teater London. teater pertama di london teater kebangsaan uk jelajah pelakon inggeris menjadi

London terkenal dengan muzium, bangunan bersejarah dan restoran yang canggih. Tetapi hanya kehidupan teater yang menguasai bandar yang membezakannya dengan bandar lain. Jika sesebuah drama itu berjaya di London, ia akan mengulangi kejayaannya di tempat lain.

New York dengan Broadway boleh menjadi satu-satunya pesaing ke London, tetapi dia juga tidak boleh berbangga dengan bangunan teater yang mempunyai sejarah yang panjang dan kaya. Bahagian tengah bandar, West End, South Bank dan daerah Victoria memukau dengan tumpuan khas teater - dari studio kecil untuk 100 penonton hingga kuil besar Melpomene. Kami menawarkan gambaran keseluruhan sepuluh yang paling banyak teater besar London.

Teater Shaftesbury, yang terletak tidak jauh dari Holborn Street, disenaraikan sebagai bangunan British yang mempunyai nilai seni bina dan sejarah. Terima kasih kepada kemalangan kecil yang berlaku dengan bumbung bangunan pada tahun 1973, mereka memberi perhatian kepadanya. Sejak 1968, muzikal terkenal "Rambut" telah ditayangkan di pentasnya sebanyak 1998 kali. Kemudian, persembahan yang mempromosikan pergerakan hippie ditutup. Apabila muzikal itu mula-mula ditayangkan dari pentas teater West End, penapis teater Lord Cameron Fromantil "Kim", Baron Cobbold mengharamkannya. Penerbit berpaling kepada Parlimen untuk mendapatkan bantuan, dan mereka memberi kebenaran dengan mengeluarkan rang undang-undang yang membatalkan larangan baron sepenuhnya. Peristiwa yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam sejarah teater ini telah menamatkan penapisan teater di Britain - tidak buruk untuk teater dengan kapasiti 1,400 penonton.

Hanya beberapa blok dari Shaftesbury ialah Palace Theatre, yang juga boleh memuatkan 1,400 penonton. Kepakarannya ialah muzikal, seperti Nyanyian dalam Hujan atau Spamalot. Teater ini dibuka pada tahun 1891 dan dikenali sebagai Opera Inggeris Diraja di bawah naungan Richard d "Oyley Kart. Baru-baru ini, sebagai tambahan kepada opera, muzikal, filem dan rancangan lain telah ditayangkan di atas pentas. Pada tahun 1960-an, muzikal The Sound of Music telah dipentaskan di teater 2385 kali Teater ini disenaraikan sebagai bangunan nilai seni bina dan sejarah di Britain, bersama-sama dengan bangunan lain di kawasan itu.

Teater Adelphi baru-baru ini meraikan ulang tahunnya yang ke-200. Walaupun saiz bangunan yang sederhana, teater ini boleh memuatkan 1,500 penonton. Beliau terkenal dengan produksi seperti "Chicago" dan "Joseph and His Amazing, Multicolored Dreamcoat". Bangunan Art Deco tahun 1930 bersebelahan dengan Hotel Strand Palace. Ini adalah bangunan keempat dalam sejarah teater sejak 1809. Plak peringatan di dinding bar berdekatan menyalahkan teater atas kematian seorang pelakon yang pernah disokong oleh Terriss yang hebat. Tetapi sebenarnya, Putera Richard Archer, seorang pelakon gagal yang kehilangan populariti dan kesopanan akibat ketagihan alkohol, mengaku bersalah atas pembunuhan mentor Terriss dalam keadaan gila dan dihantar untuk rawatan wajib ke hospital psikiatri, di mana dia mengetuai orkestra penjara sehingga kematiannya. Dikatakan bahawa hantu Terriss yang tidak berdendam, yang kecewa dengan hukuman ringan yang dijatuhkan kepada anak didik dan pembunuhnya, masih berkeliaran di bangunan teater pada waktu malam.

Beberapa rancangan telah ditayangkan di teater di West End London selama beberapa dekad, dan Victoria Palace sentiasa menawarkan himpunan segar, seperti muzikal Billy Elliott. Walaupun dia telah berada di pentas sejak 2005, yang banyak, menurut penonton biasa. Teater ini mempunyai sejarah panjang yang bermula pada tahun 1832 ketika ia masih kecil Dewan Konsert. Hari ini, bangunan yang dibina pada 1911 itu boleh memuatkan 1,517 penonton. Ia dilengkapi dengan bumbung yang boleh ditarik balik, yang dibuka semasa rehat untuk mengudarakan dewan. Terdapat banyak pertunjukan yang tidak dapat dilupakan di pentas teater, tetapi yang paling diingati ialah drama patriotik Young England 1934, yang menerima banyak ulasan negatif. Dia menahan hanya 278 persembahan.

Teater Prince Edward terletak di tengah-tengah kawasan Soho dan boleh memuatkan 1,618 orang. Ia dinamakan sempena pewaris takhta mahkota British, Edward VIII, seorang raja yang berada di atas takhta selama beberapa bulan dan meninggalkannya atas nama cinta. Secara tradisinya, pentas adalah rancangan romantik dan persembahan seperti "Show Boat", "Mamma Mia", "West Side Story", "Miss Saigon". Teater ini mempunyai sejarah panjang yang bermula pada tahun 1930 apabila ia hanyalah sebuah pawagam dan dewan tarian. Hanya pada tahun 1978 teater dibuka, bertepatan dengan pembukaan tayangan perdana muzik "Evita" tentang dunia wanita terkenal isteri presiden Argentina. Drama itu melalui 3,000 persembahan, dan pelakon Elaine Paige, yang memainkan watak Evita, mendapat permulaan cemerlang dalam kerjayanya di pentas teater dan menjadi bintang.

Walaupun terdapat pengubahsuaian di Tottenham Court Road di London untuk menyediakan persimpangan yang lebih baik, satu perkara tetap sama - patung gergasi Freddie Mercury dengan tangannya diangkat sambil menyanyikan "We Will Rock You" di hadapan Teater Dominion. Pertunjukan ini telah berada di pentas teater sejak 2002 dan, walaupun ulasan negatif daripada pengkritik, berjaya dengan penonton. Teater yang dibina pada tahun 1929 di tapak kilang bir lama London, boleh memuatkan 2,000 penonton. Bangunan ini juga menempatkan Gereja Ahad Australia, yang menggunakan pentas teater dan pencahayaan semasa misa.

Ini adalah salah satu teater terhebat di London. Lajur yang menghiasi pintu masuk utama bertarikh dari 1834, dan bangunan itu sendiri telah dibina semula pada tahun 1904 dalam gaya Rococo. Dalam keseluruhan sejarah kewujudannya, dan ia bermula pada 1765, ia mempunyai segala-galanya kecuali teater, sebagai contoh, selama 50 tahun makan malam diadakan di sini. kongsi gelap daging steak. Pada tahun 1939, mereka ingin menutup bangunan itu, tetapi berhubung dengan permulaan pembinaan jalan itu, ia telah diselamatkan. Selama 14 tahun, The Lion King dimainkan di pentas teater, dan dramatisasi Disney nampaknya telah menetap di sini untuk masa yang lama dan membawa pulangan box office yang baik.

Dengan kapasiti 2,196 penonton, Teater Diraja, yang dianggap sebagai teater terkemuka di London, bukanlah atas sebab ini. Sejak 1663, terdapat beberapa teater di laman web ini, dan Drury Lane sendiri dianggap teater. Seperti kebanyakan teater lain, Royal bekerja di bawah arahan Andrew Lloyd Webber, pengarang muzikal "Evita" dan "Cats". Produksi lain yang telah dipaparkan di pentas termasuk Oliver, sebuah filem muzikal dengan nama yang sama, The Producers, Shrek, dan Charlie and the Chocolate Factory, yang masih ditayangkan hari ini. Selain muzikal dan pelakon, teater ini terkenal dengan hantunya, seperti hantu seorang lelaki berpakaian sut kelabu dan topi bercongkang. Menurut legenda, dia dibunuh di bangunan teater pada abad ke-18 dan ke-19. Seorang lagi hantu bernama Joseph Grimaldi, seorang badut yang dikatakan membantu pelakon yang gementar di atas pentas.

Teater Paladium London dikenali bukan sahaja di London, tetapi di seluruh dunia. Ia terletak beberapa langkah dari Oxford Street. Dia menjadi popular terima kasih kepada pertunjukan setiap malam "Malam Ahad di London Palladium", yang berlangsung dari 1955 hingga 1967. Berjuta-juta penonton telah mengenali peringkat berputar dan aksi pentas rancangan yang berbeza. Pada tahun 1966, pemilik bangunan itu cuba menjualnya untuk pembinaan semula lebih lanjut, tetapi ia telah diselamatkan terima kasih kepada pelabur teater dan fakta bahawa sebagai tambahan kepada teater, pada tahun 1973 sebuah dewan konsert dibuka di sana untuk persembahan oleh kumpulan rock "Slade". ”. Rumah penuh yang berterusan dan aksi aktif peminat kumpulan itu hampir menyebabkan balkoni di dewan itu runtuh. Pada tahun 2014, pertunjukan bakat "The X Factor: The Musical" dibuka di dewan teater.

Jika teater Apollo Victoria bukanlah yang paling popular di London, maka ia boleh diiktiraf dengan selamat sebagai yang tertinggi. Ia terletak beberapa meter dari Istana Victoria dan boleh memuatkan 2500 penonton. Beberapa teater daripada ulasan yang dibentangkan terletak berdekatan dan mencipta sejenis "negara teater". "Appollo Victoria" telah dibuka pada tahun 1930. Bangunan ini direka dalam gaya art deco dengan tema nautika, dengan air pancut dan cengkerang sebagai hiasan. Ia mengambil masa 18 tahun untuk mereka bentuk landasan kereta api untuk muzikal "Starlight Express", supaya kereta api itu, mengikut skrip, bergerak di sepanjang perimeter auditorium. Satu lagi muzik popular yang dipentaskan di teater ialah "Wicked". Box office daripada tayangan perdana berjumlah 761,000 pound, dan selama 7 tahun pendapatan daripada persembahan itu dianggarkan sebanyak 150 juta. Penggemar filem mendakwa bahawa teater itu akan pupus dalam masa terdekat, tetapi statistik yang berkaitan dengan bilangan penonton pada setiap muzik, jumlah box office, menunjukkan sebaliknya. Bau rouge dan putih, bunyi auditorium tidak akan hilang.
Walau bagaimanapun, seni bina moden sama sekali tidak kalah dengan kecantikan dan keanggunan bangunan bersejarah teater.

teater Inggeris

Pada abad ke-19, teater, seperti semua bidang budaya Inggeris yang lain, menerima perkembangan baru. Pelakon tragis yang paling berbakat Edmund Kean (1787-1833) mempersonifikasikan trend romantis dalam seni teater.

Edmund Keane ( nasi. 58) dilahirkan dalam keluarga lakonan. Ibu bapanya meninggal dunia ketika dia masih kanak-kanak. Dipaksa untuk mencari nafkah, lelaki muda itu mengembara dengan rombongan yang mengembara melalui pekan dan kampung Inggeris. Pengembaraan ini menjadi sekolah yang baik untuk artis muda, yang pada usia dua puluh telah melawat banyak bahagian di England. Apabila ditanya tentang apa yang diperlukan untuk menjadi pelakon yang hebat, Keane, yang sudah terkenal, menjawab: "Tahu bagaimana untuk berlapar."

nasi. 58. Keane sebagai Shylock

Mengembara dengan teater pengembaraan, Edmund mencuba dirinya dalam pelbagai peranan dan lakonan pelbagai genre.

Dibesarkan dalam kemiskinan, pelakon itu menghina golongan bangsawan dan pemerintah yang terbiar yang tidak mengambil berat tentang rakyat mereka sendiri. Kredo kehidupan Keane muda dinyatakan dalam kata-kata: "Saya benci semua tuan, kecuali Tuan Byron." Masyarakat tinggi tidak dapat memaafkan sikap sedemikian terhadap diri mereka sendiri dan sentiasa mengejar Keane, memanggilnya pelakon orang ramai.

Setelah menjadi terkenal di pentas wilayah, pada tahun 1914 pelakon itu menerima jemputan untuk membuat persembahan di London di Teater Drury Lane, yang sedang melalui masa-masa sukar pada tahun-tahun itu. Debutnya dalam teater ibu negara ialah peranan Shylock dalam karya Shakespeare The Merchant of Venice. Kepimpinan Drury Lane, bergantung pada pelakon wilayah, tidak gagal: dengan persembahannya yang luar biasa, Keane hanya menakluki penonton London yang manja.

Shakespeare menjadi penulis drama kegemaran Keene. Pelakon itu tertarik kepadanya oleh sifat-sifat yang dia sendiri miliki: sikap yang tragis, rasa ketidakadilan yang memuncak, penolakan terhadap dunia di mana sesetengah mencari kewujudan yang menyedihkan, sementara yang lain bermandikan kemewahan.

Ia adalah Shakespeare yang membawa kemasyhuran Edmund. Pelakon itu merangkumi imej Shylock, Richard III, Romeo, Macbeth, Hamlet, Othello, Iago, Lear. Pengkritik memanggilnya Permainan yang hebat ulasan terbaik tentang karya penulis drama terkenal, dan penyair Coleridge berhujah: "Menonton drama Keane adalah seperti membaca Shakespeare dengan kilat."

Imej Shylock, yang dicipta oleh Keane dalam karya Shakespeare The Merchant of Venice, memberi kesan yang besar kepada penonton Inggeris. Wiranya secara mengejutkan menggabungkan sikap ironis terhadap orang di sekelilingnya dan perasaan pahit kesunyian, kerinduan yang mendalam dan kebencian yang merobek jiwa, tersembunyi di sebalik kerendahan hati luaran. Merchant of Venice, yang dipentaskan di Drury Lane, membawa kemasyhuran wilayah semalam sebagai pelakon terbaik di England.

