Lukisan Maurice. Maurice Utrillo: anak kepada ibunya
Utrillo Maurice Utrillo Maurice
(Utrillo) (1883-1955), pelukis perancis. Sarjana landskap bandar lirik, menggambarkan pinggir bandar Paris, jalan-jalan Montmartre ("Taman Renoir", 1909-10).
UTRILLO MauriceUTRILLO (Utrillo) Maurice (25 Disember 1883, Paris - 5 November 1955, Dax, dep. Landes), pelukis Perancis, ahli landskap bandar, yang melihat bandar itu melalui mata seorang artis yang kesepian. Tema utama dan satu-satunya karyanya ialah Paris, pinggir Montmartre.
Keluarga
Ibu artis, Marie-Clementine Valadon, menukar banyak pekerjaan (perantis fesyen, pengasuh, pelayan, akrobat dalam sarkas, dll.) sebelum menjadi model profesional (Auguste Renoir bekerja dengannya (cm. Renoir Auguste), Pierre Puvis de Chavannes (cm. PUVI DE CHAVANNE Pierre) oleh Vincent van Gogh (cm. VAN GOGH Vincent), Henri de Toulouse-Lautrec (cm. Toulouse-Lautrec Henri de) dan lain-lain), dan kemudian sebagai artis (Suzanne Valadon). Lakarannya yang berani dan yakin menggembirakan Edgar Degas (cm. DEGA Edgar), dan, setelah menguasai teknik varnis lembut di bawah bimbingannya, dia mula melukis dalam julat berwarna-warni yang sengit, mengingatkan karya Fauvist.
Ibu itu menganggap bapa Maurice sebagai Boissy tertentu, tetapi pada usia 8 tahun, atas sebab yang tidak diketahui, budak itu telah diambil sebagai anak angkat oleh kawan lama Valadon, orang Sepanyol Miguel Utrillo y Milins, yang bekerja sambilan dengan esei akhbar, melukis dan projek seni bina, tetapi dia tidak lama kemudian pergi ke Sepanyol dan tidak mengingatkan dirinya sendiri.
Nama "Maurice Utrillo" artis mula menandatangani lukisannya hanya selepas 1906, sebelum itu dia menggunakan nama "Maurice Valadon" atau "M. U. Valadon.
ketagihan
Setelah menjadi ketagih alkohol pada masa remaja (seorang budak lelaki berusia 14 tahun, yang secara bebas mengembara ke kolej Paris dari pinggir bandar, kadang-kadang dibesarkan oleh tukang plaster dan, berseronok, dihidangkan dengan wain), artis sepanjang hidupnya, terutamanya pada masa mudanya, telah mengalami pesta pora yang teruk. Kerana ketagihan, dia terpaksa berhenti kolej (jika dia tidak boleh minum segelas absinthe, budak lelaki itu menjadi marah - dia mengoyakkan buku nota dan pakaian, memecahkan perabot, mengancam bunuh diri). Percubaan untuk mengajar Maurice kraf itu juga gagal, dan remaja berusia 16 tahun itu menjadi bahan ejekan sejagat.
Lelaki muda itu diselamatkan oleh Suzanne Valadon - atas nasihat pakar psikiatri, dia mula mengajar anaknya melukis, tetapi pelajaran pertama (ibu memimpin anaknya dengan pensil di atas kertas) tidak berjaya: Maurice membuang pensel nakal, koyak kadbod, cuba melompat keluar tingkap. Tetapi secara beransur-ansur lukisan membawanya pergi.
Pengalaman pertama. Ciri-ciri gaya lukisan
Utrillo membuat lakaran bebas pertamanya dengan pensil, kemudian dia mula melukis dalam minyak. Pada tahun 1903, pada musim luruh, dia sudah bekerja di lokasi (namun, daripada 150 landskap, dibuat, menurut ibunya, dalam enam bulan, tidak ada seorang pun yang terselamat - tarikh paling awal diketahui pada tahun 1905).
Semasa 1903-07. dia menulis perkampungan Montmagny dan Pierefitte, dikelilingi oleh bukit-bukit lembut dan ditumbuhi pokok epal. Dalam landskap ini, pengaruh karya C. Pissarro dapat dikesan. (cm. PISSARRO Camille), ketara dengan ciri strok kecil tersentak. Utrillo boleh berkenalan dengan karya Pissarro di Muzium Luxembourg atau di Galeri Durand-Ruel.
Walau bagaimanapun, cara impresionistik menyampaikan cahaya dan udara tidak menarik baginya; artis itu lebih tertarik kepada materialiti grafik yang ketara subjek itu. Tidak lama kemudian, asas komposisi kebanyakan landskapnya menjadi jalan menuju ke kejauhan, diapit oleh sayap sisi rumah; di latar belakang - penghalang rumah atau menara, mengaburkan langit dan membuat ruang tertutup. Tidak seperti lukisan Pissarro, dalam landskap Utrillo, walaupun, pencahayaan seragam memerintah, angin tidak terasa, langit hampir selalu tanpa awan. Artis menyederhanakan bentuk sebenar, menyamaratakan kontur, dia mengurangkan garis besar objek ke asasnya; Dengan satu sapuan berus, ia mewujudkan perasaan tangga licin atau plaster lembap, selalunya hanya menggariskan kegagalan tingkap. Cat minyak kelihatan terlalu telus baginya, dan untuk menyampaikan tekstur dinding yang ditampal dan berkulat, dia menambah pasir, gipsum, gam pada cat, menggunakan kapur, meletakkan kepingan lumut, plat berdakwat dan enamel, helaian kertas. Menggosok cat dalam cawan, dia memohon pada kanvas dengan pisau, melicinkannya dengan jarinya. Gaya lukisan ini, yang dibentuk agak awal, hampir tidak berubah selama bertahun-tahun.
Katedral Notre Dame of Paris
Pada tahun 1908-10. Tema kegemaran artis, yang pada masa ini telah dibentuk sepenuhnya, ialah Katedral Notre Dame. Utrillo berulang kali kembali kepada imej katedral kemudian, bagaimanapun, lukisan tepat pada tahun-tahun ini, di mana katedral itu muncul sebagai imej megah penting yang menindas seseorang, dianggap oleh pakar sebagai yang paling berkuasa. Minat terhadap katedral - artis yang dilukis di Paris, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes - dikaitkan bukan sahaja dengan keindahannya, tetapi juga dengan peningkatan keagamaan Utrillo selama ini.
