Dunia muzik Schubert. Biografi Franz Schubert

Franz Schubert terkenal komposer Austria. Hidupnya cukup singkat, dia hidup hanya 31 tahun, dari 1797 hingga 1828. Tetapi untuk tempoh singkat ini...

Oleh Masterweb

15.05.2018 02:00

Franz Schubert ialah seorang komposer Austria yang terkenal. Hidupnya cukup singkat, dia hidup hanya 31 tahun, dari 1797 hingga 1828. Tetapi dalam tempoh yang singkat ini, dia memberi sumbangan besar kepada pembangunan budaya muzik dunia. Ini dapat dilihat dengan mengkaji biografi dan karya Schubert. ini komposer yang cemerlang dianggap sebagai salah satu pengasas yang paling terkenal arahan romantik V seni muzik. Setelah membiasakan diri dengan peristiwa paling penting dalam biografi Schubert, anda boleh lebih memahami kerjanya.

Keluarga

Biografi Franz Schubert bermula pada 31 Januari 1797. Dia dilahirkan dalam keluarga miskin di Lichtental, pinggir bandar Vienna. Bapanya, yang berasal dari keluarga petani, adalah seorang guru sekolah. Dia dibezakan oleh ketekunan dan integriti. Dia membesarkan anak-anak, menanamkan dalam diri mereka bahawa buruh adalah asas kewujudan. Ibu adalah anak kepada seorang tukang kunci. Keluarga itu mempunyai empat belas anak, tetapi sembilan daripada mereka meninggal dunia ketika masih bayi.

Biografi Schubert dalam ringkasan menunjukkan peranan penting keluarga dalam pembangunan pemuzik kecil. Dia sangat muzikal. Ayah bermain cello, dan adik-beradik Franz bermain yang lain alat muzik. Selalunya malam muzik diadakan di rumah mereka, dan kadang-kadang semua pemuzik amatur yang biasa berkumpul untuk mereka.

Pelajaran muzik pertama

Dari biografi ringkas Franz Schubert, diketahui bahawa kebolehan muziknya yang unik menunjukkan diri mereka sangat awal. Setelah menemui mereka, bapanya dan abangnya Ignaz memulakan kelas dengannya. Ignaz mengajarnya piano, dan bapanya mengajarnya biola. Selepas beberapa lama, budak lelaki itu menjadi ahli penuh kuartet rentetan keluarga, di mana dia dengan yakin melakukan bahagian viola. Tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa Franz memerlukan lebih banyak pelajaran muzik profesional. sebab tu pelajaran muzik dengan seorang budak lelaki yang berbakat, mereka mempercayakan pemangku raja Gereja Lichtental, Michael Holzer. Guru itu mengagumi kebolehan muzik luar biasa muridnya. Di samping itu, Franz telah suara yang indah. Pada usia sebelas tahun, dia melakukan bahagian solo yang sukar dalam koir gereja, dan juga memainkan bahagian biola, termasuk solo, dalam orkestra gereja. Si ayah sangat gembira dengan kejayaan anaknya.

sabit kesalahan

Ketika Franz berumur sebelas tahun, dia menyertai pertandingan pemilihan penyanyi di gereja nyanyian di istana diraja. Setelah berjaya melepasi semua ujian, Franz Schubert menjadi penyanyi. Dia mendaftar sebagai banduan, sebuah sekolah berasrama penuh percuma untuk kanak-kanak berbakat daripada keluarga berpendapatan rendah. Schubert yang lebih muda kini berpeluang untuk menerima pendidikan umum dan muzik secara percuma, yang merupakan rahmat untuk keluarganya. Budak itu tinggal di sekolah berasrama penuh, dan pulang ke rumah hanya untuk cuti.

Mempelajari biografi ringkas Schubert, seseorang dapat memahami bahawa keadaan yang berlaku di institusi pendidikan ini menyumbang kepada pembangunan keupayaan muzik budak berbakat. Di sini, Franz setiap hari terlibat dalam nyanyian, bermain biola dan piano, dan disiplin teori. Sebuah orkestra pelajar telah dianjurkan di sekolah, di mana Schubert memainkan biola pertama. Konduktor orkestra Wenzel Ruzicka, yang menyedari bakat luar biasa pelajarnya, sering mengarahkannya untuk melaksanakan tugas sebagai konduktor. Orkestra mempersembahkan pelbagai jenis muzik. Oleh itu, komposer masa depan bertemu dengan muzik orkestra pelbagai genre. Dia sangat kagum dengan muzik klasik Vienna: simfoni Mozart No. 40, serta karya muzik Beethoven.

Gubahan pertama

Semasa belajar di banduan, Franz mula mengarang. Biografi Schubert menyatakan bahawa dia ketika itu berumur tiga belas tahun. Dia menulis muzik dengan penuh semangat, selalunya merugikan kerja sekolah. Antara gubahan pertamanya ialah beberapa lagu dan fantasi untuk piano. Menunjukkan kebolehan muzik yang luar biasa, budak lelaki itu menarik perhatian komposer mahkamah terkenal Antonio Salieri. Dia memulakan kelas dengan Schubert, di mana dia mengajarnya counterpoint dan komposisi. Guru dan pelajar dihubungkan bukan sahaja melalui pelajaran muzik, tetapi juga oleh hubungan yang mesra. Kajian ini diteruskan walaupun selepas pemergian Schubert daripada banduan.

Melihat perkembangan pesat bakat muzik anaknya, si bapa mula risau tentang masa depannya. Memahami keterukan kewujudan pemuzik, malah yang paling terkenal dan diiktiraf, bapanya cuba menyelamatkan Franz daripada nasib sedemikian. Dia bermimpi melihat anaknya sebagai guru sekolah. Sebagai hukuman atas keghairahannya yang berlebihan terhadap muzik, dia melarang anaknya berada di rumah pada hujung minggu dan cuti. Walau bagaimanapun, larangan itu tidak membantu. Schubert Jr tidak boleh melepaskan muzik.

Meninggalkan kontrak

Setelah tidak menamatkan pengajiannya sebagai banduan, Schubert pada usia tiga belas tahun memutuskan untuk meninggalkannya. Ini difasilitasi oleh beberapa keadaan, yang diterangkan dalam biografi F. Schubert. Pertama, mutasi suara yang tidak lagi membenarkan Franz menyanyi dalam koir. Kedua, keghairahannya yang keterlaluan terhadap muzik meninggalkan minatnya dalam bidang sains lain. Dia telah ditugaskan peperiksaan semula, tetapi Schubert tidak mengambil kesempatan daripada peluang ini dan meninggalkan pengajiannya dalam hukuman.

