rumah › Sistem penyejuk › Fesyen dan teater: cara pakaian dan kod pakaian teater dicipta. Tanpanya proses penciptaan tidak lengkap...

Fesyen dan teater: cara pakaian dan kod pakaian teater dicipta. Tanpanya proses penciptaan tidak lengkap...

Pada malam pembukaan tempat seni yang unik, artis dan kurator Ruang Baharu Teater Bangsa-Bangsa Vera Martynov memberitahu Time Out tentang cara mengubah Moscow supaya ia tidak membuat anda sedih.

Di bandar manakah anda dilahirkan? Dan bilakah anda berpindah ke Moscow?

Secara rasmi, di Khabarovsk. Saya berpindah pada tahun 2001, nampaknya sukar untuk diingati...

Apa yang anda bayangkan di Moscow sebelum anda berpindah ke sini?

Dengan dinding Kremlin merah, seperti dalam buku teks Soviet. Dan berdasarkan berita, dia sentiasa dingin dan bertenaga!

Idea manakah tentang Moscow yang ternyata palsu?

Walau bagaimanapun, terdapat hari-hari cerah yang hangat di Moscow. Dan mereka hebat!

Apa yang ternyata lebih mudah dilakukan daripada yang anda fikirkan?

Semuanya ternyata lebih rumit daripada yang saya jangkakan...

Adakah ia lebih sukar?

Sangat sukar untuk tidur, tenang dan ingat apa yang saya mahu lakukan.

Apa yang mengejutkan anda di Moscow?

Setiap hari dikejutkan dengan sesuatu. Moscow adalah gabungan perkara yang kelihatan tidak serasi.

Apa yang anda masih tidak dapat membiasakan diri?

Kepada udara yang buruk, terlebih tepu dengan gas ekzos kereta, dan kepada penebangan pokok yang berterusan.

Di mana anda tinggal sekarang? Dan apa yang anda suka tentang kawasan ini?

Prechistenka. Saya suka bahawa ia berhampiran dengan kolam renang luaran. Saya suka bahawa ini adalah kawasan tanpa kelab malam. Dan terdapat juga banyak rumah agam lama yang cantik.

Di manakah anda paling kerap ditemui di Moscow?

,artis dan pengarah, pemenang " Topeng Emas»:

Kemewahan adalah demonstrasi kekayaan material diikuti dengan kehancuran mereka... Kebelakangan ini Saya mengambil jalan untuk meminimumkan bilangan perkara yang saya gunakan... Minimalisme melibatkan berkomunikasi dengan seseorang dalam perniagaan, secara ringkas dan jelas. Amalan kemewahan dalam komunikasi mengandaikan penapaian berterusan imej dengan kesan hiasan... Apabila membincangkan kemewahan dan minimalism, saya faham bahawa konsep ini sangat berkait rapat. Dan saya sampai pada kesimpulan bahawa minimalisme (dan kesederhanaan) adalah kemewahan yang paling hebat. Mengapa saya tidak suka struktur hierarki dalam teater? Kerana, pada dasarnya, saya tidak dekat dengan hierarki, terutamanya hierarki rasmi. Dan saya juga tidak suka bekerja dengan orang yang tidak bermotivasi, dan anda sering menemui mereka di pawagam.

Kuliah Vera Martynova "Mewah dan Minimalisme" berlangsung pada 7 April di Rumah Chekhov (tapak Persatuan Manege). Artis berkongsi dengan penonton pemikirannya tentang minimalisme dan kemewahan sebagai gaya dalam seni dan pendekatan kepada kehidupan; tentang asal usul, makna, titik hubungan dan percanggahan kedua-dua konsep.

