan.

Adalah mustahil untuk memberikan senarai genre pertuturan yang tetap dengan tepat: sintesis perkataan yang tidak dijangka dengan muzik, tarian, genre asal (transformasi, ventrologi, dll.) menimbulkan pembentukan genre baharu. Latihan langsung secara berterusan membekalkan pelbagai jenis, bukan secara kebetulan bahawa pada poster lama adalah kebiasaan untuk menambah "dalam genrenya" kepada nama seorang pelakon.

Setiap genre pertuturan di atas mempunyai ciri-ciri sendiri, sejarahnya, strukturnya sendiri. Perkembangan masyarakat, keadaan sosial menentukan kemunculan satu atau genre lain ke hadapan. Sebenarnya, hanya penghibur yang lahir dalam kabaret boleh dianggap sebagai genre "pelbagai". Selebihnya datang dari gerai, teater, dari halaman majalah jenaka dan satira. Genre pertuturan, tidak seperti yang lain, cenderung untuk menguasai inovasi asing, dibangunkan selaras dengan tradisi kebangsaan, berkaitan rapat dengan teater, dengan sastera lucu.

Perkembangan genre pertuturan dikaitkan dengan tahap kesusasteraan. Di belakang pelakon berdiri pengarang, yang "mati" dalam penghibur. Namun begitu, nilai intrinsik lakonan tidak menjejaskan kepentingan pengarang, yang sebahagian besarnya menentukan kejayaan persembahan. Pengarang sering menjadi artis sendiri. Tradisi I. Gorbunov telah diambil oleh pencerita pop - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov dan lain-lain mencipta himpunan mereka sendiri.Pelakon yang tidak mempunyai bakat sastera berpaling kepada pengarang untuk mendapatkan bantuan, yang menulis berdasarkan persembahan lisan, dengan mengambil kira topeng pelakon. Pengarang ini, sebagai peraturan, kekal "tanpa nama". Selama bertahun-tahun, persoalannya telah dibincangkan dalam akhbar sama ada karya yang ditulis untuk persembahan di atas pentas boleh dianggap sebagai sastera. Pada awal 80-an, All-Union dan kemudian All-Russian Association of Variety Authors telah diwujudkan, yang membantu menghalalkan jenis ini aktiviti sastera. "Ketidaktahuan" pengarang adalah perkara yang sudah berlalu; tambahan pula, pengarang sendiri naik ke pentas. Pada akhir tahun 70-an, program "Behind the Scenes of Laughter" dikeluarkan, disusun mengikut jenis konsert, tetapi secara eksklusif dari persembahan pengarang pop. Jika pada tahun-tahun sebelumnya sahaja penulis individu(Averchenko, Ardov, Laskin), kini fenomena ini telah meluas. Fenomena M. Zhvanetsky banyak menyumbang kepada kejayaan itu. Setelah bermula pada tahun 60-an sebagai pengarang Teater Miniatur Leningrad, dia, memintas penapisan, mula membaca monolog dan dialog pendeknya pada malam tertutup di Houses of the Creative Intelligentsia, yang, seperti lagu Vysotsky, diedarkan di seluruh negara. .

5. Jazz di atas pentas

Istilah "jazz" biasanya difahami sebagai: 1) sejenis seni muzik berdasarkan improvisasi dan keamatan irama khas, 2) orkestra dan ensembel yang mempersembahkan muzik ini. Istilah "jazz band", "jazz ensemble" juga digunakan untuk menetapkan kumpulan (kadangkala menunjukkan bilangan penghibur - jazz trio, jazz quartet, jazz orchestra, big band).

6. Lagu di atas pentas

Miniatur vokal (vokal-instrumental), digunakan secara meluas dalam latihan konsert. Di atas pentas, ia sering diselesaikan sebagai miniatur "permainan" pentas dengan bantuan keplastikan, kostum, cahaya, mise-en-scenes ("teater lagu"); sangat penting memperoleh keperibadian, ciri bakat dan kemahiran penghibur, yang dalam beberapa kes menjadi "pengarang bersama" komposer.

Genre dan bentuk lagu adalah pelbagai: percintaan, balada, lagu rakyat, kuplet, ditty, chansonette, dll.; kaedah persembahan juga pelbagai: solo, ensemble (duet, choir, wok-instr. ensembles).

Terdapat juga kumpulan komposer di kalangan pemuzik pop. Ini adalah Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk dan lain-lain.

Banyak gaya, adab dan trend wujud bersama - daripada kitsch sentimental dan percintaan bandar kepada punk rock dan rap. Oleh itu, lagu hari ini ialah panel pelbagai warna dan gaya, yang merangkumi berpuluh-puluh arahan, daripada tiruan cerita rakyat domestik kepada inokulasi budaya Afrika-Amerika, Eropah dan Asia.

7. Menari di atas pentas

Ini ialah nombor tarian pendek, solo atau kumpulan, dipersembahkan dalam konsert pelbagai kumpulan, rancangan pelbagai, dewan muzik, teater miniatur; mengiringi dan melengkapkan program vokalis, bilangan genre asli dan juga pertuturan. Ia dibentuk berdasarkan tarian rakyat, setiap hari (bilik tarian), balet klasik, tarian moden, gimnastik, akrobatik, pada persilangan pelbagai pengaruh asing dan tradisi negara. Sifat keplastikan tarian ditentukan oleh irama moden, dibentuk di bawah pengaruh seni yang berkaitan: muzik, teater, lukisan, sarkas, pantomim.

Tarian rakyat pada asalnya termasuk dalam persembahan rombongan ibu kota. Repertoir itu termasuk persembahan pengalihan teater kehidupan luar bandar, bandar dan tentera, suite vokal dan tarian daripada lagu dan tarian rakyat Rusia.

Pada tahun 1990-an, tarian di atas pentas secara mendadak terpolarisasi, seolah-olah kembali ke keadaan 1920-an. Kumpulan tarian Mereka yang bekerja dalam perniagaan pertunjukan, seperti "Tarian Erotik" dan lain-lain, bergantung pada erotika - persembahan di kelab malam menentukan undang-undang mereka sendiri.

8. Boneka di atas pentas

Sejak zaman purba, kraftangan telah dihargai di Rusia, mereka suka mainan, dihormati permainan yang menyeronokkan dengan anak patung. Petrushka berurusan dengan seorang askar, seorang polis, seorang imam, dan walaupun dengan kematian itu sendiri, dengan berani mengacungkan kayu, meletakkan di tempat orang yang tidak disukai oleh orang ramai, menggulingkan kejahatan, mengesahkan moral orang.

Petrushechniks mengembara sendirian, kadang-kadang bersama-sama: seorang dalang dan pemuzik, mereka sendiri mengarang drama, mereka sendiri adalah pelakon, pengarah sendiri - mereka cuba mengekalkan pergerakan boneka, mise-en-scenes, helah boneka. Dalang dianiaya.

Terdapat cermin mata lain di mana boneka berlakon. Di jalan raya Rusia seseorang boleh bertemu van yang sarat dengan boneka pada tali - boneka. Dan kadangkala kotak dengan slot di dalamnya, di mana anak patung itu dipindahkan dari bawah. Kotak sedemikian dipanggil adegan kelahiran. Dalang menguasai seni meniru. Mereka suka menggambarkan penyanyi, menyalin akrobat, gimnas, badut.

9. Parodi di atas pentas

Ini ialah nombor atau persembahan berdasarkan tiruan ironis (tiruan) kedua-dua cara individu, gaya, ciri ciri dan stereotaip asal, serta keseluruhan aliran dan genre dalam seni. Amplitud komik: dari menyindir tajam (menghinakan) kepada lucu (karikatur mesra) - ditentukan oleh sikap parodis kepada yang asal. Parodi berakar umbi dalam seni kuno, di Rusia ia telah lama hadir dalam permainan buffoon, persembahan sandiwara.

10. Teater bentuk kecil

Penciptaan teater kabaret di Rusia " kelawar"," Cermin Bengkok ", dsb.

Kedua-dua "Crooked Mirror" dan "The Bat" adalah kumpulan lakonan profesional yang kuat, tahap budaya teater yang sudah pasti lebih tinggi daripada di banyak teater miniatur (Petrovsky menonjol lebih daripada yang lain dari Moscow, diarahkan oleh D.G. Gutman , Mamonovsky, memupuk seni dekaden, di mana Alexander Vertinsky membuat debutnya semasa Perang Dunia Pertama, Nikolsky - artis dan pengarah A.P. Petrovsky. Antara St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - pengarah V.R. Rappoport, di mana dengan ditties dan bagaimana V. O. Toporkov, kemudian seorang artis seni teater, berjaya dipersembahkan sebagai penghibur.

