Gusli sadko, biola Rusia lama dan anak panah nyanyian. Gusli Sadko, biola Rusia purba dan anak panah nyanyian Apakah alat muzik yang dimainkan oleh Sadko?

Opera epik dalam tujuh babak oleh Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov pada libretto oleh komposer dan V. I. Belsky, berdasarkan epik lama Rusia.

Watak:

Foma Nazarich, Sarjan SuperiorsTenor

Luka Zinovych, voivodanovgorodskieBas

Sadko, gusler dan penyanyi di NovgorodTenor

Lyubava Buslaevna, isteri mudanyaContralto

Duda Bass

hingus Tenor

alat kawalan jauh pertama, buffoonMezzo-soprao

alat kawalan jauh ke-2, buffoonMezzo-soprano

ahli sihir pertama Tenor

Magus ke-2 Tenor

Varangian ikan seberang laut

India tradingTenor

Vedenetsky tetamuBarton

laut lautan, raja siakap

Volkhov, puteri cantik, anak perempuannya Soprano

muda, tercinta

Visi - wira perkasa yang lebih tua Bariton

dalam bentuk Kalika peralihan

Orang Novgorod dari kedua-dua jantina dan semua kelas, Novgorod dan tetamu pedagang luar negara; pembina kapal, skuad Sadko; buffoons - rakan-rakan yang ceria, kalik yang boleh dilalui - lelaki tua yang muram; air, gadis merah, angsa putih dan keajaiban laut.

Balet

Ratu Vodyanitsa yang Bijaksana isteri raja laut, dan dua belas anak perempuannya yang lebih tua, yang berkahwin dengan laut biru. Brooks adalah cucu kecil. Ikan bersisik perak dan bersirip emas dan keajaiban laut yang lain.

Masa tindakan: separuh dongeng-separuh sejarah.

tempat kejadian: Novgorod dan laut-laut.

Sejarah penciptaan

Sudah senarai pelakon jelas menunjukkan bahawa opera ini adalah separuh dongeng, seperti banyak dalam warisan N. A. Rimsky-Korsakov.

N. A. Rimsky-Korsakov mempunyai dua karya yang dipanggil "Sadko" - gambar muzik untuk orkestra dan opera epik. Yang pertama ditulis pada tahun 1867 (dan dianalisis dengan sangat objektif oleh pengarang sendiri dalam Chronicle of My Musical Life), yang kedua - hampir tiga puluh tahun kemudian, pada tahun 1896. Orang boleh kagum dengan betapa awal Rimsky-Korsakov mengembangkan minat terhadap budaya kuno dan rakyat Rusia, dan betapa mendalamnya ia berkembang sepanjang hayat komposer.

Pada awal musim panas tahun 1894, Rimsky-Korsakov menerima surat daripada ahli sejarah muzik terkenal N. F. Findeisen, di mana dia menggesa komposer untuk mengambil opera berdasarkan plot Sadko. Pada masa yang sama, dia juga menawarkan rancangannya sendiri untuk libretto. Surat ini berfungsi sebagai dorongan baru untuk imaginasi komposer. Dia mula berfikir tentang opera. Rimsky-Korsakov berkongsi pemikirannya dengan VV Stasov, seorang pakar budaya Rusia yang luar biasa. Dia menulis surat panjang kepadanya, di mana dia menarik perhatiannya kepada pelbagai versi epik, menggesanya untuk mempersembahkan lukisan dalam opera seluas dan sejelas mungkin. kehidupan sebenar dan kehidupan Novgorod purba. Perlu diakui bahawa di bawah pengaruh Stasov, N. A. Rimsky-Korsakov agak mengubah rancangan asal opera, khususnya, dia mencipta gambar pertama, yang, menurut rancangan asal, tidak ada di sana.

Kerja praktikal menulis libretto dilakukan oleh V. I. Belsky, yang, selepas pengalaman pertama kerjasama dengan komposer ini, menjadi librettistnya ketika mengerjakan opera lain (salah satu nota Rimsky-Korsakov: "... V. I. Belsky, dengan siapa Saya mempunyai perbincangan yang tidak berkesudahan tentang pelbagai plot opera yang sesuai untuk saya”).

