Muzikal terbaik. Muzikal terbaik Nama muzikal terkenal dan pengarangnya

Muzikal, atau komedi muzikal, ialah karya pentas di mana lagu dan dialog, muzik dan tarian dicampur. Nenek moyang genre ini ialah operetta, vaudeville dan burlesque. Muzikal adalah salah satu yang paling komersial seni teater. Ini disebabkan oleh hiburan dan kesan khas yang mahal. Adalah dipercayai bahawa muzikal pertama telah dipentaskan pada tahun 1866 di New York dan dipanggil Black crook.

Permulaan abad ke-20 memberi dorongan aktif kepada perkembangan genre di Amerika, dan 30-an, ditambah pula dengan karya komposer berbakat Gershwin, Porter dan Kern. Tahun 60-an membawa idea-idea baru kepada muzikal, dari masa ke masa jumlah persembahan mula berkurangan, tetapi pemandangan dan pakaian menjadi lebih indah.

Pada tahun 1985, monopoli Amerika Syarikat dan England pada muzikal telah dipecahkan oleh Perancis dengan Les Misérables mereka. Hari ini, muzikal, yang lahir dengan malu-malu di USSR pada tahun 70-an, popular di Rusia. Mari kita bercakap tentang sepuluh karya yang paling terkenal genre ini sepanjang sejarahnya.

"Saya wanita hebat". Frederick Lowe, komposer muzik, dan Alan Lerner, pengarang libretto dan lirik, telah diilhamkan untuk menulis muzikal oleh drama Bernard Shaw "Pygmallion". Tidak menghairankan bahawa plot mereka kreativiti bersama mengulangi drama Shaw, yang menceritakan bagaimana watak utama, yang asalnya seorang gadis bunga biasa, menjadi seorang wanita muda yang menawan. Mengikut plot muzikal, semasa pertikaian antara profesor fonetik dan rakannya, ahli bahasa, transformasi sedemikian berlaku. Eliza Doolittle berpindah ke rumah saintis untuk lulus Jalan yang sukar pembelajaran. Pada akhirnya, di bola kedutaan, gadis itu lulus peperiksaan yang sukar dengan cemerlang. Muzikal itu ditayangkan pada 15 Mac 1956. Di London, persembahan hanya diberikan pada April 1958. Rex Harrison bertindak sebagai profesor-guru, dan Julie Andrews mendapat peranan Eliza. Pertunjukan itu segera mendapat populariti liar, tiket untuknya telah habis dijual enam bulan lebih awal. Ini ternyata menjadi kejutan sebenar bagi pencipta. Hasilnya, persembahan itu diberikan 2717 kali di Broadway, dan 2281 kali di London. Muzikal itu telah diterjemahkan ke dalam sebelas bahasa dan dimainkan di lebih daripada dua puluh negara. "My Fair Lady" memenangi anugerah Tony. Secara keseluruhan, lebih 5 juta rakaman muzikal dengan pelakon Broadway asalnya telah dijual. Pada tahun 1964, filem dengan nama yang sama telah dikeluarkan, dan bos Warner Brothers membayar rekod $5.5 juta untuk hak penggambaran muzikal itu. Eliza dimainkan oleh Audrey Hepburn, dan Rex Harrison menjadi pasangannya, setelah berpindah ke pawagam dari pentas. Dan kejayaan filem itu sangat mengagumkan - ia telah dicalonkan untuk 12 Oscar dan memenangi 8 daripadanya. Muzikal itu sangat digemari penonton sehingga kini boleh dilihat di London.

"Bunyi muzik". Filem Jerman "Von Trapp Family" menjadi asas untuk muzikal ini. Pada tahun 1958, idea itu dipindahkan dari pawagam ke pentas oleh penulis skrip Howard Lindsay dan Russell Cruz, penerbit Richard Holliday dan isterinya, Mary Martin, yang merupakan seorang pelakon. Gambar itu menceritakan tentang keluarga Austria yang melarikan diri dari Nazi, pergi ke Amerika. Plot filem itu tidak dicipta, ia berdasarkan buku Maria von Trapp, yang merupakan peserta langsung dalam acara tersebut. Mary Martin sendiri pada masa itu adalah seorang selebriti teater muzikal, dalam kes ini ia adalah serius peranan dramatik. Bagaimanapun, aktres itu tidak boleh menolak untuk berlakon dalam peranan baharu sebagai penyanyi. Pada mulanya, penulis memutuskan untuk mengatur pengeluaran dengan bantuan lagu rakyat dan lagu-lagu agama keluarga von Trapp. Bagaimanapun, Mary menegaskan lagu yang ditulis khusus untuknya hadir. Dengan bantuan komposer Richard Rogers dan librettist Oscar Hammerstein, nombor muzik baharu muncul dalam drama itu, dan muzikal itu dilahirkan. Ia ditayangkan di Broadway pada 16 November 1959. Pasangan Mary Martin ialah Theodor Bickel, yang memainkan peranan Kapten von Trapp. Mary Martin begitu popular sehingga orang ramai tidak sabar-sabar untuk melihat tayangan perdana muzikal itu dengan penyertaannya, memberikan bayaran yang murah. The Sound of Music memenangi 8 Anugerah Tony dan dimainkan sebanyak 1443 kali. Album asal malah memenangi Grammy. Pada tahun 1961, muzikal itu memulakan lawatan ASnya, pada masa yang sama pertunjukan itu dibuka di London, di mana ia dipentaskan selama 6 tahun, menjadi muzikal Amerika yang paling lama berjalan di ibu negara England. Pada bulan Jun 1960, pembikin filem dari 20th Century Fox membeli hak filem untuk penerbitan dengan harga $1.25 juta. Walaupun plot filem itu berbeza dengan drama, tetapi dia yang membawa "Bunyi Muzik" dengan sebenar-benarnya kemasyhuran dunia. Filem ini ditayangkan pada 2 Mac 1965 di New York dan memenangi 5 daripada 10 Oscar yang dicalonkan untuknya. Selepas itu, lebih banyak percubaan dibuat untuk penggambaran muzikal itu, tetapi ini tidak menghalang popularitinya sebagai persembahan bebas. Pada 1990-an, The Sound of Music dimainkan di Greece dan Israel, Finland dan Sweden, Peru dan China, Iceland dan Belanda.