- 135.00 Kb

Seni pentas. Prasyarat untuk kemunculan dan sejarah perkembangan pelbagai seni…………………………………………………………………… 3
sarkas. Kekhususan seni sarkas………………………………………………………………16

Senarai kesusasteraan terpakai………………………………………..20

Seni pentas. Prasyarat untuk kemunculan dan sejarah perkembangan pengarah genre seni pelbagai seni pop

Akar pentas kembali ke masa lalu yang jauh, dikesan dalam seni Mesir dan Yunani. Akar pentas kembali ke masa lalu yang jauh, dikesan dalam seni Mesir, Greece, Rom; unsur-unsurnya terdapat dalam persembahan pelawak-buffoons (Rusia), shpilmans (Jerman), jugglers (Perancis), dandies (Poland), mascarabozes (Asia Tengah), dll.

Pergerakan troubadour di Perancis (pada akhir abad ke-11) menjadi pembawa idea sosial baru. Keistimewaannya ialah penulisan muzik mengikut pesanan, kepelbagaian genre lagu daripada plot lirik cinta kepada pengagungan eksploitasi tentera pemimpin tentera. Penyanyi dan artis yang diupah menyebarkan kreativiti muzik. Akar pentas kembali ke masa lalu yang jauh, dikesan dalam seni Mesir, Greece, Rom; unsur-unsurnya terdapat dalam persembahan pelawak-buffoons (Rusia), shpilmans (Jerman), jugglers (Perancis), dandies (Poland), mascarabozes (Asia Tengah), dll.

Sindiran tentang kehidupan dan adat resam bandar, jenaka tajam mengenai topik politik, sikap kritis terhadap kuasa, kuplet, skit komik, jenaka, permainan, kesipian muzik adalah permulaan genre pop masa depan yang lahir dalam kebisingan karnival dan hiburan awam. Barkers, yang, dengan bantuan jenaka, gurauan, dan bait-bait ceria, menjual apa-apa produk di dataran dan pasar, kemudian menjadi pendahulu penghibur. Semua ini adalah sifat yang besar dan boleh difahami, yang merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk kewujudan semua genre pop. Semua artis karnival zaman pertengahan tidak memainkan persembahan. Asas persembahan adalah miniatur, yang membezakannya dari teater, ciri utamanya ialah unsur-unsur yang mengikat aksi bersama. Artis ini tidak menggambarkan watak, tetapi sentiasa bercakap bagi pihak mereka sendiri, berkomunikasi secara langsung dengan penonton. Ini kini merupakan ciri utama yang tersendiri bagi perniagaan pertunjukan moden.

Tidak lama kemudian (pertengahan dan akhir abad ke-18), pelbagai pertubuhan hiburan muncul di negara asing - dewan muzik, pertunjukan pelbagai, kabaret, pertunjukan menteri, yang menggabungkan semua pengalaman persembahan di tapak pesta dan karnival dan merupakan pelopor hiburan moden organisasi. Dengan peralihan banyak genre jalanan kepada ruang tertutup, tahap seni persembahan yang istimewa mula terbentuk, kerana keadaan baharu memerlukan persepsi yang lebih fokus pada pihak penonton. Dibentuk pada separuh kedua abad ke-19, aktiviti kafe - chantan, kafe - konsert, yang direka untuk sebilangan kecil pelawat, membenarkan pembangunan genre ruang seperti nyanyian lirik, penghibur, tarian solo, kesipian. Kejayaan kafe tersebut menyebabkan kemunculan perusahaan yang lebih besar dan hebat - konsert kafe, seperti "Duta Besar", "Eldorado" dan lain-lain.

Bentuk persembahan ini dicirikan oleh kualiti seperti keterbukaan, ringkas, improvisasi, perayaan, keaslian, hiburan. Pada masa ini, Perancis memperoleh status pusat kebudayaan dan hiburan. "Teatre Montasier" (pertunjukan pelbagai) - gabungan muzik, teater dan seni sarkas. Pada tahun 1792, Teater Vaudeville menjadi sangat popular. Repertoir teater terdiri daripada drama komedi, di mana dialog berselang-seli dengan bait, lagu dan tarian. Kabaret (pertubuhan hiburan yang menggabungkan genre lagu dan tarian yang bersifat menghiburkan) dan operetta sangat popular.

Membangunkan sebagai seni riadah perayaan, muzik pop sentiasa berusaha untuk luar biasa dan kepelbagaian. Perasaan kemeriahan diri dicipta kerana hiburan luaran, permainan cahaya, perubahan pemandangan yang indah, perubahan bentuk pentas.

Sejak 20-an abad yang lalu, muzik pop telah menjadi pusat perhatian pekerja budaya dan seni, penyelidik dalam pelbagai bidang pengetahuan, bertindak sebagai subjek kontroversi di halaman akhbar berkala dan pertikaian dalam kalangan saintifik. Sepanjang sejarah seni pop Rusia, sikap terhadapnya telah berulang kali berubah. "Dalam sains domestik, tradisi telah berkembang untuk mempertimbangkan seni pop, dan dalam konteks ini, jazz, dan kemudian muzik rock, sebagai manifestasi budaya massa, yang menjadi objek penyelidikan dalam kerangka sosiologi, psikologi sosial dan sains sosial lain. Minat ahli budaya dan saintis politik dalam masalah muzik pop moden dan fenomena sosio-budaya yang dihasilkan olehnya tidak melemahkan walaupun hari ini.

Perkembangan sinematografi menghasilkan kesan yang menakjubkan di seluruh dunia, seterusnya menjadi sifat langsung mana-mana masyarakat. Sejak akhir 1880-an dan awal 1900-an, ia telah bersebelahan rapat dengan peringkat domestik yang baru muncul, sebagai sebuah institusi dan sebagai tontonan ia merupakan kesinambungan langsung gerai tersebut. Pita itu diangkut dari bandar ke bandar oleh pengusaha dalam van bersama peralatan unjuran. Kekurangan bekalan elektrik menghalang pembangunan pawagam di kawasan yang luas di negara ini. Memandangkan fakta ini, usahawan memperoleh stesen janakuasa mudah alih kecil, yang telah meluaskan kemungkinan pengedaran filem.

Di Rusia, asal-usul genre pop dimanifestasikan dalam keseronokan, keseronokan dan kreativiti besar-besaran perayaan rakyat. Wakil mereka adalah datuk-datuk bergurau dengan janggut yang sangat diperlukan, yang menghiburkan dan memberi isyarat kepada penonton dari platform atas gerai-raus, pasli, raeshnik, pemimpin beruang yang "terpelajar", pelakon-badut, bermain "sketsa" dan "mengulang" "Di antara orang ramai, bermain paip, kecapi, hingus dan menghiburkan orang ramai.

Pelbagai seni dicirikan oleh kualiti seperti keterbukaan, ringkas, penambahbaikan, perayaan, keaslian, hiburan.

Kepelbagaian, sebagai seni yang disintesis, telah menyerap pelbagai genre - muzik instrumental dan vokal, tarian dan pawagam, puisi dan lukisan, teater dan sarkas. Semua ini, bercampur seperti amalgam, mula menjalani kehidupannya sendiri yang bebas, bertukar menjadi bentuk genre yang jelas dan siap yang tidak jemu mensintesis dan, sehingga hari ini, melahirkan sesuatu yang baru yang tidak mempunyai tempat untuk menjadi. . Seni pelbagai adalah seperti pokok besar dengan banyak cabang - genre yang, membesar, semakin kuat, menumbuhkan gaya pucuk baharu.

"Kepelbagaian seni menggabungkan pelbagai genre, kesamaan yang terletak pada kesesuaian yang mudah kepada pelbagai tindakan demonstrasi awam, dalam tempoh pendek tindakan, dalam kepekatan cara ekspresif artistiknya, yang menyumbang kepada pengenalan yang jelas tentang keperibadian kreatif penghibur, dan dalam bidang genre yang dikaitkan dengan perkataan hidup, dalam topikal, perkaitan sosial dan politik akut bagi topik yang diliputi, dalam penguasaan unsur jenaka, sindiran dan kewartawanan. Kualiti ini amat berharga dan pada masa yang sama khusus untuk pentas.

Walaupun fakta bahawa kepelbagaian bentuk dan genre adalah ciri pentas, ia boleh dibahagikan kepada tiga kumpulan:

Peringkat konsert (sebelum ini dipanggil "pengalihan") menggabungkan semua jenis persembahan dalam konsert pelbagai;

Pentas teater (persembahan bilik teater miniatur, teater kabaret, teater kafe atau pertunjukan konsert berskala besar, dewan muzik, dengan ramai kakitangan yang membuat persembahan dan peralatan pentas kelas pertama);

Peringkat perayaan (perayaan rakyat, cuti di stadium, penuh dengan sukan dan nombor konsert, serta bola, karnival, penyamaran, perayaan, dll.).