Franz masih perlu kembali ke sekolah. Pada tahun 1813 dia masuk sekolah biasa St Anna, lulus daripadanya dan menerima sijil pendidikan.

Bermulanya kehidupan berdikari

Biografi Schubert memberitahu bahawa untuk empat tahun akan datang dia bekerja sebagai penolong guru sekolah di sekolah tempat bapanya juga bekerja. Franz mengajar kanak-kanak membaca dan menulis dan mata pelajaran lain. Gajinya sangat rendah, yang memaksa Schubert muda untuk sentiasa mencari pendapatan tambahan dalam bentuk pelajaran persendirian. Oleh itu, dia boleh dikatakan tidak mempunyai masa untuk mengarang muzik. Tetapi semangat untuk muzik tidak hilang. Ia hanya bertambah kuat. Franz menerima bantuan dan sokongan yang besar daripada rakan-rakannya, yang menganjurkan konsert dan kenalan berguna untuknya, membekalkannya dengan kertas muzik, yang selalu kekurangannya.

Dalam tempoh ini (1814-1816), beliau lagu terkenal"Raja Hutan" dan "Margarita di Roda Berputar" dengan kata-kata Goethe, lebih 250 lagu, singspiel, 3 simfoni dan banyak karya lain.

Dunia kiasan komposer

Franz Schubert seorang yang romantik dalam semangat. Dia meletakkan kehidupan jiwa dan hati sebagai asas kepada semua kewujudan. Wiranya ialah orang yang sederhana dengan dunia dalaman yang kaya. Tema ketidaksamaan sosial muncul dalam karyanya. Komposer sering menarik perhatian kepada betapa tidak adilnya masyarakat kepada orang sederhana biasa yang tidak mempunyai kekayaan material, tetapi kaya secara rohani.

Tema kegemaran kreativiti chamber-vokal Schubert ialah alam semula jadi di pelbagai negerinya.

Berkenalan dengan Fogle

Selepas membaca biografi (ringkas) Schubert, yang paling peristiwa penting kenalannya dengan penyanyi opera Vienna yang luar biasa Johann Michael Vogl muncul. Ia berlaku pada tahun 1817 melalui usaha rakan-rakan komposer. Perkenalan ini sangat penting dalam kehidupan Franz. Dalam dirinya dia memperoleh sahabat setia dan penghibur lagu-lagunya. Selepas itu, Fogl memainkan peranan yang besar dalam mempromosikan karya vokal ruang komposer muda.

"Schubertiads"

Sekitar Franz, dari masa ke masa, bulatan belia kreatif terbentuk daripada kalangan penyair, penulis drama, artis, komposer. Biografi Schubert menyebut bahawa mesyuarat sering ditumpukan kepada kerjanya. Dalam kes sedemikian, mereka dipanggil "Schubertiads". Pertemuan diadakan di rumah salah seorang ahli bulatan atau di kedai kopi Vienna Crown. Semua ahli bulatan disatukan oleh minat dalam seni, semangat untuk muzik dan puisi.

Perjalanan ke Hungary

Komposer tinggal di Vienna, jarang meninggalkannya. Semua perjalanan yang dia lakukan adalah berkaitan dengan konsert atau aktiviti pengajaran. Biografi Schubert secara ringkas menyebut bahawa semasa tempoh musim panas Pada tahun 1818 dan 1824 Schubert tinggal di ladang Count Esterhazy Zheliz. Komposer telah dijemput ke sana untuk mengajar muzik kepada countess muda.

Konsert bersama

Pada tahun 1819, 1823 dan 1825 Schubert dan Vogl mengembara melalui Upper Austria dan melawat pada masa yang sama. Dengan orang ramai, konsert bersama sebegini adalah satu kejayaan besar. Vogl berusaha untuk membiasakan pendengar dengan karya rakan komposernya, untuk membuat karyanya dikenali dan disukai di luar Vienna. Secara beransur-ansur, kemasyhuran Schubert semakin meningkat, semakin ramai orang bercakap tentangnya bukan sahaja dalam kalangan profesional, tetapi juga di kalangan pendengar biasa.

Edisi pertama

Biografi Schubert mengandungi fakta mengenai permulaan penerbitan karya komposer muda. Pada tahun 1921, terima kasih kepada penjagaan rakan-rakan F. Schubert, The Forest King diterbitkan. Selepas edisi pertama, karya Schubert lain mula diterbitkan. Muziknya menjadi terkenal bukan sahaja di Austria, tetapi juga jauh di luar sempadannya. Pada 1825 lagu kerja piano dan opus bilik mula dilakukan di Rusia.

Kejayaan atau ilusi?

Lagu dan karya piano Schubert semakin popular. Gubahan beliau amat dihargai oleh Beethoven, idola komposer itu. Tetapi, seiring dengan kemasyhuran yang diperoleh Schubert berkat aktiviti propaganda Vogl, terdapat juga kekecewaan. Simfoni komposer tidak pernah dipersembahkan, opera dan singspiel boleh dikatakan tidak dipentaskan. Sehingga hari ini, 5 opera dan 11 singspiel oleh Schubert masih dilupakan. Nasib seperti itu menimpa banyak karya lain, jarang dilakukan dalam konsert.

kreatif berkembang maju

Pada tahun 1920-an, Schubert muncul dalam kitaran lagu "The Beautiful Miller's Woman" dan "The Winter Road" dengan kata-kata W. Muller, ensembel bilik, sonata untuk piano, fantasi "Wanderer" untuk piano, serta simfoni - “Belum Selesai” No. 8 dan “ Besar” No. 9.

Pada musim bunga tahun 1828, rakan-rakan komposer menganjurkan konsert karya Schubert, yang berlangsung di dewan Persatuan Pencinta Muzik. Komposer membelanjakan wang yang diterima daripada konsert itu untuk membeli piano pertamanya dalam hidupnya.

Kematian komposer

Pada musim luruh tahun 1828, Schubert tiba-tiba jatuh sakit teruk. Seksanya berlangsung selama tiga minggu. Pada 19 November 18128, Franz Schubert meninggal dunia.

Hanya satu setengah tahun telah berlalu sejak masa Schubert mengambil bahagian dalam pengebumian idolanya - L. Beethoven klasik Vienna yang terakhir. Kini beliau turut dikebumikan di tanah perkuburan ini.

Selepas meneliti ringkasan biografi Schubert, seseorang dapat memahami maksud prasasti yang diukir pada batu nisannya. Dia memberitahu bahawa harta karun yang kaya dikebumikan di dalam kubur, tetapi harapan yang lebih indah.