Keane menganggap peranan Hamlet dan Othello sebagai karyanya yang paling penting. Putera Denmarknya, sedih dan sayu, memahami bahawa adalah mustahil untuk melawan kejahatan yang memerintah di dunia. Luar biasa percaya, ikhlas dan penting dalam sifat, Othello meletakkan cinta di atas segalanya, dan oleh itu kematiannya bermakna baginya keruntuhan sepenuhnya semua aspirasinya.

Kejayaan besar untuk Keane membawakan peranan pemberi pinjaman wang Overrich dalam drama "A New Way to Pay Old Debts" oleh F. Messinger. Penonton yang terpikat dengan persembahan pelakon itu tidak dapat menahan air mata. Dikatakan Byron yang menghadiri persembahan itu terkejut sehingga pengsan.

Untuk mencapai pemahaman penonton, Keane bekerja dengan teliti dan untuk masa yang lama pada setiap peranan. Dia melatih semua pergerakan dan ekspresi muka di hadapan cermin, berulang kali kembali ke episod yang paling sukar, mengasah butiran terkecil peranannya. Bermain sukan membantunya mencapai keplastikan yang luar biasa (Kane dianggap sebagai salah satu pemain lawan terbaik di England pada masa itu).

Karya terakhir pelakon hebat itu ialah peranan Othello. Setelah mengucapkan frasa: "Kerja Othello telah selesai," pelakon berusia empat puluh enam tahun itu tidak sedarkan diri dan jatuh. Tiga minggu kemudian dia telah tiada. Kematian Keane berakhir arahan romantik dalam teater Inggeris.

Anak lelaki Edmund Keane, Charles Keane (1811-1868), yang bermain terutamanya dalam melodrama, juga seorang pelakon.

Era Victoria membawa perubahan tersendiri kepada kehidupan budaya England. Untuk kesusasteraan, tahun-tahun ini adalah masa pembentukan realisme kritikal (George Eliot, William Thackeray, Charles Dickens).

Nama penulis Charles Dickens (1812-1870) dikaitkan dengan peralihan teater Inggeris daripada klasikisme kepada drama moden. Drama melodramatik telah ditulis untuk teater (Country Coquettes, 1836; The Lampmaker, pertama kali diterbitkan pada tahun 1879, dll.).

Kejayaan besar untuk Dickens penulis drama dibawakan oleh komedi sipi The Strange Gentleman, yang ditulis berdasarkan salah satu plot esei Essays oleh Boz. Semua drama Dickens, kecuali The Lampmaker, dipentaskan di Teater St. James semasa musim 1836-1837. Sebagai tambahan kepada mereka, penulis mencipta dramatisasi novelnya Great Expectations, tetapi drama itu tidak dipentaskan.

Drama Dickens terkenal bukan sahaja di England, tetapi juga di luar negara. Plot beberapa novelnya menjadi asas kepada beberapa opera.

Pada tahun 1951, penulis membuka sebuah teater amatur yang repertoirnya terdiri daripada klasik dan karya kontemporari. Ramai penulis drama Inggeris muda memulakan kerjaya kreatif mereka dalam teater ini. Dickens, yang mempunyai kemahiran lakonan yang sangat baik, memainkan peranan Shallow dalam The Merry Wives of Windsor dalam teaternya. Penulis juga mendapat populariti yang meluas sebagai pembaca yang cemerlang yang membuat karya sendiri dari pentas.

Umur yang sama dengan Dickens, penyair dan penulis drama Inggeris Robert Browning (1812-1889) mula bekerja untuk teater pada usia dua puluh dua tahun. Drama pertamanya, Paracelsius, diterbitkan pada tahun 1835. Kemudian muncul drama sejarah Strafford (1837), The Return of the Druze (1839), King Victor dan King Charles (1842), yang ditulis untuk Teater Covent Garden. Peranan utama dalam produksi ini dimainkan oleh pelakon W. Macready.

Pada tahun 1843 Covent Garden mementaskan Browning's The Stain on the Arms. Dan pada tahun 1853, satu lagi drama oleh pengarang ini, Columbus's Birthday, telah dipentaskan di atas pentasnya.

Karya romantis Browning, seperti drama sejarahnya, adalah dalam tradisi drama puitis J. G. Byron dan P. B. Shelley. Pada ketika melodrama mendominasi pentas Inggeris, Browning berusaha menarik perhatian orang ramai kepada persembahan yang serius dan bermakna. Disalahfahamkan oleh orang sezaman, penulis secara beransur-ansur beralih dari drama pentas kepada genre yang dipanggil drama untuk membaca.

Karya Edward Bulwer-Lytton (1803-1873), seorang penulis dan penulis drama Inggeris, yang juga terkenal ahli politik. Genre kegemarannya ialah novel dan drama bertemakan sejarah. Pada masa yang sama, motif melodramatik dan kaedah pertunjukan luaran telah menghilangkan karya Bulwer-Lytton daripada pensejarahan tulen.

Drama The Beauty of Lyon (1838) dan Richelieu (1839) membawa kemasyhuran penulis drama. Dari segi politik dan pada masa yang sama menghiburkan, indah dan penuh dinamik, drama ini segera menarik perhatian pengarah utama Inggeris pada masa itu. "Richelieu" diarahkan oleh Henry Irving untuk masa yang lama tidak meninggalkan pentas teater ibu negara "Lyceum". Dan pada tahun 1840-an - 1860-an, penonton Rusia dapat melihat drama Bulwer-Litton (watak utama dimainkan oleh pelakon V.V. Samoilov dan N.K. Miloslavsky).

Edward Bulwer-Lytton tertarik bukan sahaja oleh drama sejarah, tetapi juga oleh komedi yang mempersendakan adat istiadat masyarakat Victoria - "Kami tidak seburuk yang kelihatan" dan "Wang" (1840). Walaupun penulis drama itu tidak mendalami kritikan sosial, realisme karyanya menarik perhatian penonton. Komedi Bulwer-Lytton berada dalam repertoir teater Inggeris selama bertahun-tahun.

Novel sejarah Rienzi oleh Bulwer-Lytton menarik minat komposer Jerman terkenal Richard Wagner, yang berdasarkan plotnya pada opera dengan nama yang sama, disampaikan kepada penonton pada tahun 1840.

Pada akhir abad ke-19, penulis terkenal Inggeris, penulis prosa dan penulis drama George Bernard Shaw (1856-1950) memulakan aktiviti kreatifnya ( nasi. 59). Dia dilahirkan di Dublin, dalam keluarga seorang pekerja miskin. Pada usia dua puluh tahun, Shaw berpindah ke London, di mana dia menjadi salah seorang pengasas Persatuan Fabian. Bekerja dalam muzik dan pengkritik teater, Bernard menulis beberapa novel yang tidak jelas. Drama pertamanya, The Widower's House, muncul pada tahun 1892. Drama itu menyentuh isu sosial dan etika yang penting, dengan tajam mengkritik tuan tanah yang menyewakan perumahan di kawasan setinggan. Penulis drama menggesa pembacanya untuk memperbaiki diri dan mengubah dunia di sekeliling mereka. Penonton menyambut drama "Rumah Duda", yang dipentaskan di Teater Bebas, dengan tenang, dan selepas dua persembahan ia dikeluarkan dari pentas.

nasi. 59. George Bernard Shaw

Sepanjang enam tahun akan datang, penulis drama itu menulis sembilan drama (termasuk satu satu babak). Drama sedih "Heartbreaker" (1893), yang menceritakan tentang perkahwinan yang menguntungkan yang berakhir dengan keruntuhan sepenuhnya, tidak diterima untuk diterbitkan oleh mana-mana teater ibu kota. Pada tahun 1894, drama "Man and Weapon" muncul, mendedahkan kezaliman dan kekejaman perang. Pada tahun 1897, drama "The Devil's Disciple" telah dicipta, dan pada tahun 1898 koleksi dua jilid "Pleasant and Unpleasant" telah diterbitkan, yang termasuk drama dari tahun yang berbeza ("Mrs. Warren's Profession", 1894; "Man and Weapon" , "Candida", 1897; "Yang terpilih dari nasib", 1897; "Tunggu dan lihat", 1899, dll.). Drama "Mrs. Warren's Profession", yang membangkitkan topik pelacuran, telah diharamkan oleh penapis, tetapi kemudian, apabila ia bagaimanapun dibenarkan untuk dipentaskan, ia tidak meninggalkan pentas teater sehingga tahun 1902. Candida adalah hit besar di New York pada tahun 1903. Dan di tanah airnya, Shaw masih tidak menikmati apa-apa populariti. Pengiktirafan sebenar orang Inggeris datang kepadanya pada tahun 1904, apabila dia, bersama isterinya, serta pelakon dan pengarah Harley Grenville-Barker, menyewa bangunan Teater Mahkamah Diraja. Lakonan Shaw diarahkan oleh Grenville-Barker dan John Vedrenn. Daripada 988 persembahan yang dimainkan di pentas Istana Diraja pada 1904-1907, lebih tujuh ratus dipentaskan berdasarkan karya Shaw.

Antara karya terbaik penulis drama ialah drama "Man and Superman" (1905) - komedi falsafah yang mempersembahkan penonton sikap pengarang agama, perkahwinan, keluarga. Evolusi masyarakat manusia ditunjukkan melalui pertikaian Don Juan, yang berakhir di dunia bawah tanah, dengan syaitan.

Drama Shaw yang paling terkenal ialah Pygmalion (1913), sebuah komedi anti-romantik yang ditulis khusus untuk pelakon Patrick Campbell. Selepas kematian penulis drama itu, Frederick Lowe dan Alan Jay Lerner mencipta muzikal My Fair Lady berdasarkan motifnya.

Lakonan Shaw kemudiannya termasuklah The Heartbreak House (1919), Back to Methuselah (1922), drama sejarah Saint Joan (1923), The Apple Cart (1930) dan lain-lain.

Persembahan itu, yang telah menjadi lambang kecerdasan Inggeris, telah mencipta lebih daripada 50 karya untuk teater. Apabila penulis drama yang hebat itu meninggal dunia, teater di banyak tempat di dunia menutup lampu mereka dalam kesedihan.

Sumbangan penting kepada pembangunan teater Inggeris dibuat oleh penulis Oscar Wilde (1854-1900). Seperti Shaw, dia dilahirkan di Dublin, anak kepada seorang pakar bedah terkenal. Mendapat pendidikan di Universiti Oxford. Karya pertama Wilde ialah puisi "Ravenna" (1878) dan koleksi "Puisi" (1881).

Kemasyhuran membawa kepada penulis cerita lirik dan dongengnya ("Star Boy", dll.), novel falsafah"Gambar Dorian Grey". Untuk teater, Wilde mencipta beberapa drama dengan fokus kritikal sosial (Lady Windermere's Fan, 1892; An Ideal Husband, 1895; The Importance of Being Earnest, 1899). Drama "Salome" ditulis dalam bahasa Perancis, diterbitkan di England pada tahun 1894, diterjemahkan oleh Alfred Douglas dengan ilustrasi oleh artis Aubrey Beardsley. Drama ini membentuk asas opera terkenal Richard Strauss dengan nama yang sama (1904).

Pada akhir abad ke-19, penulis drama Inggeris Henry Arthur Jones (1851-1929) mula menulis untuk teater. Berasal dari keluarga petani yang miskin, dia mencari rezeki dengan berlakon.

Tidak mendapat kemasyhuran sebagai pelakon, Jones beralih kepada penulisan drama, tetapi lakonan pertamanya juga tidak membawa kejayaan yang diinginkan. Teater enggan mengambil karyanya, dan hanya pada tahun 1878, di salah satu teater wilayah, drama Jones "It's just around the corner" telah diterima untuk penerbitan.

Kejayaan yang ditunggu-tunggu itu datang kepada penulis drama itu selepas Raja Peraknya dipentaskan di Teater Puteri. Antara yang paling banyak kerja yang penting John boleh dipanggil drama "Saints and Sinners", "The Dancer", "Rebellious Susannah", "The Triumph of the Hypnots", "Michael and His Lost Angel", "Protection of Mrs. Dane". Banyak drama Jones mengecam moral suci masyarakat Victoria (The Liars, 1897; The Lies, 1914), walaupun ketertarikan dengan teknik melodramatik sedikit sebanyak mengurangkan kepentingannya. Tetapi, walaupun ini, adalah selamat untuk mengatakan bahawa karya Jones mempunyai kesan ke atas pembentukan trend realistik dalam seni teater England pada akhir abad ke-19. Jones bekerjasama dengan Bernard Shaw, dan yang terakhir sangat menghargai karyanya.

Seni pentas Inggeris pada akhir abad ke-19 dikaitkan dengan nama pelakon dan usahawan Arthur Voucher (1863-1927). Pada tahun 1884, pelakon muda, dilatih di Eton dan kemudian di Oxford, menjadi salah seorang pengasas Persatuan Dramatik Universiti Oxford. Di pentasnya, dia bermain dalam drama Shakespeare ("Henry IV", "Malam Kedua Belas", "The Merry Wives of Windsor", "Julius Caesar").

Debut baucar ialah peranan Jacques dalam komedi Shakespeare As You Like It, yang dipersembahkan pada tahun 1889 di pentas profesional di Wolverhampton. Persembahan itu membawa kemasyhuran kepada pelakon itu, dan pada 1889-1894 dia bermain di pelbagai teater Inggeris dan Amerika.

Pada 1895-1896, Baucar mengetuai Teater Diraja, dan isterinya, E. Vanbrugh, adalah seorang pelakon terkemuka yang memainkan peranan utama dalam komedi dan sandiwara. Antara 1900 dan 1906, Baucar memegang jawatan itu pengarah artistik"Garrick tietra". Pada masa ini, beliau memainkan banyak peranan dalam drama Shakespeare (Shylock, Macbeth), A. Pinero, J. Gilbert, G. A. Jones. Pada tahun 1910, pelakon itu menyertai rombongan Beerbom Tree (Hiz majestis tietr), di mana dia menjelmakan imej Henry VIII dan Yayasan dalam drama Shakespeare Henry VIII dan A Midsummer Night's Dream. Seorang artis yang sangat temperamental dan emosi, Baucar terutamanya berjaya memainkan peranan yang cerah dan bercirikan (John Silver dalam "Treasure Island" berdasarkan novel oleh R. L. Stevenson).

