Ia tergolong dalam genre sastera epik. Genre epik utama

seni sastera mempunyai sejumlah besar cara untuk menyampaikan maksud pengarang. Pada masa yang sama, genre karya memainkan peranan tertentu dalam menyatakan niat pengarang, kerana pilihan genre karya menentukan strukturnya, ciri penggunaannya. alat bahasa, proses mencipta imej wira, menyatakan sikap pengarang terhadap peristiwa dan wira yang dipersembahkan, dsb. Semua kepelbagaian genre epik dalam kesusasteraan boleh diklasifikasikan berdasarkan kelantangan dan bentuk berikut boleh dibezakan: besar (novel), sederhana (cerita, cerpen) dan kecil (cerita). Makalah ini hanya menganggap satu bentuk kecil genre epik - sebuah cerita.

Konsep "cerita" boleh diberi definisi berikut: Cerita ialah genre prosa kecil (kadang-kadang puitis), dikaitkan dengan cerita, sebagai bentuk penceritaan epik yang lebih terperinci. [ensiklopedia].

N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Teori Kesusasteraan. - M., Sekolah Tinggi, 1985.) memberikan tafsiran berikut tentang konsep "cerita": Cerita-bentuk epik kecil. Ia berbeza dalam jumlah yang lebih kecil, ia tertumpu pada imej satu peristiwa, selalunya dalam kehidupan seseorang, mendedahkan salah satu sifatnya. Sebelah, satu masalah adalah ciri ciri cerita sebagai genre. Biasanya, pencerita meneroka situasi di mana wira berada pada tahap terbaiknya. Cerita biasanya berdasarkan beberapa kes berasingan dari kehidupan, naratif yang dicirikan oleh "pengasingan" (mempunyai permulaan dan penghujung). Ciri-ciri peristiwa yang didedahkan atau watak manusia cukup lengkap dipersembahkan di dalamnya. Cerita ini memerlukan kemahiran terhebat daripada penulis, keupayaan untuk memuatkan banyak ke dalam ruang kecil. Oleh itu, keaslian bentuk epik kecil terletak pada kepekatan yang luar biasa persembahan, pemampatan, kekayaan artistik.

F. M. Golovenchenko memberikan definisi konsep "cerita" berikut: cerita adalah pendek karya naratif, menggambarkan beberapa peristiwa cerah, konflik sosial atau psikologi dan watak yang berkaitan dengannya. Bentuk genre epik ini paling kerap digunakan dalam kesusasteraan, kerana ia membolehkan campur tangan paling aktif dalam kehidupan. Cerita mewakili tempoh tertentu dalam kehidupan seseorang, bermula jauh sebelum cerita itu diceritakan dan berterusan lama selepas cerita itu tamat. Tempoh kehidupan ini semestinya cerah, ciri-ciri keadaan tersebut, persekitaran itu, orang-orang yang penulis ingin perkenalkan kepada pembaca.

Kisah ini boleh menyentuh pelbagai jenis isu kerohanian dan kerohanian. kehidupan awam, tetapi berkuat kuasa ciri genre dilucutkan peluang untuk menyediakan serba boleh dan gambar besar kehidupan yang boleh memberi besar bentuk genre epik (novel, puisi, cerita). Bentuk genre epik ini dicirikan oleh sedemikian sifat perwatakan sebagai singkatan dan intensiti naratif, ketiadaan penyimpangan sampingan, keringkasan yang sangat, kepantasan plot, penyiapan pengakhiran yang menakjubkan. Selalunya ada sedikit dalam cerita pelakon, dan setiap daripadanya hanya digariskan dalam ciri yang paling penting untuk menyelesaikan konsep ideologi dan artistik. Di samping itu, butiran dan perincian yang diperlukan dalam bentuk genre epik yang lebih besar tidak dibenarkan. Watak-watak di sini tidak diberikan dalam pembangunan: setiap orang kelihatan sudah terbentuk dan didedahkan dari satu pihak; dengan cara yang sama, peristiwa diambil sedemikian rupa sehingga terungkap dalam jangka masa yang singkat.

Cerita boleh dibahagikan, menurut F. M. Golovenchenko, bergantung pada motif utama ke dalam setiap hari, pengembaraan, sosial atau psikologi. Walau bagaimanapun, tidak selalu mungkin untuk mencari cerita hanya satu daripada jenis yang dinamakan. Selalunya, unsur-unsur psikologi, pengembaraan dan kehidupan seharian saling berkaitan. Kemudian watak cerita ditentukan oleh motif yang dominan.

Walau bagaimanapun, dalam kritikan sastera, cerita itu bertentangan dengan bentuk epik lain. Ada masalah cerita kononnya. Di satu pihak, kemungkinan mengaitkan cerita, berbeza dengan kedua-dua cerpen dan cerita, dengan kedua-dua genre "mudah" ini, yang dianggap sebagai sumber dan prototaip bentuk pertengahan yang dinamakan. Sebaliknya, cerita harus dikaitkan - melalui cerita - dengan novel.

Terdapat beberapa kriteria untuk membezakan antara genre. [Teori kesusasteraan Tamarchenko]