Terdapat juga ini:

1. Pelbagai teater

2. Dewan muzik

Jika asas persembahan pelbagai adalah nombor selesai, maka semakan, seperti mana-mana tindakan dramatik, memerlukan subordinasi semua yang berlaku di atas pentas kepada plot. Ini, sebagai peraturan, tidak digabungkan secara organik dan membawa kepada kelemahan salah satu komponen pembentangan: sama ada persembahan, atau watak, atau plot. Ini berlaku semasa penghasilan "Miracles of the 20th Century" - drama itu terpecah menjadi beberapa episod bebas yang saling berkaitan. Hanya ensembel balet dan beberapa persembahan kelas pertama dan persembahan sarkas yang berjaya dengan penonton. Ensembel balet yang dipentaskan oleh Goleizovsky melakukan tiga nombor: "Hei, mari pergi!", "Moscow dalam hujan" dan "30 gadis Inggeris". Amat menakjubkan ialah persembahan "The Snake". Antara nombor sarkas yang terbaik ialah: Tea Alba dan "Australian Lumberjacks" Jackson dan Laurer. Alba serentak menulis perkataan yang berbeza dengan kapur di dua papan dengan tangan kanan dan kirinya. Pembalak kayu di penghujung perlumbaan menebang dua batang kayu balak. Nombor baki yang sangat baik pada wayar ditunjukkan oleh Strodi Jerman. Dia melakukan jungkir balik pada wayar. Daripada artis Soviet, seperti biasa, Smirnov-Sokolsky dan ditties V. Glebova dan M. Darskaya mempunyai kejayaan besar. Di antara nombor sarkas, bilangan Zoya dan Martha Koch menonjol pada dua wayar selari.

Pada September 1928, pembukaan Dewan Muzik Leningrad berlaku.

3. Teater Miniatur - kumpulan teater yang berfungsi terutamanya dalam bentuk kecil: drama kecil, lakaran, lakaran, opera, operetta bersama dengan pelbagai nombor (monolog, kuplet, parodi, tarian, lagu). Repertoir didominasi oleh humor, sindiran, ironi, dan lirik tidak dikecualikan. Rombongan kecil, teater seorang pelakon, dua pelakon mungkin. Persembahan, reka bentuk singkat, direka untuk penonton yang agak kecil; mereka mewakili sejenis kanvas mozek.

4. Genre perbualan di atas pentas - simbol genre yang dikaitkan terutamanya dengan perkataan: penghibur, selingan, skit, lakaran, cerita, monolog, feuilleton, mikrominiatur (anekdot berperingkat), burim.

Monolog pop boleh menjadi satira, lirik, jenaka.

Selingan ialah adegan komik atau sekeping muzik kandungan yang suka bermain, yang dipersembahkan sebagai nombor bebas.

Miniatur ialah genre kolokial yang paling popular dalam muzik pop. Di atas pentas hari ini, anekdot popular (tidak diterbitkan, tidak dicetak - daripada bahasa Yunani) ialah cerita lisan topikal pendek dengan pengakhiran lucu yang tidak dijangka.

Pun adalah jenaka berdasarkan penggunaan kata-kata yang sama bunyi tetapi berbeza bunyinya untuk memainkan persamaan bunyi perkataan atau gabungan yang setara.

Reprise ialah genre bahasa sehari-hari pendek yang paling biasa.

Genre muzikal dan bahasa sehari-hari termasuk kuplet, ditty, chansonette, feuilleton muzikal.

Parodi yang biasa di atas pentas boleh menjadi "kolokial", vokal, muzik, tarian. Pada satu masa, bacaan, melodeklamasi, montaj sastera, "Bacaan artistik" bercantum dengan genre pertuturan.

Perkembangan genre pertuturan dikaitkan dengan tahap kesusasteraan. Di belakang pelakon berdiri pengarang, yang "mati" dalam penghibur. Namun begitu, nilai intrinsik lakonan tidak menjejaskan kepentingan pengarang, yang sebahagian besarnya menentukan kejayaan persembahan. Pengarang sering menjadi artis sendiri. Tradisi I. Gorbunov telah diambil oleh pencerita pop - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov dan lain-lain mencipta himpunan mereka sendiri.Pelakon yang tidak mempunyai bakat sastera berpaling kepada pengarang untuk mendapatkan bantuan, yang menulis berdasarkan persembahan lisan, dengan mengambil kira topeng pelakon. Pengarang ini, sebagai peraturan, kekal "tanpa nama". Selama bertahun-tahun, persoalannya telah dibincangkan dalam akhbar sama ada karya yang ditulis untuk persembahan di atas pentas boleh dianggap sebagai sastera. Pada awal 1980-an, All-Union, dan kemudian All-Russian Association of Variety Authors telah diwujudkan, yang membantu menghalalkan jenis aktiviti sastera ini. "Ketidaktahuan" pengarang adalah perkara yang sudah berlalu; tambahan pula, pengarang sendiri naik ke pentas. Pada akhir tahun 70-an, program "Behind the Scenes of Laughter" dikeluarkan, disusun mengikut jenis konsert, tetapi secara eksklusif dari persembahan pengarang pop. Jika pada tahun-tahun sebelumnya hanya penulis individu (Averchenko, Ardov, Laskin) yang menghasilkan program mereka sendiri, kini fenomena ini telah berleluasa. Fenomena M. Zhvanetsky banyak menyumbang kepada kejayaan itu. Setelah bermula pada tahun 60-an sebagai pengarang Teater Miniatur Leningrad, dia, memintas penapisan, mula membaca monolog dan dialog pendeknya pada malam tertutup di Houses of the Creative Intelligentsia, yang, seperti lagu Vysotsky, diedarkan di seluruh negara. .

5. Jazz di atas pentas

6. Lagu di atas pentas

Miniatur vokal (vokal-instrumental), digunakan secara meluas dalam latihan konsert. Di atas pentas, ia sering diselesaikan sebagai miniatur "permainan" pentas dengan bantuan keplastikan, kostum, cahaya, mise-en-scenes ("teater lagu"); Amat penting ialah keperibadian, ciri-ciri bakat dan kemahiran penghibur, yang dalam beberapa kes menjadi "pengarang bersama" komposer.

Penerangan Ringkas

Pentas- pandangan seni persembahan yang membayangkan kedua-dua genre yang berasingan dan sintesis genre: nyanyian, tarian, persembahan asli, seni sarkas, ilusi.

Muzik pop- sejenis seni muzik yang menghiburkan, ditujukan kepada penonton terluas.

Jenis muzik ini paling berkembang pada abad ke-20. Ia biasanya termasuk muzik tarian, pelbagai lagu, karya untuk orkestra pop dan simfoni serta ensembel vokal dan instrumental.

Selalunya, muzik pop dikenal pasti dengan konsep lazim "muzik ringan", iaitu, mudah untuk dilihat, tersedia untuk umum. Dari segi sejarah, muzik ringan boleh dikaitkan dengan karya klasik yang kandungannya mudah dan telah mendapat populariti sejagat, contohnya, lakonan oleh F. Schubert dan J. Brahms, F. Lehar dan J. Offenbach, waltzes oleh J. Strauss dan A. K. Glazunov, "Serenade Malam Kecil" oleh W. A. Mozart.

Dalam kawasan yang luas, serta sangat heterogen dalam perwatakan dan tahap estetik ini kreativiti muzik di satu pihak, cara ekspresif yang sama digunakan seperti dalam muzik yang serius, sebaliknya, mereka sendiri, yang khusus.

Istilah "orkestra pelbagai" dicadangkan oleh L. O. Utyosov pada akhir 40-an, yang memungkinkan untuk memisahkan dua konsep:
muzik pop dan jazz.

Muzik pop moden dan jazz ada keseluruhan baris ciri-ciri biasa: kehadiran denyutan berirama berterusan yang dijalankan oleh bahagian irama; kebanyakannya menari watak karya yang dilakukan oleh kumpulan pop dan jazz. Tetapi jika muzik jazz dicirikan oleh penambahbaikan, sifat berirama khas sedang berayun, dan bentuk jazz moden kadang-kadang agak sukar untuk dilihat, maka muzik pop boleh diakses bahasa muzik, melodi dan kesederhanaan berirama yang melampau.

