Munasabah dalam tindakan Jourdain. Imej dan ciri-ciri jourdain dalam kisah seorang pedagang dalam esei bangsawan Molière

Jean Baptiste Molière. Dilahirkan pada 15 Januari 1622 di Paris. Pelawak Perancis, pelakon, tokoh teater, pembaharu seni persembahan. Berkhidmat di mahkamah Louis XIV. Membina tradisi teater rakyat dan pencapaian klasikisme, mencipta genre komedi sosial, di mana buffoonery, humor digabungkan dengan keanggunan dan kesenian. Dengan mempersendakan prasangka kelas bangsawan, pemikiran sempit borjuasi, kemunafikan para bangsawan, dia melihat di dalamnya penyelewengan sifat manusia ("Simper lucu", "Misanthrope", "Kikir", "Wanita saintifik", “Filistine dalam golongan bangsawan”,; “Penyakit khayalan”), dengan dia mendedahkan kemunafikan dengan keteguhan khas, mencipta imej abadi Tartuffe, komedi Tartuffe, atau Penipu.

Keluarga. Keluarga Poquelin ( nama sebenar Moliere) tergolong dalam kelas pedagang kaya: pada tahun 1631, bapa Jean menerima jawatan rasmi tinggi sebagai pelapis diraja. Dia memberikan pendidikan yang sangat baik kepada anak sulungnya, yang dari 1636 hingga 1639 belajar di Kolej Jesuit Clermont di Paris, di mana keturunan dari banyak keluarga bangsawan dibesarkan. Jean Baptiste tahu banyak tentang perdagangan kertas dinding dan menyertai bengkel kraf, tetapi saudara-maranya meminatinya untuk kerjaya undang-undang: pada tahun 1641 dia dimasukkan ke bar.

Langkah pertama dalam bidang teater. Sekitar tahun 1641, Jean Baptiste berkenalan dalam persekitaran lakonan: mime Itali Fiorilli memberinya beberapa pelajaran dalam lakonan, dan pelakon muda Madeleine Bejart menjadi perempuan simpanannya. Pada tahun 1643, dia memutuskan untuk akhirnya menghubungkan nasibnya dengan pentas dan membuat perjanjian dengan Madeleine Bejart mengenai penciptaan "Teater Brilliant". Pada abad ke-17, profesion lakonan dianggap "min", jadi tiada siapa yang membuat persembahan di atas pentas di bawah nama sendiri. Nama samaran "Moliere" pertama kali direkodkan dalam dokumen bertarikh 28 Januari 1644. Pada tahun 1645, pelawak masa depan masuk penjara dua kali kerana hutang, dan rombongan itu terpaksa meninggalkan ibu kota. Lawatan ke wilayah itu berlangsung selama 12 tahun: lakonan pertama oleh Molière "Naughty, or Everything at random" (1655), "Love quarrel" (1656) tergolong dalam tempoh ini. Bertahun-tahun mengembara memainkan peranan penting dalam kehidupan penulis drama: dia menjadi pelakon dan pengarah yang sangat baik.

Tempoh Paris: lakonan pertama. Pada tahun 1658, rombongan itu kembali ke Paris dan mengadakan persembahan di Louvre untuk Louis XIV, yang sangat gembira dengan lakonan Molière The Doctor in Love. Penulis drama itu memenangi kejayaan pertamanya dengan orang ramai pada tahun 1659 dengan komedi "Funny Pretenders", di mana dia mengejek kemanisan dan kesombongan budi bahasa. Pada tahun 1661, satu-satunya drama "betul" oleh Molière "Don Garcia of Navarre" gagal, tetapi produksi "The School of Husbands" dan "The Boring" di Teater Diraja Palais, yang kini menempatkan Comédie Francaise (juga dikenali sebagai "House of Molière", ternyata sangat berjaya). ).

"Sekolah Isteri" tahun hadapan"perang risalah" berlaku sehubungan dengan pembentangan "Sekolah untuk Isteri": orang-orang kudus melihat di dalamnya percubaan pada prinsip-prinsip pendidikan Kristian. Drama itu merupakan satu kejayaan besar: menurut seorang kontemporari, "semua orang mendapati dia menyedihkan, dan semua orang tergesa-gesa untuk melihatnya." Ini bermakna lahirnya "rasa berganda" atau "rasa berganda" yang menjadi ciri Perancis. pilih kasih': sama ada populariti atau pematuhan ketat kepada 'peraturan'. Moliere dipersalahkan kerana tipu daya yang lemah, yang, sebenarnya, hampir primitif. Seperti dalam banyak komedi lain oleh Molière, denouement di sini adalah jauh dibuat-buat. Walau bagaimanapun, penulis drama itu sama sekali tidak berminat dengan pengakhirannya (hampir tragis untuk Arnolf), tetapi dalam jenis "sejagat": seorang lelaki tua yang jatuh cinta dengan seorang gadis muda dan membesarkannya untuk menggembirakan saingan muda.