1) "Bentuk kecil" sebagai kriteria. Di satu pihak, perbezaan dalam jumlah teks adalah kriteria yang meyakinkan untuk membezakan antara genre cerita dan cerita. Selaras dengan kriteria di atas, lebih mudah untuk mengenal pasti cerita daripada cerita: untuk ini, idea anggaran sempadan yang mana volum teks boleh dianggap minimum adalah mencukupi. Sebagai contoh, dalam tradisi saintifik Barat, di mana lebih banyak perhatian diberikan kepada jumlah teks, adalah kebiasaan dalam definisi cerita (bukan kebetulan bahawa bentuk ini dipanggil "cerita pendek", "Kurzgeschichte") sertakan petunjuk bilangan perkataan: "naratif realistik pendek" harus mengandungi kurang daripada 10,000 patah perkataan. . (Shaw H. Kamus Istilah Sastera. - N. Y., 1972. - P. 343) Panjang teks merupakan kriteria penting tetapi tidak mencukupi. Pembahagian teks kepada bab atau ketiadaan pembahagian sedemikian juga perlu diambil kira. Detik ini lebih jelas berkaitan dengan kandungan: dengan bilangan acara dan episod. Tetapi berhubung dengan episod dan peristiwa, pendekatan kuantitatif mesti menjadi lebih berbeza dan mesti digabungkan dengan kriteria kualitatif. Bila kita bercakap bukan sahaja tentang unsur-unsur teks, tetapi juga tentang karya. Dua aspek menonjol di sini: pelan "objektif" imej (KhamisO digambarkan: peristiwa, ruang dan masa di mana ia berlaku) dan rancangan "subjektif" (siapa yang menggambarkan peristiwa itu dan dengan apa bentuk ucapan). Friedman N. menegaskan bahawa cerita boleh menjadi pendek kerana aksinya kecil, atau kerana aksinya, yang besar, dikurangkan dalam volum menggunakan teknik pemilihan, skala atau sudut pandangan. (dipetik daripada: Smirnov I.P. Mengenai maksud singkatnya // Cerpen Rusia: Masalah sejarah dan teori: koleksi artikel. - St. Petersburg, 1993. - P. 5.)

Seperti yang ditunjukkan oleh Smirnov I.P., peristiwa minimum dalam cerpen bukanlah satu, tetapi dua, kerana kesenian, tidak kira apa bentuk genre yang diperlukan, adalah berdasarkan paralelisme (pada kesetaraan). (Smirnov IP Mengenai pengertian singkat. - ms 6) Prinsip yang sama juga wujud dalam cerita dan dalam novel. Walau bagaimanapun, di luar bentuk kecil Sebagai tambahan kepada peristiwa "selari" utama, terdapat yang lain yang menduplikasi atau mengubah keselarian ini.

Kepada rancangan subjekepisod , iaitu, bahagian teks di mana tempat dan masa tindakan yang sama dan satu set pelakon dipelihara, sebagai tambahan kepada peristiwa itu, syarat spatio-temporal untuk komisennya disertakan. Perlu ditekankan bahawa tanpa analisis keadaan ini, komposisi peristiwa tindakan mungkin tidak jelas. Menurut Tamarchenko N.D., minimum dari segi subjek kandungan, yang wujud dalam "bentuk kecil", terdiri daripada dua prinsip: dua sfera spatio-temporal, di sempadan yang mana peristiwa berlaku, i.e. pergerakan watak merentasi sempadan medan semantik. (Struktur Lotman Yu. M. teks artistik. - M., 1970. - S. 282) Di luar "bentuk kecil" - dalam cerita dan novel - lebih banyak adegan mungkin. Tetapi korelasi mereka antara satu sama lain terbentukpembangkang utama dan pelbagaiberbeza-beza miliknya.

Di samping itu, rancangan subjektif setiap episod dicipta oleh kompleks tertentu bentuk pertuturan, yang sentiasa mempunyai dua kutub: ucapan subjek yang menggambarkan (narator atau narator) dan ucapan watak. Dalam kes ini, bilangan episod ditentukan oleh sama ada pengarangnisbah berbeza-beza pandangan utama:mewakili dan menggambarkan (luaran dan dalaman), iaitu sama ada idea binari direalisasikan. Oleh itu, J. Van der Eng cuba meluaskan idea perduaan kepada semua aspek struktur "bentuk kecil". Dia mengatakan bahawa ia dicirikan oleh gabungan silang dua yang dipanggil "siri variasi" motif "tindakan, ciri dan persekitaran": "integral" dan "dispersi". (Van der Eng J. Seni cerpen. Pembentukan siri variasi sebagai prinsip asas pembinaan naratif // Cerpen Rusia: Masalah sejarah dan teori. - P. 197 - 200)

Berdasarkan perkara di atas, spesifik bentuk kecil boleh ditakrifkan seperti berikut: jumlah teks adalah mencukupi untuk melaksanakan prinsip binari dalam aspek utama keseluruhan artistik - dalam organisasi ruang-masa dan plot dan dalam struktur subjektif terwujud dalam bentuk gubahan pertuturan. Pada masa yang sama, volum adalah minimum dalam erti kata bahawa prinsip ini dilaksanakan di mana-mana dalam satu varian.

