Cara melukis alam semula jadi menggunakan pensel dan cat air. Kelas induk

Jika anda perlu melukis kuntum bunga mawar atau sejambak mawar, maka pelajaran ini akan membantu anda melakukannya dengan betul. Saya menawarkan dua pilihan untuk melukis bunga mawar.

Bagaimana untuk menarik bunga Lily
Lukisan bunga lili dibuat pada tablet grafik, tetapi anda boleh menggunakan pelajaran ini untuk melukis bunga lili selangkah demi selangkah dengan pensel mudah. Langkah demi langkah, menambah baris baru dan baru, anda pasti akan mendapat gambar yang sama seperti bunga lili.

Video cara melukis bunga lili secara berperingkat dengan pensel.

Tutorial untuk pemula ini akan membantu anda melukis bentuk epal dengan betul. Hanya pada pandangan pertama, nampaknya sebiji epal mudah dilukis. Kecuali bentuk yang betul, anda masih perlu boleh membuat lukisan dua dimensi bagi epal tiga dimensi.

Dalam video ini, lukisan epal dibuat dengan pensel warna.

Tidak sukar untuk melukis pisang. Ia cukup untuk membuat markup awal dalam bentuk segi empat tepat dan membahagikannya kepada dua bahagian. Perkara utama ialah dapat melukis pisang dengan cat dengan betul.

Kami akan membuat lukisan cendawan secara berperingkat, pertama dengan pensel mudah. hidup langkah terakhir anda boleh mewarnakan cendawan dengan cat atau pensel warna. Anda boleh melukis daun dan rumput di sebelahnya untuk menjadikan gambar cendawan itu realistik.

Mandarin, dilukis pada tablet grafik, kelihatan seperti buah sebenar. Cuba lukis tangerine langkah demi langkah dengan pensel, dan kemudian warnakan lukisan itu dengan pensel warna.

Melukis alam semula jadi, terutamanya pada musim panas dan musim luruh, sangat menarik. Lukisan alam musim luruh- ini, pertama sekali, palet unik warna daun pokok. Daun biasa bertukar alam sekeliling menjadi kisah dongeng.

Lukisan alam semula jadi bukan sahaja tumbuh-tumbuhan dan bunga, tetapi juga siput biasa yang tidak menarik. Siput mempunyai struktur yang mudah, dan oleh itu melukis siput agak mudah. Adalah sangat penting untuk membuat dimensi yang betul dari garis besar "rumah" siput pada langkah pertama.

Hiasan utama alam semula jadi kita boleh dianggap sebagai rama-rama. Tiada warna sedemikian dalam alam semula jadi supaya artis dapat menyampaikan dengan tepat keindahan sayapnya dalam gambar.

Lukisan bertemakan laut dilukis oleh pelukis laut. Sangat sukar untuk menyampaikan kedalaman penuh warna dalam lukisan. pemandangan laut, tetapi untuk kanak-kanak saya mempunyai pelajaran yang mudah. Langkah demi langkah, langkah demi langkah, anda boleh melukis laut dengan pensil, dan kemudian melukisnya dengan cat.

Kami sangat terbiasa dengan pokok-pokok di sekeliling kami yang kelihatan agak mudah untuk menariknya. Dalam pelajaran ini, anda akan mengetahui sama ada ini berlaku.
Pokok dan tumbuhan adalah asas alam kita. Melindungi alam sekitar!

Terdapat berjuta-juta bunga di alam semula jadi di planet kita dan setiap bunga adalah unik. Dalam pelajaran ini kita akan belajar cara menggambar bunga dalam sejambak secara berperingkat dengan pensil mudah.

Lukisan camomile, mungkin, akan dapat menarik semua orang. Beberapa kelopak, batang dengan daun dan gambar camomile sudah siap. Tetapi atas sebab tertentu, aster yang dicat tidak selalunya sama seperti dalam alam semula jadi. Sebabnya ialah anda mula melukis daisy dengan kelopak.