Lagu adalah asas kepada warisan kreatif Schubert

Bercakap tentang warisan kreatif komposer yang hebat ini, biasanya selalu menonjolkan genre lagunya. Schubert menulis sejumlah besar lagu - kira-kira 600. Ini bukan kebetulan, kerana salah satu genre komposer romantis yang paling popular ialah miniatur vokal. Di sinilah Schubert dapat mendedahkan sepenuhnya tema utama trend romantis dalam seni - dunia dalaman wira yang kaya dengan perasaan dan pengalamannya. Karya agung lagu pertama dicipta oleh komposer muda yang sudah berusia tujuh belas tahun. Setiap lagu Schubert adalah imej artistik yang tiada tandingan, lahir daripada gabungan muzik dan puisi. Kandungan lagu disampaikan bukan sahaja oleh teks, tetapi juga oleh muzik, yang betul-betul mengikutinya, menekankan keaslian imej artistik dan mencipta latar belakang emosi yang istimewa.

Dalam dia seni vokal bilik Schubert menggunakan kedua-dua teks penyair terkenal Schiller dan Goethe, dan puisi sezamannya, nama-nama ramai daripada mereka dikenali berkat lagu-lagu komposer. Dalam puisi mereka merenung dunia rohani, yang wujud dalam wakil-wakil trend romantis dalam seni, yang dekat dan mudah difahami oleh Schubert muda. Hanya beberapa lagu beliau diterbitkan semasa hayat komposer.

Jalan Kievyan, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Franz Peter Schubert dilahirkan pada 31 Januari 1797 di pinggir bandar Vienna. Kebolehan muziknya muncul agak awal. Dia menerima pelajaran muzik pertamanya di rumah. Dia diajar bermain biola oleh bapanya, dan piano oleh abangnya.

Pada usia enam tahun, Franz Peter memasuki sekolah paroki Lichtental. Komposer masa depan mempunyai suara yang sangat indah. Berkat ini, pada usia 11 tahun dia diterima sebagai "budak nyanyian" di kapel mahkamah ibu negara.

Sehingga 1816, Schubert belajar secara percuma dengan A. Salieri. Dia belajar asas gubahan dan counterpoint.

Bakat komposer sudah terserlah pada zaman remaja. Mempelajari biografi Franz Schubert , anda harus tahu bahawa dalam tempoh dari 1810 hingga 1813. dia menggubah beberapa lagu, keping piano, simfoni dan opera.

tahun matang

Laluan ke seni bermula dengan perkenalan Schubert dengan bariton I.M. Fogle. Dia mempersembahkan beberapa lagu oleh komposer pemula, dan mereka dengan cepat mendapat populariti. Kejayaan besar pertama komposer muda membawakan balada Goethe "The Forest King", yang dia telah setkan kepada muzik.

Januari 1818 ditandai dengan penerbitan komposisi pertama pemuzik.

Biografi pendek komposer itu kaya dengan peristiwa. Dia bertemu dan berkawan dengan A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Sebagai peminat setia karya pemuzik itu, mereka sering membantunya dengan wang.

Pada Julai 1818 Schubert pergi ke Zeliz. Pengalaman mengajar membolehkannya mendapat pekerjaan sebagai guru muzik kepada Count I. Esterhazy. Pada separuh kedua bulan November pemuzik itu kembali ke Vienna.

Ciri-ciri kreativiti

Sedang mengenali biografi ringkas Schubert , anda harus tahu bahawa dia lebih dikenali sebagai pencipta lagu. Koleksi muzik berdasarkan pantun W. Muller sangat penting dalam kesusasteraan vokal.

Lagu dari koleksi terbaru komposer, "Swan Song", mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Analisis kerja Schubert menunjukkan bahawa dia seorang pemuzik yang berani dan asli. Dia tidak mengikuti jalan yang dicetuskan oleh Beethoven, tetapi memilih jalannya sendiri. Ini amat ketara dalam Trout Quintet untuk piano, serta dalam B-minor Unfinished Symphony.

Schubert meninggalkan banyak tulisan gereja. Daripada jumlah ini, Mass No. 6 dalam E-flat major telah mendapat populariti yang paling tinggi.

Sakit dan kematian

1823 ditandai dengan pemilihan Schubert sebagai ahli kehormat kesatuan muzik di Linz dan Styria. DALAM ringkasan Biografi pemuzik mengatakan bahawa dia memohon jawatan fite-kapellmeister mahkamah. Tetapi J. Weigl mendapatnya.

Satu-satunya konsert awam Schubert berlangsung pada 26 Mac 1828. Ia merupakan satu kejayaan besar dan membawanya bayaran yang kecil. Karya untuk pianoforte dan lagu komposer diterbitkan.

Schubert meninggal dunia akibat demam kepialu pada November 1828. Dia berumur kurang daripada 32 tahun. Dalam hidupnya yang singkat, pemuzik itu dapat melakukan yang paling penting – merealisasikan hadiah anda yang menakjubkan.

Jadual kronologi

Pilihan biografi lain

• Lagi untuk masa yang lama selepas kematian pemuzik itu, tiada siapa yang dapat mengumpulkan semua manuskripnya. Sebahagian daripada mereka telah hilang selama-lamanya.
• Satu daripada fakta menarik ialah kebanyakan tulisan beliau mula diterbitkan hanya pada penghujung abad ke-20. Dari segi bilangan karya yang dicipta, Schubert sering dibandingkan dengan

Franz Schubert (31 Januari 1797 - 19 November 1828) ialah seorang komposer dan pemain piano terkenal Austria. Pengasas romantisme muzik. Dalam kitaran lagu, Schubert menjelmakan dunia rohani seorang kontemporari - "muda manusia XIX c. "Menulis kira-kira 600 lagu (dengan kata-kata F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, dll.), termasuk dari kitaran" The Beautiful Miller's Woman "(1823)," The Winter Road "(1827, kedua-duanya kepada perkataan oleh W. Müller);9 simfoni (termasuk "Belum Selesai", 1822), kuartet, trio, kuintet piano "Trout" (1819); sonata piano (St. 20), dadakan, fantasi, waltz, pendarat dan lain-lain. Dia juga menulis karya untuk gitar.

Terdapat banyak susunan karya Schubert untuk gitar (A. Diabelli, I.K. Mertz dan lain-lain).

