Tinggi, atau lebih. "Chapaev dan Kekosongan" di Teater Praktika
Penerangan
Pada 23 Mei 2018, pertunjukan akan berlangsung di atas pentas di Teater Muzikal Moscow persembahan komedi CHAPAEV DAN KEKOSONGAN novel dengan nama yang sama Victor Pelevin. luar biasa lakonan wira- penduduk hospital psikiatri akan memberi mood yang baik dan akan membuat anda ketawa selama tiga jam penuh!
"Chapaev and Emptiness" adalah salah satu persembahan yang paling berjaya dan tidak standard pada moden pentas Rusia. luar biasa bahan sastera, arah yang berani dan bintang pelakon Selama 15 tahun mereka telah menikmati kejayaan yang luar biasa bersama orang ramai.
Mikhail Efremov sebagai Chapaev yang tidak dapat diramalkan, Mikhail Krylov sebagai Pyotr Pustota, Mikhail Politseymako sebagai Kotovsky, Mikhail Politseymako sebagai Kotovsky, Maria Kozakova yang muda dan berbakat sebagai penembak mesin Anka dan Pavel Sborshchikov yang kacak kejam sebagai Serdyuk. Tidak dinafikan, ini adalah tepat apabila jumlah semua terma adalah lebih besar daripada setiap pelakon secara individu.
Pementasan drama berdasarkan Pelevin bukan sekadar cabaran. Lagipun, menghidupkan di atas pentas aksi yang "berlaku dalam kekosongan mutlak" bukanlah tugas yang mudah. Tetapi trio kreatif - Evgeny Sidikhin, Alexander Naumov dan pengarah Pavel Ursul - dengan mahir membentangkan visi mereka tentang novel sensasi, kerana pengeluarannya dapat difahami walaupun kepada mereka yang belum membaca buku itu. Dan berdasarkan jangka hayat persembahan, ia adalah satu kejayaan!
Penonton mendapati dirinya berada di antara dua dunia, di mana salah satunya komander hero-division Vasily Ivanovich Chapaev dan pengawalnya Petka cuba memahami kesesuaian semua yang berlaku di alam semesta, dan yang lain, seorang pesakit di hospital psikiatri berada dalam dunia impiannya yang nyata.
"Orang gila" lain juga termasuk dalam permainan yang luar biasa: lelaki berjanggut membayangkan dirinya sebagai Just Maria dan pergi dating dengan Arnold Schwarzenegger, dan sekumpulan pesakit yang diketuai oleh Kotovsky "makan cendawan untuk mencari buzz abadi"...
Walaupun plot yang jelas melulu, "Chapaev and Emptiness" adalah persembahan falsafah, sangat menyedihkan dan, pada masa yang sama, sangat lucu dan moden. Bintang teater dan filem Mikhail Efremov, Mikhail Polizeymako dan seluruh pelakon yang terlibat dalam produksi berjaya menyatukan semua era di mana peristiwa itu berlaku - perang saudara, hospital psikiatri moden dan Void yang hebat di mana wira akhirnya pergi. ...
Kini anda boleh membeli tiket untuk persembahan kultus Chapaev dan Emptiness dalam talian di laman web iCity.life.
Watak dan penghibur:
CHAPAEV - Mikhail Efremov,
PETKA KOSONG - Mikhail Krylov,
KOOTOVSKY - Mikhail Polizeimako,
SERDIUK - Pavel Sborshchikov,
ANKA - Maria Kozakova / Ekaterina Smirnova,
SIMPLY MARIA - Vladimir Maisuradze,
PESANAN - Timofey Savin.
PERHATIAN!!!
Program acara tertakluk kepada perubahan.
Jika anda mendapati terdapat ketidaktepatan atau ralat, sila maklumkan kami melalui e-mel
Pengarah: Pavel Ursul
Pelakon: Mikhail Efremov, Mikhail Krylov, Mikhail Polizeimako, Pavel Sborshchikov, Maria Kozakova / Ekaterina Smirnova, Vladimir Maysuradze, Timofey Savin
Persembahan dengan rehat Tempoh: 2 jam 30 minit
Persembahan kultus berdasarkan novel kultus "Chapaev and Emptiness" adalah salah satu persembahan yang paling berjaya dan tidak standard di pentas Rusia moden.