"Kabaret". Untuk ini persembahan legenda Cerita-cerita "Berlin Stories" oleh Christopher Isherwood diambil sebagai asas, menceritakan tentang kehidupan di Jerman pada awal 30-an. Satu lagi bahagian cerita datang dari lakonan John Van Druten I Am the Camera, mengenai hubungan cinta antara seorang penulis muda Amerika dan penyanyi kabaret Berlin, Sally Bowles. Takdir membawa Brian Roberts muda, seorang penulis yang bercita-cita tinggi, menerangi bulan dengan pelajaran di ibu kota Jerman pada awal 30-an. Di sini dia bertemu Sally, jatuh cinta dengannya, mendapat banyak sensasi baru dan tidak dapat dilupakan. Hanya sekarang penyanyi itu enggan mengikut lelaki itu ke Paris, menghancurkan hatinya. Kabaret, yang pernah menjadi simbol kebebasan, secara beransur-ansur mula mengisi perjalanan dengan orang-orang dengan swastika di lengan mereka ... Tayangan perdana muzikal itu berlangsung pada 20 November 1966. Pengeluaran itu dijalankan oleh pengarah Broadway terkenal Harold Prince. Muzik oleh John Kanzer dengan lirik oleh Fred Ebb dan libretto oleh Joe Masteroff. Pelakon asal menampilkan Joel Gray sebagai penghibur, Jill Haworth sebagai Sally, dan Bert Cliff sebagai Cliff. Pengeluaran itu menahan 1165 persembahan, menerima kesemua 8 Tony yang sama. Pada tahun 1972, filem "Cabaret" arahan Bob Foss telah dikeluarkan. Joel Gray memainkan peranan yang sama, tetapi Liza Minnelli menjelmakan Sally dengan cemerlang, manakala Michael York memainkan Brian. Filem ini menerima 8 Oscar. Versi muzikal yang dikemas kini muncul di hadapan penonton pada tahun 1987, dan di mana tanpa Joel Gray? Tetapi pada tahun 1993 di London dan 1998 di Broadway dia telah pun memulakan perjalanannya sendiri. muzikal baru"Kabaret" diarahkan oleh Sam Mendes. Dan versi ini telah menerima banyak anugerah, dihantar sebanyak 2377 kali. Muzikal itu akhirnya ditutup pada 4 Januari 2004, untuk berapa lama?

"Jesus Christ Superstar". Muzik untuk karya itu ditulis oleh legenda Andrew Lloyd Weber, dan Tim Rice mencipta libretto. Pada mulanya, ia telah dirancang untuk mencipta opera sepenuhnya, menggunakan bahasa muzik moden dan semua tradisi yang berkaitan - aria watak utama sepatutnya ada. Bezanya muzikal dan tradisional ini ialah tiada unsur dramatik, semuanya berasaskan recitatif dan vokal. Di sini, muzik rock digabungkan dengan sejarah klasik, perbendaharaan kata moden digunakan dalam lirik, dan keseluruhan cerita diceritakan secara eksklusif melalui lagu. Semua ini menjadikan "Jesus Christ Superstar" sangat popular. Kisah ini adalah tentang tujuh hari terakhir kehidupan Yesus, yang berlalu di hadapan mata Yudas Iskariot, kecewa dengan ajaran Kristus. Plot bermula dengan kemasukan Yesus ke Yerusalem dan berakhir dengan hukuman mati. Opera pertama kali dipersembahkan dalam bentuk album pada tahun 1970, di mana peranan utama dilakukan oleh vokalis kumpulan itu. ungu gelap Ian Gillan. Peranan Judas dimainkan oleh Murray Head, dan Mary Magdalene disuarakan oleh Yvonne Elliman. Pada tahun 1971, muzikal itu muncul di Broadway. Ramai yang menyedari bahawa dalam pengeluaran, Yesus digambarkan sebagai hippie pertama di planet ini. Pengeluaran hanya berlangsung selama satu setengah tahun di atas pentas, tetapi ia menerima nafas baru di London pada tahun 1972. Peranan utama dimainkan oleh Paul Nicholas, dan Judas dijelmakan oleh Stefan Tate. Versi muzikal ini menjadi lebih berjaya, bertahan selama lapan tahun penuh. Berdasarkan karya, seperti biasa, sebuah filem cereka turut dirakam oleh pengarah Norman Jewison. Oscar 1973 untuk muzik terbaik Saya mendapat bahagian khusus ini. Filem ini menarik bukan sahaja untuk muzik dan vokalnya yang sangat baik, tetapi juga untuk tafsiran luar biasa tentang tema Yesus, yang muncul dalam sudut pandangan tradisional alternatif. Muzikal ini sering disebut sebagai opera rock, karya itu telah menimbulkan banyak kontroversi dan telah menjadi kultus untuk generasi hippie. "Jesus Christ Superstar" masih relevan hari ini dan telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa. Selama lebih daripada 30 tahun, muzikal itu telah dipentaskan di seluruh dunia - di pentas Australia, Jepun, Perancis dan Mexico, Chile dan Jerman, Great Britain dan Amerika Syarikat.

"Chicago". Muzikal itu berdasarkan artikel di Chicago Tribune bertarikh 11 Mac 1924. Wartawan Maureen Watkins bercakap tentang pelakon pelbagai rancangan yang membunuh kekasihnya. Pada zaman itu, cerita tentang jenayah seks sangat popular, tidak hairanlah Watkins terus menulis mengenai topik yang sama. Pada 3 April 1924, nota barunya tentang wanita yang sudah berkahwin yang menembak teman lelakinya. Kisah jenayah ini disertai dengan sensasi yang ketara, yang memberi kesan kepada Maureen, yang akhirnya meninggalkan akhbar itu dan mula belajar undang-undang di Universiti Yale. Di sanalah seorang wanita, sebagai tugas pendidikan, mencipta drama "Chicago". Sehari sebelum bermulanya tahun 1927, tayangan perdana drama "Chicago" berlangsung di Broadway, ia menahan 182 persembahan, pada tahun 1927 dan pada tahun 1942 filem dibuat berdasarkan drama itu. Kelahiran semula plot itu diberikan oleh Bob Foss, pengarah dan koreografer Broadway yang terkenal. Dia menarik komposer Dojn Kander, dan dia dan Fred Ebb mengerjakan libretto. Skor "Chicago" itu sendiri adalah penggayaan cemerlang hits Amerika pada tahun 20-an, dan persembahan bahan muzik adalah serupa dengan vaudeville. Cerita ini menceritakan tentang penari balet korps Roxy Hart, yang berurusan dengan kekasihnya dengan darah dingin. Di penjara, seorang wanita bertemu Velma Kelly dan penjenayah lain. Roxy dapat melarikan diri dengan bantuan peguam licik Billy Flynn - mahkamah mendapati dia tidak bersalah. Akibatnya, dunia perniagaan pertunjukan diperkaya dengan "duet dua pendosa yang berkilauan", Velma Kelly dan Roxie Hart. Muzikal itu ditayangkan pada 3 Jun 1975 di 46th Street Theatre. Peranan Roxy pergi ke Gwen Verdon, Velma dimainkan oleh Chita Rivera, dan Billy dimainkan oleh Jerry Orbach. Di London, muzikal itu muncul hanya 4 tahun kemudian, dan pengeluaran itu tidak ada kaitan dengan idea Bob Fosse. Persembahan berlangsung selama 898 pertunjukan di Amerika dan 600 di West End dan akhirnya ditutup. Walau bagaimanapun, pertunjukan itu dihidupkan semula pada tahun 1996 di bawah arahan Walter Bobby dan koreografer Ann Rinking. Persembahan pertama di Pusat Bandar Raya menimbulkan kekecohan sehingga diputuskan untuk meneruskan rancangan di Broadway. Peranan Roxy dimainkan oleh Rinking sendiri, Bebe Neuwirth memainkan Velma, dan James Naughton memainkan Flynn. Produksi ini menerima 6 anugerah Tony, serta Grammy untuk album terbaik. Pada tahun 1997, muzikal itu datang ke Teater Adelphi London, dan produksi memenangi Anugerah Laurence Olivier untuk Muzik Terbaik. Dalam bentuk yang dikemas kini, persembahan telah ditunjukkan di seluruh dunia - Kanada, Australia, Belanda, Argentina, Jepun, Mexico, Rusia dan negara lain. Pada tahun 2002, filem Miramax telah dikeluarkan dengan bintang Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) dan Richard Gere (Billy Flynn). Projek ini diarahkan dan dikoreografi oleh Rob Marshall. Gambar itu menerima Golden Globe dalam kategori "Muzik atau Komedi Terbaik" dan memenangi 6 Oscar daripada 12 yang dicalonkan. Di Rusia, muzikal itu dipentaskan oleh Philip Kirkorov, yang sendiri merangkumi peranan seorang peguam yang mahir dan korup.