Vera Martynova ialah seorang artis dan pengarah. Kurator Ruang Baharu Teater Bangsa-Bangsa, Moscow (sejak 2016). Dari 2004 hingga 2013 bekerja sebagai pereka pengeluaran, pereka pakaian dan pelakon di Makmal Dmitry Krymov. Dari 2012 hingga 2014 - artis utama"Pusat Gogol". Pengarang kira-kira 30 persembahan. Bekerjasama dengan Moscow Art Theatre School dan British Higher School of Design sebagai seorang guru. Pemenang Hadiah Edinburgh perayaan antarabangsa seni untuk drama “As You Like It” berdasarkan drama Shakespeare “The Dream of malam musim panas"(2012). Pemenang anugerah "Golden Mask" dalam kategori "Pereka Teater Terbaik" untuk reka bentuk drama "Opus 7" (2010) dan anugerah "Golden Mask" untuk drama "Demon. Pemandangan dari atas" (2008). Menerima anugerah Golden Triga di pameran antarabangsa scenografi dan ruang pentas Prague Quadrennial (sebagai sebahagian daripada kumpulan artis).

Gambar-gambar yang disediakan oleh perkhidmatan akhbar Persatuan Muzium dan Pameran Manege.
Jurugambar: Yulia Sukhanova
Gambar-gambar yang disediakan oleh perkhidmatan akhbar Persatuan Muzium dan Pameran Manege.
Jurugambar: Yulia Sukhanova

Lukisan oleh Vera Martynova, 2015. Croatia - Montenegro

Maria Tregubova

Siapa ini: Lulus dari Akademi Seni Negeri Moscow, kemudian kursus Dmitry Krymov di GITIS, di mana dia kini mengajar. Banyak bekerja di Sekolah seni dramatik"bersama-sama dengan Krymov, melepaskan sebagai pereka set, sebagai contoh, pertunjukan fesyen yang tidak masuk akal berdasarkan Chekhov "Tararabumbia" dan kadbod hitam dan putih "Opus No. 7" tentang Shostakovich (bersama-sama dengan Vera Martynova). Sejak beberapa musim lalu, beliau kerap menjadi pengarang penyelesaian artistik yang mengagumkan untuk tayangan perdana utama Moscow dan St. Petersburg: "Alice" antik psychedelic di Teater Drama Bolshoi. Tovstonogov; "Mabuk" dalam semangat Tim Burton dan "Mephisto" dengan tirai yang mempesonakan di Teater Seni Moscow. Chekhov; "Manon Lescaut" dengan anak patung gergasi masuk Teater Bolshoi; pertunjukan dengan huruf tiga dimensi, bilik cermin dan angsa "Black Russian", dimainkan di beberapa dewan Rumah Spiridonov; karya atas jemputan di pawagam di Budapest dan Düsseldorf. Senarai ini diteruskan: Maria Tregubova juga merupakan pemegang rekod produktiviti.

"Alice" di Teater Drama Bolshoi dinamakan sempena. Tovstonogov

1 daripada 3

"Dreamworks* Impian menjadi kenyataan" di Teater Seni Moscow. Chekhov

2 daripada 3

"Rusia Hitam" di Rumah Spiridonov

3 daripada 3

Maria Tregubova:“Seorang artis teater, saya percaya, mesti mempunyai jenis pemikiran yang sangat istimewa. Secara umum, teater bergerak ke suatu tempat, seperti segala-galanya, dan sempadan antara profesion menjadi semakin kabur. Seorang artis mesti berfikir bukan sahaja dalam gambar, tetapi juga dalam aksi, drama, muzik, irama, dan sebagainya. Bilakah kemasukan pelajar baru ke kursus Krymov (dalam bengkel Dmitry Krymov di GITIS. - Catatan edit.), maka kami cuba untuk memilih daripada seluruh aliran orang yang betul-betul jenis pemikiran mereka sesuai untuk profesion ini. Mereka datang sangat kerap artis yang paling berbakat yang mempunyai, sebagai contoh, hadiah seorang pelukis, tetapi tidak mempunyai kelainan teater yang pelik ini dalam kepala mereka. Dan seseorang, mungkin, tidak tahu cara melukis, tetapi ada sesuatu dalam semua manifestasinya yang mendedahkan artis yang berfikiran teater. Sekarang saya berminat dan ingin mencuba perkara yang sangat berbeza: dalam profesion dan dalam kehidupan. Itulah apa yang saya lakukan."