Ini adalah antara yang paling banyak pelajaran mudah dengan tema "Lukisan alam semula jadi". Untuk melukis bunga matahari dengan betul, mula-mula mula melukis batang dan daun, selepas melukis garis besar umum bunga matahari.

Lukisan pokok Krismas dan Santa Claus - yang paling banyak tema tahun baru. Cat pokok Krismas boleh dilakukan dengan cara yang berbeza, perkara utama ialah melukis jarum dengan betul. Saya menawarkan versi saya untuk melukis pokok Krismas untuk kanak-kanak dengan pensel.

Tidak sukar untuk melukis bunga tulip, terutamanya jika anda melukisnya secara berperingkat. Adalah lebih sukar untuk melukis lukisan tulip dengan cat, untuk menyampaikan semua warna warna dengan tepat.

Untuk melukis gambar kepingan salji, sebagai tambahan kepada pensil, anda memerlukan pembaris. Adakah terdapat sebarang corak kepingan salji? Tidak, sudah tentu, setiap kepingan salji adalah bahagian unik dari sifat kita dan mempunyai satu bentuk kristal tunggal.

Kumbang mesti dicat dengan pensel berwarna atau cat, atau lebih baik lagi, lukiskannya dengan latar belakang alam sekelilingnya: daun hijau, tunas bunga terang.

Benar-benar mana-mana artis baru lambat laun berfikir tentang cara melukis landskap musim luruh. Musim inilah yang menjadikan alam semula jadi luar biasa cerah dan cantik, memberi inspirasi kepada pelukis untuk mencipta landskap yang benar-benar mengagumkan. Sudah tentu, mempelajari cara melukis landskap musim luruh secara berperingkat paling baik dilakukan dengan membuat lakaran dari alam semula jadi di suatu tempat di taman atau di luar bandar. Tetapi, jika ini tidak mungkin, maka gambar juga boleh digunakan. Tetapi untuk memahami cara menggambar landskap musim luruh secara berperingkat untuk pemula tanpa alam semula jadi, atau foto, kemungkinan besar, tidak akan berfungsi. Lagipun, melukis landskap dengan imaginasi, anda boleh dengan mudah membuat pelbagai kesilapan.
Sebelum anda melukis landskap musim luruh dengan pensil, anda harus menyediakan:
1). Pensil - anda boleh menggunakan kedua-dua pensil biasa, tetapi diasah dengan baik, dan pensil mekanikal;
2). Pen dengan isi semula gel hitam;
3). Pensel warna;
4). Pemadam;
5). Sehelai kertas.

Jika semua yang anda perlukan telah disediakan, maka anda boleh mula belajar cara menggambar landskap musim luruh dengan pensil secara berperingkat:
1. Lukiskan garis ufuk dengan garisan cahaya dan gariskan pagar;
2. Lukiskan garis besar pokok besar dan semak kecil;
3. Lukiskan pagar;
4. Lukiskan dua pokok birch dan lakarkan dedaunnya. Tandakan laluan yang pergi ke kejauhan;
5. Bulatkan lukisan dengan pen, nyatakan butirannya. Apabila melukis semak dan pokok, elakkan perincian yang berlebihan - anda tidak sepatutnya melukis setiap daun. Lukiskan awan kumulus yang besar di langit. Lukis burung di pagar;
6. Menggunakan pemadam, keluarkan lakaran pensel;
7. Lorekkan rumput dengan warna hijau, kuning dan coklat muda;
8. Dengan pensel kelabu-coklat, cat di atas laluan dan batu;
9. Cat di atas batang pokok dengan pensel hitam, kelabu dan coklat;
10. Menggunakan pensel warna terang dan tepu, cat dedaunan semak dan pokok;
11. Warnakan pagar dengan pensel kelabu dan coklat;
12. Cat hijau, kuning dan oren di atas hutan di kejauhan;
13. pensel biru menaungi langit. Cat ringan di atas awan dengan warna biru dan ungu.
Sekarang melukis terang landskap musim luruh siap sepenuhnya! Setelah memahami cara melukis landskap musim luruh, anda boleh melukisnya dengan cat. Cat seperti cat air dan gouache paling sesuai untuk ini, yang mempunyai warna yang sangat terang, mudah dicampur dan digunakan secara ekonomi.

Lukis musim luruh dengan pensel warna

Kelas induk lukisan. Landskap "Hamparan asli"

Kokorina Elena Yurievna, guru seni visual, MOU Slavninskaya purata sekolah komprehensif, wilayah Tver, daerah Torzhoksky.

Tujuan kerja: kelas induk bertujuan untuk kanak-kanak pertengahan dan lebih tua zaman sekolah, guru seni dan pendidik pendidikan tambahan. Boleh juga digunakan untuk aktiviti bersama anak-anak umur lebih muda, jika anda menawarkan mereka lukisan siap.
Anda boleh menghiasi bahagian dalam dengan lukisan, atau menggunakannya sebagai hadiah, serta menyertai pertandingan dan pameran.

Sasaran: membuat landskap musim luruh dengan pensel berwarna pada tema "Hamparan asli"
Tugasan:
- lukis landskap musim luruh dengan pensel berwarna;
- menyumbang kepada pembangunan imaginasi kreatif kanak-kanak, pembentukan keupayaan untuk menyampaikan pemerhatian dan pengalaman mereka dalam lukisan;
- untuk membentuk keupayaan untuk melihat yang indah dalam fenomena realiti dunia sekeliling tanah asal;
- mengembangkan minat dalam lukisan landskap dan kepada proses lukisan itu sendiri.

Untuk kerja kita perlukan: helaian landskap, satu set pensel warna, pen helium hitam atau pensel ringkas.

... Jika anda melihat sungai dalam gambar,
Atau cemara dan beku putih, atau taman dan awan,
Atau dataran bersalji, atau padang dan pondok,
Gambar mesti dipanggil - pemandangan.
Lukisan landskap membolehkan artis untuk menyatakan sikapnya kepada dunia dalam erti kata yang luas, kepada dunia alam semula jadi yang mengelilingi kita. Alam semula jadi menyatukan manusia, sering memberi mereka perasaan, pemikiran dan pengalaman yang serupa.
Betapa indahnya hamparan yang dicintai,
Biru diberi tumpahan panggilan,
Desir herba dan pokok birch sangat saya sayangi,
Memori dengan kelembutan di hati disimpan!(Oleg Mandrakov)

Sifat cantik kita sering bertukar pakaian.
Saya sayang awak sayang expanses,
kehijauan hutan dan bau ladang,
tasik biru, gunung yang megah,
kepelbagaian Rusia saya.
Dan fajar di antara birch keriting,
dan matahari terbenam di tepi sungai biru,
bunyi kayu akasia dan maple yang letih.
Saya gembira untuk hidup di luar rumah saya.
Air mata air tumpah
Atau gugur daun emas berputar.
Semua kehendak alam adalah baik,
Saya menikmati sebarang cuaca.(Alexy Luchinin)

Musim luruh emas - gembira, dituai dengan megah, kaya dengan hasil tuaian, mereka mencintainya kerana kemurahan hati, untuk kekayaan ladang, taman, untuk hari yang cerah langit biru-biru, untuk keindahan hutan yang dicat dengan emas dan merah.
Hari ini saya mencadangkan untuk melukis landskap musim luruh dengan pensel warna. Watak-watak utama landskap kita akan menjadi birch di tebing sungai, dan di latar belakang - gereja.
Sebagai permulaan, kami akan melakar plot utama gambar masa depan. Anda boleh menggunakan pensel mudah, tetapi saya mengambil pen hitam helium.

Dengan pensil biru, kami mula mewarnakan langit dan sungai. Pukulan diletakkan secara mendatar.

Dengan pensil biru gelap, menukar arah, letakkan lapisan kedua penetasan.

Kami memperkenalkan pensel ungu ke langit dan sungai, pada masa yang sama kami melukis di atas batang birch.

Dengan pensil kuning, kami mula melukis mahkota birch. Kami meletakkan pukulan secara mendatar.

Dalam warna kuning, cat di atas tanah di bawah pokok birch, bukit berdekatan di tebing bertentangan dan dua pokok di hadapan gereja.