Pada akhir abad ke-19, pelakon dan usahawan Gerald Hubert Edouard Busson Du Maurier (1873-1934) memulakan kerjayanya dalam teater. Dia membuat debutnya sebagai Fritz dalam drama "The Old Jew" oleh Grnadi, dipentaskan pada tahun 1895 di Teater Garrick. Pada tahun yang sama, beliau menyertai rombongan Beerbom Three dan mengadakan lawatan di Amerika Syarikat bersamanya. Pada 1899-1901 dia sekali lagi melawat Amerika, kali ini bersama pelakon Inggeris terkenal Patrick Campbell.

Karya pentas paling penting pelakon itu pada masa ini ialah peranan Sandford Cleave dalam The Famous Mrs. Ebbsmith dan Kapten Ardale dalam The Second Mrs Tanqueray karya Pinero. Pada tahun 1902, Du Maurier menjadi usahawan dalam rombongan Ch. Froman (Duke of York Theatre), di mana dia mencipta dengan jayanya imej Ernest Wooller (Delightful Crichton oleh J. Barry), Hook dan Darling (Peter Pan oleh the pengarang yang sama). ).

Paling penting, Du Maurier berjaya dalam peranan komedi. Keupayaan untuk berkelakuan secara semula jadi, ikhlas dan sederhana membantu pelakon memenangi cinta penonton. Karya terbaiknya ialah imej Montgomery Brewster dalam McCachon's Brewster's Millions dan Hugh Drummond dalam Bulldog Drummond, sebuah dramatisasi novel McNeil.

Dalam tempoh dari 1910 hingga 1925, Du Maurier, bersama F. Curzon, mengetuai Teater Wyndhams, dan dari 1925 hingga 1929, bersama G. Miller, mengetuai Teater St. James. Penerbitan pentas drama Lonsdale The Last Days of Mrs. Cheney (1925) membawa kejayaan besar kepada teater. Pada masa hadapan, Du Maurier mengadakan beberapa lagi persembahan dalam pelbagai teater (Wallace's Bell Ringer, 1926, Wyndham's Theater; Maugham's Letter, 1927, Playhouse Theatre; Morton's Alibi berdasarkan novel Christie, 1928, Prince of Wells tietr "; "Doctor Pygmalion Owen, 1932, "Playhouse tietr", dll.).

Tokoh terkemuka dalam teater Inggeris pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 ialah pelakon, pengarah dan guru terkenal Frank Robert Benson (1858-1939). Sejak kecil, dia aktif mengambil bahagian dalam semua jenis persembahan amatur. Pentas profesional pertamanya ialah teater London "Lyceum", yang diketuai oleh G. Irving. Setahun kemudian, pelakon muda itu membuka teater mudah alihnya sendiri, yang memberikan persembahan bukan sahaja di London, tetapi juga di Stratford, serta bandar-bandar wilayah lain.

Penulis drama kegemaran Benson ialah Shakespeare. Hanya dalam beberapa tahun, pengarah mementaskan hampir semua drama penulis drama yang hebat, kecuali Titus Andronicus dan Troilus dan Cressida. Dari 1886 hingga 1919 syarikat itu, yang diketuai oleh Benson, bermain di Teater Memorial Shakespeare di Stratford-on-Avon. Di tanah air Shakespeare, dengan penyertaannya, festival tahunan drama Shakespeare telah diadakan.

Seorang pelakon dan pengarah yang hebat, Benson juga seorang guru berbakat yang melatih ramai artis yang hebat. Penanya milik kerja lakonan. Menulis Benson dan buku memoir. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia terlibat dalam pembuatan filem.

Sebagai pelakon, pelakon, pengarah dan penulis drama terkenal Inggeris Harley Grenville-Barker (1877-1946) memulakan kerjaya teaternya. Pada tahun 1891 beliau menyertai rombongan S. Thorne di Marget. Pada tahun berikutnya, Grenville-Barker telah pun membuat persembahan di Teater Komedi London.

Dari 1904 hingga 1907, bersama dengan penulis drama Bernard Shaw, Grenville-Barker mengendalikan Teater Mahkamah Diraja, sebahagian daripada pergerakan teater bebas, yang memfokuskan kepada drama realistik yang serius.

Grenville-Barker, yang mempromosikan realisme pentas, bermimpi untuk membuka teater kebangsaan dengan himpunan tetap, tetapi, malangnya, percubaannya untuk menciptanya tidak berjaya.

Antara karya Grenville-Barker, persembahan berdasarkan drama Shakespeare menduduki tempat yang penting. Pengarah menerbitkan karya 5 jilid "Kata Pengantar kepada Shakespeare", di mana dia menganalisis secara terperinci lakonan Shakespeare yang paling sukar untuk pelaksanaan pentas dan memberikan nasihat praktikal dalam produksi mereka dalam teater moden. Lakonan Grenville-Barker The Marriage of Anna Leith (1902), Voisey's Inheritance (1905), Madras House (1910), Weather in Khen, dan lain-lain terkenal secara meluas.

Selepas Perang Dunia Pertama, England menerima beberapa jajahan Jerman dan sebahagian daripada tanah Timur Tengah yang menjadi milik Turki. Ekonomi British, yang terjejas oleh perang, mula pulih, tetapi ini tidak bertahan lama. Sudah pada tahun 1921, pertumbuhan inflasi dan penurunan taraf hidup penduduk bermula.

Pada tahun 1924, kerajaan Buruh berkuasa, tetapi, di sebalik segala usahanya, keadaan ekonomi dan politik di negara itu tidak berubah, dan Konservatif yang menggantikan Laborites memburukkan lagi keadaan. Pada Mei 1924, mogok umum bermula di England. Loji dan kilang berhenti sepenuhnya, kereta api dan lombong tidak lagi berfungsi. Kerajaan berjaya meredakan ketegangan dalam negara untuk beberapa lama, tetapi sudah pada tahun 1929 krisis ekonomi yang teruk berlaku.

Tahun 1930-an juga menyusahkan. Hitler berkuasa di Jerman, dan di England, dengan komplot Baldwin dan Chamberlain, yang menggantikannya, Kesatuan Fasis British melancarkan aktivitinya.

Apabila Perang Dunia Kedua bermula, ternyata England tidak bersedia sepenuhnya untuknya. Selepas kekalahan di Dunkirk, pasukan ekspedisi British meninggalkan benua itu. Setelah menduduki Perancis, Nazi sudah bersedia untuk melancarkan serangan ke Kepulauan British, tetapi mereka dihalang oleh pertempuran untuk Britain, dimenangi oleh pesawat British, dan kemudian permusuhan bermula terhadap USSR.

Pada 26 Mei 1942, England dan USSR menandatangani perjanjian mengenai pakatan ketenteraan dan kerjasama dalam masa aman, tetapi untuk beberapa waktu Churchill menangguhkan pembukaan front kedua. Pada akhir Perang Dunia Kedua, dasar Konservatif akhirnya mengecewakan rakyat, dan dalam pilihan raya 1945 Parti Buruh memenangi kemenangan yang menghancurkan.

Situasi sosial di negara ini tidak dapat tidak dicerminkan dalam drama Inggeris pada separuh pertama abad ke-20. Pada tahun-tahun ini, penulis terkenal seperti Somerset Maugham dan John Boynton Priestley bekerja di negara ini.

nasi. 60. Somerset Maugham

Penulis Inggeris William Somerset Maugham (1874-1965) ( nasi. 60) dilahirkan di Paris, dalam keluarga penasihat undang-undang kedutaan Inggeris. Pada usia sepuluh tahun, dia ditinggalkan tanpa ibu bapa dan dibesarkan di England oleh saudara-mara. Setelah jatuh sakit dengan batuk kering, Maugham menetap di selatan Perancis, dan kemudian berpindah ke Jerman, di mana dia menjadi sukarelawan di Universiti Heidelberg. Di German penulis masa depan menjadi rapat dengan Ibsen

dan Wagner. Teater Ibsenlah yang membangkitkan keinginan Maugham untuk menjadi penulis drama.

Kembali ke England, Maugham mula belajar di sekolah perubatan. Selama tiga tahun dia bekerja sebagai paramedik dalam ambulans, yang memberinya pengetahuan tentang kehidupan orang biasa (sebagai sebahagian daripada profesionnya, Somerset melawat kawasan termiskin di London). Novelnya Lisa of Lambeth, yang ditulis pada tahun 1897, menceritakan tentang kawasan kumuh London. Dia membawa penulis muda kemasyhuran pertama. Seterusnya, Maugham mencipta beberapa novel yang memberikan panorama luas kehidupan masyarakat Inggeris (The Burden of Human Passion, 1915; Theater, 1937).

Teater sentiasa menarik minat Maugham, tetapi bukan mudah untuk mencapai kejayaan dalam bidang ini. Keinginan untuk refleksi realiti realiti kadang-kadang menakutkan usahawan daripada penulis. Tidak menyumbang kepada populariti penulis dalam seni komersial dan pengeluaran dramanya "Man of Honor" (1903).

Akhirnya, pada tahun 1907, Maugham berjaya mementaskan komedi Lady Frederick, yang diterima dengan penuh semangat oleh penonton. Selepas itu, teater London membuka pintu mereka kepada penulis drama, dan pada tahun yang sama, 1907, tiga lagi persembahan berdasarkan dramanya muncul.

Penulis drama mencipta sejenis drama yang dipanggilnya "pintar". Realiti moden karyanya ditunjukkan melalui pertembungan watak, dan aksi itu sering diganggu supaya watak-watak dapat membincangkan situasi tersebut. Apabila mencipta dramanya, Maugham sering menggunakan teknik ciri karya Shaw dan Ibsen, tetapi selalunya dia beralih kepada komedi Inggeris era Pemulihan. Ia adalah dari dramaturgi yang kedua separuh daripada XVI- permulaan abad XVIII adalah seni watak dan tipu daya, terdapat dalam karya Maugham. Dalam banyak drama beliau, terdapat juga minat dalam tradisi teater Perancis.

Drama awal Maugham "Lady Frederick", "Mrs. Dot", "Jack Straw", dipentaskan di teater London pada tahun 1907, ditulis dalam gaya komedi salon. Pada masa hadapan, penulis drama itu beralih daripada sindiran ringan dan beralih kepada drama realistik yang serius tentang "orang yang mengetahui segala-galanya." Pada tahun 1913, The Promised Land muncul, menceritakan tentang nasib gadis miskin Nora. Dibesarkan dalam persekitaran Inggeris borjuasi, dia berakhir di Kanada, kepada abang petaninya. Tidak layak untuk bekerja dan cuba berlagak seperti seorang wanita, dia marahkan isteri abangnya. Tetapi, setelah menjadi isteri seorang petani jiran, Nora secara beransur-ansur berubah dan, apabila dia diberi peluang untuk kembali ke kehidupan lamanya di London, dia menolak, menyedari bahawa dia tidak lagi dapat hidup di kalangan orang yang malas dan tidak berharga.

Subjek selepas perang kehidupan Inggeris drama The Hearth and the Beautiful Wife (1919) didedikasikan. Perang Dunia Pertama berakhir, dan major pulang ke rumah, yang semua orang anggap mati. Isterinya Victoria berkahwin dengan rakannya, juga seorang major. Rakan-rakan bersaing dalam golongan bangsawan, memberikan satu sama lain hak untuk tinggal bersama Victoria yang cantik, tetapi dia menceraikan kedua-duanya dan menjadi isteri seorang spekulator yang membuat kekayaan dengan bekalan tentera. Beg wang ini yang melarikan diri dari hadapan memandu Cadillac dan berpeluang mendapatkan sebarang makanan. Kedua-duanya bekas suami Victoria yang tiada tandingan mendakwa bahawa mereka sentiasa meneka tentang kejam dan tamaknya. Ini adalah perapian yang digunakan oleh British dalam peperangan.

Tema perkahwinan dalam masyarakat borjuasi diteruskan oleh drama terkenal Maugham The Circle (1919). Elizabeth, isteri seorang ahli politik muda, kecewa dengan suaminya dan mengagumi ibunya, yang tidak pernah dilihatnya: pada masa mudanya, dia melarikan diri dari suaminya bersama rakannya, Lord Proteus, yang bertanding sebagai perdana menteri. Tetapi selepas tindakan sedemikian, pintu masuk ke masyarakat ditutup kepada kekasih, dan hanya Elizabeth secara rahsia menjemput mereka ke tempatnya. Apakah kekecewaannya apabila, bukannya pasangan romantis, dia melihat seorang wanita tua yang menyegarkan dan seorang lelaki tua yang jahat dan jahat. Banyak yang menjadi jelas kepada wanita muda itu, tetapi dia tidak melepaskan cintanya dan meninggalkan rumah seorang suami yang makmur untuk pergi bersama seorang pegawai penjajah muda ke Tanah Melayu yang jauh.

Antara 1928 dan 1933, empat lagi drama Maugham muncul: The Sacred Flame (1928), The Breadwinner (1930), Military Merit (1932), dan Sheppey (1933). Peguam wilayah dalam drama "For Military Merit" percaya bahawa keadilan dan kemakmuran memerintah dalam masyarakat, walaupun keluarganya sendiri sedang mati di bawah tekanan keadaan.