"Don Juan" dan "Misanthrope". Pada tahun 1665, pengeluaran Don Juan menyebabkan satu lagi ribut: Musuh Molière, yang tidak berpuas hati dengan larangan sementara, melakukan segala yang mungkin untuk akhirnya memecat drama itu dari pentas, dan selepas 15 persembahan ia tidak pernah dipentaskan sepanjang hayat penulis drama itu. Dari sudut kewangan, Misanthrope, yang dipentaskan pada 1666, juga ternyata tidak berjaya. Ini adalah salah satu komedi yang paling "misteri" dan samar-samar oleh Moliere. Alceste - lelaki yang adil yang tidak mendapat tempat dalam masyarakat. Dia kalah dalam tuntutan mahkamah, bergaduh dengan rakannya Philint, kehilangan gadis kesayangannya Célimène dan dengan bangganya bersara "ke padang pasir" - jauh dari cahaya ganas. Hasrat Alceste untuk mendedahkan maksud sebenar konvensyen sosial sudah pasti bertepatan dengan kedudukan Molière sendiri. Pada masa yang sama, Alceste ditunjukkan bukan sahaja sebagai seorang yang idealis, tetapi juga sebagai seorang yang matang yang berdegil enggan membesar.

Tahun lepas kehidupan. Kesukaran kewangan memaksa Molière menulis lima drama dalam satu musim sahaja (1667-68): antaranya ialah Reluctant Marriage dan The Miser. Pada tahun 1670, salah satu komedi paling popular penulis drama muncul, The Tradesman in the Nobility, yang merupakan sandiwara lucu dengan balet Turki yang diselitkan. Drama itu diabadikan oleh sosok Encik de Jourdain - borjuasi yang bodoh dan sangat lucu, terobsesi dengan keinginannya untuk menjadi "miliknya" dalam kalangan bangsawan. Kerjaya pentas penulis drama berakhir dengan tragis. Pada Februari 1673, The Imaginary Sick telah dipentaskan, di mana Moliere, walaupun lama penyakit serius(kemungkinan besar dia mempunyai batuk kering) dilakukan watak utama. Pada persembahan keempat dia pengsan dan terpaksa diusung pulang. Dia meninggal dunia pada malam 17-18 Februari, tanpa mempunyai masa untuk mengaku dan meninggalkan profesion lakonan. Paderi paroki melarangnya untuk dikebumikan di tanah yang disucikan: janda itu berpaling kepada raja untuk mendapatkan bantuan, dan hanya kemudian dibenarkan untuk membuat pengebumian agama.

Hasil kerja Molière. Drama Molière telah berdiri di atas pentas Comédie Francaise sahaja untuk lebih daripada 30,000 persembahan. Akademi Perancis, yang mengabaikan "pelawak" semasa hayatnya, pada tahun 1769 mengumumkan pertandingan untuk "Pujian Moliere" dan memasang payudaranya. Moliere menjadi pencipta sebenar genre komedi klasik, di mana wira kolektif adalah khayalan manusia yang tidak terkira banyaknya dan tidak terukur, yang kadang-kadang bertukar menjadi mania.

1. Membaca 1-2 peristiwa lakonan I Bagaimanakah adegan ini menyediakan penampilan M. Jourdain? Apakah idea budi pekerti Jourdain kita dapat? (Dia berfikiran sederhana dan naif dan semula jadi, tetapi pada masa yang sama dia suka sanjungan dan, yang paling penting, akan menjadi seperti seorang bangsawan).

Karya itu boleh digunakan untuk pelajaran dan laporan mengenai subjek "Sastera"

Persembahan sedia ada mengenai kesusasteraan mempunyai slaid berwarna-warni dengan imej penyair dan pahlawan mereka, serta ilustrasi untuk novel, puisi dan karya sastera lain. Tugas seorang guru sastera adalah untuk menembusi jiwa kanak-kanak, mengajarnya akhlak, dan membangun personaliti kreatif oleh itu, persembahan kesusasteraan haruslah menarik dan tidak dapat dilupakan. Di bahagian laman web kami ini, anda boleh memuat turun persembahan sedia untuk pelajaran sastera untuk darjah 5,6,7,8,9,10,11 secara mutlak dan tanpa pendaftaran.

