Pengkritik teater profesion. Alisa Nikolskaya: pengkritik teater profesional, temu bual Lihat apa "Pengkritik Teater" dalam kamus lain

Maklumlah sibuk aktiviti teater negara kita kadangkala amat sukar. Jika anda ingin sentiasa up to date peristiwa penting di kawasan ini, anda tidak boleh salah dengan pilihan persembahan - portal ZagraNitsa menasihatkan untuk melanggan halaman beberapa pengkritik teater di rangkaian sosial

1

Pavel Rudnev

Pavel Rudnev - pengkritik teater dan pengurus. Kini bekerja sebagai pembantu pengarah artistik Teater Seni Moscow dinamakan sempena A.P. Chekhov dan rektor Sekolah Teater Seni Moscow untuk projek khas. PhD dalam Sejarah Seni, pakar dalam dramaturgi kontemporari.

Foto: facebook.com/pavel.rudnev.9 2

Vyacheslav Shadronov

Penduduk Moscow yang berminat kehidupan berbudaya bandar-bandar, adalah bernilai mengambil perhatian blog Vyacheslav Shadronov dalam LiveJournal, dikenali sebagai _ARLEKIN_. Pengkritik itu gembira untuk berkongsi pendapatnya secara terperinci dan secara aktif bukan sahaja mengenai persembahan, tetapi juga mengenai filem, pameran, konsert dan acara menarik lain.

Foto: Igor Guzey

Zhanna Zaretskaya

Tetapi untuk kepelbagaian kehidupan teater Ibu kota utara - ke Jeanne Zaretskaya. Di laman Facebooknya, pengkritik itu secara aktif menyatakan pendapatnya tentang persembahan dan acara yang berjaya dihadirinya. Selepas membaca siaran pendek dan terang Zhanna Zaretskaya, anda pasti akan mempunyai keinginan untuk melawat teater.

Foto: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4

Alena Solntseva

Calon sejarah seni, pengkritik dan pakar teater Alena Solntseva berjaya bekerja di beberapa majalah dan akhbar. Hari ini, pemikirannya tentang teater kegemarannya dan acara kebudayaan lain boleh diikuti di Facebook. Pengkritik itu juga mengekalkan ruangannya sendiri di halaman penerbitan dalam talian Gazeta.ru.

Foto: facebook.com/alsolntseva 5

Alla Shenderova

Anda juga boleh mengetahui acara teater (dan bukan sahaja) yang perlu anda perhatikan di halaman Facebook Alla Shenderova. Anda boleh membaca bahan pengkritik teater, editor majalah Teater.

Foto: facebook.com/alla.shenderova

Halaman kritikan di

pengkritik teater- salah satu profesion paling kuno, yang timbul hampir serentak dengan kedatangan seni teater. Walaupun pada hakikatnya pawagam kini lebih popular daripada teater, masih ada orang yang berminat untuk menjadi pengkritik teater.

Pengkritik teater secara profesional mengkritik persembahan teater dan mengeluarkan keputusan mengenai kualitinya.(selalunya dalam bentuk ulasan bertulis). Profesion pengkritik teater, seperti yang telah kami katakan, tidak jauh lebih muda daripada teater seperti itu. Sebelum ini, tokoh teater sering bertindak dalam beberapa peranan, menggabungkan kritikan teater, contohnya, dengan dramaturgi.

Bagi kebanyakan orang, profesion pengkritik teater nampaknya mudah: dia datang ke teater, menonton persembahan, dan kemudian memuji atau memarahi. Malah, semuanya jauh lebih rumit. Pengkritik teater (sama seperti pengkritik muzik dan lain-lain) tidak hanya memuji atau memarahi. Tugasnya adalah untuk menganalisis tetapan mendapati dia lemah dan kekuatan, dan pada akhirnya - tulis ulasan yang wajar.

Sebaik-baiknya, pengkritik teater adalah orang yang mempunyai pendidikan tinggi. Pengkritik teater dilatih di fakulti teater. Pengkritik teater bukanlah seorang wartawan (walaupun, seperti seorang wartawan, dia mesti dapat menyatakan pemikirannya dengan betul dan munasabah), dia adalah seorang yang memahami teater, yang suka teater.

Semasa pengajian mereka, pengkritik teater masa depan berkenalan dengan sejarah teater, karya agung drama dunia, dan prinsip kritikan teater. Tidak seperti penonton biasa, pengkritik teater biasa dengan teater "dari dalam", dia boleh menentukan di mana dalam persembahan merit atau kesilapan pengarah, dan di mana - pelakon atau pengarang drama itu.

Pengkritik teater diperlukan oleh penonton dan pengarah dan pelakon.. Penonton dipandu oleh ulasan pengkritik semasa memilih persembahan (walaupun terdapat banyak kes apabila pendapat pengkritik bertentangan dengan pendapat khalayak luas), pengarah dan pelakon membuat kesimpulan daripada kritikan dan menggunakannya dalam kerja mereka.

selain itu, pengkritik teater ialah sejenis ahli sejarah teater. Persembahan akhirnya meninggalkan pentas, tetapi kritikan kekal dan menyimpan maklumat tentang persembahan untuk generasi akan datang.

Untuk menulis ulasan yang baik, pengkritik teater bukan sekadar menonton drama. Pertama, dia membaca drama untuk mendapatkan gambaran umum tentang apa yang menantinya. Semasa persembahan, pengkritik biasanya mengambil nota supaya tidak ketinggalan perkara penting. Selepas persembahan, mereka sering berkomunikasi dengan pengarah untuk membincangkan beberapa nuansa.

Peringkat akhir kritikan ialah menulis ulasan. Kedua-duanya positif dan kritikan objektif mesti dibenarkan. Pengkritik teater mestilah objektif dan tidak berat sebelah; dia tidak boleh dipimpin oleh citarasa subjektifnya sendiri.

Mereka mengatakan bahawa orang yang tidak berjaya menjadi pengarah atau pelakon pergi ke pengkritik teater. Ya, ini berlaku dari semasa ke semasa, tetapi ia lebih merupakan pengecualian daripada peraturan. Pengkritik adalah sejenis ahli teori proses teater (sementara pengarahnya adalah seorang pengamal). Profesion ini juga memerlukan bakat istimewa..

Ke mana hendak pergi jika anda ingin menjadi pengkritik teater? Alma mater yang paling terkenal untuk pengkritik teater ialah GITIS, tetapi terdapat hala tuju teater di banyak universiti seni liberal (dalam Bandar-bandar utama, sekurang-kurangnya).

Walau bagaimanapun, jika anda ingin menjadi pengkritik "penulisan" (iaitu, tulis ulasan persembahan), perlu diingat bahawa hampir mustahil untuk belajar menulis ulasan jika anda pada mulanya tidak mempunyai kecenderungan untuk ini. Fakulti Pengajian Teater menyediakan pangkalan pengetahuan yang diperlukan, dan kemudian semuanya bergantung kepada anda.

Teater moden sentiasa berubah, jadi pengkritik teater yang baik harus "mengikuti dia". Dalam profesion ini, anda perlu bersedia untuk belajar walaupun selepas tamat pengajian (walaupun pendidikan diri adalah komponen penting dalam hampir semua profesion).

Kritikan teater adalah sebahagian daripada seni teater. Pengkritik teater tidak hanya memuji atau memarahi persembahan, dia membantu teater berkembang. Ini adalah profesion yang menarik dan sukar yang sesuai dengan orang yang meminati seni secara amnya dan khususnya teater.

Musim teater telah bermula di Moscow, dan dengan itu tayangan perdana persembahan oleh pengarah utama, festival Wilayah dan SOLO, serta eksperimen baharu di dalam dan di luar pentas. Agar tidak terlepas apa-apa yang penting, The Village bertanya kepada pengkritik teater Alexei Krizhevsky, Alexei Kiselev dan Grigory Zaslavsky ke mana hendak pergi pada musim baru, tempat yang paling perlu diikuti dan apa yang perlu diberi perhatian dalam program festival teater.

Alexey Krizhevsky

wartawan teater

Pertama, anda perlu pergi ke "Yvonne, Princess of Burgundy" di Teater Bangsa. Persembahan itu akan diadakan sebagai sebahagian daripada festival Wilayah, dan ini adalah perkara yang sangat penting untuk teater Rusia. Tafsiran drama oleh Witold Gombrowicz sepatutnya menarik, kerana Grzegorz Jazhyna adalah sekumpulan tenaga sebenar, salah seorang pengarah Eropah terbaik pada masa ini.

Dalam teater yang sama, Philip Grigoryan sedang mementaskan A Clockwork Orange. Grigoryan adalah seorang yang berwawasan, seorang pengarah yang menyukai penyelesaian visual dan lakonan yang pelik. Dia terkenal dengan pementasan "The Marriage" berdasarkan kisah novel oleh Ksenia Sobchak dan Maxim Vitorgan, di mana dia benar-benar hebat menggunakan bintang kesat mereka, boleh dikatakan, mengubahnya ke dalam. Saya fikir ia akan menjadi sama dengan teks Burgess.

Terdapat begitu banyak bunyi di sekitar "" bahawa ia pasti bernilai pergi dan membuat kesimpulan anda sendiri. Seorang pengarah yang baik Maxim Didenko terlibat dalam projek itu, dan mulai bulan ini mereka menyertai dengan cara yang baik pelakon bintang- Ravshana Kurkova dan Artem Tkachenko. Dan ya, begitu banyak orang yang menarik sekitar persembahan ini yang anda tidak boleh pergi.

Juga, pastikan anda pergi ke "Demokrasi" dalam RAMT. Ini adalah persembahan tentang Canselor Jerman, yang terlibat dalam skandal pengintip, berdasarkan lakonan indah oleh Michael Frain. "Demokrasi" sangat penting untuk dipertimbangkan dalam konteks RAMT, kerana ia adalah gabungan repertoir kanak-kanak dan belia yang agak pelik dengan perkara yang inovatif. Di samping itu, Alexei Borodin adalah pengarah yang sangat mengagumkan, dialah yang mengadakan maraton sembilan jam "Coast of Utopia".

Di Teater Seni Moscow, ia patut dikunjungi pengeluaran Central Park West. Konstantin Bogomolov memainkan watak Woody Allen, dan di sini anda boleh mengharapkan apa sahaja. Bogomolov, seperti yang kita ketahui dari produksinya "Suami Idaman" dan "The Idiot", mungkin tidak akan terlepas daripada plot asal, jadi dia mungkin akan banyak menggerakkan Allen. Kemungkinan besar, kita akan melihat sebenarnya apa yang sepatutnya berlaku teater yang bagus, iaitu, membina bahan drama keputusan pengarah yang sangat menarik.

Foto: Teater Bangsa. Persembahan "A Clockwork Orange"

Tuan teater fizikal Anton Adasinsky, pengasas teater DEREVO, sedang mementaskan drama "Mandelstam. Vek-wolfhound "di" Pusat Gogol ". DALAM watak utama- Chulpan Khamatova, yang terus menjadi bukan sahaja tokoh media, tetapi juga seorang pelakon yang sangat mendalam, berbakat dan bukan pop. Kitaran "Bintang" - secara umum, sangat projek yang menarik itu perlu dipantau. Ia didedikasikan untuk nasib lima penyair - Boris Pasternak, Osip Mandelstam, Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Mikhail Kuzmin. Semua prestasi kitaran dilaksanakan dalam satu penyelesaian senografi.

Di Pusat Meyerhold, anda harus memberi perhatian kepada drama "Hotel California". Pengarahnya, Sasha Denisova, meninggalkan kewartawanan untuk drama dan menjadi terkenal dengan drama Light My Fire, di mana nasib pelajar sekolah Soviet dan Jim Morrison diseberang. "Hotel California" akan menjadi kesinambungan barisan ironik nostalgia ini, terutamanya kerana watak-wataknya berasal dari era yang sama. Drama itu kira-kira lama masa yang baik tetapi dengan senyuman yang sihat dan ironi diri. Ini penting, kerana, walaupun pada hakikatnya kita tidak menemui era ini, ia mempunyai pengaruh yang besar kepada kita.

Dalam "Practice" mereka menunjukkan "Candida" oleh Lisa Bondar, persembahan yang sangat menarik oleh Bengkel Brusnikin. Pertama, tiada siapa yang pernah membuat susunan Voltaire dalam ayat, seperti penyair-penulis drama Andrei Rodionov dan Ekaterina Troepolskaya, yang menulis untuk persembahan "Kebahagiaan tidak jauh" dan "Svan". Dan dalam kes "Candide" sudah menarik untuk membaca satu teks. Kedua, artis-artis hebat dari Bengkel Brusnikin menyertai persembahan, dan pemandangan itu dibuat oleh graduan Sekolah Reka Bentuk Tinggi British, yang menemui penyelesaian visual yang hebat. Di samping itu, "Amalan" untuk masa yang lama adalah sebuah teater yang dipentaskan secara eksklusif drama kontemporari tentang hipster, ahli perniagaan dan orang buangan, tetapi kini dengan bantuan pengarang drama kontemporari dia beransur-ansur beralih kepada klasik.

Persembahan "Chapaev and the Void", yang akan dipersembahkan oleh Brusnikin di teater yang sama pada musim luruh ini, juga, secara umum, adalah klasik. Novel oleh Pelevin ini menerangkan kepada orang Rusia tahun 90-an masa mereka tinggal. Di sini anda boleh mengharapkan banyak perkara yang baik, kerana persembahan dikendalikan oleh Maxim Didenko, yang mementaskan The Black Russian dan Pasternak di Pusat Gogol, serta Pasukan Berkuda. "Chapaev dan Kekosongan" adalah teks kuasa sedemikian yang dalam prestasi orang yang berbakat ia serta-merta bertukar menjadi acara utama yang mesti dilihat pada musim ini.
Saya bertaruh pada rancangan ini.

Alexey Kiselev

Pengulas "Afisha"

Saya akan menasihati supaya tidak mengejar tayangan perdana. Biarkan gembar-gembur turun, harga tiket akan turun sedikit, pengkritik akan menulis lebih banyak ulasan yang berbeza. Anda boleh dengan selamat berkenalan dengan acara utama musim lalu: "" Kirill Serebrennikov di "Pusat Gogol", "Putera" Konstantin Bogomolov dalam "Lenkom", "novel Rusia" Mindaugas Karbauskis di Teater Mayakovsky. Akhirnya sampai ke persembahan Vsevolod Lisovsky di Teater.doc.

Secara umum, musim luruh adalah satu tempoh perayaan antarabangsa, kini di Moscow terdapat beberapa daripadanya sekaligus, dan semuanya menarik. Kita perlu memberi tumpuan kepada mereka - semata-mata kerana tayangan perdana akan berlangsung secara senyap-senyap dalam himpunan dan seterusnya, dan persembahan festival, yang dipilih dengan teliti untuk kita semua, akan dibawa, ditunjukkan dan dibawa pergi. Jangan terlepas Away. Europe" oleh Rimini Protokoll, "Pixel" oleh Murad Merzuka, "Process" oleh Timofey Kulyabin dan "Field" oleh Dmitry Volkostrelov pada "Territory". Pada festival Musim Stanislavsky, anda patut menonton Eymuntas Nyakroshyus baharu - drama Master of Hunger berdasarkan Kafka.

Foto: Compagnia Pippo Delbono. Persembahan "Vangelo"

Perayaan di Teater Obraztsov membawa beberapa menarik, sama sekali tidak kebudak-budakan pertunjukan boneka. Pada SOLO dengan saya

Rujukan ringkas

Alisa Nikolskaya adalah pengkritik teater profesional. Lulus dari GITIS, Fakulti Teater. 13 tahun bekerja dalam kepakaran, juga terlibat dalam menghasilkan produksi teater, pameran foto dan projek lain.

Profguide: Alice, beritahu saya, mengapa kita memerlukan pengkritik teater? Siapa yang memerlukannya dalam teater: penonton, artis, pengarah?

Alisa Nikolskaya: Teater adalah seni yang fana. Persembahan berlangsung selama satu petang dan mati dengan penutupan tirai. Pengkritik pula membetulkan apa yang berlaku di atas pentas, membolehkan dia hidup lebih lama. Menyediakan maklumat untuk julat yang luas daripada orang. Iaitu, ia melaksanakan fungsi ahli sejarah dan arkivis. Di samping itu, pengkritik mencari perkataan untuk semua yang berlaku dalam teater; merumus, menganalisis, menerangkan. Dalam satu perkataan, dalam satu proses teater, pengkritik bertanggungjawab untuk teori.

Profguide: Bagaimanakah pengkritik berfungsi? Saya mempersembahkannya seperti ini. Dia pergi ke belakang pentas dan berkata kepada pengarah: “Dengar, Petya! awak persembahan bagus letak. Tetapi entah bagaimana ia tidak begitu sempurna. Saya nak pendekkan sikit scene ni, ubah sikit ending. Pengarah mendengar kritikan, perubahan dan pemotongan. Kerana pengkritik itu terkena paku di kepala dengan kenyataannya. Jadi?

Atau pengkritik menonton persembahan, pulang ke rumah, menulis ulasan dan menerbitkannya dalam akhbar Kultura atau dalam majalah Teater. Kemudian dia berterima kasih atas kerjanya, atas pemahaman dan pengagungannya.

A.N.: Ia mungkin begitu, dan begitu. Apabila perbualan langsung berlaku antara pengkritik dan pengarah-pelakon-penulis drama, ia sangat mengagumkan. Bukan tanpa sebab dalam bahasa Rusia perayaan teater dalam perjalanan genre perbincangan lisan. Iaitu, pengkritik datang, menonton persembahan dan menganalisisnya dalam perbualan dengan pasukan kreatif. Ini berguna untuk kedua-dua pihak: pengkritik mengasah keupayaannya untuk merumus dan belajar untuk mendengar dan menghormati mereka yang mengerjakan drama itu, dan Kumpulan kreatif mendengar pendapat profesional dan mengambil kiranya. Hampir tiada perkara seperti itu di Moscow, dan bercakap tentang persembahan berlaku sekali sahaja, atas inisiatif satu pihak atau pihak yang lain. Nampaknya kepada saya bahawa perbualan profesional adalah perkara yang sangat penting. Ini adalah peluang hidup untuk memajukan proses ke hadapan.

Teks bertulis tidak menjejaskan proses. Secara umum, nilai perkataan yang dicetak berkurangan dari semasa ke semasa. Di negara kita, katakan, semakan negatif terhadap prestasi tidak menjejaskan box office, seperti di Barat. Dan pengarah, yang prestasinya ditulis maklumbalas negatif selalunya mengabaikan mereka. Mungkin kerana ramai orang bukan profesional menulis tentang teater, dan kepercayaan terhadap profesion itu sendiri telah terjejas. Dialog hari ini tidak begitu baik. Dan keperluan artis untuk kritikan, dan juga kritikan artis, adalah minimum.

Profguide: Lidah jahat berkata: sesiapa yang tidak tahu bagaimana melakukannya sendiri masuk ke dalam kritikan.

A. N.: Ya, ada pendapat seperti itu. Adalah dipercayai bahawa pengkritik adalah mereka yang gagal menjadi pelakon atau pengarah. Dan dari semasa ke semasa orang seperti itu bertemu. Tetapi ini tidak bermakna mereka menjadi pengkritik yang buruk. Begitu juga pengkritik yang telah menerima pendidikan profil tidak selalu baik. Bakat diperlukan dalam profesion kita.

Profguide: Saya berpendapat bahawa teater moden terutamanya memerlukan pengkritik. Dia mesti menjelaskan. Kerana teater moden selalunya seperti teka silang kata - tidak jelas. Anda perlu berfikir dengan kepala anda, bukan hanya dengan hati anda. Apa pendapat anda tentangnya?

A.N.: Sudah tentu perlu dijelaskan. Merumus. Menganalisis proses. Hari ini, skop tontonan teater telah berkembang dengan pesat, unsur-unsur pawagam, seni video, muzik, yang paling jenis yang berbeza seni. Ia sangat menarik. Fahami drama baharu, contohnya, atau tarian kontemporari, di mana segala-galanya berubah dan ditambah dengan sangat cepat, sedang dicipta di hadapan mata kita. Hanya ambil mudah dan faham. Walaupun hati tidak boleh dimatikan. Lagipun, teater hari ini mempengaruhi penonton di peringkat deria, dan tidak mungkin untuk melihatnya hanya dengan kepala.

Profguide: Apakah perasaan anda tentang teater moden secara umum? Apakah fenomena ini, dan apakah soalan yang dijawab atau cuba dijawab oleh teater moden?

A. N.: Pada masa kini, terdapat jurang yang besar antara teater, yang wujud pada model setengah abad yang lalu, dan teater, cuba menangkap masa yang berubah dengan pantas hari ini, untuk bertindak balas terhadapnya. Jenis teater pertama tidak menjawab apa-apa. Dia hanya hidup. Seseorang memerlukannya - dan demi Tuhan. Walaupun keengganan kategori untuk membenarkan masuk hari ini adalah musibah dan masalah. Dan jenis teater kedua, yang terkandung dalam kecil, sebagai peraturan, kumpulan atau individu, mencari makanan dari apa yang ada di sekeliling. Dalam fikiran dan perasaan seseorang yang datang ke auditorium dan merindui gema jiwanya sendiri. Ini tidak bermakna bahawa teater moden gemar sosialiti dan topikal - walaupun mustahil untuk dilakukan tanpa komponen ini sama sekali. Terdapat pendekatan kepada teater suci. Sensual, Kembali kepada asal usul fitrah manusia.

Profguide: Apa yang anda fikir, Alice, apa masalah utama teater kontemporari di Rusia? Apa kurangnya dia?

A. N.: Banyak benda yang hilang. Masalah utama - rancangan sosial dan organisasi. Tidak ada hubungan, dialog dengan pihak berkuasa: dengan pengecualian yang jarang berlaku, pihak berkuasa dan artis tidak menghubungi, pihak berkuasa tidak berminat dengan perbualan ini. Akibatnya, teater berada di pinggir bandar kehidupan awam, kesan teater kepada masyarakat tidak. Pengecualian sekali sahaja.

Masalah lain ialah jarak antara, katakan, orang yang mempunyai bangunan dan subsidi, dan orang yang mempunyai otak dan bakat. Lihat: dalam semua teater utama ada rintihan - "di mana darah baru?". Dan darah baru ini - dan arahan, dan lakonan, dan dramaturgi. Dan orang-orang ini ada di sini, tidak perlu terbang ke Marikh untuk mereka. Tetapi atas sebab tertentu mereka tidak dibenarkan atau diterima masuk ke tahap minimum dalam struktur ini. Dan pengurusan teater masih duduk dan mengimpikan sejenis "Efros baharu" yang akan jatuh dari langit dan menyelesaikan semua masalah. Sedih melihat semua ini. Ia adalah pahit untuk melihat bagaimana pengarah, tidak mempunyai masa untuk benar-benar mengambil tempat di teater, meninggalkan untuk penggambaran bersiri. Pahit melihat pelakon yang dikurniakan bakat yang sudah bertahun-tahun tidak mempunyai pekerjaan yang layak. Adalah pahit untuk melihat pelajar disesatkan oleh sistem pendidikan dan tidak memahami, tidak mendengar diri mereka, keperibadian mereka.

Profguide: Untuk menjadi pengkritik teater, seseorang mesti menyukai teater ("... iaitu, dengan segenap kekuatan jiwa anda, dengan segala semangat, dengan segala kegilaan yang hanya mampu ..."). Tetapi apakah kualiti yang perlu ditanam dalam diri semasa menjalani latihan dan persediaan untuk profesion ini?

A. N.: Pengkritik adalah profesion menengah. Pengkritik membetulkan dan memahami apa yang dia lihat, tetapi dia sendiri tidak mencipta apa-apa. Ini adalah detik yang sukar untuk diharungi, terutamanya bagi seorang yang bercita-cita tinggi. Anda perlu bersedia untuk menyedari perkara ini. Dan untuk menyukai teater adalah satu kemestian! Tidak semua daripada mereka, sudah tentu. Pembentukan citarasa sendiri, didikan diri juga merupakan perkara yang sangat penting. Siapa yang memerlukan pengkritik, tercekik dengan kegembiraan selepas sebarang persembahan, tidak membezakan yang baik dari yang buruk? Begitu juga orang yang pergi ke teater, seolah-olah bekerja keras, dan menggerutu melalui giginya "bagaimana-saya-benci-semua-ini" tidak diperlukan juga.

Profguide: Di manakah tempat terbaik untuk belajar menjadi pengkritik teater?

A.N.: Rektor GITIS yang tidak dapat dilupakan, Sergei Alexandrovich Isaev, berkata bahawa pengajian teater bukanlah satu profesion, tetapi satu set pengetahuan. Ini adalah benar. Di jabatan teater GITIS (yang saya lulus, dan kebanyakan rakan sekerja saya yang kini mengamalkan pengkritik) mereka memberikan pendidikan seni liberal yang sangat baik. Setelah menerimanya, anda boleh pergi, katakan, ke sains, atau, sebaliknya, ke PR, atau anda juga boleh beralih dari teater ke sesuatu yang lain. Tidak setiap orang yang lulus dari jabatan teater kita menjadi pengkritik penulisan. Tetapi - dan tidak setiap pengkritik datang ke dalam profesion dari jabatan teater.

Pada pendapat saya, bagi seseorang yang paling banyak memilih jalan "menulis". guru yang terbaik adalah amalan. Menulis adalah mustahil untuk diajar. Jika ini sukar bagi seseorang, maka dia tidak akan biasa dengan perniagaan ini (saya telah melihat banyak kes sebegini). Dan jika ada kecenderungan, maka pengetahuan yang diperoleh di universiti hanya akan membantu anda pergi ke mana anda mahu. Benar, hari ini kritikan teater sebahagian besarnya telah bertukar menjadi kewartawanan teater. Dan berat sebelah ini bukan di universiti. Dan orang, meninggalkan dinding GITIS yang sama, mungkin tidak bersedia untuk kewujudan selanjutnya dalam profesion. Di sini banyak bergantung pada guru dan pada orang itu sendiri.

Jabatan teater GITIS mungkin yang paling banyak tempat yang terkenal, di mana mereka mengajar "untuk mengkritik." Tetapi bukan satu-satunya. Jika kita bercakap tentang Moscow, maka arah pengajian teater ditawarkan oleh kebanyakan universiti seni liberal. RSUH, sebagai contoh, di mana kualiti tinggi pendidikan.

Profguide: Apakah rupa kerjaya pengkritik teater?

A.N.: susah nak cakap. Nampaknya kerjaya seorang pengkritik adalah tahap pengaruhnya terhadap proses itu. Ini adalah perkembangan gaya individu di mana pengkritik diiktiraf. Dan seketika nasib, peluang untuk "masuk masa yang betul di tempat yang betul" juga ada.

Profguide: Anda kini menghasilkan drama. Dari mana ia datang? Kehabisan kesabaran? Adakah sesuatu telah tumbuh ke dalam jiwa? Bagaimanakah anda memahami bahawa IA BERTUMBUH? Bagaimanakah ia memperkayakan anda?

A.N.: Terdapat banyak faktor di sini. Beberapa tahun lalu, saya mendapat perasaan bahawa saya tidak begitu berpuas hati dengan realiti teater yang sedia ada. Dia kehilangan sesuatu. Dan apabila ada sesuatu yang hilang, dan anda faham apa itu, anda boleh sama ada menunggu perubahan atau pergi dan lakukan sendiri. Saya memilih yang kedua. Kerana saya seorang yang aktif, dan saya tidak tahu bagaimana untuk duduk di satu tempat dan menunggu.

Saya sangat suka mencuba perkara baru. Lima tahun yang lalu kami menghasilkan projek "panggung foto" artis foto Olga Kuznetsova. Kami menggabungkan kerja lakonan pada kamera dan keaslian ruang. Satu projek, "Kuasa ruang terbuka”, telah ditunjukkan di Pusat Teater "On Strastnoy" sebagai sebahagian daripada pameran besar tiga jurugambar. Satu lagi -" permainan diraja. Richard the Third", jauh lebih besar - telah dibuat setahun kemudian dan ditunjukkan di Pusat Meyerhold. Pendek kata, kami mencuba - ia berkesan. Sekarang saya faham bagaimana arah yang menarik dan bagaimana ia boleh dibangunkan.

Tepat pada prinsip yang sama "menarik - saya mencubanya - ternyata" projek saya yang lain sedang dibuat. Kerja pembikin filem muda menjadi menarik - program tayangan telah dilahirkan filem pendek di CIM. Saya terbawa-bawa oleh ruang kelab - saya mula membuat konsert. By the way, saya sangat menyesal kerana saya meninggalkan kerja ini. Saya mahu kembali kepadanya. Dan jika esok saya suka sesuatu yang lain, saya akan pergi dan cuba melakukannya.

Setakat teater, di sini saya masih di awal perjalanan saya. Terdapat banyak idea. Dan kesemuanya tertumpu, dalam banyak cara, kepada orang - pelakon, pengarah, artis - yang saya sayangi, yang visi dunia dan teaternya bertepatan dengan saya. Kerja berpasukan amat penting bagi saya. Perasaan apabila anda tidak bersendirian, anda disokong, anda berminat adalah luar biasa. Sudah tentu, terdapat kesilapan dan kekecewaan. Dengan akibat yang menyakitkan dan pahit. Tetapi ini adalah carian, proses, ini adalah perkara biasa.

Anda tahu, ini adalah perasaan yang menggembirakan apabila anda melihat, contohnya, artis yang luar biasa, atau anda membaca drama - dan tiba-tiba sesuatu mula berdenyut di dalam, anda fikir "ini milik saya!". Dan anda mula mencipta: untuk artis - peranan, untuk drama - pengarah. Anda membina keseluruhan urutan kerja di kepala anda dan di atas kertas: bagaimana untuk mendapatkan wang, bagaimana untuk meyakinkan orang ramai untuk bekerja dengan anda, menawan mereka dengan pembakaran anda sendiri, bagaimana untuk memasang pasukan, bagaimana untuk mempromosikan produk siap, mengaturnya nasib. Jumlah kerja, tentu saja, besar. Adalah penting untuk tidak takut, tetapi bergerak ke hadapan tanpa gangguan.

Profguide: Apakah kredo anda dalam profesion kritikan?

A.N.: Credo, tidak kira betapa basi - jadilah diri sendiri. Jangan berbohong. Jangan membunuh dengan kata-kata. Jangan masuk ke dalam pembongkaran, pertarungan. Ia berlaku bahawa watak tertentu - pelakon atau pengarah - terus terang tidak menyenangkan, dan bercakap tentang kerjanya anda secara tidak sengaja mula mencari apa yang buruk. Dan apabila anda menemuinya, anda benar-benar ingin merayau di tanah ini. Ini tidak bagus. Kita mesti sederhanakan semangat kita. Saya selalu mengatakan ini kepada diri saya sendiri. Walaupun ia berlaku bahawa saya tidak menahan diri.

Profguide: Apakah kesukaran utama profesion untuk anda? Apakah kewajipan profesion ini? Jadi saya nampak anda menghabiskan hampir sepanjang malam anda di teater. Bukankah ini kerja keras?

A.N.: Tidak, bukan kerja keras sama sekali. Saya tidak jemu mengatakan bahawa profesion, walaupun ia sangat dicintai, tidak meletihkan sepanjang hayat. Dan ia adalah mustahil untuk habis. Jika tidak, anda boleh menjadi orang yang sangat tidak berpuas hati. Dan saya mempunyai contoh sedemikian di depan mata saya. Ya, teater mengambil sebahagian besar masa saya. Tetapi ia adalah pilihan yang sedar. Ramai orang yang saya sayangi dan bercakap dengannya adalah daripada mereka bulatan teater. Dan saya sangat berminat untuk bercakap dengan mereka, termasuk tentang profesion. Tetapi saya juga mempunyai kawan yang benar-benar bukan teater, dan hobi bukan teater - dan syukur kepada Tuhan bahawa mereka adalah. Anda tidak boleh mengunci diri anda dalam kerja. Ia adalah perlu untuk menjadi orang yang hidup, bernafas dan merasa. Dan kerja tidak boleh didekati sebagai kerja keras. Jika tidak, anda tidak boleh melakukannya. Ia adalah perlu untuk memperluaskan sempadan persepsi.

Saya tidak pernah memahami mereka yang pergi ke persembahan dramatik, sebagai contoh. Sekarang semua jenis seni menembusi antara satu sama lain. Saya pergi ke opera dan balet, ke konsert dan filem. Dan bagi saya ini bukan sahaja keseronokan atau hiburan, tetapi juga sebahagian daripada kerja.

Kesukaran saya, sebagai contoh, adalah untuk tidak berbohong kepada diri sendiri dan tidak berpura-pura. Kadang-kadang anda melihat beberapa tontonan yang luar biasa - dan anda tidak tahu cara mendekatinya untuk menyampaikan dengan kata-kata apa yang anda lihat. Ia jarang berlaku, tetapi ia berlaku. Dan kemudian anda meninggalkan dewan, anda terbakar, anda terbakar, dan semasa anda duduk untuk menulis - mati syahid. Tetapi ada siksaan, dan apabila anda berhadapan dengan prestasi yang sangat buruk. Bagaimana untuk mengatakan bahawa ini tidak baik, tetapi bukan untuk memercikkan racun dan tidak membongkok untuk menyalahgunakan, tetapi dengan jelas menyatakan semua "apa" dan "mengapa". Saya telah berada dalam profesion selama tiga belas tahun. Tetapi ia sering berlaku bahawa teks baru adalah peperiksaan untuk saya. Kepada diri saya sendiri, pertama sekali.

Profguide: Apakah kemanisan utama profesion ini untuk anda?

A.N.: Dalam proses yang sangat. Anda datang ke teater, anda duduk di dalam dewan, anda lihat. Anda membuat nota. Kemudian anda menulis, berfikir, merumus. Anda sedang mencari dalam diri anda untuk persatuan, sensasi, gema apa yang telah anda lihat (atau baca). Anda membuat persamaan dengan bentuk seni lain. Semua ini adalah perasaan yang luar biasa yang tidak dapat dibandingkan dengan apa-apa.

Dan satu lagi kesenangan - temuduga. Saya tidak begitu suka melakukan temuduga, tetapi ada orang yang bertemu dengan gembira dan gembira. Yuri Lyubimov, Mark Zakharov, Tadashi Suzuki, Nina Drobysheva, Gennady Bortnikov... Ini orang angkasa lepas. Ya, dan ramai lagi boleh dinamakan. Setiap pertemuan adalah pengalaman, pengiktirafan, pemahaman alam, manusia dan kreatif.

Profguide: Adakah mungkin untuk mendapatkan wang sebagai pengkritik teater?

A.N.: boleh. Tetapi ia tidak mudah. Banyak bergantung pada aktiviti anda sendiri. Seperti yang dikatakan oleh seorang rakan dan rakan sekerja saya, "berapa banyak saya berlari, saya memperoleh begitu banyak." Di samping itu, perlu diingat bahawa teks tentang teater tidak diminati oleh semua media. Oleh itu, anda hidup dalam keterlaluan yang berterusan. Dalam mencari gabungan keperluan dalaman, profesional, dan kelangsungan hidup cetek. Gunakan pengetahuan dan kemahiran anda secara maksimum.

Siapa pengkritik teater dan bagaimana anda menjadi pengkritik? Bagaimana untuk tidak membunuh dengan ulasan?

Seorang pengkritik, dalam fikiran sesetengah orang, adalah hakim yang mengeluarkan keputusan: menjadi persembahan atau tidak. Untuk menjadi lebih tepat: adakah ia karya agung atau karut lengkap. Dalam banyak cara, ini adalah pendapat buntu, kerana kritikan bukan sahaja ulasan yang mudah, bukan pro e contro mudah sesebuah produksi. Kritikan teater adalah dunia istimewa dengan perangkap besar. Tanpa mereka, kritikan sudah lama bertukar kepada format perbincangan dan siaran di rangkaian sosial. Jadi apa itu? Di manakah anda belajar seni menulis ulasan? Apakah bakat yang anda perlukan untuk menjadi pengkritik teater? Apakah cabaran dalam profesion ini?

Jika kita mengimbas kembali genre kewartawanan, maka ulasan itu tergolong dalam salah satu daripada tiga kumpulan - analisis. Ringkasnya, pengkritik teater menganalisis persembahan. Dia melihat ke dalam setiap butiran, kerana setiap perkara kecil adalah penting. Tetapi ulasan tidak selalunya "kritikan". Tiada siapa yang akan membaca bahan di mana ia ditulis secara emosi: "Persembahan anda menyebalkan."

"Damir Muratov dari Omsk di Triennial of Russian seni kontemporari di Moscow membentangkan karyanya "Tidak semua orang boleh menyinggung perasaan seorang artis" - inskripsi konseptual di atas kanvas. Seperti dalam mana-mana tindakan yang serupa, bersama-sama dengan permainan kata-kata, di sini anda boleh lihat makna penting , - kata Alexey Goncharenko, pengkritik teater. - Kadang-kadang teguran tajam daripada pengkritik membolehkan, mengetepikan emosi, mengubah sesuatu dalam adegan dan menjadikannya lebih kuat, dan kadang-kadang pujian yang tidak dijangka boleh menekan pengarang (dia menjangkakan bahawa mereka akan mencatat sesuatu yang lebih disayanginya dalam karya itu). Tidak semestinya hanya memarahi pengarah dan artis, sama seperti memuji, ini boleh dilakukan oleh penonton. Proses teater adalah lebih produktif untuk menganalisis, membongkar, bertanya dan bertanya soalan, dan kemudian bersama-sama dengan hujah-hujah penilaian karya seni akan dilahirkan, tanpanya adalah mustahil, selepas semua, pengkritik bukanlah pengkritik. pengarang odes, dia tidak mengagumi secara membuta tuli, tetapi menghormati mereka yang dia tulis ".

Untuk menulis dalam genre ini, tidak cukup untuk mengetahui apa itu teater. Pengkritik adalah pilihan hodgepodge deria yang baik perkataan ini. Dia mahir bukan sahaja dalam seni teater. Pengkritik sedikit ahli falsafah, sedikit ahli sosiologi, ahli psikologi, ahli sejarah. Pengarah, pelakon, penulis drama. Dan, akhirnya, seorang wartawan.

“Sebagai wakil rakyat profesion teater, pengkritik mesti sentiasa ragu-ragu, - Elizaveta Sorokina, ketua pengarang majalah "Pakar teater Badger" berkongsi pendapatnya. - Anda tidak boleh hanya menegaskan. Anda perlu terus membuat hipotesis. Dan kemudian semak sama ada ia benar atau tidak. Perkara utama ialah jangan takut kesilapan, menghargai setiap satu. Kita tidak boleh lupa bahawa pengkritik teater adalah satu profesion yang kreatif seperti semua teater yang lain. Hakikat bahawa pengkritik itu "di seberang jalan" tidak mengubah apa-apa. Unit pernyataan pengarah ialah lakonan, pelakon ialah peranan, penulis drama ialah lakonan, dan kritikan ialah teksnya.

Salah satu cabaran bagi seorang pengkritik ialah menulis bahan untuk semua orang. Sesuaikan dengan setiap pembaca yang mempunyai citarasa dan pilihan masing-masing. Penonton ulasan agak ramai. Ia termasuk bukan sahaja penonton, tetapi juga pengarah persembahan (walaupun ramai pengarah yang dihormati mendakwa bahawa mereka tidak membaca kritikan terhadap karya mereka), serta rakan sekerja di kedai. Bayangkan apa itu orang yang berbeza! Masing-masing melihat teater dengan cara mereka sendiri. Bagi sesetengah orang, ini adalah "masa yang menyeronokkan", dan bagi yang lain, "jabatan yang anda boleh katakan banyak kebaikan kepada dunia" (N.V. Gogol). Bagi setiap pembaca, bahan tersebut haruslah berguna.

Dalam kebanyakan kes, ulasan ditulis oleh orang yang telah dilatih untuk memahami seni teater dari dalam - ini adalah pengkritik teater. Graduan sekolah Moscow (GITIS), St. Petersburg (RGISI) dan lain-lain. Orang yang mempunyai diploma wartawan tidak selalu jatuh ke dalam bidang budaya. Jika kita membandingkan pakar teater dan wartawan, kita mendapat analogi yang menarik: kedua-duanya mempunyai kelebihan dan kekurangan tersendiri apabila menulis ulasan persembahan. Pengkritik yang lulus dari jabatan teater tidak selalu mempunyai idea tentang genre kewartawanan. Malah berlaku bahawa, di sebalik sejumlah besar istilah, mereka lupa bahawa pembaca bukan elit akan cepat bosan dengan banyak perkataan yang tidak dapat difahami. Pengkritik daripada pendidikan kewartawanan mereka gagal dari segi parameter mereka: mereka sering kekurangan pengetahuan ciri tentang teater, tentang ciri-cirinya, serta istilah profesional. Mereka tidak selalu memahami teater dari dalam: mereka tidak diajar ini. Sekiranya genre kewartawanan boleh dipelajari dengan cepat (walaupun bukan kali pertama), maka adalah mustahil untuk menguasai teori teater dalam beberapa bulan. Ternyata keburukan sesetengah adalah kelebihan yang lain.

Gambar dari FB Pavel Rudnev

"Teks teater telah tidak lagi menjadi alat untuk mendapatkan wang, halaman budaya dalam media telah dikurangkan menjadi mustahil, akhbar lain telah membetulkan secara mendadak., - kata Pavel Rudnev, pengkritik teater dan pengurus teater, calon sejarah seni. - Jika pada tahun 1990-an persembahan di ibu negara boleh mendapat 30-40 ulasan, hari ini setiausaha akhbar gembira apabila sekurang-kurangnya satu ulasan diterbitkan tentang persembahan. Karya yang paling bergema menyebabkan sepuluh ulasan. Sudah tentu, ini adalah akibat, di satu pihak, pasaran, memerah apa yang tidak boleh dijual, sebaliknya, ia adalah akibat daripada ketidakpercayaan dalam budaya kontemporari, teater baru, orang baru datang dalam budaya. Jika anda boleh bersabar dengan yang pertama, maka yang kedua adalah bencana yang nyata. Ramai yang mengatakan bahawa pengkritik hari ini menjadi pengurus, penerbit. Dan ini, sayangnya, adalah perkara yang terpaksa: anda perlu menyediakan untuk diri sendiri, keluarga anda. Tetapi masalahnya ialah reputasi dan kewibawaan seorang pengkritik masih, pertama sekali, dicipta dengan tepat oleh teks dan analitik. Dan hakikat bahawa hari ini terdapat sangat sedikit peluang untuk pengkritik teater muda adalah bencana, kerana kematangan seorang pengkritik adalah proses jangka panjang. Tiada siapa yang keluar dari universiti dengan lengkap dan lengkap.

Apabila saya mula, saya diberi bantuan yang tidak ternilai oleh pakar teater kanan, yang saya berterima kasih atas kepercayaan ini - Olga Galakhova dan Gennady Demin dalam akhbar Dom Aktora, Grigory Zaslavsky di Nezavisimaya Gazeta. Dan ini mempunyai makna tersendiri: terdapat kesinambungan - anda membantu saya, saya membantu orang lain. Masalahnya ialah hari ini tiada tempat untuk meregangkan garisan ini. Hari ini, malangnya, hanya ciri percuma Internet boleh menawarkan kemungkinan mereka. Sebagai contoh, Majlis Belia STD RF mencipta blog untuk pengkritik muda "Start Up". Bidang untuk teks adalah luas, kerana ia mempengaruhi bukan sahaja budaya ibu kota, tetapi, di atas semua, wilayah. Tetapi adalah buruk bahawa kami tidak membayar apa-apa untuk teks. Itu memalukan!"

Pengkritik teater adalah profesion kreatif, ramai yang tidak berminat menumpukan seluruh hidup mereka kepadanya. Walau bagaimanapun, sebelum anda boleh menjadi seorang profesional, anda perlu bekerja keras. Seseorang pengkritik seharusnya boleh menilai secara objektif idea kreatif pengarang dan menyatakan pendapatnya dengan tepat dan jelas. Anda perlu dapat melihat butirannya, menguasai perkataan dengan mahir dan belajar untuk melihat gambaran dunia yang dipersembahkan di atas pentas. Adakah ia mudah? Tidak. Tetapi bilakah kesukaran menghalang kita? tidak pernah. ke hadapan!