Galya Solodovnikova

Siapa ini: Watak-watak dari persembahan Teater Bangsa-Bangsa menampilkan pakaian futuristik yang direka oleh Galya Solodovnikova, Teater Alexandrinsky, Teater Opera dan Balet Perm dan kira-kira sedozen pentas penting lain di negara ini. Sebagai pereka set, pereka pentas anglicisme teater mencadangkan dirinya kepada Solodovnikova lebih kerap daripada rakan sekerjanya yang lain. Tona sekata yang sempurna dan permukaan licinnya mengubah lokasi prestasi menjadi ruang kediaman. grafik komputer, sangat jauh dari kehidupan. Ini adalah kerjasama Solodovnikova dengan Philip Grigoryan ("Bulan Penuh", "Agatha Kembali ke Rumah", "Lapangan"), Maxim Didenko ("Bumi", "Chapaev dan Kekosongan") dan Kirill Serebrennikov ("The Golden Cockerel"). Mempunyai dua pendidikan khusus (Universiti Tekstil Kosygin, kemudian Kolej Seni dan Reka Bentuk St. Martin di London) dan permintaan yang gila, dia mengajar kursus dalam reka bentuk set di Sekolah Reka Bentuk Tinggi British.

"Chapaev dan Kekosongan" dalam "Amalan"

1 daripada 3

"Perkahwinan" di Teater Bangsa

2 daripada 3

"The Tales of Hoffmann" dalam Teater Perm opera dan balet

3 daripada 3

Galya Solodovnikov:“Saya dan Polina Bakhtina sedang mengajar kursus reka bentuk set di Sekolah Reka Bentuk Tinggi British. 22 orang telah mendaftar dalam kursus tersebut, empat daripadanya adalah golongan muda. Kemudian dua jatuh. Kami prihatin dengan keadaan ini! Mana pergi budak-budak ni? Mengapa mereka tidak menjadi artis teater? Lagipun, baru-baru ini ia adalah profesion lelaki, dan tidak ada wanita sama sekali. Kami baru-baru ini menjemput Vladimir Arefiev (pereka produksi teater) untuk mengajar kursus kami, dan soalan pertamanya ialah: "Berapa ramai lelaki yang anda ada?" Dan kemudian kami bercakap dengannya mengenai topik ini untuk masa yang lama. Lagipun, pereka pentas sedang dalam persembahan ketinggalan zaman- ini adalah seorang lelaki yang memahami cara menyusun segala-galanya dengan betul, dan yang boleh menyusun segala-galanya sendiri jika perlu. Tetapi ini tidak lagi berlaku. Hari ini profesion ini lebih cenderung untuk wanita. Dan kami melakukan kerja yang baik, pada pendapat saya.

Apabila mengerjakan drama, apabila memilih arah, semuanya ditentukan untuk saya oleh dua faktor: genre dan pengarah. Saya boleh mencipta dunia super-realistik di mana segala-galanya adalah nyata, atau, sebaliknya, saya boleh pergi ke dunia fantasi, sangat abstrak. Menjadi realiti yang sama sekali berbeza daripada yang kita tahu dan kenali.

Saya suka mencipta jumlah ruang, rendaman di dalamnya yang memberikan perasaan meninggalkan kotak. Ini dibantu, sebagai contoh, dengan memanjangkan ufuk - ia mewujudkan perasaan infiniti. Dan semua yang kita lihat di atas pentas bertukar menjadi tingkap kepada realiti lain.”