Evita. Idea untuk mencipta muzikal muncul secara kebetulan - pada Oktober 1973, Tim Rice mendengar penghujung program radio di dalam kereta, yang berurusan dengan Evita Peron. Wanita itu adalah isteri kepada diktator Argentina Juan Peron, penyair itu berminat dengan kisah hidupnya. Pengarang bersamanya, Lloyd Webber, pada mulanya tidak bersemangat tentang cerita itu, tetapi akhirnya bersetuju untuk mengusahakannya. Rice mengkaji dengan teliti sejarah watak utamanya, untuk ini dia menghabiskan banyak masa di perpustakaan London dan juga melawat Argentina yang jauh. Di situlah bahagian utama dilahirkan. jalan cerita. Tim Rice memperkenalkan narator ke dalam muzikal, Che tertentu, yang prototaipnya ialah Ernesto Che Guevara. Kisah itu sendiri menceritakan tentang Eva Duarte, yang datang ke Buenos Aires pada usia 15 tahun dan mula-mula menjadi pelakon terkenal, dan kemudian isteri presiden negara itu. Wanita itu membantu orang miskin, tetapi juga menyumbang kepada pemerintahan diktator di Argentina. Evita menggabungkan pelbagai gaya muzik, motif Amerika Latin menjadi asas skor. Demo pertama muzikal itu disampaikan kepada pengkritik pada festival pertama di Sidmonton, dan kemudian rakaman album itu bermula di studio Olimpik. Evita ialah pelakon Julie Covington, dan Che ialah penyanyi muda Colm Wilkinson. Peranan Peron pergi ke Paul Jones. Album itu mencapai kejayaan besar - setengah juta salinan terjual dalam masa tiga bulan. Walaupun fakta bahawa "Evita" diharamkan secara rasmi di Argentina, mendapatkan rekod itu dianggap sebagai masalah prestij. Muzikal itu dikeluarkan pada 21 Jun 1978, diarahkan oleh Hal Prince. Dalam produksinya, peranan Evita pergi ke Elaine Page, dan Che dimainkan oleh penyanyi rock terkenal David Essex. Drama itu sangat berjaya sehingga ia dinamakan sebagai muzikal terbaik pada tahun 1978. Pelakon utama sendiri menerima anugerah untuk persembahannya dalam Evita. Minggu pertama selepas keluaran rakaman muzikal pada cakera menjadikannya emas. Pada 8 Mei 1979, tayangan perdana "Evita" berlangsung di Amerika, di Los Angeles, dan empat bulan kemudian persembahan itu datang ke Broadway. Populariti "Evita" membuktikan 7 anugerah "Tony" yang diterima olehnya. Kejayaan muzikal itu membolehkannya melawat banyak negara - Korea, Hungary, Australia, Mexico, Jepun, Israel dan lain-lain. 20 tahun selepas kelahiran muzikal itu, ia telah memutuskan untuk membuat filem berdasarkannya. Diarahkan oleh Alan Parker watak utama, Evita Peron, dimainkan oleh Madonna, peranan Che telah diamanahkan kepada Antonio Banderas, Peron dimainkan oleh Jonathan Pryce. Filem yang dipaparkan lagu baru Webber dan Rice You Must Love Me, yang memenangi Oscar untuk Lagu Asal Terbaik.

"Orang Terbuang". Komposer Claude-Michel Schonberg dan penulis libretis Alain Boublil telah melahirkan anak kedua kepada Les Misérables karya Victor Hugo yang sudah pun klasik. Kerja-kerja penciptaan muzik itu dijalankan selama dua tahun. Hasilnya ialah lakaran dua jam, kemudian ditukar kepada album konsep dengan edaran sebanyak 260,000 naskhah. Pelik kad panggilan muzikal ialah ukiran yang menggambarkan Cosette kecil. Versi pentas telah dibentangkan pada 17 September 1980 di Palais des Sports di Paris. Hasilnya, persembahan itu ditonton oleh lebih setengah juta orang. Peranan Jean Valjean dimainkan oleh Maurice Barrier, Javert dimainkan oleh Jacques Mercier, Fantine oleh Rose Laurence dan Cosette oleh Fabienne Guyon. Album konsep "Les Misérables" menarik minat pengarah muda Peter Ferago, yang menarik penerbit Inggeris Cameron Mackintosh untuk bekerja. Ini memungkinkan untuk mencipta persembahan yang benar-benar bertaraf tinggi. Pasukan profesional bekerja pada produksi - pengarah Trevor Nunn dan John Caed, dan menyesuaikan teks untuk Bahasa Inggeris Herbert Kretzmer dengan bantuan pencipta muzikal itu. Hasilnya - tayangan perdana persembahan di bawah naungan Royal Shakespeare Company di Teater Barbican pada 8 Oktober 1985. Sehingga kini, Les Misérables paling kerap ditayangkan di Teater Istana London, dengan lebih daripada 6,000 persembahan muzikal berlangsung di sana. Pada tahun 1987, "Les Miserables" datang ke Broadway, jadi bermulalah perarakan mereka di seluruh dunia. Walaupun persembahan itu berusia lebih daripada dua puluh tahun, ia masih di pentas teater dunia. Les Misérables telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa, termasuk bahasa eksotik seperti Jepun, Mauritania dan Creole. Secara keseluruhan, muzikal ini dipentaskan di 32 negara di seluruh dunia. Ciptaan Schonberg dan Boublil akhirnya dilihat oleh lebih daripada 20 juta orang.