Salah satu jenis gubahan instrumental pop yang paling biasa ialah orkestra simfoni pop (ESO), atau symphojazz. Di negara kita, pembentukan dan pembangunan ESO dikaitkan dengan nama V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. Himpunan orkestra kepelbagaian dan simfoni sangat luas: daripada karya orkestra asli dan fantasi hingga tema yang ketara dengan iringan lagu dan operetta.

Sebagai tambahan kepada bahagian irama yang sangat diperlukan dan komposisi tembaga penuh band besar (kumpulan saksofon dan kumpulan brass), ESO termasuk kumpulan tradisional instrumen orkestra simfoni - tiupan kayu, tanduk dan tali (biola, biola, cello). Nisbah kumpulan dalam ESO menghampiri orkestra simfoni: kumpulan rentetan mendominasi, yang disebabkan oleh sifat melodi muzik untuk ESO; kayu memainkan peranan yang penting alat tiup; prinsip orkestra itu sendiri sangat hampir dengan yang diterima pakai dalam Orkestra Simfoni, walaupun kehadiran bahagian irama yang sentiasa berdenyut dan peranan kumpulan brass yang lebih aktif (dan kadangkala saksofon) mengingatkan pada bunyi band jazz pada masa-masa tertentu. Peranan warna yang penting dalam ESO dimainkan oleh kecapi, vibrafon, timpani.

ESO sangat popular di negara kita. Persembahan mereka disiarkan di radio dan televisyen, mereka paling kerap melakukan muzik filem, mengambil bahagian dalam pelbagai konsert dan festival yang besar. Banyak komposer Soviet menulis muzik khusus untuk ESO. Ini ialah A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky dan lain-lain

Genre muzik pop termasuk jenis lain lagu pop: percintaan tradisional, moden lagu lirik, lagu masuk irama tarian dengan iringan instrumental yang canggih. Perkara utama yang menyatukan banyak spesies lagu pop, - keinginan pengarang mereka untuk kebolehcapaian muktamad, kebolehingatan melodi. Akar demokrasi sebegini adalah dalam percintaan lama dan dalam cerita rakyat bandar moden.

Lagu pop bukan sekadar hiburan semata-mata. Jadi, dalam lagu-lagu pop Soviet, tema kewarganegaraan, patriotisme, perjuangan untuk keamanan, dan lain-lain berbunyi. F. Tukhmanov dan komposer Soviet lain disayangi bukan sahaja di negara kita, tetapi juga jauh di luar sempadannya. Lagu Solovyov-Sedoy " Malam Moscow". Pada abad XX. pelbagai jenis muzik tarian berjaya antara satu sama lain. Jadi, tango, rumba, foxtrot digantikan dengan rock and roll, twist dan shake datang menggantikannya, irama samba dan bossa nova sangat popular. Selama beberapa tahun, gaya disko telah tersebar luas dalam muzik pop dan tarian. Ia timbul daripada aloi Negro muzik instrumental dengan unsur nyanyian dan keplastikan, khas untuk penyanyi pop dari Amerika Latin, khususnya dari pulau Jamaica. Berkait rapat di Eropah Barat dan Amerika Syarikat dengan industri rakaman dan amalan disko, muzik gaya disko ternyata menjadi salah satu trend yang bergerak pantas dalam muzik pop dan tarian pada separuh kedua abad ke-20.

Antara komposer Soviet yang meletakkan tradisi domestik dalam genre muzik tarian ialah A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky dan lain-lain.

Muzik rock kontemporari boleh dikaitkan dengan bidang muzik pop. Dalam budaya muzik Eropah Barat dan Amerika Syarikat, ini adalah trend yang sangat berwarna-warni dari segi tahap ideologi dan artistik serta prinsip estetika. Ia diwakili oleh karya-karya yang menyatakan protes terhadap ketidakadilan sosial, ketenteraan, peperangan, dan oleh karya-karya yang mengkhotbahkan anarkisme, tidak bermoral, dan keganasan. Gaya muzik ensembel yang mewakili trend ini adalah sama pelbagai. Mereka telah, bagaimanapun, titik persamaan, beberapa ciri yang membezakan.

Salah satu ciri ini ialah penggunaan nyanyian, solo dan ensembel, dan, akibatnya, teks, yang membawa kandungan bebas, dan suara manusia sebagai pewarna timbre khas. Ahli ensembel atau kumpulan sering menggabungkan fungsi instrumentalis dan vokalis. Instrumen utama ialah gitar, serta pelbagai papan kekunci, kurang kerap instrumen tiupan. Bunyi instrumen dikuatkan oleh pelbagai penukar bunyi, penguat elektronik. daripada muzik jazz muzik rock dibezakan oleh struktur metro-irama yang lebih pecahan.

Di negara kita, unsur muzik rock dicerminkan dalam karya ensembel vokal dan instrumental (VIA).

Muzik pop Soviet, kerana watak massa dan popularitinya yang luas, memainkan peranan penting dalam pendidikan estetik generasi yang semakin meningkat.

Topik 6. Panorama arah utama dalam bidang pentas dunia

Tema 7 Muzik pop pada tahun 90-an dan awal abad ke-21

Pelajaran kawalan

BAHAGIAN III. budaya rock
Topik 1. Muzik rock sebagai fenomena budaya muzik abad kedua puluh.

Topik 2. Muzik rock AS pada tahun 1950-an.

Topik 4. Tinjauan hala tuju muzik rock pada tahun 1970-an-1980-an.

Topik 5. Gambaran keseluruhan aliran muzik rock pada tahun 1990-an.

Topik 6. Gambaran keseluruhan arah muzik rock abad XXI.

Topik 7. Muzik rock di USSR

Topik 8. Panorama arah utama batu domestik moden

Bahagian IV Genre massa teater muzikal

Subjek

Topik 4. Muzikal rock

Topik 5. Opera rock

Laporan pelajar

Offset dibezakan

JUMLAH:

3. SYARAT-SYARAT PELAKSANAAN PROGRAM DISIPLIN

3.1. Keperluan Logistik Minimum

Institusi pendidikan yang melaksanakan program untuk melatih pakar peringkat pertengahan dalam pengkhususan pendidikan vokasional menengah mesti mempunyai asas material dan teknikal yang memastikan pengendalian semua jenis kelas praktikal, latihan disiplin, antara disiplin dan modular, amalan pendidikan yang disediakan oleh kurikulum institusi pendidikan. Pelaksanaan program disiplin memerlukan kehadiran bilik belajar untuk kelas berkumpulan.

Peralatan bilik darjah: meja, kerusi (mengikut bilangan pelajar), papan tunjuk cara, peralatan video dan audio (TV, pemain DVD, pemain vinil dan CD, projektor, komputer riba, piano)

Bahan bantu mengajar: TV, pemain DVD, vinil dan pemain CD, projektor, komputer riba (akses Internet)

3.2. Sokongan maklumat latihan
Bibliografi

Konen V. Kelahiran Jazz.-M., 1984.
Menshikov V. Ensiklopedia muzik rock. – Tashkent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Muzik rock semalam dan hari ini.-M., 1978.
Schneerson G. Lagu Amerika.-M., 1977.
Erisman Guy. Lagu Perancis.-M., 1974.

Topik 1. Jazz sebagai fenomena seni muzik

Definisi jazz. Sifat campuran budaya jazz. Prasyarat sejarah, sosial dan artistik untuk kelahiran jazz. Periodisasi sejarah jazz.

Keterbukaan komunikatif budaya jazz. Interaksi dengan muzik akademik ("Arus Ketiga"), dengan cerita rakyat masyarakat dunia ("Arus Keempat").

Penggunaan cara ekspresif dan teknik jazz oleh komposer akademik.

Topik 2. Asal-usul jazz

Sifat campuran asal-usul muzik jazz.

Akar Negro (pembuatan muzik improvisasi, organisasi berirama khas - hayunan, teknik vokal khusus - labil - intonasi. Nada kotor, jeritan, groul, kesan holler).

Tradisi Eropah dalam jazz (tradisi pembuatan muzik konsert, persembahan gubahan, keharmonian ton, organisasi berirama metro, segi empat sama struktur gubahan)

Budaya rumah tangga Amerika. Teater Minstrel.

Topik 3. Genre cerita rakyat Afrika Amerika

Ciri genre biasa ialah prinsip penaja, intonasi labil, peranan prinsip berirama.

Genre kerohanian - rohani, injil, jeritan, jubli.

Lagu buruh - lagu kerja: jalan, padang, ladang.

Tema 4 Blues: peringkat pembangunan genre

Blues kuno ("luar bandar") ialah genre cerita rakyat yang bersifat improvisasi.