Satu lagi konsep "bentuk kecil" juga harus ditunjukkan. Mengikut kriteria kuantitatif, konsep ini mengenepikan persoalan tentangperbezaan struktur antara cerpen dan cerpen . Takrifan konsep "cerita" yang sedia ada sama ada tidak membezakannya dengan jelas daripada cerpen, atau pembezaan ini berdasarkan percantuman tersurat atau tersirat antara cerita dengan cerita. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) memberikan takrifan konsep "cerita" berikut: "... genre khas, bentuk perantaraan prosa epik pendek antara cerpen, esei dan anekdot, dicirikan oleh gubahan yang bertujuan, linear, ringkas dan sedar yang bertujuan untuk penyelesaian yang tidak dapat dielakkan (dikira hingga akhir), bertujuan untuk menggoncang atau membawa keruntuhan kehidupan, atau membuka jalan keluar. Definisi yang sama diberikan oleh Shaw H. (Kamus Istilah Sastera. Hlm. 343): “Dalam sebuah cerita, perhatian tertumpu kepada satu watak dalam satu situasi tertentu pada saat tertentu. ... Konflik dramatik - konfrontasi kuasa-kuasa yang bertentangan - berada di tengah-tengah mana-mana cerita. Takrif lain di mana ceritanya serupa dengan cerpen boleh didapati di Kozhinov V. (Cerita // Kamus istilah sastera. - M., 1974. - S. 309 - 310): “Novel dan cerita dibezakan sebagai naratif dengan plot yang tajam, jelas, aksi sengit (novel) dan, sebaliknya, naratif tenang epik dengan semula jadi. mengembangkan plot (cerita)”). Dari kedudukan yang sama, Sierowinski S. (Slownik term litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) menganggap konsep "cerita": " kerja epik saiz kecil, yang berbeza daripada cerpen dalam kelaziman yang lebih besar dan sewenang-wenangnya gubahan. Walau bagaimanapun, penumpuan cerita dengan cerita dan cerpen itu secara semula jadi membawa kepada penyingkiran cerita di luar "bentuk kecil" - tidak seperti cerpen, ia mendedahkan "pengembangan" kelantangan teks kerana " elemen bukan dongeng": "cerita dalam kes ini membolehkan kebebasan penceritaan pengarang yang lebih besar, pengembangan elemen deskriptif, etnografi, psikologi, subjektif-evaluatif ... ”(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Lajur 190 - 193) Oleh itu, untuk memahami spesifik genre cerita, adalah perlu untuk menentangnya dengan cerpen, sambil kekal dalam "bentuk kecil". Pada masa ini, masalah ini tidak mempunyai penyelesaian, walaupun persoalan ini telah lama dibangkitkan dalam artikel oleh K. Locks: "Sementara novel Itali Renaissance ... genre sastera... perkara yang sama tidak boleh dikatakan untuk "cerita". … Semua pertimbangan ini memaksa kita untuk memulakan takrif istilah “cerita” bukan dari jenis yang telah ditetapkan secara teori dan abstrak, tetapi sebaliknya dari cara umum, yang akan kami tetapkan sebagainada cerita yang istimewa, memberikannya ciri-ciri "cerita". ... Nada penceritaan mencadangkan ... faktisitas yang ketat, ekonomi (kadang-kadang dikira secara sedar) cara visual, penyediaan segera intipati utama yang diriwayatkan. Cerita, sebaliknya, menggunakan cara nada perlahan - semuanya dipenuhi dengan motivasi terperinci, aksesori sampingan, dan intipatinya boleh diedarkan di semua titik cerita itu sendiri dengan ketegangan yang hampir seragam. ciri-ciri cerita. Jumlahnya yang agak kecil, yang mereka cuba sahkan sebagai salah satu tanda, adalah sepenuhnya disebabkan oleh sifat asas ini. (Kunci K. Cerita // Ensiklopedia Sastera. Kamus istilah sastera: Dalam 2 jilid - Jilid 1. - Tiang. 693 - 695) Walau bagaimanapun, dalam kerja ini terdapat tumpuan untuk mengenal pasti ciri-ciri biasa prosaik "bentuk kecil"; pusat ketegangan cerita sama sekali tidak dibatasi daripada pusat ketegangan novelistik.

Selain jumlah karya, tugas seni memainkan peranan penting dalam menentukan bentuk karya. Novella mencipta visi baharu tentang situasi harian, tetapi pelajaran tidak pernah dipelajari daripadanya (seperti daripada anekdot). Pemikiran semula yang ditekankan tentang plot cerita dalam peristiwa akhir, dipisahkan daripada cerita utama, memberikan keseluruhan cerita yang diceritakan makna pengajaran. Ciri ini timbul daripada penggunaan unsur perumpamaan dalam cerita - memikirkan semula dalam keputusan akhir acara pusat - ujian, penilaian mereka. Sebagai peraturan, makna akhir cerita adalah situasi terbuka pilihan pembaca antara tafsiran "anekdot" tentang segala yang diceritakan dan persepsi "perumpamaannya" sebagai contoh penyelewengan sementara daripada undang-undang universal dan penggabungan dalaman seterusnya dengannya. . Dualitas dan ketidaklengkapan tersebut secara umum mencirikan struktur semantik cerita sebagai genre.

Genre epik - apakah itu? Hakikatnya adalah mustahil untuk menjawab soalan ini dengan jelas. Ini disebabkan oleh fakta bahawa genre ini mengandungi beberapa jenis. Mari lihat apakah genre epik itu, dan apakah arah yang terkandung di dalamnya? Dan juga dalam apa yang menghubungkan epik dan lirik.

Apakah genre sastera?

Nampaknya pada permulaan naratif tentang genre karya epik, adalah wajar untuk memahami konsep genre sastera seperti itu. Perkataan "genre" berasal dari genre Perancis, diambil dari bahasa Latin, di mana terdapat perkataan genus, kedua-duanya bermaksud "jenis, genus."

Bagi genre sastera pula, mereka adalah kumpulan karya sastera yang terbentuk dari segi sejarah dan disatukan oleh sekumpulan beberapa sifat. Sifat sedemikian adalah substantif dan formal. Dalam hal ini mereka berbeza daripada bentuk sastera, yang dibezakan hanya berdasarkan ciri formal. Selalunya genre dikelirukan dengan jenis sastera, yang salah.

Sekarang mari kita beralih kepada pertimbangan langsung soalan bahawa ini adalah genre epik.

Apakah intipati konsep itu?

Epik (sebagai genre yang kita pertimbangkan juga dipanggil) adalah satu (sama seperti drama dan lirik) yang menceritakan tentang peristiwa yang kononnya berlaku pada masa lalu. Dan perawi mengingati mereka. Ciri ciri epik ialah liputan berada dalam pelbagai aspek seperti:

• Pukal plastik.
• Lanjutan dalam masa dan ruang.
• Plot, atau kekayaan peristiwa.

Aristotle mengenai sifat epik

Ahli falsafah Yunani kuno abad ke-4 SM e. Aristotle dalam karyanya "Poetics" menulis bahawa genre epik adalah (tidak seperti dramatik dan karya lirik) kesaksamaan dan objektiviti pengarang pada saat penceritaan. Menurut Aristotle, ciri-ciri epik adalah seperti berikut:

1. Skop realiti yang luas, yang bermaksud imej dan privasi watak individu, dan fenomena yang berlaku dalam kehidupan awam.
2. Pendedahan watak orang dalam perjalanan plot.
3. Objektiviti dalam naratif, di mana sikap pengarang terhadap wataknya dan dunia yang digambarkan dalam karya berlaku melalui pemilihan butiran artistik.