"Kucing". Asas untuk muzik popular ini adalah kitaran puisi kanak-kanak oleh T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, diterbitkan di England pada tahun 1939. Koleksi itu bercakap dengan ironi tentang tabiat dan tabiat kucing, tetapi sifat manusia mudah ditebak di sebalik ciri-ciri ini. Puisi Elliot menarik perhatian Andy Lloyd Webber, yang sepanjang tahun 70-an mengarang muzik untuk mereka dengan perlahan. Oleh itu, pada tahun 1980, komposer telah mengumpul bahan yang mencukupi untuk mengubahnya menjadi muzikal. Oleh kerana orang Inggeris sangat menyukai kucing, persembahan mereka hanya ditakdirkan untuk berjaya. Sebagai tambahan kepada Webber, pasukan itu termasuk penerbit Cameron McIntosh, pengarah Trevor Nunn, artis John Napier dan koreografer Gillian Lynn. Tetapi semasa pelaksanaan pentas lagu-lagu tersebut, ternyata tiada plot yang masuk akal. Walau bagaimanapun, terima kasih kepada balu Eliot, draf dan surat daripada penyair ditemui, dari mana pengarang muzikal itu dapat mengumpulkan idea untuk menyusun garis besar plot drama itu. Dalam "Kucing" keperluan khas telah dibuat untuk artis - tidak cukup untuk menyanyi dengan baik dan bercakap dengan jelas, anda juga harus sangat plastik. Ternyata di England sendiri hampir mustahil untuk merekrut sekumpulan 20 pelakon sedemikian, jadi penyanyi pop Paul Nicholas, pelakon Elaine Paige, penari muda dan penyanyi Sarah Brightman, serta bintang Balet Diraja Wayne Tidur. Teater "Kucing" dicipta oleh perekanya sendiri - John Napier, akibatnya tidak ada tirai sama sekali, dan pentas dan dewan bergabung menjadi satu ruang. Tindakan itu berlaku bukan secara depan, tetapi di seluruh kedalaman. Pemandangan itu sendiri dibingkai sebagai tempat pembuangan sampah - terdapat gunung sampah yang indah di atasnya, tetapi sebenarnya pemandangan itu dilengkapi dengan peralatan yang canggih. Pelakon, dengan bantuan solekan berbilang lapisan yang kompleks, muncul dalam bentuk kucing yang anggun. Pakaian badan mereka dilukis tangan, rambut palsu mereka diperbuat daripada bulu yak, ekor dan kolar mereka diperbuat daripada bulu, dan mereka memakai kolar berkilat. Muzikal itu pertama kali muncul di hadapan mata orang ramai pada 11 Mei 1981 di London, dan melanda Broadway setahun kemudian. Hasilnya, "Cats" dapat menjadi penerbitan paling lama dalam sejarah teater British sehingga penutupannya pada 11 Mei 2002. Secara keseluruhan, 6,400 persembahan telah diberikan, pengeluaran itu dilihat oleh lebih daripada 8 juta orang, dan pencipta mampu memperoleh kira-kira 136 juta paun. Dan di Amerika Syarikat, muzikal itu memecahkan semua rekod yang mungkin. Sudah pada tahun 1997, bilangan persembahan melebihi 6100, yang memungkinkan untuk memanggil persembahan sebagai hati panjang utama Broadway. Akibatnya, sepanjang masa "Kucing" dipentaskan lebih daripada 40 kali, jumlah penonton di 30 negara melebihi 50 juta, lagu-lagu itu dipersembahkan dalam 14 bahasa, dan jumlah bayaran ialah 2.2 bilion dolar! Muzikal itu menerima banyak anugerah, antaranya yang paling terkenal ialah Anugerah Laurence Olivier, Anugerah Evening Standard untuk Muzikal Terbaik, Anugerah 7 Tony, Anugerah Molière di Perancis. Rakaman gubahan asal Broadway dan London menerima Grammy.

"Phantom of the Opera". Kerjasama Sarah Brightman dan Andrew Lloyd Webber pada Cats membawa kepada perkahwinan mereka pada tahun 1984. Untuk isterinya, komposer mencipta "Requiem", tetapi karya ini tidak dapat menunjukkan bakat penyanyi secara besar-besaran. Oleh itu Webber memutuskan untuk mencipta muzik baru, yang menjadi Phantom of the Opera, berdasarkan novel 1910 dengan nama yang sama oleh orang Perancis Gaston Leroux. romantik tapi cerita gelap bercakap tentang tinggal di penjara bawah tanah Opera Paris makhluk misteri yang mempunyai kuasa ghaib. Peranan utama dalam produksi, Christina Daae, pergi, tentu saja, kepada Sarah Brightman. Bahagian lelaki dilakukan oleh Michael Crawford. Dalam bahagian pertama kekasih Christina, Raoul, Steve Barton bermain. Richard Stilgoe bekerja pada libretto dengan Andrew Lloyd Webber, dan Charles Hart menulis lirik. Artis teater Maria Bjornson memberikan topeng terkenal kepada Phantom dan mendesak keputusan untuk menurunkan kandil jatuh yang terkenal bukan di atas pentas, tetapi secara langsung kepada penonton. The Phantom of the Opera ditayangkan pada 9 Oktober 1986 di Teater Diraja, malah ahli keluarga Baginda turut hadir. Dan pada Januari 1988, pengeluaran pertama Broadway muzikal itu berlaku, ia berlangsung di Teater Majestic New York. The Phantom of the Opera menjadi muzikal kedua paling lama ditayangkan dalam sejarah Broadway, selepas Cats. Akibatnya, kira-kira 11 juta orang menonton rancangan itu di New York sahaja. Muzikal itu dipentaskan di 18 negara, kira-kira 65 ribu persembahan telah diberikan, lebih daripada 58 juta orang menontonnya di sana, dan jumlah nombor penonton di seluruh dunia sudah melebihi 80 juta. Hasilnya - anugerah dan hadiah yang layak, berjumlah lebih daripada 50. Muzikal itu menerima tiga anugerah Laurence Olivier dan 7 anugerah Tony, 7 anugerah Meja Drama dan anugerah Evening Standard. Jumlah pendapatan daripada Phantom of the Opera berjumlah 3.2 bilion dolar. Novel itu memberi inspirasi kepada para pengarah untuk mencipta sebanyak tujuh filem, yang terakhir difilemkan pada tahun 2004, telah dicalonkan untuk Oscar tiga kali, Webber yang sama adalah penerbit dan komposer.