Ksenia Peretrukhina

Siapa ini: Seorang artis demonstratif yang menyeru untuk membawa penonton tidak seimbang. DALAM dunia teater datang dari seni kontemporari. Dengan pendidikan pertama, dia adalah seorang pakar filem dan lulus dari dua sekolah seni kontemporari berturut-turut: pertama di Universiti Negeri Rusia untuk Kemanusiaan, kemudian di Yayasan Soros. Dia pertama kali disedari sebagai pereka set di Praktika, Teatr.doc dan Pusat Drama dan Pengarahan, bekerja dengan Marat Gatsalov, Georg Geno dan Mikhail Ugarov. Pada tahun 2010-an, beliau menjadi pengarang bersama tetap persembahan Dmitry Volkostrelov minimalis, melaksanakan jumlah pemasangan yang sama sekali berbeza daripada apa yang biasa dipanggil pemandangan. Ia juga boleh menjadi penonton sekeliling Hutan Birch(“Novel Rusia” di Teater Bangsa), dan taman ficus di ruang bawah tanah yang besar (“Tiga, Empat” di ruang bawah tanah Menara Persekutuan), dan khemah kanvas dengan tempat duduk di dalamnya (“Tiga Hari di Neraka” di Teater Bangsa). Untuk satu siri persembahan eksperimen, tandem Volkostrelov dan Peretrukhina menerima hadiah istimewa juri Topeng Emas pada tahun 2013.

"Percintaan Rusia" di Teater Bangsa

1 daripada 3

"Nafas" di Teater Bangsa

2 daripada 3

"Cantos" di Teater Opera dan Balet Perm

3 daripada 3

Ksenia Peretrukhina:“Sama ada penonton berjalan atau duduk tidak penting. Adalah penting bahawa dia mengalami transformasi. Dan transformasi adalah apa yang saya boleh lakukan. Iaitu, saya mencipta situasi spatial tertentu yang dialami oleh penonton dalam masa. Anda boleh mengatakan bahawa saya mengambil berat tentang scenografi bukan statik. Adalah penting bagi saya bahawa tidak ada satu pun titik statik dalam prestasi. Erich Fromm mempunyai buku sedemikian - "To Have or to Be", di mana dua situasi berbeza: menjadi dan memiliki. Pemilikan adalah sejenis meja, di sini ia berdiri, kami memilikinya, dan ia adalah statik. Tetapi kewujudan tidak statik, ia berlaku sepanjang masa, ia tidak dapat dihalang. Dan detik ini menarik minat saya sekarang sebagai artis dalam teater. Kerana saya nampaknya kedua-dua proses dan teater penyertaan adalah mengenai proses dinamik. Nampaknya penting untuk memberi penonton pengalaman memahami bahawa kehidupan bukanlah satu titik, tetapi proses yang dinamik."

Larisa Lomakina

Siapa ini: Pengarang bersama artis tetap dan tetap Konstantin Bogomolov, pengarah yang paling menjijikkan dan sangat prolifik. Dia mula berminat dengan teater semasa mengerjakan projek kursus di Institut Senibina Moscow, dan akhirnya memutuskan profesion selepas bertemu dengan Igor Popov, pereka semua persembahan utama Anatoly Vasilyev. Pemandangan Lomakina tidak boleh dikelirukan dengan apa-apa - ia sentiasa paviliun tertutup beberapa ruang rasmi, dari dindingnya skrin plasma boleh muncul dengan kemas, dan semua objek dan perabot dipinjam terus dari realiti yang terkenal.

"The Karamazovs" di Teater Seni Moscow. Chekhov

1 daripada 3

"Gargantua dan Pantagruel" di Teater Bangsa

2 daripada 3

"Penumpang" dalam " Opera Baharu»

3 daripada 3

Larisa Lomakina:“Dalam teater segala-galanya berkaitan dengan segala-galanya. Dan jika ada sesuatu di atas pentas yang penonton tidak nampak, tetapi artis nampak, ia memberi impak kepada penonton juga.