Kerja-kerja opera bermula pada musim panas 1894 di Vechasha - tempat yang indah di mana terdapat tasik yang besar, taman lama yang besar, dan berenang yang indah. "Saya masih ingat bahawa tempat menulis (...) sering berfungsi untuk saya sebagai jambatan panjang dari pantai ke rumah mandi di tasik," ingat Rimsky-Korsakov. - Jejantas berjalan di antara buluh: di satu pihak, pohon willow besar di taman dapat dilihat bersandar, di sisi lain, Tasik Pesno terbentang. Semua ini entah bagaimana melupuskan pemikiran tentang Sadko. Musim panas berikutnya komposer menghabiskan masa di sana, dan kini bekerja pada "Sadko" diteruskan tanpa henti. Lukisan itu dicat satu demi satu (mengikut rancangan asal, iaitu, tanpa isteri Sadko Lyubava dan, oleh itu, tanpa lukisan ketiga, yang muncul kemudian).

Opera telah siap pada musim luruh tahun 1896. Penerbit pertamanya ialah MP Belyaev. Pada musim luruh yang sama, opera itu ditawarkan kepada direktorat Teater Mariinsky tetapi bertemu dengan sambutan dingin;

Maharaja Nicholas II memadamkannya daripada himpunan. Tayangan perdana "Sadko" berlangsung di pentas opera swasta Moscow S. I. Mamontov pada 7 Januari 1898 dan merupakan satu kejayaan besar.

Cerita dan muzik

pengenalan

(Menurut rancangan asal komposer Lyubava, tidak ada isteri Sadko sebagai watak dalam opera. "Pada bulan Ogos (1895 - A.M.), apabila draf keseluruhan opera selesai mengikut rancangan asal, kami membaca dalam Chronicle of My Musical Life oleh N. A. Rimsky-Korsakov, "Saya mula berfikir tentang isteri Sadko. Sungguh tidak masuk akal untuk dikatakan, tetapi pada masa itu saya mempunyai semacam kerinduan untuk kunci F minor, di mana saya tidak mempunyai mengarang apa-apa untuk masa yang lama dan yang belum saya miliki dalam Sadko Perjuangan yang tidak tertahankan untuk perintah dalam F minor tidak dapat dinafikan menarik saya kepada gubahan aria Lyubava. Aria itu digubah, saya menyukainya dan berfungsi untuk mencipta adegan ke-3 opera, teks lain yang saya minta Belsky karang).

Koir gadis-gadis cantik (“Deep-deep, Okian-Sea”) kedengaran menakjubkan, di mana coloratura (tanpa kata-kata) puteri laut berlegar-legar.

Sadko turun ke menara dengan cangkerang yang digunakan oleh ikan paus pembunuh.Dia berhenti di hadapan Tsar; dia mempunyai kecapi di tangannya. Raja laut menyambutnya dengan mengancam. Puteri merayu agar ayah tidak marah, tetapi meminta Sadko menyanyikan lagu. Sadko memainkan dan menyanyikan lagu pujian ("Lautan biru mengancam, luas"). Terdapat tiga bait di dalamnya, dalam setiap bait terdapat dua bahagian: yang pertama merdu, lebar, yang kedua adalah pantang-pujian - ceria, cemerlang. Dalam ayat ketiga, tsar dan puteri sendiri bergabung dengan Sadko. Kemudian raja laut menghimpunkan seluruh kerajaan lautnya (terompet kerajaan bawah laut kedengaran; isyarat mereka kedengaran di belakang tabir).

Kabut hilang, di tempatnya seseorang dapat melihat Sungai Volkhov, lebar, bersambung dengan Tasik Ilmen, diterangi oleh sinar matahari terbit. Kapal berjalan di sepanjang sungai menuju ke tasik. Dan kini pasukan itu menyanyikan kepada mereka: “Dan tiga puluh kapal akan mengalir ke sungai yang luas, tiga puluh kapal dan satu kapal. Dan semua kapal adalah seperti elang yang terbang, dan Falcon adalah kapal seperti burung yang ringan, burung yang ringan, gyrfalcon putih "(bandingkan dengan lagu pembuat kapal dan skuad dalam gambar kelima). Semua watak yang kita lihat dalam gambar pertama kini keluar untuk bertemu Sadko. Dan semua orang kagum bahawa "sungai yang luas telah mengalir di Novgorod." Dan sungai ini adalah Volkhov. Semua orang menyanyikan kemuliaan Sadko, Volkhov dan lautan biru.