Kami menaungi daun di mahkota birch dengan pensil coklat. Kami meletakkan pukulan pendek dalam arah yang berbeza. Warna yang sama sedikit diperkenalkan ke dalam sungai di bawah birch dan di bawah pokok berhampiran gereja.

Masuk warna hijau di mahkota birch.

Kami melukis di atas bukit yang jauh dengan pensil coklat burgundy dan memperkenalkan warna ini ke dalam sungai di bawah birch.

Dengan pensel hijau gelap kami melukis dedaunan semak, rumput tinggi di sepanjang tebing sungai dan melukis di atas latar depan tebing tempat pokok birch tumbuh.

Lukiskan bilah rumput dengan pensel coklat. Kami meletakkan penetasan dalam arah yang berbeza - ini mewujudkan perasaan rumput bergoyang. Penetasan menekankan puncak bukit.

Kami juga meletakkan penetasan coklat muda di belakang birch.

Dengan pensil hitam kami membuat lukisan pada batang birch.

Kami memperkenalkan pukulan hitam ke dalam mahkota birch.

Dengan pensel hijau kami membuat penetasan jaringan di latar belakang, di belakang pokok birch, dan melukis di atas latar belakang hitam.

Kami membuat bintik burgundy.

Kami memperkenalkan pensel merah ke dalam dedaunan semak.

Kami menghiasi gereja dan pokok-pokok di hadapannya.

Kami menghiasi sungai: dengan pensil biru muda kami membuat pukulan mendatar dan menegak. Kami melukis di atas ruang secara tidak rata untuk mewujudkan perasaan pergerakan air.

Di latar belakang, di belakang birch, lukis cemara dengan pensil hitam.

Sekarang dengan sapuan lebar kami melukis seluruh mahkota birch dengan pensil kuning. Dan kami memperkenalkan warna yang sama ke dalam sungai.

Saya akan mengambil pensel dan melukis hutan
Saya akan melukis ladang dan ular sungai.
Semoga kedamaian dan kedamaian tercipta di muka bumi ini... (Terenty Travnik)

Lukisan itu sudah siap, tetapi pada awalnya, untuk lakaran, saya menggunakan pen helium. Di sesetengah tempat gambar, garisan lukisan ditonjolkan. Saya cadangkan untuk melicinkan peralihan ini. Untuk melakukan ini, menggunakan pen hitam yang sama, kami menekankan corak pada batang birch dan garis sungai yang mencolok dengan penetasan.

Bagaimana untuk melukis alam semula jadi? Persoalannya menarik, tetapi proses penggambaran artistik dunia di sekeliling kita adalah lebih menarik. Alam adalah besar, ia boleh berbeza, bergantung pada masa tahun, patuh kalendar bulan, bergantung kepada aktiviti suria dan banyak faktor lain. Bagaimana untuk menarik alam semula jadi untuk sekurang-kurangnya sebahagiannya menyampaikan daya tarikannya? Terdapat beberapa cara di mana anda boleh mencapai keputusan yang baik.

Kreativiti artis rumah

Pertama sekali, anda perlu memutuskan cara menggambar alam semula jadi secara berperingkat supaya proses artistik itu menyenangkan. Lagipun, walaupun apa-apa lakaran atau lakaran memerlukan kerja bersusah payah, imej dipaparkan pada batu tulis bersih kertas secara beransur-ansur, langkah demi langkah. Banyak bergantung kepada sama ada tuan mempunyai pengalaman. Sebagai contoh, persoalan cara menggambar alam semula jadi agak sukar untuk pelukis pemula, tetapi artis yang mempunyai kemahiran dapat dengan mudah mengatasi tugas itu. Hasil akhir juga bergantung pada bakat pelaku, kebolehan kreatifnya.