Dalam drama "Gargantua dan Pantagruel" di Teater Bangsa-bangsa, sebagai contoh, terdapat episod di mana wira berakhir di Pulau Sosej. Pada masa ini, sosej yang dihiris dibawa ke atas pentas di atas dulang. Pelbagai jenis yang berbeza. Dan semua itu, tentu saja, berbau, walaupun penonton mungkin tidak merasakannya - dewan masih besar. Adalah penting bahawa artis merasakannya, kerana bau ini dan tindak balas terhadapnya menjadi sebahagian daripada peranan mereka. Walau bagaimanapun, baru-baru ini, teater memutuskan bahawa lebih praktikal untuk menggunakan sosej palsu, dan, dengan penyesalan saya, pentas itu tidak lagi berbau. Dan dalam drama "Acara" (di Teater Seni Chekhov Moscow. - Catatan ed.) Igor Vernik mempunyai satu lencana khas yang disematkan pada jaketnya. Ikon ini sangat kelihatan kepada semua pelakon di atas pentas, tetapi tidak kepada penonton. Saya tidak akan memberitahu jenis lencana itu."

Olga Nikitina

Siapa ini: Graduan bengkel Dmitry Krymov di GITIS. Bersama rakan sekelasnya, dia mengambil bahagian dalam persembahan bengkel di Studio di Povarskaya dan di Sekolah Seni Drama bermula dari tahun ketiganya. Selepas tamat pengajian, saya mula menerima jemputan tetap ke Pusat. Meyerhold, di mana hari ini, dalam pemandangan Nikitina, mereka bermain, sebagai contoh, drama Viktor Ryzhakov "Sasha, Keluarkan Sampah" dan " Konsert usang" Dalam kes pertama, ia benar-benar pemasangan dialog dapur Natalya Vorozhbit tentang perang; dalam kes kedua, ia adalah pavilion reka bentuk steril untuk prestasi program pasukan "Julian Ensemble". Nikitina telah dicalonkan untuk Topeng Emas 2017 untuk karyanya sebagai artis dalam drama "Kekosongan" di Teater Belia Tver. DALAM masa ini bekerja pada tayangan perdana opera "Madama Butterfly" di Klaipeda rumah Opera(Lithuania).

"Sasha, buang sampah" di Pusat. Meyerhold

1 daripada 3

"Konsert tidak kontemporari" di Pusat. Meyerhold

2 daripada 3

"Kekosongan" dalam Teater Belia Tver

3 daripada 3

Olga Nikitina:“Tidak kira projek yang sedang saya usahakan, saya sudah biasa berfikir di luar kotak. Iaitu, mula-mula tampil dengan persembahan dalam kepala anda, tanpa mengehadkan diri anda dalam apa-apa, dan kemudian cari cara untuk menyesuaikan semua yang anda hasilkan dengan keupayaan khusus tempat tertentu. Dan nampaknya saya ini adalah perkara paling penting yang diberikan oleh belajar dengan Krymov (pada kursus Dmitry Krymov di GITIS. - Catatan edit.).

Sebagai contoh, selepas saya membaca drama "Sasha, Keluarkan Sampah," saya segera menyedari bahawa ia harus dipentaskan di dinding. Dan tayangan perdana tidak pun berlangsung di atas pentas, di ruang legar CIM. Segala-galanya datang dari idea ini - lokasi sebagai pemasangan, watak sebagai objek seni kontemporari. Akhirnya semuanya dipindahkan ke pentas besar, di mana pelakon ditinggalkan secara literal tiga puluh sentimeter dari dinding. Hasilnya ialah teater kadbod rata.
Selalu apabila saya terpaksa bertaruh untuk satu atau yang lain pentas besar, setiap kali ada masalah dengan bajet. Dan setiap kali semasa kerja kami terpaksa meninggalkan 60% daripada rancangan asal. Oleh itu, jika kita bercakap tentang teater impian saya, tentang beberapa jenis proses yang ideal, maka sudah tentu, saya sentiasa berminat untuk bekerja dengan bentuk besar. Supaya anda boleh bekerja tanpa melihat ketinggian siling dan keupayaan teknikal tapak. Dan saya benar-benar ingin bekerja dengan sarkas dan opera baharu - genre di mana anda boleh berkhayal dengan selamat dan menjadi sebebas mungkin.”