© Alexander MAYKAPAR

Anna Krivosheina

Vladimir Ivanovich membangunkan kaedah unik untuk memulihkan alat, yang diiktiraf sebagai yang paling maju hari ini: bahagian tulen yang ditemui semasa penggalian dalam alat yang dibina semula dibiarkan gelap, manakala bahagian yang dipulihkan, ditambah diserlahkan oleh pemulih dalam warna yang berbeza dan lebih terang. "Saya tidak mahu menipu penonton," kata Vladimir Ivanovich, "beritahu orang ramai apa yang ditemui dan apa yang kami tambahkan." Di sebelah kiri dalam foto - "paip ajaib", ditekan: semasa mereka berbunyi, para penari tidak dapat berhenti.

Di Veliky Novgorod, yang menyimpan khazanah sejarah Rus yang berabad-abad lamanya, tinggal seorang lelaki yang tangannya semua orang panggil emas - artis, saintis, pemulih Vladimir Ivanovich Povetkin. Ia adalah kepadanya bahawa mereka berpaling apabila perlu untuk memulihkan dan membaca yang hancur menjadi banyak keping kulit kayu birch, tangannya paling banyak diamanahkan buku kuno- "Novgorod Psalter". Bagaimanapun, dia sendiri menganggap Pusat Antikuiti Muzik yang diciptanya di Novgorod sebagai karya hidupnya. Pusat ini telah mengumpul koleksi paling unik alat muzik Rus Purba' dipulihkan oleh tangannya. Dan yang paling penting, instrumen ini, senyap selama berabad-abad, dibunyikan lagi berkat usaha Vladimir Ivanovich! Dan mendengar suara mereka, terjun ke dalam dunia bunyi Rus Purba, muziknya, anda menemui dengan cara baharu wataknya, harapannya, sikapnya. Ini adalah kerja yang sangat teliti dan pencapaian seorang saintis dan artis, terpesona dengan keindahan dunia asli yang jauh, tetapi menyakitkan yang terbuka di hadapannya.

Vladimir Ivanovich, bagaimanakah anda mula belajar dan mengumpul alat muzik Rus Purba?

Saya terlibat dalam lukisan, arca, membuat salinan miniatur purba untuk jabatan sejarah muzium Novgorod. Kemudian, apabila tiada peluang untuk kreativiti (masa itulah), dan saya tidak mahu bekerja untuk masa depan, saya tidak mahu pergi ke bawah kain dan saya mencari penggunaan kebolehan saya, saya mempunyai peluang untuk melakukan pembinaan semula barangan rumah kayu Novgorodian purba. Dan karya ini, secara kebetulan, ternyata berkaitan dengan alat muzik.

Satu instrumen dalam eksposisi muzium - kecapi berbentuk lira pada abad ke-12, menarik perhatian saya kepada dirinya sendiri dengan ketidakkonsistenannya dalam penampilan artistik: terdapat beberapa jenis lubang besar di bahagian atasnya, dan terdapat juga lubang di papan bunyi , macam gitar. Saya fikir: "Bolehkah seorang guru zaman pertengahan telah membuat kesilapan sedemikian, kehilangan rasa perkadaran artistik?" - dan kemudian saya teringat: ini adalah pembinaan semula, hanya sebahagian daripada instrumen itu asli, dan satu lagi, berwarna untuk dipadankan dengan warna asal, adalah tambahan kepada penyelidik moden. Saya menunjukkan kepada pekerja jabatan sejarah kepada huruf awal dari missal abad XIV: tidak ada lubang sama sekali pada kecapi yang digambarkan di sana! Maka bermulalah persoalan...

Pada tahun 1978, kakitangan Rizab Muzium Novgorod meminta saya memulihkan kecapi abad ke-11, alat lima bertali panjang yang berasal dari makmal kimia Hermitage. Pada salah satu serpihan kecapi, sebuah tulisan berukir "Slovisha" telah dipelihara. Ia adalah tugas yang bertanggungjawab dalam semua aspek.

Saya fikir saya akan melakukan yang paling diperlukan, dan kemudian pemuzik, ahli muzik, ahli cerita rakyat akan mula bekerja. Tetapi semua orang menunggu keputusan daripada saya. Dan saya bukan seorang pemuzik, tetapi sejak itu, sejak pertengahan 70-an, saya telah berhadapan dengan masalah arkeologi muzik yang paling serius.

Dan apa yang anda berjaya pulihkan?

