Mengangguk "dalam irama tarian." Anggukan "dalam irama tarian" dan "polka Karelo-Finnish"

Tarian ialah satu bentuk seni di mana imej artistik dicipta melalui pergerakan plastik dan perubahan kedudukan ekspresif yang jelas berirama dan berterusan badan manusia. Tarian ballroom terbahagi kepada 2 program: Eropah (standard) dan Latin Amerika (Latin).

program Tarian Eropah atau Standard terdiri daripada 5 tarian utama, seperti: Slow Waltz (Slow or English Waltz), Slow Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep atau Fast Foxtrot (Quickstep) dan Vienna Waltz.

Waltz Vienna. Saiz muzik: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

Waltz Vienna yang pertama bermula pada abad ke-12 - ke-13 dan digunakan dalam tarian yang dipanggil "Nachtanz". Viennese Waltz datang kepada kami dari Bavaria dan kemudian dipanggil "Jerman". Sekitar awal tahun 1830, komposer Franz Lanner dan Johann Strauss menulis beberapa Waltz yang kini sangat terkenal pada zaman kita, dengan itu menyumbang kepada perkembangan dan populariti tarian ini. Waltz ini sangat pantas, tetapi setelah menjadikan irama tarian lebih mudah, kami kini memanggilnya Waltz Vienna dan sentiasa menari dengan kegembiraan.

Waltz perlahan. Saiz muzik: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

Waltz telah dibawa ke Amerika Syarikat pada pertengahan 1800-an. Tempo Viennese Waltz agak pantas, dan tidak lama kemudian komposer mula menulis muzik yang lebih perlahan. Daripada muzik ini saya kembangkan gaya baru Waltz dipanggil Boston, dengan pusingan yang lebih perlahan, dan pergerakan gelongsor yang lebih panjang. Sekitar tahun 1874, di England, "Kelab Boston" yang berpengaruh telah dibentuk dan gaya tarian baru, bahasa Inggeris, yang kemudiannya dipanggil Slow Waltz, mula muncul. Walau bagaimanapun, hanya selepas 1922 tarian ini akan menjadi bergaya seperti Tango. Memang pelik, tetapi hakikat bahawa pasangan pernah menari di Boston Waltz sangat berbeza daripada persembahan kami sekarang. Sejurus selepas Perang Dunia Pertama, Waltz berubah dengan cepat. Pada tahun 1921 telah diputuskan bahawa pergerakan asas harus: langkah, langkah, lanjutan. Apabila Victor Sylvester memenangi kejuaraan pada tahun 1922, program waltz Inggeris hanya terdiri daripada Belok Kanan, Belok Kiri dan Perubahan Hala. Pada 1926/1927 Waltz telah bertambah baik dengan ketara. Pergerakan asas telah ditukar kepada: langkah, langkah sampingan, sambungan. Akibatnya, terdapat lebih banyak peluang untuk membangunkan angka.

Tango. Saiz muzik: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.

Tango pertama kali dipersembahkan di Eropah sebelum Perang Dunia Pertama, pada tempo 36 denyutan seminit. Ia datang dari Buenos Aires (Argentina), di mana ia dipersembahkan buat kali pertama di "Barria Las Ranas", ghetto Buenos Aires. Ia kemudiannya dikenali sebagai "Baile con corte" (menari dengan rehat). "Daddy" Buenos Aires menukar tarian dalam dua cara. Mula-mula mereka menukar apa yang dipanggil "Irama Polka" kepada "Irama Habanera" dan kedua, mereka menamakan tarian ini Tango.

Foxtrot perlahan. Tanda tangan masa muzik: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Foxtrot, tarian yang dilahirkan pada abad kedua puluh dan dinamakan sempena penghibur Amerika Harry Fox. Ia pada asalnya dilakukan pada tempo 48 denyutan seminit. Masalah yang membawa Foxtrot menjadi dua arah ialah tempo muzik. Untuk muzik yang dipersembahkan pada tempo kira-kira 50 - 52 bar seminit, Quickstep atau Fast Foxtrot ditarikan, dan untuk muzik yang dipersembahkan pada tempo 32 bar seminit (lebih perlahan), Slow Foxtrot ditarikan. . Foxtrot yang menawan, yang mempunyai banyak tafsiran, adalah tarian yang ringkas dan kompleks.

Langkah pantas. Tanda tangan masa muzik: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Muncul semasa Perang Dunia Pertama di pinggir bandar New York, asalnya dilakukan oleh penari Afrika. Dia membuat debutnya di Dewan Muzik Amerika dan menjadi sangat popular di dewan tarian. Foxtrot dan Quickstep mempunyai asal yang sama. Pada tahun dua puluhan, banyak orkestra memainkan foxtrot perlahan terlalu pantas, yang menyebabkan banyak keluhan di kalangan penari. Akhirnya, dua tarian berbeza berkembang, foxtrot perlahan, yang diperlahankan kepada 29-30 denyutan seminit, dan Quickstep, yang menjadi versi pantas Foxtrot, dipersembahkan pada tempo 48-52 denyutan seminit. Salah satu tarian yang mempengaruhi perkembangan Quickstep ialah Charleston yang popular.

program Program Amerika Latin tarian atau Latin (Latin) Terdapat 5 tarian utama, seperti: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble dan Jive.

Rumba. Tanda tangan masa muzik: 4/4. Tempo: 25-27 bpm.

Tarian Rumba berasal dari Cuba. Bagaimana tarian tipikal"iklim panas" ia menjadi klasik bagi semua tarian Amerika Latin. Rumba - tarian perlahan, yang dicirikan oleh pergerakan dan gerak isyarat yang sensual, penuh kasih sayang, mempunyai gaya pergerakan Amerika Latin di pinggul, adalah tafsiran hubungan antara lelaki dan wanita.

Cha-cha-cha. Tanda tangan masa muzik: 4/4. Tempo: 30-32 bpm.

mendebarkan, menyentak tarian latin, yang berasal pada tahun 1950-an sebagai Mambo gerak perlahan. Tarian ini pertama kali dilihat di dewan tarian Amerika. Memainkan muzik Cha-Cha-Cha seharusnya menghasilkan suasana yang gembira, riang, sedikit santai. Cha-Cha-Cha mendapat nama dan wataknya daripada irama asas berulang khas dan instrumen khusus maracas. Baru-baru ini telah diputuskan untuk memendekkan nama tarian ini kepada Cha-Cha.

Samba. Saiz muzik: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.

Sehingga tahun 1914 tarian ini dikenali dengan nama Brazil "Maxixe". Percubaan pertama untuk memperkenalkan Samba ke dewan tarian Eropah bermula pada 1923-24, tetapi hanya selepas Perang Dunia Kedua, Samba menjadi tarian popular di Eropah. Samba mempunyai irama yang sangat ciri, yang maju latar depan agar lebih sesuai dengan alat muzik kebangsaan Brazil. Ia pada asalnya dipanggil tamborim, chocalho, reco-reco dan cabaca. Kebangsaan berirama tarian Brazil Samba kini dengan yakin memasuki program Tarian Ballroom moden. Samba melibatkan ciri pergerakan pinggul Latin, yang dinyatakan oleh gerakan melonjak "Samba Bounce".

Paso Doble. Saiz muzik: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.

tarian gipsi Sepanyol. Perarakan gaya Flamenco Perancis-Sepanyol yang dramatik, di mana lelaki itu menggambarkan matador (lelaki berani) melawan lembu jantan, wanita itu menggambarkan jubah atau lembu jantannya, bergantung pada keadaan. Paso Doble. Tarian ini memfokuskan untuk mencipta bentuk badan matador dengan penambahan pergerakan tarian Flamenco di bahagian lengan, siku, pergelangan tangan dan jari. Kaki, atau lebih tepat tumit, digunakan untuk mencipta tafsiran berirama yang betul.

Jive. Tanda tangan masa muzik: 4/4. Tempo: 42-44 bpm.

Jive - Versi antarabangsa tarian Swing, pada masa ini tarian Jive dipersembahkan dalam dua gaya - Antarabangsa dan Swing dan sering menggabungkan kedua-duanya dalam pelbagai figura. Jive sangat dipengaruhi oleh tarian seperti Rock and Roll dan Juterbug. Jive kadangkala dipanggil Six-Step Rock and Roll. Jive adalah tarian yang sangat pantas yang menggunakan banyak tenaga. Ini adalah tarian terakhir yang ditarikan dalam pertandingan dan para penari mesti menunjukkan bahawa mereka tidak jemu dan bersedia untuk mempersembahkannya dengan lebih usaha.

Peserta yang dihormati Menjadi bintang, siapa yang memilih tarian tarian yang mana? Saya fikir maklumat ini tidak akan menjadi rahsia untuk masa yang lama, kerana Orang dalam memulakan perniagaannya sendiri;) dia akan datang kepada semua orang untuk latihan :-)

Belakang ke hadapan

Perhatian! Pratonton slaid adalah untuk tujuan maklumat sahaja dan mungkin tidak mewakili semua ciri pembentangan. Jika anda berminat kerja ini, sila muat turun versi penuh.

Sasaran: Pembentukan sahsiah pelajar melalui pengaruh seni muzik dan koreografi.