Blues klasik - ciri genre (kandungan kiasan, bentuk blues, harmoni blues, intonasi blues, kawasan biru, harmoni persegi blues). Penghibur Blues - B. Smith, I. Cox, A. Hunter dan lain-lain.

Blues dalam jazz moden. Instrumental blues; perkembangan genre dalam pelbagai gaya jazz moden.

Topik 5. Ragtime

Asal-usul genre; muzik kain buruk, berjalan kek.

Ciri-ciri genre: "melodi yang diselaraskan dengan latar belakang pergerakan tepat metronomik perlapanan dalam iringan", "suite" prinsip organisasi bentuk. Ciri-ciri teknik persembahan.

Komposer Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott dan lain-lain.

Pembangunan ragtime - genre Advanced, Novetly.

Opera ragtime. Trimonisha (S. Joplin)

Topik 6. Gaya jazz awal

Penghijrahan orang Afrika Amerika dari luar bandar ke bandar, dan pembentukan pusat jazz pertama (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

gaya New Orleans. Marching band, peranan mereka dalam pembentukan ensembel jazz pertama. Komposisi instrumental orkestra jazz, fungsi alat.

Karya D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

Penyebaran jazz di Pantai Timur dan Midwest (Bandar Kansas, Memphis, dll.)

gaya Chicago. Dixieland dan peranannya dalam pembangunan jazz. Aktiviti "Original Dixieland Jazz Band" (ketua Jack Lane). Gaya rumah tong. Genre boogie-woogie.

Topik 7. 1920-1930an. Kebangkitan jazz. Zaman ayunan

Tahun 1920-an ialah "zaman jazz" (F. S. Fitzgerald). Penempatan semula pusat pembangunan jazz ke New York.

Sympho-jazz sebagai contoh penumpuan jazz dengan tradisi muzik akademik. Kreativiti J. Gershwin. Porgy dan Bess ialah opera pertama berdasarkan cerita rakyat Negro.

Muzik manis ialah hala tuju jazz yang menghiburkan tarian. Kreativiti J. Kern, K. Porter dan lain-lain.

Tahun 1930-an adalah era swing. Perluasan sfera kewujudan jazz (dewan menari, restoran, hotel; susunan muzik pertunjukan, muzikal, filem). Fungsi tarian dan hiburan muzik jazz, hasil daripada pengkomersilannya.

Kedudukan dominan kumpulan besar. Prinsip pengelompokan keratan alatan. Fungsi penyusun dan improviser. Bahasa muzik "standard".

Kumpulan besar "Nominal" (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, dsb.)

Topik 8. Permulaan era jazz moden. 1940-an. Gaya bebop.

Sebab sosio-politik untuk pembentukan bebop - gaya pertama jazz moden. Reorientasi jazz daripada bidang budaya massa kepada status seni elit.

Orientasi kepada pembuatan muzik bilik, akibatnya pembentukan ensembel persembahan kecil adalah kombo. Memperkukuh peranan improvisasi.

Komplikasi sistem alat ekspresif muzik jazz disebabkan oleh "meminjam" pencapaian muzik akademik moden. Penghidupan semula tradisi intonasi cerita rakyat labil dan manifestasinya dalam bidang harmonik jazz.

Tokoh Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Topik 9. 1950-an. Gaya sejuk dan trend lain

Sejuk (sejuk) - sebagai tindak balas kepada bebop bergaya panas. Perkembangan kecenderungan tahun 1940-an - kecenderungan ke arah muzik bilik, pembaharuan bahasa muzik, pengukuhan permulaan improvisasi. Intelektualisasi jazz, membawanya lebih dekat dengan muzik tradisi akademik.

Wakil gaya keren ialah D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Kuartet jazz moden".

Gaya progresif ialah gaya jazz konsert berdasarkan tradisi kumpulan besar swing. Pemimpin orkestra S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn dan lain-lain.

Topik 10. 1960-an. gaya jazz avant-garde

Jazz percuma ialah gaya jazz avant-garde yang pertama. Prasyarat sosial untuk kemunculan gaya. Kecenderungan untuk menggunakan cara kompleks moden bahasa muzik dengan sikap bebas untuk membentuk, tematisme, "grid" harmonik, denyutan metrik seragam.

Jazz "Modal", sebagai sejenis jazz percuma. Tetapan utama gaya ialah improvisasi pada skala yang dipilih.

Wakil jazz percuma - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp dan lain-lain.

Topik 11. gaya jazz 1960-1970an

Interaksi jazz dengan pelbagai budaya muzik, demi mencari sumber pengayaan bahasa jazz.

Gaya etnik. Afrocuba dan bossa nova - muzik jazz berperisa Amerika Latin. Ciri-ciri watak- irama genre tarian, pengembangan kumpulan dram melalui penggunaan pelbagai instrumen eksotik.

Jazz-rock ialah arahan berdasarkan sintesis jazz dengan gaya rock. Pengayaan bunyi jazz dengan menarik alat muzik elektrik tertentu. Jazz-rock dalam muzik M. Davis, C. Corea dan lain-lain.

"Arus Ketiga" - arah yang menggabungkan tradisi muzik akademik ("Arus Pertama") dengan jazz ("Arus Kedua"). Tetapkan untuk menulis gubahan orkestra dalam bentuk besar, pemergian improvisasi ke latar belakang. Wakil "arus ketiga" - G. Schuller, "Penyanyi Swingle".

"Arus Keempat" atau "muzik dunia" - gelombang baru etno jazz sejak 1970-an. Ia berdasarkan cerita rakyat dunia kebangsaan yang asli. Kreativiti John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra.

Topik 18. Jazz di Soviet Russia

1920-an di Rusia - "jazz boom". Lawatan di USSR kumpulan jazz asing dan pemain solo jazz. Kumpulan jazz pertama: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovsky (1929). Mempopularkan jazz dengan bantuan pawagam ("Merry Fellows" oleh G. Aleksandrov, dengan orkestra L. Utesov). Penciptaan Jazz Negeri USSR (di bawah arahan M. Blanter dan V. Knushevitsky) dan Orkestra Jazz Radio All-Union (di bawah arahan A. Varlamov, kemudian - A. Tsfasman)

Kepelbagaian dan orientasi hiburan muzik jazz pada tahun 1930-an-1940-an; rapprochement dengan lagu massa Soviet. "Lagu Jazz" Aktiviti orkestra di bawah arahan O. Lundstrem, E. Rosner. Kreativiti komposer I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky dan lain-lain.

Tahun 1940-an-1950-an adalah masa kritikan tajam dan larangan jazz sebagai cerminan ideologi negara dan kehidupan dasar luar USSR. Jazz Bawah Tanah. Kreativiti Yu. Saulsky.

1950-1960s - "Khrushchev thaw" - masa penciptaan kelab jazz, penganjuran festival jazz. Lawatan ahli jazz asing. Penyertaan pemuzik Soviet dalam festival jazz asing.

Pengesahan jazz secara beransur-ansur pada tahun 1980-an. Kemunculan kelab jazz bebas pertama di Leningrad (1986), penerbitan tentang jazz dalam majalah " Kehidupan muzik", pelepasan filem "We are from Jazz" (pengarah K. Shakhnazarov) dengan penyertaan orkestra yang dikendalikan oleh A. Kroll (1983).

Topik 19. Jazz di Rusia pasca-Soviet

Jazzmen domestik yang maju pada 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov dan lain-lain. Vokalis - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Pelbagai gaya dalam aktiviti kumpulan muzik dan pemain solo Rusia tahun 1980-an: Gaya retro (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), jazz sejuk (G. Lukyanov dan ensembel Kadannya), jazz percuma (V. Gaivoronsky , V . Volkov).

Kemunculan tokoh baru dalam jazz Rusia pada tahun 1990-an - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin dan lain-lain.

Bahagian 2

Topik 1. Genre lagu popular sebagai komponen muzik pop

Lagu itu, sebagai salah satu genre pop yang paling meluas. Asal usul lagu popular. Kronologi perkembangan genre: zaman purba(sintesis puisi dan muzik), Zaman Pertengahan (lagu troubadours, trouver, minnesingers, minstrels, dll.), Renaissance (lagu dengan iringan instrumental dalam seni profesional dan pembuatan muzik harian), separuh kedua abad ke-18-20. - cabang daripada genre lagu percintaan, abad XIX. pembahagian genre lagu dalam dua arah - pop (berorientasikan kepada pendengar massa) dan "serius" (bidang aktiviti komposer akademik).

Ciri khusus genre ialah komunikatif, demokrasi, ciri teks ("puisi lagu"). Pelbagai genre lagu:

Dengan bentuk kewujudan (kanak-kanak, pelajar, askar, bandar, dll.)

mengikut garis panduan genre (lagu kebangsaan, ratapan, lagu kebangsaan, dsb.)