Sehingga kini, banyak yang telah dipulihkan. jenis yang berbeza isyarat dan alat muzik Novgorod purba, dari palu penjaga malam hingga kecapi legenda. Dan menurut Novgorod, kita boleh menilai dunia muzik sepanjang Rus kuno. Tetapi pertama sekali, sudah tentu, kami berminat dengan Novgorod. Lagipun, di sini bukan sahaja pelbagai objek yang dipelihara dengan baik kehidupan purba, Novgorod ialah dan modal budaya dunia Eropah zaman pertengahan. Sudah pada abad ke-10, alat muzik yang paling indah dan paling kompleks dibunyikan di sini - yang bertali.

Tetapi dipercayai bahawa dalam sejarah semuanya berkembang dari mudah kepada kompleks?

Ya, kita hidup dengan kepercayaan ini* Tetapi anda tahu, apabila ahli arkeologi menemui lapisan abad ke-12, ke-11, ke-10, ia hanya menggembirakan mata: semua perkara lebih indah daripada satu sama lain. Ini hanya serpihan perkara, tetapi anda faham bahawa setiap serpihan pernah menjadi barang mewah, diukir, dicipta dengan rasa artistik yang sempurna! Tiada seorang pun saintis yang benar-benar mengatakan ini. Ini adalah perkara kecantikan yang luar biasa, termasuk alat muzik. Fillies untuk tanduk busur tiga bertali dilakukan dengan kemahiran tertinggi, dengan mudah, seolah-olah lagu itu dinyanyikan - ini memerlukan banyak pengalaman! Dan peneroka pertama telah datang ke Novgorod dengan alat sedemikian, iaitu, sejarah mereka lebih lama lagi. Diandaikan bahawa Eropah alat tunduk datang melalui Bulgaria sekitar abad ke-9. Bayangkan betapa dekatnya dengan abad ke-9 20-30-an abad ke-10, bukti material terawal alat muzik tunduk, ditemui di Novgorod, bermula pada masa ini! Belum ada penemuan sedemikian di Eropah, tetapi di Novgorod terdapat keseluruhan sirinya! Tradisi muzik adalah sebahagian daripada warisan puisi lisan yang patut kita banggakan. Dan jika kita tidak mengetahui lagu-lagu kuno orang kita, maka kita tidak tahu apa-apa tentang keseluruhan budaya kita! Lagipun, apa yang rakyat tunjukkan kepada orang lain? Lagu mereka, muzik, tarian mereka, pakaian, keupayaan mereka untuk membina rumah, menanam roti, memberi makan kepada diri mereka sendiri, memberi makan kepada orang lain - semua ini menentukan kewarganegaraan. Dan di negara kita, mereka cuba mendefinisikan kewarganegaraan dengan kata-kata patriotik kosong, selalunya kata-kata asing.

Mengapa, pada pendapat anda, adalah sangat penting dan perlu bagi setiap negara untuk memeliharanya sifat kebangsaan, budaya anda?

Jika anda mengetahui dengan baik dan memelihara tradisi kaum anda, maka anda akan menghormati tradisi orang lain dan atas dasar inilah anda akan dapat mengekalkan hubungan yang baik dengan mereka - bukan pada antarabangsaisme kelabu, antarabangsaisme atau globalisme, seperti yang mereka katakan sekarang (istilah itu baru, tetapi ideanya sama - untuk meratakan, melincirkan, mencampurkan semua kewarganegaraan, jika kita bercakap tentang muzik: pastikan anda menambah muzik tradisional jazz, elemen avant-garde moden, motif Odessa dan bertukar menjadi kekacauan kelabu).

Kami menerangkan dalam kuliah bahawa setiap bangsa diberikan keindahannya sendiri. Jika manusia memelihara keindahan ini, maka muka bumi tetap cantik. Jika seseorang hidup selaras dengan alam semula jadi, pakaiannya sesuai dengan alam semula jadi, dan aktivitinya, dan ini sangat indah. Apabila kita mencampurkan segala-galanya, muka bumi menjadi kelabu, tidak jelas, hodoh.

Mereka berkata: "Adalah perlu untuk mengekalkan semangat Rusia dalam jiwa, dan pakaian adalah luaran." Tiada yang seperti ini! Jika ini berlaku, keluarga empayar Jepun tidak akan bergambar dengan pakaian tradisional mereka, Indira Gandhi atau pemerintah negara Arab tidak akan memakai pakaian tradisional mereka. Sekarang, sebenarnya, terdapat perjuangan antara dunia: satu dunia mahu mengekalkan tradisinya, terbukti secara sejarah, mantap, dan satu lagi mahu mencampurkan segala-galanya menjadi jisim kelabu. Dan saya sokong yang dulu, sebab cantik, tapi saya seorang artis dan fokus pada kecantikan, saya berpandukan rasa kecantikan, termasuk ketika membina semula alat muzik. Saya tidak mahu menambah atau menolak, tetapi saya berusaha untuk menjadi setepat mungkin, kerana budaya Zaman Pertengahan sangat tinggi sehingga kita mesti belajar dari orang zaman pertengahan rasa harmoni dan keindahan. Anda hanya perlu cuba memasuki dunia mereka dengan teliti dan memahami apa itu dan memberikan penilaian yang betul.