Kepelbagaian epik

Seperti yang dinyatakan di atas, terdapat beberapa jenis genre epik yang boleh dikumpulkan berdasarkan volumnya. Ini adalah besar, sederhana dan kecil. Setiap jenis ini termasuk jenis berikut:

• Yang utama termasuk epik, novel, puisi epik (puisi epik).
• Di tengah-tengah terdapat semacam cerita.
• Antara yang kecil mereka menamakan cerita, cerpen dan esei.

Sedikit lagi tentang jenis karya yang tergolong dalam genre epik akan dibincangkan di bawah.

Apa lagi yang perlu diberi perhatian? Terdapat juga cerita rakyat, rakyat- genre epik seperti bylina, cerita dongeng dan lagu sejarah.

Apakah lagi kepentingan epik itu?

Ciri-ciri genre ini juga adalah seperti berikut:

• Sebuah karya epik tidak terhad dalam skop. Seperti yang dikatakan oleh V. E. Khalizev, seorang pengkritik sastera Soviet dan Rusia, epik itu merujuk kepada jenis sastera yang mengandungi bukan sahaja cerita pendek, tetapi juga berfungsi direka untuk membaca atau mendengar lama - epik, novel.
• Dalam genre epik, peranan penting dimiliki oleh imej pencerita (narator). Dia, bercakap tentang peristiwa itu sendiri, tentang watak-watak, pada masa yang sama mengehadkan dirinya daripada apa yang berlaku. Tetapi pada masa yang sama, dalam penceritaan itu sendiri, bukan sahaja apa yang diceritakan diulang, dicetak, tetapi juga pemikiran pencerita, cara penyampaiannya.
• Dalam genre epik, hampir semua boleh digunakan cara artistik dikenali dalam literatur. Bentuk naratif yang wujud di dalamnya memungkinkan untuk menembusi secara mendalam dunia dalaman orang perseorangan.

dua bentuk besar

genre terkemuka sastera epik sehingga abad ke-18, ia adalah sumber plot adalah tradisi rakyat, imej yang umum dan ideal. Ucapan mencerminkan yang agak bersatu kesedaran popular, dan bentuknya biasanya puitis. Contohnya ialah Iliad dan Odyssey karya Homer.

Pada abad ke-18-19, ia digantikan oleh novel sebagai genre utama. Plot novel kebanyakannya diambil dari realiti moden, dan imej menjadi lebih individu. Pertuturan watak-watak mencerminkan multibahasa kesedaran awam, yang dibezakan dengan ketara. Bentuk novel adalah prosaik. Contohnya ialah novel yang ditulis oleh Leo Tolstoy dan Fyodor Dostoyevsky.

Menggabungkan dalam kitaran

Karya epik berusaha untuk mencerminkan sepenuhnya realiti kehidupan, jadi ia cenderung untuk digabungkan menjadi kitaran. Ilustrasi aliran ini ialah novel epik yang dipanggil The Forsyte Saga.

Ia adalah siri monumental karya pelbagai yang menggambarkan kehidupan keluarga Forsyth yang kaya. Pada tahun 1932, untuk seni penceritaan yang wujud dalam Galsworthy, di mana Forsyte Saga adalah kemuncaknya, penulis telah dianugerahkan hadiah Nobel pada sastera.

Epik bermaksud "naratif"

Epik (dari bahasa Yunani kuno ἔπος - "perkataan, naratif" dan ποιέω - "Saya cipta") ialah naratif yang luas, yang dinyatakan sama ada dalam ayat atau prosa, dan didedikasikan untuk peristiwa sejarah yang luar biasa dalam skala nasional. Dalam pengertian umum, epik ialah cerita yang kompleks dan panjang yang merangkumi satu siri peristiwa dalam skala besar.

Pendahulu epik adalah lagu-lagu masa lalu, yang separuh lirik, separuh naratif. Ia disebabkan oleh eksploitasi suku atau puak, yang bertepatan dengan wira di sekeliling mereka dikumpulkan. Lagu yang serupa dibentuk menjadi unit puisi berskala besar yang dipanggil epik.

Dalam epik heroik-romantik, watak utama mereka secara sengaja dan aktif mengambil bahagian dalam peristiwa penting. peristiwa bersejarah, dalam proses yang mana pembentukan keperibadian mereka dijalankan, seperti, sebagai contoh, dalam novel oleh A. N. Tolstoy "Peter I". Terdapat juga epik "moralistik" yang menceritakan tentang keadaan masyarakat dalam nada komik, seperti "Gargantua dan Pantagruel" Rabelais atau " Jiwa Mati» Gogol.

Genre epik dan lirik

Kedua-dua genre saling berkaitan dan dalam beberapa kes boleh membentuk sejenis simbiosis. Untuk memahami ini, mari kita tentukan lirik. Perkataan ini berasal dari bahasa Yunani λυρικός, yang bermaksud "dipersembahkan mengikut bunyi kecapi."

Kesusasteraan jenis ini, juga dipanggil puisi lirik, menghasilkan semula perasaan peribadi seseorang, sikapnya terhadap sesuatu, atau mood pengarang itu sendiri. Karya dalam genre ini dicirikan oleh emosi, keikhlasan, keseronokan.

Tetapi terdapat juga pilihan perantaraan antara puisi dan genre epik - ini adalah lirik-epik. Terdapat dua sisi untuk kerja-kerja sedemikian. Salah satunya ialah pemerhatian dan penilaian oleh pembaca dari sisi plot naratif, disampaikan dalam bentuk puisi. Dan yang kedua, yang bagaimanapun, berkait rapat dengan yang pertama, adalah penerimaan olehnya tentang penilaian lirik (emosi) tertentu terhadap perawi. Oleh itu, epik lirik dicirikan oleh kedua-dua prinsip epik dan lirik dalam refleksi realiti sekeliling.

Genre Lyro-epic termasuk genre seperti:

• sajak.
• Balada.
• bait-bait.