Bahan sastera yang luar biasa, arahan yang berani dan pelakon yang cemerlang telah menikmati kejayaan yang luar biasa dengan orang ramai selama 15 tahun.
Mikhail Efremov sebagai Chapaev yang tidak dapat diramalkan, Mikhail Krylov sebagai Pyotr Pustota, Mikhail Politseymako sebagai Kotovsky, Mikhail Politseymako sebagai Kotovsky, Maria Kozakova yang muda dan berbakat sebagai penembak mesin Anka dan Pavel Sborshchikov yang kacak kejam sebagai Serdyuk. Tidak dinafikan, ini adalah tepat apabila jumlah semua terma adalah lebih besar daripada setiap pelakon secara individu.
Pementasan drama berdasarkan Pelevin bukan sekadar cabaran. Lagipun, menghidupkan di atas pentas aksi yang "berlaku dalam kekosongan mutlak" bukanlah tugas yang mudah. Tetapi trio kreatif - Evgeny Sidikhin, Alexander Naumov dan pengarah Pavel Ursul - dengan mahir membentangkan visi mereka tentang novel sensasi, kerana pengeluarannya dapat difahami walaupun kepada mereka yang belum membaca buku itu. Dan berdasarkan jangka hayat persembahan, ia adalah satu kejayaan!
Penonton mendapati dirinya berada di antara dua dunia, di mana salah satunya komander hero-division Vasily Ivanovich Chapaev dan pengawalnya Petka cuba memahami kesesuaian semua yang berlaku di alam semesta, dan yang lain, seorang pesakit di hospital psikiatri berada dalam dunia impiannya yang nyata.
"Orang gila" lain turut menyertai permainan yang luar biasa: seorang lelaki berjanggut memperkenalkan dirinya sebagai Just Maria dan pergi temu janji dengan Arnold Schwarzenegger, dan sekumpulan pesakit yang diketuai oleh Kotovsky "makan cendawan untuk mencari buzz abadi"...
Walaupun plot yang jelas melulu, "Chapaev and Emptiness" adalah persembahan falsafah, sangat menyedihkan dan, pada masa yang sama, sangat lucu dan moden. Bintang teater dan filem Mikhail Efremov, Mikhail Polizeymako dan seluruh pelakon yang terlibat dalam produksi berjaya menyatukan semua era di mana peristiwa itu berlaku - perang saudara, hospital psikiatri moden dan Void yang hebat di mana wira akhirnya pergi. ...
Persembahan kultus berdasarkan novel kultus oleh Victor Pelevin
Tarikh: 23 Mei
Tempat: Teater Muzikal Moscow
Mula: 19:00
"Chapaev and Emptiness" adalah salah satu persembahan yang paling berjaya dan tidak standard di pentas Rusia moden. Bahan sastera yang luar biasa, arahan yang berani dan pelakon yang cemerlang telah menikmati kejayaan yang luar biasa dengan orang ramai selama 15 tahun.
Mikhail Efremov sebagai Chapaev yang tidak dapat diramalkan, Mikhail Krylov sebagai Pyotr Pustota, bintang teater dan filem Gosha Kutsenko sebagai Kotovsky, Maria Kozakova yang muda dan berbakat sebagai penembak mesin Anka dan Pavel Sborshchikov yang kacak kejam sebagai Serdyuk. Tidak dinafikan, ini adalah tepat apabila jumlah semua terma adalah lebih besar daripada setiap pelakon secara individu.
Pementasan drama berdasarkan Pelevin bukan sekadar cabaran. Lagipun, menghidupkan di atas pentas aksi yang "berlaku dalam kekosongan mutlak" bukanlah tugas yang mudah. Tetapi trio kreatif - Evgeny Sidikhin, Alexander Naumov dan pengarah Pavel Ursul - dengan mahir membentangkan visi mereka tentang novel sensasi, kerana pengeluarannya dapat difahami walaupun kepada mereka yang belum membaca buku itu. Dan berdasarkan jangka hayat persembahan, ia adalah satu kejayaan!