Matlamat metodologi: Menambah baik pendekatan kepada teori dan amalan mengurus kualiti pendidikan pelajar.

Tugasan:

• pendidikan: Pembangunan genre muzik tarian yang aktif, praktikal dan teoritis: minuet, polonaise, gavotte, waltz, polka, tarian tarian kanak-kanak. Penyerapan ilmu tentang watak, tanah air, irama, saiz, tempo setiap tarian.
• pendidikan: Pendidikan rasa artistik, budaya emosi, kemahiran komunikasi, pendidikan patriotik.
• membangun: Perkembangan kebolehan muzik dan koreografi pelajar melalui penguasaan aktif repertoir, perkembangan pendengaran dalaman, deria irama, perkembangan intelek.

Repertoir karya muzik pelajaran:

1. D. Tukhmanov "Hari Kemenangan"
2. F. Gossec Gavotte
3. V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polka
4. L. Boccherini, W. Mozart Minuet
5. E. Doga Waltz, M. Blanter "Di dalam hutan berhampiran depan", A. Peterbuzhsky "Sapu Tangan Biru"
6. S. Joplen Raigtime.
7. M. Glinka, M. Oginski Polonaise
8. F. Chopin Mazurkas No. 23, 19
9. Tarian rakyat Czech "Annushka"
10. Tarian rakyat Rusia "Dari bawah pokok oak", "Beritahu semua orang, Nadyusha", "Seperti pada minggu minyak".

Kerja awal: Tidak belajar gerak tari dan persembahan tarian: pas de grace, polka, senaman di barre, raigtime, waltz, polonaise, mazurka, minuet.

Istilah asas pelajaran: Polonaise, waltz, mazurka, gavotte, minuet, polka.

peralatan: Piano, PC, persembahan "Genre Muzik Tarian", poster dengan pepatah oleh D.S. Likhacheva.

Jenis pelajaran: Bersepadu.

Jenis pelajaran: Menyampaikan pengetahuan baru.

Kemungkinan masalah penting secara peribadi: Penyertaan pelajar dalam penciptaan seni yang sebenar dan hidup, meningkatkan tahap kepentingan sosial budaya dan seni.

Semasa kelas

I. Bahagian organisasi pelajaran: pelajar memasuki muzik perarakan.

II. Ucapan pengenalan oleh guru, mesej tujuan dan tajuk pelajaran.

Guru muzik: Dari zaman purba hingga ke hari ini, orang dari semua peringkat umur dan profesion suka bergerak: berarak, menari; pada hari cuti atau hanya pada malam yang lapang, santai berseronok atau menyertai majlis rasmi, tidak semua orang tahu menari dengan baik, tetapi semua orang mahu menari. Tarian adalah kegembiraan!

III. Bekerja pada bahan baru.

Guru koreografi: Berabad-abad yang lalu, tarian boleh dilihat di dataran luar bandar, di mana para petani berpusing-pusing mengikut bunyi mudah alat buatan sendiri, dan di dalam dewan istana yang subur, diiringi trompet, biola atau orkestra.

PM: Kebanyakan tarian telah bertahan hingga ke hari ini dalam satu bentuk atau yang lain. Mereka, tentu saja, berbeza antara satu sama lain bergantung kepada negara di mana mereka dilahirkan, pada masa apabila ini berlaku, pada siapa melaksanakannya dan di mana. Anda mungkin sudah meneka bahawa topik pelajaran kami ialah: "Genre muzik tarian."

P.x.: Tentang nilai estetik Ahli falsafah dan penulis Yunani kuno berfikir tentang tarian - Plato, Aristotle, Plutarch, Lucian, yang menulis keseluruhan risalah "On Dance", yang telah bertahan hingga ke hari ini. Walaupun perbezaan pandangan, bahagian genre tarian, mereka mengiktirafnya nilai pendidikan, melihat di dalamnya bukan alat hiburan, tetapi cara pembangunan insan yang harmoni dan penghantaran keadaan emosi.

PM: Sepanjang sejarah berabad-abad perkembangannya, tarian telah menjadi lebih kompleks dan telah menjadi bentuk seni yang bebas, termasuk genre yang berbeza dan arahan. Tarian itu mencerminkan akhlak dan citarasa zamannya, rakyatnya. Setiap zaman mempunyai tarian kegemarannya. Pada abad ke-17, minuet menjadi bergaya; seratus tahun kemudian Eropah akan mula menari waltz, kemudian Charleston, foxtrot, dan tango. Tarian baru muncul, tarian lama dilupakan. Kadang-kadang yang tidak dijangka berlaku: tarian setiap hari, seolah-olah lama dilupakan, tiba-tiba memperoleh kehidupan kedua dan mula berbunyi dalam simfoni, opera, dan balet. Pergerakan tertentu membentuk asas, contohnya, tarian klasik, ciri tersendiri yang menjadi luhur, rohani, puitis.

P.x.: Elemen latihan klasik adalah komponen latihan yang perlu. Mereka sama rata membangunkan sistem muskuloskeletal dan semua otot badan dan anggota badan, melatih pernafasan, membentuk postur yang betul dan membentuk asas untuk kedudukan badan yang betul.

PM: Bergerak kepada muzik yang indah, menyerap iramanya, bernafas, menyalurkan muzik melalui hati anda, tarian mengajar anda untuk meluahkan emosi anda dalam pergerakan yang teratur secara muzik, mengembangkan emosi dan menanamkan kesenian.

P.x.: Tunduk, bersenam di mesin.

(pelajar melakukan haluan dan bersenam di barre)

Bagaimanakah nasib tarian itu berkembang?

Polka. Nama polka berasal dari separuh Czech (bermaksud setengah langkah). Pada pertengahan abad ke-19, tarian rakyat Czech ini menjadi tarian tarian. Meternya adalah dwipartit, temponya pantas, iramanya berdasarkan pengulangan. struktur berirama tempoh kelapan dan keenam belas, tarian dilakukan secara berpasangan dalam bulatan, tiada apa-apa buatan atau rekaan di dalamnya, semuanya meriah, hanya menyeronokkan. Di mana perlu untuk menyatakan kegembiraan dan semangat muda, polka tidak boleh digantikan.

(Pelajar menari polka)

Polkomaniac yang bersemangat mencadangkan untuk memanggil 1840 sebagai tahun polka. Polka menari di mana-mana: di bola, di kafe, di jalanan dan juga di kedai. Jaket dan tali leher "a la polka" dan juga potongan rambut polka muncul. Pada mulanya, tidak pasti dan malu-malu, para penari bergerak dengan lebih bebas dan berani. Mata mereka berkilauan, ada senyuman di bibir mereka, mereka terbawa-bawa, terharu dengan keterujaan. Semua orang mahu belajar tarian baru. Paris hanya bercakap tentang polka. Nama-nama Poland yang menakjubkan:

• "Guruh dan kilat";
• "Kereta Api Mewah";
• "Darah Mudah"
• "Polka Hungary"

Saya hanya mahu mendengar setiap polka ini yang dikarang oleh komposer J. Strauss. Cuba teka nama dengan mendengar muzik.

(Salah satu bunyi polkas)

Apakah cara ungkapan yang mendorong anda kepada jawapan yang betul?

Dalam album mana muzik piano, ditulis untuk kanak-kanak dalam genre suite, adakah terdapat polka?

Bagaimana polka boleh digunakan dalam tadika?

• menari unsur-unsur;
• koreograf tarian dengan pakaian;

PM: Kami akan cuba mendengar muzik polka Tchaikovsky dari " Album kanak-kanak"dan mudah menggunakan iramanya dengan bantuan buatan sendiri anda alat muzik. Bentuk polka adalah tiga bahagian. Bahagian pertama ditoreh oleh separuh kelas, yang kedua oleh yang kedua, dan yang ketiga oleh semua bersama-sama.

(Polka oleh P.I. Tchaikovsky berbunyi diiringi orkestra bunyi)

Gavotte. Gavotte mula menjadi fesyen sekitar 1600 dan untuk satu setengah abad berikutnya menjadi salah satu tarian ballroom dan opera-balet kegemaran. Telah dimasukkan ke dalam suite. Walaupun pergerakan gavotte dicirikan oleh ragam tertentu, muziknya, sebagai peraturan, dibezakan oleh kejelasan melodinya, tempo yang meriah, dan kejelasan irama. Saiznya empat kali ganda. Komposer Lully, Rameau, Bach, dan Handel beralih ke gavotte. Kehidupan baru Gavotte telah diberikan oleh S.S. Prokofiev. Pergerakan ketiga simfoni klasiknya ialah gavotte. Setiap nota memancarkan kegembiraan yang sederhana, dan muzik itu mempunyai keyakinan yang santai dan penting.

(pelajar mempersembahkan tarian Pas de grace dengan muzik gavotte F. Gossec)

Sekarang dengarkan gavotte S. Prokofiev dan bandingkan bunyi kedua-dua tarian "sama" ini.