Ekaterina Dzhagarova

Siapa ini: Setelah menerima diploma dalam seni bina dari Institut Senibina Moscow (bengkel Evgeniy Assa), dia memasuki Kursus Tinggi untuk Penulis Skrip dan Pengarah. Di sana dia bertemu pengarah Lera Surkova, dan pada tahun 2013 kedua-duanya membuat penampilan pertama mereka dengan drama sosial "Pagans" di Teatr.doc. Hari ini sudah jelas bahawa tanpa Dzhagarova dengan penyelesaian minimalisnya seperti skrin telus di Kedah, Praktika tidak akan sama seperti yang kita ketahui: minimalis, kemas dan tentang kemodenan.

"Sneakers" di Teater Praktika

1 daripada 3

"The Touchables" dari Teater Bangsa

2 daripada 3

"Pagan" dalam "Theater.doc"

3 daripada 3

Ekaterina Dzhagarova:“Faedah pendidikan seni bina dalam teater adalah sangat besar. Sebagai contoh, saya sentiasa mesra dengan pengarah teknikal. Sekurang-kurangnya kerana saya faham betul apa yang patut dibuat, bagaimana dan dari apa.

Baru-baru ini, semasa mengerjakan "The Thunderstorm" dalam Teater Volkovsky(persembahan oleh Denis Azarov dalam Teater Yaroslavl drama yang diberi nama Volkova. - Catatan ed.) buat pertama kalinya saya bertanggungjawab untuk pakaian itu juga. Sangat menarik cara sut itu bermula dari lakaran kepada jahitan, dengan semua butiran. Galya Solodovnikov menasihati saya kemudian, saya membeli pelbagai jenis buku, belajar banyak perkara baru.

Sekarang saya benar-benar mempunyai projek impian - ini adalah drama berdasarkan drama Andrei Rodionov "Skuadron Nurofen". Kami (dengan pengarah Ruslan Malikov. - Catatan ed.) telah pun membuat lakaran berdasarkan drama ini untuk penutupan Politeater. Kemudian kerja itu berlangsung hanya 10 hari, dan hasilnya masih menggembirakan saya. Sayang sekali bahan ini kini menghadapi penapisan (kerana larangan ke atas kata-kata kotor dalam seni. - Catatan ed.). Tetapi masih ada harapan bahawa kita akan melakukannya lagi suatu hari nanti. Saya tidak memikirkan tentang banyaknya gadis dalam profesion. Pada pendapat saya, ada orang yang berbakat atau tidak berbakat, dan tidak ada bezanya sama ada mereka lelaki atau wanita.”

Polina Bakhtina

Siapa ini: Pada tahun 2003 dia menerima diploma dari Universiti Percetakan Moscow dengan ijazah dalam artis grafik. Dia pergi ke teater melalui pawagam, setelah bekerja, sebagai contoh, dengan Valeria Gai Germanika. Dia membuat debutnya sebagai pereka set dalam Praktika dengan drama "Produk" Alexander Vartanov. Kemudian dia mementaskan buku permainan "The Hairdresser" di sana (diarahkan oleh Ruslan Malikov). Seterusnya datang kadbod blockbuster "Cops on Fire" dalam semangat Gondry, dari mana kisah penciptaan bersama dengan Yuri Kvyatkovsky bermula. Daripada yang baru-baru ini - muzikal futuristik "Swan" di Pusat. Meyerhold dan hip-hopper Noise MC "Orpheus and Eurydice" dalam Tesla 4000. Di samping itu, Polina Bakhtina, bersama-sama dengan Galya Solodovnikova, mengajar kursus dalam "reka bentuk teater" di Sekolah Reka Bentuk Tinggi British. Dan pada tahun 2015 saya menerima pingat emas pada pameran antarabangsa scenografi di Prague Quadrennial, di mana dia mewakili Rusia dengan pemasangan "Meyerhold's Dream" (dalam pasukan dengan Jan Kalnberzin).

Popular dalam kategori: