Tokoh budaya seni separuh kedua abad ke-19. Seni separuh kedua abad ke-19
Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah
Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.
Dihoskan di http://www.allbest.ru/
Universiti Perubatan Negeri St. Petersburg dinamakan sempena Academician I.P. Pavlova
disiplin: Sejarah tanah air
topik: "Tokoh terkenal budaya Rusia abad XIX."
Dilaksanakan:
pelajar gr.125
Goncharenko D.A.
Disemak:
Zimin I.V.
St. Petersburg 2012
pengenalan
2.1 Seni Bina
2.2 Seni visual
3.1 Seni bina dan arca
3.2 Lukisan
3.3 Pengembara
4. Seni akhir XIX - awal abad XX
Kesimpulan
Senarai sastera terpakai
pengenalan
Dekad pertama abad ke-19 berlaku di Rusia dalam suasana kebangkitan di seluruh negara yang dikaitkan dengan Perang Patriotik 1812. Cita-cita pada masa ini ditemui dalam puisi A. S. Pushkin muda. Perang 1812 dan harapan yang mencintai kebebasan generasi muda bangsawan Rusia, dan terutama wakil-wakilnya yang, setelah melalui perang Napoleon, memasuki Paris sebagai pembebas, sebahagian besarnya menentukan watak budaya Rusia dalam sepertiga pertama. abad ini. budaya seni humanistik
Minat yang semakin meningkat dalam kehidupan seni Rusia selama tahun-tahun ini telah dinyatakan dalam penciptaan masyarakat seni dan penerbitan jurnal khas: "Persatuan Pencinta Kesusasteraan, Sains dan Seni Percuma" (1801), "Jurnal Seni Halus" (pertama di Moscow, dan kemudian di St. Petersburg), "Masyarakat untuk Dorongan Seniman" ( 1820), "Muzium Rusia" P. P. Svinin (1810-an) dan "Galeri Rusia" di Hermitage (1825); pembentukan sekolah seni wilayah, seperti sekolah A. V. Stupin di Arzamas atau A. G. Venetsianov di St. Petersburg.
1. Faktor perkembangan budaya di Rusia
Perhambaan yang kekal pada masa itu, kemunduran ekonomi umum Rusia berbanding dengan negara-negara Eropah Barat, menghalang kemajuan budaya. Namun, di sebalik keadaan yang tidak menguntungkan ini, dan walaupun begitu, Rusia pada abad ke-19 telah membuat lonjakan yang sangat besar dalam pembangunan budaya, memberikan sumbangan yang besar kepada budaya dunia. Peningkatan budaya Rusia sedemikian disebabkan oleh beberapa faktor www.ru.wikipedia.org:
proses pembentukan negara Rusia dalam era kritikal peralihan daripada feudalisme kepada kapitalisme
Permulaan gerakan pembebasan revolusioner di Rusia
komunikasi dan interaksi yang rapat dengan budaya lain
pengaruh warisan Muscovite Rus pada budaya abad ke-19: asimilasi tradisi lama memungkinkan untuk menumbuhkan tunas kreativiti baru dalam kesusasteraan, puisi, lukisan dan bidang budaya lain
2. Seni separuh pertama abad ke-19
Dalam seni Rusia abad XIX. Banyak yang telah berubah sejak abad ke-18. Seperti di Barat, peranan sosial artis, kepentingan keperibadiannya, haknya untuk kebebasan kreativiti, di mana masalah sosial dan moral kini semakin meruncing, telah meningkat.
DAS bersyarat dalam sejarah seni Rusia ditakrifkan kepada dua peringkat - separuh pertama dan kedua, dan dalam bahagian terakhir ini nampaknya agak semula jadi untuk memilih penghujung abad ke-19 - permulaan abad ke-20. sebagai satu zaman dengan ciri semantik dan stilistiknya yang tersendiri.
Sehingga pertengahan abad, terdapat persamaan dalam budaya Eropah dan Rusia, tetapi selepas pertengahan abad, laluan pembangunan budaya seni mencapah agaknya. Artis Eropah, yang diketuai oleh orang Perancis, semakin tenggelam dalam masalah bentuk, mencari dan mencari teknik artistik baru, seperti yang dilakukan oleh Impresionis dan Post-Impresionis dengan cemerlang. Artis Rusia, sebaliknya, menganggap seni, pertama sekali, sebagai tribune dari mana "persoalan yang menyakitkan masa kini" diselesaikan. Ilyina T.V. Sejarah Seni Rusia edisi ke-5, 2010.
2.1 Seni Bina
Cita-cita kemanusiaan masyarakat Rusia tercermin dalam contoh seni bina yang sangat sivik dan arca monumental dan hiasan, dalam sintesis yang lukisan hiasan dan seni gunaan, selalunya ciptaan arkitek itu sendiri. Gaya dominan pada masa ini adalah matang, atau klasikisme tinggi, dalam sastera saintifik, sering dirujuk sebagai "Empayar Rusia". Sebenarnya, hanya 1820-an-1830-an boleh dianggap sebagai gaya Empayar, dan dekad pertama boleh dipanggil dengan lebih tepat "Klasisisme Alexander."
Seni bina sepertiga pertama abad ke-19 adalah, pertama sekali, penyelesaian masalah perancangan bandar yang besar. Di St. Petersburg, perancangan dataran utama ibu negara sedang disiapkan: Istana dan Senat; dicipta ensemble terbaik bandar-bandar. Terutamanya sengit selepas kebakaran 1812. Moscow sedang dalam pembinaan. Imej seni bina menonjol dengan kemegahan dan monumentaliti. Peranan besar dalam penampilan keseluruhan bangunan dimainkan oleh arca, yang mempunyai makna semantik tertentu. Di antara bangunan, tempat utama diduduki oleh bangunan awam: teater, jabatan, pertubuhan pendidikan, istana dan kuil dibina lebih jarang (dengan pengecualian katedral rejimen di berek).
Arkitek terbesar pada masa ini, Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), memulakan laluan bebasnya pada tahun 1790-an. penstrukturan semula bahagian dalam Istana Stroganov di Moika (arkitek F. B. Rastrelli) di St. Petersburg (1793, Kabinet Mineral, galeri seni, dewan sudut).
Gagasan utama Voronikhin ialah Katedral Kazan (1801-1811). Tiang separuh bulatan kuil, yang didirikannya bukan dari sisi utama (barat), tetapi dari sisi fasad utara, membentuk persegi di tengah-tengah Nevsky. Voronikhin memberikan Kor Kadet Perlombongan (1806-1811, kini Institut Perlombongan) watak yang lebih ketat dan diaktifkan, di mana segala-galanya di bawah serambi Doric yang kuat dengan 12 tiang menghadap Neva.
A. N. Voronikhin, arkitek klasikisme, menumpukan banyak tenaga untuk penciptaan ensemble bandar, sintesis seni bina dan arca, gabungan organik unsur-unsur arca dengan bahagian seni bina, baik dalam struktur besar dan kecil.
Arkitek terkemuka Petersburg pada ketiga pertama abad ke-19. ("Empayar Rusia") ialah Karl Ivanovich Rossi G.G. Grimm - Rossi Ensembles - L., 1947 (1775--1849). Rossi menerima pendidikan seni bina awalnya di bengkel VF Brenna, kemudian mengembara ke Itali, di mana dia mempelajari monumen Antikuiti. Kerja bebasnya bermula di Moscow, diteruskan di Tver. Salah satu kerja pertama di St. Petersburg ialah kompleks istana dan taman di Pulau Elgin (1818, siap pada 1822). Boleh dikatakan tentang Rossi bahawa dia "berfikir secara ensemble", sebuah istana atau teater bertukar menjadi pusat perancangan bandar dataran dan jalan-jalan baru. Oleh itu, mencipta Istana Mikhailovsky (1819-1825), dia mengatur dataran di hadapan istana dan membuka jalan di Nevsky Prospekt, sambil menyelaraskan rancangannya dengan bangunan lain yang berdekatan - Istana Mikhailovsky dan ruang Medan Marikh. Dalam reka bentuk Palace Square (1819-1829), Rossi menghadapi tugas yang paling sukar: untuk menggabungkan istana barok Rastrelli dan fasad klasik membosankan bangunan Kakitangan Am dan kementerian menjadi satu keseluruhan. Arkitek dengan berani memecahkan kebosanan ini dengan gerbang besar Bangunan Kakitangan Am, pusatnya adalah Gerbang Triumphal, yang membuka jalan ke Jalan Bolshaya Morskaya, ke Nevsky Prospekt.
Abad baru ditandai dengan penciptaan ensemble yang paling penting di St. Jadi, Andrey Dmitrievich Zakharov GG Grimm - Arkitek Andrey Zakharov. Kehidupan dan kerja - M., 1940 (1761 - 1811) pelajar Akademi Seni St. Petersburg dan pelajar arkitek Paris Zh.F. Schalgren, dari 1805. memulakan pembinaan bangunan Admiralty (1806 - 1823).
Penyelesaian komposisi Zakharov sangat mudah: konfigurasi dua jilid, dan satu jilid, seolah-olah, bersarang di dalam yang lain, yang luarnya, berbentuk U, dipisahkan oleh saluran dari dua bangunan luar dalam, berbentuk L dalam pelan. . Jumlah dalaman ialah bengkel kapal dan lukisan, gudang, volum luaran ialah jabatan, institusi pentadbiran, muzium, perpustakaan, dan sebagainya. Fasad Admiralty membentang sepanjang 406 m. Sayap fasad sisi menghadap ke Neva, fasad tengah berakhir di tengah dengan gerbang laluan kemenangan dengan puncak menara, yang merupakan istana komposisi dan melalui pintu masuk utama masuk ke dalamnya . Zakharov mengekalkan reka bentuk cerdik Korobov untuk menara itu, menunjukkan kebijaksanaan dan penghormatan terhadap tradisi dan berjaya mengubahnya menjadi imej klasik baru bangunan secara keseluruhan. Kebosanan fasad hampir setengah kilometer dipecahkan oleh serambi yang sekata.
NERAKA. Zakharov meninggal dunia tanpa melihat Admiralty dalam bentuk siapnya. Bangunan ini berkait rapat dengan seni bina pusat bandar. Tiga jalan berasal dari sini: Voznesensky, Gorokhovaya Street, Nevsky Prospekt (sistem pancaran ini diilhamkan di bawah Peter I)
2.2 Seni visual
Klasikisme adalah aliran utama dalam seni bina dan arca pada sepertiga pertama abad ke-19. Dalam lukisan, ia dibangunkan, pertama sekali, oleh artis akademik - dalam genre sejarah, i.e. cerita kitab suci, mitologi kuno dan sebenarnya sejarah. Tetapi kejayaan sebenar lukisan terletak dalam arah yang berbeza: aspirasi yang lebih baik jiwa manusia, turun naik semangat meluahkan lukisan romantik ketika itu.
Tetapi romantisme menampakkan dirinya secara halus di tanah Rusia dalam genre potret, dan tempat utama di sini harus diberikan kepada Orest Adamovich Kiprensky I.V. Kislyakov - Orest Kiprensky. Epoch and heroes - M., 1982 (1782-- 1836). Anak kepada pemilik tanah A. S. Dyakonov dan seorang hamba, Kiprensky dilahirkan di wilayah St. Petersburg. Dari 1788 hingga 1803 dia belajar (bermula dengan Sekolah Pendidikan) di Akademi Seni, di mana dia belajar di kelas lukisan sejarah dengan Profesor G. I. Ugryumov dan pelukis Perancis G. F. Doyen. Pada tahun 1805 beliau menerima Pingat Emas Besar untuk lukisan "Dmitry Donskoy atas kemenangan ke atas Mamai."