Cerita adalah bentuk sastera besar maklumat bertulis dalam reka bentuk sastera dan artistik. Apabila merakam penceritaan semula lisan, cerita itu berdiri berasingan sebagai genre bebas dalam sastera bertulis.

Cerita sebagai genre epik

Ciri-ciri tersendiri cerita ialah bilangan watak yang kecil, kandungan yang sedikit, satu jalan cerita. Cerita tidak mempunyai jalinan dalam peristiwa dan ia tidak boleh mengandungi kepelbagaian warna artistik.

Oleh itu, cerita adalah karya naratif, yang dicirikan oleh kelantangan yang kecil, bilangan watak yang kecil dan tempoh singkat peristiwa yang digambarkan. Genre epik semacam ini kembali kepada genre cerita rakyat bercerita semula secara lisan, kepada kiasan dan perumpamaan.

Pada abad ke-18, perbezaan antara esei dan cerita belum ditakrifkan, tetapi dari masa ke masa, cerita itu mula dibezakan daripada esei oleh konflik plot. Terdapat perbezaan antara cerita "bentuk besar" dan cerita "bentuk kecil", tetapi perbezaan ini selalunya sewenang-wenangnya.

Terdapat cerita di mana ciri ciri novel itu dikesan, dan terdapat juga karya berskala kecil dengan satu jalan cerita, yang masih dipanggil novel, dan bukan cerita, walaupun pada hakikatnya semua tanda menunjukkan jenis genre ini. .

Novel sebagai genre epik

Ramai orang beranggapan bahawa cerpen adalah sejenis cerpen tertentu. Namun begitu, definisi cerpen terdengar seperti karya prosa kecil. Cerpen berbeza dengan cerita dalam plot, yang selalunya tajam dan berpusat, dalam keterukan gubahan dan kelantangan.

Novel ini paling kerap mendedahkan masalah atau persoalan akut melalui satu peristiwa. Sebagai contoh genre sastera, cerpen itu timbul semasa Renaissance - contoh yang paling terkenal ialah Decameron Boccaccio. Lama kelamaan, cerpen itu mula menggambarkan kejadian paradoks dan luar biasa.

Zaman kegemilangan cerpen, sebagai genre, dianggap sebagai zaman romantisme. penulis terkenal P. Merimee, E.T.A. Hoffman, Gogol menulis cerpen, garis tengahnya adalah untuk memusnahkan kesan kehidupan seharian yang biasa.

Novel yang menggambarkan peristiwa nasib dan permainan nasib dengan seseorang muncul pada awal abad ke-20. Penulis seperti O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin memberi perhatian yang besar kepada genre cerpen dalam karya mereka.

Cerita sebagai genre epik

Genre prosa seperti cerita adalah tempat perantaraan antara cerpen dan novel. Pada mulanya, cerita itu merupakan sumber penceritaan tentang sebarang peristiwa sejarah yang nyata ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), tetapi kemudiannya ia menjadi genre yang berasingan untuk menghasilkan semula aliran semula jadi kehidupan.

Satu ciri cerita ialah di tengah-tengah plotnya sentiasa watak utama dan kehidupannya adalah pendedahan keperibadiannya dan jalan takdirnya. Kisah ini dicirikan oleh rentetan peristiwa di mana realiti pahit didedahkan.

Dan tema sedemikian sangat relevan untuk genre epik sedemikian. Kisah terkenal ialah ketua stesen"A. Pushkin," Kesian Lisa" N. Karamzin, "The Life of Arsenyev" oleh I. Bunin, "The Steppe" oleh A. Chekhov.

Nilai perincian artistik dalam cerita

Untuk mendedahkan sepenuhnya niat penulis dan memahami sepenuhnya maksudnya karya sastera perincian artistik adalah sangat penting. Ia boleh menjadi perincian dalaman, landskap atau potret, kuncinya di sini ialah penulis menekankan perincian ini, dengan itu menarik perhatian pembaca kepadanya.

Ini berfungsi sebagai cara untuk menyerlahkan beberapa jenis sifat psikologi protagonis atau mood yang menjadi ciri kerja. Terutama, peranan penting perincian artistik terletak pada hakikat bahawa ia sahaja boleh menggantikan banyak butiran naratif. Oleh itu, pengarang karya itu menekankan sikapnya terhadap situasi atau kepada orang itu.

Perlukan bantuan dengan pelajaran anda?

Topik sebelumnya: O'Henry's The Last Leaf: Refleksi tentang Tujuan Seniman dan Seni
Topik seterusnya:   Dongeng Krylov: "Crow and Fox", "Cuckoo and Rooster", "Wolf and Lamb", dsb.

genre epik.

Perumpamaan. Pengajaran akhlak dalam bentuk kiasan (alegoris). Selalu ada idea tertentu dalam perumpamaan. Perumpamaan itu tidak menggambarkan, tetapi memberitahu; tiada persempadanan watak, menunjukkan fenomena dalam pembangunan.

cerita.- genre epik kecil: karya prosa dengan jumlah kecil, di mana, sebagai peraturan, satu atau lebih peristiwa kehidupan wira digambarkan. Lingkaran watak dalam cerita adalah terhad, aksi yang diterangkan adalah singkat dalam masa. Kadangkala seorang pencerita mungkin hadir dalam karya genre ini. Pakar cerita itu ialah A.P. Chekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

Novella. Sejenis cerpen dengan plot yang tajam dan pengakhiran yang tidak dijangka.

Artikel ciri. Sejenis cerita, penerangan artistik tentang fenomena realiti tertentu, kebanyakannya sosial, seperti tipikal pada masa tertentu. Ia berdasarkan dokumentari, "menulis dari kehidupan"

Kisah- genre epik purata (antara cerita dan novel), yang membentangkan beberapa episod dari kehidupan wira (wira). Dari segi kelantangan, cerita lebih besar daripada cerita dan lebih luas menggambarkan realiti, melukis rangkaian episod yang membentuk tempoh tertentu dalam kehidupan watak utama, ia mempunyai lebih banyak peristiwa dan watak, bagaimanapun, tidak seperti novel, sebagai peraturan, terdapat satu jalan cerita.