Untuk proses sastera Abad ke-17 dicirikan oleh arah klasikisme, yang memaparkan ciri-ciri sastera kuno. Drama Molière "The Philistine in the Nobility" adalah sejenis standard arahan sastera waktu ini.

Ciri-ciri imej Jourdain

Protagonis drama "The Philistine in the Nobility" - Jourdain, menjadi sejenis cermin di mana pengarang mencerminkan semua kekurangan dan keburukan masyarakat. Jourdain ialah seorang saudagar yang agak tua yang pernah mempunyai keinginan yang tidak dapat ditolak untuk menjadi sebahagian daripada masyarakat bangsawan.

Protagonis mula membina semula sepenuhnya kehidupan dan tabiat lamanya untuk menyerupai seorang bangsawan sebanyak mungkin. Dia mengupah seorang guru dan belajar menari, seperti tuan-tuan sekular, melengkapkan apartmennya mengikut contoh salun bergaya, berpakaian dalam pakaian dari bahan mahal yang dipesan dari luar negara, sedang mencari pengantin lelaki dengan silsilah yang mulia untuk anak perempuannya.

Tetapi ini tidak membantu Jourdain untuk menyertai masyarakat yang didambakan, kerana semua tindakannya dalam perjalanan untuk mencapai matlamatnya hanya menyebabkan cemuhan orang lain. Lagipun, apa yang lebih menggelikan daripada seorang saudagar yang tidak berpendidikan yang membayangkan dirinya sebagai seorang bangsawan.

Orang rapat menggunakannya untuk tujuan peribadi: anak perempuan dan isteri menuntut pakaian mahal baru untuk dipadankan dengan bangsawan masa depan. Untuk mengahwinkan anak perempuannya dengan orang tersayang, isteri Jourdain memainkan persembahan sebenar untuk suaminya.

Pengantin lelaki berpendapatan rendah berpakaian seperti sultan Turki, yang menurut skrip, anak perempuan itu harus berkahwin. Jourdain sudah terbiasa dengan peranan seorang bangsawan sehinggakan dia tidak nampak dalam diri Sultan, lelaki miskin Clement, yang meminta tangan anaknya sebulan yang lalu.

Bermain bersama-sama dengan kelas atasan dalam segala hal, Jourdain tidak lebih, tidak kurang daripada karikaturnya yang tidak berjaya. Mungkin, imejnya akan menimbulkan cemuhan daripada lebih daripada satu generasi pembaca, jika tidak kerana epiphany yang Jourdain miliki pada penghujung drama itu.

Dia menyedari bahawa sepanjang hidupnya dia telah berusaha untuk sesuatu yang lebih tinggi daripada kesombongan setiap hari, dan dia memilih jalan yang salah, ingin mewarisi golongan bangsawan. Jourdain menyedari bahawa dia sebenarnya telah menjalani seluruh hidupnya secara prosa, sementara jiwanya mendambakan lirik.

Pada ketika ini, protagonis menjadi sebenarnya memang kesian. Walau bagaimanapun, perasaan ini digantikan dengan kegembiraan untuknya akhirnya, dia mempunyai penglihatan dan melihat dunia dengan pandangan yang sama sekali berbeza.

Maksud cerita

Dalam drama "The Philistine in the Nobility", sebagai tambahan kepada orang yang ingin disamakan dengan masyarakat berpangkat tinggi, golongan bangsawan itu sendiri diejek, bersama dengan undang-undang kehidupan yang tidak bermakna dan kosong.

Permainan bangsawan Jourdain sebenarnya adalah persembahan demonstrasi untuk kelas atasan, kerana kadang-kadang mereka sendiri, dengan peraturan etika rekaan mereka, dan rasa tidak enak dalam beberapa perkara, kelihatan lucu seperti watak utama bermain.

Komedi bukan genre yang mudah. Jean-Baptiste Poquelin, lebih dikenali dengan nama samaran Moliere, dianggap sebagai pencipta komedi klasik. Kerjanya lucu dan penuh idea falsafah. Dalam komedinya The Tradesman in the Nobility, dia mengambil salah satu tema paling relevan pada abad ke-17 - percubaan borjuasi kecil untuk menyusup ke dalam dunia golongan bangsawan. Demi mendapatkan gelaran, mereka bersedia membayar wang yang banyak, membeli tanah dan jawatan, menguasai adab golongan bangsawan, dan paling penting berkawan sekular.