Kedudukan Pusat Genre Lagu dalam Budaya Muzik Pop

Topik 2. Lagu Perancis

Asal usul Chanson lagu rakyat, dalam kerja troubadours dan trouveur. Pada abad ke-15-16. chanson ialah lagu polifonik yang meringkaskan tradisi lagu kebangsaan muzik Perancis.

Abad XVII - persembahan lagu bandar oleh pemuzik profesional - Gros Guillaume, Jean Solomon, dll) Pelbagai topik.

Abad XVIII - aktiviti "teater chansonnier". Penghibur Chanson - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara dan lain-lain.

Abad XIX - karya chansonnier. Pelbagai topeng artistik - "lelaki negara" (Chevalier), "dandy" (Frant), dll. Penekanan dalam gaya persembahan tidak begitu banyak pada seni vokal, berapa banyak pada kesenian.

Abad kedua puluh adalah nyanyian dalam karya Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana. Tradisi nyanyian dalam karya Joe Dassin dan Mireille Mathieu.

Topik 3. Lagu massa Soviet

Peranan genre lagu di Soviet seni muzik 1920-1930an.

Lagu massa sebagai contoh susunan sosial; sarana propaganda massa. Demokrasi genre, pengedaran massa. Pawagam sebagai cara massifikasi genre. "Lagu Filem" oleh I. Dunayevsky.

Maksud lagu beramai-ramai semasa zaman Agung Perang Patriotik dan tempoh selepas perang.

1950-1060an. Memperkukuh pengaruh genre lagu dalam bidang genre akademik (opera lagu) dan muzik massa (jazz lagu).

Karya penulis lagu Soviet - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova dan lain-lain.

Topik 4. Genre lagu pop: peringkat perkembangan di peringkat kebangsaan

Kemunculan genre pada pergantian abad XIX-XX. Genre pertama muzik pop di Rusia adalah bait-bait, "kejam" dan percintaan gipsi. Artis popular penyanyi separuh pertama abad kedua puluh - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko dan lain-lain.

Perkembangan lagu-lagu pop di Soviet Rusia - dalam karya L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha dan penghibur lain. Kreativiti VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Kumpulan memberi tumpuan kepada gaya retro ("Bravo", "Doctor Watson"), mengenai cerita rakyat khusus republik Union ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Penghibur lagu pop moden - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev dan lain-lain. Menentukan tetapan dalam peringkat moden pada persembahan, kecerahan dan keterlihatan visual, susut nilai kemahiran vokal (menyanyi mengikut runut bunyi).

Lagu pengarang sebagai alternatif kepada seni pop. Persembahan ruang, kedekatan maksimum dengan pendengar. Penghibur lagu pengarang ialah Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey dan Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim dan lain-lain.

Kreativiti Bulat Okudzhava. "Tema Moscow"; lagu-kenangan, lagu-stylizations.

keaslian penulisan lagu Vladimir Vysotsky; emosi yang melampau, pencirian watak yang jelas, sindiran. "Kitaran" lagu - ketenteraan, sejarah, setiap hari dan lain-lain.

Topik 6. Panorama arah utama dalam bidang pentas moden domestik

Genre lagu, sebagai dominan dalam pentas moden. Orientasi utama pencipta lagu kepada hit; bahasa muzik yang stereotaip dan ringkas. Perubahan dalam kekhususan genre lagu pengarang di bawah pengaruh muzik pop (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "chanson Rusia" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Lagu pop moden sebagai bahagian latar belakang kehidupan seharian.

Cara alternatif untuk pembangunan lagu pop ialah "teater lagu" E. Kamburova, dalam sintesis dengan folk-rock (I. Zhelannaya).

Bahagian 3

Topik 1. Rock sebagai fenomena budaya muzik abad kedua puluh

Budaya rock sebagai fenomena sosiobudaya; satu bentuk cerita rakyat bandar kontemporari yang memberi peluang untuk ekspresi diri. Cara khusus muzik rock adalah pergantungan pada model (country, blues, muzik komersial), tetapi pada masa yang sama kandungannya bermasalah, berusaha untuk mendapatkan kedalaman tema dan imej.

Alat elektronik sebagai mentakrifkan bunyi batu tertentu.

Topik 2. Muzik rock AS pada tahun 1950-an

Letupan rock and roll di Amerika Syarikat pada tahun 1950-an. Asal - irama dan blues, negara, barat.

Penghibur rock dan roll - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Kekhususan gaya ialah komposisi timbre (tiga gitar elektrik dan gendang), orientasi tarian.

Topik 3. Pukulan British pada tahun 1960-an

Pukul muzik sebagai salah satu bentuk tarian belia dan muzik hiburan pada tahun 1960-an. Ciri-ciri muzik muzik rentak.

Ragam muzik rentak (rentak keras, rentak lembut, rentak arus perdana dan lain-lain). Pengedaran di AS dan Eropah.

Kreativiti The Beatles. Pembentukan gaya persembahan asal. Aliran kreatif yang menentukan arah utama perkembangan batu.

Topik 4. Gambaran keseluruhan arah muzik rock pada tahun 1970-an - 1980-an

Penghujung 1960-1970-an adalah tempoh matang dalam perkembangan muzik rock. "Cawangan" arus kreatif.

Batu psychedelic sebagai cerminan ideologi hippie. Meditasi gubahan, kerumitan bahasa muzik. Kreativiti kumpulan Pink Floyd.

Progressive rock ialah tema protes, menentang dasar kerajaan, perkauman, perang, pengangguran. Album Pink Floyd

"Dinding".

Seni rock adalah arah yang dicirikan oleh kerumitan bahasa muzik kerana penyesuaian dengan tradisi muzik akademik dan jazz. Kreativiti kumpulan "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Rock keras" - penguatan bunyi elektronik, ketegaran irama, berat bunyi. Kumpulan kreativiti "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock ialah arah rock yang dikaitkan dengan peningkatan hiburan, pementasan persembahan konsert. Wakil glam rock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Topik 5. Muzik rock di USSR

Akhir tahun 1960-an adalah masa penembusan muzik rock Barat ke USSR. Persepsi rock sebagai satu bentuk protes terhadap ideologi rasmi sistem negara.

Rock "Dihalalkan" yang dipersembahkan oleh philharmonic VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); subjek lirik, tarian dan orientasi hiburan lagu.

Pembangkang kepada "rock philharmonic" ialah kumpulan "Mesin Masa".

Arah cerita rakyat dalam budaya rock - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA dan teater muzikal. "Gitar Nyanyian" - "Orpheus dan Eurydice" (muzik oleh A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (muzik oleh V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (muzik oleh A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno dan Avos" (muzik oleh A. Rybnikov).

Rock bawah tanah - kelab di Leningrad (kumpulan "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moscow ("Bunyi Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" dan bandar-bandar lain. Sverdlovsk adalah salah satu pusat rock Rusia (kumpulan Jus Urfin, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Halusinasi Semantik dan lain-lain).

Topik 6. Panorama arah utama batu moden.

Arah bercabang batu moden. Pengaruh terhadap perkembangan budaya rock teknologi komputer. Penyeragaman bahasa muzik, meratakan prinsip pengarang, penguasaan bentuk studio kewujudan muzik berbanding konsert.

Arahan tekno moden:

Hip-hop ialah arah yang menggabungkan mural - grafiti, tarian break dance, arah muzik - rap.

House ialah trend berdasarkan gabungan muzik tekno dan disko. Ia berdasarkan campuran bes perkusi timbul (disko) dan bunyi elektronik "berat" (bass, rentak, pelbagai kesan bunyi, dsb.)

Rave ialah arah yang mewakili gaya hidup secara umum. Pesta rave adalah disko kelab besar-besaran. Rave ialah sejenis muzik tekno, dicirikan oleh penguasaan irama ke atas melodi, volum maksimum.

Bahagian 4

Topik 1. Muzikal: sejarah asal usul, peringkat perkembangan genre

Muzikal adalah salah satu genre teater muzikal yang terkemuka. Asal-usul genre adalah teater penyanyi, revues, vaudeville, dewan muzik, adegan muzik. Pelbagai genre cara ekspresif yang digunakan dalam muzikal (operetta, vaudeville, pop moden- dan budaya rock, koreografi). Peranan seni jazz dalam pembentukan spesifik genre muzikal.

Peringkat perkembangan genre (1920-1930an, 1930an-1960an, 1970an-1980an, muzikal kontemporari).

Pembentukan genre pada tahun 1920-an, sebagai gambaran peningkatan permintaan orang ramai terhadap budaya hiburan. Ciri-ciri seni massa dalam muzikal ialah lakaran plot, tontonan, "template" bahasa, dan penyederhanaan perbendaharaan kata.