Son Sydney pulang dari buta perang, dan salah seorang saudara perempuan menjaganya, walaupun berat dan menyiksanya. Dia bermimpi untuk menyertai nasibnya dengan seorang lelaki yang juga baru pulang dari hadapan, tetapi tunangnya, tidak dapat mencari dirinya dalam masyarakat ini, membunuh diri, dan gadis malang itu hilang akal. Kakaknya menjadi isteri seorang pegawai yang tidak bergerak - seorang yang sombong dan tidak berbudi bahasa. Nasib anak perempuan ketiga juga tragis. Cuba melarikan diri dari situasi yang suram, dia melarikan diri dari rumah dengan seorang spekulator kaya yang telah mengaut kekayaannya dalam transaksi kotor. Peperangan itu mematahkan nasib semua ahli keluarga. Kata-kata Sidney dipenuhi dengan kepahitan: “Saya tahu kita semua telah menjadi boneka di tangan orang bodoh biasa-biasa yang memerintah negara kita. Saya tahu bahawa kita semua telah dikorbankan untuk kesombongan, ketamakan dan kebodohan mereka. Dan perkara yang paling teruk ialah, setakat yang saya faham, mereka tidak belajar apa-apa.”

Kisah protagonis dari drama "Sheppy" menyedihkan. Sheppey, seorang pendandan rambut pertengahan umur, menjadi pemilik bangga dengan kemenangan besar.

Dia bermimpi untuk membantu mereka yang memerlukan, tetapi anak perempuannya dan tunangnya percaya bahawa wang ini akan membantu mereka menceburi politik besar, dan mencari pengiktirafan Sheppey sebagai gila.

Pengeluaran seni bukan komersial Sheppey gagal, dan Maugham memutuskan untuk meninggalkan penulisan drama dan tidak akan kembali bekerja untuk teater.

nasi. 61. John Boynton Priestley

John Boynton Priestley (1894-1984) ( nasi. 61) dilahirkan di bandar Bradford (Yorkshire), dalam keluarga seorang guru. Pada tahun 1914, dia menjadi pelajar di Universiti Cambridge, tetapi dengan meletusnya Perang Dunia Pertama, dia menjadi sukarelawan untuk barisan hadapan. Priestley menamatkan pengajiannya di Universiti selepas tamat perang. Dia tidak lama kemudian mendapat kemasyhuran sebagai penulis esei, serta seorang sarjana sastera dan pengkritik. Ditulis pada tahun 1929, novel The Good Companions, memperkenalkan pembaca kepada kehidupan pelakon jelajah, membawa Priestley kejayaan besar. Pengalaman pertama dan luar biasa yang berjaya penulis dalam drama ialah drama "Dangerous Turn", yang dipentaskan pada tahun 1932.

Sama seperti Maugham, Priestley dapat menyampaikan jenis manusia dengan tepat dan mencipta tipu daya. Pada masa yang sama, lakonan beliau lebih bermasalah berbanding karya Maugham dan Shaw.

Dalam "A Dangerous Turn", Priestley, seperti Maugham, mendedahkan apa yang tersembunyi di sebalik kesejahteraan luaran kehidupan. Apa yang muncul di sebalik lapisan pembohongan dan penipuan adalah benar-benar dahsyat. Penulis drama membina drama berdasarkan prinsip "detektif bilik tertutup". Pembunuhan telah dilakukan dalam bulatan sempit kenalan rapat, semua orang dicurigai, dan pada masa yang sama mereka semua menjadi detektif amatur.

Secara beransur-ansur, rangkaian pendedahan dilepaskan, dimulakan dengan kata-kata yang tercicir secara tidak sengaja pada pesta di penerbit Robert Kaplan, yang mengetahui bahawa abang kesayangannya Martin adalah seorang gila seks dan tidak membunuh diri, seperti yang dipercayai secara rasmi, tetapi dibunuh oleh seorang wanita . Hampir semua saudara maranya terlibat dalam kematiannya. Setelah mengetahui kebenaran yang mengerikan itu, Robert mengambil nyawanya sendiri. Tetapi ini hanyalah versi hipotesis peristiwa. Kegelapan yang seterusnya hilang, dan suasana aksi pertama sekali lagi muncul di hadapan mata penonton. Watak menjalankan perbualan yang sama, dan frasa yang berfungsi sebagai permulaan pendedahan tidak dikembangkan. "Giliran berbahaya" selamat berlalu, parti itu diteruskan. Namun apa yang sebenarnya terselindung di sebalik perjalanan hidup yang tenang itu sudah diketahui oleh penonton.

Pada tahun 1937, permainan Priestley Time and the Conway Family muncul, di mana pengarang menggunakan teknik giliran peristiwa. Tindakan itu bermula pada tahun 1919 dengan percutian keluarga. Keluarga yang mesra dan kaya raya menyambut hari lahir Kate. Gadis itu berusia dua puluh satu tahun, dia penuh dengan harapan untuk masa depan yang bahagia dan impian untuk menjadi seorang penulis.

Akta kedua merujuk kepada 1937. Wataknya sama, tetapi mereka semua tidak berpuas hati. Pesta yang berlangsung bertahun-tahun yang lalu adalah peristiwa yang mengubah kehidupan keluarga ke arah yang membawa semua ahlinya kepada keputusan yang menyedihkan.

Perbuatan ketiga sekali lagi merujuk kepada 1919, tetapi kini kepada penonton, yang telah mengetahui apa yang berlaku bertahun-tahun kemudian, parti keluarga itu tidak kelihatan ceria dan gembira.

Priestley juga membincangkan motif masa dalam drama selanjutnya: "Saya berada di sini sebelum ini" (1937), "Muzik pada waktu malam" (1938), "Johnson di seberang Jordan" (1939). Untuk menjadikan ciri-ciri wataknya lebih mendalam, penulis meletakkan mereka dalam persekitaran yang luar biasa, yang mendedahkan apa yang sebelum ini tersembunyi bukan sahaja dari orang lain, tetapi juga dari diri mereka sendiri.

Dalam beberapa drama, Priestley menggunakan eksperimen yang berani. Oleh itu, dalam drama "From Paradise Times" (1939), yang berlangsung di pentas teater di banyak negara Eropah, pelakon memasuki watak tepat di depan mata penonton dan juga menukar peranan.

Penulis drama Inggeris sangat menghargai karya Chekhov. Pengaruhnya paling jelas dalam drama "Eden End" (1934). Eden End, mengingatkan Chekhov The Cherry Orchard, menceritakan kisah seorang wanita yang melarikan diri dari rumah ibu bapanya bertahun-tahun yang lalu untuk menjadi seorang pelakon. Kini dia kembali ke rumah ayahnya yang sunyi dan selesa, bermimpi untuk berasa gembira semula. Tetapi masa lalu tidak boleh dikembalikan, dan watak-watak drama itu, tidak kira betapa mereka sukakannya, tidak boleh memulakan hidup baru.

Komedi menduduki tempat penting dalam dramaturgi Priestley. Dalam genre ini, penulis mencipta beberapa karya luar biasa jenaka yang mengkritik kehidupan masyarakat. Komedinya sangat popular di negara-negara Eropah, tetapi tidak membawa banyak kejayaan kepada penulis drama di tanah airnya.

Komedi The Rocket Grove (1933) dikenali secara meluas. Seorang pemilik gudang alat tulis kecil yang tidak biasa dan sederhana tiba-tiba mengaku kepada keluarganya bahawa dia sebenarnya mengetuai sekumpulan pemalsu. Saudara-mara, setelah mendengar tentang ini, menunjukkan kepadanya segala hormat, walaupun mereka sebelum ini memperlakukannya dengan penghinaan. Mereka semua percaya bahawa dia tidak lebih buruk daripada taikun kewangan besar yang memufliskannya semasa krisis ekonomi dan mengubahnya menjadi penjenayah.

Beberapa komedi membuktikan minat Priestley dalam kehidupan wakil profesion tertentu (Love by the Light of Jupiter, 1936; Good Night, Kids, 1941).

Drama "Lebah di atas kapal" (1936) berdiri agak berbeza, yang pengarang sendiri memanggil "tragedi lucu dalam dua aksi" dan "satira politik dalam bentuk sandiwara." Anak-anak kapal, yang ditinggalkan di atas kapal laut yang ditinggalkan oleh pemiliknya kepada nasibnya semasa krisis ekonomi, cuba menyelamatkan kapal mereka daripada pelbagai cubaan pembunuhan. Pada perlawanan akhir, kapal itu mati akibat letupan yang dianjurkan oleh syarikat - pemilik kapal.

Drama-utopia Priestley "They Came to the City" (1943), yang diilhamkan oleh novel utopia, juga luar biasa. artis Inggeris dan penulis William Morris's News from Nowhere, or the Age of Happiness (1891). Wira lakonan Priestley tinggal di bandar yang tiada harta persendirian, mereka gembira dan ceria. Menggunakan teknik "pergeseran masa", pengarang memperkenalkan watak-watak lakonan dari lapisan masyarakat Inggeris moden yang berbeza, yang secara berbeza melihat bandar yang luar biasa dan penduduknya.

Dua lagi drama oleh Priestley diterima dengan penuh minat: The Inspector Came (1945) dan The Linden Family (1947).

Dalam drama pertama, penulis drama sekali lagi menggunakan teknik kegemarannya "pergeseran dalam masa". Keluarga industrialis Berling akan meraikan pertunangan anak perempuan mereka. Tiba-tiba, seorang inspektor polis muncul di dalam rumah, menyiasat kes bunuh diri seorang gadis bernama Eva Smith. Ternyata semua ahli keluarga bersalah atas kematiannya. Beurling memecatnya dari perusahaannya, anak perempuannya memastikan Eva dihalau keluar dari kedai, dan tunangnya menggoda dan meninggalkan mereka yang malang. Selain itu, isteri Burling, yang mempunyai pengaruh dalam badan amal, memastikan gadis itu ditolak bantuan.

Setelah mengetahui segala-galanya, inspektor pergi, dan keluarga Berling, terkejut kerana tindakan mereka merujuk kepada gadis yang sama, mula menghubungi hospital dan polis. Mereka mengetahui bahawa tidak ada kes bunuh diri, dan inspektor dengan nama itu tidak bekerja untuk polis. Orang Berling menjadi tenang, tetapi, ternyata, terlalu cepat. Tiba-tiba, telefon berdering, dan ketua keluarga dimaklumkan bahawa seorang gadis yang sebelum ini bekerja di kilangnya telah meninggal dunia di hospital, dan seorang inspektor polis datang untuk menjelaskan keadaan kematian itu.

Pada tahun 1950-an, Priestley terus bekerja dalam penulisan drama, tetapi dia tidak lagi dapat menulis apa-apa yang penting.

Sumbangan besar kepada perkembangan drama Inggeris telah dibuat oleh penyair Thomas Stearns Eliot (1888-1965) (Gamb. 62), yang bermimpi mencipta drama puitis baharu berdasarkan tradisi seni kuno dan zaman pertengahan.

nasi. 62. Thomas Stearns Eliot

Eliot dilahirkan di Amerika Syarikat. Pada tahun 1910 dia datang ke Eropah untuk belajar di Sorbonne. Pembentukannya sebagai seorang penulis berlaku di bawah pengaruh aliran modernis yang muncul pada awal abad ini. Tidak berpuas hati dengan budaya borjuasi moden, dalam pencariannya Eliot beralih kepada neoklasikisme, berdasarkan tradisi kuno dan Zaman Pertengahan.

Peralihan Eliot daripada lirik kepada drama berkait dengan keinginannya untuk menyampaikan "kerohanian sejati", cita-cita kemanusiaan kepada lebih ramai orang. Matlamat ini dikejar oleh semua drama beliau yang muncul pada tahun 1930-an, dan kemudian pada tahun 1940-an dan 1950-an (Murder in the Cathedral, 1935; Family Reunion, 1938; Cocktail Party, 1949; Private Secretary), 1953; "The elderly states" , 1958).

Persoalan tanggungjawab peribadi seseorang untuk semua yang berlaku di dunia dibangkitkan oleh drama "Pembunuhan di Katedral", yang merupakan contoh nyata tragedi puitis Eliot. Mencipta karyanya pada masa aman, penulis drama itu seolah-olah meramalkan perang dunia yang akan datang, sebelum itu masih ada lima tahun lagi.

"Pembunuhan di Katedral" bertujuan untuk ditayangkan di Festival Canterbury, di mana karya lain yang menceritakan tentang nasib Thomas Becket, Uskup Agung Canterbury, yang hidup pada abad ke-12, dibentangkan. Becket membantu Henry II berjuang untuk monarki terpusat, tetapi kemudiannya menjadi penentang raja, yang mana dia membayar dengan nyawanya. Selepas kematiannya, uskup agung telah dikanonkan oleh gereja sebagai seorang kudus. Keperibadian Becket masih menimbulkan kontroversi di kalangan ahli sejarah dan penulis. Eliot mempersembahkan wiranya sebagai seorang lelaki yang tindakannya didorong oleh keinginan untuk kerohanian yang tinggi, itulah sebabnya dia berjuang menentang kepentingan asas raja dan anak buahnya. Dengan menerima kesyahidan, Becket menanggung dosa umat manusia dan membuka jalan bagi manusia kepada kemanusiaan dan kebenaran.

Drama yang menggabungkan bahasa puitis dengan prosa, bukan sahaja berdasarkan bahan sejarah, tetapi juga pada realiti 1930-an. Oleh itu, ucapan para kesatria yang membunuh ketua biskop sangat mirip dengan ucapan paling kanan dengan ancaman "malam pisau panjang" kepada semua orang yang tidak bersetuju dengan idea mereka.

Wakil terbesar dramaturgi sayap kiri Inggeris ialah penyair Whiston Hugh Auden (1907-1973) dan novelis Christopher Isherwood (lahir pada tahun 1904), yang membuat percubaan untuk mencipta drama puisi moden berdasarkan tradisi dewan muzik Inggeris .

Pada tahun 1933, Auden menulis drama Dance of Death, yang meramalkan berakhirnya masyarakat borjuasi moden. Pada tahun 1936 ia dipentaskan oleh pengarah Rupert Doone di pentas Teater Kumpulan London. Pada masa hadapan, penulis drama bekerja dengan kerjasama Isherwood.