Montmartre
Kemasyhuran dunia kepada artis itu dibawa oleh lukisannya dengan imej Montmartre - sudut purba Paris, yang mengekalkan keasliannya hingga ke hari ini. Bukit Montmartre, yang dahulunya pinggir bandar Paris, telah kehilangan daya tarikan yang indah pada masa artis mula melukisnya: bukannya pondok yang indah, bangunan pangsapuri bertingkat meningkat, jalan-jalan sempit berliku mendaki lereng bukit mula menyerupai telaga , popia yang pernah menghiasi Montmartre hilang , hanya beberapa sudut sahaja yang mengekalkan penampilan asal separa luar bandar. Walau bagaimanapun, bagi Utrillo, kesepian, letih oleh penyakitnya, Montmartre dari tahun 1910-an. (dan kepada usia yang matang) menjadi tema utama kreativiti. Lukisannya telah dibeli oleh kerani kedai untuk segelas minuman beralkohol dan tanpa segan silu mengeksploitasi bakat artis itu. Salah seorang penulis biografinya mengenang: "Pada topeng pucat, hanya mata yang bersinar dengan kehangatan dan kejelasan, seperti mata seorang kanak-kanak atau seorang petapa. Tetapi pandangan ini dibantah oleh lipatan pahit bibirnya. Tidak, ia tidak boleh dipanggil senyuman. Terdapat terlalu banyak paksaan dalam dirinya ... ".
Pada tahun 1909, karya artis dipamerkan buat kali pertama di Paris Autumn Salon, dan tidak lama kemudian dia bersama ibu dan bapa tirinya pergi ke Corsica dan Brittany, tetapi walaupun di sana, dari ingatan, dia terus melukis pemandangan Montmartre. Pameran peribadi pertama Utrillo berlangsung pada tahun 1913, dan selain penjaga kedai, dia juga mempunyai peminat lain - pencinta lukisan sebenar (contohnya, Octave Mirbo (cm. MIRBO Oktaf)).
"Waktu Putih"
Menjelang tahun 1910-an termasuk permulaan apa yang dipanggil "tempoh putih" dalam karya Utrillo. Tempoh ini, yang berlangsung sehingga permulaan Perang Dunia Pertama, dicirikan oleh dominasi dalam lukisan pelbagai warna putih, bertukar sama ada menjadi abu, kemudian menjadi perak, kemudian sekali lagi menjadi warna susu, kelabu atau emas. Dengan bantuan warna yang paling dicintai - zink putih, krom kuning, kobalt, vermiyon, kraplak gelap - artis berjaya mencipta bukan sahaja kaya yang luar biasa. skema warna, tetapi juga untuk menyampaikan pesona sunyi jalan-jalan terbiar di Montmartre, bersalut dengan turapan berbatu. Kesan bandar yang telah pupus sering dilengkapkan dengan pokok-pokok yang terbantut dan rumah-rumah yang tertutup rapat, yang menimbulkan perasaan kesunyian dan kehilangan tempat tinggal yang pedih, jadi ciri bukan sahaja untuk sensasi artis itu sendiri, tetapi juga untuk penduduk kota abad ke-20 secara umum. . Pada tahun 1950, di salah satu lelongan Paris, seorang jutawan Amerika membayar lapan juta franc untuk landskap Utrillo pada "zaman putih" - jumlah yang sensasi, yang, bagaimanapun, tidak mengejutkan artis itu sendiri, pada masa ini lukisannya lebih dihargai. daripada kanvas Claude Monet (cm. MONET Claude) dan Edgar Degas (cm. DEGA Edgar).
tempoh selepas perang
Selepas perang, beberapa perubahan berlaku dalam karya artis. Selain tema Montmartre, motif baharu muncul: gereja Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kafe Arnab Merah Jambu, Tertre Square, dan lain-lain. Warna lukisan menjadi kurang terkawal. Artis melukis bandar itu hari cuti apabila ia dihiasi dengan bendera, sepanduk dan poster. Dalam tempoh ini, Utrillo juga bekerja dalam cat air dan gouache, dan mencuba tangannya pada litografi.
Kemasyhuran artis semakin berkembang, pamerannya diatur secara teratur, monograf diterbitkan. Bersama keluarganya, dia tinggal di istana kuno St. Bernard, yang menjadi miliknya (ramai pemilik tempat minum juga menjadi kaya, setelah menerima landskap Utrillo untuk segelas minuman beralkohol dan kemudian menjualnya dengan banyak wang).
Pada tahun 1926 Utrillo ditugaskan oleh Sergei Diaghilev (cm. Diaghilev Sergei Pavlovich) mereka bentuk set dan pakaian untuk balet George Balanchine (cm. BALANCHIN George)"Barabo", dipentaskan di Paris di Teater Sarah Bernhardt (cm. BERNARD Sarah).
Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, artis itu hampir tidak bekerja dari alam semula jadi (Montmartre masa mudanya telah berubah secara tidak dapat ditarik balik), kini sudah cukup baginya untuk melukis gambar lain. poskad. Landskap secara beransur-ansur menjadi lebih monoton dan monoton. Penyalin pintar dengan mudah memalsukannya dan memenuhi pasaran dengan banyak pemalsuan. Namun begitu, lukisan artis kemudiannya juga mempunyai daya tarikan tersendiri - kerataan memberikan seni bina sentuhan pemandangan, dan dunia Utrillo - persamaan dengan teater boneka: sedih, menyentuh dan naif.
Pada tahun 1935 Utrillo berkahwin dengan balu seorang jurubank yang mengumpul kerjanya. Peristiwa Perang Dunia II secara praktikal tidak mengubah kehidupan artis yang teratur dan tenang. Pada tahun 1951, tayangan perdana filem " kehidupan yang tragis Maurice Utrillo. Dan artis, terus hidup di masa lalu, walaupun pada hari kematiannya, mula melukis landskap Montmartre Rue Cortot. Maurice Utrillo dikebumikan di sebelah ibunya, yang meninggal dunia pada tahun 1938, di tanah perkuburan St. Vincent.
Kamus ensiklopedia. 2009 .