Cara melukis alam semula jadi dengan pensil langkah demi langkah

Mana-mana imej boleh dibahagikan secara bersyarat kepada peringkat berasingan. Mula-mula anda perlu membuat lakaran, kemudian lukis tambahan yang akan mendedahkan secara terperinci niat artis, manakala lukisan akan menjadi lebih bermakna. Langkah seterusnya ialah menggabungkan serpihan individu menjadi satu keseluruhan. Satu lagi peringkat kreativiti ialah penggunaan pukulan dengan pensel, mewarnai butiran individu gambar.

Cara melukis alam semula jadi dengan pensel, pen atau cat

Imej hitam putih atau kelabu pokok, padang rumput, tasik atau sungai mungkin tidak mencukupi untuk menyampaikan keindahan dunia sekeliling.

Bagaimana untuk melukis alam semula jadi supaya semua tanda kemegahannya dapat dilihat pada lakaran? Adakah mungkin? Harus dikatakan bahawa walaupun pelukis hebat tidak dapat melakukan ini, kerana alam semula jadi sangat pelbagai. Adalah lazim untuk membahagikan plot lukisan mengikut musim: tema musim bunga mengandungi satu set tanda dan kriteria, tema musim sejuk adalah set yang berbeza, musim panas digambarkan menggunakan peraturan khasnya sendiri, dan musim luruh juga hanya mempunyai satu yang wujud. tanda-tanda.

Lukisan mengikut musim

Tema musim luruh lukisan itu tertakluk kepada sesuatu yang tertentu skema warna, ini adalah emas daun birch yang jatuh, tembaga merah daun maple, kekuningan coklat daun oak yang bertaburan di atas tanah. Musim luruh digambarkan dengan bantuan warna kuning semua warna, bunga kunyit terang, kuning lemon dan merah lembayung. Sudah jelas cara menggambar sifat musim luruh, anda perlu menggunakan semua warna dan halftone yang disenaraikan berdasarkannya. Dan jika anda berjaya melukis unsur-unsur landskap musim luruh, anda mendapat gambaran yang baik.

Pada musim sejuk, alam semula jadi kurang berwarna, skema warna terdiri daripada putih, hitam, coklat gelap dan kelabu. Burung boleh menjadi bintik terang dalam gambar: bullfinches, finch, tits. Selain burung gambar musim sejuk menghiasi secara organik beri viburnum, abu gunung dan mawar liar beku. Imaginasi artis boleh menambah warna lain pada lukisan, contohnya, warna terang pakaian orang yang menaiki giring dari gelongsor ais. Latar belakang musim sejuk hamparan salji pain hijau gelap dan cemara kelihatan cantik, mereka juga boleh digambarkan.

Alam musim bunga mekar dengan kehijauan segar, bunga jagung, teratai lembah, ungu, bunga padang rumput pelbagai warna. Lukisan pada tema musim bunga sentiasa keluar berwarna-warni dan menyeronokkan. Cara melukis alam secara berperingkat apabila terdapat lautan bunga musim bunga di sekeliling adalah tugas yang mudah. Anda mesti terlebih dahulu menggambarkan batang dan daun, kemudian kontur kelopak, dan seterusnya langkah terakhir cat semua bunga dengan lebih terang. Bumi boleh ditutup dengan permaidani hijau pepejal. Dalam palet artistik terdapat warna yang dipanggil "hijau rumput".

Musim panas dalam gambar kelihatan tidak kurang berwarna daripada sepanjang tahun. Anda boleh melukis landskap di mana akan ada hutan, padang rumput, padang rumput dan tasik. Pada musim panas terdapat matahari terbenam yang sangat indah dan matahari terbit tidak kurang hebatnya. Fenomena semula jadi ini mudah digambarkan dengan pemilihan warna merah jambu yang betul. Semua awan dalam gambar mesti dicat dengan warna merah pucat di bahagian bawahnya, dan dengan cara ini kita akan mendapat gambar pagi atau petang yang sebenar. Dan untuk membezakan tanda-tanda matahari terbit atau terbenam, harus diingat bahawa matahari pada waktu matahari terbenam digambarkan sebagai bulatan merah yang besar, dan yang semakin meningkat sentiasa kelihatan seperti cakera berwarna emas yang agak kecil.

fenomena semulajadi

Terdapat fenomena yang sangat berwarna-warni di alam semula jadi, yang dipanggil cahaya utara. Lukisan mengenai topik ini akan menjadi hebat jika anda menggambarkan bongkahan ais warna biru, dan di atasnya - kilatan cahaya sejuk yang menyelubungi seluruh langit. Gambar itu tidak akan menjadi wakil kerajaan utara - seekor beruang kutub, yang berjalan di antara bongkah ais. Atau anjing laut yang terletak di salji berhampiran polynya. Plot boleh diubah selama-lamanya.