Rumit, bertimbang rasa, boleh berubah dalam mood - seperti itu muncul di hadapan kita yang digambarkan oleh Kiprensky "E. P. Rostopchin" (1809, Galeri Tretyakov Negeri), "D. N. Khvostov" (1814, Galeri Tretyakov Negeri), budak lelaki "L. A. Chelishchev" (1809, Galeri Tretyakov Negeri). Dalam pose bebas, memandang ke tepi, sambil bersandar pada burung batu, berdiri Kolonel Life Hussars “E.V. Davydov (1809, Muzium Rusia). Potret ini dianggap sebagai imej kolektif pahlawan perang 1812, walaupun ia agak spesifik.
Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) adalah nenek moyang genre harian. Seorang juruukur tanah oleh pendidikan, Venetsianov meninggalkan perkhidmatan demi melukis dan berpindah ke St. Petersburg. Menjadi pelajar Borovitsky. Dia membuat langkah pertama dalam "seni" dalam genre potret, mencipta puisi yang menakjubkan, lirik, kadang-kadang dikipas dengan imej suasana romantis ("Potret V. S. Putyatina") dengan pastel, pensil dan minyak.
Pada permulaan tahun 1810-1820an. Venetsianov meninggalkan St. Petersburg ke wilayah Tver, di mana dia membeli sebuah ladang kecil. Di sini dia menemui tema utamanya, menumpukan dirinya untuk menggambarkan kehidupan petani.
Venetsianov adalah seorang guru yang cemerlang. Sekolah Venetsianov, Venetian, adalah seluruh galaksi artis tahun 1820-an-1840-an yang bekerja dengannya di St. Petersburg dan di estet Safonkovo nya. Wakil-wakil sekolah Venetian ialah A.V. Tyranov, E.F. Krendovsky, K.L. Zelentsov, A.A. Alekseev, S.K. Zaryanko, L.K. Plakhov, N. S. Krylov dan ramai lagi.
3. Seni separuh kedua abad ke-19
3.1 Seni bina dan arca
Kurang pantas berbanding sebelum ini, arca dan seni bina berkembang dalam tempoh ini. Seperti yang telah disebutkan, penghujung tahun 1830-an. klasikisme semakin pupus. Bermaksud ekspresif artistik bercanggah dengan tugas-tugas baru yang ditimbulkan oleh seni bina separuh kedua abad ke-19. Biasanya ia dipanggil "penggayaan retrospektif", atau eklektikisme, tetapi kini ia lebih sering dipanggil historisisme, kerana pada masa itu arkitek mula menggunakan motif dan corak gaya seni bina era lalu - Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, dll. D.E. Arkin - Imej seni bina - M., 1941.
Antara masalah utama ketika itu ialah pembinaan bangunan pangsapuri (rumah sewa).
Begitu juga, perkembangan arca monumental-hiasan kekal pada separuh pertama abad ini.
Sarjana yang paling terkenal pada masa ini ialah Mark Matveyevich Antokolsky (1843--1902), yang, seperti yang dinyatakan dengan betul oleh penyelidik, mengimbangi kekurangan cara ekspresi monumental dengan imej "personaliti monumental": bukti ini adalah "Ivan the Terrible" (1870), "Peter I" (1872), The Dying Socrates (1875), Spinoza (1882), Mephistopheles (1883), Yermak (1888). Dalam imej yang dilaksanakan mengikut program tertentu, pose, gerak isyarat, ekspresi muka sentiasa berjaya ditemui, tetapi ekspresi sebenar cara arca telah digantikan oleh butiran naturalistik ini.
3.2 Lukisan
Pada separuh kedua abad ke-19, semua seni lukisan halus, dan di atas semua lukisan genre, adalah perlu untuk menyebut perkataan yang berat. Sikap kritis terhadap realiti, kedudukan sivik dan moral yang jelas, orientasi sosial yang akut menjadi ciri terutamanya untuk lukisan, di mana sistem penglihatan artistik baru sedang dibentuk, dinyatakan dalam apa yang dipanggil realisme kritikal. Mengambil paling kerap sebagai asas plot masalah sosial akut yang hidup ketika itu masyarakat Rusia, artis bertindak, sebenarnya, tidak begitu banyak sebagai jurucakap untuk idea-idea ini, tetapi sebagai ilustrator langsung mereka, jurubahasa langsung. Sisi sosial mengaburkan mereka daripada tugasan bergambar, plastik, dan budaya formal tidak dapat dielakkan. Seperti yang dinyatakan dengan betul, "ilustratif merosakkan lukisan mereka."
Jiwa sebenar yang baru lahir arah kritikal dalam lukisan ialah Vasily Grigorievich Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987 (1834--1882), yang mengambil kes Fedotov terus dari tangannya, berjaya dengan kesedihan yang menuduh untuk menunjukkan banyak aspek kehidupan seharian yang mudah: penampilan yang tidak sedap dipandang sesetengah paderi ("Perarakan Desa pada Paskah", 1861; "Minum teh di Mytishchi", 1862), kehidupan petani Rusia yang tiada harapan ("Melihat Orang Mati", 1865; "The Last Tavern di Outpost", 1868), kehidupan orang miskin bandar ("Troika" , 1866) dan golongan cerdik pandai, terpaksa mencari wang keras daripada “kantong wang” (“Ketibaan seorang pengasuh di rumah saudagar”, 1866). Karya-karyanya sederhana dalam plot, tetapi pedih dalam kesedihan mereka.
3.3 Pengembara
Pada tahun 1870-an lukisan demokrasi progresif memenangi pengiktirafan awam. Dia mempunyai pengkritiknya sendiri - I. N. Kramskoy dan V. V., Stasov dan pengumpulnya sendiri - P. M. Tretyakov. Masanya telah tiba untuk berbunga realisme demokrasi Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Pada masa ini, di tengah-tengah sekolah rasmi - Akademi Seni St. Petersburg - perjuangan juga sedang berkembang untuk hak seni untuk beralih kepada kehidupan sebenar yang sebenar, yang mengakibatkan apa yang dipanggil "pemberontakan 14" pada tahun 1863. Sebilangan graduan Akademi enggan menulis gambar program pada satu tema epik Scandinavia, apabila terdapat begitu banyak masalah moden yang menarik di sekeliling, dan, tidak mendapat kebenaran untuk memilih tema secara bebas, meninggalkan Akademi, mengasaskan "Petersburg Artel daripada Seniman".
"Artel" tidak bertahan lama, dan tidak lama kemudian Moscow dan St. Petersburg memajukan pasukan seni bersatu dalam Persatuan Pameran Seni Perjalanan (1870).
Seni Wanderers adalah ekspresi idea demokratik dalam budaya seni domestik pada separuh kedua abad ke-19.
Komposisi "Wanderers" termasuk, lebih "senior" - ini adalah Ivan Nikolaevich Kramskoy, Nikolai Nikolaevich Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky, dan "muda" - Ivan Ivanovich Shishkin, yang dipanggil "sifat heroik orang", Arkhip Ivanovich Kuindzhi, dengan kesan pencahayaan yang menarik ("Malam Ukraine", 1876; " Hutan Birch", 1879), Isaac Ilyich Levitan.
Perlu diperhatikan Ilya Efimovich Repin. Dia dilahirkan di Ukraine, di wilayah Kharkov, dan berkenalan dengan kemahiran pertama ketukangan daripada pelukis ikon Ukraine. Repin menganggap Kramskoy sebagai guru pertamanya. Karya pertama yang menyebabkan reaksi kuat daripada orang ramai ialah lukisan "Pengangkut Tongkang di Volga".
Pada tahun 1873, Repin melakukan perjalanan "pesara" ke Perancis, di mana, bersama Polenov, dia melukis kajian plein-air dan belajar banyak tentang masalah cahaya dan udara.
Kembali, Repin mula bekerja dengan baik. Nampaknya tidak ada genre di mana dia tidak akan mengisytiharkan dirinya: potret ciri-ciri individu yang tajam dan potret-jenis, potret-lukisan.
Hampir semua genre tertakluk kepada Repin (dia tidak menulis hanya adegan pertempuran), semua jenis - lukisan, grafik, arca; dia mencipta sekolah pelukis yang hebat, mengisytiharkan dirinya sebagai ahli teori seni dan penulis yang cemerlang. Karya Repin adalah fenomena tipikal lukisan Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Dialah yang merangkumi apa yang disebut D.V. Sarabyanov sebagai "Realisme Pengembaraan", menyerap semua ciri, yang, menurut penyelidik, akan "disebarkan" ke dalam genre dan keperibadian yang berbeza. Dan ini adalah universalisme, sifat ensiklopedia artis. Dalam satu kebetulan yang lengkap dengan masanya dalam "pelaksanaan yang mencukupi" adalah bukti skala dan kekuatan bakat Repin. Lihat: Sarabyanov, D.V. Repin dan lukisan Rusia pada separuh kedua abad ke-19 - M., 1978
4. Seni akhir XIX - awal abad XX
Pada tahun 1890-an sehubungan dengan bermulanya krisis gerakan populis, "kaedah analisis realisme abad ke-19," seperti yang dipanggil dalam sains Rusia, juga menjadi usang. Dalam tempoh ini, ramai daripada Wanderers mengalami krisis kreatif, telah masuk ke dalam kepicikan gambar genre yang menghiburkan. Perlu diingatkan, bagaimanapun, bahawa tradisi terbaik V. G. Perov telah dipelihara kebanyakannya di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow berkat aktiviti pengajaran artis seperti S. N. Ivanov, K. A. Korovin, V. A. Serov dan lain-lain .
Semua jenis seni - lukisan, teater, muzik, seni bina - keluar untuk pembaharuan bahasa seni, pada profesionalisme yang tinggi. Krisis Wanderers, dengan keinginannya untuk topik remeh, dinyatakan dalam pengisytiharan ideologi dan kewarganegaraan, yang, bagaimanapun, tidak disokong oleh mana-mana program estetik. Bagi pelukis pergantian abad ini, cara ekspresi lain adalah ciri daripada di kalangan Wanderers, bentuk lain kreativiti artistik-- dalam imej yang bercanggah dan rumit, mencerminkan kemodenan tanpa ilustrasi dan naratif. Seniman dengan susah payah mencari keharmonian dan kecantikan dalam dunia yang pada asasnya asing kepada keharmonian dan keindahan. Itulah sebabnya ramai di antara mereka melihat misi mereka dalam memupuk rasa kecantikan. Tetapi ia juga menimbulkan universalisme seluruh generasi artis yang datang selepas Wanderers "klasik", contohnya adalah karya V. A. Serov dan M. A. Vrubel.
Peranan besar dalam mempopularkan kedua-dua seni domestik dan seni Eropah Barat, dalam menarik tuan ke pameran Eropah barat dimainkan oleh artis persatuan "World of Art" (1898 - 1924). Setelah mengumpulkan kuasa seni terbaik di St. Petersburg, menerbitkan majalah mereka sendiri, "Dunia Seni" oleh kewujudan mereka menyumbang kepada penyatuan kuasa seni di Moscow, penciptaan "Kesatuan Artis Rusia" (1903-1323). ) Ilyina T.V. Sejarah Seni Rusia edisi ke-5, 2010.