Mengenai Franz Schubert dan karyanya

Valery Agababov

Pemuzik dan pencinta muzik akan berminat untuk mengetahui bahawa Franz Schubert, tanpa mempunyai piano di rumah selama beberapa tahun, menggunakan gitar terutamanya dalam mengarang karyanya. "Serenade" beliau yang terkenal telah ditandakan "untuk gitar" dalam manuskrip. Dan jika kita mendengar lebih dekat dengan merdu dan ringkas dalam muzik keikhlasan F. Schubert, kita akan terkejut apabila melihat bahawa kebanyakan daripada apa yang dia tulis dalam genre lagu dan tarian mempunyai watak "gitar" yang jelas.

Franz Schubert (1797-1828) ialah seorang komposer Austria yang hebat. Dilahirkan dalam keluarga seorang guru sekolah. Dia dibesarkan di biara Vienna, di mana dia belajar bass general dengan V. Ruzicka, counterpoint dan komposisi dengan A. Salieri.

Dari tahun 1814 hingga 1818 beliau bekerja sebagai penolong guru di sekolah bapanya. Di sekeliling Schubert terdapat sekumpulan kawan-pengagum karyanya (termasuk penyair F. Schober dan I. Mayrhofer, artis M. Schwind dan L. Kupilviser, penyanyi I. M. Fogl, yang menjadi penyebar lagu-lagunya). Pertemuan mesra dengan Schubert ini tercatat dalam sejarah di bawah nama "Schubertiad". Sebagai guru muzik untuk anak perempuan Count I. Esterhazy, Schubert mengembara ke Hungary, bersama-sama dengan Vogl mengembara ke Upper Austria dan Salzburg. Pada tahun 1828, beberapa bulan sebelum kematian Schubert, konsert pengarangnya berlangsung, yang merupakan satu kejayaan besar.

Tempat paling penting dalam warisan F. Schubert diduduki oleh lagu untuk suara dan piano (kira-kira 600 lagu). Salah seorang ahli melodi terhebat, Schubert mengubah genre lagu, memberikannya kandungan yang mendalam. Schubert dicipta jenis baru lagu-lagu melalui pembangunan, serta sampel pertama kitaran vokal yang sangat artistik ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way"). Peru Schubert memiliki opera, singspiel, massa, cantatas, oratorio, kuartet untuk suara lelaki dan perempuan (dalam koir lelaki dan op. 11 dan 16 dia menggunakan gitar sebagai alat pengiring).

DALAM muzik instrumental Schubert, berdasarkan tradisi komposer Viennese sekolah klasik, sangat penting memperoleh tema jenis lagu. Dia mencipta 9 simfoni, 8 overture. Contoh puncak simfonisme romantik ialah simfoni "Belum Selesai" yang dramatik lirik dan simfoni "Besar" epik heroik yang megah.

Muzik piano adalah bidang penting dalam kerja Schubert. Dipengaruhi oleh Beethoven, Schubert menubuhkan tradisi tafsiran romantik percuma genre sonata piano (23). Fantasi "Wanderer" menjangkakan bentuk "puitis" Romantik (F. Liszt). Tiba-tiba (11) dan detik muzik (6) oleh Schubert - yang pertama miniatur romantis dekat dengan karya F. Chopin dan R. Schumann. Minuet piano, waltz, "tarian Jerman", pendarat, ecosses, dll. mencerminkan keinginan komposer untuk menyajakkan genre tarian. Schubert menulis lebih daripada 400 tarian.

Karya F. Schubert berkait rapat dengan Austria seni rakyat, dengan muzik harian Vienna, walaupun dia jarang menggunakan tema rakyat tulen dalam gubahannya.

F. Schubert - yang pertama wakil utama romantisme muzikal, yang, menurut Academician B.V. Asafiev, menyatakan "kegembiraan dan kesedihan hidup" dengan cara "seperti yang kebanyakan orang rasa dan ingin sampaikan."

Majalah "Gitaris", №1, 2004

Schubert

Karya Franz Schubert adalah fajar arah romantis dalam muzik.

Dalam karyanya yang mengagumkan, dia menentang realiti duniawi - kekayaan ketenangan jiwa lelaki kecil. Bidang yang paling penting dalam muziknya ialah lagu.

Dalam karyanya, kegelapan dan cahaya sepanjang masa menyentuh, saya ingin menunjukkan ini dengan contoh 2 kitaran lagunya: "The Beautiful Miller's Woman" dan "Winter Way".

"Dan lain-lain. kapur." 1823 - kitaran itu ditulis pada puisi Muller, yang menarik komposer dengan naif dan kesucian mereka. Kebanyakannya bertepatan dengan pengalaman dan nasib Schubert sendiri. Sebuah kisah ringkas tentang kehidupan, cinta dan penderitaan seorang perantis muda.

Kitaran ini dibingkai oleh 2 lagu - "On the Road" dan "Lullaby of the Stream", yang merupakan pengenalan dan kesimpulan.

antara titik melampau kitaran adalah kisah pemuda itu sendiri tentang pengembaraannya, tentang cinta kepada anak perempuan pemilik-penggilingan.

Kitaran ini nampaknya dibahagikan kepada 2 fasa:

1) daripada 10 lagu (sebelum "Jeda" No. 12) - ini adalah hari-hari harapan yang cerah

2) sudah lain motif: keraguan, cemburu, kesedihan

Perkembangan dramaturgi kitaran:

1 eksposisi imej No. 1-3

2 rentetan No. 4 "terima kasih kepada aliran"

3 perkembangan perasaan No 5-10

4 kemuncak #11

5 patah dramaturgik, kemunculan saingan No. 14

6 simpang №20

"Jom jalan raya"- mendedahkan struktur pemikiran dan perasaan seorang pengilang muda, hanya melangkah jalan hidup. Walau bagaimanapun, wira dalam "The Beautiful Miller's Woman" tidak bersendirian. Di sebelahnya adalah seorang lagi wira yang tidak kurang pentingnya - aliran. Dia menjalani kehidupan yang bergelora, sangat berubah-ubah. Perasaan pahlawan berubah, alirannya juga berubah, kerana jiwanya bergabung dengan jiwa penggiling, dan lagu itu meluahkan segala yang dialaminya.
Alat muzik 1 lagu adalah sangat mudah dan paling hampir dengan kaedah penulisan lagu rakyat.

Nombor klimaks "saya"- penumpuan semua perasaan gembira. Lagu ini menutup 1 bahagian kitaran. Dengan teksturnya yang berair dan mobiliti yang ceria, keanjalan irama dan corak melodi yang menyapu, ia serupa dengan lagu awal "On the Road".