Drama Auden dan Isherwood The Dog Under the Skin (1935), dipentaskan pada tahun 1936, disambut dengan minat. Karya ini, yang termasuk unsur parodi, puisi tinggi, agitprop, dongeng, ekspresionisme, pada masa yang sama mempunyai kesatuan gaya.

Setiap tahun, penduduk kampung Pressen Embo menghantar salah seorang pemuda untuk mencari Sir Francis, pewaris ladang yang telah hilang secara tiba-tiba. Giliran datang kepada Alan Norman, seorang lelaki yang jujur ​​dan sederhana. Bersama-sama dengannya, anjing Francis, yang tinggal dalam satu atau keluarga lain, pulih dalam perjalanannya. Pelancong melawat banyak negara dan bertemu orang yang berbeza, tetapi pewarisnya tidak pernah ditemui. Alan telah pun memutuskan untuk meninggalkan pencarian selanjutnya apabila dia mendapati anjingnya ialah Sir Francis yang dikehendaki. Kulit anjing membantunya belajar banyak, untuk memahami betapa busuknya asas sosial. Kembali ke kampungnya, Francis melihat bahawa idea-idea fasisme di dalamnya mengatasi semua yang lain. Bersama-sama dengan sekumpulan anak muda, pewaris pergi untuk memerangi ketidakadilan dan kejahatan.

Yang menarik ialah drama On the Border (1938) karya Auden dan Isherwood, penuh dengan simbolisme, yang menceritakan tentang dua keluarga yang tinggal di dalam bilik yang sama. Di antara mereka terdapat garis yang tidak kelihatan yang telah mengubah mereka menjadi dua pihak yang berperang. Antara watak-watak drama itu ialah kekasih muda yang tergolong dalam keluarga ini, bersatu hanya selepas kematian, Sinik, yang menerangkan sifat fasisme (ketua amanah keluli), dan Pemimpin, demagog, yang diberi makan oleh Sinis.

Selepas itu, Auden dan Isherwood meninggalkan idea mereka sebelum ini. Pada tahun 1966, novel Farewell to Berlin karya Isherwood (1939), yang menceritakan tentang Jerman sebelum Nazi berkuasa, telah dipentaskan ke dalam Kabaret muzikal, dan pada tahun 1972 - filem terkenal dengan nama yang sama.

Perang Dunia Pertama dan masa sebelum ia memusnahkan sistem perusahaan teater yang telah dibentuk pada abad ke-19, yang diketuai oleh pelakon G. B. Tree, G. Irving, J. Alexander. Teater komersial West End menjadi tumpuan dalam kehidupan teater England, menawarkan penonton yang bosan dengan perang dengan ceria dan tontonan yang menakjubkan. Farces, melodrama, komedi ringan, serta pertunjukan muzik sangat popular.

Keadaan di dunia teater tidak berubah dalam tahun selepas perang. Genre ringan masih berkuasa di atas pentas, dan drama serius oleh Strindberg, Ibsen, Chekhov hanya dapat dilihat di pentas teater kecil London (Evryman, Barnes) dan kelab teater. Pengkritik Amerika T. Dickinson menulis tentang teater Inggeris pada masa itu: “Kepulauan British terpencil dari segi politik. Teater Inggeris berada dalam pengasingan yang sama. Pada tahun 1920-an, teater Great Britain terbukti sebahagian besarnya tidak mampu bertindak balas terhadap dorongan mendalam yang membimbing teater di Benua.

Belia Inggeris, yang menolak tradisi era Victoria dan bercita-cita untuk cara hidup Amerika, bosan dengan Shakespeare, yang dramanya telah hilang dari pentas West End.

Persembahan Teater Festival Cambridge, yang diketuai oleh Terence Gray pada 1926-1933, menjadi parodi sebenar Shakespeare yang hebat. Jadi, dalam The Merchant of Venice, Portia menyampaikan monolog terkenalnya tentang belas kasihan dengan pandangan bosan, suara tanpa ekspresi, dan para hakim yang duduk di hadapannya menguap. Para bangsawan dalam Henry VIII, dipentaskan oleh Gray, memakai kostum bicu kad dan permaisuri, dan bukannya beberapa watak, penonton melihat mock-up bermain kad.

Adalah menarik bahawa, menafikan klasik, pengarah Inggeris pada masa itu sering beralih kepada komedi era Pemulihan. Antaranya ialah pelakon terkenal, pengarah dan pemilik Teater Lirik di London, Nigel Playfair, yang mementaskan beberapa komedi lama. Di pentas Lyrica, persembahan berdasarkan drama oleh pelawak abad ke-18, yang ditafsirkan mengikut semangat zaman, juga dipentaskan. Sebagai contoh, Opera Pengemis John Gay, yang tidak meninggalkan pentas Lirik selama tiga tahun, kehilangan tumpuan satiranya dan bertukar menjadi tontonan yang ringan dan ceria. Dalam tafsiran Playfair, drama Gay mewakili zaman yang riang dan ceria, suasana yang dibantu untuk menyampaikan lilin yang dinyalakan di candelier auditorium, rambut palsu pemuzik orkestra teater, serta muzik Handel dan Purcell. . N. Marshall dengan sangat tepat menggambarkan kemahiran gaya Playfair sebagai pengarah: "Dalam teater Inggeris tanpa gaya pada masa itu, dia memberikan contoh gaya pentas yang elegan dan holistik."

Bintang Teater Lirik ialah pelakon Edith Evans (1888-1976), yang bermula dengan peranan heroin komedi muda semasa Pemulihan. Kejayaan besar pada tahun 1924 membawanya imej Milliment dalam drama "Begitulah mereka lakukan di dunia" berdasarkan drama oleh Congreve. Milliment, sama seperti Sallen dalam "Cunning Plan of the Dandies" Farker, ialah makhluk yang luar biasa ceria dan anggun, berusaha untuk mengetahui semua kegembiraan hidup.

Drama Bernard Shaw, dimainkan di pentas West End dan di teater kecil eksperimen, menikmati kejayaan besar dengan penonton Inggeris pada tahun 1920-an. St. Joan, dipentaskan di Teater Baru, membawa pencipta kejayaan komersial yang besar. Persembahan itu tidak meninggalkan pentas untuk masa yang lama, menahan lebih daripada dua ratus empat puluh persembahan. Peranan Jeanne dimainkan oleh pelakon tragis terkenal Sybil Thorndike (1886-1976).

Peranan Jeanne ditujukan untuk Sybil Thorndike oleh Bernard Shaw sendiri. Dia berlatih dengannya dan pelakon lain, cuba menarik perhatian mereka bahawa mereka memainkan drama moden, dan bukan drama kostum yang didedikasikan untuk masa lalu. Sybil Thorndike memainkan heroin yang ciri utamanya bukan percintaan, tetapi minda yang tenang dan kekuatan moral. Melihat Zhanna, penonton memahami bahawa gadis petani sederhana ini, yang membuktikan dirinya dalam pertempuran yang telah lama berlalu, boleh menjadi heroin Perang Dunia Pertama moden.

Pada penghujung tahun 1920-an di bulatan teater idea itu lahir untuk mengadakan perayaan tahunan lakonan Bernard Shaw di bandar kecil Malvern. Pesta Malvern yang pertama berlangsung pada awal tahun 1929 dan dibuka dengan lakonan Shaw The Apple Cart. Peranan watak utama pelakon Edith Evans bermain dalam persembahan ini. Perayaan ini berlangsung sehingga meletusnya Perang Dunia II.

Barry Jackson (1879-1961), yang mengetuai Teater Repertori Birmingham, memainkan peranan utama dalam menganjurkan Festival Malvern. Teater ini dibuka pada tahun 1913, pada masa yang sama dengan teater repertori Bristol, Manchester, Liverpool. Tidak seperti yang komersial, mereka mempunyai kumpulan tetap dan memainkan permainan yang serius dan bermasalah. Di atas pentas di Birmingham teater repertori terdapat persembahan berdasarkan karya D. Galsworthy, A. Strindberg, B. Frank, G. Kaiser dan, sudah tentu, B. Shaw. Pada tahun 1923, Barry Jackson mengadakan pentaloginya Back to Methuselah, di mana pelakon terkenal London, termasuk Edith Evans, bermain bersama-sama dengan wakil rombongan teater Birmingham. Shaw turut mengambil bahagian dalam latihan tersebut.

Pada tahun 1925, di London, rombongan Barry Jackson menunjukkan "Hamlet" (pengarah - G. Eilif). Penonton London tidak pernah begitu terkejut: Hamlet berpakaian tracksuit, Laertes dalam seluar Oxford naik ke pentas dengan beg pakaian dengan pelekat terang: "Penumpang ke Paris." Polonius memakai baju ekor, dan Claudius memakai gaun persalinan sutera merah. Orang istana raja bermain jambatan dan minum wiski. Kerajaan Denmark telah bertukar menjadi England moden dengan tradisinya yang mantap. Ke dalam dunia munafik lama inilah Hamlet masuk dengan kebenarannya, dibawa dari parit Perang Dunia Pertama.

Pada tahun 1920-an, drama Chekhov muncul dalam himpunan teater di England. Peranan penting dalam membiasakan penonton Inggeris dengan karya Chekhov dimainkan oleh pengarah Fyodor Komissarzhevsky (1882-1954), dijemput pada tahun 1925 oleh usahawan Philip Ridgway ke Teater Barnes. Persembahan pertama yang dipentaskan oleh pengarah Rusia di pentas Barnes ialah Ivanov ( watak utama ia dilakukan oleh R. Farkerson). Kemudian Three Sisters (1926) dipentaskan, ditafsirkan oleh Komissarzhevsky sebagai tontonan puisi yang romantis dan luar biasa. Pengarah menggunakan pencahayaan terang dan kesan warna, luar biasa untuk gaya Chekhov. Pada tahun yang sama, 1926, penonton "Barnes" menyaksikan dua lagi drama Chekhov - "Uncle Vanya" dan "The Cherry Orchard".

Pada tahun-tahun tersebut lakonan Chekhov dipentaskan hanya di teater kecil, dan hanya pada tahun 1930-an mereka dapat melihat hampir keseluruhan orang Inggeris. Pada masa yang sama, seluruh galaksi muncul di negara ini pelakon berbakat. Bersama bintang-bintang tahun 1920-an (Sybil Thorndike, Edith Evans, dll.), Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft, Ralph Richardson, Alec Guinness bersinar di pentas Inggeris. Anda boleh melihat mereka bermain terutamanya di syarikat Old Vic dan Gielgud di teater New and Queens.

Terletak di Jalan Waterloo, Old Vic dibuka pada abad ke-19, tetapi dikenali secara meluas sebelum Perang Dunia Pertama. Pada 1918-1923, drama Shakespeare telah dipersembahkan di atas pentasnya, di mana pelakon Inggeris terbaik bermain, yang menolak bayaran tinggi West End demi seni sebenar. Edith Evans telah dijemput ke semua teater West End, tetapi dia lebih suka gaji kecil di Old Vic. Dalam drama Shakespeare, dia memainkan banyak peranan, termasuk Katarina, Viola, Rosalind.

Shklovsky Viktor Borisovich

pengarang Vasiliev, (pengkritik seni) Alexander Alexandrovich

Dari buku Kehidupan seharian Moscow berdaulat pada abad ke-17 pengarang Chernaya Lyudmila Alekseevna

Kata pengantar penterjemah Bahasa Inggeris Dokumen sejarah yang menerangkan konsep asas yang berkaitan dengan bushido (konsep "bushido", seperti "samurai", telah memasuki bahasa Barat sebagai kata pinjaman yang menandakan "semangat kebangsaan Jepun, terutamanya tentera; tradisional;

Dari buku Alamat Moscow oleh Leo Tolstoy. Untuk ulang tahun ke-200 Perang Patriotik 1812 pengarang

Novel Klasik Inggeris Tentang bagaimana Fielding menggunakan pengiktirafan untuk membawa novelnya kepada kesimpulan yang berjaya. Bagaimanakah pengiktirafan ini berbeza daripada pengiktirafan drama kuno? Orang di dunia tidak sama - ada yang kaya, yang lain miskin, semua orang sudah biasa dengan ini. Ia wujud dalam

Dari buku Moscow under the Romanovs. Untuk ulang tahun ke-400 dinasti Romanov pengarang Vaskin Alexander Anatolievich

Melange Inggeris Saya pertama kali datang ke London pada tahun 1983. Ketika itu, menyusuri Jalan Kings di Chelsea, punks yang menakjubkan berkeliaran, dedaunan musim luruh bercampur hujan menyanyikan sesuatu daripada Britten kepada kami, bas merah dua tingkat bergema telefon merah klasik yang membosankan

Daripada buku Tradisi Rakyat China pengarang Martyanova Ludmila Mikhailovna

Teater Teater mahkamah pertama, yang wujud pada tahun 1672-1676, telah ditakrifkan oleh Tsar Alexei Mikhailovich sendiri dan sezamannya sebagai sejenis "keseronokan" dan "kesejukan" yang bermodel baru dalam imej dan rupa teater raja-raja Eropah. Teater di istana diraja tidak muncul serta-merta. orang Rusia

Dari buku 5 O'clock dan tradisi England yang lain pengarang Pavlovskaya Anna Valentinovna

Dari buku pengarang

The Sprout of Civil Society: The English Club "Concordia et laetitia" Ia adalah semasa era Catherine bahawa English Club muncul di Moscow, ia berlaku pada tahun 1772. Memandangkan kelab sebagai fenomena kehidupan sosial di Rusia adalah hasil daripada pengaruh Barat secara eksklusif, ia agak

Teater pertama di London, yang dipanggil Teater, dibuka pada tahun 1577 oleh pelakon James Burbage di Shoreditch. Beberapa bulan kemudian, sebuah teater kedua dibuka berdekatan, dipanggil Tirai. Tidak lama kemudian Burbage dan anaknya Thomas, yang menjadi lebih terkenal daripada bapanya, menganjurkan Teater Black Brothers - sebagai penghormatan kepada perintah monastik Dominican, sejak pentas itu ditetapkan di ruang makan biara lama. Walau bagaimanapun, semua teater sentiasa diserang oleh pihak berkuasa London, yang mengutuk pertubuhan ini sebagai iblis neraka dan sumber kemalangan, tempat kemalasan dan pesta pora, kumpulan orang jahat yang teruja dengan pemandangan budak lelaki berpakaian wanita. - dalam erti kata lain, tempat bagi mereka yang lebih suka dengan bunyi trompet bergegas menonton drama daripada mendengar khutbah dengan bunyi loceng.