Kesimpulan
Seni halus Rusia, yang dipenuhi dengan idea-idea progresif pada masa itu, memberikan matlamat kemanusiaan yang besar - perjuangan untuk pembebasan manusia, untuk penyusunan semula sosial seluruh masyarakat.
Secara umum, pada separuh pertama abad ke-19, Rusia mencapai kejayaan yang mengagumkan dalam bidang kebudayaan. Dana dunia selama-lamanya termasuk karya ramai artis Rusia. Proses pembentukan budaya kebangsaan telah selesai.
hidup giliran XIX-XX berabad-abad pencarian modernis membawa kepada pembentukan sekumpulan artis yang bersatu di sekitar majalah "World of Art" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, dan Z. Grabar dan lain-lain). The World of Artisans mengisytiharkan prinsip artistik dan estetik baharu. Mereka mempromosikan individualisme, kebebasan seni daripada masalah sosial dan politik. Perkara utama bagi mereka adalah keindahan dan tradisi budaya kebangsaan Rusia, yang tidak boleh dikatakan tentang "Pengembara".
Pada awal abad XX. "Avant-garde Rusia" timbul. Wakilnya K.S. Malevich, P.P. Falk, M.Z. Chagall dan lain-lain mengajar seni bentuk "tulen" dan bukan objektiviti luaran. Mereka adalah pelopor abstraksiisme dan mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan seni dunia.
Bibliografi
1. www.ru.wikipedia.org
2. Ilyina T.V. Sejarah Seni Rusia edisi ke-5, 2010
3. G.G. Grimm - Ensembles of Rossi - L., 1947
4. GG Grimm - Arkitek Andrey Zakharov. Kehidupan dan pekerjaan - M., 1940
5. I.V. Kislyakov - Orest Kiprensky. Epoch dan wira - M., 1982
6. D.E. Arkin - Imej seni bina - M., 1941
7. V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987
8. Lihat: Sarabyanov, D.V. Repin dan lukisan Rusia pada separuh kedua abad ke-19 - M., 1978
Dihoskan di Allbest.ru
Dokumen Serupa
Seni halus separuh pertama abad ke-19 (O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, A.G. Venetsianov, P.A. Fedotov, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov. Sintesis sebagai ciri pembangunan seni bina dan arca. Teater dan muzik, perkembangan kesusasteraan Rusia.
kertas penggal, ditambah 20/08/2011
Permulaan abad ke-19 adalah masa kebangkitan budaya dan rohani Rusia, kemajuan budaya Rusia, perkembangan pendidikan, sains, kesusasteraan dan seni. Pertumbuhan kesedaran diri nasional rakyat dan prinsip demokrasi baru yang berakar dalam kehidupan Rusia.
laporan, ditambah 29/03/2009
Perkembangan pergerakan sosial Decembrist pada separuh pertama abad XIX. Perubahan asas dalam bidang sosial, politik dan ekonomi kehidupan dalam masyarakat Rusia pada abad ke-19. Gerakan sosial konservatif, liberal dan revolusioner.
abstrak, ditambah 27/02/2015
Perkembangan sejarah di Rusia pada akhir abad ke-18. Speransky dan caranya melaksanakan pembaharuan liberal. Decembrist dan tempat mereka dalam sejarah gerakan pembebasan. Orang Barat dan Slavofil tentang cara pembangunan Rusia pada separuh pertama abad ke-19.
kerja kawalan, ditambah 12/07/2008
Ciri-ciri masyarakat industri. Perkembangan tamadun Barat pada zaman perindustrian. Keadaan politik dalaman di Rusia pada separuh pertama abad ke-19. Dasar konservatif Alexander III. Trend sosiobudaya dalam pembangunan masyarakat Rusia.
pembentangan, ditambah 03/24/2019
Kebangkitan gerakan pembebasan di India, di mana borjuasi menjadi peserta. Proses pembentukan sistem parti, mencerminkan pertumbuhan modal negara India. Penciptaan Kongres Kebangsaan India; liberal dan radikal.
kertas penggal, ditambah 06/05/2010
Prasyarat sosio-ekonomi untuk pembentukan budaya Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Keadaan pencerahan dan pendidikan, budaya seni ( seni visual, sastera, teater, muzik, seni bina). Fenomena Zaman Perak.
kertas penggal, ditambah 20/08/2012
Perkembangan kapitalisme di Rusia, Perang Patriotik 1812, kesedaran kebangsaan yang semakin meningkat sebagai prasyarat untuk berkembangnya budaya pada separuh pertama abad ke-19. Pembangunan pendidikan, sains, sastera, seni, seni bina dan perancangan bandar.
esei, ditambah 28/02/2011
Perbezaan budaya antara golongan bangsawan ibu kota dan tuan tanah wilayah. Kejayaan dalam bidang pendidikan dan pencerahan. Hubungan perdagangan antarabangsa, pembangunan kilang dengan pekerja awam. sentimentalisme dan realisme.
abstrak, ditambah 01/27/2012
Ciri-ciri ekonomi Rusia dalam tempoh separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, prasyarat untuk pembangunannya. Dasar ekonomi negara pada separuh pertama abad kedua puluh: permulaan perindustrian, rancangan lima tahun pertama; ekonomi negara USSR pada awal 40-an.
Separuh kedua abad ke-19 - tempoh khas dalam pembangunan budaya Rusia. Tahun-tahun pemerintahan Alexander II, yang memberi sangat penting dalam kehidupan budaya "kemerdekaan semangat rakyat", adalah masa mencari jalan kebangsaan dalam seni dan topik sosial topikal akut. Pada tahun 60-an, kuasa sosio-politik baru muncul di Rusia - raznochintsy, orang dari lapisan demokrasi, cerdik pandai yang berfikiran revolusioner. Idea revolusioner-demokratik A.I. Herzen, N.P. Ogareva, A.F. Pisemsky, HIDUP. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky, NA. Dobrolyubov, yang menstigma maksiat sosial, mempengaruhi seni halus dengan ketara. Analisis kritikal terhadap realiti sekeliling dan paparan realistiknya menjadi kaedah kesusasteraan Rusia yang maju, dan selepas itu seni halus. Chernyshevsky meletakkan asas estetika dengan karyanya. Dalam risalahnya "The Estetic Relations of Art to Reality" secara langsung dinyatakan bahawa "cantik adalah kehidupan", bahawa " kecantikan terhebat adalah tepatnya keindahan yang ditemui oleh manusia di dunia realiti, dan bukan keindahan yang dicipta oleh seni. Mereka mula menuntut daripada artis "kandungan", "penjelasan kehidupan" dan juga "ayat tentang fenomena yang digambarkan." Ketua dalam bahasa Rusia melukis adalah keutamaan prinsip moral dan sosial berbanding seni. Ciri ini paling jelas ditunjukkan dalam karya artis yang berfikiran demokrasi.
Pada tahun 1863, Akademi Seni menetapkan program untuk pingat emas dengan plot dari mitologi Scandinavia. Kesemua tiga belas pemohon, antaranya I.N. Kramskoy, K. G. Makovsky, A. D. Litovchenko, yang tidak bersetuju dengan program ini dan dengan program secara umum, enggan menyertai pertandingan dan meninggalkan Akademi. Dengan tegas meninggalkan Akademi, para pemberontak menganjurkan Artel of Artists, dan pada tahun 1870, bersama-sama dengan pelukis Moscow, Persatuan Pameran Seni Perjalanan. Bermula dengan Perov dan berakhir dengan Levitan, semua wakil lukisan Rusia yang cemerlang adalah peserta dalam pameran ini - Pengembara.
Bagi orang ramai Rusia, kepentingan Wanderers sangat besar - mereka menarik minatnya dan mengajarnya berhenti di hadapan lukisan; dengan penampilan mereka, hanya hubungan antara masyarakat Rusia dan artis Rusia bermula. Kreativiti mereka, berterusan dari prinsip asas realisme, mengajar orang ramai Rusia untuk melihat kehidupan dalam seni dan membezakan kebenaran daripada kebohongan di dalamnya. Di sini kita harus menyebut dua orang Rusia yang Wanderers berhutang kejayaan dan pengaruh mereka: P.M. Tretyakov dan V.V. Stasov. Tretyakov menyokong Rakan-
melalui pembelian dan pesanan, mewujudkan satu-satunya Muzium Seni Negara di dunia. Stasov yang "memusnahkan segala-galanya", yang mengetuai pergerakan kebangsaan dalam seni Rusia, adalah penyiar pandangan estetik Wanderers, dan banyak artis berhutang kepadanya nasihat kreatif, pilihan plot untuk lukisan dan propaganda ghairah aktiviti mereka dalam akhbar.
Antara artis Rusia pertama yang, dalam semangat akhbar progresif tahun 60-an, mengubah lukisan mereka menjadi khutbah yang menyesakkan ialah Vasily Grigorievich Perov(1834-1882). Sudah dalam lukisan pertamanya, Khutbah di Kampung, yang keluar pada tahun pembebasan para petani, tidak ada kesan ejekan Fedotov yang tidak berbahaya: pemilik tanah yang gemuk, tidak peduli dengan kata-kata imam, tertidur di atas kerusi; isteri mudanya, mengambil masa, berbisik dengan pengagumnya, dengan itu menunjukkan penghinaan terhadap nilai-nilai rohani di pihak masyarakat "tercerahkan". Gambar seterusnya, "The Religious Procession for Easter," agak "Bazarov" dalam ketajaman dan konsonan dengan novel menuduh paling gelap pada masa itu.
Perarakan berkuat kuasa penuh dengan sepanduk dan ikon meninggalkan tselovalnik, baru sahaja meraikan diri mereka dengan kemuliaan di sana: jemaah yang mabuk jatuh keluar dari kedai dalam keadaan kacau-bilau dan menampar lumpur musim bunga; imam, hampir tidak melangkah dengan kakinya, dengan susah payah turun dari serambi; Diakon yang membawa pedupaan itu tersandung dan jatuh.
Kepelbagaian pergerakan seni pada abad ke-19 adalah akibat daripada proses pemodenan. Kehidupan seni masyarakat kini ditentukan bukan sahaja oleh arahan gereja dan fesyen kalangan mahkamah. Ubah struktur sosial membawa kepada perubahan dalam persepsi seni dalam masyarakat: terdapat strata sosial baru orang kaya dan berpendidikan yang mampu menilai karya seni secara bebas, hanya memberi tumpuan kepada keperluan rasa. Ia adalah pada abad ke-19 bahawa pembentukan Budaya massa; akhbar dan majalah dari satu isu ke satu isu, yang mencetak novel panjang dengan plot yang menghiburkan, menjadi prototaip siri televisyen dalam seni abad ke-20.
Pada separuh pertama abad ke-19, perancangan bandar pada skala yang belum pernah berlaku sebelum ini berlaku di Eropah. Kebanyakan ibu kota Eropah - Paris, St. Petersburg, Berlin - telah memperoleh penampilan ciri mereka; dalam ensembel seni bina mereka, peranan bangunan awam meningkat. Menara Eiffel yang terkenal, dibina pada tahun 1889 untuk pembukaan Pameran Dunia, telah menjadi simbol Paris. Menara Eiffel menunjukkan keupayaan teknikal bahan baru - logam. Walau bagaimanapun, penyelesaian artistik asal tidak segera diiktiraf, menara itu dipanggil untuk dirobohkan, dipanggil raksasa.