Novel- karya epik yang hebat di mana kehidupan orang dalam tempoh masa tertentu atau sepanjang hayat manusia digambarkan secara komprehensif. Ciri ciri novel ialah: plot berbilang linear, meliputi nasib beberapa watak; kehadiran sistem aksara yang setara; liputan pelbagai fenomena kehidupan, perumusan masalah sosial yang ketara; tempoh tindakan yang ketara.

novel epik- bentuk genre terbesar epik. Epik dicirikan oleh:

1. Liputan luas tentang fenomena realiti, imej kehidupan rakyat pada titik perubahan yang signifikan dari segi sejarah

2. Masalah global yang mempunyai kepentingan universal dibangkitkan

3. Kandungan kewarganegaraan

4. Pelbagai jalan cerita

5. Selalunya - pergantungan kepada sejarah dan cerita rakyat

Genre lirik Oh ya(Greek "Lagu") - puisi khidmat monumental yang memuliakan peristiwa besar atau orang yang hebat; membezakan antara ode rohani (susunan mazmur), moralizing, falsafah, sindiran, ode-message, dll. Ode adalah tiga bahagian: ia mesti mempunyai tema yang dinyatakan pada permulaan karya; pembangunan tema dan hujah, sebagai peraturan, alegori (bahagian kedua); bahagian akhir, didaktik (instruktif). ode itu datang ke Rusia pada abad ke-18, odes M. Lomonosov ("Pada hari kesertaan ke takhta Rusia Permaisuri Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Tuhan"), A .Radischev ("Liberty"). Memberi penghormatan kepada ode A. Pushkin ("Liberty"). KEPADA pertengahan sembilan belas abad, ode kehilangan kaitannya dan secara beransur-ansur dimasukkan ke dalam kategori genre kuno.

Lagu raya- puisi kandungan pujian; juga berasal dari puisi kuno, tetapi jika pada zaman dahulu lagu-lagu pujian disusun untuk menghormati tuhan-tuhan dan pahlawan, maka pada waktu kemudian lagu-lagu pujian ditulis sebagai penghormatan kepada acara-acara khidmat, perayaan, sering bukan hanya untuk sebuah negara, tetapi juga dari sifat peribadi. (A. Pushkin. "Pelajar pesta" ).

Elegi(Frygian "seruling buluh") - genre lirik yang didedikasikan untuk meditasi. Berasal dari puisi kuno; asalnya ia dipanggil menangisi orang mati. Elegi itu didasarkan pada cita-cita hidup orang Yunani kuno, yang berdasarkan keharmonian dunia, perkadaran dan keseimbangan makhluk, tidak lengkap tanpa kesedihan dan renungan, kategori ini telah masuk ke dalam elegi moden. Elegi boleh merangkumi kedua-dua idea yang mengesahkan kehidupan dan kekecewaan. Puisi abad ke-19 masih terus mengembangkan elegi dalam bentuk "tulen"; dalam puisi lirik abad ke-20, elegi didapati bukan sebagai tradisi genre, sebagai suasana istimewa. Dalam puisi moden, elegi ialah puisi tanpa plot yang bersifat kontemplatif, falsafah dan landskap. A. Pushkin. "Ke laut" N. Nekrasov. "Elegy" Epigram("prasasti") Yunani - puisi kecil kandungan satira. Pada mulanya, pada zaman dahulu, prasasti pada barangan rumah, batu nisan dan patung dipanggil epigram. Selepas itu, kandungan epigram berubah. Contoh epigram: Mesej(atau epistol) - puisi, yang kandungannya boleh ditakrifkan sebagai "surat dalam ayat." Genre ini juga berasal dari lirik kuno. A. Pushkin. Pushchin ("Kawan pertama saya, kawan saya yang tidak ternilai...") V. Mayakovsky. "Sergey Yesenin"; "Lilichka! (Daripada surat)" S. Yesenin. "Surat ibu" M. Tsvetaeva. Puisi kepada Blok

Soneta- Ini adalah genre puisi yang dipanggil bentuk tegar: puisi yang terdiri daripada 14 baris, disusun dengan cara yang istimewa ke dalam bait-bait, dengan prinsip-prinsip sajak dan undang-undang gaya yang ketat.

Genre lirik ini dilahirkan di Itali pada abad ke-13. Penciptanya ialah peguam Jacopo da Lentini; seratus tahun kemudian karya soneta Petrarch muncul. Soneta datang ke Rusia pada abad ke-18; tidak lama kemudian, dia menerima perkembangan serius dalam karya Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Penyair "Zaman Perak" menunjukkan minat khusus dalam soneta: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ... Dalam seni versifikasi, soneta dianggap sebagai salah satu genre yang paling sukar. Dalam 2 abad yang lalu, penyair jarang mematuhi mana-mana rima yang ketat, sering menawarkan campuran pelbagai skema.

perbendaharaan kata dan intonasi hendaklah luhur;

rima - tepat dan, jika boleh, luar biasa, jarang;

perkataan penting tidak boleh diulang dalam makna yang sama, dsb.