Ciri-ciri dramaturgi muzik klasik pada contoh karya J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern ("Excellent, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. Blakey dan lain-lain.

Topik 3. Kebangkitan genre muzik (1940-1960s)

Ciri genre baharu

Peluasan topik; "menguasai" plot karya sastera klasik - K. Porter "Kiss Me, Kate" (berdasarkan "The Taming of the Shrew" oleh W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (berdasarkan "Pygmalion B. Shaw "), L. Bernstein "Kisah Sebelah Barat "(Berdasarkan "Romeo dan Juliet" oleh W. Shakespeare), dsb.

Mengukuhkan peranan tarian. Penglibatan dalam pengeluaran koreografer terkenal: B. Fossa dalam "Chicago" dan "Cabaret", J. Robbins dan P. Gennaro dalam "West Side Story"

Muzikal filem - memindahkan muzik teater ke pawagam, serta mencipta muzikal berdasarkan filem (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Topik 4. Opera rock

1960-an-1070-an - kemunculan opera rock. Tradisi menggabungkan gubahan berdasarkan satu jalan cerita album (The Wall oleh Pink Floyd).

Opera rock awal - "Rambut" oleh G. McDermot, "Salvation" oleh T. Lin, dsb.

Kekhususan Opera Rock pada Contoh "Jesus Christ Superstar" oleh E. L. Webber. Opera rock lain komposer ialah Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Topik 5. Muzikal rock

Muzikal rock di Rusia - "Orpheus dan Eurydice" oleh A. Zhurbin, "Bintang dan Kematian Joaquin Murieta", "Juno dan Avos" oleh A. Rybnikov, "Giordano" oleh L. Quint dan lain-lain.

Muzik jazz dan pop moden sedang dalam pembangunan berterusan. Ia termasuk kedua-dua genre dan bentuk muzik yang mantap, serta aliran gaya baharu. Oleh itu, kursus yang ditentukan sentiasa ditambah dan dikemas kini mengikut bahan. Program ini dibahagikan kepada beberapa bahagian. Bahagian pertama dikhaskan untuk pembangunan muzik jazz. Pelajar harus mendapat idea tentang peringkat utama dalam perkembangan muzik jazz, memahami corak umum dalam perkembangan gayanya, berkenalan dengan contoh terbaik dari luar dan dalam negara. klasik jazz, serta dengan karya komposer, pengatur dan penghibur jazz yang cemerlang. Bahagian kedua program ini dikhaskan untuk gambaran keseluruhan arah utama kreativiti lagu pop. Dalam bahagian ketiga kita akan mengesan perkembangan muzik rock dan opera dan muzik rock keempat dan terakhir.

Objektif kursus "Sejarah Kepelbagaian Gaya Muzik" dalam vokasional menengah institusi pendidikan adalah pengembangan ufuk artistik pelajar, serta perkembangan keupayaan mereka untuk mengemudi dalam pelbagai gaya muzik dan arahan dalam amalan seni mereka. Oleh itu, keperluan utama untuk kerja bebas pelajar perlu mengkaji literatur yang disyorkan dan mendengar bahan audio untuk pelajaran.

Mata pelajaran ini melengkapkan kitaran disiplin khas dan teori. Mempelajari kursusSejarah gaya pentas muzik” membayangkan hubungan antara disiplin dengan disiplin seperti kesusasteraan muzik, kepakaran, ensembel, orkestra.

Penguasaan mata pelajaran menyumbang kepada perkembangan pemikiran kreatif pelajar. Kerja rumah yang terancang dan sistematik akan menyumbang kepada pendedahan kebolehan kreatif pelajar, meluaskan ufuk mereka.

Kerja soal selidik.
Bekerja dengan literatur tambahan yang disyorkan oleh guru (melibatkan pengambilan nota).
Membuat abstrak.
Mendengar muzik.

4. KAWALAN DAN PENILAIAN HASIL PENGUASAAN DISIPLIN

Kawalan dan penilaian hasil penguasaan disiplin dijalankan oleh guru dalam proses menjalankan kelas amali dan kerja makmal, ujian, serta prestasi tugas individu, projek, dan penyelidikan oleh pelajar.

Hasil pembelajaran

(kemahiran yang dipelajari, pengetahuan yang diperoleh)

Bentuk dan kaedah pemantauan dan penilaian hasil pembelajaran

Kemahiran:

menavigasi jenis gaya utama muzik pop dan jazz;
mengemudi isu-isu falsafah dan psikologi muzik pop-jazz;
membezakan master jazz daripada rakan komersial mereka.

Kawalan semasa - pelaksanaan abstrak

pengetahuan:

utama peringkat sejarah pembentukan dan pembangunan muzik pop dan jazz dalam konteks fenomena sosio-ekonomi, kebangsaan-etnik dan artistik-estetik;
jenis gaya utama jazz yang timbul dalam proses perkembangannya;
teknik jazz tertentu (improvisasi, ciri-ciri metro-irama, hayunan, artikulasi);
cara muzikal dan ekspresif persembahan muzik pop-jazz;
ciri pembangunan dan gaya jazz Rusia;
interaksi jazz dengan jenis seni muzik yang lain

Tinjauan soal selidik, kuiz, laporan menggunakan literatur tambahan dan merumuskan bahan yang dipelajari di dalam kelas

5. SENARAI KESUSASTERAAN ASAS DAN SELANJUTNYA

Sastera utama

Ovchinnikov, E. Sejarah jazz: buku teks. Dalam 2 isu. / E. Ovchinnikov. - Moscow: Muzik, 1994. - Isu. 1.
Klitin, S. Pelbagai seni abad ke-19-20 / S. Klitin. - St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
Konen, V. Kelahiran Jazz / V. Konen. - Moscow: Komposer Soviet, 1990.
Muzik rock di USSR: pengalaman ensiklopedia / comp yang popular. A. Troitsky. - Moscow: Buku, 1990.

sastera tambahan

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- St. Petersburg, 1992
Batashev A. Soviet Jazz.-M., 1972.
Benson Ross. Paul mccartney. Personaliti dan mitos. - M., 1993.
Bril I. Panduan praktikal untuk improvisasi jazz.-M., 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. Sejarah Ensemble Beatles.-L., 1990.
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
Pemburu Davis. The Beatles. Biografi yang dibenarkan.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: sejarah dan pembangunan / A. Kozlov. - Moscow: Syncope, 2001.
Kokorev, A. Punk-rock dari A hingga Z / A. Kokorev. - Moscow: Muzik, 1991.
Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
Korolev, O. Kamus Ringkas Ensiklopedia Jazz, Muzik Rock dan Pop: Terma dan Konsep / O. Korolev. - Moscow: Muzik, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Kurbanovsky A. Buku nota rock. S.-Pb., 1991
Markhasev L. Dalam genre ringan.-L., 1984.
Menshikov V. Ensiklopedia muzik rock. – Tashkent, 1992
Moshkov, K. Blues. Pengenalan kepada sejarah / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2010
Moshkov, K. Industri Jazz di Amerika / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2008
Muzik zaman kita / ed. D. Volokhin - Moscow: Avanta +, 2002
Panasie Selatan. Sejarah jazz tulen.-M., 1990
Pereverzev L. Esei mengenai sejarah jazz. // Kehidupan muzikal.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington dan Orkestranya // Musical Life.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Kehidupan muzikal.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orkestra Oleg Lundstrem // Kehidupan Muzikal.-1973.-№12.
Mari kita bercakap tentang jazz: refleksi pemuzik hebat tentang kehidupan dan muzik / transl. dari bahasa Inggeris. Y. Vermenich. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Jazz Melodies.-Kyiv, 1984
Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
Jazz Soviet: Masalah. Peristiwa. Sarjana.-M., 1987.
Troitsky A. muzik belia 80an // Kehidupan muzikal.-1980.-№12.
Fedorov E. Rock dalam beberapa muka.-M., 1989.
Feizer L. Buku tentang jazz. Terjemahan oleh Y. Vermenich. Voronezh, 1971
Feofanov O. Muzik pemberontakan.-M., 1975.
Feiertag, V. Jazz di Rusia. Buku rujukan ensiklopedia ringkas / V. Feiertag. - St. Petersburg: SCIFIA, 2009.
Fischer, A. Bebop gaya jazz dan tokoh-tokohnya: panduan belajar) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu. Harmoni dalam Jazz.-M., 1980.
Schmidel G. The Beatles. Kehidupan dan lagu.-M., 1977.