Di Southwark, pelakon mempunyai lebih banyak kemahuan daripada di bandar, di mana kehidupan teater sangat terhad oleh peraturan yang ditetapkan oleh pihak berkuasa. Di samping itu, Tula boleh dicapai dengan mudah dengan bot atau jambatan. Pada masa penutupan biara, sebahagian daripada Southwark, yang sebelum ini milik biara Bermondsey dan biara Perawan Maria yang Diberkati, menjadi milik raja. Pada tahun 1550 ia telah dijual kepada bandar untuk kira-kira seribu paun. Hanya dua plot yang masih tidak terjual, yang kekal di luar bidang kuasa bandar. Pada satu berdiri penjara, yang lain dipanggil ("Taman Paris"); di dua tapak inilah teater muncul pada zaman Ratu Elizabeth, bebas daripada larangan dan penapisan London. Di Teater Rose, yang dibina pada 1587, lakonan Marlowe dipentaskan buat kali pertama, dan bakat Edward Alleyn berkembang pesat di pentas di sini. Kemudian muncul teater "Swan" (pada tahun 1596), "Globe" (pada tahun 1599; sepersepuluh daripadanya adalah milik Shakespeare) dan pada tahun 1613 - "Harapan".

Penduduk London terpikat ke teater ini dan lain-lain dengan sangkakala yang kuat dan mengibarkan bendera. Wang telah dikumpulkan daripada pelawat betul-betul di teater dan diletakkan di dalam kotak khas, yang kemudiannya dikunci di dalam bilik kecil - pejabat kotak (dalam "kabinet kotak tunai"). Penonton duduk di kerusi berlengan yang disusun bertingkat-tingkat di sekeliling pentas, atau di bangku-bangku betul-betul di atas pentas, dan persembahan bermula dengan seruan nyaring mereka. Pelakon memainkan peranan mereka, dan penonton mengganggu mereka dengan tangisan, penghinaan atau pujian yang marah atau bersetuju. Ini berterusan sehingga tamat lakonan, selepas itu pentas dipenuhi dengan penari, juggler dan akrobat; penjaja dengan dulang dan bakul yang dihimpit di sepanjang lorong antara tempat duduk penonton, menjual pai, buah-buahan, ubat herba, buku kecil; lelaki bersikap baik kepada wanita. Pekerja teater sering merokok, udara dipenuhi asap tembakau, kerusi kayu sering terbakar, dan penonton bergegas ke pintu. dibakar pada tahun yang sama ketika Nadezhda dibuka; hanya seorang yang cedera dalam proses itu - seluarnya terbakar, tetapi dia segera memadamkannya dengan menuang bir dari botol.

Berhampiran teater terdapat taman dengan beruang, arena untuk mengumpan lembu jantan yang diikat dengan anjing, tempat untuk sabung ayam, yang menarik penonton yang pelbagai - kaya dan miskin, orang mulia dan biasa. Selepas menikmati persembahan Othello atau Edward II, keesokan harinya penonton pergi untuk menonton beruang diumpan oleh anjing di Paris Garden, ayam laga, yang, setelah melepaskan taji, menutupi pasir arena dengan darah dan bulu, anjing terbang jauh dari pukulan lembu jantan gila (anjing terperangkap dalam perangkap rotan supaya mereka tidak lumpuh apabila mereka jatuh dan boleh terus melawan), pada orang yang menggodam dengan pedang, memotong telinga dan jari masing-masing di bawah persetujuan yang kuat daripada orang ramai.

Teater West End

Wajah jalan-jalan di West End telah berubah secara mendadak. Banyak bangunan abad XVIII. telah dibina semula di luar dan dalam mengikut citarasa zaman itu. Oleh itu, di Grafton Street (kini Salon of Helena Rubinstein), Puan Arthur James menunjukkan kekayaannya dengan pengubahsuaian mengagumkan sebuah rumah yang direka pada tahun 1750-an. Tuan Robert Taylor.

Banyak bangunan yang dibina di Georgian, Regency dan gaya Victoria, melahirkan teater baharu seperti Teater Duke of York, Teater baru, The Rock, Palladium, Gaiety, Her Highness Theatre, London Pavilion, Palace, Apollo, Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe ”, “Queens” dan “Coliseum”. Kesemuanya dibina semasa sepuluh tahun terakhir pemerintahan Ratu Victoria dan sembilan tahun pemerintahan Edward sendiri.

Beratus-ratus bangunan lama telah dirobohkan untuk memberi laluan kepada kedai, arked beli-belah yang besar dengan tingkap kaca plat mewah dan pintu mahogani bertatahkan loyang. Pada tahun 1901, dinding terracotta di Harrods General Store di Brompton Road mula meningkat. Ia segera diikuti dengan pembinaan kedai jalanan baru dalam gaya barok yang dibesar-besarkan, seperti Wearing and Gillows (1906), saiz yang sangat besar, khususnya, bangunan megah yang mula dibina oleh peniaga pada tahun 1909 Harry Selfridge dari Wisconsin.

Pada masa kedai Selfridge siap, Regent Street telah berubah sepenuhnya; Aldwych Loop melintasi labirin jalan di utara Strand di seberang Rumah Somerset, menjadi dipenuhi dengan bangunan monumental, dan Jalan Kingsway membentang ke utara ke Holborn.

Seni dramatik di UK muncul lama dahulu. Ia berasal dari persembahan jalanan yang diadakan pada hari cuti gereja dan berfungsi sebagai sejenis moral. Dalam Renaissance, semua bidang seni memperoleh watak yang lebih sekular dan menjauhi tema keagamaan. Pada masa inilah teater, revolusioner pada masa itu, muncul, di mana W. Shakespeare, yang kini dikenali di seluruh dunia, mementaskan drama.

Perkembangan moden teater sedang berusaha untuk realisme sepenuhnya dalam semua bidangnya, memikirkan semula walaupun plot klasik. Kini teater England memukau bukan sahaja dengan persembahan yang menarik, tetapi juga dengan seni bina asli, serta keputusan pengarah yang luar biasa.

Jika anda merancang perjalanan ke London, pastikan anda melawat Teater Piccadilly. Ia telah wujud selama lebih daripada lapan dekad dan menggembirakan para penikmat seni teater bukan sahaja dengan moden, tetapi juga dengan produksi klasik tradisional.

Salah satu teater tertua di London ialah Teater Aldwych, yang telah mengumpulkan seluruh bandar di sekelilingnya selama lebih dari satu abad. Pelakon terkenal seperti Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone dan lain-lain pernah membuat persembahan di pentasnya.

Peminat cerah persembahan muzikal Layak dikunjungi ialah Teater New London. Ia adalah muzikal yang membawa teater yang agak muda pada tahun 70-80-an abad yang lalu kemasyhuran sebenar di kalangan orang muda. Sehingga kini, dia menggembirakan penonton dengan persembahan di peringkat dunia, dengan persembahan pentas yang jelas dan muzik yang bagus.

Satu lagi teater di London, yang terkenal dengan persembahan dalam gaya drama muzikal dan komedi, ialah Teater Shaftesbury. Tidak lama dahulu, dia merayakan ulang tahun keseratusnya - kerja teater tidak berhenti walaupun semasa Perang Dunia Kedua. Bangunan teater ini patut diberi perhatian khusus kerana reka bentuk lamanya yang luar biasa.

Antara teater moden London menyerlahkan Teater Pinkock. Ia cukup tahan bersaing dengan teater lama kerana pendekatan inovatifnya terhadap dramaturgi klasik. Pemandangan itu sering menggunakan unsur-unsur moden tarian jalanan dan juga nombor akrobatik untuk meningkatkan kesan permainan.

Bangunan Grand Opera di Belfast mengagumkan dengan keindahannya. Dibina semula pada abad ke-19, ia bukan sahaja mercu tanda seni bina dalam gaya oriental, tetapi juga menggembirakan peminat teater dengan himpunan klasik dan akustik yang sangat baik.

Pusat utama seni dramatik di Great Britain dipanggil teater diraja Lorong Drury. Ia terletak di London dan memainkan peranan penting dalam pembangunan teater di negara ini. Semasa kewujudannya, ramai pelakon terkenal berjaya mengunjungi pentasnya.

Satu lagi monumen seni bina Great Britain ialah Her Majesty's Theatre. Teater ini dicipta pada awal abad ke-18, dan menjelang akhir abad ke-19 ia berpindah ke bangunan baru yang besar, di mana ia masih terletak. Ia mempunyai nilai sejarah dan budaya yang hebat, dan himpunan klasik akan menarik minat semua pencinta bentuk seni ini. Teater ini terletak di London, di barat Westminster.

Jabatan Pendidikan Bandar Pentadbiran Polysaevo

Pusat maklumat dan metodologi

Perbandaran institusi pendidikan

"Sekolah Menengah No. 35"

Sejarah teater di UK

projek penyelidikan

Polisaevo 2007

Jabatan Pendidikan Bandar Pentadbiran Polysaevo

Pusat maklumat dan metodologi

Institusi pendidikan perbandaran

"Sekolah Menengah No. 35"

Sejarah teater di UK

Daria Putintseva,

Dicadangkan penyelidikan mengandungi penerangan tentang sejarah teater di Great Britain. Projek penyelidikan mencirikan teater Inggeris dari Zaman Pertengahan hingga kini, hala tuju dan kecenderungannya. Karya ini mengesan pembentukan dan perkembangan trend teater utama, keaslian perjuangan teater pada tahap perkembangan sejarah yang berbeza. Perhatian khusus diberikan kepada isu khusus kebangsaan teater Inggeris.

Sejarah teater di UK: penyelidikan / . - Polysaevo: Pusat Maklumat dan Metodologi, 2007.

Nota penjelasan

Matlamat kerja: membiasakan diri dengan budaya asing.

Tugas kerja: memperluaskan pengetahuan budaya tentang UK.

Teater Inggeris adalah sebahagian daripada budaya dunia. Tradisi terbaik seni Inggeris kebangsaan telah memperkaya proses teater dunia. Karya pelakon, pengarah dan penulis drama Inggeris memenangi cinta dan pengiktirafan jauh di luar sempadan England.

Karya pelakon, pengarah, penulis drama Great Britain telah lama menikmati pengiktirafan dan cinta di Rusia.

Sejarah teater telah lama dikaitkan dengan sejarah umat manusia. Dari halaman awal sejarah itu, sebagaimana manusia mengingati dirinya, ia juga mengingati teater, yang telah menjadi teman abadinya.

Adakah anda menyukai teater seperti saya menyukainya? - rakan senegara kita yang hebat Vissarion Belinsky bertanya kepada orang sezamannya, sangat yakin bahawa seseorang tidak boleh tidak menyukai teater.

Adakah anda suka teater? Dengan soalan yang sama lebih daripada 20 abad yang lalu, bapa-bapa besar teater purba Aeschylus dan Sophocles, Euripides dan Aristophanes boleh berpaling kepada penonton mereka, yang memenuhi bangku batu di amfiteater besar di udara terbuka Hellas.

Mengikuti mereka, sudah dalam abad-abad yang lain, zaman sejarah lain, dengan daya tarikan yang sama kepada sezaman mereka, Shakespeare dan Ben Jonson di England boleh berubah. Dan mereka semua, bertanya kepada orang-orang zaman mereka: "Adakah anda suka teater?" - berhak untuk bergantung pada jawapan afirmatif.

Teater Inggeris, kesusasteraan, muzik adalah sebahagian daripada budaya dunia. Tradisi terbaik budaya Inggeris telah memperkayakan proses budaya dunia, memenangi cinta dan pengiktirafan jauh di luar sempadan England.

Karya penulis drama Inggeris telah lama menikmati pengiktirafan dan cinta di Rusia. Pelakon terbesar teater Rusia bermain dalam tragedi Shakespeare.

Tempoh utama berikut dibezakan dalam sejarah budaya Inggeris: Zaman Pertengahan, Renaissance, abad ke-17, abad ke-18 (Pencerahan), abad ke-19 (romantikisme, realisme kritikal), tempoh akhir abad ke-19 - awal Abad ke-20 (1871 - 1917) dan abad ke-20 , di mana dua tempoh dibezakan: 1917 - 1945. dan 1945–sekarang.

Awal Zaman Pertengahan ( V – XI berabad-abad)

Pada abad ke-6 SM, Kepulauan British telah diserang oleh orang Celt. Pada abad ke-1 Masihi, Britain telah ditakluki oleh orang Rom. Pemerintahan Empayar Rom berterusan sehingga abad ke-5, apabila Anglo-Saxon dan Jutes menyerang wilayah Britain. Suku Anglo-Saxon membawa bahasa, budaya, dan cara hidup mereka ke Kepulauan British.

Sejarah teater zaman pertengahan adalah sejarah perjuangan idealistik, pandangan agama tentang kehidupan dengan pandangan dunia realistik rakyat.

Selama berabad-abad dalam kehidupan orang-orang feudal Eropah, tradisi perayaan ritual pagan telah dipelihara, yang mengandungi unsur-unsur teater: pertembungan Musim Sejuk dan Musim Panas, Sukan Mei, di mana skit dilakukan dengan penyertaan Raja dan Ratu Mei, dsb. dll. Rombongan menjelajah Eropah hiburan rakyat - histrions. Mereka tahu bagaimana untuk melakukan segala-galanya: menyanyi, menari, menyulap, berlakon. Memainkan adegan lucu, mereka sering bukan sahaja menghiburkan penonton, tetapi juga mempersendakan mereka yang menzalimi dan menzalimi rakyat biasa. Oleh itu, gereja melarang permainan ritual, menganiaya bangsawan, tetapi tidak berdaya untuk memusnahkan cinta rakyat terhadap persembahan teater.