Minit. Di antara tarian abad ke-18 dan ke-19, minuet adalah raja. Minuet dilahirkan di sebuah kampung Perancis di wilayah Poitou di Brittany. Di bawah Louis XIV ia menjadi tarian mahkamah utama, di Rusia ia termasuk dalam perhimpunan Peter I. Bagi mahkamah, minit itu adalah perlahan, khidmat, dan upacara. Setiap langkah penari telah dirancang terlebih dahulu: mereka bergerak sehingga membentuk figura dalam bentuk huruf "S". Daripada tarian rakyat secara langsung, minuet bertukar menjadi sekolah yang gagah perkasa. Secara teknikalnya sukar; persembahannya perlu banyak dilatih, pose dan pergerakan perlu dipelajari, curtsies perlu dilatih, dan figura individu perlu dilatih. Saiz muzik minuet ialah tiga suku. Elemen ciri adalah langkah kecil yang ringan; busur wanita dengan mencangkung, menunjukkan kebolehan wanita menari untuk mengendalikan pakaian yang lebar dan panjang, pose anggun lengan yang diangkat rendah dengan lenturan tangan yang cantik, melengkapkan reka bentuk. Pergerakan lelaki itu sangat gagah menghormati dan menyatakan kekaguman terhadap wanita itu. Tuan dan puan berpandangan, puan mungkin menundukkan matanya dengan lesu dari semasa ke semasa.

Pembaharuan Peter I bukan sahaja menjejaskan ekonomi dan struktur kerajaan Rusia, tetapi juga budaya dan cara hidupnya. Akhbar pertama diterbitkan, muzium pertama dan perpustakaan pertama dicipta. Di antara pelbagai inovasi ini, perhimpunan menduduki tempat yang istimewa. Dekri khas 1718 menerangkan secara terperinci bagaimana "untuk menghantar perhimpunan ini." Perhimpunan itu dihadiri oleh bangsawan, budak lelaki, tukang, dan juga wanita. Campuran pangkat dan gelaran seperti itu tidak pernah didengari! Wanita Rusia itu tidak lagi menjadi pertapa domestik dan buat pertama kalinya mengambil bahagian dalam hiburan awam secara sama rata dengan seorang lelaki. Menari menjadi inovasi utama perhimpunan, kebolehan menari menjadi sebahagian daripada pendidikan mulia.

Seperti yang biasa berlaku dengan setiap tarian popular, minuet segera menarik perhatian komposer. Ia termasuk dalam suite, sonata dan kuartet. Dia menjadi sebahagian daripada simfoni. Bahagian tengah minuet - trio - dipanggil mengikut bilangan penghibur dalam bahagian ini.

Mari dengarkan minit Mozart dari A Little Night Serenade. Cuba kenal pasti instrumen mana yang membentuk trio tersebut.

Jawab soalan: adakah muzik tarian ini bertujuan secara eksklusif untuk menari atau untuk mendengar juga?

Polonaise. Abad ke-18 memberikan koreografi dunia satu lagi karya agung - polonaise. Tidak seperti minuet, polonaise tidak begitu sukar untuk dilakukan: tidak perlu menghafal langkah-langkah kompleks dan mengingati urutan ketat mereka. Perkara utama dalam polonaise adalah postur bangga dan kesungguhan istimewa.

Polonaise berasal dari perarakan tarian rakyat Poland "Khodzony" (terjemahan dari bahasa Poland - berjalan kaki), yang mempunyai watak yang sungguh-sungguh, tenang dan dilakukan pada perayaan perkahwinan. Lama kelamaan, tarian itu menjadi begitu popular sehingga ia menjadi sebahagian daripada perayaan rakyat lain, di mana ia dipersembahkan pelbagai barangan. Ini adalah bagaimana "hodzon dengan lilin", "hodzon dengan bantal", "hodzon dengan hop", dan lain-lain muncul. Tetapi secara beransur-ansur polonaise kehilangan kesederhanaannya dan menjadi tarian lapisan masyarakat yang istimewa.

Pada abad ke-18, polonaise sentiasa membuka setiap malam bola atau tarian yang mewah dan dilengkapi perabot mewah. Semasa perarakan gagah, para tetamu menunjukkan diri mereka, pakaian mereka, adab sosial dan bangsawan. Semua jemputan tanpa sekatan umur boleh mengambil bahagian dalam tarian itu. Perarakan itu dibuka oleh pemilik rumah bersama-sama dengan wanita yang paling mulia, mengatur pergerakan, diulangi oleh seluruh lajur. Dari dewan hadapan, polonaise perlahan-lahan boleh bergerak ke bilik atau taman yang paling jauh, di mana tiada muzik kedengaran dan pergerakan itu diteruskan mengikut irama dalaman para penari.

Kedudukan permulaan polonaise: kaki di kedudukan pertama, tangan kanan lelaki itu menyokong tangan wanita di paras dada, Tangan kiri lelaki itu separuh membongkok di belakangnya, wanita itu memegang kipas atau menyokong pakaiannya dengan tangan bebasnya. Langkah polonaise: satu rentak - tiga langkah dengan jongkong cetek sedikit pada rentak ketiga. Saiz - tiga suku.