Dalam lagu bahagian 2, Schubert menunjukkan bagaimana rasa sakit dan kepahitan tumbuh dalam jiwa seorang penggiling muda, bagaimana ia meletus dalam cetusan cemburu dan kesedihan yang ganas. Pengisar melihat lawan - pemburu.

No. 14 "Pemburu", dalam penggambaran watak ini, komposer menggunakan teknik yang biasa dalam apa yang dipanggil. "muzik memburu": saiz 6/8, "kosong" 4 dan 5 - "gerakan tanduk emas", menggambarkan tanduk memburu, serta pergerakan ciri 63//63.

3 lagu "Jealousy and Pride", "Warna Kegemaran", "Miller and Stream" - membentuk teras dramatik bahagian 2. Kebimbangan yang semakin meningkat mengakibatkan kekeliruan semua perasaan dan fikiran.

"Lullaby of the Brook"- pemindahan perasaan yang dia mengakhirinya jalan hidup. Dipenuhi dengan rasa sedih yang tenang dan sayu. Bergoyang berirama monatonik dan nada harmoni, mod utama, corak tenang melodi lagu mencipta kesan kedamaian, teladan.

Pada penghujung kitaran, Schubert mengembalikan kami ke jurusan, memberikan warna terang - ini adalah kisah tentang keamanan abadi, kerendahan hati, tetapi bukan kematian.

“Musim sejuk. jalan" 1827 - juga pada puisi Muller, kitaran itu berbeza dengan fakta bahawa kini wira utama dari seorang pemuda yang ceria dan ceria telah berubah menjadi orang yang kesepian yang menderita, kecewa (kini dia seorang pengembara yang ditinggalkan oleh semua)

Dia terpaksa meninggalkan kekasihnya, kerana. miskin. Tanpa perlu, dia memulakan perjalanannya.

Tema kesunyian dalam kitaran dibentangkan dalam pelbagai warna: daripada perubahan lirik kepada refleksi falsafah.

Perbezaan dari "Pr Mel" juga tidak ada plot. Lagu-lagu itu disatukan dengan tema yang tragis.

Kerumitan imej - penekanan pada sisi psikologi dalaman kehidupan, menyebabkan komplikasi muses. Yaz. :

1) Bentuk 3 bahagian didramatkan (iaitu, perubahan variasi dalam setiap bahagian muncul di dalamnya, bahagian tengah yang diperluas dan perubahan semula berbanding 1 bahagian.

2) Melodi diperkaya dengan deklamasi dan giliran pertuturan (teks dalam nyanyian)

3) Harmoni (modulasi mendadak, struktur kord bukan terzian, gabungan kord kompleks)

Terdapat 24 lagu dalam kitaran: 2 bahagian daripada 12 lagu.

Dalam bahagian 2 (13-24) - tema tragedi dibentangkan dengan lebih jelas, dan tema kesunyian digantikan dengan tema kematian.

Lagu pertama kitaran "Tidur lena", sama seperti "On the Road" melaksanakan fungsi pengenalan - ini adalah kisah sedih tentang harapan dan cinta dahulu. Melodinya ringkas dan menyedihkan. Melodi tidak aktif. Dan hanya irama dan iringan piano yang menyampaikan pergerakan yang terukur dan membosankan dari seorang pengembara yang kesepian. Langkahnya yang tidak henti-henti. Melodi adalah pergerakan dari atas sumber (katabasis - pergerakan ke bawah) - kesedihan, penderitaan. 4 rangkap dipisahkan antara satu sama lain oleh kehilangan dengan intonasi penahanan - memburukkan drama.

Dalam lagu-lagu seterusnya bahagian 1, Schubert lebih cenderung kepada kekunci minor, kepada penggunaan kord disonan dan diubah. Kesimpulan dari semua ini: Yang indah hanyalah ilusi mimpi - mood tipikal komposer dalam tahun lepas kehidupan.

Dalam bahagian 2, tema kesunyian digantikan dengan tema kematian. Mood tragis semakin bertambah.

Schubert juga memperkenalkan petanda imej kematian No. 15 "Raven", dengan suasana suram suram yang menguasai. Sedih, penuh sayu yang menyakitkan, pengenalan menarik pergerakan tanpa henti dan mengukur rentak sayap. Burung gagak hitam di ketinggian bersalji mengejar mangsa masa depannya - seorang pengembara. Raven sabar dan tidak tergesa-gesa. Dia sedang menunggu mangsa. Dan tunggu dia.

Lagu #24 terakhir "Pengisar organ". Dia melengkapkan kitaran. Dan ia tidak kelihatan seperti dua puluh tiga yang lain sama sekali. Mereka melukis dunia seperti yang dilihat oleh wira. Yang ini menggambarkan kehidupan sebagaimana adanya. Dalam "The Organ Grinder" tidak terdapat tragedi yang teruja, mahupun keseronokan romantis, mahupun ironi pahit yang wujud dalam lagu-lagu yang lain. Ini adalah gambaran kehidupan yang realistik, sedih dan menyentuh, serta-merta digenggam dan ditangkap dengan tepat. Segala-galanya di dalamnya adalah ringkas dan bersahaja.
Komposer di sini mempersonifikasikan dirinya dengan seorang pemuzik pengemis yang melarat, dipersembahkan dalam lagu itu, kucing itu dibina atas seli frasa vokal dan kehilangan instrumental. Item organ tonik menggambarkan bunyi hurdy-gurdy atau bagpipe, ulangan membosankan mewujudkan suasana sayu dan kesunyian.

Yang sangat penting dalam kesusasteraan vokal adalah koleksi lagu Schubert kepada ayat-ayat Wilhelm Muller - "The Beautiful Miller's Woman" dan "Winter Road", yang, seolah-olah, kesinambungan idea Beethoven, yang dinyatakan dalam koleksi lagu " yang dikasihi. Dalam semua karya ini seseorang dapat melihat bakat melodi yang luar biasa dan pelbagai besar sentimen; nilai yang lebih besar iringan, tinggi rasa seni. Setelah menemui lirik Muller, yang menceritakan tentang pengembaraan, penderitaan, harapan dan kekecewaan jiwa romantis yang sunyi, Schubert mencipta kitaran vokal - sebenarnya, siri besar pertama lagu monolog dalam sejarah yang dihubungkan dengan plot tunggal.

Schubert hidup hanya tiga puluh satu tahun. Dia mati secara fizikal dan mental, letih dengan kegagalan dalam hidup. Tiada satu pun daripada sembilan simfoni komposer itu dipersembahkan semasa hayatnya. Daripada enam ratus lagu, kira-kira dua ratus telah dicetak, dan daripada dua dozen sonata piano, hanya tiga.