Vladimir Ivanovich, bilakah anda mula-mula merasakan pesona itu budaya kuno, pandangan dunia purba?

Saya belajar di Sekolah Pedagogi Seni dan Grafik Kursk, kemudian menerima diploma di Leningrad. Saya selalu diberitahu: “Anda mesti asli, cipta sendiri dunia seni, untuk menyatakan diri "- secara umum, idea yang biasa. Tetapi ini adalah bom yang dahsyat yang dilemparkan ke dalam kehidupan seharian orang yang kreatif untuk memisahkan kita. Dia bermain peranan maut: kini ramai artis Rusia yang paling berbakat tidak memahami satu sama lain dan tidak mungkin memahami, kerana setiap orang mempunyai dunia kreatif tersendiri dan setiap orang berhujah dengan orang lain. Dan lihat tradisi rakyat: anda tidak akan menemui dua hiasan kepala, pakaian yang sama, tetapi semua wanita jarum disatukan oleh pandangan dunia yang sama, semua orang memahami satu sama lain. Mereka mempunyai plot biasa yang boleh dilihat di semua rumah: "beregini", "ikan", "penunggang kuda" - tetapi masing-masing mempunyai tulisan tangan sendiri!

Saya secara beransur-ansur mendekati dunia ini, cuba memahami apa yang harus dilakukan oleh seorang artis. Terdapat banyak sifat mementingkan diri hanya dalam diri penulis, dalam tradisi rakyat- tidak, mari kita ingat, sebagai contoh: gusli-samogudy - mereka sendiri berdengung! Gembala di Utara Rusia berkata: sangkakala itu sendiri bermain, bukan saya. Dan ia bukan posturing, itulah perasaan orang sebenarnya. Dan saya suka kedudukan ini, ia menjadikan seseorang lebih berperikemanusiaan.

Jika kita kembali kepada instrumen, mereka mengatakan gusli adalah ciptaan Rusia?

Tidak. Apabila artis memanggil konsert gusli sebagai alat muzik rakyat Rusia, ini adalah buta huruf. Harpa konsert dicipta pada tahun 1900 oleh Osip Ustinovich Smolensky dan Nikolai Ivanovich Privalov, sekutu Vasily Vasilievich Andreev, pencipta orkestra Rusia Besar. Mereka sebenarnya mencipta alat muzik baharu: balalaika, domra, bip dan, khususnya, psaltery. Alat-alat ini sama sekali berbeza daripada kecapi tradisional, baik dalam reka bentuk, mahupun dalam teknik memainkannya, mahupun dalam repertoir, mahupun dalam tujuannya.

Jika bercakap tentang alat muzik rakyat- mereka tergolong dalam upacara itu tradisi muzik, dan di dalamnya lagu, tarian, muzik instrumental adalah tarikan kepada roh alam semasa cuti, yang pada dasarnya berbeza dari hari ini. Dan kecapi konsert dicipta untuk menggembirakan telinga orang yang datang dewan konsert(ini adalah pandangan dunia yang berbeza), sebenarnya, mereka hanya mempunyai nama yang sama - "gusli", dan dalam semua aspek ini adalah instrumen yang sama sekali berbeza. Kita patut berbangga dengannya sebagai ciptaan abad ke-20.

Dan bagaimana kecapi rakyat muncul?

Idea membina kecapi berbentuk lira berakar pada zaman purba yang paling dalam, di Mesir dan Mesopotamia. Alat petik berbentuk gusle diketahui oleh banyak orang: kita akan menemuinya di Afrika, dan di India, dan di China, dan di Jepun, dan di kalangan Khanty-Mansi. Untuk mengatakan bahawa kecapi rakyat adalah alat muzik asal Rusia adalah salah: idea konstruktifnya disampaikan dari orang kepada orang, dari tamadun ke tamadun, disesuaikan di bahagian yang berlainan di dunia kepada geografi, ekonomi, keadaan budaya memperoleh wajah "kebangsaan". Wajah kebangsaan kita, sama sekali tidak diketahui oleh kita, yang arkeologi ditemui untuk kita, adalah kecapi berbentuk lira. Ngomong-ngomong, jika Sadko seorang yang bersejarah, kecapi apa yang boleh dimainkannya? Hanya pada bentuk lira (walaupun artis menggambarkannya dengan instrumen kemudian, yang dipanggil kecapi-mazmur), tali lain alat yang dipetik tidak wujud pada masa itu. Kita boleh memanggil orang kecapi ini, pertama sekali, kerana mereka dinyanyikan dalam lagu kita, cerita dongeng, epik, mereka adalah sebahagian daripada sejarah kita, digunakan dalam kehidupan ritual orang kita.