Koreografer menggunakan polonais yang ditulis oleh F. Chopin, M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky. Salah satu polonais yang paling popular ialah "Perpisahan dengan Tanah Air," yang ditulis oleh komposer Poland Mikhail Kleofas Oginski (1765–1833).

Apabila bekerja dengan kanak-kanak, tugasnya bukan untuk menguasai corak tarian, tetapi untuk membiarkan penari mencuba suasana bola.

M.I. Tindakan Glinka Poland opera "Ivan Susanin". Bola yang indah di istana raja Poland Sigismund, golongan bangsawan, yakin dengan kemenangan mereka, berpesta dengan gembira. Dewan yang terang benderang penuh dengan tetamu. Aksi dibuka dengan polonaise yang cemerlang.

(bunyi polonaise Glinka)

Bola pada abad ke-19 adalah ujian serius kematangan etika. Buku Albert Zorn "Tatabahasa" seni tari dan koreografi" (1888) tidak berumur sedikit pun dalam 120 tahun.

Peraturan dari buku ini:

1. Jemputan untuk bola perlu dihantar sekurang-kurangnya seminggu sebelum bola supaya wanita mempunyai peluang untuk menjaga tandas mereka. Pada masa yang sama, jemputan mesti sentiasa menunjukkan dengan jelas masa mula bola.
2. Lelaki itu berpaling kepada wanita itu dengan permintaan untuk memberinya penghormatan dan menari dengannya. Perkataan "kehormatan" dalam kes ini tidak boleh digantikan dengan perkataan "keseronokan".
3. Jika seorang wanita menerima jemputan itu, maka dia bangun dan pergi menari, tetapi jika dia menolak, maka dia berkata tanpa bangun: "Maafkan saya, saya sangat letih pada masa ini."
4. Seorang wanita yang menolak tidak boleh segera pergi dan menari dengan lelaki lain, kerana... ini boleh menyebabkan masalah besarnya; dia mesti menunggu sedikit.
5. Wanita itu mesti memastikan bahawa lelaki itu berada di sebelah kirinya, semasa menari dan ketika bergerak di sekitar dewan. Hampir tidak perlu disebutkan bahawa baik wanita mahupun puan-puan tidak menanggalkan sarung tangan mereka semasa bola, apalagi menari tanpa sarung tangan.
6. Pada akhir tarian, anda harus membawa wanita itu ke tempat di mana dia menerima lamaran anda dan tunduk.

Mazurka. Tarian Poland telah memasuki bilik tarian di banyak negara Eropah. Kehebatan, kecemerlangan dan keanggunan membezakan mazurka. Temponya sederhana laju, meternya tiga rentak. Banyak kesusasteraan klasik Rusia menggambarkan tarian tarian yang anggun ini. Dengarkan serpihan karya penulis besar Rusia. Ingat tajuk dan genre karya sastera ini.

Soalan: bagaimana kisah itu berakhir?

Bandingkan bunyi dua mazurka Chopin dan cirikan setiap satunya.

(Mazurkas Chopin No. 19, 23, M.I. Glinka dari opera "Ivan Susanin" dimainkan, pelajar melakukan unsur-unsur pergerakan tarian)

Waltz. Waltz, raja tarian, menduduki tempat istimewa dalam kalangan genre tarian. Waltz dalam bahasa Jerman bermaksud "berpusing, berpusing." Waltz dicipta bukan oleh seorang, tetapi oleh beribu-ribu orang. Dan orang-orang ini tinggal di bandar-bandar kecil di Austria dan Jerman. Bandar-bandar sedemikian dipanggil, berbeza dengan bandar-bandar besar dan bising, dengan perkataan "landl" - wilayah. Di wilayah-wilayah itulah tarian itu dilahirkan, yang dipanggil "Ländler". Lelaki dan perempuan berkumpul di halaman dan, dengan bunyi biola kampung, mereka mula berputar dan melompat: satu, dua, tiga. Kasut kayu bertepuk tangan kuat ke tanah, skirt kayu berkibar. Tarian ini menimbulkan waltz yang indah. Pergerakannya adalah berdasarkan pusingan dirinya dan bergerak dalam bulatan. Vienna dianggap sebagai tempat kelahiran rasmi waltz.

Tepat sekali ahli sihir yang baik Waltz terbang ke seluruh dunia, menawan dengan daya tarikannya. Ia masih memerintah hari ini. Waltz ada di mana-mana: dalam muzik yang serius dan ringan, dalam opera, operetta, balet dan lagu. Tiada tarian yang dapat menandinginya dalam kepelbagaian perasaan. Kesedihan, keseronokan, kegembiraan, refleksi, kesedihan - waltz boleh meluahkan segala-galanya.