Lihat apa "Utrillo Maurice" dalam kamus lain:
Utrillo, Maurice ... Wikipedia
Maurice Utrillo (fr. Maurice Utrillo) (25 Disember 1883, Paris 5 November 1955, Dax) Pelukis landskap Perancis. Batu nisan di kubur Maurice Utrillo di tanah perkuburan Montmartre Saint Vincent Biografi Maurice Utrillo dilahirkan pada 25 Disember 1883 di ... ... Wikipedia
- (Utrillo) (1883 1955), pelukis Perancis. Pelukis landskap. Dia belajar dengan ibunya, artis S. Valadon. Mengalami pengaruh C. Pissarro. Persepsi langsung Utrillo yang tidak rumit tentang landskap alam semula jadi yang menggambarkan jalan-jalan sempit yang lengang ... Ensiklopedia Seni
Utrillo, Maurice- Maurice Utrillo. Jalan di Montmartre. 1930. Koleksi peribadi. Maurice Utrillo (1883-1955), pelukis Perancis. Sarjana landskap bandar lirik (pinggir Paris, jalan-jalan di Montmartre). … Kamus Ensiklopedia Bergambar
Utrillo Maurice (25 Disember 1883, Paris, √ 5 November 1955, Dax, jabatan Landes), pelukis landskap Perancis. Dibesarkan dalam persekitaran seni. Dia belajar dengan ibunya, artis S. Valadon. Mengalami pengaruh C. Pissarro. Motif kekal U. √ sempit dan ... ... Besar ensiklopedia soviet
- (Utrillo, Maurice) (1883-1955), pelukis pasca-impresionis Perancis. Dilahirkan di Paris pada 25 Disember 1883. Dia mula melukis pada tahun 1903 di bawah bimbingan ibunya, artis Suzanne Valadon. Dia biasanya menandatangani karyanya Maurice Utrillo V. (Dalam ... Ensiklopedia Collier
Maurice Utrillo(Utrillo) - Pelukis Perancis, ahli landskap bandar, yang melihat bandar itu melalui mata seorang artis yang kesepian. Tema utama dan satu-satunya kreativiti ialah Paris, pinggir Montmartre.
Keluarga Maurice Utrillo
Maurice Utrillo dilahirkan pada 25 Disember 1883, di Paris. Ibu artis, Marie-Clementine Valadon, menukar banyak pekerjaan (pelajar fesyen, pengasuh, pelayan, akrobat dalam sarkas, dll.) sebelum menjadi model profesional (Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec dan lain-lain), dan kemudian seorang artis (Suzanne Valadon). Lakarannya yang berani dan yakin menggembirakan Edgar Degas, dan, setelah menguasai teknik varnis lembut di bawah bimbingannya, dia mula melukis dalam julat berwarna-warni yang sengit, mengingatkan karya Fauvist.
Ibu itu menganggap bapa Maurice sebagai Boissy tertentu, tetapi pada usia 8 tahun, atas sebab yang tidak diketahui, budak itu telah diambil sebagai anak angkat oleh kawan lama Valadon, orang Sepanyol Miguel Utrillo y Milins, yang bekerja sambilan dengan esei akhbar, melukis dan projek seni bina, tetapi dia tidak lama kemudian pergi ke Sepanyol dan tidak mengingatkan dirinya sendiri.
Nama "Maurice Utrillo" artis mula menandatangani lukisannya hanya selepas 1906, sebelum itu dia menggunakan nama "Maurice Valadon" atau "M. U. Valadon.
DALAM bentuk yang sempurna tidak ada kesempurnaan, tugas artis, untuk melukis landskap bandar, adalah untuk mencari kesempurnaan yang mengandungi seni bina yang ideal bangunan.
Utrillo Maurice
Ketagihan alkohol
Setelah menjadi ketagih alkohol pada masa remaja (seorang budak lelaki berusia 14 tahun, yang secara bebas mengembara ke kolej Paris dari pinggir bandar, kadang-kadang dibesarkan oleh tukang plaster dan, berseronok, dihidangkan dengan wain), artis sepanjang hidupnya, terutamanya pada masa mudanya, telah mengalami pesta pora yang teruk. Kerana ketagihan, dia terpaksa berhenti kolej (jika dia tidak boleh minum segelas absinthe, budak lelaki itu menjadi marah - dia mengoyakkan buku nota dan pakaian, memecahkan perabot, mengancam bunuh diri). Percubaan untuk mengajar Maurice kraf itu juga gagal, dan remaja berusia 16 tahun itu menjadi bahan ejekan sejagat.
Lelaki muda itu diselamatkan oleh Suzanne Valadon - atas nasihat pakar psikiatri, dia mula mengajar anaknya melukis, tetapi pelajaran pertama (ibu memimpin anaknya dengan pensil di atas kertas) tidak berjaya: Maurice membuang pensel nakal , koyak kadbod, cuba melompat keluar tingkap. Tetapi secara beransur-ansur lukisan membawanya pergi.
Dalam setiap karya seni, perasaan manusia mesti nyata sebelum sistem estetik atau kaedah bergambar.
Utrillo Maurice
Pengalaman seni pertama. Ciri-ciri gaya lukisan
Utrillo membuat lakaran bebas pertamanya dengan pensil, kemudian dia mula melukis dalam minyak. Pada musim luruh tahun 1903, dia sudah bekerja di lokasi (namun, daripada 150 landskap, dibuat, menurut ibunya, dalam enam bulan, tidak ada seorang pun yang terselamat - tarikh paling awal diketahui pada tahun 1905).
Pada tahun 1903-1907, Maurice melukis kampung Montmagny dan Pierefitte, dikelilingi oleh bukit-bukit lembut dan ditumbuhi pokok epal. Dalam landskap ini, pengaruh karya Camille Jacob Pissarro dapat dikesan, dapat dilihat dengan ciri sapuan berus kecil yang berdenyut. Utrillo boleh berkenalan dengan karya Pissarro di Muzium Luxembourg atau di Galeri Durand-Ruel.
Walau bagaimanapun, artis itu tidak berminat dengan cara impresionistik menghantar cahaya dan udara; dia lebih tertarik dengan materialiti grafik yang ketara subjek itu. Tidak lama kemudian, asas komposisi kebanyakan landskapnya menjadi jalan yang membentang ke kejauhan, diapit oleh sayap sisi rumah; di latar belakang - penghalang rumah atau menara, mengaburkan langit dan membuat ruang tertutup.
Tidak seperti lukisan Pissarro, dalam landskap Utrillo, walaupun, pencahayaan seragam memerintah, angin tidak terasa, langit hampir selalu tanpa awan. Artis mempermudahkan bentuk sebenar, menyamaratakan kontur, dia mengurangkan garis besar objek ke asasnya; dengan satu pergerakan berus, dia mencipta perasaan tangga licin atau plaster lembap, selalunya hanya menggariskan kegagalan tingkap. Cat minyak kelihatan terlalu telus kepadanya, dan untuk menyampaikan tekstur dinding yang ditampal dan berkulat, dia menambah pasir, gipsum, gam, kapur terpakai, menggunakan kepingan lumut, plat berdakwat dan enamel, helaian kertas. Menggosok cat dalam cawan, memohon pada kanvas dengan pisau, melicinkannya dengan jarinya. Gaya lukisan ini, yang dibentuk agak awal, hampir tidak berubah selama bertahun-tahun.
Mereka mengatakan saya dipengaruhi oleh Pissarro, mungkin kesan tidak sengaja, tetapi bukan pengaruh: Saya tidak melihat lukisan lain, kecuali lukisan ibu saya.
Utrillo Maurice
Katedral Notre Dame
Pada tahun 1908-1910, tema kegemaran artis, yang pada masa ini telah dibentuk sepenuhnya, ialah Katedral Notre Dame. Utrillo berulang kali kembali kepada imej katedral kemudian, bagaimanapun, lukisan tepat pada tahun-tahun ini, di mana katedral itu muncul sebagai imej megah penting yang menindas seseorang, dianggap oleh pakar sebagai yang paling berkuasa. Minat terhadap katedral - artis yang dilukis di Paris, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes - dikaitkan bukan sahaja dengan keindahannya, tetapi juga dengan peningkatan religiositi Maurice Utrillo selama ini.
Montmartre
Kemasyhuran dunia kepada artis itu dibawa oleh lukisannya dengan imej Montmartre - sudut purba Paris, yang mengekalkan keasliannya hingga ke hari ini. Bukit Montmartre, yang dahulunya pinggir bandar Paris, telah kehilangan daya tarikan yang indah pada masa artis mula melukisnya: bukannya pondok yang indah, bangunan pangsapuri bertingkat meningkat, jalan-jalan sempit berliku mendaki lereng bukit mula menyerupai telaga , popia yang pernah menghiasi Montmartre hilang , hanya beberapa sudut sahaja yang mengekalkan penampilan asal separa luar bandar. Walau bagaimanapun, bagi Utrillo, kesepian, keletihan akibat penyakitnya, Montmartre dari tahun 1910-an (dan sehingga usia tua) menjadi tema utama karyanya. Lukisannya telah dibeli oleh kerani kedai untuk segelas minuman beralkohol dan tanpa segan silu mengeksploitasi bakat artis itu. Salah seorang penulis biografinya mengenang: "Pada topeng pucat, hanya mata yang bersinar dengan kehangatan dan kejelasan, seperti mata seorang kanak-kanak atau seorang petapa. Tetapi pandangan ini dibantah oleh lipatan pahit bibirnya. Tidak, ia tidak boleh dipanggil senyuman. Terdapat terlalu banyak paksaan dalam dirinya ... ".
Pada tahun 1909, karya artis dipamerkan buat kali pertama di Paris Autumn Salon, dan tidak lama kemudian dia bersama ibu dan bapa tirinya pergi ke Corsica dan Brittany, tetapi walaupun di sana, dari ingatan, dia terus melukis pemandangan Montmartre. Pameran peribadi pertama Utrillo berlangsung pada tahun 1913, dan selain penjaga kedai, dia juga mempunyai peminat lain - pencinta lukisan sebenar (contohnya, Octave Mirbo).
Saya sentiasa mengikut naluri saya, kadang-kadang kanvas saya kelihatan timbul, kerana saya menyikatnya beberapa kali, dan hanya langit yang saya cuba buat telus.
Utrillo Maurice
"Waktu Putih"
Permulaan apa yang dipanggil "tempoh putih" dalam karya Maurice Utrillo bermula pada tahun 1910-an. Tempoh ini, yang berlangsung sehingga permulaan Perang Dunia Pertama, dicirikan oleh dominasi dalam lukisan pelbagai warna putih, bertukar sama ada menjadi abu, kemudian menjadi perak, kemudian sekali lagi menjadi warna susu, kelabu atau emas. Dengan bantuan warna yang paling disukai - zink putih, krom kuning, kobalt, vermiyon, kraplak gelap - artis berjaya mencipta bukan sahaja skema warna yang sangat mengejutkan, tetapi juga menyampaikan daya tarikan senyap jalan-jalan Montmartre yang sepi, dirantai dalam turapan berbatu. Kesan bandar yang telah pupus sering ditambah dengan pokok-pokok yang terbantut dan rumah-rumah yang tertutup rapat, yang menimbulkan perasaan sunyi dan kehilangan tempat tinggal, jadi ciri bukan sahaja untuk sensasi artis itu sendiri, tetapi juga untuk penduduk kota abad ke-20 secara umum . Pada tahun 1950, di salah satu lelongan Paris, seorang jutawan Amerika membayar lapan juta franc untuk landskap Utrillo pada "zaman putih" - jumlah yang sensasi, yang, bagaimanapun, tidak mengejutkan artis itu sendiri, pada masa ini lukisannya lebih dihargai. daripada lukisan Claude Monet dan Edgar Degas.
tempoh selepas perang
Selepas perang, beberapa perubahan berlaku dalam karya artis. Selain tema Montmartre, motif baharu muncul: gereja Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kafe Pink Rabbit, Tertre Square dan lain-lain. Warna lukisan menjadi kurang terkawal. Artis melukis bandar pada hari cuti, apabila ia dihiasi dengan bendera, sepanduk dan poster. Dalam tempoh ini, Utrillo juga bekerja dalam cat air dan gouache, mencuba tangannya dalam litografi.
Kemasyhuran artis mula berkembang, pamerannya kerap diadakan, monograf diterbitkan. Bersama keluarganya, dia mula tinggal di istana kuno St. Bernard, yang menjadi miliknya (ramai pemilik tempat minum juga menjadi kaya, setelah menerima landskap Utrillo untuk segelas minuman beralkohol dan kemudian menjualnya dengan banyak wang. ).
Pada tahun 1926, Maurice Utrillo, ditugaskan oleh teater Rusia dan artis Sergei Pavlovich Diaghilev membuat lakaran pemandangan dan pakaian untuk balet George Balanchine "Barabo", dipentaskan di Paris di Teater Sarah Bernard.
“Pada topeng pucat, hanya mata bersinar dengan kehangatan dan kejelasan, seperti mata kanak-kanak atau seorang petapa. Tetapi pandangan ini dibantah oleh lipatan pahit bibirnya. Tidak, ia tidak boleh dipanggil senyuman. Terdapat terlalu banyak paksaan dalam dirinya ... "- menulis tentang dia salah seorang penulis biografi.
Tidak seperti cerita tipikal, Maurice Utrillo (1883-1955) tidak tertarik kepada seni sejak kecil, tidak bakat muda. Dari bulan-bulan pertama dalam hidupnya, dia menunjukkan tanda-tanda gangguan saraf yang kekal sepanjang hayatnya: dia tiba-tiba boleh menjadi kebas, menggeletar seluruh badan, atau berhenti bernafas sama sekali ... Hari ini saya ingin memperkenalkan anda kepada orang yang paling berbakat, yang biografinya tidak akan membuat sesiapa pun acuh tak acuh.
Maurice Utrillo ialah seorang pelukis Perancis yang cemerlang, menguasai landskap bandar, yang bekerja dalam gaya Art Nouveau. Ibunya, Suzanne Valadon, adalah seorang model. Dia bergambar seperti itu artis terkenal Bagaimana,. Susanna gemar melukis sejak zaman kanak-kanak dan, setelah bertemu dengan pelbagai artis, memperoleh pengalaman dan kemahiran daripada mereka, mengasah tekniknya. Selepas itu, dia menjadi wanita pertama yang diterima masuk ke Kesatuan Seniman Perancis. Masih terdapat kontroversi mengenai bapa Maurice, kerana Suzanne berpegang pada pandangan bebas dalam hubungan dengan lelaki.
Masa kanak-kanak Maurice sangat sukar. Budak itu dibesarkan oleh neneknya. Kelahiran seorang cucu secara ringkas mengganggu dia daripada minum. Menjaga kanak-kanak yang mengalami gangguan mental adalah sukar baginya. Budak itu tidak bergaul, sering marah dan agresif tidak membenarkan dia berkawan. Selalunya selepas yang lain kerosakan saraf Nenek menjual Maurice dengan campuran wain merah dan sup. Minuman sedemikian dianggap sebagai penenang di kalangan petani.
Maurice memperoleh ketagihan alkohol sebelum dia belajar bercakap secara normal. Dia menghabiskan masa mudanya di jalanan. Keterlaluan alkohol dan penggunaan dadah membawa kepada fakta bahawa pada tahun 1902 dia mula-mula terlibat rumah sakit jiwa. Selepas kejadian ini, ibu, yang tidak tahu bagaimana untuk mengalih perhatian anaknya daripada ketagihan, mula membuat percubaan untuk menawannya dengan lukisan. Dan keajaiban berlaku: seorang lelaki muda yang tidak mempunyai pendidikan, hanya dibimbing oleh nasihat ibunya, mula melukis. Sudah tentu, ini tidak menyelesaikan semua masalah. Penyakit tidak pernah meninggalkan Maurice, tetapi lukisan membantu dalam tempoh yang sukar, nilai tambah kepada kehidupan.
Dalam lukisannya, Maurice Utrillo mempermudahkan bentuk sebenar, mengurangkan garis besar objek kepada asasnya. Untuk menghidupkan semula kanvasnya, dia menambah cat minyak, yang, pada pendapatnya, terlalu lutsinar, kapur, pasir, gipsum dan juga kepingan lumut. Hampir mustahil untuk menggunakan cat dengan campuran sedemikian pada kanvas dengan berus biasa, jadi dia menggunakan pisau, selepas itu dia melicinkan cat dengan jarinya.
"Kawasan asal Paris dengan sudut wilayah dan adat bohemian", - inilah cara Utrillo mencirikan Montmartre, yang menjadi topik kegemaran dalam lukisannya. Pemandangan kawasan Paris inilah yang membawa kemasyhuran artis di seluruh dunia.
Jika anda melihat beberapa landskap Montmartre untuk masa yang lama, maka rasa sayu dan kepahitan yang tenang dan pedih muncul. Keindahan jalan yang separuh kosong, rumah kelabu dengan bumbung berjubin, dinding retak dari semasa ke semasa, gereja putih yang besar - semua ini dipenuhi dengan keputusasaan. Ruang dalam lukisannya tertutup, dikelilingi oleh dinding, jalan buntu. Seolah-olah masa berhenti di atas kanvas, atau lebih tepat lagi, ia kebas dengan kesedihan.
Gate Saint-Martin adalah salah satu daripada kerja awal artis, yang ditulis pada tahun 1909, adalah bukti yang sangat baik di atas. Nada gelap, sejuk, tingkap hitam kosong tanpa cahaya, gerabak yang kelihatan hampir tidak menyeret ke suatu tempat ke hadapan. Dan apa yang ada di sana? Masa depan cerah? Mungkin berharap? Tidak sama sekali. Tidak. Terdapat titik gelap, jalan buntu atau selekoh jalan lain yang akan menuju ke selekoh yang sama. Dan saya tidak mahu pergi ke sana - dan ia menyedihkan untuk berdiri di sini.
Buat pertama kalinya, karya Utrillo dipamerkan pada tahun yang sama di Paris Autumn Salon. Tidak lama selepas itu, dia pergi dalam perjalanan singkat bersama ibu dan bapa tirinya ke Corsica dan Brittany, tetapi di sana dia terus melukis Montmartre dari ingatan.
Pameran peribadi pertama Utrillo berlaku hanya pada tahun 1913. Selepas dia, artis itu akhirnya mempunyai peminat yang benar-benar pencinta lukisan. Sehingga ke tahap ini orang muda kebanyakannya penipu sedang berputar, yang, mengetahui tentang ketagihannya, sering menukar lukisan dengan minuman.
Tetapi tidak semua karya Maurice Utrillo berwarna kelabu dan sejuk. Sebagai contoh, pada tahun 1914 dia melukis lukisan "Street in Montmartre". Pada pandangan pertama, kanvas itu sangat terang, malah elegan. Langit biru hampir tidak berawan, dan warna gelap Jarang.
Tetapi dalam tingkap yang tertutup dan tembok tinggi yang menghancurkan, sesuatu yang suram kembali tergelincir. Seolah-olah artis itu sangat kecil dan sangat sunyi. Ini sekali lagi topik jalan buntu, dan nampaknya tiada jalan keluar dari bandar ini.
Bercakap tentang karya Utrillo, seseorang tidak boleh tidak mengatakan tentang gambar itu, yang menonjol dari beberapa landskap bandar. Gangguan mental tidak pernah meninggalkan Maurice, hanya berundur seketika.
“Dia mengembara di jalan-jalan di Paris dan pinggir bandarnya, tanpa sedar mencari pengembaraan, yang kadang-kadang dia temui. Dia juga gembira dengan beberapa pertemuan yang meragukan, jika hanya untuk melepaskan dirinya dan menghabiskan lebihan kekuatan, sekurang-kurangnya dalam pertarungan ... ", - teringat rakannya Francis Carco.
Tenaga kegilaan terkumpul dalam artis, dan tidak selalu menemui jalan keluar dalam pergaduhan atau alkohol. Pada tahun 1916, dia sekali lagi berakhir di klinik psikiatri, di mana doktor meletakkannya di atas kakinya untuk masa yang lama. Ini adalah dorongan untuk menulis lukisan "Madness". Melihatnya, seseorang dapat merasakan sepenuhnya bagaimana Maurice benar-benar menderita, dan betapa sakitnya penyakitnya.
Perubahan dalam karya Utrillo berlaku selepas tamat perang. Lukisan telah menjadi kurang terkawal, artis mula menggambarkan bandar pada hari cuti, apabila jalan-jalan dihiasi dengan bendera dan poster. Dalam tempoh ini, dia cuba melukis dengan gouache dan cat air. Setiap tahun kemasyhuran pelukis semakin meningkat, pameran diadakan secara berkala, dan lukisan dijual untuk wang gila. Dia membuat lakaran pemandangan dan pakaian untuk balet "Barabo" yang ditugaskan oleh tokoh teater Rusia Diaghilev, yang dipentaskan di Paris di Teater Sarah Bernard. Dan pada tahun 1929 dia juga dianugerahkan Order of the Legion of Honor.