Neoclassicism pada separuh pertama abad XIX. mengalami zaman kegemilangan lewat, kini ia menerima nama Empire (dari "empayar") Perancis, gaya ini menyatakan kehebatan empayar yang dicipta oleh Napoleon. Menjelang pertengahan abad ini, masalah utama seni bina Eropah ialah pencarian gaya. Oleh kerana daya tarikan romantis dengan zaman purba, ramai tuan cuba menghidupkan semula tradisi seni bina masa lalu - ini adalah bagaimana neo-Gothic, neo-Renaissance, neo-baroque timbul. Usaha arkitek sering membawa kepada eklektikisme - gabungan mekanikal unsur-unsur gaya yang berbeza, lama dengan baru.
Dalam kehidupan seni pada separuh pertama abad ke-19, romantisme berlaku, mencerminkan kekecewaan dalam ideologi Pencerahan. Romantisisme telah menjadi pandangan dunia dan cara hidup yang istimewa. Cita-cita romantik seseorang yang tidak difahami oleh masyarakat membentuk cara tingkah laku lapisan atasnya. Romantikisme dicirikan oleh pertentangan dua dunia: yang nyata dan khayalan. Realiti dianggap sebagai tidak berjiwa, tidak berperikemanusiaan, tidak layak untuk seseorang dan menentangnya. "Prosa kehidupan" dunia nyata bertentangan dengan dunia "realiti puitis", dunia cita-cita, impian dan harapan. Melihat dunia maksiat dalam realiti kontemporari, romantisme cuba mencari jalan keluar untuk manusia. Keluar ini pada masa yang sama berlepas dari masyarakat di pilihan yang berbeza: wira pergi ke dunia dalaman sendiri, di luar had ruang sebenar dan pergi untuk masa yang lain. Romantikisme mula mengidealkan masa lalu, terutamanya Abad Pertengahan, melihat di dalamnya realiti, budaya, dan nilai sebagai beku.
Eugene Delacroix (1798-1863) telah ditakdirkan untuk menjadi ketua romantisme Perancis dalam lukisan. Imaginasi yang tidak habis-habis artis ini mencipta seluruh dunia imej yang masih hidup di atas kanvas dengan kehidupan mereka yang sengit, penuh perjuangan dan nafsu. Delacroix sering menarik motif dari karya William Shakespeare, Johann Wolfgang Goethe, George Byron, Walter Scott, beralih kepada peristiwa Revolusi Perancis, episod lain sejarah negara("Pertempuran Poitiers"). Delacroix menangkap banyak imej penduduk Timur, terutamanya Algeria dan Maghribi, yang dilihatnya semasa lawatannya ke Afrika. Dalam Pembunuhan Beramai-ramai di Pulau Chios (1824), Delacroix menggambarkan perjuangan orang Yunani menentang pemerintahan Turki, yang kemudiannya membimbangkan seluruh Eropah. Sekumpulan orang Yunani tawanan yang menderita pada latar depan lukisan, antaranya adalah seorang wanita yang kecewa dengan kesedihan, dan seorang kanak-kanak yang merangkak ke dada ibu yang sudah mati, artis itu membezakan tokoh penghukum yang sombong dan kejam; bandar yang musnah terbakar kelihatan di kejauhan. Gambar itu menarik perhatian orang sezaman dengan kuasa penderitaan manusia yang menakjubkan, dan dengan pewarnaannya yang berani dan nyaring.
Peristiwa Revolusi Julai 1830, yang berakhir dengan kekalahan revolusi dan pemulihan monarki, memberi inspirasi kepada Delacroix untuk mencipta secara meluas lukisan terkenal"Kebebasan di Benteng" (1830). Wanita yang menaikkan sepanduk tiga warna Republik Perancis mewakili kebebasan. Imej kebebasan pada sekatan 0 personifikasi perjuangan.
Artis Sepanyol Francisco Goya (1746-1828) adalah wakil romantisisme yang terkenal di dunia. Goya berkembang menjadi artis utama agak lewat. Kejayaan penting pertama membawanya dua siri (1776-1791) pelbagai permaidani yang dicipta untuk Kilang Diraja Santa Barbara di Madrid ("Umbrella", "The Blind Guitarist", "Seller of Dishes", "Blind Man's Bluff", " Perkahwinan"). Pada tahun 90an. Abad XVIII dalam karya Goya, ciri-ciri tragedi, permusuhan terhadap feudal-perkeranian Sepanyol dari "perintah lama" semakin berkembang. Keburukan asas moral, rohani dan politiknya Goya mendedahkan dalam bentuk yang mengerikan-tragis, memakan sumber cerita rakyat, dalam siri besar etsa "Caprichos" (80 helaian dengan komen artis); kebaharuan bahasa artistik yang berani, ekspresif garis dan strok yang tajam, kontras cahaya dan bayang-bayang, gabungan yang aneh dan realiti, alegori dan fantasi, sindiran sosial dan analisis realiti yang tenang membuka cara baru untuk pembangunan ukiran Eropah. Pada tahun 1790-an - awal 1800-an, karya potret Goya mencapai berbunga yang luar biasa, di mana perasaan sunyi yang membimbangkan (potret Senora Bermudez), konfrontasi yang berani dan cabaran terhadap alam sekitar (potret F. Guimardet), aroma misteri dan tersembunyi. keghairahan ("Maja berpakaian "dan" Maha Bogel "). Dengan kekuatan keyakinan yang menakjubkan, artis itu menangkap keangkuhan, kemerosotan fizikal dan rohani keluarga diraja dalam potret kumpulan"Keluarga Charles IV". Pensejarahan yang mendalam, protes ghairah meresap dalam lukisan besar Goya yang didedikasikan untuk perjuangan menentang campur tangan Perancis ("Pemberontakan pada 2 Mei 1808 di Madrid", "Penembakan pemberontak pada malam 3 Mei 1808"), satu siri goresan secara falsafah memahami nasib rakyat "Bencana Perang" ( 82 helaian, 1810-1820).
Francisco Goya "Caprichos"
Jika dalam kesusasteraan subjektiviti persepsi artis ditemui oleh simbolisme, maka dalam lukisan penemuan serupa dibuat oleh impresionisme. Impresionisme (daripada tanggapan Perancis - kesan) - arah masuk lukisan Eropah berasal dari Perancis pada pertengahan abad ke-19. Golongan Impresionis mengelak sebarang butiran dalam lukisan itu dan cuba menangkap gambaran umum tentang apa yang dilihat oleh mata pada saat tertentu. Mereka mencapai kesan ini dengan bantuan warna dan tekstur. Konsep artistik impresionisme adalah berdasarkan keinginan untuk menangkap secara semula jadi dan semula jadi dunia dalam kebolehubahannya, menyampaikan kesannya yang sekejap. Tanah subur untuk perkembangan impresionisme telah disediakan oleh artis sekolah Barbizon: mereka adalah yang pertama melukis lakaran dari alam semula jadi. Prinsip "melukis apa yang anda lihat di tengah-tengah cahaya dan udara" membentuk asas lukisan udara plein Impresionis.
Pada tahun 1860-an, pelukis genre muda E. Manet, O. Renoir, E. Degas cuba memberi inspirasi lukisan perancis kesegaran dan kesegeraan pemerhatian kehidupan, gambaran situasi segera, ketidakstabilan dan ketidakseimbangan bentuk dan gubahan, sudut dan sudut pandangan yang luar biasa. Bekerja di luar membantu mencipta pada kanvas perasaan salji berkilauan, kekayaan warna semula jadi, pembubaran objek dalam persekitaran, getaran cahaya dan udara. Seniman impresionis memberi perhatian khusus kepada hubungan objek dengan persekitarannya, untuk mengkaji perubahan warna dan nada objek dalam persekitaran yang berubah. Tidak seperti golongan romantik dan realis, mereka tidak lagi cenderung untuk menggambarkan masa lalu sejarah. Kemodenan adalah bidang minat mereka. Kehidupan kafe kecil Paris, jalan yang bising, tebing Sungai Seine yang indah, stesen kereta api, jambatan, keindahan landskap luar bandar yang tidak mencolok. Seniman tidak lagi sanggup menyentuh masalah sosial yang meruncing.
Kerja Edouard Manet (1832-1883) menjangkakan arah baru dalam lukisan - impresionisme, tetapi artis itu sendiri tidak menyertai pergerakan ini, walaupun dia agak mengubah gaya kreatifnya di bawah pengaruh impresionis. Manet mengisytiharkan programnya: "Hidupkan masa anda dan gambarkan apa yang anda lihat di hadapan anda, temui keindahan dan puisi sebenar dalam kehidupan seharian." Pada masa yang sama, dalam kebanyakan karya Manet tidak ada tindakan, malah plot plot yang minimum. Paris menjadi motif berterusan untuk kerja Manet: orang ramai di bandar, kafe dan teater, jalan-jalan di ibu kota.
Édouard Manet "Bar di Folies Bergère"
Edourd Manet "Muzik di Tuileries"
Nama Impresionisme berhutang asal usulnya kepada landskap Claude Monet (1840-1926) “Impression. Matahari terbit".
Dalam karya Monet, unsur cahaya memperoleh peranan utama. Menjelang tahun 70-an. abad ke-19 "Boulevard des Capucines" yang menakjubkan adalah salah satu daripadanya, di mana sapuan berus yang dilemparkan pada kanvas menyampaikan kedua-dua perspektif jalan sibuk yang pergi ke kejauhan, aliran gerabak yang tidak berkesudahan yang bergerak di sepanjangnya, dan orang ramai yang meriah. Dia melukis banyak lukisan dengan subjek pemerhatian yang sama, tetapi dengan pencahayaan yang berbeza. Contohnya, timbunan jerami pada waktu pagi, pada waktu tengah hari, pada waktu petang, dalam cahaya bulan, dalam hujan, dan sebagainya.
Banyak pencapaian Impresionisme dikaitkan dengan karya Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), yang memasuki sejarah seni sebagai "pelukis kebahagiaan." Dia benar-benar mencipta dalam lukisannya dunia istimewa wanita menawan dan kanak-kanak yang tenang, alam semula jadi yang riang dan bunga yang indah. Sepanjang hidupnya, Renoir melukis landskap, tetapi kerjayanya kekal sebagai imej seorang lelaki. Dia gemar melukis lukisan bergenre, di mana dengan keceriaan yang menakjubkan dia mencipta semula kesibukan jalan-jalan dan jalan-jalan Paris, ketiadaan kafe dan teater, kemeriahan berjalan-jalan desa dan percutian di udara terbuka. Semua lukisan ini, dicat di udara terbuka, dibezakan oleh kelembutan warna. Lukisan "Moulin de la Galette" (bola rakyat di taman dewan tarian Montmartre) adalah karya agung impresionisme Renoir. Ia meneka irama tarian yang rancak, kilatan wajah-wajah muda. Tiada pergerakan mendadak dalam komposisi, dan rasa dinamik dicipta oleh irama bintik warna. Organisasi spatial gambar itu menarik: latar depan diberikan dari atas, angka duduk tidak mengaburkan penari. Banyak potret didominasi oleh kanak-kanak dan gadis muda, dalam potret ini kemahirannya didedahkan: "Boy with a cat", "Girl with a fan".