Adegan dari opera dan balet berlalu di hadapan kami dalam bingkai berwarna-warni.

…. Bola di tempat seorang bangsawan masyarakat tinggi. Gadis muda dalam gaun merah jambu. Dengan hati yang berdegup dia menunggu: adakah sesiapa yang benar-benar akan mengajaknya menari? "Waltz, waltz!" – suara pengurus didengari. Tidak serta-merta, seolah-olah melodi yang lembut dan tenang muncul dari jauh. Rahmat termenungnya tergambar jelas imej yang menawan perempuan. Waltz gembira pertama Natasha Rostova berbunyi.

Tetapi ini adalah bola yang sama sekali berbeza. Nama hari disambut di rumah Larin anak perempuan sulung Tatiana. Waltz yang riang dan riang sedang berputar. Orang muda menari, orang tua bergosip. Tetapi mengapa melodi itu tiba-tiba diputarbelitkan oleh kebimbangan? Pemuda yang bersemangat dan bersemangat itu melihat rakannya menari dengan pengantin perempuannya, dan kekecewaan pahit pertama memerah hatinya.

Dengarkan waltz tentera dan percaya pada kemenangan. Lihat dengan lebih dekat lukisan Viktor Popkov "Semua lelaki dibawa berperang."

(mempersembahkan waltz "Blue Handkerchief", muzik oleh E. Petersburgsky, lirik oleh Y. Galitsky dan M. Maksimov dan waltz oleh M. Blanter "Di dalam hutan berhampiran hadapan")

Ragtime. Ia menjadi meluas pada awal abad ke-20. Ia dibawa ke Eropah dari luar negara ensembel jazz. Iramanya gementar, tegang. Unsur-unsur muzik dan cerita rakyat tarian Amerika Latin dan Afrika digunakan. Dengan latar belakang iringan terukur yang membosankan, sinkopasi dan gangguan berirama muncul dalam melodi. Untuk menguasai ragtime yang anda perlukan tahap tinggi koordinasi dan latihan pernafasan, daya tahan otot, kedudukan badan yang betul, lengan, kaki, kepala - segala-galanya yang memberi tarian klasik. Ragtime memerlukan deria irama yang dibangunkan dengan baik, koordinasi yang sempurna, keseimbangan dan fleksibiliti akrobatik.

(Ragtime dipersembahkan kepada muzik oleh S. Joplin)

Kreativiti tarian rakyat Rusia.

Bahasa melodi rakyat negara berbeza telah berkembang selama beribu-ribu tahun. Seorang pengembara, mengembara melalui Rusia pada abad ke-18, menulis dengan terkejut: "Saya kebetulan melihat bahawa beberapa tarian dahulunya adalah lagu, mereka seolah-olah mengalir keluar dari lagu, yang pada mulanya diiringi oleh pergerakan berirama."

(Tarian Rusia "From Under the Oak" dengan selendang dipersembahkan)

Muzik mengiringi orang Rusia sepanjang hidupnya. Dia dekat dalam kerja dan dalam perjuangan dengan kesukaran hidup. Tarian bulat dan lagu tarian dipersembahkan pada hari cuti dan pada masa lapang dari kerja. Dan betapa kanak-kanak suka menari!

(permainan tarian bulat "Beritahu semua orang, Nadyusha")

Dan kini tarian Shrovetide dipersembahkan.

(mempersembahkan tarian)

Dan pada akhir pelajaran, komposisi muzik dan koreografi "Jika bandar menari" dipersembahkan, muzik. A. Zhurbina.

IV. Refleksi.

Pelajar menjawab salah satu soalan secara bertulis:

1. Tarian sebagai transformasi;
2. Beri orang tarian;
3. Apa atau siapa yang kita gambarkan apabila kita menari;
4. Penghibur yang kuat dan lemah;
5. Tarian dan kanak-kanak.

latar belakang kerja kreatif Muzik tarian klasik dihidangkan.

V. Ringkasan pelajaran.

kesusasteraan:

1. Vladimirov V.N. Kesusasteraan muzik, – M., 1963.
2. Velikovich E.I. Mereka menari di sini, L., 1974.
3. Lifits I.V. Rhythmika, M., 1989.
4. Toters T.T. Pendidikan muzik dan berirama dan gimnastik, – M., 1989.
5. Franio G.S. Peranan irama dalam pendidikan estetik kanak-kanak, - M., 1989.