"Mama Mia" Populariti lagu-lagu kumpulan ABBA sangat hebat sehingga idea untuk mencipta keseluruhan muzik berdasarkannya, yang terlintas di fikiran pengeluar Judy Kramer, tidaklah menghairankan. Asas muzikal itu ialah 22 lagu kumpulan legenda. Pada asalnya, semua lagu dipersembahkan oleh wanita, jadi sebuah cerita dibangunkan tentang ibu dan anak perempuan - orang dari dua generasi yang berbeza. Untuk cerita yang layak hits terkenal, penulis Katherine Johnson telah dijemput, yang datang dengan cerita tentang sebuah keluarga yang tinggal di pulau-pulau Yunani. Akibatnya, penonton tertarik bukan sahaja oleh hits muzik, tetapi juga oleh plot, di mana muzik terjalin rapat. Lagu-lagu itu dibahagikan kepada dialog, setelah menerima intonasi baru. Produksi ini diarahkan oleh Phyllida Loyd dan digubah oleh ahli ABBA Bjorn Ulvaeus dan Benny Anderson. Hasilnya ialah komedi romantik yang ironis dan agak moden. Terdapat dua baris utama dalam muzikal - kisah cinta dan hubungan dua generasi. Plot "Mama Mia" dipenuhi dengan situasi komedi yang berlaku dengan latar belakang gubahan ceria "ABBA", watak-wataknya berkomunikasi dengan agak jenaka, dan pakaian mereka cerah dan asli. Logo ciri "Mama Mia" telah menjadi imej pengantin perempuan yang bahagia, akibatnya, ia telah menjadi sejenis jenama, dikenali di seluruh dunia. Plot muzikal tersebut adalah seperti berikut. Sophie muda tidak lama lagi bersedia untuk menjadi pengantin perempuan. Dia akan menjemput ayahnya ke majlis perkahwinan untuk membawanya ke mezbah. Hanya ibu gadis itu, Donna, tidak pernah bercakap tentang dia. Sophie menemui diari ibunya, yang menceritakan tentang hubungannya dengan tiga lelaki berbeza, hasilnya, jemputan dihantar kepada mereka semua. Apabila tetamu mula tiba di majlis perkahwinan, perkara yang paling menarik berlaku ... Pada akhir aksi, ibu berkahwin dengan Sophie. Ujian pertama "Mama Mia" ialah tayangan pra-tayangan di London pada 23 Mac 1999. Penonton sangat gembira - mereka tidak duduk diam sepanjang persembahan, tetapi menari di lorong, bertepuk tangan dan menyanyi bersama. Tayangan perdana sebenar berlaku pada 6 April 1999. Pengeluaran yang berjaya di London membawa kepada fakta bahawa muzikal itu dipentaskan di 11 lagi negara di seluruh dunia, dan box office muzikal di sana mencecah $ 8 juta setiap minggu! Hari ini "Mama Mia" dilihat oleh lebih daripada 27 juta orang, jumlah kunjungan harian meningkat sebanyak 20 ribu. Muzikal itu telah mengaut lebih $1.6 bilion di seluruh dunia. Semasa penyewaan, pertunjukan itu melawat 130 Bandar-bandar utama, dan album yang merakam persembahan pertama mendapat platinum di AS, Korea dan Australia, platinum berganda di UK, dan emas di Sweden, New Zealand dan Jerman. Pada tahun 2008, muzikal itu difilemkan, ia dihadiri oleh bintang seperti Meryl Streep dan Pierce Brosnan, dan Phyllida Loyd yang sama menjadi pengarah.

Teater Muzikal sedang menyediakan tayangan perdana mercu tanda - opera rock "", khusus untuk ulang tahun ke-150 penerbitan novel itu. Tetapi karya ini sama sekali bukan "Denmark" - libretto itu ditulis oleh Andrei Konchalovsky pada tahun 70-an, dan Eduard Artemiev mengerjakan skor selama 30 tahun. Pada tahun 2007, album studio telah dirakamkan, tetapi tiada siapa yang berani memindahkan ini yang paling sukar bahan muzik dan kandungan falsafah perkara di atas pentas. Teater Mikhail Shvydkoy, setelah bermula dengan sambutan nostalgia ringan dan menerima tujuh pencalonan untuk "The Mask" untuk muzik asal "All About Cinderella", memutuskan bahawa ia sudah bersedia untuk mengambil "berat" ini.

"Jenayah dan hukuman"

Asas: novel oleh Fyodor Dostoyevsky
Di mana untuk melihat:

Adik lelaki kepada Oliver Inggeris ialah Gavroche Perancis, yang muncul di atas pentas dalam muzikal oleh komposer Claude Michel Schonberg dan librettist Alan Boublil. Tetapi kemasyhuran sebenar datang kepada persembahan ini di Britain, di mana penerbit yang bijak Cameron Mackintosh, yang telah mengeluarkan Cats terkenal, mengambilnya. Epik revolusioner berskala besar Hugo menemui penjelmaan yang mencukupi dalam pengeluaran pengarah Trevor Nunn: penghadang sebenar di atas pentas, muzik yang kuat dan nasib dramatik watak-watak tidak membuat sesiapa pun acuh tak acuh. Tidak lama kemudian Les Misérables telah diterjemahkan ke dalam 20 bahasa, dipentaskan di 40 negara dan menjadi muzikal yang paling lama ditayangkan di dunia.

"Jekyll dan Hyde"

Tayangan perdana: Houston, 1990
Asas: Kes Pelik Dr. Jekyll dan Encik Hyde oleh Robert Stevenson
Di mana untuk melihat: Moscow, / St. Petersburg, Teater Komedi Muzikal 7-10 April

Cerpen Stevenson tentang seorang saintis yang mengalami perpecahan personaliti telah lebih daripada sekali menjadi bahan yang subur untuk adaptasi filem dan produksi teater. Tetapi komposer muda kelahiran Harlem, Frank Wildhorn dengan betul memutuskan bahawa thriller gothic ini akan kelihatan lebih berfaedah dalam genre muzik. Dan dia tidak kalah: persembahan, di mana wira dan anti-wira bersatu dalam satu imej romantis, serta-merta mempunyai sekumpulan peminat yang memanggil diri mereka "Jackie", dan lagu-lagu itu tersebar di program radio dan televisyen. Khususnya, komposisi "Ini adalah saat" sering digunakan untuk pelbagai pertandingan dan pertandingan.

"Notre Dame de Paris"

Tayangan perdana: Paris, 1998
Asas: Novel Hugo "The Cathedral Notre Dame of Paris»
Tempat untuk melihat: Lawatan muzikal di bandar-bandar Itali (Milan, Naples, Turin, Florence, Palermo, Rom, Verona) akan berlangsung sehingga September. Dan pada 23 November, lawatan Perancis baharu bermula di Istana Kongres Paris.