Apakah perbezaan antara muzik tradisional dan muzik kontemporari?

Formula muzik untuk nenek moyang kita adalah perkara suci yang sama seperti ikon untuk seorang Kristian: dia tidak mempunyai pandangan sejarah seni tentang ikon, baginya ikon itu sentiasa cantik, keindahannya tidak diragui. Begitu juga dalam tradisi rakyat: lagu ritual - perkahwinan, Shrovetide, Ivan Kupala, panggilan burung, dan sebagainya - ini adalah kuil, mereka semestinya cantik. Tetapi ini bukan perkara utama, ia tidak perlu dikatakan: semua bunyi walaupun peranti isyarat muzik atau rumah tangga yang paling mudah dibina mengikut undang-undang keindahan tertinggi. Perkara utama ialah orang ramai mengambil bahagian dalam penciptaan dunia dengan lagu-lagu ini, lagu-lagu, mereka tahu pada hari mana lagu - dengan intonasi apa, dengan kandungan apa - harus dibunyikan. Dalam tradisi rakyat, seseorang yang sedang bercuti bukanlah orang luar, bukan penonton, bukan pemerhati, bukan penilai, tetapi peserta - dia mengambil bahagian dalam percutian dengan pakaiannya, lagu yang sesuai, tarian dan, jika upacara memerlukannya , menangis.

Dan bagaimanakah anda berjaya mencipta semula lagu angsa, dengan sejenis naluri dalaman?

Tidak, tidak, sama sekali! Masa yang menggembirakan datang apabila, setelah menerima dorongan daripada ahli arkeologi, kami menyampaikan pengalaman kami kepada ahli cerita rakyat, dan, dengan mengambil instrumen kerja yang dipulihkan, mereka pergi ke Pskov, kemudian ke wilayah Novgorod untuk mengumpul bukti tradisi muzik instrumental, di khususnya angsa. Dan penemuan telah bermula! Orang-orang lama di kampung Pskov dan Novgorod pada mulanya berkata bahawa mereka tidak akan dapat mengingati bagaimana mereka bermain pada masa muda mereka, kerana ia adalah 60 tahun yang lalu. Dan kemudian (alat bunyi, menarik untuk dicuba!) Mereka menyentuh tali, dan tiba-tiba jari mula mengingati sesuatu - dan hari ini perpustakaan muzik emas Rusia muzik kebangsaan diisi semula bukan dengan berpuluh-puluh, bukan ratusan, tetapi dengan beribu-ribu sampel permainan gusel. Di kampung-kampung, jejak tradisi angsa sebenar, cara bermain dan lagu-lagu kuno telah dikekalkan - ini mungkin penemuan terbesar dalam cerita rakyat abad ke-20! Ia menjadi mungkin kerana permulaan pembinaan semula instrumen zaman pertengahan Novgorod.

Vladimir Ivanovich, saya mendengar bahawa pusat anda dicipta sangat sukar.

Kami mempunyai banyak kesukaran. Malangnya, hanya sedikit orang di Rusia yang tahu atau ingin tahu tentang kuno budaya muzik dan jarang bercakap tentang penemuan di Novgorod. Dan di Novgorod sendiri, malangnya, pihak berkuasa tidak dapat memahami kepentingan penemuan ini. Masanya akan tiba, kita akan mengejar, tetapi kadang-kadang kita mengejar lewat ...

Pusat kami, kerana sikap acuh tak acuh, secara sederhana, pegawai-pegawai, telah dicipta sangat sukar, untuk masa yang lama. Dan ia tidak akan wujud jika bukan kerana Dmitry Sergeevich Likhachev. Dia bukan sahaja orang pertama yang bertindak balas dan menghantar kakitangannya untuk merakam suara instrumen kuno yang dibina semula di Novgorod, tetapi juga semasa untuk tahun yang panjang menarik ahli akademik lain, saintis terkenal dunia, yakin bahawa pusat seperti itu perlu, menghantar surat kepada pentadbiran bandar, kepada jawatankuasa parti serantau* Kemudian penulis dan wartawan menyertai. Dan di bawah tekanan orang ramai mula membina bangunan ini. Ini adalah merit orang ramai Rusia, saya perlu berterima kasih kepada ramai orang!