Dengan usia, ibu Maurice menyedari bahawa anaknya memerlukan pelindung yang kuat apabila dia tiada. Artis itu tidak bergaul dengan wanita. Mereka takut penyakitnya, dan dia, setelah melihat cukup banyak kekasih ibunya, jarang terpesona oleh mereka. Pada tahun 1935, Suzanne Valadon mengatur agar anaknya berkahwin dengan balu kaya seorang jurubank, Lucy Valor, yang dengan senang hati mengambil (bukan tanpa faedah untuk dirinya, sudah tentu) Maurice di bawah penjagaan. Selepas beberapa ketika, atas desakan Lucy, pasangan itu meninggalkan bandar itu ke pinggir bandar Paris, di mana lebih sukar bagi Maurice untuk menjalani kehidupan liar.
Tetapi tema Montmartre tidak pernah meninggalkan karyanya. Poskad atau ingatannya sendiri sudah cukup untuk Maurice menggambarkan kawasan kegemarannya. Tetapi landskap menjadi membosankan, membosankan dan rata, yang memberikan mereka persamaan dengan pemandangan teater. Dan orang-orang yang digambarkan pada mereka mula menyerupai boneka.
Menjelang akhir hayatnya, Maurice Utrillo benar-benar "taksub" dengan masa lalu. Dia sakit, hampir tidak meninggalkan rumah dan terus menulis hanya Montmartre. Malah pada hari terakhirnya, dia mula mengusahakan landskap Montmartre Rue Cortot.
Disember ini menandakan ulang tahun ke-130 kelahiran salah seorang pelukis landskap paling terkenal pada abad ke-20, Maurice Utrillo (1883–1955).
Disember ini menandakan ulang tahun ke-130 kelahiran salah seorang pelukis landskap paling terkenal pada abad ke-20, Maurice Utrillo (1883–1955). Paris dilukis oleh ramai artis; tetapi kebanyakan telah melihat Bandar sebagai fenomena, sebagai jalinan jalan dan bangunan, jambatan dan tambak, basilika dan jalan, fajar dan hujan, kekasih dan clochards. Utrillo adalah seorang pelukis jalan, jalan, lorong, rumah - dia melukis, boleh dikatakan, bukan orang ramai, tetapi wajah dalam orang ramai - setiap kali baru, menarik dan hidup.
Artis masa depan dilahirkan pada hari pertama selepas Krismas, 26 Disember 1883, menjadi sejenis hadiah untuk ibunya yang berusia tujuh belas tahun, Maria-Clementine Valadon, bekas pemain akrobat sarkas, dan pada masa anaknya dilahirkan, seorang model terkenal dan artis baru. Marie-Clementine (pada masa akan datang - Suzanne) Valadon agak popular di kalangan artistik Paris. Dia bergambar untuk Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes dan, tentu saja, Edgar Degas, dari mana dia juga mengambil pelajaran melukis. Mungkin popularitinya ini adalah sebab nama sebenar bapa Maurice tidak diketahui (antara bapa yang didakwa adalah Puvis de Chavannes, Renoir, dan juga artis Boassi yang sama). Pada April 1891, bapa nominal anak lelakinya Valadon muncul: dia mengadopsi Maurice yang berusia tujuh tahun. artis Sepanyol Dan pengkritik seni Miguel Utrillo dan Molins. Dia melakukan ini, kemungkinan besar kerana hubungan baik kepada ibunya, tetapi tidak mengambil bahagian lagi dalam kehidupan Maurice.
Versi yang agak lucu tentang pengangkatan ini, yang diberitahu oleh Diego Rivera, ditinggalkan oleh pengumpul Amerika Ruth Baquin: "Selepas kelahiran Maurice, Susanna Valadon datang ke Renoir, yang dia telah berpose selama 9 bulan sebelum ini. Renoir memandang kanak-kanak itu dan berkata: "Dia tidak boleh menjadi milik saya, warnanya mengerikan!" Dia kemudian pergi ke Degas, yang dia juga bergambar pada masa itu. Dia berkata, "Dia tidak boleh menjadi milik saya, bentuknya sangat mengerikan!" Di kafe, Valadon melihat rakan artis Miguel Utrillo dan memberitahunya semua ini. Miguel menjawab bahawa dia boleh memberi nama Utrillo kepada kanak-kanak itu: "Adalah satu penghormatan bagi saya untuk memberikan nama saya kepada karya Renoir atau Degas!"
Maurice, yang dibesarkan hanya neneknya, membesar sebagai anak yang gugup dan cepat marah - dia ponteng sekolah dan sering menghadapi masalah. Ketenangan di dalam rumah tidak ditambah dengan alkoholisme awalnya. Menurut satu versi, untuk menenangkan Maurice kecil, nenek dari sangat zaman kanak-kanak memberinya wain, menurut seorang lagi, remaja itu telah dijamu dengan minuman oleh rakan pengembara yang bersamanya mengembara dari pinggir bandar Paris (keluarga itu menetap di sana pada tahun 1896, ketika Suzanne Valadon berkahwin dengan peguam Paul Musi) ke sekolahnya di Montmartre.
Maurice hanya minum sendiri, dan pada tahun 1900 bapa tirinya mengambilnya institusi pendidikan dan mendapat pekerjaan, dengan harapan kerja dan jadual kerja yang ketat tidak membenarkan Maurice minum terlalu banyak. Walau bagaimanapun, kerja itu tidak membantu. Pada usia 18 tahun, Maurice pertama kali datang ke klinik dengan serangan delirium tremens. Salah satu cadangan doktor untuk membawanya ke dalam keadaan yang mencukupi ialah mengecat. Suzanne Valadon, ingin menyelamatkan anaknya dan mengalihkan perhatiannya dari ketagihannya, mula mengajarnya segala yang dia sendiri tahu. Jadi Maurice Utrillo masuk ke dunia seni.