***

Dalam ketidakpuasan hati anda kehidupan sekeliling Schubert tidak bersendirian. Rasa tidak puas hati dan protes ini orang yang terbaik masyarakat dicerminkan ke arah baru dalam seni - dalam romantisme. Schubert adalah salah seorang komposer Romantik pertama.
Franz Schubert dilahirkan pada tahun 1797 di pinggir Vienna - Lichtental. Ayahnya, seorang guru sekolah, berasal dari keluarga petani. Ibu adalah anak kepada seorang tukang kunci. Keluarga itu sangat menyukai muzik dan sentiasa mengatur malam muzik. Ayah saya bermain cello, dan saudara-saudara memainkan pelbagai alat.

Setelah menemui kebolehan muzik dalam diri Franz kecil, bapanya dan abangnya Ignaz mula mengajarnya bermain biola dan piano. Tidak lama kemudian budak lelaki itu dapat mengambil bahagian dalam persembahan rumah kuartet rentetan, memainkan bahagian biola. Franz mempunyai suara yang indah. Dia menyanyi dalam koir gereja, melakukan bahagian solo yang sukar. Bapa gembira dengan kejayaan anaknya.

Ketika Franz berumur sebelas tahun, dia ditugaskan ke banduan - sebuah sekolah untuk latihan paduan suara gereja. Situasi institusi pendidikan menyumbang kepada perkembangan kebolehan muzik budak lelaki itu. Dalam orkestra pelajar sekolah, dia bermain dalam kumpulan biola pertama, dan kadang-kadang bertindak sebagai konduktor. Repertoir orkestra itu pelbagai. Schubert bertemu dengan karya simfoni pelbagai genre (simfoni, overtures), kuartet, gubahan vokal. Dia mengaku kepada rakan-rakannya bahawa simfoni Mozart dalam G minor mengejutkannya. Muzik Beethoven menjadi model tinggi untuknya.

Sudah pada tahun-tahun itu, Schubert mula mengarang. Karya pertamanya adalah fantasi untuk piano, satu siri lagu. Komposer muda banyak menulis, dengan penuh semangat, selalunya menjejaskan aktiviti sekolah yang lain. Kebolehan luar biasa budak lelaki itu menarik perhatian komposer mahkamah terkenal Salieri kepadanya, dengan siapa Schubert belajar selama setahun.
Perkembangan pesat dari semasa ke semasa bakat muzik Franz mula menimbulkan kebimbangan pada ayahnya. Mengetahui dengan baik betapa sukarnya laluan pemuzik, walaupun yang terkenal di dunia, si bapa ingin menyelamatkan anaknya daripada nasib yang sama. Sebagai hukuman atas keghairahannya yang berlebihan terhadap muzik, dia juga melarangnya berada di rumah pada hari cuti. Tetapi tiada larangan boleh melambatkan perkembangan bakat budak itu.

Schubert memutuskan untuk berpisah dengan banduan itu. Buang buku teks yang membosankan dan tidak perlu, lupakan tentang kesesakan yang membosankan, hati dan minda dan pergi bebas. Untuk menyerahkan sepenuhnya kepada muzik, untuk hidup hanya untuknya dan deminya. Pada 28 Oktober 1813, beliau menamatkan simfoni pertamanya dalam D major. hidup helaian terakhir Schubert menulis skor: "Tamat dan Tamat". Berakhirnya simfoni dan berakhirnya banduan.

Selama tiga tahun beliau berkhidmat sebagai pembantu guru mengajar kanak-kanak literasi dan lain-lain memulakan mata pelajaran. Tetapi tarikannya kepada muzik, keinginan untuk mengarang semakin kuat. Seseorang hanya perlu kagum dengan daya tahannya sifat kreatif. Pada tahun-tahun kerja keras sekolah ini dari 1814 hingga 1817, apabila segala-galanya kelihatan bertentangan dengannya, dia mencipta sejumlah karya yang menakjubkan.

Pada tahun 1815 sahaja, Schubert menulis 144 lagu, 4 opera, 2 simfoni, 2 massa, 2 sonata piano, string kuartet. Di antara ciptaan zaman ini, terdapat banyak yang diterangi oleh api genius yang tidak pudar. Ini adalah simfoni Tragis dan Kelima dalam major B-flat, serta lagu-lagu "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - sebuah monodrama, pengakuan daripada jiwa.

"Raja Hutan" - sebuah drama dengan beberapa pelakon. Mereka mempunyai watak mereka sendiri, sangat berbeza antara satu sama lain, tindakan mereka, sama sekali tidak serupa, aspirasi mereka, menentang dan bermusuhan, perasaan mereka, tidak serasi dan polar.

Sejarah karya ini sangat mengagumkan. Ia timbul dalam ilham yang sesuai.” Sekali, - ingat Shpaun, rakan komposer, - kami pergi ke Schubert, yang ketika itu tinggal bersama bapanya. Kami mendapati rakan kami dalam keseronokan yang paling hebat. Dengan buku di tangannya, dia mundar-mandir di dalam bilik, membaca dengan kuat Raja Hutan. Tiba-tiba dia duduk di meja dan mula menulis. Apabila dia bangun, balada yang megah telah sedia.”

Hasrat si ayah untuk menjadikan anaknya seorang guru yang berpendapatan kecil tetapi boleh dipercayai gagal. Komposer muda dengan tegas memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada muzik dan meninggalkan pengajaran di sekolah. Dia tidak takut bergaduh dengan bapanya. Semua lebih jauh hidup yang singkat Schubert adalah satu pencapaian yang kreatif. Mengalami keperluan material yang besar dan kekurangan, dia tanpa jemu mencipta, mencipta satu demi satu karya.

Malangnya, kesusahan material menghalangnya untuk berkahwin dengan gadis yang dicintainya. Teresa Coffin menyanyi dalam koir gereja. Dari latihan pertama, Schubert memerhatikannya, walaupun dia tidak mencolok. Berambut cerah, dengan kening putih, seolah-olah pudar di bawah sinar matahari, dan wajah beruban, seperti kebanyakan berambut perang malap, dia tidak bersinar sama sekali dengan kecantikan.Sebaliknya, sebaliknya - pada pandangan pertama ia kelihatan hodoh. Kesan cacar jelas kelihatan pada muka bulatnya. Tetapi sebaik sahaja muzik berbunyi, wajah tidak berwarna itu berubah. Hanya kerana ia telah pupus dan oleh itu tidak bernyawa. Kini diterangi cahaya dalaman, ia hidup dan bersinar.