Di Perancis, genre muzik tidak berakar untuk masa yang lama - orang Perancis yang bangga tidak mahu menggunakan produk teater Inggeris dan Amerika. Segala-galanya berubah apabila komposer Riccardo Cocciante dan librettist Luc Plamondon mempersembahkan kepada umum album konsep muzikal baharu berdasarkan novel Hugo. Melodik, penuh dengan keanggunan Gallic sejati, gubahan serta-merta melonjak ke bahagian atas carta, supaya pada masa tayangan perdana, penonton mengenalinya dengan hati. Pertunjukan itu tidak sesuai dengan format Broadway dan West End dan kelihatan lebih seperti konsert teater dengan penyertaan bintang pop, tetapi ini tidak mengganggu ramai peminat muzikal itu. Di London dan di Broadway, kisah cinta seorang gipsi dan bongkok tidak mempunyai kejayaan istimewa, tetapi pengiktirafan sebenar menantinya di Rusia: pengeluaran berlesen di Teater Operetta dijalankan selama dua musim dan memperoleh 15 juta rubel.

"Romeo dan Juliet"

Tayangan perdana: Paris, 2001
Asas: Tragedi William Shakespeare "Romeo dan Juliet"
Di mana untuk melihat: Budapest, Teater Muzikal operetta - dari 29 Mac hingga 3 April

Cuba mengulangi kejayaan Notre Dame komposer Perancis, penyair dan penyanyi Gerard Presgurvik. Dia menceritakan semula permainan Shakespeare dalam kata-katanya sendiri, menetapkannya kepada muzik gaya pop. Pengarah dan koreografer Reda mereka bentuk persembahan mengikut kanun Perancis baharu: pemandangan bergerak besar-besaran, koreografi yang menakjubkan dan trek sandaran. (Oleh kerana muzikal Perancis sering dimainkan di stadium dan dewan konsert dan bukannya teater, orkestra langsung jarang ditayangkan.) Di Paris, muzikal itu menyaksikan lebih daripada sejuta penonton dalam masa dua tahun, tetapi di England, tanah air Shakespeare, adaptasi ringan ini diadakan sendiri. .hanya 4 bulan. Versi asal Hungary dianggap pengeluaran Eropah yang paling berjaya. Di Teater Operetta Moscow, muzikal pada 2004-2006 juga dimainkan dalam versi pengarang baru.

Tayangan perdana: Moscow, 2008
Asas: Novel Alexandre Dumas "The Count of Monte Cristo"
Di mana untuk melihat:

Teater operetta, setelah mendapat pengalaman di penyewaan muzikal asing, memutuskan untuk mengeluarkannya sendiri mengikut corak Perancis yang sama. Kisah cinta, nafsu yang kuat, corps de ballet bertenaga, pemandangan transformer, pakaian mewah dan muzik stadium - semua ini adalah dalam muzikal "Monte Cristo". Dan walaupun skor Roman Ignatiev tidak dapat bersaing dalam lirik dan melodi dengan muzik Cocciante, dan plot novel Dumas dikurangkan kepada sinopsis ringkas, persembahan itu mendapat banyak peminat dan berlangsung selama empat musim penuh. Dan sekarang, apabila kiraan Perancis di Teater Operetta digantikan oleh "Count Orlov", muzikal itu kerap kembali ke pentas: pada tahun 2016 ia akan dimainkan satu hujung minggu sebulan.

"Nord-Ost"

Tayangan perdana: Moscow, 2001
Asas: Novel Veniamin Kaverin "Dua Kapten"
Di mana untuk melihat: versi konsert, Novosibirsk Philharmonic, 27 Mac

Satu lagi model dipilih oleh pencipta muzik pertama Rusia Nord-Ost. Mereka memberi tumpuan kepada "Les Miserables", yang pertama kali ingin dibawa oleh Alexei Ivashchenko dan Georgy Vasilyev ke Moscow. Dalam The Two Captains, seperti dalam novel Hugo, takdir peribadi orang, persahabatan, cinta dan pengkhianatan ditunjukkan dengan latar belakang peristiwa bersejarah dan malapetaka, dan skala epik digabungkan dengan lirik dan drama psikologi. Skor muzikal itu berdasarkan struktur melodi filem muzik Soviet, percintaan dan lagu pengarang, supaya penonton segera mengenali persembahan genre luar negara sebagai asli. Buat pertama kali dalam latihan Rusia, muzikal itu setiap hari dan dimainkan kira-kira 400 kali setahun. Tetapi dia nasib selanjutnya diganggu oleh serangan 23 Oktober, dan versi jelajah baharu telah dicekik oleh pihak berkuasa.

Tayangan perdana: Moscow, 2010
Asas: cerpen oleh Alexander Grin " Layar Scarlet»
Di mana untuk melihat:

Nasib yang lebih bahagia menanti muzikal Maxim Dunayevsky: "Scarlet Sails" menjadi karyanya yang paling popular selepas muzik untuk "The Three Musketeers". Libretto cerita itu telah diubah dengan ketara oleh Mikhail Bartenev dan Andrey Usachev, hanya baris Assol yang kekal di dalamnya, yang mempunyai banyak ujian. Permainan itu ternyata lebih sukar daripada kisah dongeng romantik hijau. Tetapi muzik Maxim Dunayevsky, murah hati dengan hits melodi yang serta-merta jatuh ke telinga, menebus sedikit kesuraman dan berat sebelah plot. The Scarlet Sails pertama kali dipentaskan di RAMT, tetapi ia lebih kepada persembahan dramatik dengan nombor muzik. Tetapi kemudian muzik itu diedarkan di seluruh negara dan dimainkan di Yekaterinburg, Novosibirsk, Perm dan Omsk. Pengeluaran paling asli dalam gaya steampunk dicipta oleh syarikat Muzik Rusia pada tahun 2013, tetapi sekarang, sayangnya, ia tidak ditunjukkan di mana-mana.

"Dataran Vladimirskaya"

Tayangan perdana: St. Petersburg, 2003
Asas: Novel Fyodor Dostoevsky "The Humiliated and Insulted"
Tempat untuk melihat: Perm, Teater-Teater - 15 Mac, 12 April

Seperti muzik genre berasingan seni berasal dari adegan teater New York. Pada 20-an abad yang lalu, dia menjadi cabang teater yang berasingan. Hari ini, muzikal adalah produksi yang paling hebat dan berbajet tinggi. Yang menjadi trendsetter masih pengarah Hollywood dan British. Pada pertengahan abad yang lalu, muzikal bocor ke pawagam dan menjadi mega-popular di kalangan penonton, kerana selebriti Hollywood membuat gubahan.

Muzikal Hollywood terbaik abad yang lalu

Pengarah Hollywood Stanley Donen membuat filem muzikal yang menakjubkan. Mendahului senarai ialah Singing in the Rain, salah satu filemnya yang paling luar biasa, dibintangi oleh Gene Kelly, Donald O'Connor dan Debbie Reynolds.