Dalam usaha untuk menjadikan perkhidmatan gereja - liturgi - lebih berkesan, paderi sendiri mula menggunakan bentuk teater. Genre pertama teater zaman pertengahan muncul - drama liturgi (abad IX-XIII). Semasa liturgi, para imam melakonkan cerita-cerita dari Kitab Suci. Lama kelamaan, persembahan drama liturgi dibawa keluar dari gereja ke anjung dan halaman gereja.

XI – XV abad

Pada abad ke-11, Kepulauan British telah ditakluki oleh orang Norman. Ini menyumbang kepada pengaruh Perancis terhadap kehidupan budaya negara.

Pada abad XIII-XIV. muncul dan genre baru persembahan teater zaman pertengahan – mirakl ("keajaiban"). Rancangan mukjizat dipinjam dari legenda tentang orang-orang kudus dan perawan Maria.

Puncak teater zaman pertengahan – misteri . Ia berkembang pada abad XIV-XV, semasa zaman kegemilangan bandar zaman pertengahan. Misteri dimainkan di dataran bandar. Perwakilan misteri itu sangat besar - dan mengikut bilangan peserta, Alegori" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> berkias. Watak moral biasanya mempersonifikasikan pelbagai sifat manusia, keburukan dan kebaikannya .

Wira akhlak ialah seseorang secara umum. "Setiap lelaki" - itulah nama moral Inggeris pada akhir abad ke-15. Dalam drama ini, Kematian muncul kepada setiap orang dan memanggilnya dalam "perjalanan yang jauh", membenarkan dia membawa mana-mana teman bersamanya. Seseorang beralih kepada Persahabatan, Persaudaraan, Kekayaan, tetapi ditolak di mana-mana. Kekuatan, Kecantikan, Akal, Lima Deria bersetuju untuk menemani seseorang, tetapi di tepi kubur mereka semua meninggalkannya. Hanya Perbuatan Baik yang melompat ke dalam kubur bersamanya. Moralite meninggalkan subjek alkitabiah, tetapi mengekalkan pembangunan agama.

Sandiwara - genre pertama teater zaman pertengahan yang melanggar moral agama. Lelucon, genre yang ceria dan menyindir, mempersendakan konsep sosial, politik, dan moral masyarakat feudal. Ksatria yang bodoh, pedagang yang tamak, sami yang gagah berani bertindak dalam sandiwara. Tetapi wira sebenar genre ini, daripada semua plot yang tidak begitu baik, tetapi sentiasa lucu, adalah penyangak yang ceria dari orang biasa. Dalam sandiwara, orang yang menipu semua orang adalah betul.

Pengalaman persembahan lawak digunakan secara meluas oleh teater era-era berikutnya. Komedi Shakespeare bukan sahaja menggunakan kaedah lawak jenaka, tetapi juga semangat pemikiran bebas popular yang mengisinya.

Renaissance

Dalam XV - abad XVI V negara Eropah terdapat "pergolakan terbesar yang progresif dari semua yang dialami oleh manusia sehingga masa itu", - peralihan dari Zaman Pertengahan feudal ke zaman baru, ditandai dengan tempoh awal perkembangan kapitalisme. Zaman peralihan ini dipanggil Renaissance, atau Renaissance.

Ia adalah era kemunculan budaya baru, pecah dengan dogma agama, era perkembangan pesat seni dan kesusasteraan, yang menghidupkan semula cita-cita zaman dahulu. Peluang besar untuk aktif aktiviti kreatif. Pada era ini, pembentukan budaya kebangsaan berlaku.

Abad ke-16 di England adalah zaman kegemilangan drama. Teater Inggeris bertindak balas terhadap minat popular dan luar biasa popular dalam suasana kebangkitan negara. Menjelang akhir abad ke-16 terdapat kira-kira dua puluh teater di London; antaranya, Teater James Burbage dan Teater Philip Hensloe sangat terkenal. Perkembangan budaya teater tidak berjalan tanpa kesulitan, halangan utama adalah tindakan orang Puritan, yang menganggap teater sebagai urusan "syaitan".

Penulis drama pada masa itu termasuk Robert Greene, Thomas Kidd, Christopher Marlowe dan lain-lain.

Drama Beaumont (1584-1616) dan Fletcher (1579-1625) mencirikan satu lagi era dalam sejarah teater Inggeris. Mereka berusaha untuk meninggikan teater, untuk memperkenalkan kecanggihan dan kesopanan tertentu ke dalam persembahan pentas. Idea yang mulia dan monarki menjadi subjek perhatian khusus dalam teater Beaumont dan Fletcher. Seruan untuk perkhidmatan tanpa pamrih kepada raja sentiasa kedengaran dari pentas.

William Shakespeare

Teater Renaissance Inggeris berhutang zaman kegemilangannya, pertama sekali, kepada William Shakespeare. Dramaturgi Shakespeare adalah hasil daripada semua perkembangan drama sebelumnya, kemuncak teater.

"Tragedi itu dilahirkan di dataran" - dia menulis, merujuk kepada asal-usul jauh karya Shakespeare - teater rakyat misteri zaman pertengahan. Tradisi teater dataran - liputan luas peristiwa, silih berganti episod komedi dan tragis, dinamik tindakan - dipelihara oleh pendahulu Shakespeare - penulis drama R. Green, K. Marlo dan lain-lain. Mereka membawa idea-idea yang mencintai kebebasan ke pentas, menunjukkan wira baharu dengan kemahuan yang kuat dan watak yang utuh.

Dalam tempoh pertama, "optimis" karyanya, Shakespeare menulis komedi yang dikipas dengan suasana yang cerah dan gembira. Tetapi apabila "lautan bencana" terbuka di hadapan tatapan tajam penyair, apabila perjalanan sejarah yang tidak dapat dielakkan semakin ketara mendedahkan percanggahan feudalisme dan kapitalisme yang muncul, wira ideal dalam karyanya digantikan oleh seorang yang haus kuasa, seorang yang ego dan mementingkan diri sendiri, malah kadangkala seorang penjenayah.

Buat pertama kali giliran ini didedahkan dalam tragedi "Hamlet". Tetapi wira Shakespeare tidak tunduk di hadapan dunia kejahatan. Memasuki perjuangan dan menjadi mangsa kepada lawan mereka yang maha kuasa, wira-wira tragedi Shakespeare, walaupun dengan kematian mereka, menegaskan kepercayaan kepada manusia dan takdirnya yang cerah. Di sinilah keabadian tragedi Shakespeare dan bunyi modennya.

Teater Globe Shakespeare terletak di antara teater lain - di tebing selatan Thames, di luar London, kerana pihak berkuasa mengharamkan cermin mata di

William Shakespeare

Teater Globus". Penampilan.

bandar itu sendiri. Bangunan itu dinobatkan dengan menara kecil, di mana bendera berkibar semasa persembahan.

Tindakan itu berlaku di udara terbuka - sekumpulan orang berdiri di hadapan pentas, warga kaya menetap di galeri, yang mengelilingi dinding bulat teater dalam tiga peringkat. Pentas itu dibahagikan kepada 3 bahagian: bahagian depan - proscenium, belakang, dipisahkan oleh dua lajur sisi dan ditutup dengan kanopi jerami, dan bahagian atas - dalam bentuk balkoni. Pentas itu dihiasi dengan permaidani dan tikar, dan panel digantung dari atas: hitam - dalam tragedi dan biru - dalam komedi. Adegan tindakan itu ditunjukkan oleh satu perincian (pokok itu menunjukkan bahawa tindakan itu berlaku di dalam hutan, dan takhta - di istana).

Komposisi rombongan itu kecil - hanya 8-12 orang. Kadangkala setiap pelakon terpaksa melakonkan sehingga tiga atau lebih peranan dalam sesebuah drama. Heroin dimainkan oleh lelaki muda yang cantik dan rapuh. Pelakon tragis utama ialah Edward Alleyn, yang bermain dengan kejayaan tertentu dalam lakonan K. Marlowe, dan Richard Burbage - pelakon terbaik bagi peranan Hamlet, Lear, Othello dan Macbeth. Richard Tarlton dan William Kemp membintangi peranan komedi.

XVII abad

Jika semasa Renaissance di England, dramaturgi dan teater berada di zaman kegemilangannya, adat teater di London pada zaman itu agak bebas, kemudahan yang lengkap memerintah kedua-dua di atas pentas dan di auditorium, dan pelakon dan penonton tidak segan silu berekspresi, maka dalam Abad ke-17 mereka telah dianiaya oleh orang Puritan.

Dalam Renaissance, seseorang dapat melihat ahli silap mata dengan seekor anjing di atas pentas, yang menggambarkan "dan Raja England, Putera Wales, dan apabila dia duduk di belakangnya, maka Paus dan Raja Sepanyol." Beberapa Puan dalam komedi boleh memberitahu dari pentas bahawa anda boleh meneka dengan air kencing, atau seorang lelaki - tulis di mana dia kencing. “Pentas kami kadangkala mempunyai kekotoran dan bau busuk yang sama seperti Smithfield (sebuah pinggir bandar London di mana pesta diadakan dan kadangkala bidaah dibakar), kata Ben Jonson. "Semua yang ada dipanggil dengan nama yang betul," tulis Voltaire mengenai peringkat Inggeris yang sudah ada pada abad ke-18.

Akhlak teater boleh disimpulkan daripada "Protes atau Aduan Pelakon Terhadap Penindasan Profesion Mereka dan Pemecatan Mereka dari Beberapa Teater" (1643) tanpa nama. “Kami berjanji untuk masa depan untuk tidak sekali-kali memasukkan wanita-wanita cabul ke dalam rumah-rumah enam sen kami yang datang ke sana hanya untuk dibawa pergi bersama mereka oleh perantis dan kerani peguam, dan tidak ada wanita lain seperti itu, kecuali mereka yang datang bersama suami atau saudara terdekat. Sikap terhadap tembakau juga akan diubah: ia tidak akan dijual ... adapun bahasa kotor dan kebencian yang serupa yang boleh menyusahkan orang yang baik, dan mendorong orang jahat ke dalam pesta pora, kami akan mengusir mereka sepenuhnya bersama pengarang yang tidak bermoral dan biadap - penyair .

Membuat sandiwara dan mempersembahkannya diisytiharkan sebagai aktiviti yang berdosa; melawat teater telah dikutuk sekeras-kerasnya dan dianggap sebagai perbuatan yang memudaratkan dan merosakkan. Dengan kedatangan orang Puritan yang berkuasa, persembahan teater di England telah diharamkan. Pada 2 September 1642, Parlimen Inggeris menutup teater dan mengharamkan semua persembahan, dengan alasan bahawa cermin mata itu "sering mengekspresikan keriangan dan kesembronoan yang tidak terkawal", manakala seseorang harus mengarahkan pemikirannya kepada "taubat, perdamaian dan berpaling kepada Tuhan." Lima tahun kemudian, Parlimen mengesahkan resolusi ini, kini dalam istilah yang lebih keras dan mengarahkan orang yang tidak taat (pelakon) dihantar ke penjara sebagai penjenayah. Budaya mengalami krisis akut. Gereja telah lama dan kuat berjuang menentang cermin mata teater. "Pawagam penuh, tetapi gereja kosong," imam Puritan mengeluh. Dalam teater, "gerak isyarat bebas, ucapan longgar, ketawa dan cemuhan, ciuman, pelukan dan pandangan yang tidak sopan memerintah," para ulama marah. “Firman Tuhan dilanggar di sana dan agama ilahi yang ditubuhkan di negeri kita dicemari,” kata Lord Mayor.

Teater abad ke-17 telah dipersembahkan kepada borjuasi Puritan England sebagai teater kebencian dan penyelewengan, sebuah teater yang memenuhi cita rasa golongan bangsawan dan merosakkan rakyat biasa.

Terdapat juga pembela. Penulis drama Thomas Nash menulis pada tahun 1592 bahawa plot drama itu dipinjam dari kronik Inggeris, perbuatan besar nenek moyang diambil dari "kubur kelalaian", dan dengan itu kutukan "kemodenan yang merosot dan dimanjakan" dikeluarkan, bahawa dalam drama "pembohongan yang disepuh dengan kekudusan zahir dibedah".

Ciri-ciri budaya ditentukan oleh peristiwa revolusi borjuasi. Percanggahan kelas antara borjuasi dan pemilik tanah besar bertambah buruk, kerajaan republik borjuasi diketuai oleh Oliver Cromwell, kemudian monarki Stuart dipulihkan.

The Stuarts, yang kembali berkuasa, membuka semula teater pada tahun 1660, dan komedi yang cemerlang tetapi tidak bermoral era Pemulihan, seolah-olah, mengesahkan penilaian negatif yang diberikan kepada teater oleh rakan-rakan Cromwell.

Selepas rampasan kuasa, William III dari Orange berkuasa. Pergerakan popular berkembang.

Wilhelm III tidak menutup teater, tetapi dengan dekri 01.01.01, dia dengan tegas memberi amaran kepada pelakon bahawa "jika mereka terus memainkan drama yang mengandungi ungkapan yang bertentangan dengan agama dan kesopanan, dan membenarkan hujatan dan maksiat di atas pentas, maka kerana ini mereka mesti akan menjawab dengan kepala mereka.