Tidak kira betapa terbiasanya Schubert dengan takdir yang tidak berperasaan, dia tidak menyangka bahawa nasib akan memperlakukannya dengan begitu kejam. “Berbahagialah dia yang mendapat sahabat sejati. Lebih bahagia lagi orang yang mendapatinya pada isterinya.” dia menulis dalam diarinya.

Namun, impian itu musnah. Ibu Teresa, yang membesarkannya tanpa bapa, campur tangan. Bapanya memiliki kilang sutera kecil. Apabila dia meninggal dunia, dia meninggalkan keluarga dengan sedikit kekayaan, dan balu itu mengubah segala kebimbangannya untuk memastikan modal yang sudah tidak seberapa itu tidak berkurangan.
Sememangnya, dia mengaitkan harapannya untuk masa depan yang lebih baik dengan perkahwinan anak perempuannya. Dan lebih semula jadi, Schubert tidak sesuai dengannya. Sebagai tambahan kepada gaji penolong guru sekolah, dia mempunyai muzik, dan, seperti yang anda tahu, ia bukan modal. Anda boleh hidup dengan muzik, tetapi anda tidak boleh hidup dengannya.
Seorang gadis yang tunduk dari pinggir bandar, dibesarkan dengan tunduk kepada orang tuanya, walaupun dalam fikirannya tidak membenarkan kemaksiatan. Satu-satunya perkara yang dia benarkan adalah air mata. Setelah menangis senyap-senyap sehingga perkahwinan, Teresa dengan mata bengkak turun ke lorong.
Dia menjadi isteri seorang tukang gula dan menjalani kehidupan kelabu yang panjang dan membosankan, mati pada usia tujuh puluh lapan tahun. Pada masa dia dibawa ke tanah perkuburan, abu Schubert telah lama reput di dalam kubur.

Selama beberapa tahun (dari 1817 hingga 1822) Schubert tinggal berselang-seli dengan salah seorang daripada rakan-rakannya. Sebahagian daripada mereka (Spaun dan Stadler) adalah rakan komposer semasa kontrak. Kemudian mereka disertai oleh pelbagai bakat dalam bidang seni Schober, artis Schwind, penyair Mayrhofer, penyanyi Vogl dan lain-lain. Schubert adalah jiwa bulatan ini.
Bertubuh kecil, gempal, gempal, sangat rabun, Schubert mempunyai daya tarikan yang hebat. Terutama baik adalah matanya yang bercahaya, di mana, seperti dalam cermin, kebaikan, pemalu dan kelembutan watak terpantul. Dan kulit yang halus, berubah-ubah dan rambut perang kerinting memberinya penampilan tarikan istimewa.

Semasa pertemuan, rakan-rakan berkenalan dengan fiksyen, puisi zaman dahulu dan sekarang. Mereka berhujah dengan hebat, membincangkan isu-isu yang timbul, dan mengkritik tatanan sosial yang ada. Tetapi kadang-kadang mesyuarat sedemikian dikhaskan secara eksklusif untuk muzik Schubert, mereka juga menerima nama "Schubertiad".
Pada malam-malam seperti itu, komposer tidak meninggalkan piano, serta-merta mengarang ecosaises, waltz, pendarat dan tarian lain. Ramai daripada mereka masih tidak direkodkan. Tidak kurang dikagumi lagu-lagu Schubert, yang sering dilakukannya sendiri. Selalunya perhimpunan mesra ini bertukar menjadi jalan-jalan desa.

Tepu dengan pemikiran yang berani, rancak, puisi, dan muzik yang indah, pertemuan ini mewakili kontras yang jarang berlaku dengan hiburan muda sekular yang kosong dan tidak bermakna.
Gangguan kehidupan, hiburan ceria tidak dapat mengalihkan perhatian Schubert dari kreativiti, ribut, berterusan, terinspirasi. Dia bekerja secara sistematik, hari demi hari. "Saya mengarang setiap pagi apabila saya menghabiskan satu bahagian, saya mulakan yang lain" , - komposer mengakui. Schubert mengarang muzik dengan sangat cepat.

Pada beberapa hari dia mencipta sehingga sedozen lagu! Pemikiran muzik dilahirkan secara berterusan, komposer hampir tidak mempunyai masa untuk meletakkannya di atas kertas. Dan jika ia tidak ada, dia menulis di belakang menu, pada sekerap dan sekerap. Memerlukan wang, dia terutamanya mengalami kekurangan kertas muzik. Rakan-rakan yang prihatin membekalkan komposer dengannya. Muzik melawatnya dalam mimpi.
Bangun, dia berusaha untuk menulisnya secepat mungkin, jadi dia tidak berpisah dengan cermin matanya walaupun pada waktu malam. Dan jika karya itu tidak segera menghasilkan bentuk yang sempurna dan lengkap, komposer terus mengerjakannya sehingga dia benar-benar berpuas hati.

Jadi, untuk beberapa teks puisi, Schubert menulis sehingga tujuh versi lagu! Dalam tempoh ini, Schubert menulis dua karya indahnya - "Unfinished Symphony" dan kitaran lagu "The Beautiful Miller's Woman". "Unfinished Symphony" tidak terdiri daripada empat bahagian, seperti biasa, tetapi dua bahagian. Dan maksudnya bukanlah bahawa Schubert tidak mempunyai masa untuk menghabiskan dua bahagian yang lain. Dia bermula pada yang ketiga - minuet, seperti yang dikehendaki oleh simfoni klasik, tetapi meninggalkan ideanya. Simfoni, seperti yang dibunyi, telah siap sepenuhnya. Segala-galanya akan berlebihan, tidak perlu.
Dan jika bentuk klasik memerlukan dua bahagian lagi, adalah perlu untuk melepaskan borang tersebut. Yang dia buat. Lagu adalah unsur Schubert. Di dalamnya, dia mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Genre, yang sebelum ini dianggap tidak penting, dia naikkan ke tahap kesempurnaan artistik. Dan setelah melakukan ini, dia pergi lebih jauh - tepu dengan lagu ruang muzik- kuartet, kuintet, - dan kemudian simfoni.

Gabungan apa yang kelihatan tidak serasi - miniatur dengan skala besar, kecil dengan besar, lagu dengan simfoni - memberikan yang baru, berbeza secara kualitatif daripada segala-galanya sebelum ini - simfoni lirik-romantik. Dunianya adalah dunia perasaan manusia yang ringkas dan intim, pengalaman psikologi yang paling halus dan mendalam. Ini adalah pengakuan jiwa, dinyatakan bukan dengan pena dan bukan dengan perkataan, tetapi dengan bunyi.