: Dalam kritikan sastera sekolah, genre lirik seperti itu dipanggil pantun lirik. Tiada genre sedemikian dalam kritikan sastera klasik. Ia telah diperkenalkan ke dalam kurikulum sekolah untuk sedikit memudahkan sistem genre lirik yang kompleks: jika terang ciri genre karya tidak boleh dikhususkan dan puisi itu bukan dalam erti kata yang ketat sama ada ode, atau lagu raya, atau elegi, atau soneta, dan lain-lain, ia akan ditakrifkan sebagai puisi lirik. Dalam kes ini, seseorang harus memberi perhatian kepada ciri-ciri individu puisi: spesifik bentuk, tema, imej wira lirik, mood, dll. Oleh itu, puisi oleh Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, dan lain-lain harus dirujuk sebagai puisi lirik (dalam erti kata sekolah).Hampir semua lirik abad kedua puluh berada di bawah definisi ini, melainkan jika pengarangnya secara khusus menentukan genre karya itu.

sindiran(lat. "campuran, segala macam perkara") - sebagai genre puisi: karya, yang kandungannya adalah penolakan - fenomena sosial, maksiat manusia atau individu - dengan ejekan. Dalam kesusasteraan Rusia, A. Kantemir, K. Batyushkov (abad XVIIII-XIX) bekerja dalam genre satira, pada abad ke-20 Sasha Cherny dan yang lain menjadi terkenal sebagai pengarang satira. Banyak puisi dari "Puisi tentang Amerika" V. Mayakovsky. juga boleh dipanggil sindiran ( "Enam biarawati", "Hitam dan putih", "Pencakar langit di bahagian", dll.).

Balada- puisi plot lirik-epik yang hebat, satira, sejarah, hebat, legenda, jenaka, dll. watak. Balada itu muncul pada zaman dahulu (mungkin pada awal Zaman Pertengahan) sebagai tarian ritual cerita rakyat dan genre lagu, dan ini menentukan ciri-ciri genrenya: irama yang ketat, plot (dalam balada purba, wira dan tuhan diberitahu), kehadiran pengulangan ( keseluruhan baris atau perkataan individu diulang sebagai rangkap bebas), dipanggil menahan diri. Pada abad ke-18, balada menjadi salah satu genre puisi yang paling digemari dalam kesusasteraan Romantik. Balada dicipta oleh F. Schiller ("Piala", "Sarung Tangan"), I. Goethe ("Raja Hutan"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Pengantin Lelaki "), M. Lermontov ("Borodino", "Tiga Telapak Tangan"); pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, balada itu dihidupkan semula dan menjadi sangat popular, terutamanya dalam era revolusi, semasa tempoh percintaan revolusioner. Di antara penyair abad kedua puluh, balada ditulis oleh A. Blok ("Cinta" ("Ratu hidup pada gunung tinggi..."), N. Gumilyov ("Kapten", "Barbarians"), A. Akhmatova ("The Grey-eyed King"), M. Svetlov ("Grenada") dan lain-lain.

Catatan! Kerja itu boleh menggabungkan ciri-ciri beberapa genre: mesej dengan unsur-unsur elegi (A. Pushkin, "K *** ("Saya ingat saat yang indah ..."), puisi lirik kandungan elegiak (A. Blok . "Tanah Air"), mesej epigram, dsb. .d.

Genre dramatik

Tragedi- (dari bahasa Greek tragodia - lagu kambing< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, personaliti yang kuat, dengan kuasa transpersonal (nasib, keadaan, unsur, dll.) atau dengan diri sendiri. Dalam perjuangan ini, pahlawan, sebagai peraturan, mati, tetapi memenangi kemenangan moral. Tujuan tragedi itu adalah untuk menimbulkan kejutan kepada penonton dengan apa yang mereka lihat, yang seterusnya, menimbulkan kesedihan dan belas kasihan dalam hati mereka: keadaan fikiran membawa kepada katarsis - pembersihan melalui kejutan.

Komedi- (dari bahasa Yunani daripada komos - orang ramai yang ceria, perarakan di perayaan Dionysian dan odie - lagu) - salah satu genre drama terkemuka: karya berdasarkan ejekan ketidaksempurnaan sosial dan manusia.

Drama- (dalam erti kata sempit) salah satu genre dramaturgi terkemuka; karya sastera yang ditulis dalam bentuk dialog watak. Direka untuk dipersembahkan di atas pentas. Tertumpu pada ekspresi yang menakjubkan. Hubungan manusia, konflik yang timbul antara mereka didedahkan melalui tindakan watak-watak dan dijelmakan dalam bentuk monolog-dialogi. Tidak seperti tragedi, drama tidak berakhir dengan katarsis.

Epik dibahagikan kepada rakyat dan pengarang. Dan epik rakyat adalah pendahulu kepada epik pengarang. Contoh-contoh genre epik seperti novel, epik, cerita, cerpen, esei, cerpen, cerita dongeng dan puisi, ode dan fantasi bersama-sama mewakili keseluruhan susunan fiksyen. Dalam semua genre epik, jenis penceritaan boleh berbeza. Bergantung pada orang siapa perihalan itu dibuat - pengarang (cerita diceritakan dalam orang ketiga) atau watak yang dipersonifikasikan (cerita itu diceritakan dalam orang pertama), atau bagi pihak pencerita tertentu. Apabila perihalan adalah dalam orang pertama, pilihan juga mungkin - mungkin terdapat seorang narator, mungkin terdapat beberapa daripada mereka, atau mungkin seorang narator bersyarat yang tidak mengambil bahagian dalam peristiwa yang diterangkan.

Ciri-ciri genre epik

Jika periwayatan dilakukan daripada orang ketiga, maka beberapa detasmen, perenungan dalam perihalan peristiwa diandaikan. Jika dari orang pertama atau beberapa orang, maka terdapat beberapa pandangan yang berbeza mengenai peristiwa yang ditafsirkan dan kepentingan peribadi watak-watak (karya tersebut dipanggil hak cipta). Ciri-ciri daripada genre epik ialah plot (dengan mengandaikan perubahan peristiwa berturut-turut), masa (dalam genre epik, ia menganggap kehadiran jarak tertentu antara peristiwa yang diterangkan dan masa penerangan) dan ruang. Tiga dimensi ruang disahkan oleh perihalan potret wira, dalaman dan landskap. Ciri-ciri genre epik mencirikan keupayaan yang terakhir untuk memasukkan unsur-unsur seperti lirik ( penyelewengan), dan drama (monolog, dialog). Genre epik nampaknya mempunyai persamaan antara satu sama lain.