Penonton mendapati dirinya berada di antara dua dunia, di mana salah satunya - komander hero-division Vasily Ivanovich Chapaev dan pengawalnya Petka cuba memahami kesesuaian semua yang berlaku di alam semesta, dan di yang lain - seorang pesakit dalam psikiatri hospital berada dalam dunia impiannya yang nyata. "Orang gila" lain turut menyertai permainan yang luar biasa: seorang lelaki berjanggut memperkenalkan dirinya sebagai Just Maria dan pergi temu janji dengan Arnold Schwarzenegger, dan sekumpulan pesakit yang diketuai oleh Kotovsky "makan cendawan untuk mencari buzz abadi"...
Walaupun plot yang jelas melulu, "Chapaev and Emptiness" adalah persembahan falsafah, sangat menyedihkan dan, pada masa yang sama, sangat lucu dan moden. Bintang teater dan filem Mikhail Efremov, Gosha Kutsenko dan seluruh pelakon yang terlibat dalam produksi berjaya menyatukan semua era di mana peristiwa itu berlaku - perang saudara, hospital psikiatri moden dan Void yang hebat di mana wira akhirnya pergi ...
Watak dan pelakon:
CHAPAEV - Mikhail Efremov,
PETKA KOSONG - Mikhail Krylov,
KOOTOVSKY - Gosha Kutsenko,
SERDIUK - Pavel Sborshchikov,
ANKA - Maria Kozakova / Ekaterina Smirnova,
SIMPLY MARIA - Vladimir Maisuradze,
PANIK - Timofey Savin.
Pada 18 November, teater Praktika Moscow, yang mengkhusus dalam produksi teks kontemporari, menunjukkan tayangan perdana "Chapaev and Emptiness" dengan sendirinya novel terkenal Victor Pelevin. Pengarahnya ialah Maxim Didenko yang tidak kenal penat lelah, yang hanya beberapa bulan lalu mengeluarkan "Black Russian" yang terkenal, dan peranannya dimainkan oleh bintang teater muda dari Bengkel Brusnikin. The Village memberitahu komponen apa yang berpotensi untuk memukul "Amalan" dibuat.
Diarahkan oleh Maxim Didenko
Hari ini Didenko mungkin pengarah muda yang paling dicari di Moscow. Setuju sangat Tahun lepas dia menghasilkan pantomim berdasarkan "The Idiot" Dostoevsky di Theater of Nations, persembahan puisi tentang Pasternak di Pusat Gogol dan projek interaktif bebas "Black Russian" di rumah agam pra-revolusioner sebenar.
Didenko ialah pengarah polyglot. Dia berasa seperti dia tergolong dalam genre yang berbeza seni persembahan- persembahan, tarian, pantomim, drama, muzikal - dan mencampurkannya secara rawak di atas pentas. Dalam salah satu persembahan terakhirnya "Pasternak. My sister is life,” watak tajuk dibahagikan kepada tiga hipostasis (seorang lelaki muda, seorang lelaki tua dan seorang kanak-kanak): seorang artis bertanggungjawab untuk membaca puisi, seorang lagi untuk menyanyi, dan satu lagi untuk seni plastik. Teknik yang sama - mari kita panggil "penghampiran tiga sisi" - Didenko menggunakan dalam karya barunya berdasarkan teks oleh Viktor Pelevin: tindakan pertama ialah konsert muzikal berdasarkan puisi dari novel tersebut, kedua adegan dramatik, ketiga tarian.
Aksi tarian terakhir bukanlah satu tafsiran sumber sastera, sama seperti ulasan tentang "Chapaev" Pelevin: pengarah bermain dengan sifat eklektik teks dan motif Buddhanya. Menonton pergerakan perlahan pelakon, penonton mesti memasuki keadaan yang serupa dengan meditasi - hanya mantra itu bukan perkataan Sanskrit, tetapi baris dari lagu rakyat"Ah, belum petang lagi". Cukup dalam semangat asal.