Pada tahun yang sama, 1698, sebuah risalah diterbitkan oleh seorang ahli teologi Puritan tertentu bernama Jeremy Collier di bawah tajuk yang sangat berwarna-warni " Ulasan ringkas maksiat dan maksiat peringkat Inggeris. Ahli teologi itu mengecam keras amalan teater yang sedia ada. Dia menulis bahawa terdapat kemarahan dan kemarahan di atas pentas. "Darah dan kebiadaban hampir dituhankan", bahawa "konsep kehormatan diselewengkan, prinsip Kristian dihina", bahawa "syaitan dan pahlawan diperbuat daripada logam yang sama", dan menuntut penstrukturan semula teater secara radikal, mengubahnya menjadi sebuah jenis sekolah kebajikan, budi pekerti dan kesopanan: “ Tujuan sandiwara adalah untuk menggalakkan kebajikan dan mendedahkan maksiat, untuk menunjukkan kerapuhan kehebatan manusia, perubahan nasib yang tiba-tiba dan akibat berbahaya dari keganasan dan ketidakadilan.

Borjuasi Inggeris tidak lagi mahu penutupan teater, seperti sebelum ini, tetapi penyesuaian mereka kepada keperluan kelas. Walaupun "revolusi gemilang" pada tahun 1688 membawa pakatan antara borjuasi dan bangsawan baru, namun, permusuhan masih berterusan. Kedudukan tuan tanah masih kukuh, walaupun golongan bangsawan tunduk kepada keadaan, mereka sama sekali tidak berdamai sepenuhnya. Serangan terhadap golongan bangsawan turut kedengaran pada persembahan teater.

Pada tahun 1713, Joseph Addison (1672-1719) cuba mewujudkan tragedi klasik di pentas Inggeris.

Pada masa ini, genre baru muncul - drama, tetapi komedi tidak mahu melepaskan jawatannya. Penonton yang menitiskan air mata melihat persembahan The London Merchant dan dipenuhi dengan kengerian pada akhir drama yang suram itu, mahu ketawa dari semasa ke semasa. Peluang ini diberikan kepada mereka oleh Fielding, dan kemudian oleh Oliver Goldsmith dan Richard Brinsley Sheridan.

Tukang emas mahu menghidupkan semula "komedi gay" zaman Shakespeare dan Ben Jonson. Dalam risalahnya An Essay on the Theatre, or a Comparison of Jolly and komedi sentimental”(1733), dia bercakap secara langsung tentang perkara ini dan menulis beberapa drama komedi tanpa bermoral, tanpa banyak kecenderungan, dengan riang mempersendakan kekurangan pengalaman orang muda yang mudah ditipu. Drama penuh dengan kesilapan lucu, watak-wataknya digambarkan secara semula jadi.

Walau bagaimanapun, Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) meninggalkan tanda terbesar dalam sejarah drama Inggeris pada zaman ini. Dia menulis untuk masa yang singkat. Semua lakonan terbaiknya dicipta dalam tempoh lima tahun. Kebakaran teaternya di Drury Lane memberi tamparan terakhir kepada penulis.

Klasisisme dalam bentuk klasiknya tidak mendapat tempat yang kukuh di England. Terdapat dua sebab untuk ini: keadaan politik negara dan kuasa teater Shakespeare.

Bagi Shakespeare, dia begitu mendahului pencapaian drama kuno sehingga selepasnya ia tidak dapat difikirkan untuk bergantung sepenuhnya pada contoh pengarang Yunani kuno. Penulis drama Inggeris yang bekerja untuk teater itu tidak dapat mengikuti Aeschylus, Sophocles dan Euripides tanpa syarat seperti yang dilakukan oleh rakan sejawat Perancis mereka. Di hadapan mereka adalah contoh Shakespeare, yang bekerja mengikut sistem yang sama sekali berbeza dan mencapai hasil yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Pada tahun 1644, Teater Globe Shakespeare telah dirobohkan, dibina semula selepas kebakaran pada tahun 1613, pada tahun 1649 - teater Fortune dan Phoenix, pada tahun 1655 - Blackfriars. Pelakon yang bertaburan di seluruh negara, masuk ke dalam tentera, hilang tanpa jejak, menurut pengarang abad ke-17 tanpa nama (Historia histrionica).

Pada tahun 1643 para pelakon membuat dokumen tanpa nama yang menyentuh: aduan tentang penindasan profesion mereka. "Kami berpaling kepada anda, Phoebus yang hebat, dan kepada anda, sembilan saudara perempuan - muse, pelindung minda dan pelindung kami, pelakon yang dihina yang malang," tulis mereka. "Sekiranya, dengan bantuan campur tangan anda yang maha kuasa, kami sekali lagi boleh dipasang di bekas teater kami dan kembali ke profesion kami semula ... "Para pelakon menulis bahawa komedi dan tragedi yang mereka lakukan adalah" pembiakan hidup dari tindakan orang. , ”bahawa maksiat dalam diri mereka telah dihukum, dan kebajikan diberi ganjaran, bahawa "pertuturan bahasa Inggeris diungkapkan dengan paling betul dan secara semula jadi." Phoebus dan sembilan saudara perempuan - muses, pelanggan seni, tidak bertindak balas. Teater telah mengalami kerosakan yang tidak boleh diperbaiki.

John Milton, penyair Inggeris terhebat abad ke-17, tidak berkongsi sikap negatif orang Puritan terhadap persembahan teater. Milton sangat tegas terhadap penulis drama dan teater era Pemulihan, yang mempunyai watak yang sangat menghiburkan. Milton menganggap tragedi sebagai perkara utama dalam seni dramatik, corak klasik seni Yunani kuno. Meniru mereka, dia memperkenalkan paduan suara yang mengulas tentang apa yang sedang berlaku, dan mewujudkan kesatuan masa: tempoh peristiwa dalam tragedi itu tidak melebihi 24 jam. Perpaduan tempat dan tindakan dikekalkan dengan ketat.

Tempoh pemulihan

Tempoh Pemulihan bermula di England sejurus selepas kematian Cromwell.

Larangan yang dikenakan oleh orang Puritan terhadap persembahan teater dan pelbagai jenis hiburan telah ditarik balik. Teater dibuka semula, tetapi sangat berbeza daripada teater Inggeris pada abad ke-16 - awal abad ke-17 dan pada zamannya. reka bentuk luaran, dan sifat drama. Di atas pentas, pemandangan yang kaya dan pakaian yang indah digunakan.

Komedi William Wycherley (1640-1716) dan William Congreve (1670-1729) menikmati kejayaan tertentu.

Teater Inggeris "Drury Lane" dan "Covent Garden"

Jom lawat teater London sekarang. Pada tahun 1663, Teater Drury Lane telah dibina di London, yang menerima hak untuk monopoli dalam pilihan repertoir. Pada tahun 1732, satu lagi teater utama muncul - Covent Garden. Terdapat sedikit pesanan di teater London. Penonton, yang masuk ke dalam auditorium, meluru terus ke hadapan di sepanjang bangku gerai untuk merebut tempat duduk lebih dekat dengan pentas. Dari semasa ke semasa terdapat "rusuhan teater" yang pelik - penonton, tidak berpuas hati dengan persembahan, kenaikan harga, mana-mana penghibur, menenggelamkan suara pelakon, melemparkan buah ke arah mereka, dan kadang-kadang pecah ke atas pentas.

Di London abad ke-18 yang huru-hara ini, para pelakon cuba berlakon dengan sopan dan bercakap dengan suara yang terukur. Walau bagaimanapun, klasikisme Inggeris tidak lengkap, integral - ia sentiasa "diperbetulkan" oleh tradisi realistik yang datang dari Shakespeare.

Pelakon Thomas Betterton (1635 - 1710) memainkan peranan Hamlet sebagai Burbage pernah memainkannya, setelah menerima arahan daripada Shakespeare sendiri. Pelakon James Quinn (1693 - 1766), yang kelihatan kepada British terlalu klasik, memainkan peranan Falstaff dengan agak realistik. Pada tahun 1741, Charles Maclean (1697-1797) memainkan Shylock secara realistik dalam The Merchant of Venice karya Shakespeare. Pada tahun yang sama, David Garrick (1717 - 1779), yang menjadi pelakon realis paling penting pada abad ke-18, memainkan peranan Richard III. Garrick memainkan peranan komik dan tragis dengan baik. Sebagai peniru Garrick tidak tahu sama. Wajahnya secara konsisten dapat menggambarkan semua warna dan peralihan perasaan. Dia tahu bagaimana untuk menjadi lucu, menyedihkan, megah, menakutkan. Garrick adalah seorang pelakon yang sangat bijak, dengan teknik yang kaya dan tepat dan pada masa yang sama seorang pelakon perasaan. Pernah, semasa bermain King Lear dalam tragedi Shakespeare, Garrick terlalu terbawa-bawa sehingga dia mengoyakkan rambut palsunya dan membuangnya ke tepi.

Garrick mengarahkan Teater Drury Lane selama bertahun-tahun, di mana dia mengumpulkan sebuah syarikat yang luar biasa dan mementaskan 25 drama Shakespeare. Sebelumnya, tiada siapa yang bekerja dengan begitu teliti dan degil dalam penghasilan drama Shakespeare. Selepas Garrick, mereka belajar untuk menghargai Shakespeare lebih daripada sebelumnya. Kemasyhuran pelakon ini bergemuruh di seluruh Eropah.

Kreativiti Garrick merumuskan perkembangan teater abad XVIII - dari klasikisme kepada realisme.

abad ke 18

Zaman Pencerahan

Pada abad ke-18, era peralihan bermula, yang memuncak dalam revolusi borjuasi Perancis. Gerakan pembebasan berkembang, ia menjadi perlu untuk memusnahkan feudalisme dan menggantikannya dengan kapitalisme.

Kesusasteraan Bahasa Inggeris

Era bergolak menghidupkan pembungaan budaya demokrasi termasuk kreativiti teater.

DIV_ADBLOCK660">

abad ke-20

1945–kini

Selepas Perang Dunia Kedua, berkaitan dengan pembentukan sistem sosialis dunia dan pertumbuhan perang pembebasan rakyat negara, kejatuhan Empayar British menjadi tidak dapat dielakkan dan semula jadi. Teater mewakili pergolakan, peristiwa aliran air dan pergolakan sosial.

Pada tahun-tahun pertama selepas Perang Dunia Kedua, penulis paling popular di England ialah John Boynton Priestley. Dia menulis lebih daripada empat puluh drama. Yang paling penting ialah "Sudut Berbahaya" (Sudut Berbahaya, 1932), "Masa dan Keluarga Conway" ("Masa dan juga Conways, 1937).

Dalam drama Priestley, pengaruh dramaturgi Chekhov adalah ketara. Priestley berusaha untuk menyampaikan drama kehidupan seharian, untuk menunjukkan kehidupan dengan semua nada separuhnya, untuk mendedahkan watak bukan sahaja watak utama, tetapi juga watak sekunder.

Drama John Osborne (1929) memainkan peranan penting dalam budaya Inggeris. Lakon John Osborne merangsang peningkatan dalam perkembangan drama Inggeris pada tahun 60-an.

Pada tahun 1956, lakonan John Osborne Look Back in Anger telah dipentaskan di Royal Court Theatre, yang merupakan satu kejayaan yang memberangsangkan. Penulis drama itu sangat tepat menyampaikan perasaan belia Inggeris ketika itu. Jimmy Porter memasuki tempat kejadian - wira muda "marah", kerana pengkritik memanggilnya. Lelaki muda ini dari bawah, yang membuat jalannya menjadi musuh persekitaran sosial, kurang dibayangkan apa itu kewujudan yang layak. Dia mengangkat senjata, tanpa kehilangan kekuatan, melawan yang sedia ada nilai-nilai murni, cara hidup awam tradisional, sebahagiannya menentang undang-undang sosial. Ciri-ciri yang sama ini membezakan beberapa watak, baik moden dan sejarah, dalam lakonan John Arden, Sheila Delaney dan lain-lain.

Kemahiran pelakon dan pengarah progresif di beberapa negara disempurnakan pada bahan dramatik klasik, pada contoh terbaik kesusasteraan realistik. Mereka menggunakan klasik untuk menimbulkan masalah kontemporari akut. Pelakon Inggeris Laurence Olivier dalam bentuk Othello menyampaikan protes marah terhadap tamadun borjuasi yang baru muncul. Hamlet berkhidmat dengan Paul Scofield untuk meluahkan kesedihan dan pemikiran sukar generasi muda pasca perang intelektual Eropah yang berasa bertanggungjawab terhadap jenayah yang dilakukan di dunia.

Produksi drama Shakespeare oleh pengarah Inggeris Peter Brook menikmati kejayaan yang patut dibanggakan dengan penonton.

Seni teater sejak kebelakangan ini dicirikan oleh banyak kumpulan kecil profesional, separa profesional dan bukan profesional, mengembara dari satu kawasan ke tempat lain; pemulihan teater pelajar; bantahan yang semakin meningkat daripada pelakon dan pengarah terhadap perdagangan dalam seni. Orang muda sering menggunakan pentas untuk perbincangan politik yang tajam. Teater mengambil tempat di jalanan, di mana persembahan separuh improvisasi dimainkan.

Hampir setiap fenomena kreativiti teater di England diserap dengan percanggahan dalaman yang kejam, penuh dengan pertembungan kecenderungan ideologi dan estetik yang bertentangan.

John Osborne adalah penyokong teater yang mengkritik susunan sosial dalam dunia kapitalis, yang merupakan senjata paling meyakinkan pada masa itu.

Drama John Osborne menentukan perkembangan drama Inggeris pada tahun 1960-an.

Keaslian dramaturgi Sean O'Casey, seorang penulis drama Inggeris-Ireland yang cemerlang, ditentukan oleh kaitan dengan tradisi cerita rakyat Ireland. Dramanya dicirikan oleh gabungan pelik antara tragis dan

Laurence Olivier sebagai Richard III

"Richard III" W. Shakespeare

komik, nyata dan hebat, setiap hari dan menyedihkan. Drama O'Casey menggunakan konvensyen teater Ekspresionis.

Pergerakan teater rakyat, mengejar matlamat pendidikan terutamanya, melanda seluruh Eropah. Di England, Teater Bengkel bangkit dan mendapat kemasyhuran hebat di bawah arahan Joan Littlewood.