Polka benar-benar boleh dipanggil tarian antarabangsa. Tarian ceria dan nakal ini ditarikan di seluruh Eropah. Dan setiap kewarganegaraan, setelah menguasai asas-asas tarian Czech, membawa sendiri sifat kebangsaan dan warna

Istilah "polka" berasal dari perkataan Czech p?lka, yang bermaksud "setengah langkah". Tempo yang pantas memerlukan gerak kaki yang lincah, menghasilkan langkah-langkah kecil, oleh itu nama tarian itu. Poland sering dianggap sebagai tempat kelahiran polka kerana nama konsonannya, tetapi ini tidak begitu. Di samping itu, tarian rakyat Sweden dengan tandatangan muzik ¾ - polska (polska) juga membawa kekeliruan.

Sejarah asal usul

Polka ialah tarian yang menyeronokkan dan berapi-api yang muncul di wilayah Czech Bohemia pada pertengahan abad ke-19. Tarian yang ceria dan gembira itu dihargai, dan tidak lama kemudian tidak ada satu pun perayaan yang berlaku tanpa tarian yang dicintai. Polka adalah bahagian penting dalam mana-mana perayaan: rakyat, sekular, rasmi.

Tarian perangai juga dihargai oleh komposer klasik: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss the Father dan Johann Strauss the Son dan lain-lain. Polka dengan cepat menjadi bergaya di Republik Czech, kemudian di Perancis, dan kemudian di seluruh Eropah. Tarian itu dibawa ke Rusia dari Paris pada tahun 1845 oleh koreografer terkenal rombongan empayar St. Petersburg, Nikolai Osipovich Golts. Tarian itu mula-mula muncul di atas pentas, dan kemudian di salun bangsawan. Tidak lama kemudian, tidak ada satu pun sambutan masyarakat tinggi yang lengkap tanpa polka. Wanita langsing dari golongan atasan akhirnya dapat menunjukkan perangai mereka dalam tarian yang ceria dan nakal.

Kini polka tersebar luas di seluruh Eropah. Di setiap sudut dia menyerap ciri kebangsaan kebangsaan yang berbeza, dan setiap orang yang menari tarian ini berhak menganggapnya sebagai milik mereka.

Apa itu polka?

Polka adalah pasangan menari. Saiz muzik ialah 2/4, temponya pantas. Untuk menari polka, cukup untuk mempelajari beberapa pergerakan asas, tetapi laju laju memerlukan pelaksanaan yang mahir. Langkah polka utama mempunyai nama yang sama; ia terdiri daripada separuh langkah yang disambungkan dengan awalan dan dilakukan oleh pasangan yang berputar dalam bulatan di sepanjang garis tarian atau melawan garis tarian. Untuk membuat langkah tarian lebih mengagumkan, wanita itu boleh membuat giliran di bawah tangan lelaki itu. Berlumba-lumba dalam bulatan, menghentak, memetik dan langkah-langkah lain akan menghiasi tarian. Polka ialah konsert dan tarian sosial. Koreografer mementaskan polka untuk demonstrasi di atas pentas. Dan pada pesta, acara korporat dan bola, polka boleh menari dengan mana-mana pasangan mengikut muzik yang sesuai.

Jenis

Polka menakluki seluruh Eropah. Hampir setiap negara mempunyai versi tarian ini sendiri. Polka dipertimbangkan tarian rakyat di Rusia, Belarus, Ukraine, Republik Czech, Poland, Jerman, negara Scandinavia, republik bekas Yugoslavia dan banyak lagi. Tarian pembakar telah meresap ke negara-negara Eropah Utara, ke Kepulauan British, malah ke Amerika Syarikat dan negara Amerika Latin. Setiap negara telah membawa ciri-ciri sendiri kepada tarian: joksu polka Estonia ditarikan perlahan-lahan dan yang penting, yang Moldavia adalah perangai, yang Belarusia adalah anggun, yang Ukraine dan Rusia adalah menyeronokkan. Memasuki repertoir tarian ballroom, polka telah diisi semula dengan pelbagai jenis bilik tarian: polka gallop, polka mazurka, dan polka cotillion muncul.

Tarian yang ringan dan ceria ini telah bertahan dalam ujian masa, dan akan menggembirakan kita untuk masa yang lama dengan keindahan, keanggunan dan keceriaannya.

Ciri-ciri tarian

Polka boleh menari dengan mana-mana tahap kemahiran. Ini adalah salah satu tarian pertama yang dipelajari oleh kanak-kanak di tadika. Seorang penari pemula boleh mengehadkan dirinya kepada satu atau dua pergerakan, tetapi seorang virtuoso sebenar boleh menunjukkan semua aspek kemahirannya. Oleh kerana pergerakan utama polka adalah pasangan yang berputar dalam bulatan, penari mesti mempunyai alat vestibular dan daya tahan yang baik.