Novel oleh Victor Pelevin
Teks pascamoden Pelevin meneruskan evolusi Vasily Ivanovich dan Petka - tokoh sejarah yang mula-mula berubah menjadi wira epik, dan kemudian masuk duo komik dari anekdot: Petka menjadi penyair intelektual dengan nama keluarga Buddha Emptiness, dan Chapaev menjadi mentor rohaninya. Untuk Kekosongan terdapat dua realiti - Perang saudara dan sebuah klinik psikiatri di Rusia pada tahun 90-an, dan salah satu daripada dunia ini pastinya adalah halusinasi (Chapaev mendakwa kedua-duanya).
"Chapayev and the Void" boleh dibaca sebagai eksposisi popular falsafah Buddha - terutamanya yang menarik ialah cara watak menggambarkan konsep nirwana, menggunakan analogi dari dunia jenayah. Novel itu, yang diterbitkan pada tahun 1996, tidak berkaitan dengan eranya seperti, sebagai contoh, "Generasi P", dan kenyataan dalam drama tentang Stalinisme dan Ortodoks nampaknya telah ditulis semalam.
Bergegas untuk menceritakan semula Chapaev di atas pentas, cuba memasukkannya ke dalam dua atau tiga jam, jelas merupakan idea yang gagal: produksi sedemikian hampir pasti akan lebih rendah daripada sumber asal. Didenko memilih, mungkin, satu-satunya jalan yang betul - untuk mencipta karya bebas berdasarkan Pelevin. Pengarah meninggalkan adegan dialog besar dari novel itu, di mana penyamun dari tahun 90-an makan cendawan dan bercakap tentang dukkha dan nirwana, puisi oleh Peter the Void, ditambah petikan daripada perbualan penyair dengan Chapaev (pada tahun 1920-an) dan pakar psikiatri (dalam tahun 1990-an).
"Brusnikinsky"
Bengkel Dmitry Brusnikin - sekumpulan graduan Sekolah Teater Seni Moscow - walaupun sebelum menamatkan pengajian dari institut itu, menjadi kumpulan teater muda kegemaran di Moscow. Ketua kursus, Dmitry Brusnikin, mematuhi strategi yang bertentangan dengan struktur konservatif universiti kreatif: pelajarnya belajar dengan pengarah yang berjaya, melakukan persembahan berdasarkan drama oleh pengarang moden, mengkaji persembahan, dokumentari dan teater plastik - dalam perkataan, menguasai konteks seni semasa.
"Brusnikinsky" memasuki adegan profesional lebih awal: mereka persembahan pendidikan sekali-sekala mereka muncul di luar Sekolah Studio - di Pusat Meyerhold, "Theatre.doc", dan "Amalan" yang sama. Pada Jun 2016, setahun selepas penyampaian diploma, Praktika mengumumkan bahawa ia akan menyediakan kediaman untuk Bengkel.
Terdapat banyak cabaran serius untuk artis dalam "Chapaev": tarian moden, nyanyian, episod dramatik yang besar, di mana bukannya emosi biasa anda perlu memainkan pantulan seseorang di bawah bahan. Pelakon Bengkel yang serba boleh boleh melakukan semuanya: Merit Didenko juga terletak pada fakta bahawa dalam tiga jam dia dapat secara berfaedah menunjukkan rombongan muda dari semua pihak.
Watak utama, Peter Pustota, dimainkan oleh salah seorang "Brusnikinites" yang paling dikenali Vasily Butkevich, yang baru-baru ini membintangi "The Rag Union", dan ini adalah lakonan yang sangat tepat: ayat-ayat keras Pustota secara berkesan bertentangan dengan lembut, hampir kebudak-budakan. penampilan artis.
Dmitry Brusnikin sendiri menjadi pakar psikiatri Timur Timurovich dalam salah satu komposisi, yang menjadi alasan untuk jenaka orang dalam. "Apabila saya membayangkan betapa banyak kekecohan yang akan berlaku dengan anda, saya menjadi takut": sama ada doktor mengatakan ini kepada orang sakit, atau tuan kepada pelajarnya.