Seorang peserta aktif dalam semua pameran, Edgar Degas (1834 - 1917), jauh dari semua prinsip Impresionis: dia adalah penentang udara plein, tidak melukis dari kehidupan, tidak berusaha untuk menangkap sifat pelbagai negeri. alam semula jadi. Tempat penting dalam karya Degas diduduki oleh satu siri lukisan yang menggambarkan tubuh wanita telanjang. Banyak lukisan beliau beberapa tahun kebelakangan ini didedikasikan untuk "wanita di belakang tandas." Dalam banyak karya, Degas menunjukkan kekhususan tingkah laku dan penampilan orang, yang dihasilkan oleh keanehan hidup mereka, mendedahkan mekanisme gerak isyarat profesional, postur, pergerakan seseorang, kecantikan plastiknya ("Penyeterika", "Laundresses dengan linen”). Dalam penegasan kepentingan estetik kehidupan manusia, aktiviti seharian mereka, humanisme pelik karya Degas tercermin. Seni Degas wujud dalam gabungan yang indah, kadangkala hebat, dan prosaik: menyampaikan semangat perayaan teater dalam banyak adegan balet ("Ballet Star", "Ballet School", "Dance Lesson").
Pasca-Impresionisme merangkumi tempoh dari 1886, apabila pameran Impresionis terakhir diadakan, yang mempersembahkan karya pertama Neo-Impresionis, hingga 1910-an, yang menandakan kelahiran seni yang sama sekali baru dalam bentuk Kubisme dan Fauvisme. Istilah "pasca-impresionisme" diperkenalkan oleh pengkritik Inggeris Roger Fry, menyatakan kesan umum pameran seni Perancis moden yang dianjurkannya di London pada tahun 1910, yang menampilkan karya Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cezanne dan lain-lain. artis.
Post-impresionis, yang kebanyakannya sebelum ini menyertai impresionisme, mula mencari kaedah untuk menyatakan bukan sahaja yang seketika dan sementara - setiap saat, mereka mula memahami keadaan jangka panjang dunia di sekeliling mereka. Pasca-impresionisme dicirikan oleh sistem dan teknik kreatif yang berbeza yang mempengaruhi perkembangan seni halus seterusnya. Kerja Van Gogh menjangkakan kemunculan Ekspresionisme, Gauguin membuka jalan untuk Art Nouveau.
Vincent van Gogh (1853-1890) mencipta yang paling menarik imej artistik dengan mensintesis (menggabungkan) corak dan warna. Teknik Van Gogh ialah titik, koma, garis menegak, titik pepejal. Jalan, tempat tidur dan alurnya benar-benar berjalan ke kejauhan, dan semak-semak terbakar di atas tanah seperti api. Dia tidak menggambarkan satu detik yang direbut, tetapi kesinambungan detik. Dia tidak menggambarkan kesan pokok yang dibengkokkan oleh angin, tetapi pertumbuhan pokok dari tanah .. Van Gogh tahu bagaimana mengubah segala-galanya secara rawak menjadi kosmik. Jiwa Van Gogh menuntut warna terang, dia sentiasa mengadu kepada abangnya tentang kekurangan kekuatan walaupun warna kuning terang kegemarannya.
Starry Night bukanlah percubaan pertama Van Gogh untuk menggambarkan langit malam. Pada tahun 1888, di Arles, dia melukis Starry Night di atas Rhone. Van Gogh mahu menggambarkan malam berbintang sebagai contoh kuasa imaginasi, yang boleh mencipta alam semula jadi yang lebih menakjubkan daripada yang dapat kita lihat apabila melihat dunia sebenar.
Persepsi yang lebih tinggi tentang realiti dan ketidakseimbangan mental membawa Van Gogh kepada sakit mental. Gauguin datang untuk tinggal di Arles, tetapi perbezaan kreatif menyebabkan pertengkaran. Van Gogh membaling gelas ke kepala artis, kemudian, selepas pengisytiharan Gauguin tentang niatnya untuk pergi, dia melemparkan dirinya ke arahnya dengan pisau cukur. Dalam keadaan gila pada petang hari yang sama, artis itu memotong telinganya ("Potret Diri dengan Telinga Berbalut").
Karya Paul Gauguin (1848-1903) tidak dapat dipisahkan dari nasibnya yang tragis. Perkara yang paling penting dalam konsep gaya Gauguin ialah pemahamannya tentang warna. Pada kira-kira. Tahiti, tempat artis pergi pada tahun 1891, di bawah pengaruh bentuk primitif seni Polinesia, dia melukis gambar yang dibezakan oleh hiasan, bentuk rata dan warna yang sangat tulen. Lukisan "eksotik" Gauguin - "Adakah anda cemburu?", "Namanya Vairaumati", "Wanita yang memegang janin" - tidak menggambarkan kualiti semula jadi objek tetapi keadaan emosi artis dan makna simbolik imej yang dia kandung. Keanehan gaya lukisan Gauguin adalah kesan hiasan yang jelas, keinginan untuk melukis di atas satah besar kanvas dengan satu warna, cinta untuk hiasan, yang terdapat pada kain pakaian, dan pada permaidani, dan di latar belakang landskap.
Paul Gauguin "Bila hendak berkahwin" "Wanita yang memegang janin"
Pencapaian paling penting dalam budaya abad XIX. ialah kemunculan seni fotografi dan reka bentuk. Kamera pertama di dunia dibuat pada tahun 1839 oleh Louis Jacques Mande Daguerre.
Percubaan awal Daguerre untuk membuat kamera yang boleh digunakan tidak berjaya. Pada tahun 1827, dia bertemu Joseph Niépce, yang juga cuba (dan pada masa itu telah berjaya sedikit lagi) untuk mencipta kamera. Dua tahun kemudian mereka menjadi rakan kongsi. Niépce meninggal dunia pada tahun 1833, tetapi Daguerre terus bekerja keras. Menjelang 1837 dia akhirnya dapat membangun sistem praktikal gambar, dipanggil daguerreotype. Imej (daguerreotype) diperoleh pada plat perak yang dirawat dengan wap iodin. Selepas pendedahan selama 3-4 jam, plat telah dibangunkan dalam wap merkuri dan diperbaiki dengan larutan panas garam biasa atau hiposulfit. Daguerreotypes mempunyai kualiti imej yang sangat tinggi, tetapi hanya satu tangkapan boleh diambil.
Pada tahun 1839 Daguerre menerbitkan ciptaannya tetapi tidak memfailkan paten. Sebagai tindak balas, kerajaan Perancis menganugerahkan dia dan anak lelaki Niépce pencen seumur hidup. Pengumuman ciptaan Daguerre menimbulkan sensasi yang hebat. Daguerre menjadi wira pada hari itu, kemasyhuran jatuh ke atasnya, dan kaedah daguerreotype dengan cepat mendapat aplikasi yang meluas.
Perkembangan fotografi membawa kepada semakan prinsip seni grafik, lukisan, arca, gabungan kesenian dan dokumentari, yang tidak boleh dicapai dalam bentuk seni lain. Asas untuk reka bentuk telah dibentangkan oleh Pameran Perindustrian Antarabangsa di London pada tahun 1850. Reka bentuknya menandakan penumpuan seni dan teknologi dan meletakkan asas untuk jenis kreativiti baharu.
Louis Daguerre, Nicephore Niepce dan Niepce's Camera Obscura
Joseph Nicephore Niepce. Gambar pertama di dunia yang diambil pada aloi timah dan plumbum, 1826.
"Studio Artis" Daguerre, 1837
Pada tahun 1870-an, dua pencipta, Elisha Gray dan Alexander Graham Bell, secara bebas membangunkan peranti yang boleh menghantar pertuturan melalui elektrik, yang kemudiannya mereka panggil telefon. Mereka berdua menghantar paten masing-masing ke pejabat paten, perbezaan pemfailan hanya beberapa jam sahaja. Walau bagaimanapun, Alexander Graham Bell) menerima paten terlebih dahulu.
Telefon dan telegraf adalah sistem elektrik berasaskan wayar. Kejayaan Alexander Bell, atau lebih tepat ciptaannya, adalah wajar, kerana, mencipta telefon, dia cuba memperbaiki telegraf. Apabila Bell mula bereksperimen dengan isyarat elektrik, telegraf telah digunakan sebagai alat komunikasi selama kira-kira 30 tahun. Walaupun telegraf adalah sistem komunikasi yang agak berjaya berdasarkan kod Morse dengan paparan hurufnya menggunakan titik dan sengkang, namun, kelemahan besar telegraf ialah maklumat terhad kepada menerima dan menghantar satu mesej pada satu masa.
Alexander Bell bercakap dalam model telefon pertama
Telefon pertama, dicipta oleh Alexander Graham Bell, adalah peranti yang melaluinya bunyi pertuturan manusia dihantar menggunakan elektrik (1875). Pada 2 Jun 1875, Alexander Graham Bell, semasa bereksperimen dengan tekniknya, yang dipanggilnya "telegraf harmonik," mendapati bahawa dia boleh mendengar bunyi melalui wayar. Ia adalah bunyi jam.
Kejayaan terbesar Bell dicapai pada 10 Mac 1876. Bercakap melalui tiub dengan pembantunya, Thomas Watson, yang berada di bilik sebelah, Bell mengeluarkan kata-kata yang diketahui semua orang hari ini “Mr. Watson - datang ke sini - saya mahu berjumpa dengan awak ”(En. Watson - datang ke sini - saya mahu berjumpa dengan awak). Pada masa ini, bukan sahaja telefon dilahirkan, tetapi telegraf berbilang juga mati. Potensi komunikasi dalam menunjukkan bahawa ia boleh bercakap melalui elektrik adalah sangat berbeza daripada apa yang boleh ditawarkan oleh telegraf dengan sistem penghantaran maklumatnya menggunakan titik dan sengkang.
Konsep pawagam muncul buat pertama kali dalam versi Perancis - "pawagam", menandakan sistem untuk mencipta dan menayangkan filem, yang dibangunkan oleh saudara Louis Jean dan Auguste Lumiere. Filem pertama dirakam dengan kamera filem oleh orang Perancis Louis Aimé Augustin Le Prinecy (1842–1890) pada November 1888 di Great Britain dan terdiri daripada dua serpihan: yang pertama mempunyai 10-12 gambar sesaat, yang kedua mempunyai 20 gambar sesaat. Tetapi secara rasmi dipercayai bahawa pawagam bermula pada 28 Disember 1895. Pada hari ini, di salun India "Grand Cafe" di Boulevard des Capucines (Paris, Perancis), tayangan awam "Sinematograph of the Lumiere brothers" telah diadakan. Pada tahun 1896, saudara-saudara membuat lawatan dunia dengan ciptaan mereka, melawat London, New York, Bombay.
Louis Jean Lumiere lulus dari sekolah perindustrian, seorang jurugambar dan bekerja di sebuah kilang fotografi milik bapanya. Pada tahun 1895, Lumière mencipta kamera gambar bergerak untuk menangkap dan menayangkan "gambar bergerak". Saudaranya Auguste Lumiere mengambil bahagian aktif dalam karyanya mengenai ciptaan pawagam. Peranti itu telah dipatenkan dan dipanggil pawagam. Program filem pertama Lumiere menunjukkan adegan yang dirakam di lokasi: "Keluar pekerja dari kilang Lumiere", "Ketibaan kereta api", "Sarapan kanak-kanak", "Penyiram air" dan lain-lain. Menariknya, perkataan lumiere dalam bahasa Perancis bermaksud "cahaya". Mungkin ia kemalangan, atau mungkin nasib pencipta pawagam telah ditentukan lebih awal.
Antropov Alexey Petrovich(1716-1795) - Pelukis Rusia. Potret Antropov dibezakan oleh hubungannya dengan tradisi parsuna, kebenaran ciri-ciri, teknik melukis barok.
Argunov Ivan Petrovich(1729-1802) - Pelukis potret hamba Rusia. Pengarang potret upacara perwakilan dan dewan.