Diskografi terpilih mengikut kursus

"AVBA" s60-08353-54
Ensemble "Arsenal". Angin kedua s60-2369002
Antologi Jazz Soviet. Langkah pertama М6045827006
Armstrong Louis. с60-05909-10
Basie Count dan Kansas City Seven c60-10279-80
Kiraan Basie. Apabila matahari terbenam М60-47075-009
Kiraan Basie. 14 melodi emas (2pl). c60-18653-4
The Beatles. Rasa Madu. с60-26581-006
The Beatles. Malam hari yang sukar. с60-23579-008
The Beatles. Lagu cinta BTA 1141/42
Bril Igor, ensembel jazz. Orkestra tiba dari 60-14065-66
Brubeck Dave di Moscow (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
Gershwin George. Nada dering popular s60-08625-26
Kelab disko-9. gubahan jazz s60-19673-000
Goloshchekin David. Ensemble Jazz Leningrad. 15 tahun kemudian. с60-20507-007
Goodman Benny. Apa yang boleh dilakukan oleh cahaya bulan. М6047507006
Davis Miles dan Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
James Harry dan orkestranya. Orang yang saya sayang М60-49229-006
ungu gelap. Dalam Rock П91-00221-2
John Elton. Gelandangan bandar. с60-24123-002
John Elton. Lagu anda c60-26003-002
John Elton. Yang satu BL1027
Donegan Dorothy c60-20423-005
"Permaisuri". Hit Terhebat A60-00703-001
Kumpulan Credence. Orkestra Kelana. С60-27093-009
Kumpulan "Led Zeppelin". Tangga ke Syurga с60-27501-005
Lundstrem Oleg dan orkestranya. Untuk mengenang Duke Ellington с60-08473-74
Leningrad Dixieland 33CM02787-88
Lundstrem Oleg dan orkestranya. Dalam warna kaya c60-1837-74
Lundstrem Oleg dan orkestranya. Sun Valley Serenade c60-18651-52
Paul mccartney. Sekali lagi di USSR. А6000415006
Miller Glenn dan orkestranya. Dalam mood М60-47094-002
Sebuah kedai muzik. Dalam ingatan L. Utesov М6044997-001
Parker Charlie. M60-48457-007
Pink Floyd. Langsung А60 00543-007
Peterson Oscar dan Dizzy Gillespie c60-10287-88
Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
Presley Elvis. Semuanya teratur М60-48919-003
Kumpulan Rolling Stones. Bermain dengan api M60 48371 000
Kumpulan Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Whiteman Paul, orkestra p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun dalam hidup saya C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ella Fitzgerald Menyanyi Duke Ellington C90 29749004
Fitzgerald Ella. Menari di Savoy. С6027469006
Hendrix Barbara. Rohani Negro A 1000185005
Tsfasman Alexander. Pertemuan dan perpisahan М6047455-008
Webber Andrew Lloyd. Jesus Christ Superstar P9100029
Winter Paul. Bumi Konsert c6024669003
Charles Ray. Lagu terpilih. BTA 11890
Ellington Duke Dating Coleman Hawkins c60-10263-64
Ellington Duke dan orkestranya. Konsert (pl. 2) с6026783007

Lampiran 2

soal selidik

Akar jazz Amerika Afrika.
Apa itu improvisasi.
Periodisasi evolusi gaya jazz.
Rohani:

Masa kejadian;

Definisi;

Cerita Rakyat Afrika-Amerika Awal:

2 kumpulan;

Penerangan ringkas tentang genre;

lagu buruh
Imej puitis (teks) rohani.
Gaya atau ciri muzik ciri genre rohaniah.
Injil:

Penerangan ringkas tentang;

Perbezaan daripada rohani;

Pelaku lagu buruh dan rohani.
Ragtime:

Definisi;

Ciri (kejadian, masa);

"Kehidupan bersukan":

Maksud perkataan;

Scott Joplin
Bilakah Maple Leaf Ragtime diterbitkan?

Menjelaskan penampilan.

Daerah hiburan di New Orleans, Chicago,

New York.

Ciri-ciri pentas minstrel (hitam).
Tarian apa yang menamatkan evolusi ragtime.
Dalam apa yang berfungsi muzik klasik ciri-ciri rohani dan ragtime muncul.
Senaraikan genre dan tajuk rohani.
Maksud perkataan "biru".
Masa blues awal.
Varieti blues (klasifikasi).
Wakil terkenal dan penghibur blues luar bandar.
Ciri-ciri blues luar bandar.
Ciri-ciri blues bandar (masa kejadian).
Penyanyi blues pertama.
"Kings" dan "Queens" of the Blues.
Ciri-ciri blues bandar (masa kejadian).
Perbezaan antara blues dan spiritual.
Genre Blues.
Imej puitis blues dan kandungannya.
Penghibur Blues.
Blues cetakan pertama. Komposer. Nama.
Nama karya J. Gershwin, yang menggunakan tema blues.
Genre dan pengubahsuaian gaya blues. wakil rakyat.
Jazz ialah maksud perkataan itu. asal usul.
Bandar ini ialah Cradle of Jazz.
gaya jazz awal. Perbezaan.
Jenis muzik jazz Euro-Amerika. Dixieland. wakil rakyat.
Pancaragam kawad dan pancaragam jalanan New Orleans.
Jazzmen Generasi Baru (New Orleans, Chicago).
Jazz jalanan:

Masa kejadian;

Ciri;

wakil;

Lampiran 3

Senarai istilah untuk imlak terminologi

BAHAGIAN I. Seni Jazz

Blues Archaic, Jazz Archaic, Muzik Afrika Amerika, Harmoni Kedai Gunting Rambut, Gaya Rumah Barrel, Big Beat, Big Band, Block Chords, Wandering Bass, Blues, Blues Scale, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Latar Belakang , Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Teater Minstrel, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , hayunan, symphojazz, gaya langkah

Jazz avant-garde, jazz Afro-Cuban, jazz barok, be-bop, vers, jazz pantai barat, kombo, arus perdana, progresif, scat, jazz moden, teknik masa henti, "aliran ketiga", jazz rakyat, for-beat , jazz percuma, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "fourth current", Chicago jazz, shuffle, electronic jazz, "jazz era".

BAHAGIAN II. Muzik pop

BAHAGIAN III. budaya rock

Rock avant-garde, rock alternatif, rock bawah tanah, rock seni, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, rock industri, rock intelek, rock arus perdana, punk rock, rock progresif, irama dan blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, symphonic rock, folk rock, hard rock, heavy metal,

Lampiran 4

Anggaran tiket untuk kedudukan yang berbeza

Nombor tiket 1

1. Asal-usul muzik jazz

2. lagu Perancis

Nombor tiket 2

1. Genre cerita rakyat Afrika Amerika

2. Peringkat perkembangan lagu pop dalam muzik pop dalam dan luar negara

Nombor tiket 3.

1. Ragtime

2. Muzik rock AS pada tahun 1950-an dan 1960-an

Nombor tiket 4

1. Blues: peringkat dalam pembangunan genre

2. Lagu massa Soviet

Nombor tiket 5

1. Jazz klasik. gaya hayunan

2. Muzik rock di USSR

Nombor tiket 6

1. Gaya sejuk dan pergerakan jazz lain pada tahun 1950-an

Nombor tiket 7

1. Gaya jazz 1960-1970

2. British Beat 1960-an

Nombor tiket 8

1. Gaya bebop.

2. Opera rock dan muzikal rock

Nombor tiket 9

1. Cara-cara pembangunan jazz di Rusia pasca-Soviet

2. Muzikal klasik (1920-1930an)

Nombor tiket 10

1. Gaya jazz avant-garde. jazz percuma

2. Muzikal klasik (1920-1930an)

Nombor tiket 11

1. Jazz di Soviet Russia

2. Genre muzikal: sejarah asal usul, peringkat perkembangan

Lampiran 5

Kriteria untuk menilai jawapan pelajar dalam ujian:

Penilaian "cemerlang" diberikan jika jawapannya bahan teori bermaklumat, dibina secara logik, mendedahkan isu yang dibincangkan dengan tahap perincian yang mencukupi, berdasarkan tafsiran istilah yang betul, dilengkapi dengan contoh muzik dan ilustrasi.

Tanda "baik" diberikan sekiranya jawapan pada bahan teori tidak cukup terperinci, terdapat kesilapan kecil dalam penggunaan istilah.

Penarafan "memuaskan" diberikan jika jawapan teori adalah berdasarkan maklumat yang dibentangkan secara diskret yang tidak menghasilkan gambaran lengkap tentang isu yang sedang dipertimbangkan, pengetahuan yang lemah tentang istilah didedahkan.

Popular dalam kategori: