Penerangan ringkas tentang balet Swan Lake. Tasik Angsa Balet

Dalam empat perbuatan. Libretto oleh V. Begichev dan V. Geltser.

Watak:

• Odette, ratu angsa (dongeng yang baik)
• Odile, anak perempuan genius jahat yang kelihatan seperti Odette
• Memiliki puteri
• Putera Siegfried, anaknya
• Benno von Sommerstern, kawan putera raja
• Wolfgang, tutor Putera
• Knight Rothbart, seorang genius jahat yang menyamar sebagai tetamu
• Baron von Stein
• Baroness, isterinya
• Baron von Schwarzfels
• Baroness, isterinya
• Juruacara
• Herald
• Skorokhod
• Rakan-rakan putera raja, tuan-tuan istana, tuan-tuan dan halaman dalam rombongan puteri, antek, peneroka, penduduk kampung, hamba, angsa dan angsa

Tindakan itu berlaku di negeri dongeng pada masa yang menakjubkan.

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1875, direktorat teater imperial beralih kepada Tchaikovsky dengan perintah yang luar biasa. Dia diminta menulis balet "Lake of Swans". Pesanan ini adalah luar biasa kerana sebelum ini komposer muzik balet "serius" tidak menulis. Satu-satunya pengecualian ialah karya dalam genre ini oleh Adana dan Delibes. Melawan jangkaan ramai, Tchaikovsky menerima pesanan itu. Senario yang ditawarkan kepadanya oleh V. Begichev (1838-1891) dan V. Geltser (1840-1908) adalah berdasarkan motif cerita dongeng yang ditemui di kalangan orang yang berbeza tentang gadis yang disihir menjadi angsa. Anehnya, empat tahun sebelumnya, pada tahun 1871, komposer telah menulis untuk kanak-kanak balet satu babak dipanggil "Lake of Swans", jadi mungkin dia mempunyai idea untuk menggunakan plot khusus ini balet besar. Tema cinta yang menakluki semua, menang walaupun atas kematian, dekat dengannya: pada masa itu, fantasi simfoni Romeo dan Juliet telah muncul dalam portfolio kreatifnya, dan pada tahun berikutnya, selepas beralih ke Tasik Swan (ini adalah bagaimana balet dalam versi akhir), tetapi sebelum siap, Francesca da Rimini telah dicipta.

Komposer mendekati pesanan dengan sangat bertanggungjawab. Menurut memoir sezamannya, "sebelum menulis balet, dia mencari untuk masa yang lama yang boleh dia hubungi untuk mendapatkan data tepat mengenai muzik yang diperlukan untuk menari. Dia juga bertanya ... apa yang perlu dia lakukan dengan tarian itu, berapa panjangnya, skor, dll. Tchaikovsky mengkaji dengan teliti pelbagai skor balet untuk memahami "komposisi jenis ini secara terperinci." Barulah dia mula menulis. Pada penghujung musim panas 1875, dua akta pertama telah ditulis, pada awal musim sejuk, dua yang terakhir. musim bunga tahun hadapan komposer mengatur apa yang telah ditulisnya dan menyelesaikan kerja pada skor. Pada musim luruh, teater itu telah pun mengusahakan pengeluaran balet. Ia mula dijalankan oleh V. Reisinger (1827-1892), dijemput ke Moscow pada tahun 1873 ke jawatan master balet Teater Bolshoi Moscow. Malangnya, dia ternyata seorang pengarah yang tidak penting. Baletnya sepanjang 1873-1875 selalu gagal, dan apabila pada tahun 1877 satu lagi persembahannya muncul di pentas Teater Bolshoi - tayangan perdana Swan Lake berlangsung pada 20 Februari (4 Mac, mengikut gaya baru) - acara ini berlangsung. tanpa disedari. Sebenarnya, dari sudut pandangan balletomanes, ini bukan satu acara: persembahan itu tidak berjaya dan meninggalkan pentas lapan tahun kemudian.

Kelahiran sebenar balet pertama Tchaikovsky berlaku lebih daripada dua puluh tahun kemudian, selepas kematian komposer. Direktorat teater imperial akan mementaskan Swan Lake pada musim 1893-1894. Direktorat mempunyai dua orang koreografer yang sangat baik - yang dihormati Marius Petipa (1818-1910), yang telah bekerja di St. Petipa, yang kebanyakannya mengadakan balet kecil dan pengalihan di pentas teater Mariinsky, Kamennoostrovsky dan Krasnoselsky. Ivanov adalah luar biasa kerana muzikalnya yang menakjubkan dan ingatan yang cemerlang. Dia adalah nugget sebenar, beberapa penyelidik memanggilnya "jiwa balet Rusia." Seorang pelajar Petipa, Ivanov memberikan karya gurunya lebih mendalam dan watak Rusia semata-mata. Walau bagaimanapun, dia boleh mencipta gubahan koreografinya hanya untuk muzik yang indah. Pencapaian terbaiknya termasuk, sebagai tambahan kepada adegan "Swan Lake", "Polovtsian Dances" dalam "Prince Igor" dan "Hungarian Rhapsody" dengan muzik Liszt.

Skrip untuk pengeluaran balet baru dibangunkan oleh Petipa sendiri. Pada musim bunga tahun 1893, kerja bersamanya dengan Tchaikovsky bermula, terganggu oleh kematian komposer yang tiba-tiba. Digegarkan oleh kematian Tchaikovsky dan kehilangan peribadinya, Petipa jatuh sakit. Pada petang yang didedikasikan untuk ingatan Tchaikovsky dan diadakan pada 17 Februari 1894, antara lain, adegan ke-2 "Swan Lake" yang dipentaskan oleh Ivanov telah dilakukan.

Dengan pengeluaran ini, Ivanov membuka halaman baru dalam sejarah koreografi Rusia dan mendapat kemasyhuran sebagai artis yang hebat. Sehingga kini, beberapa kumpulan mementaskannya sebagai karya bebas yang berasingan. “... Penemuan Lev Ivanov di Tasik Swan adalah satu kejayaan cemerlang ke abad ke-20,” tulis V. Krasovskaya. Sangat menghargai penemuan koreografi Ivanov, Petipa mempercayakannya dengan adegan angsa. Di samping itu, Ivanov mementaskan Czardas dan tarian Venetian dengan muzik Neapolitan (selepas itu dikeluarkan). Selepas pulih, Petipa menamatkan produksi dengan kemahiran cirinya. Malangnya, plot twist baru - pengakhiran yang menggembirakan dan bukannya tragis yang asalnya - yang dicadangkan oleh Modest Tchaikovsky, abang dan penulis libretis beberapa opera komposer, membawa kepada kegagalan relatif akhir.

Pada 15 Januari 1895, di Teater Mariinsky di St. Petersburg, tayangan perdana akhirnya berlangsung, yang memberikan panjang umur"Swan Lake". Balet sepanjang abad ke-20 telah dipersembahkan di banyak peringkat dalam pelbagai versi. Koreografinya menyerap idea A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopukhov (1886-1973).

Plot

(versi asal)

Di taman istana Puteri Sovereign, kawan-kawan sedang menunggu Putera Siegfried. Perayaan kedatangan usianya bermula. Dengan bunyi gemuruh, puteri muncul dan mengingatkan Siegfried bahawa dia perlu memilih pengantin perempuan di bola esok. Siegfried sedih: dia tidak mahu mengikat dirinya sendiri sementara hatinya bebas. Pada waktu senja, sekawan angsa boleh dilihat terbang. Putera raja dan rakan-rakannya memutuskan untuk mengakhiri hari itu dengan memburu.

Angsa berenang di tasik. Pemburu dengan Siegfried dan Benno datang ke darat ke runtuhan gereja itu. Mereka melihat angsa, salah satunya mempunyai mahkota emas di kepalanya. Pemburu menembak, tetapi angsa berenang tanpa cedera dan bertukar menjadi gadis cantik dalam cahaya ajaib. Siegfried, terpikat dengan kecantikan ratu angsa Odette, mendengar kisah sedihnya tentang bagaimana genius jahat telah menyihir mereka. Hanya pada waktu malam mereka mengambil bentuk sebenar mereka, dan dengan matahari terbit mereka menjadi burung semula. Sihir akan kehilangan kuasanya jika seorang pemuda yang belum bersumpah cinta kepada sesiapa pun jatuh cinta kepadanya, dan tetap setia kepadanya. Pada sinar pertama fajar, gadis-gadis itu hilang ke dalam runtuhan, dan kini angsa berenang di tasik, dan seekor burung hantu besar terbang di belakang mereka - genius jahat mereka.

Bola dalam istana. Putera dan puteri menyambut tetamu. Siegfried penuh dengan pemikiran tentang ratu angsa, tiada seorang pun gadis yang hadir menyentuh hatinya. Sangkakala berbunyi dua kali, mengumumkan kedatangan tetamu baru. Tetapi sekarang sangkakala dibunyikan untuk ketiga kalinya; kesatria Rothbart yang tiba bersama anak perempuannya Odile, sangat mirip dengan Odette. Putera raja, yakin bahawa Odile adalah ratu angsa yang misterius, dengan gembira meluru ke arahnya. Puteri, melihat kegilaan putera dengan tetamu cantik itu, mengisytiharkan dia sebagai pengantin perempuan Siegfried dan bergandengan tangan. Di salah satu tingkap bilik tarian, angsa-Odette muncul. Melihatnya, putera itu memahami penipuan yang dahsyat, tetapi yang tidak boleh diperbaiki berlaku. Putera yang ketakutan berlari ke tasik.

Tasik Pantai. Gadis-gadis angsa sedang menunggu permaisuri. Odette berlari dalam keputusasaan atas pengkhianatan putera raja. Dia cuba melemparkan dirinya ke dalam air tasik, kawan-kawannya cuba menghiburkannya. Putera raja muncul. Dia bersumpah bahawa dia melihat Odette dalam Odile dan itulah satu-satunya sebab dia mengeluarkan kata-kata maut. Dia bersedia untuk mati bersamanya. Ini didengari oleh seorang genius jahat dalam bentuk burung hantu. Kematian seorang pemuda atas nama cinta kepada Odette akan membawa kematian kepadanya! Odette berlari ke tasik. Genius jahat itu cuba mengubahnya menjadi angsa untuk mengelakkannya daripada lemas, tetapi Siegfried melawannya, dan kemudian bergegas mengejar kekasihnya ke dalam air. Burung hantu jatuh mati.

Muzik

Di Tasik Swan, Tchaikovsky masih kekal dalam kerangka genre dan bentuk muzik balet yang telah berkembang pada masa itu mengikut undang-undang tertentu, walaupun dia mengisinya dengan kandungan baru. Muziknya mengubah balet "dari dalam": waltz tradisional menjadi puisi puitis yang mempunyai kepentingan artistik yang besar; adagios adalah saat penumpuan terbesar perasaan, mereka tepu dengan melodi yang indah; keseluruhan fabrik muzik Tasik Swan hidup dan berkembang secara simfoni, dan tidak menjadi, seperti dalam kebanyakan balet kontemporari, hanya iringan kepada satu atau tarian lain. Di tengah adalah imej Odette, dicirikan oleh tema yang menggeletar dan gelisah. Lirik yang menyentuh hati yang dikaitkan dengannya meluas ke seluruh karya, meresapinya dengan melodi yang indah. Tarian ciri, serta episod bergambar, menduduki tempat yang agak kecil dalam balet.

L. Mikheeva

Dalam foto: "Swan Lake" di Teater Mariinsky

Tasik Swan dikarang oleh Tchaikovsky muda pada salah satu yang paling aktif tempoh kreatif. Tiga simfoni dan konsert piano dan orkestra yang kini terkenal (1875) telah pun dicipta, tidak lama kemudian - simfoni keempat (1878) dan opera Eugene Onegin (1881). Daya tarikan seorang komposer tahap ini untuk mengarang muzik balet bukanlah perkara biasa pada masa itu. Di pawagam empayar untuk jenis kreativiti ini, terdapat komposer sepenuh masa - Caesar Pugni, Ludwig Minkus, dan kemudiannya Riccardo Drigo. Tchaikovsky tidak menetapkan sendiri tugas "revolusi" dalam balet. Dengan kesopanan cirinya, dia mempelajari markah balet dengan teliti, berusaha, tanpa melanggar bentuk dan tradisi persembahan balet yang telah ditetapkan, dari dalam untuk memenuhi asas muzik mereka dengan kandungan yang tinggi.

Kini secara amnya diakui bahawa Tasik Swanlah yang membuka ufuk muzik yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk balet Rusia, yang kemudiannya dibangunkan oleh Tchaikovsky sendiri dan pengikutnya di kawasan ini. Walau bagaimanapun, Boris Asafiev juga betul: "Berbanding dengan barok mewah The Sleeping Beauty dan aksi simfoni mahir The Nutcracker, Swan Lake adalah album "lagu tanpa kata" ikhlas. Ia lebih merdu dan berfikiran sederhana daripada balet lain.” Adalah sukar untuk menuntut daripada "anak sulung" kesempurnaan dramaturgi muzik. Sehingga hari ini, produksi Swan Lake tidak menemui padanan ideal antara idea muzik komposer dan aksi pentas.

Muzik ini digubah dari Mei 1875 hingga April 1876 atas perintah Teater Bolshoi Moscow. Balet adalah berdasarkan plot dongeng "dari zaman kesatria". Terdapat banyak pendapat tentang sumber sasteranya: mereka memanggil Heine, pendongeng Jerman Museus, cerita dongeng Rusia tentang gadis angsa dan juga Pushkin, tetapi cerita itu sendiri benar-benar bebas. Idea itu mungkin milik komposer, tetapi pengarang libretto adalah pemeriksa teater Moscow Vladimir Begichev dan penari balet Vasily Geltser. Drama ini ditayangkan pada 20 Februari 1877. Malangnya, koreografernya yang sangat tidak berjaya ialah Vaclav Reisinger. Malangnya, kegagalan pengeluaran ini membayangi balet itu sendiri untuk masa yang lama. Apabila, hampir sejurus selepas kematian Tchaikovsky, pada tahun 1893, timbul persoalan mengenai pementasan Tasik Swan di Teater Mariinsky, penalaan halus yang paling bertanggungjawab ke tahap kesedaran penuh harus dilakukan tanpa pengarang.

Saudara komposer Modest Tchaikovsky (penulis bebas The Queen of Spades dan Iolanta), pengarah Teater Imperial Ivan Vsevolozhsky dan Marius Petipa mengambil bahagian dalam pengubahsuaian asas plot. Atas arahan yang terakhir, konduktor Drigo, yang kagum dengan muzik Tchaikovsky, membuat pelarasan ketara pada skor balet. Jadi dua babak pertama menjadi dua babak lakonan awal. Duet Putera dan wanita petani dari gambar pertama kini telah menjadi pas de deux terkenal Odile dan Putera, menggantikan sextet dengan penyertaan watak utama di bola. Adegan ribut, yang, mengikut niat komposer, menyelesaikan balet, telah dikeluarkan dari aksi terakhir. Selain itu, Drigo mengatur dan memasukkan tiga keping piano ke dalam balet oleh Tchaikovsky: "Mix" menjadi variasi Odile dalam pas de deux, "Sparkle" dan "A Little Bit of Chopin" memasuki babak ketiga.

Pada skor yang diubah suai inilah pengeluaran terkenal 1895 dicipta, yang memberikan keabadian kepada balet. Petipa, sebagai tambahan kepada arahan umum pengeluaran, menyusun koreografi gambar pertama dan beberapa tarian di bola. Lev Ivanov mempunyai penghormatan untuk mengarang lukisan angsa dan beberapa tarian di bola. parti utama Odette-Odile telah ditarikan oleh pemain ballerina Itali Pierina Legnani, manakala peranan Siegfried dimainkan oleh Pavel Gerdt. Artis terkenal itu berusia 51 tahun, dan koreografer terpaksa berkompromi: dalam adagio putih lirik, Odette tidak menari dengan Putera, tetapi dengan rakannya Benno, dan Siegfried hanya meniru berdekatan. Dalam pas de deux, variasi lelaki telah dipotong.

Balletomanes ketika itu tidak langsung menghargai merit tayangan perdana. Namun, penonton yang sebelum ini jatuh cinta dengan Sleeping Beauty, " ratu penyodok” dan The Nutcracker, dengan hangat menerima balet baru oleh Tchaikovsky, di mana lirik muzik yang tulus berjaya digabungkan dengan koreografi penuh perasaan adegan angsa Lev Ivanov, dan lukisan perayaan termasuk karya agung seperti Marius Petipa sebagai pas de trois dan pas de deux. Pengeluaran inilah yang secara beransur-ansur (dan dengan perubahan yang tidak dapat dielakkan) menakluki seluruh dunia.

Di Rusia, perubahan pertama bermula selepas 6 tahun. "Editor" pertama ialah Alexander Gorsky - salah seorang penghibur peranan Benno di St. Jester muncul dalam gambar pertama, tetapi Benno hilang dalam gambar kedua. Tarian Sepanyol yang digubah oleh Gorsky pada bola kini dipersembahkan di mana-mana. Tasik Swan Ivanov-Petipa dipentaskan di Teater Mariinsky dengan pelarasan kecil sehingga 1933.

Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva bersinar dalam balet pada tahun yang berbeza. Pada tahun 1927, Marina Semyonova muda memukau semua orang dengan Odette yang bangga dan Odile yang ganas.

Idea pemikiran semula balet klasik yang tegas adalah milik Agrippina Vaganova dan pengarang bersamanya: ahli muzik Boris Asafiev, pengarah Sergei Radlov dan artis Vladimir Dmitriev. Daripada "balet yang hebat", sebuah novel romantis muncul di hadapan penonton. Tindakan itu dipindahkan ke awal abad ke-19, Putera menjadi Count, terpesona dengan legenda kuno, Rothbardt - jirannya, Duke, yang ingin berkahwin dengan anak perempuannya. Angsa itu hanya muncul dalam mimpi kiraan dalam bentuk seorang gadis. Burung yang ditembak oleh duke itu mati di tangan Count, yang dalam kesakitan, menikam dirinya sendiri dengan keris. Di Tasik Swan yang dikemas kini, dua heroin telah menari bukan oleh seorang, seperti sebelumnya, tetapi oleh dua ballerina: Swan - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan. Penceritaan semula balet yang ingin tahu itu berlangsung kurang daripada sepuluh tahun, tetapi yang tinggal daripadanya ialah adegan koreografi yang bergetar "The Bird and the Hunter", yang menggantikan cerita Odette yang tidak dapat difahami tentang nasibnya pada permulaan gambar kedua.

Pada tahun 1937, di Teater Bolshoi Moscow, Asaf Messerep juga mengemas kini Tasik Swan. Tepat sekali kematian tragis watak-watak, yang sangat penting untuk reka bentuk Tchaikovsky, telah digantikan dengan "pengakhiran gembira" yang jelas. Nampaknya tarikh pembetulan ini, yang menjadi wajib untuk pengeluaran zaman Soviet, tidak disengajakan. Sejak 1945, dan di Leningrad, Putera mula mengalahkan penjahat Rothbardt dalam pertempuran tangan ke tangan. Keadilan menuntut untuk diperhatikan bahawa koreografer Fyodor Lopukhov memiliki bukan sahaja inovasi ini. Seluruh gambar bola itu ditafsirkan olehnya sebagai ilmu sihir yang diperluaskan - penari dan tetamu muncul atas perintah Rothbardt.

Selama lebih daripada setengah abad, pentas dan versi koreografi Swan Lake oleh Konstatin Sergeev (1950) telah dipelihara di pentas Teater Mariinsky. Dan walaupun tidak banyak yang tersisa dari koreografi tahun 1895 (gambar kedua, ditambah dengan tarian angsa besar, mazurka, Hungary, dan juga sebahagian pas de deux dalam adegan bola), dia sendiri menjadi "klasik" dalam lebih daripada setengah abad, terima kasih kepada lawatan Teater, ia dikagumi oleh penonton dari seluruh dunia. Ia mengumpul tarian dan kemahiran artistik berpuluh-puluh penghibur cemerlang peranan utama: dari Natalia Dudinskaya hingga Uliana Lopatkina, dari Konstantin Sergeev hingga Farukh Ruzimatov.

Dua produksi yang memperkaya sejarah pentas Tasik Swan dipentaskan di Moscow pada separuh kedua abad ke-20. Persembahan, gaya dan niat yang hampir sama, mempunyai satu persamaan - pengembalian deklaratif kepada skor asal Tchaikovsky (walaupun tidak sepenuhnya) dan penolakan yang sepadan terhadap pengeluaran 1895: hanya gambar kedua Ivanov yang dipelihara, dan juga dengan Gorsky's. pindaan.

Vladimir Burmeister mempersembahkan versinya di pentas Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko (1953). Untuk pengenalan kepada balet, satu adegan telah digubah menerangkan kepada penonton bagaimana dan mengapa Rothbardt menukar Odette dan rakan-rakannya menjadi angsa. Dalam tindakan kedua, mengembangkan idea Lopukhov, koreografer menafsirkan set tarian ciri sebagai satu siri godaan Putera, yang masing-masing menunjukkan wajah lain dari Odile yang berbahaya dan dunianya. Dalam lakonan terakhir, adegan tarian unsur-unsur yang mengamuk sangat mengagumkan, sesuai dengan apogee perasaan watak. Pada peringkat akhir, cinta berjaya, dan angsa, hampir di hadapan mata penonton, berubah menjadi gadis.

Pengeluaran oleh V. Reisinger 1877: Program Balet Libretto Artikel oleh E. Surits Artikel oleh Y. Slonimsky mengenai muzik balet Pengeluaran oleh M. Petipa dan L. Ivanov 1895 Program Balet Libretto Productions di Moscow dan St. Petersburg (dengan ulasan)

Penerangan

Pementasan pertama:
Komposer: P. I. Tchaikovsky.
Lakon layar: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Persembahan pertama: 20.2.1877, Teater Bolshoi, Moscow.
Koreografer: V. Reisinger.
Artis: K. F. Waltz (lakonan II dan IV), I. Shangin (lakonan saya) dan K. Groppius (lakonan III).
Konduktor: S. Ya. Ryabov.
Penghibur pertama: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

Versi klasik:
Persembahan pertama: 15.1.1895, Teater Mariinsky, St. Petersburg.
Koreografer: M. I. Petipa (lakonan I dan III), L. I. Ivanov (lakonan II dan IV, tarian Venetian dan Hungary akta III).
Artis: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (set), E. P. Ponomarev (kostum).
Konduktor: R. E. Drigo.
Penghibur pertama: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libretto diterbitkan untuk tayangan perdana Tasik Swan yang dipentaskan oleh V. Reisinger di Teater Bolshoi Moscow pada hari Ahad, 20 Februari (gaya lama), 1877. Cit. Dipetik daripada: A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Seni, 1985; ss. 73-77.

Watak

Odette dongeng yang baik
Memiliki puteri
Putera Siegfried, anaknya
Wolfgang, mentornya
Benno von Somerstern, kawan putera raja
Von Rothbart, si genius jahat, menyamar sebagai tetamu

Juruacara
Baron von Stein
Baroness, isterinya
Freiger von Schwartzfels
Isteri dia
1, 2, 3 - angkuh mahkamah, kawan-kawan putera raja
Herald
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - orang kampung
Penghulu kedua-dua jantina, bentara, tetamu, muka surat, penduduk kampung dan penduduk kampung, hamba, angsa dan angsa.

Bertindak satu

Tindakan itu berlaku di Jerman. Pemandangan aksi pertama menggambarkan taman yang mewah, di kedalaman yang boleh dilihat istana. Jambatan yang indah merentangi sungai. Di atas pentas, putera berdaulat muda Siegfried, meraikan usianya yang semakin meningkat. Rakan-rakan putera raja duduk di meja dan meneguk wain. Para petani yang datang untuk mengucapkan tahniah kepada putera raja dan, tentu saja, para wanita petani, atas permintaan Wolfgang yang mabuk tua, mentor putera muda, menari. Putera merawat lelaki menari wain, dan Wolfgang menjaga wanita petani, menghadiahkan mereka dengan reben dan bunga.

Tarian semakin rancak. Seorang pelari berlari masuk dan mengumumkan kepada putera raja bahawa puteri, ibunya, yang ingin bercakap dengannya, kini akan berkenan datang ke sini sendiri. Berita itu mengecewakan keseronokan, tarian berhenti, para petani memudar ke latar belakang, para pelayan bergegas membersihkan meja, menyembunyikan botol, dll. Mentor yang dihormati, menyedari bahawa dia menunjukkan teladan yang buruk kepada muridnya, cuba berpura-pura menjadi seorang yang berniaga dan berhemah.

Akhirnya, puteri itu sendiri, diiringi oleh pengiringnya. Semua tetamu dan petani tunduk kepadanya dengan hormat. Putera muda, diikuti oleh mentornya yang melulu dan mengejutkan, pergi ke arah puteri.

Puteri, yang menyedari rasa malu anaknya, menjelaskan kepadanya bahawa dia tidak datang ke sini sama sekali untuk mengganggu keseronokan, mengganggu dia, tetapi kerana dia perlu bercakap dengannya tentang perkahwinannya, yang mana hari ini kedatangannya. umur dipilih. “Saya sudah tua,” sambung puteri, “dan oleh itu saya mahu awak berkahwin semasa hidup saya. Saya mahu mati, mengetahui bahawa dengan perkahwinan anda anda tidak memalukan keluarga terkenal kami.

Putera raja yang belum berkahwin, walaupun dia marah dengan lamaran ibunya, bersedia untuk tunduk dan dengan penuh hormat bertanya kepada ibunya: siapa yang dia pilih untuknya sebagai teman hidup?

Saya belum memilih sesiapa lagi, - ibu menjawab, - kerana saya mahu anda melakukannya sendiri. Esok saya mempunyai bola besar, yang akan dihadiri oleh bangsawan dengan anak perempuan mereka. Daripada jumlah ini, anda perlu memilih yang anda suka, dan dia akan menjadi isteri anda.

Siegfried melihat bahawa ia belum lagi teruk, dan oleh itu menjawab bahawa saya tidak akan terlepas daripada ketaatan anda, maman.

Saya mengatakan semua yang diperlukan, - puteri menjawab ini, - dan saya pergi. Berseronoklah tanpa segan silu.

Selepas pergi, kawan-kawannya mengelilingi putera raja, dan dia memberitahu mereka berita sedih.
- Pengakhiran keseronokan kita, selamat tinggal kebebasan sayang - katanya.
"Ia masih lagu yang panjang," Knight Benno menenangkannya. - Sekarang, buat masa ini, masa depan berada di sisi, apabila masa kini tersenyum kepada kita, apabila ia adalah milik kita!
- Dan itu benar, - putera raja ketawa,

Keseronokan bermula semula. Petani menari sama ada secara berkumpulan atau berasingan. Wolfgang yang dihormati, setelah minum lebih sedikit, juga mula menari dan menari, tentu saja, sangat lucu sehingga semua orang ketawa. Setelah menari, Wolfgang mula merayu, tetapi wanita petani mentertawakannya dan melarikan diri daripadanya. Dia sangat menyukai salah seorang daripada mereka, dan, setelah menyatakan cintanya sebelum ini, dia mahu menciumnya, tetapi penipu itu mengelak, dan, seperti biasa berlaku dalam balet, dia mencium tunangnya. kebingungan Wolfgang. Ketawa umum mereka yang hadir.

Tetapi sekarang malam akan datang tidak lama lagi; semakin gelap. Salah seorang tetamu menawarkan untuk menari dengan cawan. Mereka yang hadir dengan rela hati memenuhi cadangan tersebut.

Sekumpulan angsa yang terbang ditunjukkan dari jauh.

Tetapi sukar untuk memukul mereka, - Benno menggalakkan putera raja, menunjuknya kepada angsa.
- Itu karut, - jawab putera itu, - Saya akan pukul, mungkin, bawa pistol.
- Jangan, halang Wolfgang, jangan: sudah tiba masanya untuk tidur.

Putera raja berpura-pura bahawa sebenarnya, mungkin, ia tidak perlu, sudah tiba masanya untuk tidur. Tetapi sebaik sahaja lelaki tua yang tenang itu pergi, dia memanggil pelayan, mengambil pistol dan tergesa-gesa melarikan diri bersama Benno ke arah di mana angsa terbang.

Tindakan kedua

Pergunungan, hutan belantara, hutan di semua sisi. Di kedalaman tempat kejadian terdapat sebuah tasik, di tepi pantainya, di sebelah kanan penonton, sebuah bangunan usang, sesuatu seperti sebuah gereja kecil. Malam. Bulan bersinar.

Sekawan angsa putih dengan angsa terapung di tasik. Kawanan itu terapung ke arah runtuhan. Di hadapannya adalah seekor angsa dengan mahkota di kepalanya.

Seorang putera yang letih dan Benno memasuki pentas.
"Teruskan," kata yang terakhir, "Saya tidak boleh, saya tidak boleh. Mari kita berehat, boleh?
"Mungkin," balas Siegfried. - Kita mesti jauh dari istana? Mungkin anda perlu bermalam di sini ... Lihat, - dia menunjuk ke tasik, - di situlah angsa berada. Lebih seperti pistol!

Benno memberinya pistol; putera raja baru sahaja mempunyai masa untuk membidik, kerana angsa serta-merta hilang. Pada masa yang sama, bahagian dalam runtuhan diterangi oleh beberapa cahaya yang luar biasa.

Terbang pergi! Menjengkelkan... Tetapi lihat, apa itu? Dan putera raja menunjukkan Benno ke runtuhan yang diterangi.
- Pelik! Benno terkejut. Tempat ini mesti terpesona.
- Inilah yang sedang kita terokai, - putera menjawab dan menuju ke arah runtuhan.

Sebaik sahaja dia tiba di sana, seorang gadis berpakaian putih, dalam mahkota batu permata, muncul di tangga tangga. Gadis itu disinari cahaya bulan.

Terkejut, Siegfried dan Benno berundur dari runtuhan. Menggelengkan kepalanya dengan marah, gadis itu bertanya kepada putera raja:
Mengapa kamu mengikuti saya, kesatria? Apa yang saya buat pada awak?
Putera yang malu menjawab:
- Saya tidak sangka... Saya tidak sangka...

Gadis itu menuruni anak tangga, secara senyap-senyap mendekati putera raja dan, meletakkan tangannya di bahunya, dengan celaan berkata:
- Angsa yang awak nak bunuh itu adalah saya!
- Awak?! Angsa?! tidak boleh!
- Ya, dengar ... Nama saya Odette, ibu saya adalah dongeng yang baik; dia, bertentangan dengan kehendak bapanya, dengan penuh semangat, jatuh cinta dengan seorang kesatria mulia dan berkahwin dengannya, tetapi dia merosakkannya - dan dia telah pergi. Ayah saya berkahwin lain, melupakan saya, dan ibu tiri yang jahat, yang merupakan seorang ahli sihir, membenci saya dan hampir meletihkan saya. Tetapi datuk membawa saya kepadanya. Lelaki tua itu sangat menyayangi ibu saya dan menangisinya sehingga tasik ini terkumpul dari air matanya, dan di sana, di kedalaman, dia pergi sendiri dan menyembunyikan saya daripada orang ramai. Kini, baru-baru ini, dia mula memanjakan saya dan memberi saya kebebasan sepenuhnya untuk berseronok. Pada siang hari, dengan kawan-kawan saya, kami berubah menjadi angsa dan, dengan ceria memotong udara dengan dada kami, kami terbang tinggi, tinggi, hampir ke langit, dan pada waktu malam kami bermain dan menari di sini, berhampiran lelaki tua kami. Tetapi ibu tiri saya tetap tidak akan meninggalkan saya atau kawan saya sendirian...

Pada masa ini, burung hantu memanggil.
- Awak dengar? .. Ini suaranya yang tidak menyenangkan, - kata Odette, cemas melihat sekeliling.
- Lihat, dia ada!

Muncul dalam runtuhan burung hantu besar dengan mata bercahaya.
"Dia akan membunuh saya lama dahulu," Odette meneruskan. - Tetapi datuk berhati-hati memerhatikannya dan tidak membenarkan saya tersinggung. Dengan perkahwinan saya, ahli sihir akan kehilangan peluang untuk menyakiti saya, dan sehingga itu hanya mahkota ini akan menyelamatkan saya daripada niat jahatnya. Itu sahaja, cerita saya tidak panjang.
- Oh, maafkan saya, kecantikan, maafkan saya! - kata putera yang malu sambil melutut.

Rentetan gadis-gadis muda dan kanak-kanak kehabisan runtuhan, dan semua orang dengan celaan berpaling kepada pemburu muda, mengatakan bahawa kerana keseronokan kosong dia hampir kehilangan mereka yang paling mereka sayangi. Putera raja dan rakannya berputus asa.

Cukup, kata Odette, hentikan. Anda lihat, dia baik, dia sedih, dia kesal dengan saya.

Putera raja mengambil pistolnya dan, dengan cepat memecahkannya, melemparkannya darinya, sambil berkata:
- Saya bersumpah, mulai sekarang tangan saya tidak akan pernah bangkit untuk membunuh mana-mana burung!
- Tenang, kesatria. Mari kita lupakan segala-galanya dan mari bergembira bersama kita.

Tarian bermula, di mana putera raja dan Benno mengambil bahagian. Angsa sama ada membentuk kumpulan yang cantik atau menari sahaja. Putera sentiasa berhampiran Odette; sambil menari, dia jatuh cinta dengan Odette dan merayu agar dia tidak menolak cintanya (Pas d'action). Odette ketawa dan tidak mempercayainya.

Awak tidak percaya saya, Odette yang dingin dan kejam!
- Saya takut untuk percaya, kesatria yang mulia, saya takut khayalan anda hanya menipu anda - esok pada cuti ibu anda, anda akan melihat ramai gadis muda yang cantik dan jatuh cinta dengan yang lain, lupakan saya.
- Oh, tidak pernah! Saya bersumpah atas kesatria saya!
- Baiklah, dengar: Saya tidak akan menyembunyikan daripada anda bahawa saya menyukai anda, saya juga jatuh cinta dengan anda, tetapi firasat yang mengerikan menguasai saya. Nampaknya tipu daya ahli sihir ini, menyediakan beberapa jenis ujian untuk anda, akan menghancurkan kebahagiaan kami.
- Saya mencabar seluruh dunia untuk berjuang! Awak, awak sahaja saya akan sayang sepanjang hidup saya! Dan tiada azimat dari ahli sihir ini akan menghancurkan kebahagiaan saya!
- Nah, esok nasib kita mesti diputuskan: sama ada anda tidak akan melihat saya lagi, atau saya sendiri akan dengan rendah hati meletakkan mahkota saya di kaki anda. Tapi cukuplah, masa berpisah, subuh menyingsing. Selamat tinggal - jumpa esok!

Odette dan rakan-rakannya bersembunyi di dalam runtuhan, fajar menyala di langit, sekawan angsa berenang di tasik, dan di atas mereka, mengepakkan sayapnya dengan kuat, burung hantu besar terbang.

(Tirai)

Akta Tiga

Dewan mewah di istana puteri, semuanya disediakan untuk percutian. Lelaki tua Wolfgang memberikan arahan terakhir kepada para pelayan. Juruacara bertemu dan menempatkan tetamu. Bentara yang muncul mengumumkan kedatangan puteri bersama putera muda, yang masuk, diiringi oleh orang istana, halaman dan orang kerdil mereka, dan, tunduk dengan baik kepada tetamu, menduduki tempat yang disediakan untuk mereka. tempat-tempat kehormatan. Penguasa upacara, atas tanda dari puteri, memberi arahan untuk mula menari.

Tetamu, lelaki dan perempuan, bersolek kumpulan yang berbeza, tarian kerdil. Bunyi sangkakala mengumumkan kedatangan tetamu baru; penghulu upacara pergi menemui mereka, dan bentara mengumumkan nama mereka kepada puteri. Kiraan tua masuk bersama isteri dan anak perempuannya, mereka tunduk hormat kepada pemiliknya, dan anak perempuan itu, atas undangan puteri, mengambil bahagian dalam tarian. Kemudian sekali lagi bunyi sangkakala, sekali lagi penghulu upacara dan bentara menjalankan tugas mereka: tetamu baru masuk ... Penguasa upacara menempatkan orang tua, dan gadis muda dijemput oleh puteri untuk menari. Selepas beberapa kali keluar seperti itu, puteri memanggil anaknya ke tepi dan bertanya kepadanya yang mana antara gadis-gadis itu membuat kesan yang baik kepadanya? ..

Putera raja dengan sedih menjawabnya:
“Setakat ini saya tidak suka, ibu.

Puteri mengangkat bahu kerana kesal, memanggil Wolfgang dan dengan marah menyampaikan kepadanya kata-kata anaknya, mentor cuba memujuk haiwan peliharaannya, tetapi bunyi sangkakala kedengaran, dan von Rothbart memasuki dewan bersama anak perempuannya Odile. Putera raja, apabila melihat Odile, terpesona dengan kecantikannya, wajahnya mengingatkannya pada Swan-Odettenya.

Dia memanggil rakannya Benno dan bertanya kepadanya:
"Betul ke rupa dia macam Odette?"
- Dan pada pendapat saya - tidak sama sekali ... anda melihat Odette anda di mana-mana, - jawapan Benno.

Putera raja mengagumi Odile yang menari untuk beberapa lama, kemudian mengambil bahagian dalam tarian itu sendiri. Puteri sangat gembira, menelefon Wolfgang dan memberitahunya bahawa nampaknya tetamu ini memberi kesan kepada anaknya?
- Oh, ya, - jawab Wolfgang, - tunggu sebentar, putera muda itu bukan batu, dalam masa yang singkat dia akan jatuh cinta tanpa fikiran, tanpa ingatan.

Sementara itu, tarian itu diteruskan, dan selama mereka putera raja menunjukkan keutamaan yang jelas untuk Odile, yang berlagak seram di hadapannya. Dalam keghairahan, putera raja mencium tangan Odile. Kemudian puteri dan lelaki tua Rothbart bangun dari tempat duduk mereka dan pergi ke tengah, kepada para penari.

Anakku, - kata puteri, - kamu hanya boleh mencium tangan pengantin perempuan kamu.
- Saya sudah bersedia, ibu!
Apa yang akan ayahnya katakan tentang itu? puteri berkata.

Von Rothbart dengan sungguh-sungguh mengambil tangan anak perempuannya dan menyerahkannya kepada putera muda itu.

Pemandangan itu menjadi gelap serta-merta, seekor burung hantu menjerit, pakaian Von Rothbart tertanggal, dan dia muncul dalam bentuk syaitan. Odile ketawa. Tingkap berayun terbuka dengan bising, dan seekor angsa putih dengan mahkota di kepalanya muncul di tingkap. Putera dengan ngeri melemparkan tangan teman wanita barunya dan, sambil memegang hatinya, berlari keluar dari istana.

(Tirai)

Perbuatan keempat

Pemandangan aksi kedua. Malam. Rakan-rakan Odette sedang menunggu kepulangannya; sesetengah daripada mereka tertanya-tanya ke mana dia boleh pergi; mereka sedih tanpa dia, dan mereka cuba menghiburkan diri dengan menari sendiri dan membuat angsa muda menari.

Tetapi kini Odette berlari di atas pentas, rambutnya dari bawah mahkota berselerak dengan tidak teratur di atas bahunya, dia menangis dan putus asa; kawan-kawannya mengelilinginya dan bertanya apa masalahnya?
- Dia tidak menunaikan sumpahnya, dia tidak lulus ujian! kata Odette.
Rakan-rakannya dengan marah memujuknya supaya tidak memikirkan tentang pengkhianat itu lagi.
"Tetapi saya suka dia," kata Odette dengan sedih.
- Miskin, miskin! Mari kita terbang, ini dia datang.
- Dia?! - Odette berkata dengan ketakutan dan berlari ke runtuhan, tetapi tiba-tiba berhenti dan berkata: - Saya mahu berjumpa dengannya buat kali terakhir.
- Tetapi anda akan merosakkan diri anda sendiri!
- Oh tidak! Saya akan berhati-hati. Pergi, saudari, dan tunggu saya.

Semua pergi ke runtuhan. Guruh kedengaran ... Mula-mula, pisahkan bunyi, dan kemudian semakin dekat dan dekat; pemandangan itu digelapkan oleh awan yang datang, yang diterangi dari semasa ke semasa oleh kilat; tasik mula bergoyang.

Putera raja naik ke pentas.
- Odette... sini! dia berkata dan berlari ke arahnya. “Oh, maafkan saya, maafkan saya, Odette sayang.
- Bukan dalam kehendak saya untuk memaafkan awak, itu sudah berakhir. Kita berjumpa untuk kali terakhir!

Putera merayunya dengan bersungguh-sungguh, Odette tetap berkeras. Dia dengan malu-malu melihat sekeliling tasik yang bergelombang dan, melarikan diri dari tangan putera raja, berlari ke arah runtuhan. Putera raja mengejarnya, memegang tangannya dan berkata dalam keputusasaan:
- Jadi tidak, tidak! Mahu atau tidak, tetapi awak tetap bersama saya selamanya!

Dia dengan cepat mencabut mahkota dari kepalanya dan melemparkannya ke dalam tasik yang bergelora, yang sudah pecah tebingnya. Seekor burung hantu terbang di atas kepala sambil menangis, membawa dalam cakarnya mahkota Odette yang dilemparkan oleh putera raja.

Apa yang awak buat! Anda telah membinasakan diri anda dan saya. Saya hampir mati, - kata Odette, jatuh ke dalam pelukan putera raja, dan melalui deruan guruh dan bunyi ombak, lagu terakhir angsa yang menyedihkan kedengaran

Ombak, satu demi satu, menghantam putera raja dan Odette, dan tidak lama kemudian ia hilang di bawah air. Ribut reda, dentuman guruh yang semakin lemah hampir tidak kedengaran di kejauhan; bulan memotong sinar pucatnya melalui awan yang tersebar, dan sekawan angsa putih muncul di tasik yang menenangkan.

PROGRAM TAHUN 1877

Di bawah ialah maklumat daripada poster perdana drama tersebut. Watak-watak kecil yang tidak mengambil bahagian dalam nombor tarian ditiadakan. Cit. Dipetik daripada: A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Seni, 1985; Dengan. 131, 135 dan ensiklopedia "Balet Rusia", M.: Persetujuan, 1997; Dengan. 254.

1877
TEATER IMPERIAL MOSCOW
DI TEATER BESAR
Ahad, 20 Februari
memihak kepada penari
Puan KARPAKOV 1st
untuk kali pertama
TASIK SWAN

Balet besar dalam 4 aksi
Komposer P. I. Tchaikovsky
Lakon layar V. P. Begichev, V. F. Geltser
Koreografer V. Reisinger
Konduktor S. Ya. Ryabov
Mesin dan lampu elektrik– C. F. Waltz
Artis I. Shangin (I d.), K. Waltz (II dan IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, dongeng yang baik - P. M. Karpakova 1st
Puteri Berdaulat - Nikolaeva
Putera Siegfried, anaknya - A. K. Gillert ke-2
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, seorang genius jahat, menyamar sebagai tetamu - S. P. Sokolov
Odile, anak perempuannya yang kelihatan seperti Odette - Puan * * *
Penduduk kampung - Stanislavskaya. Karpakova ke-2, Nikolaeva ke-2, Petrov ke-3, dsb.

Susunan nombor tarian dan pesertanya

Tindakan pertama

1. Waltz
Pemain solo - empat penduduk kampung - Stanislavskaya, Karpakova ke-2, Nikolaeva ke-2, Petrova ke-3, dua belas tokoh dan korps balet.
2. Adegan menari
Empat wanita petani, Siegfried (Gillert 2nd), Benno (Nikitin), dua angkuh.
3. Pas de deux
Penduduk kampung pertama (Stanislavskaya) dan Siegfried
4. Polka
Tiga penduduk kampung (Karpakova ke-2, Nikolaeva ke-2, Petrova ke-3)
5. Gallop
Penduduk kampung pertama, Siegfried, tokoh terkenal dan corps de ballet
6. Pas de trois
Tiga orang kampung
7. Akhir
Penduduk kampung pertama, Siegfried dan semua yang terlibat

Perbuatan kedua

8. Keluar angsa
Pemain solo, dua angsa (Mikhailova, vot. Volkova), enam belas tokoh dan corps de ballet.
9. Pas de trois
Dua angsa dan Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) dan Siegfried
11. Akhir
Odette, Siegfried, Benno, dua angsa, tokoh dan corps de ballet

Perbuatan ketiga

12. Tarian orang istana dan muka surat
13. Pas de six
Karpakova ke-1, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova dan Gillert ke-2
14. Pas de cinq
Karpakova pertama. Manokhin, Karpakova ke-2, Andreyanova ke-4 dan Gillert ke-2
15. Tarian Hungary (Nikolaeva ke-2, Bekefi)
16. Tarian Neapolitan (Stanislavskaya, Yermolov)
17. Tarian Rusia (Karpakova 1st)
18. Tarian Sepanyol (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (empat pasang pemain solo)

Perbuatan keempat

20. Pas d'ensemble
Mikhailov, bangkitkan Volkova, tokoh dan enam belas murid

ELIZAVETA SURITS SWAN LAKE 1877
Untuk ulang tahun ke-125 pengeluaran pertama balet

Tiada satu pun balet Wenzel Reisinger kekal dalam himpunan Teater Bolshoi untuk masa yang lama. Mereka meninggalkan pentas selepas 30-40 persembahan. Tetapi ironinya, Reisinger, koreografer, tentang siapa pengkritik Yakovlev menulis bahawa dia sangat meragui "bahawa dia boleh dipanggil koreografer", yang menjadi pengarah pertama Tchaikovsky's Swan Lake.

Lebih banyak telah ditulis tentang balet Tasik Swan daripada tentang persembahan tarian lain di dunia. Sejarah pengeluarannya di Moscow juga telah dikaji dengan teliti oleh penyelidik. Penyelidikan serius telah dijalankan, khususnya, oleh Yuri Slonimsky pada masa penyediaan buku "P.I. Tchaikovsky dan teater balet pada zamannya." Kemudian libretto pengeluaran 1877 ditemui, menurut data tidak langsung, pengarang skrip itu mungkin dikenal pasti - Begichev dan Geltser, yang mengarangnya, mungkin, dengan penyertaan Reisinger, dan mungkin Tchaikovsky sendiri. Andaian terakhir ini disokong oleh fakta bahawa lima tahun sebelumnya (pada tahun 1871) Tchaikovsky telah menulis balet kanak-kanak The Lake of Swans, yang dilakukan oleh kanak-kanak di ladang Kamenka. Penyelidik - kedua-dua Slonimsky dan Krasovskaya, dan ahli sejarah balet Inggeris Beaumont, dan Amerika John Wylie - semuanya cuba mencari sumber sastera yang membentuk asas Tasik Swan. Slonimsky mencadangkan bahawa penulis skrip menggunakan kisah dongeng Museus "The Swan Pond", menjelaskan bahawa ia hanya berfungsi sebagai plot, manakala imej gadis angsa sentiasa muncul dalam puisi rakyat, termasuk Rusia. Beaumont menunjuk ke satu baris sumber yang mungkin- "Metamorphoses" Ovid, sejumlah cerita Grimm, contoh cerita rakyat, John Wylie menunjuk kepada kisah Musaeus yang lain - "The Stolen Veil" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). Yang paling betul, nampaknya, adalah kesimpulan Krasovskaya, yang enggan mencari karya yang secara langsung memberi inspirasi kepada pengarang, mempercayai bahawa semua pergerakan plot utama yang berlaku di Tasik Swan (seorang gadis berubah menjadi angsa, cinta sejati menyelamatkan kecantikan, pengkhianatan tanpa sengaja terhadap kekasih, dsb.) terdapat dalam banyak sumber sastera.

Saya ingin menambah ini bukan sahaja dalam kesusasteraan, tetapi juga dalam teater balet. Skrip balet itu termasuk banyak motif yang diusahakan oleh pengalaman dekad sebelumnya. Banyak klise telah menembusinya - lisan dan dramatik, tetapi ia juga termasuk imej yang ditemui dan membenarkan diri mereka dalam persembahan dekad sebelumnya.

Perbuatan pertama menggambarkan putera raja sebagai seorang pemuda cuai yang, tidak mengenal kasih sayang, bosan menunggu sesuatu untuk berubah dalam hidupnya. Ini adalah eksposisi wira, yang biasa dengan balet era itu: dalam tindakan seterusnya, sebagai peraturan, seseorang muncul yang sepatutnya membawanya keluar dari keadaan tenang atau kekecewaan, membuatnya mencintai dirinya sendiri. Maka bermulalah Coralli's Peri, Mazilier's Elves, Saint-Leon's The Flame of Love, dan akhirnya, Sandrillon yang sama yang ditawarkan Tchaikovsky untuk menulis.

Aksi kedua memperkenalkan dunia ajaib tempat heroin hidup. Ini adalah kes dalam kebanyakan balet romantis dengan unsur fantasi dan dalam persembahan yang dicipta sebagai meniru mereka: "La Sylphide", "Maid of the Danube", "Peri", "Ondine", "The Fern" dan banyak lagi. Heroin itu muncul dalam bentuk yang hebat, kali ini sebagai burung. Ini juga motif biasa: walaupun sebelum Tasik Swan, romantis teater balet bersama sylphs, elf, dryads, naiads, bunga yang dihidupkan semula, dia juga mengenali heroin bersayap - gadis rama-rama dan gadis burung ("Butterfly", "Kashchei", "Trilby", dll.)

Genius dan ahli sihir yang jahat, seperti ibu tiri burung hantu dari skrip dan von Rothbart dari drama, adalah watak tetap dalam balet romantis, bermula dengan ahli sihir Madge di La Sylphide. Motif jimat yang melindungi heroin adalah sama tetap: hampir tiada balet lengkap tanpanya (bunga di Peri, sayap Sylph, mahkota dalam Perkahwinan Nenek). Dalam versi asal Swan Lake, Odette memakai mahkota ajaib yang melindunginya daripada muslihat jahat. Terdapat juga wira dan wirawati dalam balet era romantisme, mengorbankan nyawa mereka demi cinta ("Peri", "Satanilla"), dan pergerakan plot juga diketahui, berdasarkan kerelaan (disebabkan oleh mantra. ) pengkhianatan sumpah: “Sakuntala”. Bukan untuk pertama kalinya, kaedah "memecahkan" heroin (Odile adalah kembar Odette) juga muncul di Swan Lake: di Faust, sebagai contoh, Margarita sebenar dan roh jahat yang mengambil penampilannya juga muncul. Walau bagaimanapun, skrip Swan Lake mempunyai satu merit utama yang membezakannya daripada kebanyakan skrip era itu. Tidak ada kerumitan plot, timbunan peristiwa yang membezakan persembahan yang dicipta pada tahun 1860-an dan 70-an, seperti dalam kes produksi Reisinger. Kesederhanaan, logik perkembangan tindakan, di mana sebilangan kecil watak mengambil bahagian, membawa Swan Lake lebih dekat dengan persembahan teladan balet romantis zaman kegemilangannya (La Sylphide, Giselle). Setiap motif yang disebutkan mendapat tempatnya, setiap satu perlu untuk menggerakkan tindakan ke hadapan, untuk mewujudkan suasana yang betul. Tchaikovsky dengan itu menerima asas yang cukup kukuh untuk muziknya. Kekurangan seperti "kisah" Odette yang panjang dan jelas tidak disedari tentang masa lalunya dalam balet, serta tingkah laku wira yang tidak cukup bermotivasi dalam aksi terakhir, bukanlah halangan yang serius.

Buat pertama kalinya, Tchaikovsky beralih kepada balet dengan serius (dengan pengecualian "Sandrillions" yang tidak direalisasikan). Ahli muzik telah mengkaji secara terperinci kedua-dua sejarah penulisan Tchaikovsky tentang Swan Lake dan muzik itu sendiri. Adalah diketahui bahawa Tchaikovsky menyukai balet, menghadiri persembahan balet dan mengakui bahawa dia "mahu mencuba sendiri dalam muzik seperti ini." Komposer itu diketahui telah mempelajari skor yang diberikan kepadanya oleh Gerber; terdapat bukti bahawa antaranya ialah "Giselle" dan "Fern". Oleh itu, Tchaikovsky menyedari bahawa muzik balet mempunyai spesifiknya sendiri. Perlu diperhatikan bahawa dia memahami kekhususan ini, tidak pernah melanggar undang-undang genre, seperti yang difahami pada tahun-tahun itu, dan pada masa yang sama mencipta karya inovatif seumpamanya. Situasi senario secara luarannya dipelihara sepenuhnya oleh komposer, tetapi setiap kali kandungannya diperdalam, dan kadangkala difikirkan semula.

Pengalihan lakonan pertama digunakan oleh komposer untuk mencirikan Siegfried. Seorang lelaki muda berseronok dengan kawan-kawannya pada hari usianya. Subjek keghairahannya yang sekian lama adalah salah seorang penduduk kampung: ia tidak boleh dilupakan bahawa untuk perbuatan inilah duet itu ditulis, kini dilakukan oleh putera raja dan Odile pada bola. Ini sudah menjadi gambaran cinta, tetapi bukan keghairahan sebenar yang akan membara dalam jiwa putera raja apabila dia bertemu dengan Odette.

Tindakan kedua didedikasikan untuk Odette dan angsa. Penulis skrip menggunakan kaedah transformasi yang telah dicuba dan diuji di sini: angsa mengepakkan sayap mereka dan menjadi perempuan. Tchaikovsky memperdalam motif dengan melukis gadis burung yang terpesona. Muzik yang mencirikan mereka mengembangkan tema "penerbangan angsa" lakonan pertama, melodi yang berbunyi apabila angsa berenang melintasi tasik pada permulaan lakonan, dan pada masa yang sama adalah lirik yang menyentuh hati, penuh dengan pengalaman yang mendalam dan tidak diragukan lagi "manusia". Ahli muzik dan Slonimsky dalam buku "Tchaikovsky dan teater balet pada zamannya" mengkaji muzik ini, menurut komposer sendiri, aksi balet terbaik. Kesimpulan penyelidik adalah seperti berikut: Tchaikovsky memperkayakan bentuk balet tradisional grand pas (adagio dengan iringan corps de ballet dan tarian solo dan kumpulan bersebelahan), meresapkannya dengan satu tema lirik. Muzik membuka peluang untuk mencipta imej plastik yang berkembang. Dan fenomena ini pada asasnya inovatif untuk balet era.

Perbuatan ketiga juga berbentuk tradisional. Di tengah-tengah pengalihan cirinya, yang terdapat dalam hampir semua balet. Sepanjang perbuatan itu, muzik "waltz pengantin" diulang beberapa kali, yang menentukan salah satu motif plot utama: putera raja menolak semua pemohon, sehingga anak perempuan ahli sihir, yang muncul dalam samaran Odette, berjaya menipunya. Di sini, perhatian penyelidik telah tertarik oleh pas de six - ensembel muzik yang besar, yang sehingga baru-baru ini kekal tidak digunakan dalam semua produksi, kecuali untuk seumur hidup. Berdasarkan sifat muzik, Slonimsky dan ahli muzik berhujah bahawa, mengikut rancangan Tchaikovsky, sextet inilah yang menjadi pusat berkesan utama tindakan itu: di sini rayuan putera oleh Odile akan berlaku.

Perbuatan keempat dalam skrip asal mengandungi beberapa ketidakkonsistenan, yang betul-betul ditunjukkan oleh ramai, termasuk apabila Ivan Vsevolozhsky menyemak skrip pada tahun 1894: mengapa, khususnya, putera raja merobek mahkota daripada Odette, melindunginya daripada muslihat ibu tirinya? Namun begitu, motif kesetiaan dapat dilihat di dalamnya walaupun dalam menghadapi kematian. Kesilapan putera raja mesti membawa kepada perpisahan abadi daripada Odette. Dia, setelah kehilangan harapan untuk dibebaskan daripada sihir, boleh, bagaimanapun, diselamatkan jika dia meninggalkan putera raja. Cinta mendorongnya untuk tinggal. Putera mengambil keputusan muktamad dengan melemparkan mahkotanya ke dalam tasik. Semasa menyempurnakan skrip kemudian, Modest Tchaikovsky meninggalkan sentuhan terakhir ini, memperkenalkan perincian yang lebih meyakinkan: pengorbanan diri kekasih membawa kepada kematian ahli sihir. Tetapi walaupun dalam versi pertama skrip, babak keempat mengandungi kurang motif tradisional daripada yang lain, sementara pada masa yang sama membawa idea yang tidak dapat dinafikan kepada Tchaikovsky: bukan tanpa alasan dia telah mengembangkannya dalam puisi simfoni Romeo dan Juliet dan Francesca da Rimini. Dalam babak keempat, Tchaikovsky bergerak paling jauh dari amalan teater balet pada zaman itu. Tiada formula muzik dan tarian yang diwajibkan di sini, muziknya lebih kepada gambaran simfoni yang mengandungi kisah teruja tentang nasib watak-watak. Episod jangkaan cemas angsa digantikan dengan adegan kesedihan Odette, kemudian kemunculan putera raja, didorong oleh pedih penyesalan. Ribut yang ditimbulkan oleh ahli sihir itu adalah ancaman kepada kekasih dan gambaran keghairahan yang membara dalam jiwa mereka.

Begitulah bahan yang berakhir di tangan Reisinger. Latihan untuk aksi pertama bermula pada musim bunga tahun 1876. Pada 6 April, Tchaikovsky mempersembahkan skor baki lakonan kepada teater (1). Walau bagaimanapun, kerja itu berlarutan untuk masa yang agak lama. Balet tidak ditunjukkan, seperti biasa untuk semua tayangan perdana pada akhir tahun (November-Disember): persembahan pertama berlangsung pada 20 Februari 1877. Sama ada ini disebabkan oleh kesukaran yang dialami oleh koreografer, berhadapan dengan muzik yang luar biasa kompleks, atau atas sebab lain, sukar untuk dinyatakan. Nampaknya pengeluaran Tasik Swan tidak memerlukan sebarang usaha khas (hanya terdapat satu adegan sukar dalam balet - ribut), mahupun perbelanjaan besar: anggaran untuk Tasik Swan adalah luar biasa sederhana pada masa itu, hanya 6,792 rubel (iaitu. dua setengah kali kurang daripada "Kashchei", yang berharga 16.913)

Balet pertama Tchaikovsky dijangka dengan penuh minat, sekurang-kurangnya dalam kalangan ahli seni sejati. Slonimsky menegaskan bahawa skrip untuk balet telah muncul dalam cetakan jauh sebelum tayangan perdana, yang tidak pernah dilakukan sebelum ini (2), dan bahawa clavier telah dijual seawal Februari 1877. Persembahan itu, bagaimanapun, mengecewakan. Reisinger, yang bergelut walaupun dengan muzik tradisional rakan usaha sama tetapnya seperti Mühldorfer dan Gerber, sememangnya tidak dapat memahami markah Tchaikovsky. Segera memulakan pilih atur muzik. Bagaimana tepatnya Reisinger mengarahkannya, kami tidak tahu, kerana tidak ada cara untuk mengetahui apa yang digunakan oleh koreografer untuk "gallop" dan "polka" yang ditunjukkan pada poster dalam aksi pertama, pas de trois dua angsa dan Benno dalam akta kedua, pas de cinq dalam akta ketiga . Kami hanya tahu, menurut Kashkin, bahawa "beberapa nombor telah ditinggalkan sebagai menyusahkan untuk menari, atau digantikan dengan sisipan dari balet lain" (3).

Poster itu menunjukkan bahawa koreografer membina pengalihan tindakan pertama di sekeliling putera dan wanita petani, yang dilakukan oleh salah seorang pemain solo terkemuka rombongan - Maria Stanislavskaya. Dia mengambil bahagian dalam lima daripada tujuh tarian: waltz, adegan tarian, pas de deux, gallop dan finale, sekali gus berkembang menjadi watak utama lakonan itu. Ini selaras dengan idea Tchaikovsky, yang menulis pas de deux untuk aksi pertama, dan di sini, nampaknya, Reisinger mengikutinya, terutamanya kerana tidak ada wanita petani dalam skrip yang menarik perhatian putera raja. Di samping itu, diketahui bahawa Tchaikovsky menghadiri latihan tindakan pertama dan, berdasarkan kenyataan dalam salah satu surat, latihan ini menghiburkannya, tetapi tidak menyebabkan kerengsaan (4).

Berdasarkan ukiran yang dicetak dalam Ilustrasi Dunia dan foto Anna Sobeshchanskaya sebagai Odette, angsa dalam aksi kedua menari dengan sayap di belakang mereka. Selain Odette, terdapat juga dua pemain solo yang membuat persembahan pas de trois bersama rakan putera raja, Benno. Pas de trois diikuti oleh pas de deux Siegfried dan Odette dan pengakhiran yang sama. Akhbar tidak memberi kami apa-apa maklumat tentang tarian yang dipentaskan oleh Reisinger, kecuali untuk penerangan umum dalam Russkiye Vedomosti: "corps de ballet menandakan masa di satu tempat, melambai-lambaikan tangannya seperti sayap kincir angin, dan pemain solo melompat-lompat di sekelilingnya. pentas dengan langkah gimnastik” (5 ).

Tindakan ketiga dikhaskan terutamanya untuk tarian bercirikan. "Rusia", yang disiapkan oleh Tchaikovsky atas desakan koreografer (6), dilakukan oleh benefisiari. Tetapi suite kebangsaan didahului oleh dua ensemble dengan penyertaan watak utama: pas de six (enam nombor tarian) dengan muzik yang sepadan oleh Tchaikovsky dan pas de cinq, yang muziknya tidak diketahui oleh kami. Dalam kedua-dua ensemble, bersama dengan penghibur putera dan Odette, hanya penari yang mengambil bahagian: dalam pas de six, empat murid dewasa, dalam pas de cinq, tiga pemain solo, dua daripadanya - Karpakova 2nd dan Manokhin, menduduki kedudukan yang dihormati dalam teater. Pada persembahan individu, pas de cinq digantikan dengan pas de deux (7): pemain solo telah keluar, meninggalkan duet watak utama.

Penyelidik masih mempertikaikan siapa yang memainkan peranan Odile dalam babak ketiga. Pada poster tersebut, nama penari terselit di sebalik tiga bintang. Ini menjadi asas kepada andaian Yuri Bakhrushin bahawa parti itu dilakukan oleh orang yang tidak dikenali yang tidak layak disebut di poster. Namun, kita tahu nama murid bawah umur pun diletakkan pada poster tersebut. Tiga asterisk digunakan dengan cara lain: kadangkala untuk menyembunyikan nama pelakon amatur masyarakat tinggi, yang dikecualikan dalam teater balet; kadangkala untuk menarik minat penonton. Slonimsky juga mendakwa bahawa tiga bintang muncul dalam kes di mana seorang pelakon memainkan dua peranan. Pada poster persembahan balet pada zaman itu, kami tidak dapat mencari pengesahan tentang perkara ini: baik dalam Faust, mahupun dalam Perkahwinan Nenek dan beberapa balet lain, di mana ballerina mempunyai dua bahagian, tiga bintang tidak digunakan. Namun begitu, tekaan Slonimsky bahawa penghibur Odette menari Odile nampaknya lebih adil daripada sangkaan Bakhrushin. Sesungguhnya, kita tahu bahawa Karpakova mengambil bahagian dalam dua ensemble dan dalam bahasa Rusia. Dalam bentuk apa dia boleh muncul di bola istana - lagipun, bukan dalam bentuk Odette, yang sama sekali tidak ada kaitan di sana? Sukar untuk membayangkan bahawa koreografer memperkenalkannya kepada aksi ini hanya sebagai watak yang mengambil bahagian dalam pengalihan. Ini adalah lebih tidak mungkin bahawa dua kali dia menari dengan putera raja. Kami juga ingat bahawa Mukhin dalam sejarah balet Moscow menulis tentang Sobeshchanskaya sebagai penghibur Odette dan Odile. Sementara itu, Mukhin sudah pasti melihat sendiri persembahan itu, sejak dia berkhidmat di Teater Bolshoi dari awal tahun 1860-an dan menulis laporannya sebagai saksi (A).

Odette pertama ialah Pelageya Karpakova, yang mana Mukhin yang sama menulis bahawa dia "cuba menghasilkan penyamaran angsa yang hebat sebanyak mungkin, tetapi sebagai mimik yang lemah, dia tidak membuat banyak kesan." Bermula dari persembahan keempat, Sobeshchanskaya memasuki persembahan. Persembahannya dinilai agak lebih tinggi oleh akhbar, malah kebingungan dinyatakan mengapa dia, ballerina pertama rombongan itu, tidak diamanahkan dengan tayangan perdana. Walau bagaimanapun, apa yang kita tahu tentang penari ini, teliti, cekap, tetapi tidak memiliki bakat yang cerah, memberi alasan untuk berfikir bahawa tiada banyak yang berubah dengan kedatangannya.

Tiada seorang pun pengkritik dan sezaman yang menemui kata-kata pujian apabila ia berkaitan dengan koreografi balet. Laroche menulis bahawa "dari segi tarian, Tasik Swan mungkin adalah balet paling rasmi, membosankan dan miskin yang diberikan di Rusia" (8). Lukin ironis tentang "kemahiran luar biasa" Reisinger "bukan menari untuk mengatur beberapa jenis latihan gimnastik", dan pada masa yang sama menunjukkan bahawa tarian ciri "hanya dipinjam olehnya dari balet lain" (9). Tchaikovsky yang sederhana juga menyebut "kemiskinan imaginasi tuan balet" (10).

Pada babak keempat tidak ada tarian solo sama sekali. Poster itu menunjukkan hanya satu tarian angsa besar-besaran dengan penyertaan dua pemain solo, tokoh terkenal dan 16 murid. Ribut memainkan peranan penting dalam perbuatan ini. Menurut memoir Waltz, diketahui bahawa adegan ini "menduduki Pyotr Ilyich": "Dalam adegan ribut petir, apabila tasik melimpahi tebingnya dan membanjiri seluruh peringkat, atas desakan Tchaikovsky, angin puyuh sebenar telah diatur - dahan dan dahan. daripada pokok-pokok itu patah, jatuh ke dalam air dan bergegas mengikuti ombak" (11). Hakikat bahawa tindakan terakhir adalah kejayaan dari segi hiasan kemudiannya diingati oleh pengkritik balet (12), walaupun pada keseluruhannya balet Tchaikovsky tidak dilengkapi dengan mewah. Laroche menulis tentang ini ("balet yang sedikit" (13)), dan von Meck ("semuanya sangat miskin, suram ..." (14)). Ini dibuktikan dengan jumlah kos untuk menetapkan di atas.

Kejayaan "Swan Lake" dengan penonton tidaklah hebat. Balet telah dilakukan sebanyak 27 kali pada tahun 1877-1879. Ringkasan yuran telah disimpan. Koleksi tertinggi, sudah tentu, pada tayangan perdana, yang juga merupakan prestasi faedah, apabila tiket dijual pada harga yang lebih tinggi: 1918 rubel 30 kopecks. Prestasi kedua memberikan 877 rubel 10 kopecks, dan yang ketiga hanya 324 rubel. Yuran itu meningkat apabila pada 23 April peranan diserahkan kepada Sobeshchanskaya (987 rubel) dan secara beransur-ansur turun kepada 281 rubel. Pada masa akan datang, yuran berubah-ubah, kadang-kadang memberikan hanya 300-200 rubel (paling rendah pada 7 November 1878: 209 rubel 40 kopecks). Pada Januari 1879, Tasik Swan telah ditunjukkan untuk tiga kali terakhir, selepas itu ia jatuh dari himpunan. Setahun kemudian, balet itu disambung semula oleh Joseph Hansen dan dipersembahkan sebanyak 12 kali dalam tiga tahun (persembahan terakhir pada 2 Januari 1883), dengan bayaran yang semakin berkurangan.

Kegagalan pengeluaran pertama Tasik Swan adalah semula jadi. Rombongan Moscow, yang diketuai oleh Reisinger, tidak dapat memahami muzik Tchaikovsky. Mungkin jika balet itu jatuh serta-merta ke tangan Marius Petipa, nasibnya akan berbeza. Mungkin, dia akan menemui penjelmaan yang layak semasa hayat komposer, dan mungkin muziknya tidak akan mengalami perubahan yang Drigo dan Petipa, yang beralih kepada balet apabila Tchaikovsky tidak lagi hidup, menganggapnya perlu dibuat pada tahun 1895. Malangnya, kejayaan kecil balet di Moscow menutup aksesnya ke pentas St. Petersburg, walaupun rakan-rakan Tchaikovsky, khususnya, Laroche, menganjurkan pementasannya di ibu negara.

Pada 2 Mac 1877, Pengerusi Suruhanjaya yang menguruskan Teater Imperial Moscow menghantar surat kepada pejabat Moscow: "Pada kesempatan tamatnya kontrak koreografer Encik Reisinger, saya mempunyai penghormatan untuk melamar Pejabat itu. Teater Imperial Moscow untuk mengumumkan kepadanya bahawa Direktorat tidak berniat untuk memperbaharui kontrak sedemikian dengannya lagi "(15). Pejabat Moscow, bagaimanapun, menjawab bahawa "tanpa memikirkan koreografer lain yang lebih berkebolehan," mereka membuat petisyen untuk memenuhi permintaan Reisinger untuk memperbaharui kontraknya dengannya selama setahun lagi (16).

Oleh itu, musim 1877-78 merupakan musim terakhir yang dihabiskan oleh Reisinger di Moscow, mengadakan acara "Perkahwinan Nenek" (ditayangkan pada 23 April 1878). Pada musim yang sama, Marius Petipa mementaskan balet satu babak Two Stars di Teater Bolshoi (ditayangkan pada 25 Februari 1878, versi balet St. Petersburg Two Stars). Selebihnya himpunan itu sudah lama: terdapat Giselle, Gitana, Satanilla, Puteri Firaun, Raja Kandavl, Two Thieves, dan daripada produksi Reisinger Stella dan Swan Lake.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) "Akhbar teater", 1876, No. 100, 19 Oktober, S. 390
(3) Kashkin N.D. Kenangan P.I. Tchaikovsky. M, 1896, S. 103
(4) Dalam surat kepada Modest Tchaikovsky bertarikh 24 Mac 1876, dia menulis: "betapa lucunya melihat seorang master balet yang mengarang tarian dengan pandangan yang paling bijak dan terinspirasi dengan bunyi satu biola."
(5) Pemerhati sederhana (A.L. Lukin). Pemerhatian dan catatan. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 Februari, ms 2
(6) Ibid (7) Nampaknya, ini bukan duet yang dikarang untuk Sobeshchanskaya: apa yang ditulis oleh Pchelnikov (lihat Slonimsky dan Demidov). Wylie menjelaskan bahawa duet untuk Sobeshchanskaya pergi dan bukannya pas de deux yang berkesan, dan bukan pas de cinq yang ditunjukkan.
(8) Larosh G.A. Koleksi artikel kritikal muzik. T.P., S. 166-167
(9) Pemerhati sederhana (A.L. Lukin). Pemerhatian dan catatan. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 Februari, hlm.2
(10) Tchaikovsky M. Kehidupan Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Jurgenson, M., jilid I, 1900, hlm.257
(11) Waltz K. Enam puluh tahun dalam teater. L., 1928, S. 108
(12) Balet baru. Berita Moscow, 1881, N96
(13) Laroche GA. Koleksi artikel kritikal muzik. T.P., bahagian 2, M.-P., 1924, S. 132
(14) Tchaikovsky P.I. Surat-menyurat dengan N.F. von Meck. jld II, M.-L. "Academia", 1935, hlm.298
(15) RGALI, f.659, op.3, item 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, item 3065, l.37

(A) Lebih kurang. kompaun Penyelidik Amerika R. D. Wiley menyatakan bahawa terdapat petunjuk yang tepat bahawa Karpakova menari kedua-dua peranan. Dia memetik akhbar Novoye Vremya pada 26 Februari 1877, yang mengandungi parodi libretto Swan Lake dengan dialog komik berikut dalam adegan penampilan Odile di bola: "Bagaimana dia kelihatan seperti Mademoiselle Karpakova," seru Siegfried.
"Kenapa awak terkejut sangat?" - hambanya bingung. "Anda boleh melihat bahawa ini adalah dia, hanya dalam peranan yang berbeza."
Cit. oleh R.J. Wiley. Balet Tchaikovsky. Oxford Univ. Akhbar, 1985; c. 50.

Yu.A. SLONIMSKY "Swan Lake" oleh P. Tchaikovsky
L.: Muzgiz, 1962

Bab 2 - Muzik
(dihasilkan semula dengan potongan)

Pertimbangkan idea dan imej skor 1877. Pengenalan ialah "lakaran pertama kisah indah dan sedih tentang gadis burung". Ia bermula dengan tema lirik oboe. Disambung dengan klarinet, ia berkembang menjadi lagu percintaan Rusia yang menyedihkan. Tema ini serupa dengan melodi angsa, yang akan berbunyi buat pertama kali pada penghujung Akta I. Bermula dengan renungan yang menyedihkan, cerita ini bergerak melalui dorongan ghairah kepada protes dramatik dan putus asa. “Di bahagian tengah... bayang-bayang gelap dan mengganggu merayap masuk. Trombon berbunyi mengancam dan menakutkan. Peningkatan itu membawa kepada pengulangan tema awal (reprise-coda), yang dilakukan oleh sangkakala, dan kemudian oleh cello dengan latar belakang dengungan timpani yang mengganggu. Ledakan keputusasaan berakhir, dan sekali lagi lagu termenung renungan sedih berbunyi. Begitulah eksposisi - ringkasan cerita tentang "keinginan untuk kebahagiaan dan cinta sejati" (Tchaikovsky). Setiap orang yang mendengarnya ditangkap oleh realiti psikologi apa yang diceritakan. Tirai belum dibuka, penonton belum mempunyai masa untuk berkenalan dengan program itu, dan dia sudah terlibat dalam pemikiran Tchaikovsky dan bersimpati bertindak balas terhadap permulaan ceritanya.

Sebelum bertemu Odette, putera raja adalah seorang pemuda yang tidak tahu apa-apa yang tidak tahu fikiran dan kesedihan, seperti Romeo pada masa meminang Rosalind sebelum bertemu Juliet. Motif ini patut dipentaskan. Episod terbaik muzik Tchaikovsky didedikasikan untuk pendedahannya.

Cabutan muzik yang ceria, meriah, dinamik gambar terang hidup riang. Tchaikovsky mencipta prasyarat untuk aksi pentas yang meriah dan berterusan yang belum ditemui dalam produksi. Motley, hidup bising mengamuk dalam muzik, menuntut daripada koreografer adegan genre yang berbeza - lirik dan komedi, solo dan massa. Yang patut diberi perhatian dalam pengertian ini ialah muzik adegan pertama (No. 1). Di dalamnya, menurut Laroche, "Tchaikovsky yang ringan, ceria dan berkuasa" muncul. Kontrasnya mewujudkan pencirian pelbagai watak yang muncul dan hilang di taman dan istana. Dalam episod tengah - bunyi telus watak pastoral; rupa-rupanya, dia diberikan kepada koir orang kampung.

Hasrat komposer jelas terserlah dalam keluaran seterusnya - Waltz besar penduduk kampung (No. 2). Sederhana berbanding dengan Peasant Waltz dari The Sleeping Beauty dan Waltz of the Flowers dari The Nutcracker, A-dur waltz Act I of Swan Lake mempunyai kandungan yang hebat. Ini membezakannya daripada tarian corps de ballet tradisional yang tidak berkaitan dengannya. baris dramatik utama. Pergantian imej melodi, pemergian daripadanya dan pemulangan seterusnya dalam bunyi orkestra baharu, dengan pewarnaan emosi baharu, banyak nada yang mencetuskan idea utama - semua ini mencapai matlamatnya. Komposer hadiah melodi yang tidak habis-habis menimbulkan pelbagai adegan dalam imaginasi pendengar - kadang-kadang intim, kadang-kadang berjisim, kadang-kadang ceria, kadang-kadang sedih; cukup untuk mengimbas kembali tema d-moll bahagian tengah waltz.

Di satu pihak, waltz mencirikan kehidupan wira, penuh dengan hiburan yang cuai; pada masa yang sama, dalam trio waltz, meditasi berbunyi, berusaha ke jarak yang tidak diketahui - motif keraguan yang menjalar. Dan bukan kebetulan bahawa dalam dialog pertama antara Odette dan Siegfried seseorang dapat mendengar giliran melodi waltz, yang dipersembahkan dengan cara yang baru. Adakah komposer tidak mencari sambungan yang, nampaknya, tidak disambungkan dalam apa jua cara? Sudah dalam waltz, komposer sedang menyediakan rehat Siegfried dengan persekitaran istana dan pertemuan dengan Odette. Hubungan melodi antara waltz dan dialog adalah kepentingan asas: waltz kehilangan watak nombor "disisipkan" terpencil, memperoleh sambungan muzik dan dramatik dengan nombor balet lain.

Adegan berikutan waltz (No. 3) - kedatangan ibu Siegfried - sepadan dengan tarikan komposer kepada subteks psikologi sebenar tindakan itu. Tema tulus dan penuh kasih sayang dari ucapan seorang ibu kepada anak lelakinya menekankan sifat hubungan mereka.

Di sini perkembangan plot berhenti, dan mengikut rancangan koreografer, tarian "hanya" datang dengan sendiri: No. 4 - trio dan No. 5 - duet; mereka tidak disebut dalam libretto. Gambar genre kecil No. 6- (perempuan mengejek mentor putera raja) melalui pantomim penghubung pendek (No. 7) membawa kepada Tarian besar dengan Cawan (No. 8). Tugas sedemikian, nampaknya, sepatutnya menamatkan tuntutan komposer untuk melakukan pemikiran yang menyeluruh. Tetapi Tchaikovsky sebahagian besarnya mengatasi halangan ini.

Dan dalam andante sostenuto trio dan dalam andante duet, persaudaraan dengan imej lirik yang timbul dalam pengenalan ditangkap. Kedua-dua andantes merujuk kepada imej putera raja, mendedahkan dunia dalamannya.

Dalam andante sostenuto seseorang mendengar lagu lirik rakyat yang pekat dan dibayangi sedikit. Ini adalah lagu tarian dalam erti kata literal, kepunyaan wira dan membentuk pernyataan peringkat pertamanya (1). Mungkin putera raja tidak bersendirian: ​​dalam orkestra, dua suara - oboe dan bassoon - mencipta idea dialog yang ikhlas, mencadangkan koreografi ekspresif "dua suara" kepada koreografer.

Andante duet itu, seperti yang dikatakan program itu, bertujuan untuk adagio pengalihan seorang putera raja dan seorang anak muda kampung. Tetapi muzik mengekspresikan perasaan tarikan cinta yang semakin kuat, sayu yang samar-samar. Hampir, nampaknya, burung angsa akan berkelip di langit atau di antara belukar hutan, dan lagu angsa yang menyentuh akan muncul dalam orkestra (2). Muzik mengumpul ciri-ciri imej wira dan menyediakan transformasinya, yang bermula dari saat bertemu dengan cinta. Dari sudut pandangan ini, terdapat perbezaan yang besar antara kecuaian remaja dan kerinduan tarikan yang tidak dapat dijelaskan yang merebut Siegfried pada bunyi tema utama angsa. Adalah penting bahawa di antara kedua-dua negeri ini terdapat yang lain; andante sostenuto, adagio, variasi Siegfried dan koda dalam duet memberikan pergerakan kepada imej.

Dan episod lain yang membentuk pengalihan itu mengandungi pelbagai ciri emosi yang pelbagai, lebih spesifik dan individu daripada jujukan nombor pengalihan stereotaip yang dicadangkan oleh Reisinger. Tidak sukar untuk menentukan siapa yang membantu Tchaikovsky melihat masalah dengan mata seperti itu: sudah tentu, Glinka dengan muziknya tarian klasik dalam "Susanin" dan "Ruslan". Kami menghargai niat komposer, menerobos kelemahan senario dan tugasan koreografer. Sebaik sahaja dia dibebaskan daripada mereka, muzik itu meningkat ke tahap yang tinggi. Ini adalah kesudahan Akta I (No. 9).

Selepas Tarian cuai dengan Cawan dalam sifat polonaise, di mana tali dan alat kayu di bahagian tengah nombor, bersama-sama dengan loceng, secara halus meniru dentingan cermin mata, dan keseronokan mencapai kemuncak perayaan, sederhana, sangat cantik. tema utama balet dilahirkan dalam orkestra - tema angsa.

Komposer dikehendaki menggunakan muzik biasa "untuk pergi" - untuk meniru perbualan, dan dalam adegan ini dia mengikat simpulan dramaturgi muzik drama itu. Lagu bergambar orkestra telah dilahirkan, yang anda ingin dengar dan lihat dalam imej koreografi. Watak kebangsaan melodi angsa yang terang, serupa dengan banyak tema lirik klasik Rusia, tidak dapat dipertikaikan.

Tema angsa biasanya dianggap sebagai potret muzik Odette. Tafsiran ini betul, tetapi hanya mendedahkan sebahagian daripada niat komposer. Lagu angsa mencirikan kedua-dua nasib rakan-rakan Odette dan motif tarikan kepada kebahagiaan, yang menentukan tingkah laku Odette dan putera raja. Persekitaran yang tidak berfikir itu ditentang oleh seorang pemuda yang resah. Keinginannya yang ghairah untuk cinta dan kebahagiaan tercermin dalam lagu angsa, dalam melodi oboe yang menyedihkan dan tali yang disokong oleh kecapi.

Akta II bermula dengan pengulangan muzik akhir (No. 10) akta sebelumnya. Seperti yang dapat dilihat dari manuskrip Tchaikovsky, pada asalnya nombor ini berfungsi sebagai selang antara Kisah I dan II, yang merupakan lukisan. Tetapi komposer menconteng perkataan "intermission" dalam skor, menulis "adegan" dan memperkenalkan kenyataan: "Angsa berenang di tasik." Perbuatan II bermula seperti ini: angsa berenang di tasik, di hadapan angsa dengan mahkota di kepalanya. Komposer tidak mengehadkan dirinya, bagaimanapun, kepada pengulangan. Dia ingin menekankan pendekatan plot dramatik. Oleh itu, jika persembahan pertama tema ini oleh oboe solo kedengaran seperti lagu yang menyentuh hati, maka kemudian, seperti yang dipersembahkan oleh seluruh orkestra, ia memperoleh nada dramatik, motif rayuan ghairah dan rasa malang yang menggantung. wira datang dengan lega.

Dalam skor balet biasa abad ke-19, tidak ada imej alam semula jadi, secara organik berkaitan dengan nasib watak-watak. Muzik akhir babak I, dan terutamanya dramatisasinya pada permulaan babak II, menghubungkan alam semula jadi dengan aksi pentas dan dengan kehidupan wira. Tema angsa mempunyai fungsi lain di sini: ia bertukar aksi pentas daripada persekitaran yang dibanjiri cahaya matahari kepada persekitaran yang diterangi oleh bulan. Bagi Tchaikovsky, walaupun pada hari-hari awal karyanya, perubahan cahaya di atas pentas adalah cerminan perubahan dalam keadaan dan mood. Jadi disini. Lagu angsa membawa pendengar dari dunia nyata ke dunia fantasi: dengan permulaan malam, seperti yang dikatakan skrip, angsa bertukar menjadi perempuan.

Pengenalan diikuti dengan episod peringkat pertama (No. 11). Putera raja mahu menembak angsa, serpihan tema angsa pecah ke dalam alegro kedatangannya. Kemudian burung-burung itu hilang dan, diterangi oleh cahaya bulan, seorang gadis berpakaian putih, memakai mahkota batu permata, muncul di tangga tangga. Dia memohon kepada putera raja untuk tidak menembak angsa.

Selanjutnya, Odette bercakap tentang nasib pahit seorang gadis yang berubah menjadi burung. Kandungan cerita ini tidak dapat difahami oleh penonton, kerana ia merujuk kepada masa lalu, tidak ditunjukkan sebelum ini. Komposer pula berpeluang mengulangi pengenalan dan mengembangkan motif ideologi utama. Tchaikovsky mencipta muzik yang menyampaikan ucapan tulus heroin. Irama sayu oboe bergema, dan kemudian berbunyi serentak dengan melodi cello. Dalam episod B-dur ("Odette's recitative", allegro vivo, pertuturan gadis itu menjadi gelisah, seolah-olah dia tergesa-gesa untuk menyelesaikan ceritanya sebelum ahli sihir itu mengganggunya. Dan sesungguhnya, kord sangkakala dan trombon yang tidak menyenangkan kedengaran. : burung hantu besar yang menguasai angsa muncul. Kemudian tema cerita Odette yang sudah didramatikan berbunyi lagi: hanya cinta sejati yang dapat menyelamatkannya daripada ikatan; Seruan bersemangat Siegfried meyakinkannya bahawa dia mahu menjadi penyelamatnya.

Keluar angsa mengikuti (No. 12). "Rentetan kanak-kanak perempuan dan kanak-kanak kehabisan runtuhan" - ini adalah bagaimana penerangan episod ini dalam libretto bermula. Dan di sini Tchaikovsky menafsirkan tugas itu dengan caranya sendiri. Para libretis mempunyai gadis di atas pentas, komposer mempunyai gadis burung. Ini dirasai dalam muzik yang ringan dan berkibar. Kemudian tema lirik berkembang, dekat dengan lagu angsa: muzik yang menggeletar mengganggu terus-menerus mengingatkan nasib pahit biasa gadis yang menderita di bawah pemerintahan ahli sihir burung hantu. Odette membalas dengan melodi lembut yang menenangkan angsa. Frasa Siegfried - dia "melempar pistolnya" - dan sekali lagi kenyataan Odette, Pelaksanaan baru temanya "dalam daftar tinggi berhampiran kayu" ditujukan kepada lelaki muda itu. Pada plot ini, aksi lakonan itu, menurut penulis skrip dan koreografer, berakhir.

No. 13 markah dipanggil "Tarian Angsa". Ia terdiri daripada 7 episod: a) waltz, b) variasi, c) waltz sekali lagi, d) variasi, e) adagio Siegfried dan Odette, f) waltz yang dikemas kini, g) koda umum. Koreografer nampaknya tidak berniat untuk menggabungkan episod ini; yang diperlukan hanyalah satu siri rutin tarian, tanpa sebarang kaitan dengan aksi itu. “Tarian bermula, di mana putera raja dan Benno mengambil bahagian. Angsa sama ada membentuk kumpulan yang cantik atau menari sahaja. Putera jatuh cinta dengan Odette." Bagi pengarah, Odette dan Siegfried bukanlah satu-satunya pemain solo: duet mereka didahului oleh trio squire dengan dua pemain solo. Jika kita meneruskan dari niat komposer, maka Benno adalah berlebihan dalam gambar ini. Muzik mencipta intim dunia lirik, V ciri umum yang mana Odette, putera raja dan gadis burung bergabung. waltz kecil<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, berulang dua kali, menyambungkan nombor yang bertaburan bagi suite.

Waltz diikuti dengan episod (moderato assai<13/II>) dengan nota pengarang dalam manuskrip skor: "Odette solo". Dengan teliti memerhati bentuk balet, komposer memberikan persembahan ballerina watak yang luar biasa. Ia adalah monolog kecil - anggun dan tersenyum, malu dan agak cemas; melodi dimainkan dengan biola, kemudian dengan seruling, memberikan ucapan Odette bunyi yang penuh kasih sayang dan penuh perasaan. Tiada tarian dalam erti kata virtuoso-gimnastik. Muzik menggesa tapak yang santai dan megah. Episod ketiga adalah pengulangan waltz. Keempat (allegro moderato<13/IV>) berbeza dengan tarian Odette. Kini ia dikenali secara meluas di bawah nama "Tarian Angsa Kecil" (3). Melodi, irama, instrumentasinya (tiupan kayu mendominasi; tema diketuai oleh dua obo yang disokong oleh bassoon) memberikan muzik watak yang suka bermain dan lucu.

Tchaikovsky menjadikan sejenis duet dengan koir sebagai titik kuat dalam dramaturgi Akta II - adagio tarian dua pemain solo, diiringi oleh corps de ballet (Andante, Andante non troppo). Dialog kekasih terganggu oleh replika jisim peserta. "Koir" bukan sahaja mengiringi "penyanyi": ia menjalin dengan suara mereka, kemudian mengambil motif mereka, kemudian menggesa sendiri.

Teater balet Rusia telah lama memupuk duet lirik dengan corps de ballet. Dalam kebanyakan kes, peserta utama memulakan duet, kemudian mereka melakukan variasi, dan hanya selepas itu jisim dimasukkan ke dalam tarian. Beginilah cara episod serupa dibina di Don Quixote, La Bayadère dan balet lama yang lain. Kualiti baru duet koreografi di "Swan Lake" tidak dicadangkan oleh koreografer, tetapi oleh komposer dan dipelajari olehnya dari latihan opera. "... Tema duet Gulbrand dan Ondine (dari opera Ondine) berkhidmat untuk satu adagio di balet Swan Lake," kata N. Kashkin. Asal opera adagio Act II "Swan Lake" dirasai dalam melodi vokalnya (diungkapkan dengan baik oleh timbres biola dan cello), persembahan dialog dan sentuhan organik bahagian-bahagian pemain solo dan "koir." ". "Pas d'action" komposer memanggil episod balet ini, dengan itu menekankan watak berkesan nodalnya.

Adagio dibuka dengan kadenza kecapi besar. Seperti tiupan angin yang bergegas di atas hamparan air, irama kecapi ini menggerakkan orkestra dalam petikan, sementara itu dengan lancar memodulasi ke kunci utama nombor. Membeku dalam gerakan, kecapi menjadi latar belakang lembut dan fleksibel melodi yang dinyanyikan oleh biola solo. Solo lembut disokong oleh kord lembut - desahan tiupan kayu. Jadi dalam penerangan V. Bogdanov-Berezovsky memulakan muzik duet yang indah. Perasaan menyedarkan jiwa gadis itu, yang telah lama menunggu pertemuan dengan wira. Pengakuan ringkas Odette secara beransur-ansur berkembang menjadi tarikan ghairah kepada lelaki muda itu. Apabila melodi percintaan bahagian pertama kembali dikemas kini dan diperkaya, seolah-olah sebagai tindak balas kepada panggilan biola yang ghairah, suara "lelaki" cello berbunyi. Kedua-dua suara saling berkait, lagu cinta kemenangan yang tiada tandingan terungkap. Suara biola dan cello yang bergetar hebat menyampaikan keghairahan yang semakin memuncak. Dan rakan-rakan Odette secara sensitif mengikuti pergerakan rohani wira, pertumbuhan perasaan mereka, melihat dalam ini harapan untuk menghilangkan mantra yang menarik perhatian mereka. Kepakkan sayap mereka, percikan air kedengaran dalam pergerakan mereka mengelilingi watak utama.

Dengan mengubah adagio balet menjadi kubu kuat dramaturgi, Tchaikovsky melakukan pembaharuan yang sangat penting. Komposer pergi ke arah trend yang telah lama digariskan dalam teater Rusia, tetapi tidak mendapat sokongan dalam muzik balet. Skor "Swan Lake" memerlukan pendedahan realistik kandungan dalaman, pembangunan watak. Pakar balet telah menemui penyelesaian yang tepat untuk masalah ini. Revolusi berlaku dalam keseluruhan dramaturgi koreografi, dan duet Tchaikovsky menjadi corak klasik simfoni tarian.

Episod enam - variasi kecil dalam tempo alegro<13/6>- hanya penghubung antara adagio dan persembahan terakhir waltz.

Coda hidup (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Perbuatan itu berakhir dengan muzik yang memulakannya - melos terang lagu angsa (No. 14). Pada permulaan perbuatan, dia memindahkan tindakan itu ke dalam suasana malam; pada akhirnya, ia meramalkan kedatangan hari itu: cahaya akan segera menyingsing, dan lagu sedih memanggil rakan-rakan Odette, menggesa mereka untuk mengambil bentuk angsa.

Adegan Act III ialah istana Siegfried. Bola itu didedikasikan untuk semakan pengantin perempuan. Berikutan perarakan yang mencirikan perarakan istana (No. 15), terdapat tarian corps de ballet dan kerdil (No. 16), menurut kenyataan pengarang - "Balabile". Dianggap biasanya sebagai nombor pengalihan, episod muzik ini dikecualikan atau digunakan sebagai momen yang menakjubkan: Wanita Amazon, pelawak, tetamu sedang menari. Sementara itu, pemuzik itu tertarik dengan keinginan untuk mencipta kontras antara kecuaian perayaan istana dan drama bencana yang akan datang. Di bahagian tengah, pewarnaan timbre dibezakan oleh ciri yang tajam dan memberikan tarian warna yang suram: ketiga-tiganya mempunyai nota pengarang - "Kerdil sedang menari." Putera raja dikelilingi oleh orang aneh dan kerdil yang menarik minatnya: sesuatu yang serupa dengan pantang "Tiga kad" pada bola dalam "Queen of Spades".

Brides Waltz (No. 17) ialah tarian yang besar, terang, riang, muziknya menjadi motif aksi. Tchaikovsky menjadikan waltz sebagai elemen penting dalam aksi itu. Imej pencari kebahagiaan muda - cantik, teruja dengan suasana dewan tarian dan mengagumi putera raja, mencetuskan aksi yang semakin menebal. Hasrat komposer dinyatakan bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam nota dalam skor, yang masih tidak dapat dilihat oleh koreografer. Tchaikovsky mencadangkan kepada pengarah pentas pecahan episod pentas, pengumpulan dinamik waltz, dan dengan itu makna yang berkesan. Muzik waltz diganggu dua kali oleh isyarat sangkakala yang mengumumkan ketibaan tetamu baharu. Libretto menyatakan bahawa pada bunyi pertama sangkakala, kiraan masuk bersama isteri dan anak perempuannya, yang "atas jemputan puteri mengambil bahagian dalam tarian." Tchaikovsky menjelaskan (4) "Anak perempuan itu menari dengan salah seorang lelaki waltz."

Oleh itu waltz berjalan tiga kali; untuk kali terakhir, ia ditekankan secara meluas dan lantang: di sini, menurut kenyataan Tchaikovsky, "corps de ballet secara keseluruhannya adalah menari." Dalam ulangan terakhir waltz terdapat episod pertengahan baharu dengan tema loyang, yang membayangkan kebimbangan, masalah.

Kemudian berlaku dialog pantomim antara ibu dan anak lelaki (bermula No. 18): ibu memujuk Siegfried untuk mencari pengantin untuk dirinya. Dialog ini berdasarkan melodi Brides Waltz yang diubah suai. Penyelesaian dialog ini adalah petunjuk untuk Tchaikovsky: di sini, seperti dalam Akta I, komposer berusaha untuk menyatukan episod yang tidak bersatu di atas pentas.

Perbualan antara ibu dan anak lelaki tiba-tiba terganggu oleh keriuhan yang mengumumkan ketibaan tetamu baru - Odile dan Rothbart (sambungan No. 18). Dengan latar belakang getaran rentetan rentetan, frasa lagu angsa yang mengganggu kedengaran. Mereka seolah-olah terputus oleh tawa sarkastik ahli sihir, gembira dengan tanggapan yang Odile buat pada Siegfried. Muzik itu mencadangkan adegan ekspresif: lelaki muda itu keluar dari pemikiran yang mendalam dan bergegas ke orang yang tidak dikenali, mengingatkan Odette; Odile perlahan-lahan membuka mukanya, menyerang Siegfried dengan persamaan dengan seorang gadis angsa; Rothbart ketawa melihat pemuda yang terkejut; para tetamu bingung dan keliru. Simpulan dramatik telah dicipta, ia kekal hanya untuk mengembangkannya.

Sama ada dalam skrip mahupun dalam muzik Akta III, pada pandangan pertama, terdapat sebarang prasyarat untuk perkembangan konflik. Berikutan episod kemunculan Odile, terdapat pengalihan - siri tarian tidak aktif - yang berakhir dengan adegan denouement. Pengabaian terhadap logik asas adalah perkara biasa untuk Reisinger: latihan balet pada masa itu penuh dengan contoh yang serupa. Adakah Tchaikovsky telah menyerahkan dirinya kepada kelemahan dramatik yang jelas dalam perbuatan ini?

Soalan ini dijawab secara afirmatif: Tchaikovsky menulis apa yang diperlukan daripadanya; Akta III tidak lebih daripada pengalihan pakaian; Odile diberi ruang yang sangat sedikit sehingga dalam program tayangan perdana, pelaku peranan ini ditunjukkan oleh tiga bintang.

Untuk melihat sebaliknya, mari kita perhatikan sekstet (Pas de six), iaitu nombor 19.

Ia dapat dilihat dari program 1877/78 bahawa sextet dilakukan bukan sahaja oleh penari di luar aksi utama, tetapi juga oleh mereka yang memainkan peranan utama - Siegfried, Odette, Rothbart. Seseorang boleh, sudah tentu, mengatakan bahawa keadaan ini tidak mengubah apa-apa; hanya penghibur utama dalam divertissement menunjukkan seni mereka. Tetapi bagaimana S. Sokolov boleh bersinar, jika kedua-duanya dalam peranan Rothbart dan dalam usia dia terutamanya meniru? Mengambil bahagian dalam sextet, dia boleh dan sepatutnya melakukan fungsi biasa: untuk menyokong ballerina dan meniru. Oleh itu, terdapat unsur-unsur yang berkesan dalam tarian sextet. Andaian ini disahkan oleh fakta bahawa peranan Odile dalam sextet telah diamanahkan kepada pelaku peranan Odette (4). Berkemungkinan frasa berikut dari skrip merujuk kepada sextet: "Tarian diteruskan, di mana putera raja menunjukkan keutamaan yang jelas untuk Odile, yang dengan ganas menarik dirinya di hadapannya."

Ini dia, pautan dramatik yang hilang! Muzik sextet mengandungi situasi yang ekspresif dan aktif. Di sini benang sihir dan rayuan Siegfried berkembang. Dari sini terdapat laluan langsung ke denouement dramatik; menurut kenyataan Tchaikovsky, ia bermula seperti ini: putera raja menjemput Odile ke Waltz Pengantin.

Dalam sextet, komposer mencipta imej obsesi yang kelihatan kepada Siegfried "di tengah-tengah bola yang bising", muziknya memperoleh makna, watak dramatik, potret tertentu.

pengenalan<19/I>) menyerang dengan luar biasa cara komposer - beberapa kekasaran, kekasaran, kekurangan melodi yang lancar; nampaknya, ia adalah untuk komposer eksposisi bravura-perayaan watak baharu - Odile dan Rothbart.

Jalan keluar diikuti oleh empat variasi dan koda biasa. Antara 1hb<19/II>dan ke-2<19/IV>variasi mengandungi episod andante con moto<19/III>. Sudah dalam tempoh (86 ukuran) ia bukan variasi: ia lebih kepada duet atau ensembel tarian. Bukankah di sini simpulan dramatik itu diikat, yang kurang dalam akta untuk memperoleh tindakan melalui? Melodi ghairah dan melankolis oboe disokong oleh bassoon. Dengan setiap ukuran, keterujaan tumbuh dan secara beransur-ansur muzik mendekati lagu angsa yang biasa. Pertanda kemalangan, tangisan dan rintihan, yang akan tumpah dalam muzik tindakan IV, terdengar lebih kuat dan lebih kuat. Setelah mencapai kemuncaknya dalam tutti yang tegang, melodi itu pudar dan senyap dalam tali pizzicato, klarinet dan irama seruling. Ini adalah Odette yang cuba berjuang untuk kekasihnya, bercakap dengannya dengan cemas dan penuh kasih sayang, menghidu masalah, dan paduan suara rakan-rakan dalam nada rendah "menyanyikan" lagu sedih (5)

Satu lagi variasi<19/IV>- monolog yang bernas. Penceritaan yang tenang dan tidak berseni menjadi gelisah, hampir meresahkan. Kemudian ketenangan fikiran dipulihkan semula, dan monolog diteruskan.

variasi ke-3<19/V>bercakap tentang ahli sihir Rothbart (B). Tchaikovsky melukisnya dalam nada ciri. Instrumen tembaga dan kayu mendominasi. Terdapat seruan riang yang sungguh-sungguh dan menakutkan, berniat jahat. Komposer membina muzik berdasarkan ulangan yang degil, melukis imej Rothbart - angkuh, gigih dalam melaksanakan rancangan jahatnya, bodoh dan degil, kejam dan yakin (6)

variasi ke-4<19/VI>mengingatkan lagu kanak-kanak tanpa seni, yang melodinya dipimpin oleh oboe. Ceria, berani, ia dilakukan dengan kekuatan dan keyakinan yang semakin meningkat. Penghujung tradisional yang pantas, direka untuk putaran dan penerbangan, secara dramatik mengubah sifat tarian: di tempat keikhlasan datang keseronokan, menggantikan kesedihan - kilatan kegembiraan (C)

Dan akhirnya, dalam kod sextet<19/VII>watak "bacchanal"nya jelas dinyatakan. Putera raja seolah-olah terperangkap dalam angin puyuh kegembiraan; angin puyuh ini, yang dibangkitkan oleh Rothbart, memusingkan pemuda itu. Kiasan emosi kod itu sangat hebat, dan ia sangat asli sehingga seseorang hanya boleh tertanya-tanya bagaimana koreografer boleh meneruskannya selama tiga suku abad, menggunakan kod lain yang agak cetek (7).

Melalui impersonaliti susunan koreografer, pemikiran yang mendalam dari komposer-pengarang drama muncul, mencari benang tindakan yang dia perlukan. Dan buahnya adalah keputusan asal sextet. Benang sihir dan rayuan terikat di dalamnya, membawa kepada penolakan yang dramatik. Komposer mencipta prasyarat yang sangat baik untuk mengadakan "pas berkesan" yang besar. Di sini anda boleh menunjukkan dalam variasi berbeza Odette dan Odile, Rothbart dan Siegfried, koleksi beraneka ragam tetamu jemputan dan tidak diundang yang memalingkan kepala Siegfried. Fantasi dan realiti digabungkan dalam sextet, menggabungkan dua sfera yang wujud secara berasingan dalam lukisan sebelumnya.

Sextet diikuti oleh tarian bercirikan (No. 20-23) - Hungary, Sepanyol, Neapolitan, Poland. Dalam balet biasa pada masa itu, pseudo-nasional, bukan rakyat, tetapi bentuk tarian tarian khas telah ditanam. Tchaikovsky menolak setem. Tarian beliau dalam Act III masih kurang keaslian yang beliau capai dalam The Sleeping Beauty dan The Nutcracker. Tetapi kecerahan tema kebangsaan, perkembangan simfoni mereka, kekayaan unsur melodi dan berirama yang sedia ada di sini membawa kepada pembaharuan genre yang tulen.

Selepas tarian ciri, Waltz Pengantin muncul semula (bermula No. 24) (8). Adalah mustahil untuk tidak melihat niat pasti Tchaikovsky dalam hal ini. Pada permulaannya, putera raja tidak mengendahkan waltz dan pesertanya, kini dia menari seiring dengan Odile. Kemunculan waltz sebelum denouement bermakna pilihan pengantin yang lama ditunggu-tunggu telah dibuat. Satu perincian dramatik yang indah, malangnya, kekal di luar perhatian koreografer sehingga baru-baru ini, dan muzik waltz telah mengalami pemotongan.

Pengakuan Siegfried tentang cinta Odile menyusul. Rothbart berganding bahu. Akhir dari perbuatan itu diterangkan dalam libretto seperti berikut: "Adegan itu menjadi gelap serta-merta, jeritan burung hantu kedengaran, pakaiannya jatuh dari von Rothbart, dan dia muncul dalam bentuk syaitan. Odile ketawa." Tema angsa kini kedengaran lebih dramatik daripada pada masa kemunculan Odile. Tangisan sangkakala (ketawa jahat Rothbart) memusnahkan melodi halus lagu angsa, mencipta ketajaman konflik. "Tingkap berayun terbuka dengan bunyi bising," kata libretto itu, "dan seekor angsa putih dengan mahkota di kepalanya muncul di tingkap." Muzik itu bercakap dengan teruja tentang pengalaman Odette dan rakan-rakannya. Seseorang mungkin berfikir bahawa jabat tangan antara putera raja dan Odile mendatangkan luka yang serius pada Odette: gadis-gadis angsa tiba-tiba memenuhi dewan yang gelap, bergegas ke sana ke mari dengan ketakutan dan kemarahan.

Latihan pentas menimbulkan luka terbesar pada muzik Act III. Aksi ketiga semasa adalah yang paling tidak memuaskan dari sudut pandangan dramaturgi muzikal dan koreografi: ia sebahagian besarnya terkeluar daripada arus perdana aksi. Rayuan kepada teks muzik asal memungkinkan untuk menjadikan Akta III sebagai kemuncak persembahan yang berkesan - persediaan untuk denouement. Adalah penting untuk memahami niat komposer: segala-galanya secara luaran seolah-olah dia menjadi pengiring pengantin perempuan, dan dalam kandungan - ujian cinta wira. Dengan tafsiran ini, tarian memperoleh makna umum. Berkali-kali, dalam menentang pemfitnah masalah keberkesanan tarian, Tchaikovsky mengajar kita elemen yang paling penting dalam balet - tarian dalam imej, iaitu Waltz pengantin perempuan, dan sextet, dan suite tarian bercirikan, dan waltz akhir. Hanya dengan pemahaman dramaturgi perbuatan ini, ia boleh membawanya lebih dekat dengan niat komposer dan memasukkannya ke dalam tindakan.

Dalam selingan kepada Akta IV (No. 25), muzik seolah-olah bertanya: bagaimana untuk hidup sekarang, bagaimana untuk menjadi selepas apa yang berlaku? Intonasi selingan dan episod muzik seterusnya penuh dengan keraguan dan kesedihan. Episod peringkat pertama (No. 26) mengembangkan tema selingan dalam tarian. Gadis-gadis angsa sedang menunggu Odette. Dalam muzik ini, Tchaikovsky meneruskan dari sumber lagu rakyat. Bagaikan paduan suara gadis meratapi nasib seorang sahabat. Glissando harp menetapkan adegan untuk nombor tarian besar yang dipanggil "Dance of the Little Swans" (No. 27). Episod ini adalah sumbangan Tchaikovsky yang berharga dan masih dipandang rendah kepada seni muzik dan tarian. Seperti komposisi asli - pelbagai dalam perasaan, demokratik dalam kandungan, rakyat dalam struktur lagu - teater balet tidak tahu. Lirik sifat Rusia musim luruh, motif nasib gadis pahit (D) disampaikan di sini dengan kuat.

Untuk tidak meninggalkan bayangan keraguan tentang siapa yang dirujuk oleh pemikiran dan perasaan angsa yang gelisah, komposer dalam penampakan seterusnya (No. 28) beralih kepada Odette. Dia, seperti yang dikatakan oleh libretto, "menangis dan berputus asa": Siegfried memungkiri sumpah setianya, harapan untuk menghilangkan ikatan hilang. Tercekik kerana kebencian dan kesedihan, tidak menahan esakan, Odette memberitahu rakan-rakannya tentang apa yang berlaku di istana, dan gadis-gadis itu menjawabnya dengan penyertaan yang ikhlas.

Ucapan muzik Odette yang gelisah mencapai klimaks yang dramatik. Seperti yang ditulis D. Zhitomirsky, "tutti menyerang, perubahan tonal yang tajam... komposer mencatat dengan nota: "Ini dia datang!", diambil dari libretto." Tema baru penuh dengan kesedihan yang ghairah, ia menyediakan pendekatan wira, diseksa oleh penyesalan. Tetapi burung hantu yang marah muncul sebaliknya. Ribut bermula, "ditransmisikan oleh akord suram dan" angin puyuh "skala kromatik" - episod yang tidak dirakam dalam sebarang cara dalam libretto.

Gambar ribut dalam Akta IV mengandungi kedua-dua imej cuaca buruk, dan ketawa jahat seorang ahli sihir yang gembira, dan keputusasaan gadis-gadis (9).

Muzik, yang menyatakan tindakan kuasa jahat, terputus, seolah-olah dihentikan oleh tangan yang angkuh, dan selepas jeda sebentar, cantilena menyedihkan yang luas muncul. Maka bermulalah adegan terakhir (No. 29) balet: Siegfried, terseksa oleh penyesalan, muncul. Anda mungkin berfikir bahawa hembusan angin hangat menghentikan cuaca buruk buat seketika. Sekali lagi, seperti dalam episod sebelumnya, alam dan dunia unsur dan perasaan bergabung menjadi satu.

Dialog antara Odette dan kekasihnya terbongkar. Setelah mengalami beberapa perubahan dalam perjalanan tindakan, tema angsa menjadi individu dan menjadi elemen penting dalam pencirian watak-watak. Di sini, dalam bentuk simfoni, Tchaikovsky mencipta jenis dialog koreografi baharu. Di sebelah "duet perjanjian", yang kuat dalam teater balet abad ke-19 (ungkapan tertingginya ialah duet Akta II), komposer itu mengadakan "duet perjanjian yang musnah" (10), "duet cari persetujuan” - fenomena yang sebelum ini tidak diketahui dalam seni koreografi.

Ribut perasaan wira kedengaran dalam orkestra, ia bergabung di atas pentas dengan unsur-unsur yang mengamuk: ombak tasik, menyerang tanah, memenuhi seluruh pentas. Bunyi tema utama yang semakin meningkat - lagu angsa - dimaksudkan di sini untuk mencirikan keazaman yang semakin meningkat para wira, semangat memberontak mereka, keberanian menghadapi kematian yang semakin hampir.

Komposer menterjemah naratifnya ke dalam rancangan utama, menegaskan kemenangan wira walaupun kematian mereka. Teknik yang mengkristal dalam muzik simfoni membantu membawa idea utama karya kepada pendengar dengan kejelasan tertinggi dalam skor balet. Ketegangan besar yang terkumpul sebelum ini dilepaskan, unsur-unsur yang mengamuk reda, dalam apotheosis kecil komposer mengarang lagu cinta yang cerah. Perkembangan tindakan dalam Akta IV adalah sangat menarik. Tchaikovsky memulakannya dengan cerita tentang nasib malang yang menimpa gadis-gadis angsa. Perkembangan tema ini ”membawa kepada monolog dramatik oleh Odette, menyebabkan kesedihan rakan-rakannya: segala-galanya hilang - ini adalah makna pengalaman mereka. Menekankan idea ini, komposer menggambarkan ribut yang ditimbulkan oleh ahli sihir: kuasa jahat sedang meraikan kemenangan ke atas yang ditakdirkan, atas cinta Odette dan Siegfried. Dan tiba-tiba, tanpa diduga untuk ahli sihir, mabuk dengan kejayaannya, ribut pecah dengan pencerobohan tema E-dur yang mengiringi penampilan putera raja.

Buat pertama kalinya sepanjang keseluruhan skor, Tchaikovsky memberi Siegfried dengan perwatakan yang bersemangat dan aktif: wira yang dikalahkan oleh ahli sihir, ternyata, mendapati kekuatan dalam dirinya yang tidak dimilikinya sebelum ini. Dalam ujian, keazaman lelaki muda itu lahir untuk berjuang untuk kekasihnya, untuk bersatu dengannya walaupun menghadapi halangan yang tidak dapat diatasi. Kini Siegfried sepenuhnya menjadi wira drama itu (bukankah itu sebabnya dia mendapat muziknya sendiri?) dan memberikan tamparan hebat kepada ahli sihir itu. Oleh itu, tema berniat jahat Rothbart bergembira tidak lagi kedengaran di peringkat akhir. Pesonanya dikalahkan oleh cinta pahlawan, dilahirkan semula bersama-sama dengan kesanggupan untuk melawan. Ribut dalam adegan terakhir mengambil makna baru: ia bukan kemarahan dan kegembiraan Rothbart, tetapi tema cinta yang menakluki segala-galanya, penderitaan, tetapi bermati-matian berjuang, menghadapi ancaman kematian, tetapi kemenangan. Itulah sebabnya bar akhir muzik berbunyi seperti himne cinta, walaupun kegelapan kematian.

(1) Ia tidak hadir dalam semua produksi: ia pertama kali dipulihkan oleh F. Lopukhov di pentas Teater Opera dan Balet. S. M. Kirov pada tahun 1945
(2) Apabila balet itu dipentaskan di Panggung Mariinsky pada tahun 1895, duet itu dipindahkan ke aksi di bola dan digunakan untuk kuartet tarian, di mana Odile menggoda putera raja.
(3) Ia nampaknya diberikan oleh L. Ivanov. Komposer mempunyai nama ini untuk No. 27 dalam Akta IV.
(4) Berikut adalah pengesahan penting mengenai pandangan komposer tentang imej Odile: ia adalah, seolah-olah, sisi lain imej Odette, dan bukan peranan lain yang dimainkan oleh ballerina kedua. Akibatnya, percubaan untuk memisahkan bahagian Odette dan Odile dan mempercayakan mereka kepada dua ballerinas bertentangan dengan keinginan komposer, lebih-lebih lagi, mereka membatalkan konflik utama: putera raja telah ditipu oleh persamaan, dan tidak jatuh cinta dengan yang lain.
(5) Buat pertama kali episod ini dipentaskan oleh A. Vaganova atas nasihat B. Asafiev di pentas Teater Opera dan Balet. S. M. Kirov pada tahun 1933
(B) A. Demidov percaya bahawa variasi ini adalah milik Siegfried - ed. kompaun
(6) Buat pertama kali variasi ini dipentaskan sebagai tarian Rothbart oleh F. Lopukhov dalam versi 1945 beliau dalam teater yang sama.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Dalam beberapa versi (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) digunakan untuk variasi Odile dalam Black pas de deux.
(7) Ia pertama kali digunakan oleh V. Burmeister di pentas Teater. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko pada tahun 1953 sebagai kod untuk semua tarian di bola.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Untuk ballerina P. Karpakova, yang memainkan peranan Odette - Odile, Tchaikovsky menulis tarian Rusia, yang dilakukan selepas tarian ciri lain. Kemudian ia digunakan oleh A. Gorsky sebagai tarian Tsar Maiden dalam aksi terakhir The Little Humpbacked Horse.
Untuk Odette lain - Odile, A. Sobeshchanskaya (1877), Tchaikovsky menulis muzik Pas de deux, yang terdiri daripada adagio, dua variasi dan coda. Selepas E. Kalmykova, yang menggantikan Sobeshchanskaya, duet ini tidak dilakukan, dan notanya telah hilang untuk masa yang lama, sehingga baru-baru ini<1953 прим. сост.>"tutor" (sebahagian daripada dua biola) tidak dijumpai, mengikut mana V. Shebalin membuat orkestrasi duet. Sebahagian daripadanya digunakan buat kali pertama oleh V. Burmeister dalam aksi ketiga pengeluaran Swan Lake. Apabila menilai duet itu, seseorang harus mengambil kira bahawa Tchaikovsky tidak menulisnya atas kehendaknya sendiri. Sobeshchanskaya meminta Petipa mengadakan duet untuknya untuk Tasik Swan. Petipa mematuhi permintaannya dengan menggunakan muzik orang lain. Tchaikovsky, tidak mahu mempunyai badan asing dalam skornya, menggubah muzik duet berdasarkan tarian siap Petipa. (D) Digunakan dalam banyak versi (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); digantikan oleh Petipa-Ivanov dengan karya piano terancang Tchaikovsky "Sparkle" ("Bauble Waltz"), op.72 No. 11 - ed. kompaun
(9) Menurut catatan dalam skor, ahli sihir menimbulkan ribut selepas Siegfried berlari ke dalam hutan, mencari kekasihnya. Oleh itu, ribut direka untuk membina halangan di jalan wira.
(10) Takrifan ini dicadangkan kepada pengarang oleh Profesor MS Druskin.

LIBRETTO 1895

Libretto diterbitkan untuk pengeluaran "Swan Lake" oleh M. Petipa dan L. Ivanov di Teater Mariinsky di St. Petersburg pada hari Ahad, 15 Januari (gaya lama), 1895. Cit. Dipetik daripada: A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Seni, 1985; ss. 154-157.

Watak

Memiliki puteri
Putera Siegfried, anaknya
Benno, kawannya
Wolfgang, tutor Putera
Odette, ratu angsa
Von Rothbardt, si genius jahat, menyamar sebagai tetamu
Odile, anak perempuannya yang kelihatan seperti Odette
Penguasa upacara, bentara, kawan-kawan putera raja, tuan-tuan istana, pembantu rumah, wanita istana dan halaman dalam rombongan puteri, pengantin perempuan, peneroka, penduduk kampung, angsa, angsa

Tindakan itu berlaku pada masa yang hebat, di Jerman.

Bertindak satu

Lukisan I

Park di hadapan istana.

Adegan 1
Benno dan rakan-rakannya sedang menunggu Putera Siegfried untuk meraikan usianya bersamanya. Putera Siegfried masuk, diiringi oleh Wolfgang. Jamuan bermula. Gadis-gadis petani dan kanak-kanak lelaki datang untuk membawa tahniah kepada putera raja, yang memerintahkan lelaki untuk dihidangkan dengan wain, dan kanak-kanak perempuan diberi reben. Wolfgang mabuk menguruskan pelaksanaan perintah muridnya. Petani menari.

Adegan 2
Hamba berlari masuk dan mengumumkan pendekatan Ibu Puteri. Berita ini mengganggu kegembiraan umum. Tarian berhenti, para pelayan bergegas membersihkan meja dan menyembunyikan jejak pesta itu. Pemuda dan Wolfgang berusaha untuk berpura-pura sedar. Puteri masuk, didahului oleh pengiringnya; Siegfried pergi menemui ibunya, memberi salam dengan hormat. Dia dengan penuh kasih sayang menegurnya kerana cuba menipunya. Dia tahu bahawa dia sedang berpesta sekarang, dan dia datang bukan untuk menghalangnya daripada berseronok dalam kalangan rakan seperjuangan, tetapi untuk mengingatkannya bahawa hari terakhir kehidupan bujangnya telah tiba dan esok dia harus menjadi pengantin lelaki.

Kepada soalan: siapa pengantin perempuannya? Puteri menjawab bahawa bola esok akan memutuskan ini, yang mana dia telah memanggil semua gadis yang layak menjadi anak perempuannya dan isterinya; dia pilih yang paling dia suka. Setelah membenarkan jamuan yang terganggu diteruskan, puteri pergi.

Adegan 3
Putera itu bertimbang rasa: dia sedih berpisah dengan kehidupan bujang yang bebas. Benno memujuknya untuk tidak merosakkan masa kini yang menyenangkan dengan bimbang tentang masa depan. Siegfried memberi isyarat untuk meneruskan hiburan. Kenduri dan tarian disambung semula. Wolfgang yang mabuk sepenuhnya membuat semua orang ketawa dengan penyertaannya dalam tarian.

Adegan 4
dah petang. Satu lagi tarian perpisahan dan sudah tiba masanya untuk bertolak. Tarian cawan.

adegan 5
Sekawan angsa sedang terbang. Pemuda belum tidur. Pemandangan angsa membuatkan mereka terfikir untuk mengakhiri hari dengan memburu. Benno tahu ke mana angsa berkumpul pada waktu malam. Meninggalkan Wolfgang yang mabuk, Siegfried dan orang muda pergi.

Adegan II

Hutan belantara berbatu. Di bahagian belakang pentas terdapat sebuah tasik. Di sebelah kanan, di pantai, adalah runtuhan sebuah gereja kecil. Malam cahaya bulan.

Adegan 1
Sekumpulan angsa putih terapung di atas tasik. Di hadapan semua adalah angsa dengan mahkota di kepalanya.

Adegan 2
Masuk ke Benno bersama beberapa rombongan putera raja. Memerhatikan angsa, mereka bersiap untuk menembaknya, tetapi angsa berenang menjauh. Benno, setelah menghantar rakan-rakannya untuk melaporkan kepada putera raja bahawa mereka telah menemui kumpulan itu, ditinggalkan sendirian. Angsa, setelah berubah menjadi cantik muda, mengelilingi Benno, dilanda fenomena ajaib dan tidak berdaya melawan daya tarikan mereka. Rakan-rakannya kembali, didahului oleh putera raja. Apabila mereka muncul, angsa berundur. Orang muda akan menembak mereka. Putera itu masuk dan juga membidik, tetapi pada masa ini runtuhan diterangi oleh cahaya ajaib dan Odette muncul, memohon belas kasihan.

Adegan 3
Siegfried, terpesona dengan kecantikannya, melarang rakan-rakannya daripada menembak. Dia menyatakan rasa terima kasihnya kepadanya dan memberitahu bahawa dia adalah Puteri Odette dan gadis-gadis yang tertakluk kepadanya adalah mangsa malang dari genius jahat yang menyihir mereka, dan mereka dikutuk untuk mengambil bentuk angsa pada siang hari dan hanya pada waktu malam, dekat runtuhan ini, bolehkah mereka mengekalkan rupa manusia mereka. Tuan mereka, dalam bentuk burung hantu, menjaga mereka. Mantra dahsyatnya akan berterusan sehingga seseorang jatuh cinta kepadanya selama-lamanya, seumur hidup; hanya lelaki yang tidak bersumpah cinta kepada mana-mana gadis lain boleh menjadi penyelamatnya dan mengembalikannya kepada imejnya yang dahulu. Siegfried, terpesona, mendengar Odette. Pada masa ini, burung hantu tiba dan, setelah berubah menjadi jenius jahat, muncul di runtuhan dan, setelah mendengar perbualan mereka, menghilang. Siegfried berasa ngeri apabila memikirkan bahawa dia boleh membunuh Odette ketika dia dalam bentuk angsa. Dia mematahkan busurnya dan membuangnya dengan marah. Odette menghiburkan putera muda itu.

Adegan 4
Odette memanggil semua rakannya dan bersama-sama mereka cuba menyuraikannya dengan menari. Siegfried semakin terpesona dengan kecantikan Puteri Odette dan sukarelawan untuk menjadi penyelamatnya. Dia tidak pernah bersumpah cinta kepada sesiapa pun dan oleh itu dapat menyelamatkannya daripada sihir burung hantu. Dia akan membunuhnya dan membebaskan Odette. Yang terakhir menjawab bahawa ia adalah mustahil. Kematian si genius jahat akan datang hanya pada saat orang gila mengorbankan dirinya untuk cinta Odette. Siegfried bersedia untuk itu juga; Demi dia, dia gembira mati. Odette percaya pada cintanya, percaya bahawa dia tidak pernah bersumpah. Tetapi esok harinya akan tiba apabila sebilangan besar jelita akan datang ke istana ibunya dan dia akan diwajibkan untuk memilih salah seorang daripada mereka sebagai isterinya. Siegfried mengatakan bahawa dia hanya akan menjadi pengantin lelaki apabila dia, Odette, datang ke pesta itu. Gadis malang itu menjawab bahawa ini adalah mustahil, kerana pada masa itu dia hanya boleh terbang mengelilingi istana dalam bentuk angsa. Putera raja bersumpah bahawa dia tidak akan menipunya. Odette, tersentuh dengan cinta lelaki muda itu, menerima sumpahnya, tetapi memberi amaran bahawa genius jahat akan melakukan segala-galanya untuk merampas sumpah daripadanya kepada gadis lain. Siegfried juga berjanji bahawa tiada mantera akan mengambil Odette daripadanya.

adegan 5
Subuh menyingsing. Odette mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya dan bersembunyi di dalam runtuhan bersama rakan-rakannya. Cahaya fajar semakin terang. Sekawan angsa sekali lagi berenang di atas tasik, dan di atas mereka, mengepakkan sayapnya dengan kuat, seekor burung hantu besar terbang.

Tindakan kedua

Bilik mewah. Semuanya sudah siap untuk hari raya.

Adegan 1
Juruacara memberi perintah terakhir kepada hamba. Dia bertemu dan menampung tetamu yang tiba. Keluar dari puteri dan Siegfried di pendahulu mahkamah. Perarakan pengantin dan ibu bapa mereka. Tarian am. Waltz pengantin perempuan.

Adegan 2
Ibu puteri bertanya kepada anaknya yang mana antara gadis yang paling disukainya. Siegfried mendapati mereka semua menawan, tetapi tidak melihat seorang pun yang boleh dia beri sumpah cinta abadi.

Adegan 3
Sangkakala menandakan kedatangan tetamu baru. Von Rothbardt masuk bersama anak perempuannya Odile. Siegfried terpegun dengan persamaannya dengan Odette dan menyambutnya dengan penuh kagum. Odette, dalam bentuk angsa, muncul di tingkap, memberi amaran kepada kekasihnya terhadap mantra seorang genius jahat. Tetapi dia, terbawa oleh kecantikan tetamu baru itu, tidak mendengar apa-apa dan melihat apa-apa selain dia. Tarian bermula semula.

Adegan 4
Pilihan Siegfried dibuat. Yakin bahawa Odile dan Odette adalah satu dan orang yang sama, dia memilihnya sebagai pengantin perempuannya. Von-Rothbardt dengan sungguh-sungguh mengambil tangan anak perempuannya dan menyerahkannya kepada pemuda itu, yang melafazkan sumpah cinta abadi di hadapan semua orang. Pada masa ini, Siegfried melihat Odette di tingkap. Dia menyedari bahawa dia telah menjadi mangsa penipuan, tetapi sudah terlambat: sumpah diucapkan, Rothbardt dan Odile hilang. Odette mesti kekal dalam kuasa genius jahat, yang, dalam bentuk burung hantu, muncul di atasnya di tingkap. Putera malang itu melarikan diri dalam keadaan putus asa. Kekeliruan umum.

Tindakan ketiga.

Kawasan padang pasir berhampiran Tasik Swan. Di kejauhan adalah runtuhan ajaib. batu. Malam.

Adegan 1
Angsa dalam bentuk anak dara dengan cemas menanti kepulangan Odette. Untuk memendekkan masa kegelisahan dan kerinduan, mereka cuba menghiburkan diri dengan menari.

Adegan 2
Odette berlari. Angsa-angsa itu gembira bertemu dengannya, tetapi keputusasaan menyelubungi mereka apabila mereka mengetahui tentang pengkhianatan Siegfried. Semuanya sudah berakhir; genius jahat telah berjaya, dan tidak ada keselamatan untuk Odette yang malang: dia selama-lamanya dikutuk untuk menjadi hamba kepada mantera jahat. Lebih baik, semasa dia dalam bentuk anak dara, binasa di ombak tasik daripada hidup tanpa Siegfried. Rakan-rakannya cuba menghiburkannya dengan sia-sia.

Adegan 3
Siegfried berlari masuk. Dia mencari Odette supaya, jatuh di kakinya, dia memohon pengampunan atas pengkhianatannya yang tidak disengajakan. Dia mencintainya seorang diri dan bersumpah setia kepada Odile hanya kerana dia melihat Odette dalam dirinya. Yang terakhir, apabila melihat kekasihnya, melupakan kesedihannya dan menyerahkan dirinya kepada kegembiraan bertemu.

Adegan 4
Kemunculan seorang genius jahat mengganggu daya tarikan seketika. Siegfried mesti memenuhi sumpah ini dan berkahwin dengan Odile, dan Odette, dengan permulaan fajar, akan selamanya berubah menjadi angsa. Lebih baik mati selagi ada masa. Siegfried bersumpah untuk mati bersamanya. Genius jahat hilang dalam ketakutan. Kematian kerana cinta Odette adalah kematiannya. Gadis malang itu, memeluk Siegfried buat kali terakhir, berlari ke atas batu untuk melemparkan dirinya dari ketinggiannya. Seorang genius jahat dalam bentuk burung hantu melayang di atasnya untuk mengubahnya menjadi angsa. Siegfried bergegas membantu Odette dan bergegas ke dalam tasik bersamanya. Burung hantu jatuh mati.

PROGRAM TAHUN 1895

Di bawah ialah maklumat daripada poster perdana drama tersebut. Watak-watak kecil yang tidak mengambil bahagian dalam nombor tarian ditiadakan. Cit. Dipetik daripada: A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Seni, 1985; Dengan. 163 dan ensiklopedia "Balet Rusia", M.: Persetujuan, 1997; Dengan. 254.

DI TEATER MARIINSKY
Ahad, 15 Januari
artis Teater Imperial
akan dibentangkan buat kali pertama
TASIK SWAN

Balet yang hebat dalam 3 aksi
Komposer P. I. Tchaikovsky
Koreografer M. Petipa dan L. Ivanov
Konduktor R. Drigo
Artis I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (set), E. P. Ponomarev (kostum)
Jurumesin - G. Berger

Pelakon dan penghibur

Puteri Berdaulat - Puan Cecchetti
Putera Siegfried, anaknya - P. A. Gerdt
Benno, kawannya - A. A. Oblakov 1st
Wolfgang, tutor putera raja - Gillert
Odette (Ratu Angsa) - P. Legnani
Von Rothbardt, seorang genius jahat, menyamar sebagai tetamu - A. D. Bulgakov
Odile, anak perempuannya, menyerupai Odette - P. Legnani

Nombor tarian dan pesertanya

Tindakan pertama

Mereka akan menari dalam gambar pertama:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1, Kyaksht
2. Valse champetre ("Peysan waltz")
Empat pasang penari dan penari kedua, 16 pasang penerang dan penerang.
3. Danse au cliquetis de coupes ("Clinking glasses")
Semua mengambil bahagian

Dalam gambar ke-2:
1 Scene dansante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 orang penari
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1, tujuh penari kedua, penari dan penari, murid Sekolah Teater Imperial
a) Valses
b) Adagio
c) Variasi
Rykhlyakova 1, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova ke-2, Rykhlyakova ke-2
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt dan semua yang terlibat

Perbuatan kedua

Akan menari:
1 Valse des tunang
Enam pengantin perempuan (Ivanova, Leonova, Petrova ke-2, Noskova, Orang?, Kuskova) dan Gerdt
2. Pas Espagnol
Dua pasang - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de ballet - 16 pasangan
4. Pas Hongois
Petipa 1st, Bekefi dan lapan pasangan
5. Mazurka
Empat pasangan (termasuk Kshesinsky 1 dan Kshesinskaya 1)
6. Tindakan Pas
Legnani, Gerdt, Gorsky dan Bulgakov

Perbuatan ketiga

Akan menari:
1 Valse des cygnes
30 penari disenaraikan, termasuk lapan angsa hitam
2 Scene dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov dan semua yang terlibat

STESEN DI MOSCOW DAN PETERSBURG
Maklumat mengenai persembahan balet diberikan dengan ulasan ringkas - petikan dari kesusasteraan (lihat senarai di bawah).

20.2.1877, tr besar, Moscow.
Balet. W. Reisinger
Penutup. K. F. Waltz (lakonan II dan IV), I. Shangin (lakonan saya) dan K. Groppius (lakonan III)
Dir. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

“Balet itu difikirkan sebagai tontonan dramatik, aksi pentas itu adalah ekstravaganza perayaan.

Act I - waltz kampung, adegan tarian - 8 wanita; pas de deux wanita petani dengan putera raja; polka - 3 pemain solo; mencongklang; pas de trois - 3 pemain solo (Reisinger menukar pas de deux dan pas de trois, berbanding markah Tchaikovsky); finale ialah seorang gadis kampung dengan seorang putera raja dan corps de ballet.
perbuatan - waltz penduduk kampung; adegan tarian - 8

II bertindak - keluar angsa; pas de trois - Benno dan 2 pemain solo; pas de deux - Odette dengan putera raja; perlawanan akhir.

III perbuatan - tarian istana dan halaman; berkesan pas de six - putera raja, 4 wanita dan Odile, yang muncul dengan von Rothbart (tidak mengambil bahagian dalam tarian). Pas de deux, dipentaskan untuk Sobeshchanskaya Petipa, kini dikenali sebagai Pas de deux Tchaikovsky, ballerina membuat persembahan dan bukannya pas de six. Pas de cinq - Odile, putera raja dan 3 pemain solo (dalam beberapa persembahan ia digantikan dengan duet watak utama atau dihentikan); Hungary, Neapolitan, Rusia (Odile), Sepanyol menari, mazurka.

Tindakan IV - tarian angsa; adegan badai di mana pahlawan binasa, dan nasib ahli sihir masih tidak jelas" (<4>).

Drama ini dijalankan sebanyak 22 kali.

13.1.1880, ibid., disambung semula.
Balet. I. Hansen (menurut Reisinger), seni. dan dir. Sama.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (kemudian L. N. Geiten), Siegfried - A. F. Bekefi.

“Versi ini berdasarkan 1877 dengan perubahan kecil.

Akta I - dalam pas de deux, motif rayuan putera oleh petani dipergiatkan; adegan dengan kalungan muncul - 3 orang.

Akta II - “... tempat kejadian telah dipintas dengan berkesan dalam beberapa baris oleh tulle hijau, menggambarkan air. Korps balet yang menari di belakang ombak ini adalah sekumpulan angsa yang mandi dan berenang.

Act III - pas de quatre muncul di bola dan bukannya pas de six - Odile, putera raja dan 2 pemain solo; digantung. - sepasang lagi pemain solo ditambah pada pasangan itu "(<4>).

Drama ini dijalankan sebanyak 11 kali.

17.2.1894, akta Mariinsky Tr, II
Balet. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

15/1/1895, ibid.
Balet. M. I. Petipa (lakonan I dan III), L. I. Ivanov (lakonan II dan IV, tarian Venetian dan Hungary bagi aksi III)
Penutup. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (set), E. P. Ponomarev (kostum)
Dir. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Plot telah diubah sepenuhnya. Orkestrasi baru oleh R. Drigo, nombor individu dalam skor telah disusun semula, beberapa daripadanya telah dialih keluar, nombor baru telah ditambah. Pas de deux Act I menjadi duet antara Siegfried dan Odile, dengan variasi wanita digantikan oleh karya piano terancang Tchaikovsky La Minx (Rezvushka). Untuk adagio Odette dan Siegfried dalam aksi terakhir, mazurka "A Little Chopin" digunakan, untuk kumpulan angsa kerinduan - waltz "Sparkle" ("Waltz-trinket"). Dibuang pas de sis dalam akta istana dan tempat kejadian ribut - pada yang terakhir. Pengeluaran Petipa-Ivanov menjadi versi klasik Tasik Swan dan menyelamatkan balet daripada dilupakan. Alexander Demidov menulis:.>.>.>

“Tanpa Petipa, Drigo dan Ivanov, balet ini tidak akan menakluki seluruh dunia.<...>Balet ini terlepas masa - itu, jika anda suka, adalah kesilapan sejarah Reisinger. Seperti "Giselle", ia boleh kekal bagi kita sebagai karya klasik romantis tulen, tidak malu dengan stratifikasi kemudiannya idea dan motif yang paling pelbagai. Tetapi "Swan Lake" muncul, seolah-olah, dari ketiadaan pada penghujung abad ke-19 dan berakhir di sebuah teater yang telah pun mementaskan The Sleeping Beauty dan The Nutcracker, di sebuah teater di mana Raymond karya Glazunov akan dipentaskan. tiga tahun kemudian, mencampurkan masa kecenderungan neo-romantik dengan drama kesatria simbolis. Petipa meninggalkan semua undines, naiad, pari-pari pada masa lalu. Dan peri "Sleeping Beauty" sudah sama sekali berbeza daripada pendahulu mereka yang ajaib dan misteri. Pari-pari itu menetap berhampiran tasik atau di dalam hutan ajaib, di beberapa pulau terbiar, berkibar-kibar melalui pepohonan dan mengintip dengan rasa ingin tahu ke dalam dunia duniawi yang asing dan asing. Peri "Sleeping Beauty" - peri dari istana, tempat mereka berada di meja perayaan, dan raja adalah kawan baik mereka. Mereka menjaga puteri-puteri kecil, memberi mereka hadiah dan bermain-main di majlis perkahwinan, berasa selesa di dewan mahkamah berhampiran takhta dan sekitarnya. Ya, dan mereka menari secara berbeza daripada yang telah dilupakan oleh mereka peri hutan, tasik dan sungai. Dalam tutus istiadat, mereka bersinar dengan kemuliaan akademik, menunjukkan sikap yang elegan dan tahan lama, lebih suka tarian tanah daripada tarian udara. "Swan Lake" dipanggil ke dunia lain. Dan, sudah tentu, kita boleh mengutuk Petipa kerana tidak menjawab panggilan ini. Tetapi Petipa menghadapi tugas lain - untuk menghidupkan semula balet Tchaikovsky yang dilupakan, untuk memberikannya kehidupan baru, dengan mengambil kira semua perubahan yang telah berlaku pada masa ini baik dalam kehidupan dan dalam seni.<3>, cc. 160-162).

1/24/1901, ibid., jawatan baru.
Balet. A. A. Gorsky
Penutup. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Dir. dan penulis muzik. ed. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

“Ia berdasarkan Petipa-Ivanov versi St. Petersburg 1895 dengan pengubahan peribadi (dia memulihkan susunan nombor muzik pengarang).

Akta I - tiada pas de deux (seperti dalam Petipa), pas de trois baru ("tarian petani") - rakan sebaya dengan putera raja; waltz petani pada permulaan bukannya waltz Peisan di tengah-tengah aksi oleh Petipa; polonaise telah diputuskan dalam semangat farandole yang ganas.

II bertindak - menukar koreografi. "Angsa dengan angsa" - 8 kecil. murid: putera itu muncul di tasik dengan pemburu yang mengambil bahagian dalam tarian, angsa - dengan angsa; tokoh-tokoh dalam semangat farandole (tarian bulat orgiastik) dalam pemandangan tasik, yang kemudiannya hilang; 3 angsa besar (bukannya 4 oleh Ivanov); "Tarian angsa kecil" - 6 (4 untuk Ivanov), mereka tidak digenggam dengan tangan mereka, bertaburan; kod akta baharu.

Akta III - seperti dalam pas de quatre Petipa: Putera, Benno, Rothbart, Odile, bertukar menjadi pas de deux Putera dengan Odile kepada muzik dari Akta I; tarian pengantin perempuan; isp baru. tarian - dua pasang (berpindah ke edisi St. Petersburg kemudian); mazurka dan mahkota. - tambahan ditambah kepada 4 pasangan. Perwatakan. menari adalah susunan yang berbeza. Tindakan IV - solo plastik baharu Odette; tiada angsa hitam dengan sisipan. waltz "Sparkle"; sekali lagi episod ribut di final - unsur-unsur mengatasi wira, dan Rothbart menang. Tidak ada apotheosis Petipa" (<4>).

12/9/1912, di tempat yang sama, disambung semula, balet. dan dir. Sama
Penutup. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

“Realisme psikologi yang dipertingkatkan dengan mendramatkan aksi.

Perbuatan I - berakhir pada waktu senja dengan tarian obor di jamuan petani.

Akta II - rentetan angsa terapung, kemudian penari muncul di belakang angsa plaster; kesudahan adagio Odette dan Siegfried diputuskan dengan cara seperti burung. Asimetri, corak penyebaran, susunan angsa adalah semula jadi.

Tindakan III - waltz pengantin baru: 6 watak yang berbeza. pengantin memimpin teks mereka sendiri, pada saat-saat tertentu mereka bergabung menjadi pasangan, dan pada kemuncak dan akhir - menjadi tarian biasa (Petipa mempunyai 6 pemain solo yang sama dalam menari putih bersama-sama).

Akta IV - secara keseluruhannya, tidak berjaya, tidak dipelihara. Banjir lebih dipercayai daripada edisi sebelumnya" (<4>).

Drama ini dijalankan sebanyak 116 kali.

29.2.1920, Bolshoi tr, Moscow
Balet. Gorsky, pengarah V. I. Nemirovich-Danchenko
Penutup. Korovin (saya berlakon), A. A. Arapov (pemandangan baharu aksi II-IV)
Dir. Sewaan
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

"Pengeluaran eksperimen Gorsky bersama Nemirovich-Danchenko di Teater Taman Akuarium (lulus beberapa kali). Libretto telah diubah, konsep muzik dramatik dan ideologi baharu, permainan mime dan pantomim tarian diguna pakai, bilangan episod yang mendedahkan plot telah meningkat. Bahagian Odette dan Odile dilakukan oleh dua pemain ballerina.

Akta I - tarian dan pantomim yang bercirikan, tanpa klasik: waltz petani dari "jari" menjadi "tumit" dan hilang dalam kesibukan; disusun semula pas de trois.

Akta II - permulaan yang jahat jelas bertentangan dengan kebaikan, pertembungan dan perjuangan ditunjukkan. Bersama-sama dengan Rothbart, Odile muncul di sini dan memerhatikan putera raja dan Odette; Rakan-rakan Odette mengetuai tarian bulat gadis; 6 angsa - dalam pakaian, Odette tidak dalam tutu, tetapi dalam pakaian panjang, di kepalanya adalah mahkota dan dua tocang.

Akta III - seorang jester diperkenalkan ke dalam tarian topeng (sehingga hari ini dalam persembahan), jester penyamaran diperkenalkan, Odile - seekor burung di luar negara tanpa pek dengan tanduk di kepalanya menyamar sebagai Odette; dalam adegan pengkhianatan, Odette berjalan di sepanjang tebing dan keluar melalui tingkap lain.

II dan IV bertindak - "sejenis peralihan dari balet ke pawagam." Buat pertama kalinya, Odette dan Siegfried berjaya mengatasi Rothbart, dan Odile menjadi gila.<4>).

Pertunjukan itu berjalan sebanyak 5 kali.

19 Februari 1922, ibid., disambung semula.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

“Versi pentas baharu dalam 4 lakonan - pengembalian kepada versi 1912 dengan pelarasan kepada mise-en-scene individu dan episod lakonan I dan II, dengan penemuan terbaik persembahan 1920, imej Jester, tarian yang diolah semula topeng, kesudahan yang tragis, dan pada tahun 1923 lagi pengakhiran yang bahagia dengan apotheosis" (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Balet. DAN SAYA. Vaganova (menurut Ivanov dan Petipa)
Penutup. V.V. Dmitriev, dir. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergeev.

"Pada tahun 1934, pengeluaran Petipa-Ivanov telah dibina semula oleh A. Vaganova dengan penyertaan artis V. Dmitriev. Mereka menafsirkan balet sebagai drama romantik, mereka mahu mengeluarkan episod pantomim daripada persembahan, dilakukan dengan isyarat bersyarat, dan mengembalikan "kepingan" muzik yang telah diambil oleh Drigo. Pengarang pembinaan semula memindahkan aksi balet ke 30-an abad ke-19. Siegfried muncul di hadapan penonton sebagai pemimpi romantis, dengan ciri-ciri "lelaki muda 30-an". Hidup dalam perselisihan dengan realiti istana, dia melihat jalan keluar dari kebuntuan cinta untuk gadis burung itu. Tetapi realiti lebih kuat daripada dia: anak perempuan kesatria Rothbart - Odile (peranan ini dimainkan oleh ballerina kedua) menggoda lelaki muda itu dengan nafsu duniawi dan memusnahkan impian hidupnya. Ditipu oleh Siegfried, Odette dibunuh oleh kesatria pemburu. Di atas mayatnya, wira itu membunuh diri.

Secara kebetulan, persembahan, yang mengekalkan koreografi Petipa-Ivanov dalam aksi II, III dan IV, mempunyai niat yang menarik. Buat pertama kalinya, mood dan imej Tchaikovsky jelas terkandung dalam pemandangan berbakat Dmitriev. Buat pertama kalinya, muzik ribut kedengaran di pentas Leningrad. Vaganova mencipta rupa sextet dalam aksi di bola; Bayangan putih Odette meluncur di kalangan tetamu, hanya kelihatan kepada Siegfried, dan dengan sedih dan lembut, seperti Undine dalam puisi Zhukovsky, "bercakap" kepada kekasihnya dalam episod muzikal indah sextet - andante con moto. G. Ulanova menulis: "Adagio dibina atas perjuangan dalaman ... ia memperoleh warna yang kaya secara dramatik." Tanpa kerugian untuk persembahan, para pemburu hilang dari perbuatan angsa: gadis-gadis dan putera itu seterusnya menjadi tuan dalam aksi lirik. Daripada pembentangan biografinya yang tidak dapat difahami oleh Odetta dengan gerak isyarat, Vaganova membuat adegan tarian ekspresif "The Hunter and the Bird" - lelaki muda itu bertembung dengan gadis burung, kedua-duanya membeku, ditangkap oleh tarikan secara tiba-tiba, dan kemudian dia melarikan diri dari perasaan yang telah timbul, dan dia mengejarnya - penemuan ini memasuki semua persembahan pentas.

Namun niat Vaganova adalah salah. Tidak mustahil untuk melanggar genre karya, mustahil untuk membuat dramatik dari kisah dongeng yang cerdik, yang tidak memerlukan "justifikasi" logik untuk setiap langkah. Ini bertentangan dengan niat Tchaikovsky. Adalah mustahil untuk membuat dua parti bebas daripada satu pihak Odette - Odile. Ulanova mengatakannya dengan baik: "Cinta yang setia, di mana plot balet dibina, menjadi tarikan sekejap, dan putera raja berubah menjadi anemone kosong ... dalam situasi ini, titik permulaan hilang." Sebilangan kesilapan Vaganova menyusul daripada ini, termasuk kemuncak melodrama yang megah dari pembunuhan heroin dan bunuh diri wira.<5>, c. 70).

16/05/1937, Bolshoy tr, Moscow
Balet. E.I. Dolinskaya (pemulihan Akta I-III mengikut Gorsky dan Ivanov), Messerer (jawatan baharu. Akta IV)
Penutup. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Dir. Yu.F. kebakaran
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

“Peranan Benno, yang sebelum ini menyertai Adagio of Act II, telah dimansuhkan. Teks bahagian Siegfried dan Odette dalam adagio diikuti oleh korus. Ivanova, ed. Vaganova, iringan tarian telah dipelihara dari jawatan. Gorsky. Mahkota, tarian lakonan III, yang sejak 1922 dipersembahkan oleh murid-murid sekolah, kini pergi dengan pasangan terkemuka (penari-penari). Tindakan IV - urutan baru adegan dan tarian: tarian "kesedihan angsa" (dengan muzik 2 variasi Pas de six, No. 19); rupa Odette; duet Siegfried dan Odette (dengan muzik kubu Tchaikovsky. Mazurka, orkestra. Drigo); pengakhiran baru dengan pertarungan antara Siegfried dan Rothbart, di mana sayap yang terakhir tercabut. Simetri komposisi lakonan "angsa" II dan IV pengeluaran Gorsky telah dipecahkan, dengan panggilan gulung dari akta Waltz of the II - dan Waltz gadis angsa IV (dengan muzik Fort. waltz " Percikan api"); adagio dan variasi (trio wira, tarian 6 peringkat, tarian 3 lib.) - dan "Tarian Odette dengan gadis angsa"; var. Odette - dan "Lagu Angsa" "(<4>).

1945, T-r im. Kirov, Leningrad, ed. cepat. Ivanov dan Petipa
Balet. F.V. Lopukhov
Penutup. B.I. Volkov (set), T.G. Bruni (kostum)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbek.

"Dalam pertikaian dengan tafsiran Vaganov tentang balet, versi F. Lopukhov dilahirkan pada tahun 1945 (artis B. Volkov). Lopukhov mahu mengembangkan dan memperkayakan genre semula jadi karya itu - untuk melipatgandakan elemen hebat kisah dongeng itu. Pada masa yang sama, dia mahu mengukuhkan imejan tarian Siegfried dan Rothbart, yang sebelum ini bekerja terutamanya dalam bidang pantomim.

Walaupun versi pentas Lopukhov mempunyai hayat yang agak singkat, hasilnya dirasai dalam produksi berikutnya. Pertama sekali, ketepatan kedudukan awalnya diperkukuh: kisah dongeng menjadi lebih hebat, watak lebih balet.

Dalam Akta I, dipentaskan semula (kecuali trio), waltz jelas kalah. Tetapi terdapat juga satu penemuan penting. Lopukhov memulihkan episod andante sostenuto kepada trio, mendedikasikannya untuk eksposur imej wira. Sejak itu, nama "lagu putera raja" telah hilang. Meditasi, kelesuan, tarikan kepada sesuatu yang tidak diketahui, membayangkan peristiwa selanjutnya - semua ini dinyatakan dalam imej tarian semata-mata. Kini kebanyakan produksi dalam gaya Lopukhov menggunakan episod muzikal ini.

Dalam Akta II, Lopukhov pada asalnya memahami sifat tingkah laku pentas Rothbart: dia mengulangi pergerakan Siegfried sepanjang masa. Ia seperti bayangan jahat seseorang, tidak kelihatan dan tidak dapat dihancurkan.

Dalam Akta III, Lopukhov memulihkan Tarian corps de ballet dan orang kerdil (walaupun tanpa menilai makna berkesannya) dan, yang paling penting, dia mendapati keluar dan berlepas Rothbart dan Odile, cemerlang dalam fantastik. Sebaik sahaja bunyi gemuruh, dan dalam pancaran keindahan Odile muncul, ketika dewan istana separuh gelap itu diterangi serta-merta; sekumpulan tetamu yang berwarna-warni memenuhi dewan. Keajaiban ini diulang dalam perlawanan akhir: sebaik sahaja Siegfried memahami maksud penipuan, Rothbart dan Odile hilang, dan bersama mereka tetamu.

Dalam Akta IV, niat Lopukhov lebih tinggi daripada hasilnya. Dia mahu menjadikan Rothbart aktif, menari, tetapi dia mencapai ini hanya sebahagiannya. Percubaan untuk memisahkan angsa dengan mengisytiharkan yang hitam sebagai rombongan Rothbart adalah, pada pendapat kami, ganas dan bertentangan dengan idea Petipa-Ivanov. Buat pertama kalinya, Lopukhov mencadangkan pada peringkat akhir untuk menunjukkan bahawa angsa dibebaskan daripada mantra dengan kos cinta Odette yang tidak mementingkan diri dan memperoleh rupa manusia. Ideanya menggoda, tetapi agak mudah" (<5>, cc. 71-72).

1950, ibid., disambung semula. ed baru.
Balet. Sergeev
Penutup. Virsaladze
Ditayangkan di pawagam (1968).

"Sejak 1950, di pentas Teater Opera dan Balet yang dinamakan sempena S. M. Kirov, balet telah dipentaskan oleh K. Sergeev. Tidak seperti pendahulunya, Sergeev tidak berniat membina semula koreografi Ivanov-Petipa. Selepas mencari penyelesaian baharu yang lama, pengembalian kepada yang asal akan menjadi sangat penting dan tepat pada masanya. Terutama di pentas di mana balet ini dilahirkan. Malangnya, ia tidak berlaku. Sergeev tidak memulihkan pengeluaran Petipa dalam Akta I, tetapi mengikuti laluan pendahulunya - dia mengarang sendiri, meninggalkan hanya trio yang tidak disentuh.

Dalam tindakan angsa (II dan IV) pembetulan juga muncul, lebih-lebih lagi, yang sewenang-wenangnya. Oleh itu, dalam Akta II, Sergeev menggantikan Empat Angsa Hebat Ivanov dengan pengeluaran baru, membuat ketibaan dan pemergian baru Odette; dia memusnahkan mise-en-scene yang penting secara dramaturgi bagi segi tiga angsa "tanpa kepala" pada permulaan akta IV, menyusun semula kumpulan pada penampilan Siegfried, mengubah Tarian Pengantin yang berkesan menjadi divertisse. Dalam satu perkataan, dia memperlakukan warisan itu secara bebas seperti "pembaharu" lain (<5>, c. 72).

Di sana, sambung semula. 1970

25.4.1953, Moscow, tr. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, jawatan baharu.
Balet. V.P. Burmeister (tindakan I, III dan IV), P.A. Gusev (Kedua bertindak selepas Ivanov)
Penutup. A.F. Lushin (pemandangan), E.K. Arkhangelskaya (pakaian)
Dir. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Putera - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

"Pada tahun 1953, V. Burmeister menunjukkan di pentas Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko pengeluaran baru balet, hanya mengekalkan aksi kedua Ivanov dari yang pertama.

Berjanji untuk kembali sepenuhnya kepada skor asal, Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko sebenarnya berundur dari pengisytiharannya, dan bukan sahaja dalam Akta II, di mana koreografi Ivanov, berdasarkan versi Drigo, memaksanya berbuat demikian.

V. Burmeister tidak meletakkan sextet, yang membentuk rangka kerja dramatiknya, di tempatnya dalam babak ketiga, tetapi mengambil duet yang dimasukkan Tchaikovsky, dan kemudiannya diisi semula dengan episod lain. Dia tidak mengembalikan tarian ciri ke tempat mereka, tetapi mengekalkan perintah mereka, yang ditubuhkan oleh Drigo-Petipa. Mengembalikan duet ke tempatnya dalam akta I, dia hanya menggunakan jalan keluar dan adagio daripadanya, dan mengalih keluar variasi dan koda. Mengambil episod andante con moto dari sextet akta III, dia memasukkannya dalam akta IV. Bolehkah kita bercakap tentang pemulihan lengkap skor selepas ini? Sudah tentu tidak. Tetapi bukan keinginan kreatif subjektif yang memaksanya berbuat demikian, di beberapa tempat mereka juga menyatakan diri mereka terlalu sombong. Tidak, minat objektif muzik memaksanya melakukan ini - tidak boleh berpatah balik, kesilapan Reisinger tidak dapat dibangkitkan.

Persembahan Burmeister memberikan penonton dengan banyak perkara baru. Dan keasliannya bermula dengan pengenalan: di sini pengarang pengeluaran menunjukkan bagaimana Odette diubah menjadi angsa oleh ahli silap mata Rothbart. Oleh itu, tindakan itu mengandungi dalam prolog penjelasan tentang apa yang sebelum ini diambil untuk diberikan.

Dari segi intensiti dan kekompakan, Act I dalam produksi Burmeister memberi kesan segar, tetapi ia tidak sesuai dengan niat komposer. Dalam Akta II, yang mengulangi Ivanov sepenuhnya, Burmeister mencipta imej Rothbart, yang, seperti syaitan, membayangi seluruh adegan dengan sayap, tetapi tidak meninggalkan tempat itu - sayap, boleh dikatakan, menari - mereka berselerak, menyihir gadis-gadis , menarik mereka kepada diri mereka sendiri, menyebabkan ribut, dsb.

Akta III menimbulkan minat yang paling besar. Bercerai-berai biasanya menjadi satu siri nombor konsert yang tidak koheren, ia buat pertama kalinya dihimpun menjadi naratif melalui dramatik. Teknik penampilan serta-merta dan kehilangan tetamu asing, yang diambil dari Lopukhov, membentuk asas tindakan asal. Kemunculan Odile dan Rothbart menyebabkan perubahan lengkap keadaan. Dewan zaman pertengahan yang suram, sehingga kini separuh kosong, dipenuhi dengan ramai tetamu, berkobar-kobar dengan nyalaan tarian berwarna-warni dan pakaian menjerit mereka. Tarian bercirikan Burmeister membentuk rangkaian godaan yang menyihir kepala Siegfried. Ini adalah wajah berbeza Odile yang licik dan pengikutnya. Wanita serigala jadian itu menyemarakkan keghairahan Siegfried, meredakan kemahuannya, menundukkan kuasa Rothbart untuk memaksa penolakan Odette. Sebagai pengarah jahat, ahli silap mata Rothbart mengambil bahagian dalam semua tarian ini: dia mengaturnya, menjerat pemuda itu dalam jaringan godaan. Buat pertama kalinya Burmeister memenuhi kehendak pengarang balet: di hadapan mata penonton, ahli silap mata berubah menjadi burung hantu, dan ahli sihir itu hilang.

Aksi terakhir juga dipentaskan semula oleh Burmeister. Menggunakan imej Ivanov tentang seorang gadis angsa dan beberapa teknik koreografi Akta II, Burmeister mementaskan tarian mengikut muzik yang sebelum ini telah dikecualikan. Dia mendramatisir keplastikan tarian itu, diilhamkan, khususnya, oleh motif The Dying Swan. Terutamanya ekspresif adalah kumpulannya dan keplastikan dalam episod andante con moto dari sextet. Baru dalam persembahan ialah banjir "lama", yang menarik perhatian komposer. Burmeister mencirikan unsur mengamuk, yang ditentang oleh cinta pahlawan, dengan kaedah ekstravaganza. Di akhir, dia menggunakan aplikasi Lopukhov: cinta yang berjaya membebaskan angsa dari mantra, mengembalikan mereka kepada bentuk manusia mereka. Jadi cincin melalui tindakan ditutup. Prolog membawa kepada epilog.

Selepas persembahan, dalam diam memikirkannya, beberapa bantahan penting muncul di fikiran. Adakah undang-undang memainkan prolog pada muzik pengenalan? Dan adakah prolog diperlukan, adakah penonton memerlukan penjelasan bagaimana ahli silap mata itu menyihir gadis itu? Adakah wajar untuk mentafsir rangkaian tarian bercirikan sebagai rangkaian glamor "kuasa jahat"? Lagipun, pemikiran ini tidak wujud dalam sifat muzik Tchaikovsky. Adakah kewujudan bersama dalam prestasi produksi Ivanov dan Burmeister yang berbeza sama sekali (dan kadang-kadang asing dalam bahasa) sesuai? Ia adalah mudah untuk menjawab ini secara negatif.

Dengan semua keinginan untuk berpisah dengan koreografi Ivanov, Burmeister tidak dapat melakukan ini, walaupun dia membuat pengeluaran sendiri Akta II di Tallinn. Nampaknya, dalam pertempuran tunggal dengan Ivanov, dia terpaksa menyerah kepadanya demi kepentingan muzik Tchaikovsky.

Burmeister yakin bahawa dia melakukan segala-galanya dengan caranya sendiri. Malah, dia kadang-kadang diilhamkan oleh motif pendahulunya: dia mengambil jester daripada persembahan Gorsky; meminjam daripada Petipa teknik tertentu yang mencirikan burung pemangsa Odile, membangunkan penemuan Lopukhov. Dan ini adalah gejala.

Walau bagaimanapun, tidak kira berapa banyak dia mengadu kepada Burmeister (dan terdapat banyak), dia berjaya menghidupkan auditorium dengan drama tulen lakonan, yang sebelum ini hanya kelihatan seperti konsert kostum. Ini tidak boleh diabaikan." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Pos kitar semula. Dolinskaya dan Messerer 1937
Penutup. – Virsaladze

“Penyusunan semula balet berkenaan dengan lawatan ke Covent Garden disertai dengan perpecahan dalam teater. Kumpulan yang diketuai oleh pengarah artistik balet Gusev mencadangkan mengambil versi Burmeister sebagai asas dan memindahkan akta IV dari sana secara keseluruhan. Messerer dan penyokongnya bersetuju dengan penyuntingan peribadi, berkeras untuk mengekalkan Akta IV dalam edisi 1937. Akibatnya, teater itu beralih kepada Shostakovich, Kabalevsky dan lain-lain, yang mengesyorkan mengikuti muzik pengarang. ed. Pasukan pengeluaran, sebagai tambahan kepada Gusev dan pembantunya Varlamov, termasuk Messerer (Akta IV), Radunsky dan Ulanova.

Akta I - waltz dipentaskan semula (Gusev); akhir polonaise diubah menjadi pelepasan umum watak-watak.

Akta II - iringan tarian baru telah digubah untuk adagio Siegfried dan Odette (Gusev): kawan-kawan putera raja hilang, sokongan. dalam adagio solois-swan.

Akta III sepatutnya dilakukan dengan cara Gorsky sebagai bola penyamaran. Dalam urutan adegan yang dimaksudkan, waltz pengantin perempuan diakhiri dengan pengalihan ciri. Dalam pas de deux, variasi baharu Odile (Gusev) dan Siegfried (Varlamov) telah digubah kepada muzik Tchaikovsky yang sebelum ini tidak digunakan daripada akta ini. Mengubah tarian topeng dan jester.

Akta IV - wang kertas dibuka, mazurka sisipan piano ditarik balik, koreografi baru telah digubah.

Dua aksi pertama (perkelahan putera raja bersama rakan-rakan dan memburu di tasik) digabungkan menjadi satu. Dalam bentuk ini, balet diadakan sekali dan ditolak oleh direktorat "(<4>).

31.8.1956, Bolshoi tr, Moscow,
Balet. Gorsky dan Messerer, disambung semula. Messerer dan A. Radunsky
Penutup. S.B. Virsaladze, dir. Y. Api
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

“Versi baharu prestasi (tindakan IV) - perubahan telah dibuat:
pada permulaan dan akhir Akta I; dalam adagio Siegfried dan Odette, Akta II; dalam akta III, waltz pengantin perempuan datang selepas mahkota., digantung. dan mazurkas, bola terganggu oleh kemunculan Rothbart dan Odile, putera raja bergegas mengejarnya dan kembali ke pentas selepas Sepanyol. menari. Pas de deux menggunakan koreografer. Petipa dan edisi muzik yang sepadan; urutan adegan dan tarian tindakan IV: tarian "Sorrow of the Swans" (dengan muzik Dance of the Little Swans, No. 27) yang dihentikan sebelum ini) - 24 penari; kemunculan tarian-balas Odette dan Rothbart ke atasnya (dengan muzik Scene, No. 28, termasuk permulaan ribut, berhenti dalam edisi sebelumnya); kemunculan putera raja (dalam bar pertama Finale, no. 29), duet Siegfried dan Odette (dengan muzik variasi no. 2 daripada Pas de six daripada akta ketiga, no. 19) dengan corps de iringan balet; akhir (untuk kesinambungan muzik No. 29), pertarungan putera dengan Rothbart, yang, seperti sebelumnya, telah tercabut sayapnya "(<4>).

10/12/1956, Bolshoy tr, Moscow
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Putera - L.T. Zhdanov; diadaptasi ke dalam pawagam (1957).

“Ketika rombongan itu mengadakan jelajah di London, Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer dan Gabovich menyambung semula edisi 1937 (dihiasi oleh Samokhvalov dan Fedorov). Bahagian Odette-Odile telah dilakukan oleh Plisetskaya" (<4>).

Prestasi dalam versi 1956 dijalankan sebanyak 392 kali. Pada 20 Oktober 1965, balet "Swan Lake" telah ditunjukkan di Teater Bolshoi untuk kali ke-1000 (konduktor - A. Zhuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V. Levashev). Semakan ini kali terakhir dikemukakan pada 15 Jun 1975.

19.7.1958, Leningrad, Maly tr, pemulihan komposisi asal oleh Ivanov dan Petipa
Balet. Lopukhov, K.F. Boyarsky
Dir. G.A. Doniyah, O.M. Berg
Odette - V. M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Ibid., disambung semula, koreografi oleh Petipa dan Ivanov, seni. ketua N.N. Boyarchikov
Penutup. V.A. Okunev dan I.I. Tekan.

“Dan akhirnya, pada tahun 1958, bersemuka dengan koreografi baharu Burmeister dan versi yang dikemas kini Petipa - Ivanova, pengeluaran 1895 yang dihidupkan semula dalam bentuk asalnya (sehingga pemandangan masa itu dan pakaian) muncul di pentas Maly Opera House. F. Lopukhov memulihkannya.

Teater itu mengisytiharkan kembali sepenuhnya kepada teks asal Ivanov-Petipa, tetapi sebenarnya ia terpaksa berundur dari niatnya. Dan tidak begitu kerana saiz pentas yang kecil menjadikannya mustahil untuk menghasilkan semula komposisi lama (ini jelas dilihat dalam waltz Akta I), atau kerana beberapa perkara telah dilupakan. Apa yang telah diperoleh sejak beberapa dekad yang lalu tidak boleh didiskaunkan sama ada; untuk menghidupkan semula kesilapan, salah perhitungan, segala-galanya yang mati secara semula jadi, sudah tentu, adalah sia-sia. Adalah sia-sia untuk mencari angsa kecil dalam aksi kedua persembahan pelajar sekolah. Sia-sia sahaja percubaan untuk menghasilkan semula dengan tepat dialog pantomim yang dimainkan dalam bahasa orang pekak dan bisu.

Keterlaluan bertemu. Ternyata sama seperti dalam pengalaman menghidupkan semula skor pengarang: tidak boleh berpatah balik! Hari ini adalah mustahil untuk menghasilkan semula pengeluaran 1895 secara mekanikal. Ini bermakna membuang daripada persembahan kebaikan yang diperolehi oleh generasi tuan balet Rusia, dan memuja salah perhitungan yang menganga, kelemahan yang mudah diperbetulkan hari ini" (<5>, cc. 75-76).

06/09/1969, Bolshoi tr, Moscow, menjalankan jawatan baharu.
Balet. - Yu. N. Grigorovich (dengan pemeliharaan serpihan Ivanov, Petipa, Gorsky).
Penutup. – S. Virsaladze
Dir. - A.M. Zhuraitis

“Persembahan itu bertujuan untuk dibersihkan daripada keajaiban yang hebat. Semua yang berlaku di atas pentas seolah-olah berlaku dalam realiti. Sebuah karya yang bersifat falsafah dan simbolik telah dicipta. 4 lakonan bertukar menjadi 2 lakonan 2 lukisan setiap satu: perbandingan lukisan biasa (kesatria) dan ideal (angsa).

Akta I - akhir: bukan variasi Siegfried, seperti dalam<последующей>Edisi Disember, dan duet Siegfried and the Evil Genius (yang akhirnya kembali ke balet) - tarian putera raja ditiru oleh bayang-bayang suram berganda (iaitu, Evil Genius) dengan pergerakan yang aneh.

Act II - digubah koreografi. tarian pengantin perempuan Rusia, kupirov. dalam sebelumnya editorial, dia berjalan sejurus selepas tarian Hungary. pengantin perempuan; trio Odile, Evil Genius dan Siegfried pergi ke muzik intrada dari pas de six, no. 19; dalam perlawanan akhir, Evil Genius mati dalam perjuangan, Odette jatuh tidak bermaya, Siegfried yang terkejut kekal bersendirian, mengulangi isyarat bersumpah pada mimpinya untuk kali ketiga. Selepas larian, pelepasan persembahan telah digantung oleh keputusan Menteri Kebudayaan Furtseva dan disyorkan untuk pemprosesan yang serius, dan pergi melawat ke London prestasi lama(tidak berjaya di sana) "(<4>).

25/12/1969, Bolshoy tr, Moscow, edisi baharu.
Balet, seni. dan dir. - Sama
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Genius jahat - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, utusan Putera - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Pengantin: I. Prokofieva (Hungary), T. Golikova (Rusia), E. Kholina (Bahasa Sepanyol ), G. Kozlova (Itali), N. Krylova (Poland); Tiga angsa - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Empat angsa - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Ditayangkan untuk TV (1983).

“Hampiran maksimum kepada markah Tchaikovsky, dikeluarkan oleh Drigo. Variasi Rothbart, Odile dan Siegfried dipulihkan dalam Akta III. Beberapa wang kertas disimpan, hampir tidak ada yang baru. Daripada muzik. berehat. dikekalkan dalam adegan ke-3 ialah D major waltz dari yang pertama (entre in pas de deux dan codanya), sebaliknya dengan kumpulan. Nasional menari; tindakan itu dipindahkan ke Zaman Pertengahan "legenda".

Akta I (kebanyakannya dipelihara oleh edisi Gorsky) - pengenalan (pengubahsuaian tema "angsa") dengan dramatik. keterukan muzik di tengah dan menyedihkan. memegang tema suka duka di hujungnya berbunyi dengan tirai ditutup. Tindakan itu berlaku di dewan istana yang penuh dengan sifat zaman pertengahan bersyarat. Satu variasi "potret" Siegfried telah digubah; koreografi baharu. waltz rakan sebaya (di jari), adegan kesatria pantomim; pas de trois dengan penyertaan Siegfried sendiri - seperti sebelumnya, bahagian perlahannya (andante sostenuto) dihentikan; pergerakan polonaise dengan piala menjadi lebih mudah difahami; kesunyian putera raja diburukkan lagi dengan tema "angsa" dalam orkestra; gadis angsa di belakang tanda heraldik diserlahkan: putera raja bergegas mengejarnya (dalam edisi ini, Genius Jahat tidak muncul dalam 1 gambar).

Akta II - lapisan Gorsky telah dikeluarkan; dalam adagio, iringan Ivanovo dari corps de ballet, diolah semula oleh Gorsky, berdasarkan plastik. motif "arab terapung"; dalam waltz angsa, koreografi ditinggalkan. tiga tokoh menurut Gorsky. Tema "Swan" (No. 10), yang dibunyikan dalam kad 1 sebagai tema Siegfried, membuka gambar 2 sebagai tema Genius Jahat (saman ketat, tiada sayap). Tema "Swan" (No. 14) melengkapkan gambar perpisahan wira oleh Evil Genius dan sumpah Siegfried - adegan ini dipentaskan semula oleh Grigorovich.

III bertindak - pengantin perempuan datang dari bahagian yang berlainan di dunia dan menunjukkan tarian kebangsaan mereka, ditetapkan semula pada jari: eksposisi pengantin perempuan; menari, Hungary, Sepanyol, Neap., Paul. pengantin perempuan; waltz putera dengan pengantin perempuan. Episod kemunculan Evil Genius dengan Odile (No. 18) telah diubah: trio dan variasi Evil Genius dengan angsa hitam (2 dan 4 variasi pas de six No. 19); pas de deux wira, yang terdiri daripada entre (waltz d-dur daripada pas de deux penduduk kampung dan putera akta I), adagio, var. Siegfried kepada variasi muzik daripada pas de deux act III (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de six No. 19) dan kod (dari pas de deux Akta I); jata turun dan waltz pengantin perempuan diulang; pengkhianatan, sumpah putera raja, dan kesudahannya (No. 24).

Akta IV - bahagian 1: tarian angsa, keputusasaan Odette dan adegan penampilan Siegfried - dipentaskan semula; Segitiga Ivanov, bulatan Lopukhov digunakan; pada peringkat akhir, pergerakan adagio akta II diulang. Koreografi baru. akhir: tiada ribut, wira tetap bersama, genius jahat mati.

Persembahan itu tertakluk kepada pemprosesan selanjutnya, daripada empat babak satu hingga dua babak dan sebaliknya, adegan berasingan telah diselitkan atau disusun semula" (<4>).

Untuk beberapa lama di Teater Bolshoi "Swan Lake" berlangsung dalam dua produksi berbeza - Gorsky-Messerer dan Grigorovich. Pada 10 Januari 1991, balet dalam edisi Grigorovich diadakan untuk kali ke-200 (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). 18 Januari 1995 menyaksikan persembahan ke-1500 sejak persembahan pertama (1877) Tasik Swan di Teater Bolshoi (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Pada 14 Februari 1997, persembahan balet ke-238 diadakan, disunting oleh Grigorovich.

Julai 1988, Moscow negeri Pengetua Balet USSR (perdana di London)
Balet. N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilev (menurut Ivanov, Petipa, Gorsky)
Perunding Semyonova, Messerer
Penutup. T. Goodchild (Great Britain)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Versi ini kembali kepada Gorsky dan (dalam Akta IV) kepada Messerer dengan tambahan daripada pengarah artistik teater. Daripada ciri-ciri pengeluaran, seseorang boleh perhatikan najis dalam waltz Peisan (Lopukhov bersedih tentang kehilangan mereka semasa pilih atur versi Petipa). Sudah tentu, tiada siapa yang mengingati najis itu lagi, dan Kasatkina dan Vasilev menggunakan imaginasi mereka, tetapi ia masih menarik, anda tidak akan melihatnya di tempat lain. Benno sedang menari - pas de trois dengan dua mempelai putera raja (bukan orang kampung, Siegfried sudah mula memikat di sini). Polonaise adalah maskulin semata-mata. Lagu Putera pergi ke muzik akhir adegan pertama.

Babak II bermula dengan tarian Si Bodoh dan Si Bodoh; bilangan markah ini biasanya terganggu. Terdapat variasi dari Rothbart - kepada muzik dari pas de sis. Pengantin perempuan memakai kasut pointe, tetapi mereka hanya menari waltz, dan rombongan mereka terlibat dalam tarian bercirikan. Pengecualian ialah pengantin perempuan Rusia. Variasi perempuan bagi kod trafik Hitam ialah permainan p/n Naughty (seperti dalam Petipa). Tetapi tiada sisipan lain oleh Drigo-Petipa dalam Akta III. Seperti dalam kebanyakan versi, terdapat adagio oleh Siegfried dan Odette dalam akta III - kepada muzik dari pas de sis. Siegfried tidak mencabut sayap dari Rothbart, tetapi semua bulu, selepas itu dia, cedera parah, membunuh putera itu, dan mati sendiri. Di bawah akhir pencerahan, gadis-gadis berenang di belakang pentas, dibebaskan dari mantra, dan Odette, seperti yang sepatutnya untuk angsa, mati dalam kesedihan di atas tubuh putera raja yang sujud.

27.4.1990, Moscow. negeri Pengetua Balet USSR (tayangan perdana ke-2 di Moscow)
Balet, seni. Sama
Odette-Odile - S. I. Smirnova (kemudian V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25/12/1996, Bolshoi tr, Moscow
Lakon layar oleh A. Agamirov dan V. Vasiliev
Balet. V. Vasiliev (dengan pemeliharaan serpihan Ivanov dalam akta ke-2)
Penutup. M. Azizyan
Dir. A. Kopylov
Puteri Angsa - E. Andrienko, Raja - N. Tsiskaridze, Putera - V. Neporozhny, Rakan Putera - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Pembantu rumah kehormat - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Tarian: M. Filippova, A. Petukhov (Neapolitan), M. Volodina, A. Popovchenko (Hungary), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (Bahasa Sepanyol); Dua angsa - M. Allash, N. Speranskaya; Tiga angsa - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Empat angsa - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

Dalam komposisi lain, peranan puteri angsa dimainkan oleh A. Antonicheva dan G. Stepanenko, raja - oleh Dm. Belogolovtsev, Putera - K. Ivanov dan S. Filin.

“Balet kehilangan kandungan romantis dan simboliknya, menyerahkan kepada variasi plot yang dibuat-buat pada tema kompleks Oedipus. Watak syaitan baru diperkenalkan - Raja (bapa Putera dan tuan tasik), yang telah menyerap ciri burung ibu tiri burung hantu, dari libretto balet Reisinger, ahli sihir jahat von Rothbart dan saingan seksi. daripada protagonis tanpa wajah. Imej Odile dipangkas, bersama dengan pas de deuxnya yang terkenal dengan Siegfried, sebahagian daripada muzik ini pergi ke Odette menari dengan Putera di bola, selepas persembahan solonya dalam tarian Rusia (dalam kokoshnik). Susunan nombor skor adalah percuma. Koreografi adalah pembuatan semula edisi pelbagai balet klasik.

Saya bertindak - tindakan itu berlaku di taman, satu siri tarian, terutamanya dengan penyertaan Putera dan rakan lelakinya; keluar dari ibu bapa Putera; Putera raja mendapati dirinya di tasik; bertemu dengan Puteri Angsa; keluar Raja.

Koreografi Ivanov sebahagiannya dipelihara dalam adegan angsa.

Act II - Rakan-rakan Putera bertanggungjawab di bola, meniru tarian jester dari edisi sebelumnya. Tiada tarian pengantin perempuan, semua tarian di bola disatukan oleh pas d'action yang sama. Puteri Angsa muncul, menari Rusia; Putera memilihnya sebagai isterinya, tetapi tiba-tiba Raja membuang mantelnya dan dengan pantas membawa gadis itu ke tasik, di mana dia menari dengan menawan, berharap dapat menarik perhatiannya, tetapi sia-sia. Pada nota utama, putera raja muncul dan menyelamatkan pengantin perempuan. Dalam penderitaan yang terdesak, Raja mati, memberi laluan kepada seorang anak lelaki yang lebih bahagia.

Persembahan itu tidak berjaya, kecuali karya individu oleh penghibur (Anna Antonicheva - Puteri Angsa dan Nikolai Tsiskaridze - Raja) ”(<4>).

2.3.2001, Bolshoi tr, Moscow
Balet. (dengan pemeliharaan serpihan Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu. N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Genius jahat - N. Tsiskaridze, Jester - M. Ivata, rakan sebaya Putera (pas de trois) - M. Alexandrova dan M. Allash, Pengantin: Hungary - M. Allash , Rusia - S. Lunkina, Sepanyol - M. Aleksandrova, Neapolitan - A. Yatsenko, Poland - N. Malandina, Tiga angsa - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Empat angsa - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, ibid., skuad ke-2
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Owl, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Jester - Y. Godovsky, rakan sebaya Putera (pas de trois) - E. Andrienko dan M. Ryzhkina, Pengantin: Hungary - O. Suvorova, Rusia - S. Uvarova, Sepanyol - M. Allash, Neapolitan - A. Yatsenko, Poland - M. Ryzhkina, Tiga angsa dan Empat angsa - sama.

"Saya bertindak - duet terakhir Siegfried dan Evil Genius dalam gambar pertama adalah konkrit - yang terakhir menyentuh putera raja, secara literal menariknya, mengangkatnya ke atas pentas.
Gambar kedua tetap sama.
Akta II - kembalinya pengakhiran yang menyedihkan: Si genius jahat mengambil dan memusnahkan Odette, menghilangkan diri, meninggalkan putera raja dalam fikiran pahit atas nasib malangnya. Pengulangan muzik kecil dari pengenalan "(<4>).

P.I. Balet Tchaikovsky "Swan Lake"

Balet "Swan Lake" telah memikat hati peminat muzik klasik selama lebih dari satu abad. Ia dianggap sebagai standard seni tinggi, dan ramai penari terkenal di dunia berbangga kerana mereka bertuah - untuk membuat persembahan dalam persembahan ini. "Swan Lake" tanpa bahagian keterlaluan boleh dipanggil mutiara klasik Rusia, dan P.I. Tchaikovsky - seorang komposer yang hebat. Balet itu berdasarkan kisah dongeng zaman kesatria. Ini adalah kisah cinta yang menggetarkan dan indah yang dipenuhi dengan banyak halangan dan dugaan yang menanti kekasih muda.

Ringkasan balet Tchaikovsky "" dan banyak fakta menarik tentang kerja ini, baca di halaman kami.

Watak	Penerangan
Odette	puteri bertukar menjadi angsa putih
Siegfried	putera muda
Odile	Anak perempuan Rothbart, angsa hitam
Puteri Berdaulat	Ibu Siegfried
Rothbart	ahli sihir jahat
Benno	kawan Putera Siegfried
wolfgang	Mentor Siegfried

Ringkasan "Swan Lake"

Aksi balet bermula di sebuah istana purba, semasa perayaan kedatangan usia pewaris takhta, Siegfried. Plot ini dipenuhi dengan semangat era, ini sebahagian besarnya difasilitasi oleh upacara kesatria, yang bermaksud bahawa pewaris memasuki kehidupan dewasa. Tetapi dia mendambakan cinta, dan sudah tentu terdapat bilangan kecantikan yang mencukupi di kalangan tetamu, masing-masing akan gembira berada di sebelahnya. Putera raja, sebaliknya, mengimpikan perasaan yang cerah dan, seperti seorang romantis yang sebenar, menghargai dalam jiwanya imej seorang kekasih yang ideal.

Siegfried muda, terima kasih kepada campur tangan Fate sendiri, dipindahkan ke tepi tasik ajaib dan berkenalan dengan gadis menawan, imej yang menghantuinya dalam mimpi dan realiti untuk sekian lama. Dia ternyata adalah Odette Angsa Cantik dan lelaki muda yang bersemangat itu segera menyatakan perasaannya kepadanya dan berjanji untuk setia.

Tetapi sia-sia pewaris takhta bergembira dengan nasib baik itu, Nasib menyediakan halangan sebenar untuknya, menghalang cinta bersama mereka dan menguji pasangan yang indah dengan cemburu dan pengkhianatan. Berubah menjadi seorang kesatria misterius dan muncul di istana putera raja dengan kembar Odette, dia memaksa lelaki muda yang jatuh cinta, dibutakan oleh emosi, untuk melanggar semua ikrar yang diberikan kepada orang pilihannya. Tetapi walaupun selepas melalui semua halangan, kekasih tidak ditakdirkan untuk bersama, tiada siapa yang dapat mengganggu rancangan Takdir, yang menyembunyikan kekasihnya daripada Siegfried, meninggalkannya sendirian di tepi tasik ajaib yang indah.

Foto:

Fakta menarik

• Balet hebat ini, yang sangat popular pada masa kini, benar-benar gagal pada tayangan perdana pertamanya. Pengarang yang sangat kecewa berkata bahawa dia akan dihargai, tetapi kemudian dan masa kerja ini masih di hadapan. Ini "kemudian" datang sudah 18 tahun kemudian dengan produksi cemerlang oleh Lev Ivanov dan Marius Petipa .
• Ngomong-ngomong, pernahkah anda mendengar pepatah tentang "angsa kesembilan di baris kelima"? Ia menandakan artis yang tidak mencapai kejayaan dalam kerjayanya, yang sentiasa dipaksa untuk berpuas hati dengan peranan sekunder dan tambahan.
• Peranan Odette dan Odile dilakukan oleh ballerina yang sama.
• Maya Plisetskaya memainkan peranan Odette-Odile di Teater Bolshoi selama 30 tahun.

• Pada tahun 1968 jenis baru mawar putih dinamakan "Swan Lake"
• Dalam versi balet terkenalnya, Matthew Bourne buat pertama kalinya menggantikan semua ballerina lakonan dengan penari lelaki, yang juga membawa kejayaan besar dan minat orang ramai. Versi ini menerima tepukan gemuruh di Amerika Syarikat, Greece, Israel, Turki, Rusia, Belanda, Australia, Itali, Korea, Jepun, Perancis, Jerman dan Ireland, dan turut dianugerahkan lebih daripada 30 anugerah antarabangsa.
• Balet "Swan Lake" pertama kali muncul kepada orang ramai Amerika di Teater Balet San Francisco.
• Pengeluaran Swan Lake oleh Graham Murphy pada 2002 berdasarkan perpecahan kontroversi antara Putera Charles dan Puteri Diana.
• Pengeluaran produksi oleh Ivanov dan Petipa pada tahun 1894 telah ditangguhkan untuk masa yang lama kerana kematian Maharaja Alexander III dan perkabungan rasmi berikutnya.
• Secara harfiah empat tahun sebelum ini Chaikovsky menerima pesanan ini, dia telah mengarang balet kecil "The Lake of Swans" untuk kanak-kanak, yang dilakukan di bawah bimbingan ketat komposer pada tahun 1871, di ladang Kamenka.

• Kerja pada persembahan itu berlangsung kira-kira setahun, dan dengan rehat yang singkat kerana fakta bahawa komposer juga mengarang Simfoni Ketiga dalam tempoh ini.
• Ramai pengagum karya Tchaikovsky tertanya-tanya apa yang boleh memberi inspirasi kepadanya untuk menulis muzik yang tulus dan indah itu? Adalah dipercayai bahawa ini adalah merit tasik di wilayah Cherkasy, tempat angsa hidup. Komposer berehat di sana hanya selama beberapa hari, mengagumi alam semula jadi tempatan. Tetapi di Jerman mereka pasti bahawa balet itu menceritakan tentang Tasik Swan, yang terletak berhampiran bandar Vossen.
• Pada mulanya, prima Anna Sobeshchanskaya dipilih untuk tayangan perdana pada tahun 1876, tetapi dia bertengkar hebat dengan komposer, jadi peranan ini ditawarkan kepada Polina Karpakova. Ternyata, punca konflik adalah kerana saya tidak berpuas hati dengan ketiadaan sekurang-kurangnya satu nombor tarian solo dalam lakonan ke-3. Terdapat bukti bahawa Sobeshchanskaya bahkan pergi khas ke M. Petipa dan meminta untuk memasukkan solo ke muziknya dalam tindakan ini. Sekiranya koreografer mematuhi permintaannya, komposer enggan menyisipkan lagu yang bukan miliknya. Tidak lama kemudian Tchaikovsky menawarkan untuk menyelesaikan konflik dan bagaimanapun menulisnya secara solo, sedikit kemudian variasi telah ditambahkan kepadanya.

• Krim masam tayangan perdana"Swan Lake" sangat kecil dan berjumlah kira-kira 6,800 rubel.
• Pengkritik terkenal Herman Laroche menyatakan selepas tayangan perdana muzik balet, tetapi dia memanggil semua yang berkaitan dengan bahagian tarian "membosankan dan miskin".
• Dalam akhbar, hanya karya artis Karl Waltz menerima pujian daripada wartawan, yang membangunkan teknologi khusus yang memberikan ilusi kabus menggunakan wap.
• Para penyelidik mencadangkan bahawa sumber sastera mungkin berbohong: kisah dongeng "Swan Pond", "The Stolen Veil" oleh Mazues, serta legenda Jerman lama.
• Lev Ivanov, semasa mengusahakan pengeluaran balet, memikirkan semula pakaian para penari, mengeluarkan sayap angsa untuk membebaskan tangan mereka, memberi mereka peluang untuk bergerak. Dia juga memiliki "" yang sudah legenda dari babak kedua.

• Kejayaan penghibur terbaik bahagian Odette adalah milik Pierina Legnani, yang mempersembahkan semua pergerakan tarian dengan keanggunan tertentu, walaupun 32 fouettes. Buat pertama kali dalam peranan ini, dia tampil di pentas Teater Mariinsky.
• Ramai penduduk bekas USSR mengingati balet ini dengan peristiwa yang sangat mengganggu dalam kehidupan negara, kerana semasa rampasan kuasa Ogos yang berlaku pada tahun 1991, persembahan ini disiarkan oleh semua saluran televisyen.
• Dalam kartun kegemaran semua orang "Nah, anda tunggu!" (Isu 15) menunjukkan parodi Tarian Angsa Kecil. Secara umumnya, muzik klasik boleh didengari agak kerap di kartun . Butiran lanjut boleh didapati di bahagian khas.

Nombor popular dari balet "Swan Lake"

Tarian angsa kecil - dengar

Tarian Sepanyol - dengar

Tema Odette - dengar

Tarian Neapolitan - dengar

Grand Waltz - dengar

Sejarah penciptaan "Swan Lake"

Pada tahun 1875 P.I. Chaikovsky menerima perintah yang sangat tidak dijangka daripada pengarah teater empayar. Mereka mencadangkan bahawa dia mengambil "Lake of the Swans", tetapi, sebagai peraturan, komposer opera pada masa itu hampir tidak bekerja dalam genre balet, tidak termasuk Adana. Walau bagaimanapun, Pyotr Ilyich tidak menolak perintah ini dan memutuskan untuk mencuba tangannya. Komposer ditawarkan untuk bekerja dengan skrip oleh V. Begichev dan V. Geltser. Perlu diperhatikan bahawa ia terutamanya berdasarkan pelbagai cerita dongeng dan legenda di mana terdapat gadis-gadis yang bertukar menjadi angsa. Ngomong-ngomong, beberapa dekad yang lalu, rombongan empayar telah memberi perhatian kepada plot khusus ini, dan juga "Tasik Penyihir" dicipta untuk dipesan.

Tchaikovsky terjun ke dalam kerja dengan kepalanya dan mendekati setiap langkah dengan sangat bertanggungjawab. Komposer perlu mengkaji sepenuhnya tarian, urutan mereka, dan juga jenis muzik yang harus ditulis untuk mereka. Dia juga perlu mengkaji beberapa balet secara terperinci untuk memahami dengan jelas komposisi dan struktur. Hanya selepas semua ini dia boleh mula menulis muzik. Bagi skor, dalam balet "Swan Lake" dua dunia imaginatif diturunkan - hebat dan nyata, bagaimanapun, kadang-kadang sempadan di antara mereka dipadamkan. Tema Odette yang paling lembut berjalan seperti benang merah sepanjang keseluruhan kerja.

Secara harfiah setahun kemudian, skor balet telah siap, dan dia mula mengatur. Oleh itu, pada musim luruh tahun 1876, kerja telah pun bermula pada pengeluaran drama, yang telah diamanahkan kepada V. Reisinger. Pada masa itu, dia telah bekerja selama beberapa tahun sebagai koreografer Teater Bolshoi. Berikut adalah banyak kerja beliau, bermula pada tahun 1873, gagal.

Pengeluaran

Tayangan perdana "Swan Lake" yang telah lama ditunggu-tunggu pada bulan Februari 1877 telah diterima dengan agak dingin oleh orang ramai, walaupun kerja yang luar biasa dilakukan oleh seluruh rombongan. Para ahli pada masa itu bahkan mengiktiraf karya ini sebagai tidak berjaya dan tidak lama kemudian ia dikeluarkan dari pentas. Penyebab utama untuk pengeluaran yang tidak berjaya adalah terutamanya koreografer Wenzel Reisinger dan Polina Karpakova, yang melakukan bahagian Odette.

Hampir dua puluh tahun kemudian, pengarah teater imperial sekali lagi mengalihkan perhatian mereka kepada karya Tchaikovsky untuk mementaskannya pada musim baru 1893-1894. Oleh itu, Marius Petipa yang terkenal telah membangunkan senario baru untuk persembahan itu, dan secara literal mula mengusahakannya, bersama-sama dengan Tchaikovsky. Tetapi kematian tiba-tiba komposer mengganggu kerja ini, dan koreografer sendiri sangat terkejut dengan ini. Seorang pelajar dan pembantu Petipa mementaskan satu lukisan dari balet itu setahun kemudian, yang sangat meriah diterima oleh orang ramai. Selepas kejayaan sedemikian dan pujian kritis tertinggi, koreografer menugaskan Ivanov untuk mengerjakan adegan lain, dan Petipa sendiri tidak lama lagi dapat kembali bekerja di Tasik Swan. Tidak dinafikan, berkat usaha kedua-dua pengarah, plot persembahan itu sangat diperkayakan. Ivanov memutuskan untuk memperkenalkan Ratu Putih Angsa, dan Petipa menawarkan untuk menentang Odile kepadanya. Maka timbullah pas de deux "hitam" dari akta kedua.

Tayangan perdana baru berlangsung pada Januari 1895 di St. Petersburg. Dari saat itulah balet itu mendapat pengiktirafan yang sewajarnya di kalangan orang ramai dan di kalangan pengkritik muzik, dan versi ini diiktiraf sebagai yang terbaik.

Persembahan di pentas Opera Vienna, yang berlangsung pada tahun 1964, menimbulkan kegembiraan yang luar biasa di kalangan orang ramai. Penghibur bahagian Odette - Margot Fonteyn dan Siegfried - Rudolf Nureyev dipanggil untuk encore lapan puluh sembilan kali! Adalah pelik bahawa pengarah persembahan itu adalah Nureyev sendiri. Dalam versinya, semua aksi tertumpu kepada putera raja.

Perlu diingatkan bahawa pada dasarnya semua pengeluaran akademik balet adalah berdasarkan versi L. Ivanov dan M. Petipa. Di antara karya-karya berikutnya, perlu diperhatikan pengeluaran V.P. Burmeister pada tahun 1953. Dia memperkenalkan watak baru dan berubah sedikit jalan cerita. Koreografer juga memutuskan untuk mengubah pengakhiran yang tragis dan menjadikannya ringan. Itu cuma bertentangan dengan jangkaan, inovasi ini langsung tidak disukai orang ramai. Adalah dipercayai bahawa ia adalah pengakhiran yang tragis yang memberikan kedalaman kepada tafsiran keseluruhan karya.

Antara tafsiran luar biasa harus diperhatikan karya John Normeier, untuk pengeluaran di Hamburg Ballet. Ini adalah Ilusi, seperti Tasik Swan, di mana watak utama bertukar menjadi Ludwig II. Tiada apa-apa yang mengingatkan sumber asal - tasik, angsa. Semua yang berlaku di sekeliling tidak lebih daripada fantasi minda berpenyakit protagonis.

Juga, versi yang agak berani dan asli dianggap sebagai karya koreografer British Matthew Bourne, yang dipentaskan pada November 1995. Jika pada mulanya idea untuk menggantikan semua ballerina dengan lelaki menyebabkan ketidaksetujuan orang ramai, dari masa ke masa, versi ini telah menjadi satu kejayaan besar. Seperti Matthew Born sendiri mengakui, pada mulanya lelaki itu meninggalkan dewan apabila tarian Swan dan Putera bermula, tetapi tidak lama kemudian penonton memahami apa koreografi kontemporari dan bagaimana ia berbeza daripada balet klasik. Sungguh mengagumkan bahawa versi tertentu ini berjaya kurikulum sekolah Great Britain.

Diarahkan oleh koreografer Australia Graham Murphy, Odette adalah pesakit psikiatri dan angsa adalah fantasinya.

Karya pengarah China Zhao Ming sangat mengagumkan. Dalam tarian "Swan Lake" beliau membawa maksud yang berbeza. Ini lebih dekat dengan akrobatik, dan beberapa langkah kelihatan tidak realistik, di luar kemampuan manusia. Satu lagi persembahan menarik telah dipersembahkan semasa pembukaan Sidang Kemuncak Pemimpin Dunia G20 di China. Di sana, ballerina menari di permukaan Tasik Xihu, dan semua pergerakan segera dihasilkan semula oleh salinan holografik mereka. Tontonan itu memukau.

Di antara penyesuaian persembahan, perlu diperhatikan filem oleh Herbert Rappoport "Masters of the Russian Ballet", yang termasuk serpihan daripada pengeluaran di Teater Mariinsky. Adalah pelik bahawa dalam filem "Waterloo Bridge" beberapa nombor persembahan digunakan untuk menunjukkan watak utama - ballerina Myra Lester. Karya legenda ini juga memberi inspirasi kepada Darren Aronofsky, yang mengarahkan filem thriller psikologi Black Swan. Ia menunjukkan semua tipu daya yang berlaku dalam teater sekitar pengedaran peranan.

Walaupun kritikan keras awal dan kejayaan yang memberangsangkan selepas itu, banyak perubahan dalam plot dan adegan, satu perkara tetap tidak berubah dalam balet ini - yang indah, mempesonakan dari bunyi pertama, muzik abadi P.I. Tchaikovsky. Bukan kebetulan bahawa Tasik Swan yang diiktiraf sebagai balet paling terkenal di dunia dan merupakan sejenis standard. Kami menjemput anda untuk menikmati karya ini sekarang dan menonton "Swan Lake" oleh P.I. Tchaikovsky.

Video: tonton balet "Swan Lake"

Kepada soalan libretto Swan Lake ringkasan diberikan oleh penulis Egor Camelot jawapan yang terbaik ialah Akta I
Lukisan 1
Hari kedatangan Putera Siegfried disambut di sebuah istana lama Jerman. Dia diucapkan tahniah oleh rakan-rakan, pembesar istana dan ibunya - Puteri Berdaulat. Dan kemudian dengan sungguh-sungguh kesatria. Mulai sekarang, hidupnya akan ditentukan oleh tugas dan keberanian.
Roti bakar terakhir kedengaran untuk menghormatinya, rakan sebaya sedang mencari perhatiannya, tetapi jiwa Siegfried bimbang tentang perasaan lain, dia mengimpikan cinta yang murni dan ideal. Hari raya reda, tetamu pergi, meninggalkan putera raja sendirian dengan fikirannya di senja malam yang akan datang. Dia merasakan bayang-bayang di sebelahnya, seolah-olah ada kuasa yang memberi isyarat kepadanya. Ia adalah Takdir sendiri dalam bentuk Evil Genius untuk mendedahkan rahsia menarik kepada putera raja. Mematuhi gelombang angkuh seorang sahabat yang tidak kelihatan dan firasat yang samar-samar, Siegfried bergegas ke dunia sempurna impian anda. . .
Gambar 2
Putera raja mendapati dirinya berada di tepi tasik yang hebat. Dalam pantulan air yang berkilauan, penglihatan gadis-gadis angsa yang terpesona muncul di hadapannya. Dia melihat Odette, yang paling cantik di antara mereka semua, dan membeku, terpesona oleh kecantikannya. Cita-cita romantiknya akhirnya didedahkan kepadanya. Dan dia bersumpah cinta dan kesetiaan Odette.
Akta II
Adegan 3
Pengantin bangsawan datang ke istana Puteri Berdaulat. Putera raja mesti memilih salah seorang daripada mereka dan menyimpulkan pakatan perkahwinan. Siegfried muncul, terserap sepenuhnya dalam ingatan Odette. Dia menari dengan lesu dengan gadis-gadis - tiada siapa yang dapat menandingi cita-citanya.
Tiba-tiba, seorang kesatria yang aneh (satu lagi godaan dari Genius Jahat) tiba di bola dengan temannya yang cantik mempesonakan dan diiringi oleh rombongan angsa hitam. Ini ialah Odile, kembar Odette. Siegfried, tertipu dengan persamaan mereka, meluru ke arahnya. Seorang genius jahat sedang menguji perasaan putera raja. Odile menawan dan menawannya dengan permainan yang boleh diubah. Keraguan Siegfried akhirnya dilenyapkan, dia memanggil Odile sebagai pilihannya. Pada saat sumpah maut, ruang takhta yang berseri-seri terjerumus ke dalam kegelapan dan penglihatan Odette yang cantik muncul di hadapan mata mereka yang hadir. Siegfried menyedari bahawa dia telah menjadi mainan di tangan Fate. Berharap untuk menebus pengkhianatannya, dia bergegas mengejar imej angsa putih yang sukar difahami.
Adegan 4
Malam cemas di tasik angsa. Odette membawa berita tragis: putera raja telah melanggar sumpahnya. Terdapat kekeliruan dalam jiwa Siegfried, dia bergegas ke Odette dengan merayu untuk ampun. Dia memaafkan lelaki muda itu, tetapi mulai sekarang dia tidak berkuasa atas nasibnya.
Genius jahat menyebabkan ribut, dia menyerakkan wira, adalah mustahil untuk mereka berhubung. Penat dengan pertempuran tunggal dengan Fate, Siegfried cuba sia-sia untuk mengekalkan imej yang hilang. Dengan sinaran subuh yang pertama, dia ditinggalkan sendirian di pantai yang terbiar, di tepi tasik impiannya.
Nah, dengan celik huruf seperti itu, sukar untuk lulus sesuatu

SEJARAH PENCIPTAAN BALET "SWAN LAKE".

Sudah tentu anda tahu lagu yang memulakan balet

"Swan Lake". Dia, seperti pemandu muzik, memperkenalkan kita kepada dunia di mana, di tepi tasik misteri, perasaan ratu angsa yang cantik Odette dan putera muda Siegfried dilahirkan, dan ahli sihir jahat Rothbart dan anak perempuannya Odile, si kembar daripada Odette, cuba sedaya upaya untuk memusnahkan cinta mereka. Puteri Odette telah bertukar menjadi angsa oleh ahli sihir jahat. Hanya orang yang menyayanginya, mengangkat sumpah setia dan menjaga sumpah ini boleh menyelamatkan Odette. Putera Siegfried bertemu dengan gadis angsa semasa memburu di tepi tasik. Antaranya ialah angsa Odette. Siegfried dan Odette jatuh cinta. Siegfried bersumpah bahawa dia akan setia kepada Odette sepanjang hidupnya dan menyelamatkan gadis itu daripada sihir ahli silap mata. Ibu Siegfried - Puteri Berdaulat - mengatur percutian di istananya, di mana putera raja mesti memilih pengantin perempuannya. Setelah jatuh cinta dengan Odette, putera raja enggan memilih pengantin perempuan. Pada masa ini, Wizard Jahat muncul di istana dengan samaran Rothbart dengan anak perempuannya Odile, yang kelihatan seperti Odette. Terpedaya dengan persamaan ini, Siegfried memilih Odile sebagai pengantin perempuannya. Ahli sihir jahat menang. Menyedari kesilapannya, putera raja bergegas ke tepi tasik. Siegfried memohon ampun kepada Odette, tetapi Odette tidak dapat menyingkirkan sihir ahli sihir itu. Ahli sihir jahat memutuskan untuk memusnahkan putera raja: ribut meningkat, tasik melimpah. Melihat bahawa putera itu dalam bahaya kematian, Odette bergegas kepadanya. Untuk menyelamatkan kekasihnya, dia bersedia untuk berkorban. Odette dan Siegfried menang. Ahli sihir sedang nazak. Ribut reda. Angsa putih menjadi gadis Odette.

Lagenda? Sudah tentu, tetapi Pyotr Ilyich Tchaikovsky, mengarang balet "Swan Lake", sedang mencari pemikiran dan perasaan dalam plot dongeng ini yang dekat dengannya dan sezamannya. Ini adalah bagaimana kerja itu dilahirkan, di mana, menonton apa yang berlaku di atas pentas, anda melihat dalam hubungan watak-watak, dalam keputusasaan dan harapan mereka, dalam usaha untuk mempertahankan hak mereka untuk kebahagiaan, pertembungan kuasa kebaikan dan kejahatan, terang dan kegelapan ... Odette dan Putera Siegfried mempersonifikasikan yang pertama, Rothbart dan Odile adalah yang kedua.

P.I. Tchaikovsky sudah, walaupun mudanya, seorang komposer terkenal apabila dia mula menulis balet Swan Lake. Liriknya yang menusuk menjadi asas kepada Swan Lake memasuki sejarah muzik sebagai album lagu-lagu penuh jiwa tanpa kata-kata.

Apakah yang difikirkan oleh komposer semasa dia menulis muzik untuk Swan Lake? Sama ada mengenai cerita dongeng Rusia di mana "gadis angsa merah" tinggal, yang saya dengar pada zaman kanak-kanak. Atau dia teringat ayat-ayat dari "Tsar Saltan", penyair kesayangannya Pushkin: selepas semua, walaupun di sana burung agung, yang diselamatkan oleh Putera Gvidon, "terbang di atas ombak dan tenggelam ke darat dari ketinggian ke dalam semak, bermula, membersihkan dirinya. dan bertukar menjadi puteri.” Atau mungkin di depan mata fikirannya terdapat gambar-gambar masa gembira itu ketika dia melawat Kamenka - harta pusaka kakak tercintanya Alexandra Ilyinichna Davydova dan mengadakan persembahan rumah di sana bersama anak-anaknya, salah satunya adalah "Swan Lake" dan untuknya Tchaikovsky khas. muzik yang digubah. Ngomong-ngomong, tema angsa, yang ditulis olehnya ketika itu, termasuk dalam skor balet barunya.

Mungkin, segala-galanya mempengaruhi komposer - kedua-duanya, dan yang lain, dan yang ketiga: begitulah keadaan jiwanya pada masa itu. Tetapi satu lagi keadaan adalah penting bagi kami - komposer-simfonis, dia menulis skor balet sedemikian, di mana muzik tidak menggambarkan episod libretto, tetapi mengatur aksi pentas, menundukkan pemikiran koreografer, memaksanya untuk membentuk perkembangan acara di atas pentas, imej peserta mereka - watak, hubungan mereka seperti yang dimaksudkan oleh komposer. "Balet adalah simfoni yang sama," Pyotr Ilyich akan berkata kemudian. Tetapi apabila mencipta balet "Swan Lake", dia sudah berfikir seperti itu - dalam skornya semuanya saling berkaitan, semua leittem "dijalin" menjadi simpulan ketat yang dipanggil dramaturgi muzik.

Malangnya, pada tahun 1877, ketika tayangan perdana Tasik Swan berlangsung di pentas Moscow, tidak ada koreografer yang akan memahami pengarang dan naik ke tahap pemikirannya. Kemudian koreografer Teater Bolshoi Julius Reisinger dengan teliti cuba menggambarkan dengan keputusan pentasnya skrip sastera yang ditulis oleh penulis drama V. Begichev dan penari V. Geltser, menggunakan muzik mengikut tradisi - sebagai asas berirama. Tetapi penonton Moscow, terpikat dengan melodi Tchaikovsky, pergi ke Teater Bolshoi bukan untuk menonton balet tetapi untuk mendengar muzik ajaibnya. Inilah sebabnya mengapa prestasi, walaupun segala-galanya, cukup lama - sehingga 1884.

Tasik Swan menunggu kelahiran kedua selama hampir sepuluh tahun - sehingga 1893. Ia berlaku selepas kematian pengarang hebat: pada malam ingatannya, koreografer St. Petersburg Lev Ivanov menunjukkan aksi "angsa" kedua dalam produksinya.

Seorang koreografer sederhana Teater Mariinsky, sentiasa kedua selepas maestro yang sangat berkuasa Marius Petipa, dia memiliki memori muzik yang benar-benar unik: menurut saksi mata, Ivanov boleh, selepas mendengar karya yang kompleks sekali, serta-merta menghasilkan semula dengan tepat pada piano . Tetapi hadiah Ivanov yang lebih jarang adalah keupayaannya untuk melihat plastik imej muzik. Dan mencintai karya Tchaikovsky dengan sepenuh hati, dia secara mendalam dan halus merasakan dunia emosi baletnya dan mencipta simfoni tarian yang benar-benar kelihatan - analogi "lagu-lagu hati" Tchaikovsky. Lebih daripada seratus tahun telah berlalu sejak masa itu, dan "gambar angsa" yang dikarang oleh Ivanov masih dapat dilihat dalam persembahan mana-mana koreografer, tanpa mengira konsep pementasannya secara keseluruhan. Kecuali, sudah tentu, yang terus terang moden.

Marius Petipa segera memahami nilai keputusan cemerlang Ivanov dan menjemputnya untuk bersama-sama mementaskan balet secara keseluruhan. Atas arahannya, konduktor Richard Drigo menyediakan versi muzik baharu, dan abang komposer Modest Ilyich menyemak libretto. Ini adalah bagaimana edisi terkenal M. Petipa dan L. Ivanov dilahirkan, yang masih hidup di atas pentas. Ketua koreografer Teater Bolshoi Moscow Alexander Gorsky juga berulang kali beralih kepada karya Tchaikovsky ini. Pengeluaran terakhirnya pada tahun 1922 telah mendapat pengiktirafan dan mengambil tempat yang sepatutnya di pentas moden.

Pada tahun 1969, di Teater Bolshoi, penonton melihat satu lagi pengeluaran Swan Lake - sejenis hasil refleksi pada skor Tchaikovsky oleh tuan cemerlang Yuri Grigorovich.

Kini "Swan Lake" adalah salah satu balet yang paling terkenal dan digemari oleh penonton. Dia mengelilingi, mungkin, semua peringkat balet di dunia. Wakil-wakil dari banyak generasi koreografer telah memikirkan dan memikirkannya dan, nampaknya, mereka masih akan memikirkannya, cuba memahami rahsia dan kedalaman falsafah muzik yang dikarang oleh Tchaikovsky. negara berbeza. Tetapi angsa paling putih, yang lahir dari imaginasi komposer yang hebat, akan sentiasa menjadi simbol balet Rusia, simbol kesucian, keagungan, keindahannya yang mulia. Dan bukan kebetulan bahawa ballerina Rusia, bertindak sebagai Ratu Swans Odette, kekal dalam ingatan orang sebagai legenda yang indah - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

Kemahiran penari balet Rusia diiktiraf di seluruh dunia. Salah satu yang terbaik syarikat balet negara selama bertahun-tahun adalah balet Teater Muzikal yang dinamakan sempena K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Kumpulan asli yang meniru ini mempunyai identiti tersendiri dan digemari penonton baik di Rusia mahupun di luar negara.

Di tengah-tengah Moscow, di Bolshaya Dmitrovka (Pushkinskaya Street), terdapat bangunan Teater Muzikal Akademik yang dinamakan sempena K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Teater dengan bangganya membawa nama pengasasnya - pengarah cemerlang Stanislavsky Nemirovich-Danchenko. Guru besar memasuki sejarah seni dunia sebagai pengubah teater dramatik dan muzikal. Realisme, cita-cita kemanusiaan yang tinggi, keharmonian semua sarana ekspresi teater - itulah yang membezakan produksi Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Teater ini berusaha untuk mematuhi inovasi dan tradisi pengasasnya sehingga hari ini.

Pada tahun 1953, revolusi yang benar-benar revolusioner dalam pemahaman kanvas Tchaikovsky telah dibuat oleh persembahan yang ditunjukkan di pentas Teater Muzikal Moscow yang dinamakan sempena K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich - Danchenko oleh Vladimir Burmeister.

Ia benar-benar perkataan baru dalam membaca karya lama warisan klasik, yang ditulis oleh Galina Ulanova dalam ulasannya: "Swan Lake" di Teater yang dinamakan sempena K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich - Danchenko menunjukkan kepada kita betapa bermanfaatnya. menjadi pencarian artis dalam bidang balet klasik lama, di mana segala-galanya seolah-olah ditubuhkan sekali dan untuk semua.

Selama bertahun-tahun, tuan yang luar biasa itu adalah ketua koreografer Teater Muzikal. Di sebelah kanan, V.P. Burmeister memasuki sejarah balet Soviet sebagai tuan yang cerah dan asli dengan gaya uniknya sendiri. Antaranya persembahan terbaik: "Lola", "Esmeralda", "Snow Maiden". "The Merry Wives of Windsor", "Coast of Happiness", "Jeanne d'Arc", "Straussian". Kemuncak karya Burmeister ialah penciptaan edisi asal Swan Lake yang baharu.

Laluan kreatif V.P. Burmeister bermula di bengkel balet dramatik Moscow, yang diarahkan oleh N.S. Gremin. Pada penghujung tahun dua puluhan, V. Burmeister bersinar di atas pentas sebagai penghibur unik tarian Hungary dan terutamanya Sepanyol. Kemudian Burmeister menjadi artis Balet Artistik Moscow, kemudian pasukan ini menjadi sebahagian daripada Teater Muzikal. Pertemuan dengan Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko mempunyai pengaruh yang besar terhadap Burmeister. Koreografer muda mula mencari kebenaran perasaan, ketulusan perasaan di pentas balet. Nemirovich-Danchenko yang mencadangkan agar Burmeister mencipta edisi baharu Tasik Swan. Kerja itu, yang bermula sebagai percubaan, diteruskan selama lebih daripada satu tahun. Pasukan pengeluaran bersama V.P. Burmeister termasuk: seorang ahli balet klasik Rusia P.A. Gusev, konduktor V.A. Endelman, artis A.F. Lushin. Setiap daripada mereka menyumbang kepada kejayaan persembahan. Saya juga ingin ingat bahawa bantuan dalam memulihkan versi asal skor balet telah disediakan oleh penyelidik Muzium P.I. Tchaikovsky di Klin.