Argunov Nikolay Ivanovich(1771-1829) - Pelukis potret hamba Rusia, yang mengalami pengaruh klasikisme dalam karyanya. Pengarang potret terkenal P. I. Kovaleva-Zhemchugova.
Bazhenov Vasily Ivanovich(1737-1799) - arkitek Rusia terbesar, salah seorang pengasas klasikisme Rusia. Pengarang projek untuk pembinaan semula Kremlin, istana romantis dan ensembel taman di Tsaritsyn, Rumah Pashkov di Moscow, Istana Mikhailovsky di St. Petersburg. Projek-projeknya dibezakan oleh keberanian komposisi, pelbagai idea, penggunaan kreatif dan gabungan tradisi seni bina Rusia klasik dan kuno dunia.
Bering Vitus Jonassen (Ivan Ivanovich)(1681-1741) - pelayar, kapten-komander armada Rusia (1730). Pemimpin ekspedisi Kamchatka yang pertama (1725–1730) dan ke-2 (1733–1741). Dia melalui antara Semenanjung Chukchi dan Alaska (selat di antara mereka kini dinamakan namanya), sampai ke Amerika Utara dan menemui beberapa pulau di rabung Aleutian. Laut, selat dan pulau di Lautan Pasifik Utara dinamakan sempena Bering.
Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825) - Pelukis potret Rusia. Karya-karyanya dicirikan oleh ciri-ciri sentimentalisme, gabungan kehalusan hiasan dan keanggunan irama dengan pemindahan watak sebenar (potret M. I. Lopukhina dan lain-lain).
Volkov Fedor Grigorievich(1729-1763) - Pelakon dan tokoh teater Rusia. Pada tahun 1750, beliau menganjurkan rombongan amatur di Yaroslavl (pelakon - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), atas dasar yang pada tahun 1756 teater awam Rusia profesional tetap pertama telah dicipta di St. Petersburg. Dia sendiri bermain dalam beberapa tragedi oleh Sumarokov.
Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816) - penyair Rusia. Wakil klasikisme Rusia. Pengarang pujian khidmat yang disemai dengan idea kenegaraan Rusia yang kuat, termasuk sindiran terhadap bangsawan, landskap dan lakaran rumah tangga, refleksi falsafah - "Felitsa", "Velmozha", "Air Terjun". Pengarang banyak puisi lirik.
Kazakov Matvei Fyodorovich(1738-1812) - seorang arkitek Rusia yang luar biasa, salah seorang pengasas klasikisme Rusia. Di Moscow, beliau membangunkan jenis bangunan kediaman bandar dan bangunan awam yang mengatur ruang bandar yang besar: Senat di Kremlin (1776–1787); Universiti Moscow (1786–1793); Hospital Golitsynskaya (1st Gradskaya) (1796–1801); rumah-estet Demidov (1779-1791); Istana Petrovsky (1775-1782), dsb. Beliau menunjukkan bakat istimewa dalam reka bentuk dalaman (bangunan Dewan Bangsawan di Moscow). Menyelia penyediaan pelan induk Moscow. Mewujudkan sekolah seni bina.
Kantemir Antioch Dmitrievich(1708-1744) - Penyair Rusia, diplomat. Pendidik rasionalis. Salah seorang pengasas klasikisme Rusia dalam genre satira puitis.
Quarenghi Giacomo(1744-1817) - Arkitek Rusia asal Itali, wakil klasikisme. Dia bekerja di Rusia dari 1780. Pavilion “ Dewan Konsert"(1786) dan Istana Alexander (1792-1800) di Tsarskoye Selo, Bank Tugasan (1783-1790), Teater Hermitage (1783-1787), Institut Smolny (1806-1808) di St.
Krasheninnikov Stepan Petrovich(1711-1755) - Pengembara Rusia, penjelajah Kamchatka, ahli akademik Akademi Sains St. Petersburg (1750). Ahli ekspedisi Kamchatka ke-2 (1733–1743). Menyusun "Penerangan tanah Kamchatka" pertama (1756).
Kulibin Ivan Petrovich(1735-1818) - seorang mekanik otodidak Rusia yang cemerlang. Pengarang banyak mekanisme unik. Kaca penggilap yang lebih baik untuk instrumen optik. Dia membangunkan projek dan membina model jambatan satu gerbang merentasi sungai. Neva dengan rentang 298 m. Dia mencipta prototaip lampu sorot ("lampu cermin"), telegraf semafor, lif istana, dll.
Laptev Khariton Prokofievich(1700-1763) - kapten pangkat 1. Ditinjau pada 1739–1742. pantai dari sungai Lena ke sungai. Khatanga dan Semenanjung Taimyr.
Levitsky Dmitry Grigorievich(1735-1822) - Pelukis Rusia. Dalam potret upacara yang menakjubkan secara komposisi, kesungguhan digabungkan dengan daya hidup imej, kekayaan berwarna-warni ("Kokorinov", 1769–1770; satu siri potret murid Institut Smolny, 1773–1776); potret intim adalah sangat individu dalam ciri-ciri mereka, dihalang dalam warna ("M. A. Dyakova", 1778). DALAM tempoh lewat sebahagiannya mengambil pengaruh klasikisme (potret Catherine II, 1783).
Lomonosov Mikhail Vasilievich(1711-1765) - ahli sains-ensiklopedia kelas dunia pertama Rusia, penyair. Pengasas bahasa sastera Rusia moden. Artis. ahli sejarah. Tokoh pendidikan awam dan sains. Beliau belajar di Akademi Slavic-Greek-Latin di Moscow (sejak 1731), Universiti Akademik di St. Petersburg (sejak 1735), di Jerman (1736-1741), sejak 1742. - tambahan, sejak 1745 - ahli akademik Rusia pertama Akademi Sains St. Petersburg. Ahli Akademi Seni (1763).
Maikov Vasily Ivanovich(1728-1778) - penyair Rusia. Pengarang puisi The Ombre Player (1763), Elisha, atau the Irritated Bacchus (1771), Prayerful Fables (1766–1767).
Polzunov Ivan Ivanovich (1728-1766) - Jurutera pemanasan Rusia, salah seorang pencipta enjin haba. Pada tahun 1763, beliau membangunkan projek untuk enjin stim sejagat. Pada tahun 1765, beliau mencipta loji kuasa wap dan haba pertama di Rusia untuk keperluan kilang, yang berfungsi selama 43 hari. Meninggal dunia sebelum percubaannya dijalankan.
Popovsky Nikolay Nikitich(1730-1760) - Pendidik, ahli falsafah dan penyair Rusia. Profesor di Universiti Moscow (sejak 1755). Seorang penyokong dan salah seorang ahli ideologi absolutisme tercerahkan.
Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - pengukir. Itali. Sejak 1716 - dalam perkhidmatan di St Petersburg, Karya-karyanya dicirikan oleh kemegahan dan kemegahan barok, keupayaan untuk menyampaikan tekstur bahan yang digambarkan ("Permaisuri Anna Ioannovna dengan anak hitam", 1733-1741).
Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - seorang arkitek Rusia yang luar biasa, wakil Baroque. Anak kepada B. K. Rastrelli. Karya-karyanya dicirikan oleh skop spatial yang megah, kejelasan volum, ketegasan pelan rectilinear, digabungkan dengan keplastikan jisim, kekayaan hiasan dan warna arca, hiasan yang aneh. Karya terbesar ialah Biara Smolny (1748–1754) dan Istana Musim Sejuk (1754–1762) di St. Petersburg, Istana Besar di Peterhof (1747–1752), Istana Catherine di Tsarskoye Selo (1752–1757).
Rokotov Fedor Stepanovich(1735-1808) - Pelukis Rusia. Baik dalam lukisan, dalam potret puitis disemai dengan kesedaran tentang keindahan rohani dan fizikal seseorang ("Tidak diketahui dalam pakaian merah jambu", 1775; "VE Novosiltsova", 1780, dll.).
Sumarokov Alexander Petrovich(1717-1777) - Penulis Rusia, salah seorang wakil klasikisme yang terkenal. Dalam tragedi "Khorev" (1747), "Sinav dan Truvor" (1750) dan lain-lain, dia membangkitkan masalah tugas sivik. Pengarang banyak komedi, dongeng, lagu lirik.
Tatishchev Vasily Nikitich(1686-1750) - Ahli sejarah Rusia, negarawan. Kilang milik kerajaan yang diuruskan di Ural, adalah gabenor Astrakhan. Pengarang banyak karya mengenai etnografi, sejarah, geografi. Karya terbesar dan paling terkenal ialah "Sejarah Rusia dari Zaman Kuno".
Trediakovsky Vasily Kirillovich(1703-1768) - Penyair Rusia, ahli filologi, ahli akademik Akademi Sains St. Petersburg (1745-1759). Dalam karya "Cara baru dan ringkas untuk mengarang puisi Rusia" (1735) dia merumuskan prinsip versifikasi silabo-tonik Rusia. Puisi "Tilemakhida" (1766).
Trezzini Domenico(1670-1734) - Arkitek Rusia, wakil barok awal. Switzerland mengikut kewarganegaraan. Di Rusia sejak 1703 (dijemput untuk mengambil bahagian dalam pembinaan St. Petersburg). Dia membina istana musim panas Peter I (1710–1714), Katedral St. Peter dan Paul di Kubu Peter dan Paul (1712–1733), pembinaan 12 kolej (1722–1734) di St. Petersburg.
Felten Yuri Matveevich(1730-1801) - Arkitek Rusia, wakil klasikisme awal. Pengarang Old Hermitage (1771–1787), pagar Taman Musim Panas (1771–1784) di St. Petersburg. Mengambil bahagian dalam pembinaan benteng granit Neva (sejak 1769).
Kheraskov Mikhail Matveevich(1733-1807) - Penulis Rusia. Pengarang puisi epik terkenal "Rossiyada" (1779), ditulis dalam semangat klasikisme.
Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich(1747-1795) - Pedagang Rusia, perintis. Pada tahun 1775, beliau mencipta sebuah syarikat untuk perdagangan bulu dan bulu kepulauan utara Lautan Pasifik dan Alaska. Dia mengasaskan penempatan Rusia pertama di Amerika Rusia. Menjalankan penyelidikan geografi yang penting. Atas dasar syarikat yang dicipta oleh Shelikhov, Syarikat Rusia-Amerika telah ditubuhkan pada tahun 1799.
Shubin Fedot Ivanovich(1740-1805) - seorang pengukir Rusia yang luar biasa. wakil klasikisme. Dia mencipta galeri potret arca yang ekspresif secara psikologi (patung A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792, dll.).
Yakhontov Nikolai Pavlovich(1764-1840) - komposer Rusia. Pengarang salah satu opera Rusia pertama "Sylph, or the Dream of a Young Woman".
Seni Rusia pada separuh masa pertama XIX abad. Kebangkitan negara yang dikaitkan dengan Perang Patriotik 1812. Perang dan pemberontakan Decembrist dalam budaya Rusia pada sepertiga pertama abad ini. Percanggahan akut masa pada tahun 40-an. Motif romantis dalam kesusasteraan dan seni, yang semulajadi untuk Rusia, yang telah terlibat dalam proses budaya pan-Eropah selama lebih dari satu abad. Laluan dari klasikisme kepada realisme kritikal melalui romantisisme.
Peningkatan peranan sosial artis, kepentingan keperibadiannya, hak kebebasan kreativiti, di mana masalah sosial dan moral semakin dibangkitkan; penciptaan persatuan seni dan majalah khas ("Persatuan Pencinta Sastera, Sains dan Seni Percuma", "Jurnal Seni Halus", "Masyarakat Penggalakan Seniman", "Muzium Rusia", "Galeri Rusia"), wilayah sekolah seni Gaya dominan pada masa ini adalah matang, atau klasikisme tinggi (Empayar Rusia).