Kitaran lagu "Beautiful Miller's Woman" adalah pengesahan yang jelas tentang perkara ini. Schubert menulisnya kepada ayat-ayat penyair Jerman Wilhelm Müller. "The Beautiful Miller's Woman" adalah ciptaan yang diilhamkan, diterangi oleh puisi lembut, kegembiraan, percintaan perasaan murni dan tinggi.
Kitaran ini terdiri daripada dua puluh lagu individu. Dan bersama-sama mereka membentuk satu permainan dramatik dengan plot, turun naik dan denouement, dengan satu wira lirik - perantis kilang mengembara.
Walau bagaimanapun, wira dalam "The Beautiful Miller's Woman" tidak bersendirian. Di sebelahnya adalah seorang lagi wira yang tidak kurang pentingnya - aliran. Dia menjalani kehidupannya yang bergelora, sangat berubah-ubah.

Karya seni dekad lepas Kehidupan Schubert sangat pelbagai. Dia menulis simfoni, sonata piano, kuartet, kuintet, trio, massa, opera, banyak lagu dan banyak lagi. Tetapi semasa hayat komposer, karyanya jarang dipersembahkan, dan kebanyakannya kekal dalam manuskrip.
Tidak mempunyai cara mahupun pelanggan yang berpengaruh, Schubert hampir tidak mempunyai peluang untuk menerbitkan tulisannya. Lagu, perkara utama dalam karya Schubert, kemudiannya dianggap lebih sesuai untuk pembuatan muzik rumah daripada untuk konsert terbuka. Berbanding dengan simfoni dan opera, lagu tidak dianggap sebagai genre muzik yang penting.

Tiada satu pun opera oleh Schubert diterima untuk pengeluaran, tiada satu pun simfoninya dipersembahkan oleh orkestra. Bukan itu sahaja: nota simfoni Kelapan dan Kesembilan terbaiknya ditemui hanya beberapa tahun selepas kematian komposer. Dan lagu-lagu untuk kata-kata Goethe, yang dihantar kepadanya oleh Schubert, tidak mendapat perhatian penyair.
Ketakutan, ketidakupayaan untuk mengatur urusan seseorang, keengganan untuk bertanya, untuk memalukan diri sendiri di hadapan orang yang berpengaruh juga merupakan sebab penting untuk kesulitan kewangan yang berterusan Schubert. Tetapi, walaupun kekurangan wang yang berterusan, dan sering kelaparan, komposer itu tidak mahu pergi sama ada untuk perkhidmatan Putera Esterhazy, atau kepada organis mahkamah, di mana dia dijemput. Ada kalanya, Schubert tidak mempunyai piano dan mengarang tanpa instrumen. Kesukaran kewangan tidak menghalangnya daripada mengarang muzik.

Namun, orang Vienna belajar dan jatuh cinta dengan muzik Schubert, yang dengan sendirinya membuat jalan ke hati mereka. Seperti yang lama lagu rakyat, berpindah dari penyanyi kepada penyanyi, karyanya secara beransur-ansur mendapat peminat. Mereka bukan sering mengunjungi salun mahkamah yang cemerlang, wakil kelas atasan. Seperti aliran hutan, muzik Schubert mendapat jalan ke hati orang biasa di Vienna dan pinggir bandarnya.
Penyanyi yang luar biasa pada masa itu, Johann Michael Vogl, yang mempersembahkan lagu-lagu Schubert dengan iringan komposer sendiri, memainkan peranan penting di sini. Ketidakamanan, kegagalan hidup yang berterusan menjejaskan kesihatan Schubert dengan serius. Badannya letih. Perdamaian dengan bapanya pada tahun-tahun terakhir hidupnya, kehidupan rumah tangga yang lebih tenang dan seimbang tidak dapat mengubah apa-apa lagi. Schubert tidak boleh berhenti mengarang muzik, ini adalah makna hidupnya.

Tetapi kreativiti memerlukan perbelanjaan besar kekuatan, tenaga, yang semakin berkurangan setiap hari. Pada usia dua puluh tujuh tahun, komposer menulis kepada rakannya Schober: "Saya berasa seperti orang yang malang, paling tidak penting di dunia."
Sentimen ini tercermin dalam muzik. tempoh terakhir. Sekiranya Schubert lebih awal mencipta karya yang cerah dan menggembirakan, maka setahun sebelum kematiannya dia menulis lagu, menyatukannya di bawah nama biasa "Winter Way".
Perkara ini tidak pernah berlaku kepadanya sebelum ini. Dia menulis tentang penderitaan dan penderitaan. Dia menulis tentang rindu yang tiada harapan dan rindu yang tiada harapan. Dia menulis tentang kesakitan jiwa yang pedih dan mengalami penderitaan mental. "Winter Way" adalah perjalanan melalui siksaan dan wira lirik, dan pengarang.

Kitaran, yang ditulis dengan darah jantung, merangsang darah dan menggerakkan hati. Benang nipis yang ditenun oleh artis menghubungkan jiwa seseorang dengan jiwa berjuta-juta orang dengan ikatan yang tidak kelihatan tetapi tidak dapat dipecahkan. Dia membuka hati mereka kepada banjir perasaan yang meluru dari hatinya.

Pada tahun 1828, melalui usaha rakan-rakan, satu-satunya konsert karya beliau semasa hayat Schubert telah dianjurkan. Konsert itu telah mencapai kejayaan besar dan membawa kegembiraan yang besar kepada komposer. Rancangannya untuk masa depan menjadi lebih cerah. Walaupun tidak sihat, dia terus mengarang. Kesudahannya datang tanpa diduga. Schubert jatuh sakit dengan tipus.
Tubuh yang lemah tidak dapat menahan penyakit serius, dan pada 19 November 1828, Schubert meninggal dunia. Selebihnya harta itu dinilai untuk sen. Banyak tulisan yang hilang.

Penyair terkenal pada masa itu, Grillparzer, yang telah mengarang pidato pengebumian Beethoven setahun sebelumnya, menulis pada monumen sederhana kepada Schubert di tanah perkuburan Vienna:

Menakjubkan, mendalam dan, menurut saya, melodi yang misterius. Kesedihan, iman, penolakan.
F. Schubert mencipta lagu Ave Maria pada tahun 1825. Pada mulanya, karya F. Schubert ini tidak ada kaitan dengan Ave Maria. Tajuk lagu itu ialah "Lagu Ketiga Ellen" dan lirik yang ditulis muzik itu diambil daripada terjemahan bahasa Jerman Puisi Walter Scott "Lady of the Lake" oleh Adam Stork.