West Side Story mengisahkan tentang Romeo dan Juliet. cara baru. Gubahan itu dilakukan oleh bintang pawagam Amerika Natalie Wood dan Richard Beymer.

Senarai muzikal Hollywood telah diisi semula dengan karya agung lain - gambar "The Sound of Music". Filem ini menceritakan tentang kehidupan pengasuh Maria, yang berakhir dengan keluarga seorang pegawai duda yang membesarkan tujuh anak.

Di kedudukan keempat ialah gambar melodramatik "My Fair Lady", yang dikeluarkan pada tahun 1964. Kisah gadis bunga Eliza, yang, di bawah pengaruh Profesor Higgins, menjadi seorang wanita sejati. Bahagian utama telah dilakukan oleh Audrey Hepburn dan Rex Harrison.

Grease ialah muzikal hebat oleh Randol Kleiser. Filem ini mengisahkan dua remaja, Danny dan Sandy, yang telah jatuh cinta antara satu sama lain, terpaksa pergi. Takdir menyebelahi kekasih dan mereka memperoleh kembali kebahagiaan mereka. Muzikal ini penuh dengan sejumlah besar gubahan dan koreografi yang hebat. Runut bunyi untuk filem ini telah disahkan platinum sebanyak dua puluh kali.

Pengarah zaman Soviet diterima dengan penuh semangat genre baru sinematografi. Ramai yang dirakamkan gambar terang. Berikut adalah senarai muzikal yang dihasilkan di USSR.

Pada peringkat pertama siri mini 1979 "D'Artagnan and the Three Musketeers". Sebuah kisah indah tentang tipu daya istana, cinta, persahabatan dan keberanian. Maxim Dunayevsky mencipta hits abadi yang setiap generasi tahu.

Filem terbaik zaman Soviet boleh dipanggil filem muzik. Senarai karya agung tidak akan lengkap tanpa lukisan "The Man from the Boulevard des Capucines". Pukulan cemerlang Alla Surikova dengan gubahan hebat dan pelakon legenda.

Senarai muzikal pengeluaran domestik ditambah dengan gambar lain - "Perkahwinan di Malinovka". Ceritanya tentang kehidupan seharian. perang saudara terhadap peristiwa dramatik sebenar berlaku.

"Truffaldino dari Bergamo" ialah gambar komedi tentang pelayan yang bijak Truffaldino, yang diupah untuk berkhidmat kepada dua tuan sekaligus dan, tanpa disedari, sesuai dengan nasib mereka.

"Mary Poppins, selamat tinggal" - sebuah filem hebat oleh Leonid Kvinikhidze, memberitahu semua orang kisah biasa tentang pengasuh ajaib, kesempurnaan wanita. Gambar itu penuh dengan komposisi ajaib oleh Maxim Dunaevsky dan vokal kuat penghibur domestik.

Mengenai wakil yang paling menarik dan cantik bagi genre pentas muzik dan teater seperti muzikal, kami akan memberitahu anda dalam 10 muzikal terbaik terbaik ini.

10 Bunyi Muzik

Muzik ke muzikal ini ditulis oleh Richard Rogers dan Oscar Hammerstein II, dengan libretto oleh Howard Lindsey dan Russell Crouse. Muzikal itu mengisahkan seorang gadis muda bernama Maria. Dia adalah anak yatim piatu yang akan menjadi biarawati. Walau bagaimanapun, yang lain percaya bahawa peranan ini tidak sesuai untuknya. Oleh itu, Mary pergi ke keluarga tujuh orang anak dan bapa mereka. Di sana gadis itu akan tahu perasaan cinta.

9 Mama Mia!

Muzikal dengan libretto ini dicipta berdasarkan lebih daripada dua dozen lagu oleh ABBA. Seorang gadis muda Sophie sedang bersiap untuk perkahwinannya dengan Sky. Dia mahu ayahnya membawanya, pengantin perempuan, ke mezbah. Tetapi masalahnya ialah Sophie tidak pernah melihat bapanya, dan ibunya Donna tidak memberitahu apa-apa tentang dia. Sophie secara tidak sengaja menjumpai diari ibunya dan mengetahui nama tiga orang yang pernah bersama Donna. hubungan romantik tahun Sophie dilahirkan. Gadis itu menjemput tiga lelaki itu ke majlis perkahwinan dengan menulis surat kepada mereka bagi pihak Donna.

8 wanita adil saya

Muzikal ini dicipta Frederick Low berdasarkan komedi Pygmalion karya Bernard Shaw. Henry Higgins ialah seorang profesor terkenal dan seorang bujang, berpuas hati dengan gaya hidupnya. Suatu hari, dia berhujah dengan seorang rakan bahawa dalam tempoh enam bulan dia boleh menukar seorang penjual bunga jalanan menjadi seorang wanita yang boleh muncul dalam "masyarakat tinggi". Tetapi Henry tidak tahu bahawa perubahan sedang menunggunya, bersama dengan cinta yang akan datang.

7 Moulin Rouge!

Muzikal ini dikeluarkan pada tahun 2001. Satine ialah seorang pelakon terkenal dan pelacur dalam kabaret Moulin Rouge. Dia perlu memikat Duke dan mendapatkan pembiayaan. persembahan teater. Walau bagaimanapun, seorang penyair miskin bernama Christian jatuh cinta dengan gadis itu. Sateen membalas perasaannya. Duke mengetahui tentang perkara ini, dan plot itu bersempadan dengan cinta segi tiga.

6 Orang buangan

Komposer muzik untuk muzikal ini ialah Claude-Michel Schoenberg dan Alain Boublil. Libretto Inggeris dicipta oleh Herbert Kretzmer. Kerja ini berdasarkan novel Les Misérables oleh Victor Hugo. Muzikal Les Misérables berlangsung di Perancis pada abad ke-19. Jean Valjean ialah bekas banduan. Dia adalah pelarian dari keadilan dan dari inspektor polis Javert. Suatu hari, Jean bersetuju untuk menjaga Cosette, yang ibunya, seorang pekerja kilang Fantine, telah meninggal dunia. Dia tidak mengesyaki bahawa keputusan ini akan mengubah hidup mereka secara tidak boleh ditarik balik.

5 Kucing

Muzikal "Cats" dicipta oleh Andrew Lloyd Webber berdasarkan buku kanak-kanak "Popular Cat Science by an Old Possum" oleh Thomas Stearns Eliot. Di tengah-tengah naratif dalam muzikal adalah bola kucing istimewa. Sekumpulan kucing berkumpul di tempat pembuangan sampah yang besar untuk melakukan tarian di bawah bulan, dan juga untuk mengetahui siapa, selepas kematian, akan dapat pergi ke syurga kucing dan mendapat kehidupan baru.