Seni bina sepertiga pertama abad ini adalah penyelesaian masalah bandar yang besar. Di St. Petersburg, susun atur dataran utama ibu negara sedang disiapkan: Istana dan Senat. Moscow dibina terutamanya secara intensif selepas kebakaran tahun 1812. Antikuiti dalam versi Yunani (dan juga kuno) menjadi ideal. Perintah Doric (atau Tuscan) digunakan, teruk dan ringkas. Peranan besar dalam penampilan keseluruhan bangunan dimainkan oleh arca, yang mempunyai makna semantik tertentu. Warna menentukan banyak, biasanya seni bina klasikisme tinggi adalah dua nada: tiang dan patung stuko berwarna putih, latar belakang berwarna kuning atau anting-anting. Di antara bangunan, tempat utama diduduki oleh bangunan awam: teater, jabatan, institusi pendidikan, istana dan kuil dibina lebih jarang.
A. Voronikhin - arkitek terbesar pada masa ini (Katedral Kazan). A.Zakharov sejak 1805 - "ketua arkitek Admiralty" (Admiralty sebagai ensemble utama St. Petersburg). C.Rossi - arkitek terkemuka Petersburg pada ketiga pertama abad ke-19. ("Empayar Rusia"), "berfikir dalam kumpulan": sebuah istana atau teater bertukar menjadi hab perancangan bandar dari dataran dan jalan-jalan baru (Mikhailovsky Palace, kini Muzium Rusia; bangunan Teater Alexandria; Bangunan Senat di Dataran Senat yang terkenal). "Yang paling ketat" daripada semua arkitek klasikisme lewat V. Staso V(Barak Pavlovsky di Field of Mars, "jabatan Stabil" di tambak Moika, katedral rejimen rejimen Izmailovsky, gerbang Narva dan Moscow yang berjaya, bahagian dalam Istana Musim Sejuk selepas kebakaran), yang mana-mana menekankan jisim, berat plastiknya, statik, mengagumkan dan berat. Katedral St. Isaac di St. Petersburg (O.Montferrand) ialah salah satu monumen seni bina agama yang cemerlang di Eropah pada abad ke-19, yang menyatukan pasukan terbaik arkitek, pengukir, pelukis, tukang batu dan kastor, contoh klasikisme kehilangan keharmoniannya, pemberat, komplikasi.
Hubungan antara arca separuh pertama abad ini dan pembangunan seni bina: patung Barclay de Tolly dan Kutuzov di Katedral Kazan (B. Orlovsky), yang memberikan simbol rintangan heroik bingkai seni bina yang indah. (“Guy Playing Money” oleh N. Pimenov, “Guy Playing Pile” oleh A. Loganovsky). yang lain mendedahkan keinginan untuk refleksi realiti yang lebih langsung dan pelbagai hala, ia menjadi meluas pada separuh kedua abad ini, tetapi kedua-dua arah secara beransur-ansur kehilangan ciri-ciri gaya monumental.
Kejayaan sebenar lukisan dalam romantisme. Dalam genre potret, tempat utama diduduki oleh O. Kiprensky (lukisan "Dmitry Donskoy pada kemenangan ke atas Mamai", yang memberikan hak untuk perjalanan pesara ke luar negara; potret E. Rostopchin, D. Khvostov, budak lelaki Chelishchev, Kolonel Kehidupan Hussars E. Davydov - imej kolektif wira perang 1812).
Romantikisme mendapati ekspresinya dalam landskap. S. Shchedrin ("Pemandangan Naples pada malam yang diterangi cahaya bulan") adalah yang pertama membuka lukisan plein air untuk Rusia: dia melukis lakaran di udara terbuka, dan menyelesaikan gambar itu ("dihiasi") di studio. DALAM karya terbaru Minat Shchedrin terhadap kesan chiaroscuro menjadi semakin ketara. Seperti pelukis potret Kiprensky dan pelukis pertempuran Orlovsky, pelukis landskap Shchedrin sering melukis adegan genre.
Pembiasan genre harian dalam potret V. Tropinina (potret anaknya Arseny, potret Bulakhov), seorang artis yang dibebaskan dari perhambaan hanya pada usia 45 tahun. Potret Tropinin yang terbaik ditandai dengan kesempurnaan artistik yang tinggi, ketulusan imej, kemeriahan dan kemesraan, yang ditekankan oleh pencahayaan yang mahir.
Tropinin hanya memperkenalkan elemen genre ke dalam potret. "Bapa genre rumah tangga Rusia" - A. Venetsianov ("Reapers", "Spring. Di tanah pertanian", "Wanita petani dengan bunga jagung", "Pagi pemilik tanah"), yang digabungkan dalam karyanya unsur-unsur klasikisme, romantisme, sentimentalisme dan naturalisme, i.e. semua pergerakan artistik "hidup" pada awal abad ke-19. Dia tidak mendedahkan perlanggaran tajam kehidupan seorang petani, tidak menimbulkan "soalan sakit" pada zaman kita. Dia melukis cara hidup patriarki, tetapi dia tidak memperkenalkan puisi ke dalamnya dari luar, dia tidak menciptanya, tetapi menariknya dari kehidupan rakyat itu sendiri.
Perkembangan lukisan sejarah Rusia pada tahun 1930-an dan 1940-an di bawah tanda romantisme. "Genius kompromi" antara cita-cita klasikisme dan inovasi romantisisme - K. Bryullov ("Narcissus" adalah lakaran yang berubah menjadi lukisan; "Hari Terakhir Pompeii" adalah karya utama artis, menunjukkan kehebatan dan maruah seseorang dalam menghadapi kematian). Tokoh utama dalam lukisan pertengahan abad adalah A. Ivanov (lukisan "Penampilan Kristus kepada Rakyat", yang mencerminkan iman ghairah artis dalam transformasi moral orang, dalam kesempurnaan seseorang yang mencari kebebasan dan kebenaran).
Sumber utama untuk lukisan genre separuh kedua abad ini terletak pada karya P. Fedotova , yang berjaya menyatakan semangat Rusia pada tahun 40-an. Laluan dari penulisan sehari-hari yang mudah kepada pelaksanaan dalam imej masalah kehidupan Rusia: "Pencarian jodoh Major" (mendedahkan perkahwinan bangsawan yang miskin dengan "beg wang") pedagang , "The Picky Bride" (satira tentang perkahwinan kemudahan), "Sarapan seorang bangsawan" (mengecam kekosongan seorang lelaki sekular yang membuang debu ke matanya), "Sauh, lebih sauh!" (perasaan tragis tentang ketiadaan kewujudan), "The Fresh Cavalier" ... Seni Fedotov melengkapkan perkembangan lukisan pada separuh pertama abad ke-19. dan membuka pentas baru - seni realisme kritis (demokratik).
Seni Rusia pada separuh masa kedua XIX abad . Arca dan seni bina berkembang kurang pesat dalam tempoh ini. Cara ekspresif artistik klasikisme bertentangan dengan tugas yang ditetapkan oleh seni bina pada separuh kedua abad ke-19. Historisisme (penggayaan retrospektif, eklektikisme) sebagai reaksi terhadap kekanonis gaya klasik. Jenis bangunan baru zaman kapitalisme memerlukan penyelesaian komposisi yang baru dan pelbagai, yang arkitek mula mencari dalam bentuk hiasan masa lalu, menggunakan motif Gothic, Renaissance, Baroque, dan Rococo.
1840-an: ketertarikan dengan Renaissance, Baroque, Rococo. Dalam semangat neo-baroque dan neo-renaissance, beberapa bahagian dalam, Istana Nikolaevsky, dilaksanakan. Pada tahun 1970-an dan 1980-an, tradisi klasik dalam seni bina hilang. Pengenalan salutan logam, struktur rangka logam, menghidupkan seni bina yang rasional dengan konsep fungsi dan konstruktif baharunya. Kesesuaian teknikal dan fungsian dalam pembinaan jenis bangunan baharu: perindustrian dan pentadbiran, stesen, laluan, pasar, hospital, bank, jambatan, teater dan kemudahan hiburan.
Krisis monumentalisme turut menjejaskan perkembangan seni arca monumental. Monumen menjadi terlalu menyedihkan, berbentuk siluet pecahan, terperinci (monumen Catherine II di St. Petersburg) atau ruang dalam semangat (monumen Pushkin di Moscow). Pada separuh kedua abad ke-19. arca kuda-kuda berkembang, terutamanya genre, naratif, kelihatan seperti lukisan genre diterjemahkan ke dalam arca (M. Chizhov "A Peasant in Trouble", V. Beklemishev "Village Love"). Genre kebinatangan sedang berkembang (E. Lansere dan A. Aubert), yang memainkan peranan besar dalam pembangunan arca realistik Rusia bentuk kecil.
Pada separuh kedua abad ke-19, sikap kritis terhadap realiti, kedudukan sivik dan moral yang jelas, dan orientasi sosial yang akut juga merupakan ciri lukisan, di mana sistem penglihatan artistik baru sedang dibentuk, dinyatakan dalam realisme kritikal. perkaitan rapat antara lukisan dan sastera. Artis sebagai ilustrator, jurubahasa langsung masalah sosial akut masyarakat Rusia.
Jiwa arah kritikal dalam lukisan V. Perov , yang mengambil kes Fedotov dan berjaya menunjukkan secara ringkas dan tajam sisi kehidupan seharian yang sederhana: penampilan paderi yang tidak sedap dipandang (“Perarakan Luar Bandar pada Paskah”), kehidupan petani Rusia yang tiada harapan (“Melihat Orang Mati”), kehidupan golongan miskin bandar (“Troika”) dan golongan cerdik pandai (“The Governess’s Arrival at the Merchant’s House”).
Perjuangan untuk hak seni bertukar kepada kehidupan sebenar di Akademi Seni St. Petersburg ("pemberontakan 14"). Persatuan graduan Akademi yang enggan menulis gambar program pada satu tema epik Scandinavia (terdapat banyak masalah moden di sekeliling!), Persatuan Pameran Seni Kembara (1870-1923). Pameran ini dipanggil mudah alih kerana ia dianjurkan di St. Petersburg, Moscow, wilayah ("pergi kepada rakyat"). Setiap pameran "Pengembara" adalah seperti acara besar. Program ideologi Perkongsian: cerminan kehidupan dengan semua masalah sosial yang meruncing, dalam semua topikalnya. Seni Pengembara sebagai ekspresi idea demokratik revolusioner dalam budaya seni pada separuh kedua abad ke-19. Perkongsian telah dicipta atas inisiatif Myasoedov, disokong oleh Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin , saudara Makovsky. Kemudian mereka disertai oleh artis muda; Repin, Surikov, Vasnetsov, Yaroshenko. Serov, Levitan, Polenov telah mengambil bahagian dalam pameran sejak pertengahan 80-an. Pemimpin dan ahli teori Wanderers I. Kramskoy.
Genre pertempuran pada tahun 70-80an. V.Vereshchagin (“The Apotheosis of War”) sebagai dekat dengan Wanderers (secara organisasi, dia bukan milik mereka). Dia mengatur pamerannya di bahagian yang berlainan di dunia dan melaksanakan idea mengembara secara meluas.