Protagonis komedi itu ialah seorang pedagang biasa Encik Jourdain, yang mempunyai segala-galanya yang diperlukan untuk kebahagiaan, kecuali gelaran seorang bangsawan. Walaupun pada hakikatnya dia bukanlah seorang bangsawan sama ada dari segi asal atau didikan, dia berusaha untuk menjadi bangsawan sejati dengan segala cara. Demi impian gilanya, dia bersedia membelanjakan harta, mengupah guru logik, tarian, muzik, pagar, tukang jahit, pendandan rambut dan pekerja lain untuk membuat orang lain daripadanya. Dia sendiri bersifat kasar dan tidak berpendidikan, maka tidak mudah guru mengajarnya adab sekular. Walau bagaimanapun, dengan kata-kata mereka menjanjikan dia sebarang transformasi.

Jourdain, tanpa teragak-agak, membayar semua tentera penipu ini dan yakin bahawa ini akan membantu dalam merealisasikan impiannya. Sebaliknya, tukang jahit menipunya. Dia menjahit pakaian yang tidak masuk akal untuknya, memanggil mereka sekular, manakala Jourdain sendiri tidak tahu apa yang sebenarnya mereka pakai dalam masyarakat. Dari sisa bahan, dia menjahit pakaian untuk dirinya sendiri. Ramai pekerja Jourdain menerima wang hanya kerana memuji gaun atau topi persalinannya yang baru, mendengar kata-katanya yang biasa-biasa sahaja lagu rakyat dan dengan jelas memanggilnya "Yang Mulia" atau apa sahaja. Count Dorant, walaupun berdarah bangsawan, tidak kaya. Dia hanya berkawan dengan Jourdain untuk mendapatkan wang dan sering meminjam wang daripadanya.