Muzik oleh Ivan Kushnir
Komposer Kushnir ialah pengarang bersama tetap Maxim Didenko. Tandem itu menghasilkan dua muzikal asal - "Lenka Panteleev" berdasarkan "The Threepenny Opera" dan "Kharms" Bertolt Brecht. Myr" kepada kata-kata Oberiut Daniil Kharms.
Kushnir juga menulis susunan yang mewah lagu rakyat dan lagu pertama Rusia untuk "Black Russian", menetapkan prosa Babel untuk "Cavalry" dan puisi Pasternak untuk "Pasternak" kepada muzik, mengarang runut bunyi untuk "The Idiot" dan "Earth". Syarikat pengeluaran Ecstátic, yang mengeluarkan "Black Russian," menyemak persembahan bersama Kushnir dan Didenko dan mengumpulkan keseluruhan program muzik: Konsert Black Wedding dijadualkan pada 29 November.
Dalam Chapaev dan Pustota, minat utama komposer ialah aksi vokal pertama: Kushnir mencipta himpunan kumpulan rock fiksyen, berdasarkan puisi Peter Pustota.
Tetapi di Chapaev, pereka set dihadkan oleh ruang bawah tanah sempit teater Praktika, dan sebagai hasilnya, tenaga rintangan membantu Solodovnikova mereka bentuk salah satu set terbaiknya - laconic, cerdas dan berkesan. Pentas kecil itu bertukar menjadi studio muzik, dipenuhi dengan panel serap bunyi berduri: di bahagian pertama, "lagu", penonton kelihatan hadir semasa rakaman album. Sebaik sahaja mereka berehat, bilik merah bertukar menjadi kuning yang sama, dan itu, seterusnya, bertukar menjadi biru: setiap warna sepadan dengan mood utama perbuatan itu.
Bekas pereka fesyen, Solodovnikov suka menghasilkan pakaian eksentrik, dan Chapaev tidak terkecuali. Sebagai contoh, untuk aksi pertama, artis mencipta pakaian yang menggabungkan revolusi Rusia dengan karnival kematian Mexico - campuran yang layak untuk Pelevin.
Foto: Teater Dasha Trofimova/Praktika
Semua peminat produksi yang cerah dan tidak standard pastinya harus menonton drama Chapaev dan Emptiness. Melalui pemandangan dan pakaian yang sangat luar biasa, situasi tidak standard dan ketidakpastian tentang apa yang berlaku berjalan seperti benang merah idea yang paling penting dan keperluan untuk mengenali diri sendiri. Persembahan ini berdasarkan karya dengan nama yang sama oleh V. Pelevin, penulis dalam negeri, yang sudah menjadi pemujaan semasa hayatnya. Ini adalah salah satu karyanya yang paling lantang dan paling terang, dan meletakkannya di atas pentas adalah kesukaran yang besar untuk pengarah, tetapi M. Didenko mengambil tugas ini.
Kerja itu menarik kerana segala-galanya di dalamnya berlaku dalam kekosongan mutlak - ini adalah karya pertama seumpamanya. Bukan mudah untuk menyampaikan kekosongan mutlak di atas pentas, jadi scenografi persembahan patut mendapat pujian istimewa. Cepat beli tiket untuk drama Chapaev dan Emptiness untuk melihat sendiri kisah di pinggir kehidupan seharian dan realiti, di suatu tempat antara masa lalu dan sekarang, di sempadan Asia dan Eropah. Walau bagaimanapun, tidak kira bila dan di mana acara itu berlaku - yang penting ialah sama ada wira boleh belajar memahami diri mereka sendiri. Pengarah memberi amaran bahawa persembahannya bukanlah percubaan untuk menceritakan semula buku itu, ia hanya ulasan tentang novel, ilustrasi yang jelas kepadanya, jadi hanya mereka yang mengetahui dengan baik karya asal akan dapat memahami sepenuhnya semua yang berlaku. atas pentas.
Penonton mendapat peluang untuk pergi bukan jalan yang mudah bersama-sama dengan wira, selesaikan beberapa teka-teki karya terkenal, mendalami diri kita dan membuat kesimpulan dan pemerhatian yang sangat penting. Semua ini menjadikan persembahan penting, menarik dan patut diberi perhatian.