Eksperimen pertamanya dalam lukisan bermula pada tahun 1902; pada masa yang sama dia menetap di rumah bapa tiri dan ibunya di Montmagny. Utrillo bermula dengan lakaran dalam pensil, dan selepas beberapa ketika dia mula melukis dalam minyak. Sudah pada musim luruh tahun 1903, dia bekerja di udara terbuka - dia melukis pemandangan yang dibuka dari anjung ibu bapa, serta landskap kampung sekitarnya, Montmagny dan Pierefitte. Tahun 1904–1906 (1907) dalam karya Utrillo hari ini dipanggil "tempoh awal (Montmagny)". Suzanne Valadon menawarkan anak lelakinya palet yang agak pelik, terdiri daripada lima warna sahaja: putih, dua warna kuning, cinnabar dan merah jambu madder. Ini ternyata sangat berguna untuk saraf yang terganggu dan untuk masa depan cara kreatif Maurice: dia tidak biasa menahan diri, tetapi dia diletakkan dalam kerangka tegar dari luar - dan mereka harus diperhitungkan. Setelah mengolah semula beberapa teknik Pissarro dan Sisley (landskap binaan menegak, lurus, sebatan tajam, warna laconic), dia mencapai cara yang hampir grafik, dengan garis lurus rumah dan jalan, udara telus dan perspektif yang rata - dan cara ini sudah menjadi miliknya.
Pada tahun 1906, Maurice - nampaknya ingin mewujudkan dirinya dalam kemerdekaan artistiknya sendiri - mula menandatangani karyanya dengan nama keluarga Utrillo, meninggalkan nama keluarga ibunya (sebelum dia menandatangani Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. atau M. W. Valadon).
Pada tahun 1907, ibu dan bapa tirinya berpisah, dan Maurice sekali lagi berakhir di Montmartre. Sejak itu, Paris, dan terutamanya Montmartre, telah menjadi tema utama karyanya. Di Paris, artis berpengalaman jangka masa pendek impresionisme (1907–1908). Pada masa ini, dia sedang mencari sudut, gubahan itu cara yang paling baik akan menyampaikan kehidupan jalanannya seolah-olah beku dalam masa. Pada masa ini, dia banyak bekerja dengan warna gelap, tepu hijau, coklat, yang sebelum ini tidak ada dalam paletnya, dia melukis dengan berus dan pisau palet - lebar, pukulan cepat.
Pada tahun 1909, Utrillo berjaya menunjukkan lukisannya di Salon. Sejak masa itu, dia tidak lagi bekerja di udara terbuka - kini Utrillo melukis Paris dan Montmartre, dan terutamanya dari gambar dan poskad. dimuktamadkan dan komposisi ciri karyanya - jalan sempit atau jalan menuju ke garis ufuk, di tengah-tengah garisan rata bangunan dan rumah. Artis meninggalkan bentuk kompleks, mengurangkan, jika boleh, imej kepada siluet geometri mudah dan garis lurus, memindahkan imej ke kanvas dengan bantuan pembaris dan kompas. Ramai pengkritik pada masa itu mendapati gaya lukisan ini terlalu mudah dan kering, tetapi selama bertahun-tahun ia hampir tidak berubah, yang tidak menghalang kerjanya daripada mencari peminat baru dan mendapat kemasyhuran. Menjelang 1910, paletnya telah menjadi lebih ringan; kemasyhuran datang kepadanya, dia diiktiraf oleh kritikan. Pada tahun 1913, pameran solo pertamanya telah diadakan dengan jayanya.
Kesemua pencapaian pertama ini bermula pada tahun 1909–1914, tempoh yang biasanya dipanggil "putih" dalam karya Utrillo, mengikut dominasi ciri putih dan warnanya dalam palet: langit dan jalan kelihatan keputihan, dinding rumah adalah ditutup dengan plaster putih; cahaya putih memancarkan kekosongan kota dan jalan-jalannya, di mana hampir tidak ada kesan kehadiran manusia.
Minimalis warna mungkin memerlukan artis mengimbanginya dengan tekstur - dan Utrillo mula menambah pasir, gam, kapur ke dalam minyak, meletakkan kepingan lumut dan kertas pada kanvas.
Pada tahun 1914, "tempoh putih" digantikan dengan "warna", yang mendominasi karya Utrillo selama dua dekad akan datang. Pada tahun-tahun ini, palet Utrillo berkembang dengan warna-warna terang, yang kini diaplikasikan dengan sapuan yang lebih nipis, lebih telus dan luas. Oleh itu, adalah wajar bahawa garis dalam karyanya telah menjadi lebih grafik, dan perspektif dan ufuk, yang dibina olehnya, hampir disahkan secara matematik. Satu lagi inovasi penting dalam lukisan pada masa ini ialah penampilan dalam landskap figura manusia- walaupun buat masa ini sebagai kakitangan, tetapi dengan mereka timbul masa, yang mana akses kepada lukisan Utrillo sebelum ini ditutup. Segala sesuatu yang abadi tiba-tiba menjadi hari ini, hidup. Paris "tempoh warna" menyambut cuti, dihiasi dengan bendera, panel terang dan poster; bunga tumbuh di dalamnya di balkoni, pokok-pokok menjadi hijau, salji bersinar segar di atas bumbung dan turapan. Pemandangan bandar Utrillo yang dikemas kini ternyata lebih mudah dan lebih mudah difahami untuk persepsi; ramai yang menyukainya, dan pengarangnya menjadi semakin popular di Perancis dan - menjelang 1920-an - di luar sempadannya.
Pada tahun 1925, monograf pertama muncul, berdedikasi untuk kreativiti artis, - "Gouache Utrillo", yang ditulis oleh pengkritik seni terkenal Andre Salmon.
Pameran solo Utrillo, yang diadakan di Paris, Lyon, Brussels, adalah satu kejayaan besar. Pada 11 Disember 1925, tayangan perdana balet George Balanchine "Barabo" yang dipentaskan oleh rombongan Balet Rusia berlangsung di London, pakaian dan pemandangan yang dibuat oleh Utrillo atas perintah Sergei Diaghilev. Pada tahun 1929, kerajaan Perancis menganugerahkan artis itu Order of the Legion of Honor.
Pada tahun 1935, Utrillo berkahwin dengan Lucy Povel, bekas pelakon, balu kepada seorang jurubank Belgium. Dia cepat mengawal urusan suaminya, sekali gus membebaskan ibu artis berusia 69 tahun itu daripada tanggungjawab ini. Tidak lama kemudian pasangan itu membeli sebuah rumah besar di pinggir bandar Paris, jauh dari godaan bandar yang tidak meninggalkan Maurice sepanjang hidupnya.
Perubahan dalam kehidupan diikuti oleh perubahan dalam cara artis - garis melembutkan, komposisi menjadi lebih bebas, cerah, kadang-kadang warna menyala muncul. Ia bermula, seperti kebiasaan untuk mentakrifkannya, " tempoh lewat"dalam karya artis, yang berlangsung sehingga kematiannya pada 5 November 1955. Hanya imej Paris sebelum perang kekal tidak berubah, terutamanya Montmartre, seperti sebelum Perang Dunia Pertama.