"Pedagang dalam golongan bangsawan" (Le bourgeois gentilhomme - surat, terjemahan - "Bourgeois nobleman", 1670). Mister Jourdain adalah salah satu watak paling lucu bagi pelawak hebat itu. Ejek dia sama-sama dan watak drama, dan pembaca, dan penonton. Sesungguhnya, apa yang lebih tidak masuk akal bagi orang lain daripada seorang saudagar tua, tiba-tiba taksub dengan adab sekular dan terkial-kial berusaha untuk menyerupai seorang bangsawan. Kehausan untuk "perubahan nasib" sangat kuat dalam Jourdain sehingga, mengatasi sifat bukan muzik dan kekok, dia belajar "pas" yang rumit tarian fesyen, mengacungkan pedang, sifat bangsawan yang sangat diperlukan, dan, di bawah bimbingan ramai guru, memahami kaedah menggoda wakil masyarakat sekular yang menuntut.
Sekali lagi, dalam komedi Molière, semuanya berkisar pada permainan. Jourdain tidak sabar untuk membiasakan diri dengan peranan seorang pegawai istana, dan orang-orang di sekelilingnya, dengan beberapa pengecualian, "bermain bersama" dengan wira, mengejar matlamat mereka yang sangat penting. Malah Cik Jourdain, yang menentang kebodohan mahal suaminya, dan pembantu rumahnya yang ketawa akhirnya memahami bahawa sudah cukup untuk mengarahkan "permainan" Jourdain ke arah yang betul supaya tiada siapa yang menderita daripadanya. Oleh itu, pada akhir drama itu, dengan bantuan ahli rumah yang menyamar, dia berkahwin dengan anak perempuannya yang dikasihi Jourdain, yang dibacakan oleh bapa yang tegas secara eksklusif untuk seorang bangsawan. Dan Jourdain sendiri, akibat rancangan licik tunang anak perempuan itu, menjadi "mamamushi" dan "dekat. Sultan Turki". Kata-raksasa seakan-Turki ini adalah cara terbaik untuk menyatakan rasa hambar dan tidak organik yang dahsyat daripada dakwaan bangsawan yang baru dicetak itu. Ia dikarang khusus untuk Jourdain oleh rakan-rakan nakal dan berdaya usaha, Cleont dan Coviel, yang memutuskan dengan apa cara sekalipun untuk mengahwini anak perempuan dan pembantu rumah borjuasi gila. "Upacara Turki", yang direka untuk "memulakan" Jourdain menjadi golongan bangsawan, adalah kemuncak komedi dan "apotheosis" wira, yang berasa seperti "bangsawan Islam" sebenar semasa ekstravaganza balet parodi.
Imej Jourdain, bagaimanapun, adalah lebih kompleks daripada yang mungkin kelihatan. Latar belakang sosialnya, relevan untuk era itu, tidak menghalang kita daripada melihat dalam komedi kesinambungan refleksi serius Molière tentang ruang permainan kewujudan manusia, mengenai fungsi permainan yang mengisi kehidupan masyarakat, pada samaran berbeza tingkah laku permainan dan "kos" aktiviti permainan manusia. Kali ini, subjek kajian ialah reka bentuk permainan cast train de vie (cara hidup). Jourdain borjuasi yang kekok, mencuba standard etiket golongan bangsawan, ternyata menjadi sejenis cermin dalam permainan itu, mencerminkan kedua-dua cara hidup borjuasi yang tidak ideal, tanpa semangat kreatif, dan gaya bangsawan yang dihiasi secara berlebihan dan comel. tingkah laku. Ruang balet-komedi, di mana adegan setiap hari, nyanyian nombor dan menari divertissement sukarela sebelah menyebelah, adalah ungkapan keaslian genre"Pedagang dalam golongan bangsawan". Pada masa yang sama, gambar pantomim, vokal dan koreografi yang membingkai aksi itu ternyata menjadi kenyataan impian Jourdain tentang kewujudan bangsawan dalam bentuk bola kecanggihan dan kegagahan yang berterusan.
Kompleks tematik Jourdain merangkumi bukan sahaja motif tuntutan sosial yang tidak berasas. Mencipta untuk dirinya sendiri dunia ilusi "rasa tinggi" dan keanggunan, Encik Jourdain mabuk bukan sahaja dengan gaun persalinan "diperbuat daripada kain India", rambut palsu dan sut dengan "kepala bunga". kunci dan kebanyakannya frasa terkenal Peniaga Moliere berbunyi seperti ini: "... Saya tidak tahu bahawa selama lebih daripada empat puluh tahun saya telah bercakap prosa." Penemuan yang dibuat oleh Jourdain mendedahkan, sudah tentu, buta hurufnya. Tetapi seorang saudagar yang tidak berpendidikan, tidak masuk akal, tidak berbudi bahasa, berbeza dengan persekitarannya, dapat tiba-tiba melihat kemelaratan kehidupan yang dijalani, tanpa sekilas puisi, terperangkap dalam kepentingan material yang kasar. Oleh itu, satu lagi tema Jourdain menjadi keinginan yang menyentuh dan simpati untuk dunia nilai-nilai lain, yang, bagaimanapun, telah didedahkan oleh Moliere dalam nada parodik. Dalam pengertian ini, Jourdain mendedahkan satu siri imej borjuasi, mencari kecanggihan rohani kehidupan mulia, imej, antaranya ialah Madame Bovary Flaubert, dan Lopakhin Chekhov.
Tuan Jourdain mempunyai sekurang-kurangnya tiga peranan dalam drama itu. Dia bertindak sebagai pelakon yang mencuba peranan yang menang, sebagai mainan orang-orang di sekelilingnya yang menggunakan manianya, dan sebagai pemangkin untuk aktiviti suka bermain watak-watak komedi muda. Pada akhir permainan, wira mendapat apa yang dia cari (lagipun, matlamatnya sentiasa kelihatan); semua peserta dan saksi "majlis Turki" berpuas hati.
"The Philistine in the Nobility" juga merupakan drama tentang ilusi, tentang sifat ilusi dan relativiti banyak institusi manusia, seperti, sebagai contoh, kasta "peraturan adab yang baik" dan "diterima" bentuk kehidupan dalam masyarakat. Dan juga tentang fakta bahawa permainan ini adalah yang terakhir, dan mungkin satu-satunya cara untuk memberikan tenaga kreatif kepada kewujudan manusia, untuk menjadikan ketebalan bahan lengai sebahagian untuk melambung dalam ruang ajaib mimpi. Imej Encik Jourdain, seorang saudagar yang hidup dalam realiti prosaik, tetapi mencari puisi, keliru dan gembira, borjuasi dan bangsawan, adalah salah satu manifestasi paling terang dari dualitas makhluk yang tidak dapat diatasi dan salah satu karya agung Moliere tanpa syarat. Tidak hairanlah motif komedi menjadi asas M.A. Bulgakov"Crazy Jourdain", ditulis pada tahun 1932 untuk Teater Studio di bawah arahan Yu.A. Zavadsky.
Persembahan pertama komedi "The Philistine in the Nobility" berlangsung di istana Chambord pada 14 Oktober 1670. Kemudian pada tahun yang sama, Molière sendiri memainkan Jourdain di Palais Royal. Antara penghibur yang cemerlang dalam peranan Jourdain ialah Coquelin Sr. (1903). Di Rusia, Jourdain dimainkan oleh: M.S. Shchepkin(1825), P.M. Sadovsky (1844), V.I. Zhivokini (1864).