Bentuk genre epik

Ada tiga bentuk struktur epik - besar, sederhana dan kecil. Sesetengah pengkritik sastera menghilangkan bentuk tengah, merujuk cerita kepada yang panjang, yang merangkumi novel dan epik. Terdapat konsep novel epik. Mereka berbeza antara satu sama lain dalam bentuk penceritaan dan plot. Bergantung kepada isu yang dibincangkan dalam novel, ia boleh merujuk kepada sejarah, fantastik, pengembaraan, psikologi, utopia dan sosial. Dan ini juga merupakan ciri genre epik. Bilangan dan sifat global topik dan persoalan yang dapat dijawab oleh bentuk sastera ini membolehkan Belinsky membandingkan novel itu dengan epik kehidupan peribadi.

Cerita tergolong dalam bentuk pertengahan, dan cerita, cerpen, esei, dongeng, perumpamaan dan juga anekdot membentuk bentuk epik kecil. Iaitu, genre epik utama ialah novel, cerita dan cerita, yang kritikan sastera mencirikan sebagai, masing-masing, "sebuah bab, sehelai daun dan sebaris dari buku kehidupan."

Komponen genre epik

Puisi epik adalah genre puitis (kadang-kadang prosa - "Jiwa Mati"), plot yang, sebagai peraturan, didedikasikan untuk memuliakan semangat kebangsaan dan tradisi rakyat. Istilah "novel" sendiri berasal dari nama bahasa di mana karya cetakan pertama diterbitkan - Romantik (Rom atau Roma, di mana karya-karya itu diterbitkan dalam bahasa Latin). Novel boleh mempunyai banyak ciri - genre, gubahan, artistik dan gaya, linguistik dan plot. Dan setiap daripada mereka memberikan hak untuk mengaitkan kerja kepada kumpulan tertentu. makan percintaan sosial, moralistik, budaya-sejarah, psikologi, pengembaraan, eksperimen. Ada novel pengembaraan, ada Inggeris, Perancis, Rusia. Pada asasnya, novel adalah besar, artistik, paling kerap karya prosa ditulis mengikut kanun dan peraturan tertentu.

Bentuk sederhana epik artistik

Ciri-ciri "cerita" genre etika bukan sahaja dalam jumlah karya, walaupun ia juga dipanggil "novel kecil". Terdapat lebih sedikit insiden dalam cerita. Selalunya ia didedikasikan untuk satu acara pusat. Cerita ialah sekeping pendek prosaik watak naratif yang menerangkan kes tertentu dari kehidupan. Daripada kisah dongeng, ia berbeza dalam pewarnaan realistik. Menurut beberapa pengkritik sastera, sesebuah cerita boleh dipanggil karya yang di dalamnya terdapat kesatuan masa, aksi, peristiwa, tempat dan watak. Semua ini menunjukkan bahawa cerita itu, sebagai peraturan, menerangkan satu episod yang berlaku dengan seorang wira pada masa tertentu. Tiada definisi yang jelas untuk genre ini. Oleh itu, ramai yang percaya bahawa cerita itu nama Rusia cerpen, yang pertama kali disebut dalam kesusasteraan Barat seawal abad ke-13 dan merupakan lakaran genre kecil.

Sebagai genre sastera, cerpen itu diluluskan oleh Boccaccio pada abad ke-14. Ini menunjukkan bahawa cerpen itu jauh lebih tua daripada cerita dalam usia. Malah A. Pushkin dan N. Gogol merujuk beberapa cerita sebagai cerpen. Iaitu, konsep yang lebih atau kurang jelas yang mentakrifkan apa itu "cerita", timbul dalam kesusasteraan Rusia pada abad ke-18. Tetapi tidak ada sempadan yang jelas antara cerita dan cerpen, kecuali bahawa yang terakhir, pada awalnya, kelihatan lebih seperti anekdot, iaitu, lakaran pendek lucu kehidupan. Beberapa ciri yang wujud di dalamnya pada Zaman Pertengahan, cerpen itu dikekalkan sehingga hari ini.

Wakil-wakil bentuk kecil epik seni

Cerita ini sering dikelirukan dengan esei atas sebab yang sama - kekurangan kata-kata yang jelas, mencadangkan kewujudan peraturan penulisan. Lebih-lebih lagi, mereka muncul hampir serentak. Esei - penerangan ringkas tentang satu fenomena. Ia lebih kepada dokumentari hari ini. kejadian sebenar. Dalam nama itu sendiri terdapat petunjuk singkatnya - untuk menggariskan. Selalunya, esei diterbitkan dalam majalah berkala - akhbar dan majalah. Oleh kerana sifat jisim fenomena itu, ia harus diperhatikan genre seperti "fantasi", yang semakin popular dalam Kebelakangan ini. Dia muncul pada 20-an abad yang lalu di Amerika. Lovecraft dianggap moyangnya. Fantasi ialah sejenis genre fiksyen sains yang tidak mempunyai asas saintifik dan terdiri sepenuhnya daripada fiksyen.

Wakil "prosa lirik"

Seperti yang dinyatakan di atas, oleh tiga keluarga sastera pada zaman kita, satu perempat telah ditambah, yang mewakili mereka yang telah menonjol kumpulan bebas genre sastera lirik-epik seperti puisi, balada, lagu. Ciri-ciri genus sastera ini adalah untuk menggabungkan jalan cerita dengan penerangan tentang pengalaman pencerita (yang dipanggil lirik "I"). Nama genus ini mengandungi intipatinya - penyatuan menjadi satu keseluruhan elemen lirik dan epik. Gabungan sedemikian telah ditemui dalam kesusasteraan sejak zaman dahulu, tetapi karya-karya ini menonjol sebagai kumpulan bebas pada masa minat terhadap keperibadian narator mula menunjukkan secara mendadak - dalam era sentimentalisme dan romantisme. Genre lirik-epik kadang-kadang disebut sebagai "prosa lirik". Semua jenis, genre dan bahagian sastera lain, saling melengkapi, memastikan kewujudan dan kesinambungan proses sastera.

Lebih lanjut mengenai topik epik - .