4 Romeo dan Juliet. Dari benci kepada cinta

Perkataan dan muzik untuk muzikal ini dicipta oleh Gerard Presgurvik. Karya ini mengisahkan tentang permainan klasik Romeo dan Juliet oleh William Shakespeare. Muzikal ini adalah tentang dua keluarga yang membenci antara satu sama lain, dan tentang kanak-kanak daripada keluarga ini, yang dihubungkan oleh perasaan cinta.

3 Notre Dame de Paris

Kadangkala muzikal ini juga dipanggil "Katedral Notre Dame". Ia dicipta berdasarkan novel "Katedral Notre Dame" oleh Victor Hugo. watak utama muzikal - gipsi muda yang cantik Esmeralda. Paderi Claude Frollo, penunggang loceng bungkuk Quasimodo, dan Phoebe de Chateauper, yang bertunang dengan gadis lain, jatuh cinta dengannya. Juga, penyair Pierre Gringoire berasa simpati untuk gadis itu. Garis romantis yang kompleks pada penghujungnya bertukar mematikan bagi banyak watak dalam muzikal ini.

2 Ujian terakhir

Muzik untuk muzikal ini ditulis oleh Anton Kruglov, dan kata-kata itu ditulis oleh Elena Khanpira. Percubaan Akhir adalah berdasarkan buku The Saga of the Spear oleh Laura dan Tracey Hickman dan Margaret Weiss. Ahli sihir gelap Raistlin mahu mengalahkan Dewi Kegelapan - Takhisis - dan dengan itu memperoleh kuasa dan kuasa. Untuk melakukan ini, dia membawa bersamanya pendeta Tuhan Cahaya - Crysania. Raistlin dan Crysania mendapati diri mereka terikat dalam cinta, tetapi pilihan utama Raistlin, ujian terakhirnya, ada di hadapan. Dan harga kesilapan ahli silap mata akan menjadi sangat tinggi untuknya. Terdapat pengakhiran alternatif kepada muzikal itu.

1 Hantu Opera

Muzik untuk muzikal ini ditulis oleh Andrew Lloyd Webber, dan libretto ditulis oleh Charles Hart dan Richard Stilgoe. Muzikal ini berdasarkan novel The Phantom of the Opera oleh Gaston Leroux. penyanyi opera Christine Daae jatuh cinta dengan Viscount Raoul de Chagny. Walau bagaimanapun, kesukaran dan bahaya menghalang hubungan mereka, kerana Phantom of the Opera yang misteri mencintai gadis itu.

Pelbagai muzikal boleh membuka dunia kepada seseorang muzik yang indah dan cerita yang menarik.

Muzikal itu berkembang daripada campuran pelbagai genre ringan yang menghiburkan - daripada rancangan pelbagai hingga balet. Muzikal pertama "Black Crook" telah dipentaskan di New York pada tahun 1866. Ia adalah campuran balet, melodrama, komedi dan operetta. Persembahan inilah yang menjadi asas kepada genre baru yang luar biasa. Komedi muzikal, yang mendapat populariti sedikit kemudian, meneruskan idea Black Crook, bagaimanapun, isu-isu topikal muncul di dalamnya. melodi muzik dipersembahkan oleh pelakon terkenal, dan plotnya adalah unsur pilihan, hampir kedua.

Sejak itu, pergerakan dan tema yang paling relevan dan muzikal yang bercirikan zaman mereka telah dipelihara dalam muzikal. Genre komedi muzik berkembang pesat, dan orang berbakat mula beralih kepadanya. Dengan kerjasama penyair dan penulis yang dihormati, mereka mencipta cerita yang lengkap, berpakaian dengan mudah dan difahami oleh penonton. bentuk muzik. Untuk masa yang lama semua muzikal dihasilkan secara eksklusif di Amerika dan Britain, tetapi pada tahun 1985 Les Misérables bergemuruh, menjadi muzik Perancis pertama. Malah, mereka memberi inspirasi kepada penulisan banyak karya Perancis, Austria, Jerman dan Hungary yang lain.

Muzikal paling terkenal

Senarai karya paling terkenal dalam genre muzik adalah tanpa ragu "My Fair Lady". Libretto muzikal itu dicipta oleh Alan Lerner berdasarkan drama Pygmalion oleh Bernard Shaw. Muzik untuk muzikal Eric Lowe. Plot muzikal ini secara keseluruhannya mengulangi plot drama tersebut. Ia menceritakan bagaimana seorang profesor fonetik terkenal bertengkar dengan rakannya bahawa dia boleh mengubah seorang gadis bunga biasa menjadi seorang wanita muda yang canggih. Profesor itu memenangi hujah, tetapi ia membawa kepada akibat yang tidak dijangka. My Fair Lady ditayangkan di Broadway pada tahun 1956. Persembahan itu adalah satu kejayaan besar, tiket telah dibeli enam bulan lebih awal. Beberapa tahun kemudian, filem "My Fair Lady" difilemkan, di mana Audrey Hepburn yang unik memainkan peranan utama.

Terdapat album studio Jesus Christ Super Star. Pada rakaman ini, semua peranan dilakukan oleh vokalis rock yang luar biasa pada zaman mereka.

Atas dasar "Berlin Stories" Christopher Isherwood, sebuah "Kabaret" muzik yang unik telah dicipta. dalam "Kabaret" kita bercakap tentang tentang muda penulis Amerika, yang berakhir di Berlin pada awal tiga puluhan, di mana dia jatuh cinta dengan penyanyi kabaret. Percintaan mereka ternyata luar biasa dan sangat cerah. Tetapi apabila penulis hendak berpindah ke Paris, kekasih itu enggan mengikutnya. Semasa aksi berlangsung, kabaret dipenuhi dengan orang yang memakai swastika di lengan baju mereka. Muzik itu digubah oleh John Kander dan oleh Fred Ebb. Kabaret pertama kali ditayangkan di Broadway pada tahun 1966. Kemudian, menjadi filem lagenda bersama Liza Minnelli.

Dalam filem "My Fair Lady" dan bukannya Audrey Hepburn, penyanyi profesional Marni Nixon menyanyi.

Muzikal kontroversi dan terkenal "Jesus Christ Superstar" dicipta oleh Andrew Lloyd Weber dan Tim Rye. Pada mulanya, mereka akan mencipta, menggunakan moden cara muzik tetapi masih agak tradisional. Tetapi ternyata ia adalah rock, di mana unsur-unsur dramatik tidak hadir sama sekali, dan semua tindakan berdasarkan recitatif dan vokal. Dalam teks arias, ia digunakan agak bahasa moden, dan aria itu sendiri digayakan sebagai kreativiti kumpulan rock terkenal. Muzikal adalah tentang kehidupan terakhir Yesus. Malah, watak utama muzikal itu ialah Yudas Iskariot yang kecewa. Muzikal itu ditayangkan pada tahun 1971 di Broadway.