Kemudian muncul masalah baru- tiada siapa yang mahu mengambil bangunan ini dalam kunci kira-kira, dan mereka akan mengambilnya daripada kami. Dan dalam ini saat paling sukar Dmitry Sergeevich, pengerusi Dana Kebudayaan Soviet, mengambil pusat kami kepada baki dana sebagai organisasi awam. Sejak 1991 saya telah menjadi pengarah rasmi Pusat Barangan Antikuiti Muzik. Pada suatu ketika kami dipanggil organisasi komersial, tetapi hanya untuk mengekalkan keistimewaan program kami. Kami tidak terlibat dalam sebarang perdagangan, kerana alat muzik purba yang dipulihkan adalah tidak ternilai, inilah yang patut dibanggakan oleh bandar ini, apa yang harus dihargai dan dilindungi, ini Khazanah negara Dan harta dunia. Dan kita perlu berjuang untuk terus hidup...

Bagaimanakah pusat anda berfungsi sekarang?

Orang ramai datang dan melawat kami umur yang berbeza, profesion yang berbeza dari pelbagai bahagian Rusia dan dunia. Kami memberikan kuliah mengenai sejarah Novgorod, atau lebih tepatnya, mengenainya sejarah muzik. Dan pada kuliah, instrumen kami pasti berbunyi, koir pasti menyanyi. Kami menunjukkan lagu tarian dengan tarian, dan kami memilih lagu mengikut musim, cuti mana yang lebih dekat.

Koir itu diketuai oleh Natalya Nikolaevna Popova, seorang pakar yang luar biasa, tidak ada yang lebih baik di Novgorod dan di banyak bandar sekitar. Pada pandangan pertama, nampaknya program kami adalah mudah: bermain, menari dan menyanyi - tidak, tidak setiap pakar dapat menguasai program saintifik yang begitu tinggi. Ia memungkinkan untuk menangkap rasa tradisi, ini sangat penting, tiada konservatori akan mengajar ini, dan Natalya Nikolaevna melakukan ini berkat bakat pedagoginya, dan bakatnya, pengetahuannya. Kami mempunyai sulam emas Olga Pavlovna Shadurskaya, pakar kelas atas dengan rasa artistik, juga dari Tuhan. Saya hanya boleh berbangga dengan pekerja pusat itu, anda tidak akan menemui yang terbaik hari ini.

Dan salah seorang murid kami memikat kekasihnya dengan bermain kecapi, seperti yang biasa berlaku. Gusli adalah simbol kejantanan, ini disahkan oleh semua bukti dokumentari yang kami kumpulkan dalam ekspedisi. Dan jika seorang gadis di atas pentas bermain kecapi hari ini, dari sudut pandangan tradisi rakyat, ini adalah pelanggaran adat.

Selesai kuliah kami, kami berharap semua tetamu, tidak kira apa kewarganegaraan mereka, satu perkara - bahawa dalam almari pakaian mereka sekiranya bercuti harus ada pakaian rakyat. Adalah dinasihatkan untuk menjahitnya dengan tangan anda sendiri: apabila anda menjahit pakaian sedemikian, anda mempelajari sejarah orang anda lebih baik daripada membaca kajian, anda memahami banyak perkara dan anda boleh mengagumi kedua-dua reka bentuk dan hiasan, dan bagaimana pakaian satu wilayah berbeza dengan pakaian wilayah lain. Dan sudah tentu, sekurang-kurangnya satu lagu ritual lama sebenar mesti dipelajari: untuk lelaki - untuk lelaki, untuk wanita - untuk wanita. Lagipun, budaya lagu telah mengumpulkan semua pengalaman orang, ini bukan hiburan, lagu-lagu ini perlu dibicarakan seperti Alkitab: setiap lagu mempunyai perumpamaan sendiri, masing-masing mempunyai tujuan sendiri, maknanya sendiri, keindahan puitis, dan jika kita menyentuh khazanah ini, kita akan lebih menghormati diri sendiri. Ini adalah peluang untuk menyedari keindahan orang anda, merasa seperti sebahagian daripadanya. Dan ia sangat cantik! Jadi bangku sekolah Saya masih ingat slogan: "Jaga budaya anda seperti biji mata anda."