Demokrasi dalam genre landskap. Landskap Rusia Tengah yang agak menakjubkan, alam semula jadi utara yang keras sebagai tema utama pelukis. A.Savrasov ("Rooks Have Arrived", "Rye", "Country Road") - "raja udara", yang tahu bagaimana untuk mencari dengan paling mudah ciri-ciri yang sangat menyedihkan, sering menyedihkan yang begitu kuat dirasai dalam landskap asli dan sangat mempengaruhi jiwa... Satu lagi konsep landskap dalam seni F. Vasilyeva ("Selepas Hujan", "Thaw", "Wet Meadow") - "budak lelaki yang cemerlang" yang menemui "langit yang hidup" untuk lukisan landskap, menunjukkan dengan nasib "Mozartian"nya bahawa kehidupan tidak dikira untuk tahun yang dilalui, tetapi sejauh mana bersedia lelaki nampak, cipta, cinta dan hairan. V. Polenov ("Moscow Yard", "Christ and the Sinner") banyak berurusan dengan genre domestik dan sejarah, di mana landskap memainkan peranan yang besar. Polenov adalah pembaharu sebenar lukisan Rusia, yang mengembangkannya di sepanjang jalan plein airism. Pemahamannya tentang lakaran sebagai karya seni yang bebas mempunyai pengaruh yang besar kepada pelukis pada masa berikutnya. I. Levitan sebagai pengganti kepada tradisi Savrasov dan Vasilyev ("Birch Grove", "Dering Petang", "Di Kolam", "Mac", "Musim Gugur Emas"), "bakat asli yang besar, asli", "yang terbaik Pelukis landskap Rusia".
Puncak realisme demokrasi dalam lukisan Rusia pada separuh kedua abad ke-19. betul menganggap karya Repin dan Surikov, yang masing-masing dengan cara mereka sendiri mencipta imej heroik rakyat yang monumental. I. Repin (“Pengangkut Tongkang di Volga”, “Perarakan Agama masuk wilayah Kursk», « Penangkapan propagandis”, “Penolakan pengakuan”, “Mereka tidak sangka”) - "realis yang hebat", yang bekerja dalam pelbagai genre, dari cerita rakyat hingga potret, yang berjaya menyatakan ciri-ciri kebangsaan kehidupan Rusia yang lebih cerah daripada pelukis lain . miliknya dunia seni keseluruhan, kerana ia adalah "lut sinar" dengan satu pemikiran, satu cinta - cinta untuk Rusia. Dalam kreativiti V. Surikov ("Pagi Eksekusi Streltsy", "Menshikov di Berezov", "Boyar Morozova", "Penaklukan Siberia oleh Ermak", "Penangkapan Bandar Salji"), lukisan sejarah telah menemuinya sendiri pemahaman moden. Surikov, sebagai "saksi masa lalu," berjaya menunjukkan "perkara-perkara masa lalu yang mengerikan, yang dipersembahkan dalam imejnya kepada umat manusia jiwa heroik rakyatnya." Di sebelah Surikov, dalam genre sejarah Rusia pada separuh kedua tahun abad ke-19. artis lain juga bekerja. Dalam kreativiti V.Vasnetsova kisah dongeng, cerita rakyat atau imej legenda berlaku ("Alyonushka", "The Knight at the Crossroads", "Bogatyrs").
Seni Rusia akhir zaman XIX –permulaan XX abad . Dengan krisis gerakan populis pada 1990-an, "kaedah analisis realisme abad kesembilan belas" menjadi usang. Kemerosotan kreatif Wanderers, yang pergi ke "subjek kecil" gambar genre yang menghiburkan. Tradisi Perov telah dikekalkan di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow. Semua jenis seni - lukisan, teater, muzik, seni bina - berdiri untuk pembaharuan bahasa seni, untuk profesionalisme yang tinggi.
Bagi pelukis pergantian abad ini, cara ekspresi lain adalah ciri daripada Wanderers, bentuk kreativiti artistik lain - dalam imej yang bercanggah, rumit dan mencerminkan kemodenan tanpa ilustrasi dan naratif. Seniman dengan susah payah mencari keharmonian dan kecantikan dalam dunia yang pada asasnya asing kepada keharmonian dan keindahan. Itulah sebabnya ramai yang melihat misi mereka dalam memupuk rasa kecantikan. Masa "hawa" ini, jangkaan perubahan dalam kehidupan awam, menimbulkan banyak pergerakan, persatuan, kumpulan.
Peranan artis persatuan "Dunia Seni" dalam mempopularkan seni domestik dan Eropah Barat. "Dunia Seni" (Benoit, Somov, Bakst, Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, Korovin, Levitan, Nesterov, Bilibin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin) menyumbang kepada penyatuan kuasa seni, penciptaan "Kesatuan Artis Rusia ". Kepentingan untuk pembentukan penyatuan keperibadian Diaghilev, penaung, penganjur pameran, impresario balet dan lawatan opera Rusia di luar negara ("Musim Rusia"). Peruntukan utama "Dunia Seni": autonomi seni, masalah bentuk seni, tugas utama seni adalah pendidikan cita rasa estetik masyarakat Rusia melalui kenalan dengan karya seni dunia.
Kelahiran gaya Art Nouveau, yang menjejaskan semua seni plastik, dari seni bina hingga grafik, bukanlah fenomena yang jelas, ia juga mengandungi keangkuhan dekaden, keangkuhan, direka untuk cita rasa borjuasi, tetapi terdapat juga keinginan untuk perpaduan gaya yang adalah signifikan dengan sendirinya. Ciri-ciri Art Nouveau: dalam arca - kecairan bentuk, ekspresi khas siluet, kedinamikan komposisi; dalam lukisan - simbolisme imej, ketagihan kepada alegori.
Kemunculan Art Nouveau tidak bermakna keruntuhan idea pengembaraan, yang berkembang secara berbeza: tema petani didedahkan dengan cara yang baru (S. Korovin, A. Arkhipov). Rus Purba' cabutan M. Nesterov , tetapi imej Rus muncul dalam lukisannya sebagai dunia yang ideal, terpesona, selaras dengan alam semula jadi, tetapi hilang seperti bandar legenda Kitezh ("Visi kepada pemuda Bartholomew").
Satu lagi pandangan dunia K. Korovina , yang awal mula menulis di udara terbuka. Landskap Perancisnya (“Cahaya Paris”) sudah menjadi tulisan yang agak impresionistik. Tanggapan segera tentang kehidupan bandar besar: jalan yang sunyi di dalam masa yang berbeza hari, objek terlarut dalam medium udara ringan - ciri yang mengingatkan landskap Manet, Pissarro. Etude impresionistik, seni bergambar, kesenian mengekalkan Korovin dalam potret dan masih hidup, dalam panel hiasan, dalam pemandangan teater.
Inovator lukisan Rusia pada permulaan abad ini V.Serov ("The Girl with Peaches", "The Girl Illuminated by the Sun") adalah keseluruhan peringkat dalam lukisan Rusia. Potret, landskap, masih hidup, domestik, lukisan sejarah; minyak, gouache, tempera, arang - sukar untuk mencari genre di mana Serov tidak akan berfungsi. Tema istimewa dalam karyanya adalah petani, di mana tidak ada ketajaman sosial yang jelajah, tetapi terdapat rasa keindahan dan keharmonian kehidupan petani, kekaguman untuk kecantikan sihat rakyat Rusia.
"Pemberita Dunia Lain" M. Vrubel , yang menyebabkan kebingungan sebagai seseorang dan kemarahan sebagai seorang artis (“Pan”, “Puteri Angsa”, “ Setan duduk"," Peramal", "Lilac"). Simbolis pertama (?), "universal dalam seni", pencarian yang dibandingkan dengan kaedah Leonardo da Vinci, Vrubel dengan cepat "jatuh" dari lukisan "tradisional", menyerang dengan asli, penuh misteri dan hampir kuasa syaitan dalam cara lukisan, yang ternyata menjadi nubuatan untuk arah artistik baru abad ke-20 ...
"Miriskussnik" N. Roerich . Seorang ahli falsafah dan etnografi Timur, ahli arkeologi-saintis Roerich mempunyai persamaan dengan "Dunia Seni" cinta untuk retrospeksi, untuk zaman kuno Slavik dan Scandinavia pagan ("Messenger", "The Elders Converge", "Sinister" ). Roerich paling rapat dikaitkan dengan falsafah dan estetika simbolisme Rusia, tetapi seninya tidak sesuai dengan kerangka trend yang ada, kerana, sesuai dengan pandangan dunia artis, dia merayu kepada semua manusia dengan daya tarikan. kesatuan mesra semua bangsa. Kemudian, tema sejarah memberi laluan kepada legenda agama ("Pertempuran Syurgawi"). Panel hiasannya "The Battle of Kerzhents" dipamerkan semasa persembahan serpihan dengan nama yang sama dari opera Rimsky-Korsakov "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" di Paris "Russian Seasons".
Dalam generasi kedua "Dunia Seni" salah seorang artis yang paling berbakat ialah B. Kustodiev , pelajar Repin, yang dicirikan oleh penggayaan, tetapi ini adalah penggayaan cetakan popular yang popular ("Fairs", "Shrovetide", "Balagany", "Merchant for Tea").
1903, penubuhan persatuan "Kesatuan Artis Rusia" , yang termasuk tokoh dari "Dunia Seni" - Benois, Bakst, Somov, Dobuzhinsky, Serov, dan peserta dalam pameran pertama ialah Vrubel, Borisov-Musatov. Pemula penciptaan persatuan itu adalah artis Moscow yang dikaitkan dengan " dunia seni”, tetapi dibebani oleh estetika terprogram Petersburgers. K. Korovin dianggap sebagai ketua "Kesatuan".
1910, penubuhan persatuan "Jack of Diamonds" (P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, M. Larionov), yang bersuara menentang kekaburan, tidak dapat diterjemahkan, nuansa bahasa simbolik "Blue Rose" dan gaya estetik "Dunia Dunia". Seni". "Knaves of Diamonds" menyatakan pembinaan gambar yang jelas, menekankan objektiviti bentuk, keamatan, warna yang berbunyi penuh. Masih hidup sebagai genre kegemaran "jacks".
Kreativiti "Sunyi dan unik". P.Filonova , yang menetapkan matlamat untuk memahami metafizik alam semesta melalui lukisan, mencipta bentuk seperti kristal sebagai elemen utama alam semesta ("Feast of Kings", "Holy Family"). Daya hidup tradisi kebangsaan, Rusia kuno yang hebat lukisan dalam kreativiti K. Petrova-Vodkina , seorang pemikir artis ("Bathing the Red Horse" sebagai metafora bergambar, "Girls on the Volga" - orientasi ke arah tradisi seni Rusia).
Era kapitalisme industri yang sangat maju dan perubahan dalam seni bina bandar. Jenis bangunan baharu: kilang, stesen, kedai, bank, pawagam. Bahan binaan baharu - konkrit bertetulang dan struktur logam, yang membolehkan meliputi ruang yang besar, membuat etalase yang besar.
Seni tahun-tahun pra-revolusi di Rusia ditandai dengan kerumitan luar biasa dan ketidakkonsistenan carian artistik, oleh itu kumpulan-kumpulan itu menggantikan satu sama lain dengan tetapan program mereka sendiri dan simpati gaya. Tetapi bersama-sama dengan penguji dalam bidang bentuk abstrak dalam seni Rusia pada masa itu, "Dunia Seni" dan "Pembawa Biru", "sekutu", "Knaves of Diamonds", artis aliran neoklasik secara serentak terus bekerja. .