Tidak kurang hebatnya akan menjadi lukisan langit malam, bertaburan dengan bintang-bintang besar. Dalam kes ini, anda boleh menggambarkan buruj terkenal Ursa Major dan bintang kutub, dan di antara bintang untuk menetapkan meteorit yang jatuh.

Tema yang tidak habis-habis untuk kreativiti

Melukis alam semula jadi dalam semua kepelbagaiannya sentiasa menarik, tidak perlu mencari plot, kerana ia ada di sekeliling kita. Untuk kreativiti, anda hanya memerlukan sehelai kertas, pensel, cat air dan sedikit imaginasi.

Ia adalah mungkin untuk melawat studio seni atau sekolah seni. Oleh itu, setelah memperoleh manfaat dan penemuan yang sesuai bahan bertema dalam internet, artis muda cuba menguasai asas lukisan profesional.

Penjelasan umum

Dalam artikel ini, kami akan memikirkan cara melukis landskap, cara menyampaikan perspektif dengan betul, berkenalan dengan konsep teori lain dan pelaksanaan praktikalnya di atas kertas atau kanvas. Jadi, pengesyoran pertama yang terpakai kepada semua orang sebelum anda mula bekerja dengan cat atau alat berwarna lain adalah dengan bantuan pensel ringkas dan pemadam untuk membuat lakaran, yang kemudiannya akan disempurnakan. Untuk lakaran, helaian landskap biasa atau kertas whatman paling sesuai.

Asas teori

Lukisan langkah demi langkah

Sekarang mari kita fikirkan cara melukis landskap secara berperingkat.

• Helaian album hendaklah diletakkan secara menegak. Ini akan menjadikan lukisan lebih mudah.
• Apabila mengedarkan objek dan butiran yang digambarkan, ambil kira prinsip keharmonian supaya tidak ada anjakan gambar ke kiri atau kanan, supaya satu atau satu lagi tepinya tidak "ditimbang".
• Kami akan bercakap tentang landskap. Kerja bermula dengan lukisan bumi, butiran utama pelepasan itu.
• Seterusnya kita beralih ke pokok. latar depan, dan kemudian - jauh. Sepanjang masa anda harus ingat taburan spatial objek yang betul.
• Sekarang giliran awak bahagian kecil: pulau salji, rumput pada tompok cair, lopak, dedaunan, dsb.
• Langkah seterusnya ialah penetasan. Ia tidak digunakan untuk keseluruhan lukisan, tetapi untuk bahagian individunya. Kemudian lakaran itu tidak akan kehilangan cahaya asalnya, lapang. Penetasan sedang dilakukan pensel lembut. Kuat "menghitamkan" lopak dan awan tidak perlu, jangan lupa tentang permainan cahaya dan bayang-bayang. Dan lebih baik untuk menetas mahkota pokok juga dalam "jisim", tanpa melukis setiap daun secara berasingan, jika tidak, lukisan itu akan kehilangan keasliannya.

Untuk berus dan cat

Apabila lakaran itu tamat, lihat dengan teliti, adakah semuanya menjadi seperti yang anda mahukan? Betulkan kesilapan. Mungkin ada keperluan untuk melukis satu lagi lakaran, dan kemudian beralih kepada berus dan cat. Perlu diingatkan bahawa landskap, terutamanya musim bunga, adalah yang terbaik dalam pastel kering. Oleh itu, lebih mudah bagi anda untuk menyampaikan sinaran dan kesejukan udara musim bunga, kelembutan warna, suasana permulaan masa yang indah tahun ini.