Vladimir Ivanovich mengakhiri ceritanya dengan hasrat dan tidak mengatakan apa-apa tentang fakta bahawa Pusat Antikuiti Muzik benar-benar memerlukan bantuan. Ini orang yang hebat berjuang sekuat tenaga agar kita semua tidak lagi kehilangan harta, yang baru ditemui. Betapa sedikit orang yang mengetahui tentang penemuan yang dibuat di sini, di Rusia, dan lebih-lebih lagi di Novgorod! Pusat ini sentiasa di ambang kepupusan kerana kekurangan wang - dan hampir tiada siapa yang peduli! Dan khazanah bersama kami wujud hanya melalui usaha hebat segelintir orang. Oleh itu, saya merayu kepada semua pembaca: jika anda ingin membantu kerja mulia ini, hubungi pejabat editorial.

kepada majalah "Man Without Borders"

alat sadko

. (Slavic) alat muzik yang dipetik bertali di kalangan masyarakat Eropah (Est. Kannele, Latvia. Kokle, Lit. Kankles, Finland. Kantele), wilayah Volga (Tat. Guslya, Chuvash. Kesle, Mar. Kyusle, Udm. Krez)

Alat muzik petik bertali rakyat Rusia kuno

kecapi lutut

Alat muzik epik Sadko

alat muzik bertali

Alat yang membuat seluruh kerajaan bawah air menari

Samogudy

Membuat Yaga menari

Alat muzik Sadko

Serupa dengan kecapi Rusia lama

alat Bojan

Alat muzik Sadko yang hebat

Alat sayap

Alat petik bertali purba

kecapi telentang

. "harpa" Sadko

Alat musim bunga

Alat di tangan Sadko

Tali Sadko

Alat muzik Rusia kuno

Alat muzik petik bertali purba Rusia

Alat petik rakyat Rusia kuno

Alat muzik bertali Rusia

Alat muzik epik Sadko

. "Harp" Sadko

Zh. pl. (tebal, dan dengungan, dan dengungan) sejenis kecapi, piano, dalam empat oktaf, tanpa kunci; pemain menyentuh tali dawai dengan jarinya. Simbalnya lebih kecil, dan talinya dipukul dengan cangkuk. Perm. menggali, but dengan akar, lutut, kokora, untuk membina kapal. Gusli fikiran saya, lagu saya adalah fikiran saya! Gusli yang nyaring membawa pemikiran ke atas gunung, keluarkan dari sebalik gunung. Gusli samogudy: mereka menggulung diri mereka sendiri, bermain sendiri, menari sendiri, menyanyikan lagu sendiri. Kecapi itu menyeronokkan, tetapi lebih buruk daripada kacang (mereka tidak akan mengenyangkan). Ucapan kepada orang bisu, perayaan kepada orang telanjang, anak angsa kepada orang yang lapar. Perut bukanlah kecapi: tidak makan tidak akan tertidur. Nasad menjual (lumbung roti), dan membeli kecapi. Isteri tidak kecapi, selepas bermain, anda tidak boleh menggantungnya di dinding. Dalam kata-kata, itu pada kecapi, tetapi pada hakikatnya, itu pada balalaika. Dengan kata-kata, seperti pada kecapi (tenang), tetapi jangan angkat tangan. perniagaannya berjalan seperti kecapi. Angsa dalam kecapi, itik dalam paip, gagak dalam kotak, lipas dalam gendang. Guseltsy tahu pemiliknya. Anak angsa adalah baik (angsa, angsa, anak angsa, anak angsa), tetapi guslist tidak baik. gusliar, guslyar, bermain kecapi. Gooseman or gooseman m. tuan, bekerja, membina kecapi. Guselnik perm. kilang longgokan kayu. Angsa, berkaitan dengan atau kepunyaan kecapi. Guslistov, guslyar; guslistkin, guslyarkin, dia milik dia. Guselnikov, gooseman, kepunyaan pembina gusli. gosip, gosip, gosip; menyanyi, bermain, bergembira. Seperti angsa, serupa dengan kecapi, berbelang-belang, berkerut, seperti jalan, seolah-olah belang di sepanjang tali. seekor guslyak berkeliaran di kepalanya, hop, yang dibiakkan di Sungai Guslitsa, daerah Bogorodsky

Muzik Rusia lama. alat