Pada tahun 1937 Utrillo mengadakan pameran solo di Amerika Syarikat, kemudian di England, Jerman dan Switzerland. Pada tahun 1950, retrospektif karyanya telah diatur di Venice. The Comedie Francaise menganjurkan tayangan perdana opera Louise karya Gustave Charpentier dengan pemandangan dan pakaian oleh Maurice Utrillo.
Secara keseluruhan, lebih daripada seribu karya keluar dari bawah berus Utrillo. Sangat popular di kalangan orang ramai, lukisannya dengan cepat menjadi barangan pengumpul untuk orang kaya, dan sesuatu yang orang yang lebih ringkas gembira untuk menghiasi bilik - dalam satu perkataan, permintaannya sangat besar. Tetapi selalunya peminat dan hanya ahli perniagaan, mengambil kesempatan daripada keinginan artis untuk alkohol, menukar kanvas dengan botol wain. Juga dikenali ialah karya berformat kecil yang Utrillo tulis terus di tempat minum sebagai bayaran untuk minuman - ia pernah dipanggil "Utrillo dari Bistro".
Saudara-mara - mula-mula ibu dan bapa tirinya, kemudian isterinya - melawan ketagihan mabuknya sebaik mungkin. Utrillo menghabiskan sebahagian besar hidupnya di bawah kawalan ketat orang dari luar (yang tidak menghalangnya dari semasa ke semasa untuk terus ke botol). Penulis kehidupan terkenal Paris pada separuh pertama abad ke-20, Francis Carco, dalam bukunya "From Montmartre to the Latin Quarter" malah mengimbas kembali "daddy G." tertentu sebagai balasan, dia mempunyai hak keutamaan kepada semua lukisan yang ditulis oleh Utrillo.
Salah seorang pengumpul lukisan Utrillo yang paling terkenal ialah Paul Petrides (Paul Petrides) - pemilik galeri, wakil daripada peniaga seni generasi "antara perang". Sejak 1935, Petrides mempunyai hak eksklusif untuk menjual karya Utrillo, dan sebagai balasan dia membayar keluarga artis itu dengan jumlah tetap setiap kerja setiap minggu. Lawatan mingguan Petrides ke rumah Utrillo kelihatan seperti ini (menurut LCR - peserta dalam forum AI):
“Menjelang 5-6 petang Utrillo bangun dan mula mundar-mandir di sekitar rumah, cuba mendapatkan segelas wain di dapur. Lucy cuba memujuknya untuk mengambil kerja itu. Kemudian ia bergema di seluruh rumah Suara yang teruk menderita Utrillo:
Dia dapat saya! Tuhan, bagaimana dia mendapat saya!
Aaah, dia bercakap tentang saya, - Petrides tersenyum berseri-seri, berehat di kerusi berlengan.
Pada akhirnya, pada pukul tujuh, Petrides hilang kesabaran dan pergi ke studio, di mana Utrillo berdiri di atas kuda dengan palet di tangannya dan menyalin karya lamanya dari gambar dengan kerinduan di matanya.
Tuan, tuan, - Petrides memanggilnya, - mari cepat!
Sambil menggerutu, Utrillo sedang menyelesaikan lukisan rumah-rumah putih yang telah musnah dua puluh tahun lalu.
Uols! Petrides memerintahkan.
Artis menyapukan lapisan cat putih pada kanvas.
Utrillo patuh menambah beberapa garisan mendatar.
Sekarang tandatangan!
Ia mengambil lebih banyak masa untuk menandatangani karya, artis itu dengan tekun menulis namanya: .
Sebaik sahaja kerja itu ditandatangani, Petrides meraih kanvas yang masih agak lembap itu dan berlari menyembunyikannya di dalam bagasi keretanya. Apabila dia kembali, dia memberi Lucy 80,000 franc. Komedi itu telah berakhir - sehingga Ahad depan."
Berdasarkan koleksi Petridis 30 November 2010 rumah lelong Artcurial mengadakan lelongan untuk "30 karya Maurice Utrillo". 100% daripada lot telah dijual di lelongan dengan jumlah 5,522,209 euro.
Secara umum, karya Utrillo agak kerap muncul dalam katalog pelbagai lelongan - kedua-dua yang besar, Sotheby's dan Christie's, dan rumah-rumah kecil di seluruh dunia, walaupun di Jepun. Sejak beberapa dekad yang lalu, ia telah diletakkan untuk lelongan awam hampir tiga setengah ribu kali, termasuk kira-kira dua ribu lukisan telah dijual dan grafik muncul dalam katalog kira-kira seribu kali.
Dalam warisan Utrillo, pasaran paling menghargai karya tahun 1910-an, iaitu, "zaman putih": dalam sepuluh lukisan paling mahal oleh Utrillo, terdapat 8 karya sedemikian. Hasil lelongan tertinggi lukisannya ditunjukkan pada tahun 1990-an. Oleh itu, jumlah rekod untuk artis sebanyak 7,300,000 franc (1,277,500 dolar) telah dibayar untuk kerja "Cafe Turelle in Montmartre" (1911) di lelongan Artcurial pada 19 Jun 1990. Tempat kedua antara yang paling banyak kerja mahal kepunyaan pemandangan kafe terkenal Paris "Arnab Nimble" (1910), dijual di lelongan Christie di London pada 25 Jun 1990 dengan harga 600,310 paun ($ 1,026,678). "(c. 1953), yang mana pada 15 Mei 1990 di Christie's (New York) untuk $ 900,000.
Satu lagi lonjakan minat dalam artis telah dicatatkan pada pertengahan 2000-an. Pada 9 Mei 2007, di lelongan di Sotheby's dengan harga $ 936,000, karya "The Slums of Montmartre" (sekitar 1931) telah dijual - hasil rekod untuk kerja Utrillo di Sotheby's sepanjang 10 tahun yang lalu. Rekod untuk tahun 2000-an di Christie's ialah $ 679,500 - telah dihantar pada 3 November 2004: dengan keputusan ini bahawa lelongan untuk lot 56 berakhir - lukisan "The Old Mills of Montmartre and the Debré Farm" (1923).
Keputusan yang lebih terkini termasuk skrin yang dilukis oleh Utrillo dan dijual pada lelongan 30 Maurice Utrillo pada 30 November 2010 dengan harga €835,540 ($1,102,327).
Menurut artprice.com, $100 yang dilaburkan secara bersyarat dalam karya Utrillo (jumlah dalam lukisan dan grafik) pada tahun 1999 akan bertukar menjadi $125 menjelang Mac 2013. Pertumbuhan adalah kecil, dan kenaikan harga yang mendadak juga tidak diperhatikan, tetapi, yang lebih penting, tidak ada kegagalan langsung, iaitu, pasaran untuk karya Utrillo boleh dianggap agak stabil.
